Alice Cooper ¦ Detroit Stories

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2LP (Album, Gatefold)

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Veröffentlichung Detroit Stories:

2021

Hörbeispiel(e) Detroit Stories:

Detroit Stories auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Detroit Stories is the twenty-first solo and twenty-eighth overall studio album by American rock musician Alice Cooper. The album was released on February 26, 2021, by Earmusic.[1][2] It crowned Billboard's Top Album Sales chart (dated March 3, 2021) debuting at No. 1 and was the first chart-topper for Cooper in the 29-year history of the Top Album Sales chart.[3] The album was produced by Bob Ezrin, who also added various instruments. As a solo album, it incorporates a variety of artists contributing on a number of instruments.

The album features themes consistent with the rest of Alice Cooper's discography, with the grandeur and exaggerated shock-rock narratives that he has exhibited in previous work. However, the album also features a significant aspect of nostalgia, as Detroit Stories notes many influences from traditional hard-rock origins in Detroit, and attempts to return to the age of hard-rock that Cooper originated in.

Detroit Stories sold 13,000 copies in its first week of sales (ending March 4) across CD, of which 9,500 were sold, vinyl LP, which generated 2,000 sales, and digital download formats making up the remaining 1,500 sales. Additionally, it topped the Tastemaker Albums chart, which assesses releases based on their sales at independent and small chain music shops, from which 38% of the albums first-week sales originated from.

On the all-genre Billboard 200, Detroit Stories topped at number 47, number 2 on Hard Rock Albums, number 5 on Top Rock Albums, number 7 on Independent Albums and number 18 on Vinyl Albums.

Release

On November 11, 2020, Alice Cooper announced the release of his twenty-first studio album.[4]

Singles

"Rock & Roll", a cover of the Velvet Underground song, was released as the first single on November 13, 2020 and is essentially a remake of the 1971 version by Detroit with Mitch Ryder, some of producer Bob Ezrin's first work.[5]

On December 11, 2020, Alice Cooper released the second single, "Our Love Will Change the World". The single is a cover of American power pop band Outrageous Cherry's 2005 song of the same name.[6]

The third single, "Social Debris", was released on Alice's 73rd birthday on February 4, 2021. It was available as a free download for a limited time.[7]

"Hanging On by a Thread (Don't Give Up)" had previously been released as a single by Alice on May 15, 2020, simply titled "Don't Give Up", to help fans through COVID-19.[8] The lyrics were subsequently altered for the album to raise awareness on mental health.

Context

Detroit Stories is written about Alice Cooper's origins in music, and the history of hard rock in Detroit, Michigan (Hughes, 2021). As stated by Cooper, he attempted to incorporate something that "tasted like Detroit"[9] into every aspect of the album. Released in a time when hard rock no longer topped the popular music charts, Cooper wrote an album attempting return to the roots of rock and roll and make a "real rock and roll album".[9]

Thus, Cooper incorporates many musical aspects resonant of the musical era from which he came, and other musicians of the era who inspired him and grew in popularity with him from Detroit.[10]

In accordance with this, there are many Detroit and wider Michigan rock influences throughout the album's track list. For example, Cooper covers Michigan band Outrageous Cherry's song "Our Love will Change the World," infusing it with his own, more aggressive style.[11] The song "Go Man Go" includes a guitar part written by Detroit hard rock band MC5's guitarist Wayne Kramer. In his cover of The Velvet Underground's "Rock 'n' Roll," Cooper changes lyrics that originally reminisced on New York to that of Detroit, and in "Despite all the Amputations," Cooper takes an opportunity to lend credit to a plethora of famous Detroit rockers who inspired him and came from the same hard rock scene, such as Iggy Pop, Ted Nugent and Suzi Quattro[12]. The album furthermore features a number of contributions and credits from many Detroit/Michigan musicians such as Wayne Kramer from MC5 and Mark Farner from the influential Flint, Grand Funk Railroad, a Michigan group, as well as the surviving members of the Alice Cooper group and blues musician Joe Bonamassa.[13]

Hard rock origins in Detroit, Michigan

Cooper was born and raised in Detroit, however, his family moved to Arizona when he was ten years old. He formed his first band in Phoenix, later moving to Los Angeles in an attempt at musical success, however, they were not able to find commercial success until they returned to Detroit to play music.[14] The band's hard rock, infused with psychedelic influences in their early records did not sell well in Los Angeles, but rather found itself more at home in Detroit.[15]

