Alice Coltrane ¦ Journey In Satchidananda

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LP (Album, Gatefold)

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, ,

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Veröffentlichung Journey In Satchidananda:

1971

Hörbeispiel(e) Journey In Satchidananda:

Journey In Satchidananda auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Journey in Satchidananda is the fourth studio album by American jazz pianist and harpist Alice Coltrane, released in February 1971 on Impulse! Records. The first four tracks were recorded at Coltrane's home studio in Dix Hills, New York, in November 1970, while "Isis and Osiris" was recorded live at the Village Gate in Greenwich Village in July of that year. Coltrane is joined on the album by saxophonist Pharoah Sanders, bassists Cecil McBee and Charlie Haden, and drummer Rashied Ali. Vishnu Wood also appears on oud on "Isis and Osiris", while the studio recordings also feature Majid Shabazz on percussion and Tulsi on tanpura.[2][3]

Journey in Satchidananda marks a transition between Coltrane's first three albums and her subsequent releases, which reveal a more personalized outlook.[4] The album's title and title track reflect the influence of Swami Satchidananda Saraswati, whom Coltrane had studied under and become close to.[5]

"Shiva-Loka", or "realm of Shiva", refers to Shiva's role as the third member of the Hindu trinity, the "dissolver of creation". "Stopover Bombay" refers to a five-week stay in India and Sri Lanka on which Coltrane was due to go in December 1970. "Something About John Coltrane" is based on themes by her late husband. "Isis and Osiris" demonstrates Coltrane's interest in Middle Eastern and North African music and culture. The presence of the tanpura reflects Coltrane's interest in Indian classical music and religion.[6]

Reception

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[2]
The Penguin Guide to Jazz Recordings[7]
Pitchfork10/10[5]
The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide[8]

The editors of AllMusic awarded the album five of five stars, with Thom Jurek stating: "This is a remarkable album, and necessary for anyone interested in the development of modal and experimental jazz. It's also remarkably accessible."[2]

The album was ranked number 446 in the 2020 edition of Rolling Stone magazine's 500 Greatest Albums of All Time list. The editors of the list deemed it "a meditative bliss-out like jazz had never seen: part earthy blues and part ethereal mantra, and a potent influence on sonic seekers from Radiohead to Coltrane's grandnephew Flying Lotus."[9]

Pitchfork's Josephine Livingstone gave the album a perfect score, noting that it "pays full tribute to the transformation that [Coltrane] underwent in the late 1960s—as a human being and artist...the very texture of Journey is defined by transition, process, and flow. Its music has no beginning or end. Instead...Coltrane is working with the principle of looping and transcendence."[5]

Writing for Treble, and referring to the loss of Coltrane's husband, Emma Bauchner remarked: "Journey in Satchidananda feels like a culmination of sorts: a collision of loss with newfound understanding and self-expression. The music occupies the liminal spaces between East and West, post-bop and raga, grief and healing, consciousness and transcendence... More than anything, Journey in Satchidananda's magnificent soundscapes carry a deep sense of healing, reflecting Coltrane's own journey and subsequent transformation in the face of grief."[10]

In an article for The Guardian, Jennifer Lucy Allan described the album as "a mid-point between the modal and meditative, where all the parts of her musical being and biography are present," and wrote: "It ought strictly to be called fusion music, with elements taken from Indian music and combined with western traditions, but in Coltrane’s music there are no visible joins – all is bound in cosmic opulence."[11]

Colleen Murphy of Classical Album Sundays described the album as "a truly deep, far out, transformative listening experience," and remarked: "you may also temporarily achieve a higher state of consciousness while listening to this album. Take the journey."[12]

NPR's Sydnee Monday stated: "Almost 50 years after Journey In Satchidananda was released, the album remains a vision of universal healing, spiritual self-preservation in times of trouble and the god that appears when you seek her out."[13]

Track listing

All compositions by Alice Coltrane.

Side A

  1. "Journey in Satchidananda" – 6:39
  2. "Shiva-Loka" – 6:37
  3. "Stopover Bombay" – 2:54

Side B

  1. "Something About John Coltrane" – 9:44
  2. "Isis and Osiris" – 11:49

Personnel

tracks A1 to B1

track B2

Charts

Chart performance for Journey in Satchidananda
Chart (2024)Peak
position
Greek Albums (IFPI)[14]63

References

  1. ^ "Billboard". 20 February 1971.
  2. ^ a b c Jurek, Thom. "Alice Coltrane: Journey in Satchidananda". AllMusic. Retrieved October 22, 2022.
  3. ^ "Alice Coltrane - Journey in Satchidananda". Jazz Music Archives. Retrieved October 22, 2022.
  4. ^ Berkman, Franya J. (2010). Monument Eternal: The Music of Alice Coltrane. Wesleyan University Press. p. 72.
  5. ^ a b c Livingstone, Josephine (3 February 2019). "Alice Coltrane: Journey in Satchidananda". Pitchfork. Retrieved 7 March 2019.
  6. ^ Coltrane, Alice (1971). Journey in Satchidananda (liner notes). Alice Coltrane. Impulse! Records. AS 9203.
  7. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 283. ISBN 978-0-141-03401-0.
  8. ^ Swenson, John, ed. (1999). The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide. Random House. p. 169.
  9. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 2020-09-22. Retrieved 2022-10-22.
  10. ^ Bauchner, Emma (January 31, 2021). "Alice Coltrane's Journey In Satchidananda is a collision of grief and self-discovery". Treble. Retrieved October 20, 2022.
  11. ^ Allan, Jennifer Lucy (March 26, 2020). "Alice Coltrane: where to start in her back catalogue". The Guardian. Retrieved October 22, 2022.
  12. ^ Murphy, Colleen (28 January 2018). "The Story of Alice Coltrane 'Journey In Satchidananda'". Classical Album Sundays. Retrieved October 22, 2022.
  13. ^ Monday, Sydnee (February 6, 2018). "Meditating On The Healing Power Of Alice Coltrane's 'Journey In Satchidananda'". NPR. Retrieved October 22, 2022.
  14. ^ "Official IFPI Charts – Top-75 Albums Sales Chart (Week: 16/2024)". IFPI Greece. Archived from the original on April 26, 2024. Retrieved April 29, 2024.

Artist(s)

Veröffentlichungen von Alice Coltrane die im OTRS erhältlich sind/waren:

Journey In Satchidananda ¦ The Carnegie Hall Concert

Alice Coltrane auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Alice Coltrane (2006)

Alice Coltrane (* 27. August 1937 in Detroit, Michigan als Alice McLeod; † 12. Januar 2007 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Jazzmusikerin. Sie spielte Piano, Orgel und Harfe. Ihr Pianospiel war wie ihr Harfenspiel durch Arpeggien geprägt, ihr Orgelspiel durch lang liegenbleibende Töne.

Leben und Wirken

Alice McLeod studierte klassische Musik, kam durch ihren Bruder, den Bassisten Ernie Farrow, zum Jazz und lernte bei Bud Powell Jazz-Piano, als sie mit ihrem ersten Ehemann Kenneth „Pancho“ Hagood (Heirat 1960), einem Bebop-Scat-Sänger, von dem sie sich bald darauf scheiden ließ, in Paris war. In Detroit spielte sie mit ihrem Trio oder bei Sessions mit dem Jazzgitarristen Kenny Burrell und dem Saxophonisten Lucky Thompson. 1962 bis 1963 spielte sie in der Band des Vibraphonisten Terry Gibbs. Auf einer Tournee lernte sie den Tenorsaxophonisten John Coltrane kennen, lebte mit ihm zusammen und heiratete ihn 1966, nachdem er sich von seiner ersten Frau Naima hatte scheiden lassen. Ab 1965 hatte sie in Coltranes Quartett McCoy Tyner ersetzt.

Nach dem Tod ihres Ehemanns im Juni 1967 arbeitete sie mit dessen Musikern weiter, wie mit Pharoah Sanders, Jimmy Garrison, Elvin Jones und Rashied Ali. In ihren eigenen Ensembles wirkten aber auch Charlie Haden oder Carlos Santana (Illuminations) mit. Anfang der 1970er Jahre wandte sie sich wieder der Orgel zu, um einen möglichst kontinuierlichen, meditativen Klang zu erzeugen. Ihre Alben wie A Monastic Trio (1968), Ptah, the El Daoud (1970) oder Astral Meditations (1966/71) erschienen auf dem Label Impulse!, nachdem sie sich mit der Leitung von ABC-Paramount darauf verständigt hatte, das unveröffentlichte Material aus dem Nachlass John Coltranes bei Impulse! zu veröffentlichen. 1972 erschien das Album Universal Consciousness, das 1998 in die Liste „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ von The Wire aufgenommen wurde. Sie spielt dort auf der Wurlitzer-Orgel und die Streicher-Arrangements sind von Ornette Coleman. Ab Mitte der 1970er Jahre wechselte sie zu Warner Brothers und nahm vier Alben auf.

John und Alice Coltrane hatten drei gemeinsame Kinder: den 1982 bei einem Autounfall tödlich verunglückten Schlagzeuger John Coltrane Jr. (* 1964) und die Saxophonisten Ravi (* 1965) und Oran Coltrane (* 1967). Gelegentlich arbeitete sie auch zusammen mit ihrer Tochter aus der Ehe mit Hagood, der Sängerin Miki Coltrane (Michelle Coltrane).[1] Seit etwa 1969 hatte sie sich östlichen Religionen zugewandt, nannte sich nun Swami Turyasangitananda oder Turiya und lebte die meiste Zeit zurückgezogen in einem Ashram. Ihr Guru war ab 1970 Swami Satchidananda und später Sathya Sai Baba. Sie gründete ein eigenes Vedanta-Zentrum in San Francisco, das sie später in die Agoura Hills nordwestlich Los Angeles verlagerte. Gelegentlich trat sie mit ihrem Sohn Ravi auf. Seit 1980 sind nur noch wenige Aufnahmen erschienen, die meist stark durch indische Musik beeinflusst waren, wie das 2004 bei Impulse veröffentlichte Translinear Light, an dem neben Jack DeJohnette, Charlie Haden und James Genus auch ihre Söhne Ravi und Oran Coltrane mitwirkten. Ihre Aufnahmen vertrieb sie ab 2004 nur noch privat und für religiöse Zwecke.

Alice Coltrane war auch entscheidend an der Wiederentdeckung von Aufnahmen des späten John Coltrane (etwa Interstellar Space oder Stellar Regions) beteiligt. Sie wurde zu Beginn des Jahres 2007 mit Lungenproblemen in ein Krankenhaus in Los Angeles eingeliefert, wo sie starb.

Diskographische Hinweise

Literatur

Weblinks

Anmerkungen

  1. Miki Coltrane wurde 1960 geboren, lernte klassische Violine, zog Anfang der 1990er Jahre nach Los Angeles, wo sie als Jazz-Sängerin mit dem Pianisten Scott Hiltzik zusammenarbeite und ein Album veröffentlichte, I Think of You (Chartmaker Records 1997). 1996 trat sie mit dem McCoy Tyner Trio auf dem Jazzfestival in Montreux auf. Jazztimes zu Miki Coltrane, 5. Januar 1998. Später heiratete sie und nannte sich Michelle Carbonell-Coltrane.