The Alice Cooper band had begun to garner a reputation, seen in the rumours that spread through the country of Vincent Furnier (Alice Cooper front man, who adopted the Alice Cooper name as his own during the band period. He kept the Alice moniker for his solo work) ripping the head off of a chicken and drinking its blood on stage.[15] This reputation managed to find a home in Detroit, Cooper stating that "Detroit understood us"[15] as they began to frequent more shows in Detroit by 1969, before permanently moving there several months later in 1970.[15]

Cooper's specific brand of 'shock rock' was birthed in Detroit with their theatrical and strange performances.[16] Cooper would appear in front of audiences with a boa constrictor around him, the band would frequently perform cross-dressed and could perform a mock execution on Cooper during the show.[15] The Alice Cooper bands hard-rock and reaction provoking performances grew out of Detroit,[14] as they would perform alongside other famous Detroit rockers such as MC5 and The Stooges. As stated by Cooper, Detroit Stories is a record that attempts to take audiences back to this time in Detroit, as he believes it to be the "home of hard rock".[15]

Cooper's history in music is rooted in themes of sex and violence, with an electronic influence born in Detroit, as opposed to the blues influences that dominated the time period.[16] It is these themes that he is reminiscing upon on his album Detroit Stories. Identifying with the youth and rebellion of the time, Cooper's music thrived in the environment of Detroit. The cult status that his band gathered in this time remains an important part of his musical success and writing to this day.[9]

While the cult status and heavily 'Detroit' sound defined Alice Cooper's music, his appeal managed to surpass similar Detroit bands of the time, such as the MC5 and The Stooges and reach much higher success. This influence has had a large influence on much of the more flashy, glam and 'glitter' rock that emerged following Alice Cooper in the seventies.

It was following the bands move to Phoenix that Cooper branched out into solo work, with his first solo album coming out in 1975. The same aesthetic and energy that defined The Alice Cooper band continued in much the same spirit in Coopers later solo work.[16] Cooper continued to deliver similar live performances in the spirit of his Detroit performances through the eighties, and his music continued in much the same vein.[16] Detroit Stories can be seen as a celebration of this brand of hard rock,[9] as Cooper reminisces on his time in Detroit, and his origins in music.[16]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
Metacritic71/100[17]
Review scores
SourceRating
AllMusic[18]
American Songwriter[19]
Metal Hammer[20]
Rolling Stone[21]

At Metacritic, which assigns a weighted average rating out of 100 to reviews from mainstream publications, this release received an average score of 72 based on 10 reviews,[17] and a 7.3 out of 10 in their 'user score' category. These reviews were taken from Under the Radar, Classic Rock Magazine, musicOMH.com, The Independent (UK) and Mojo, (all scoring an 80 out of 100). Additionally, from Punknews.org, Rolling Stone and American Songwriter (all scoring a 70 out of 100). Finally, from Uncut (scoring a 60 out of 100) and AllMusic (scoring a 50 out of 100).

Gareth Williams from Wall of Sound scored the album a perfect 10/10, stating that "diehard fans of Alice Cooper will embrace this album for what it is, back to his roots mix of blues, jazz, soul, hard rock, humor and heart. Casual fans may be surprised at the rocker's versatility, but Alice has never been one dimensional."[22] Writing for AllMusic, Fred Thomas said "Detroit Stories is stuck in a confusing limbo somewhere between tribute to Detroit and another album of the kind of campy, theatrical, radio-geared hard rock Cooper has been turning in since Hey Stoopid. Never quite committing to either concept, Detroit Stories ends up feeling like a handful of solid covers of classic Detroit tunes with some Alice Cooper extras thrown in at random."[18]

Kory Grow of Rolling Stone described the "enduring appeal" of Alice Cooper's music, stating that when he "hits his stride," the record is a funny and entertaining listening experience, in which the spirit of Alice Cooper's earlier music shines through. However, Grow does criticize Cooper for falling flat in some of the record's humor, and not being able to smoothly integrate attempts at serious songs.[5]

Gus Ironside of Louder Than War scored the album a four out of five. Ironside spoke very positively of Cooper's record, describing it as a "boisterous celebration" of the seventies and sixties metal and hard rock from which Alice Cooper and his band The Alice Cooper Band emerged from. Similar to Grow, Ironside sees the album as an immense amount of fun to listen to, describing the "joi de vivre" of the album as "impossible to resist." Ironside additionally contextualizes the album, claiming it to be one of the greatest things to come out of the twenty-twenty to twenty-twenty one COVID-19 pandemic.[10]

The critical appraisal of Detroit Stories is centered around a nostalgia for the earlier days of Alice Cooper's music and admires the elements of his music that originated in and became popular in Detroit and Cooper's earlier solo work. Aspects such as the shocking and heavy content and presence of his music, as well as the tongue-in-cheek and often dark sense of humor are the focus of most positive receptions of Detroit Stories.

On the other hand, negative responses to Detroit Stories are defined by a frustration or tiring from the style of Alice Cooper's music that originated in his early work in Detroit.[5]

Inspiration

Inspiration for Detroit Stories largely came from Furnier's memories and experiences in the hard-rock scenes of 1970s and 1980s Detroit.[9] He draws heavily on the aesthetic of the 'motor city' that he grew up in and became renowned in, attempting to return to the hard rock 'roots' that he found there.[9] Stylistically the album is very gritty, and follows the same punk, metal and shock-rock inspired sound of the earlier days of the Alice Cooper Group and the Detroit music scene[5] (Grow, 2021). Inspired by the grandeur of his earlier days in rock and roll, Detroit Stories is full of exaggerated narratives and symbols.[9]

Alice Cooper's 21st studio album is also largely inspired by his entire history in music. A deeper dive into the history of his music and music in Detroit is prompted in this album.[9] Detroit Stories is a reflection upon the music of Alice Cooper, not just a certain time period in music.[9] Thus, inspiration for Detroit Stories has also been drawn from Cooper's entire career in music. Further, not only the music of Alice Cooper, but the aesthetic of his music and performances are a large inspiration for this album, as similar themes are seen all throughout the album.[9]

The music in Detroit Stories is a reflection upon Cooper's time in the music industry as well as a celebration of his origins in music, which is seen stylistically throughout the album.[9][5]

Track listing

Detroit Stories track listing
No.TitleWriter(s)Length
1."Rock & Roll" (The Velvet Underground cover)Lou Reed4:43 5:45 (vinyl) [1]
2."Go Man Go"Alice Cooper, Bob Ezrin, Tommy Henriksen, Wayne Kramer2:40
3."Our Love Will Change the World" (Outrageous Cherry cover)Matthew Smith3:39
4."Social Debris"Cooper, Ezrin, Neal Smith3:05
5."$1000 High Heel Shoes"Cooper, Ezrin, Kramer3:29
6."Hail Mary"Cooper, Ezrin, Henriksen3:15
7."Detroit City 2021"Cooper, Ezrin, Henriksen, Ryan Roxie, Chuck Garric3:20
8."Drunk and in Love"Cooper, Ezrin, Dennis Dunaway3:52
9."Independence Dave"Cooper, Ezrin, Kramer2:57
10."I Hate You"Cooper, Ezrin, Dunaway2:34
11."Wonderful World"Cooper, Ezrin, Henriksen, Tommy Denander3:20
12."Sister Anne" (MC5 cover)Fred "Sonic" Smith4:47
13."Hanging On by a Thread (Don't Give Up)"Cooper, Ezrin, Henriksen3:36
14."Shut Up and Rock"Cooper, Ezrin, Henriksen, Denander2:09
15."East Side Story" (Bob Seger & The Last Heard cover)Bob Seger2:52
Total length:50:28

Personnel

  • Alice Cooper – vocals (all tracks), backing vocals (tracks 1, 7), harp (tracks 8, 12)
  • Michael Bruce – guitar (tracks 4, 10), vocals (track 10)
  • Dennis Dunaway – bass (tracks 4, 10), guitar (track 10), vocals (track 10)
  • Neal Smith – drums (tracks 4, 10), vocals (track 10)
  • Bob Ezrin – organ (track 1), cowbell (track 1), percussion (tracks 2, 6), piano (tracks 3, 15), backing vocals (tracks 1, 2, 3, 6, 7, 11, 13, 15), programming (track 13), keyboards (track 13)
  • Johnny "Bee" Bedanjek – drums (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15), backing vocals (track 1)
  • Garret Bielaniec – guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15)
  • Tommy Henriksen – guitar (tracks 2, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 15), percussion (tracks 3, 4, 11, 15), backing vocals (tracks 2, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 15), programming (tracks 10, 13)
  • Wayne Kramer – guitar (tracks 2, 3, 5, 6, 7, 9, 11, 12, 13, 15), backing vocals (tracks 1, 12)
  • Paul Randolph – bass (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12–13, 15), backing vocals (tracks 1, 12)
  • Joe Bonamassa – guitar (tracks 1, 8)
  • Mark Farner – guitar (tracks 2, 6, 7, 12), backing vocals (tracks 12)
  • Steve Hunter – guitar (track 1), lead guitar (track 13)
  • Tommy Denander – guitar (tracks 11, 14), keyboards (tracks 11, 13)
  • Steven Crayn – lead guitar (track 4)
  • Matthew Smith – guitar (track 13)
  • Rick Tedesco – guitar (tracks 4, 10)
  • Jimmy Lee Sloas – bass (track 14)
  • Larry Mullen Jr – drums (track 14)
  • Calico Cooper – backing vocals (tracks 1, 3, 15)
  • Sheryl Cooper – backing vocals (tracks 1, 3, 15)
  • James Shelton – organ (tracks 1, 5)
  • Carla Camarillo – backing vocals (tracks 5, 9)
  • Camille Sledge – backing vocals (track 5)
  • Debra Sledge – backing vocals (track 5)
  • Tanya Thillet – backing vocals (track 5)
  • Keith Kaminski – saxophone (track 5)
  • John Rutherford – trombone (track 5)
  • Walter White – trumpet (track 5)

Charts

Chart performance for Detroit Stories
Chart (2021)Peak
position
Australian Albums (ARIA)[23]3
Austrian Albums (Ö3 Austria)[24]3
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[25]17
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[26]7
Canadian Albums (Billboard)[27]56
Czech Albums (ČNS IFPI)[28]27
Dutch Albums (Album Top 100)[29]51
Finnish Albums (Suomen virallinen lista)[30]6
German Albums (Offizielle Top 100)[31]1
Hungarian Albums (MAHASZ)[32]23
Italian Albums (FIMI)[33]39
Norwegian Albums (VG-lista)[34]22
Polish Albums (ZPAV)[35]39
Spanish Albums (PROMUSICAE)[36]21
Swedish Albums (Sverigetopplistan)[37]7
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[38]3
UK Albums (OCC)[39]4
UK Rock & Metal Albums (OCC)[40]2
US Billboard 200[41]47
US Top Hard Rock Albums (Billboard)[42]2
US Top Rock Albums (Billboard)[43]5

References

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  2. ^ "Alice Cooper Announces New Album Detroit Stories". Consequence of Sound. November 11, 2020. Retrieved February 24, 2021.
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  6. ^ Blistein, Jon (December 11, 2020). "Alice Cooper Drops Bright But Eerie 'Our Love Will Change the World'". Rolling Stone. Retrieved February 26, 2021.
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  42. ^ "Alice Cooper Chart History (Top Hard Rock Albums)". Billboard. Retrieved March 9, 2021.
  43. ^ "Alice Cooper Chart History (Top Rock Albums)". Billboard. Retrieved March 9, 2021.
Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Detroit_Stories

Artist(s)

Veröffentlichungen von Alice Cooper die im OTRS erhältlich sind/waren:

Detroit Stories ¦ The Breadcrumbs EP ¦ Trash ¦ Theatre Of Death: Live At Hammersmith 2009 ¦ Live From The Astroturf

Alice Cooper auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Alice Cooper, 2017
Alice Cooper am Nova Rock 2016

Alice Cooper (* 4. Februar 1948 in Detroit, Michigan; gebürtig Vincent Damon Furnier als Sohn eines Pastors) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker. Ursprünglich war Alice Cooper der Name der Band, der Furnier als Sänger angehörte. Die Band existierte unter diesem Namen von 1968 bis 1974. Zunächst war sie kommerziell erfolglos, bis der kanadische Plattenproduzent Bob Ezrin auf sie aufmerksam wurde.[1] Durch die Zusammenarbeit gelang der Band zum einen mit den Alben School’s Out und Billion Dollar Babies und zum anderen durch ihre aufwändigen Bühnenshows der internationale Durchbruch. Nach der Auflösung der Band nahm Furnier den Namen Alice Cooper an und setzte seine musikalische Karriere als Solokünstler fort.

Die Band gilt aufgrund ihres Hangs zu schaurigen Bühnenshows als einer der Wegbereiter der heute gängigen aufwändigen Bühnenshows in der Rockmusik.[2] Durch die provokanten Liedertexte und die spektakulären und theatralischen Auftritte, in deren Verlauf Cooper nicht selten in Zwangsjacken gesteckt wurde und seine Hinrichtung durch Enthauptung oder am Galgen simulierte, erreichten die Band und später er als Solokünstler vor allem in den 1970er und 1980er Jahren ein Massenpublikum und beeinflussten zahlreiche Musiker und Bands wie Ozzy Osbourne, King Diamond, Marilyn Manson, GWAR oder Lordi. Im März 2011 wurde die ursprüngliche Band Alice Cooper für ihre Verdienste im Bereich des Rock ’n’ Roll in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[3]

Biografie

Bandphase (1964–1974)

Im Jahr 1964 gründete Alice Cooper, damals noch als Vincent Furnier, seine erste Gruppe The Earwigs. Die Band war regional bekannt und spielte Beatles-Songs. Ein Jahr später änderte die Band ihren Namen und wurde zu The Spiders; sie spielte Coverversionen, in erster Linie Rolling-Stones- und Yardbirds-Stücke. Im Jahr 1967 änderte die Band abermals ihren Namen und wurde zu The Nazz. Um Verwechslungen mit der gleichnamigen Gruppe von Todd Rundgren zu vermeiden, erfolgte 1968 die Umbenennung in Alice Cooper in der folgenden Besetzung:

Im Jahr 1968 traf die Band den Musiker Frank Zappa und brachte in den beiden Folgejahren die Alben Pretties for You und Easy Action bei dessen Label Straight Records heraus; beide waren jedoch wenig erfolgreich. Anschließend entwickelte die Band zusammen mit Produzent Bob Ezrin ihren klassischen Sound.

Plakat zum Hamburger Konzert im November 1972: Alice Cooper mit Boa, Blut und Sternenbanner

Ab 1970 entwickelte die Band ihre charakteristische Bühnenshow mit Sänger Cooper im Mittelpunkt. Mit einem noch nie dagewesenen Aufwand an Lasereffekten, Kostümen, Make-up und Requisiten aus der Folterkammer führte die Band auf ihren Tourneen grelle Horrorshows auf, in deren Verlauf Cooper mit einer Boa hantierte, große Mengen künstliches Blut vergoss, in Zwangsjacken gesteckt, auf andere Arten gefoltert wurde und als „Höhepunkt“ mittels Hängen oder Enthauptung jeweils seine Hinrichtung simulierte. Zu der charakteristischen Schminke und der Verkleidung wurde Cooper durch ein Mitglied der GTOs gebracht, einer Gruppe Groupies und All-Girl-Band unter der Regie von Zappa, die für ihre grellen Auftritte bekannt waren.[4] Für Kritiker waren die Spektakel Beleg dafür, wie sehr sich eine Band „heutzutage anstrengen muss, um den Schockeffekt zu erzielen, den einst Elvis mit einem einfachen Hüftschwung auslöste“. Zuweilen ging die Rechnung mit der kalkulierten Provokation auf und Coopers Shows riefen die Stadtverantwortlichen auf den Plan. Die Konzerte wurden wegen „Jugendgefährdung“ erst ab 18 Jahren freigegeben. Die Folge: In ihren erfolgreichsten Zeiten waren Cooper-Tourneen regelmäßig ausverkauft. In einem Interview sagte Cooper über seine Bühnenshows: „Bei mir gibt es keine Anspielungen auf den Satanismus. Ich spiele manchmal den Bösen, den Schurken, aber er wird am Ende jedes Mal getötet. Am Schluss ist Auferstehung, es ist Alice im weißen Frack. […] Wir führen ein klassisches morality play auf. Mein Pastor kam einmal in die Vorstellung und sagte, dass er eine Figur zwischen Gut und Böse erlebt habe, wobei am Ende das Gute die Oberhand behielt. Das ist es, was die Bibel im Buch der Offenbarung lehrt: Satan hebt seinen Kopf, doch wird er vernichtet.“[5]

Nachdem die Band mit dem Hit I’m Eighteen aus dem Album Love It to Death 1971 einen ersten größeren Erfolg hatte und auch mit dem Nachfolgealbum Killer weiterhin Furore machte, gelang 1972 mit dem Konzeptalbum School’s Out und dem gleichnamigen Top-10-Hit der endgültige Durchbruch. Das Nachfolgealbum Billion Dollar Babies (1973) war noch einmal ungleich erfolgreicher und machte die Alice Cooper Group zu einer der größten und bedeutendsten Rockgruppen ihrer Zeit. Große Hits dieses Albums waren unter anderem Elected und No More Mr. Nice Guy. Nach dem weniger erfolgreichen Album Muscle of Love (1973) folgte im folgenden Jahr die (niemals offiziell erklärte) Auflösung der Band, um allen Mitgliedern Zeit für Soloprojekte zu geben, die alle – bis auf das des Sängers Alice Cooper (unter anderem Welcome to my Nightmare) – niemals veröffentlicht wurden. Die Band fand sich später unter dem Namen Billion Dollar Babies noch einmal für kurze Zeit zusammen. Ihr einziges Album war Battle Axe, welches 1977 erschien.

Solokarriere (seit 1974)

Alice Cooper, 1977

Alice Cooper setzte seine Karriere als Solomusiker fort und konnte seinen Namen Vincent Furnier nach einem Streit um die Rechte an dem Bandnamen Alice Cooper 1974 auch offiziell in Alice Cooper ändern. Von diesem Zeitpunkt an wechselten die ihn begleitenden Musiker in regelmäßigen Abständen.

Künstlerisch wollte er fortan noch mehr auf Konzeptalben und bei seinen Konzerten auf eine stark visuelle Bühnenshow setzen. Mit neuen Musikern gelang ihm das mit seinem erfolgreichen Album Welcome to My Nightmare (1975) und der anschließenden Tour, die Ballade und Single-Auskopplung Only Women Bleed wurde ein Hit. Die folgenden Alben, mit Ausnahme von Alice Cooper Goes to Hell (1976), waren weniger erfolgreich.

Zudem wurde Cooper in den folgenden Jahren zu einem starken Alkoholiker. Eine Entzugstherapie konnte er 1978 erfolgreich abschließen. Seinen Alkoholismus und die Eindrücke dieser Klinik verarbeitete er in dem im selben Jahr erschienenen Album From the Inside, das er zusammen mit Elton Johns Songwriter Bernie Taupin schrieb, der ebenfalls alkoholkrank ist. Es ist Coopers am stärksten persönlich geprägtes Album und er selbst nennt es sein „classiest-sounding Album“. Allerdings kam Cooper durch die Zusammenarbeit mit Taupin mit Kokain in Kontakt und entwickelte eine starke Abhängigkeit von der Droge.[6]

1981 folgte zusätzlich ein Rückfall in den Alkoholismus, welcher sich auch auf sein musikalisches Schaffen auswirkte. Die nächsten vier Alben: Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Cathes Skin (1982) und das 1983 veröffentlichte DaDa zeichnen sich vor allem durch bizarre Texte aus und waren wenig erfolgreich. Seit 1984 hat Alice Cooper nach eigenen Angaben keinen Rückfall mehr erlitten. In einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung sagte Cooper über sein Alkoholproblem: „Gott hatte diese Gier nach Alkohol von mir genommen. […] Für die Ärzte war ich der klassische Alkoholiker, aber hier handelt es sich nicht um eine medizinische, sondern um eine spirituelle Angelegenheit. Ich bin in einer christlichen Gemeinschaft aufgewachsen. Mein Vater, mein Großvater waren Priester, auch der Vater meiner Frau übrigens. Deshalb gab es Leute, die für mich gebetet haben, für mich, für den Inbegriff des Nichtchristlichen. […] Diese Gebete wurden erhört. Du musst eine ungeheure Willenskraft haben, sagen die Leute, wenn sie von meiner Abstinenz sprechen. Doch das stimmt nicht. Ich bin schwach und fehlbar wie alle, aber diese Gier wurde von mir genommen.“[5]

Für die folgenden zwei Alben, Constrictor und Raise your Fist and Yell, tat sich Alice Cooper im Jahr 1986 mit dem Gitarristen Kane Roberts zusammen, der bei Konzerten als musikalischer Leiter fungierte. Die Alben gingen wieder deutlich mehr in Richtung modernen Hardrock und orientieren sich an zeitgenössischer Musik von Bands wie Bon Jovi und Aerosmith. Neben Roberts gehörte zu dieser Zeit auch der Bassist Kip Winger zu den Musikern, die Cooper unterstützten. Coopers Rückkehr auf die Bühne fand am 31. Oktober 1986 in Detroit statt, das Konzert wurde von MTV live übertragen.[6]

Erneuter weltweiter Erfolg gelang Alice Cooper im Sommer 1989 mit seinem Album Trash und dem Singlehit Poison. Auf dem vom damals extrem erfolgreichen Produzenten Desmond Child produzierten Album sind auch zahlreiche Gastmusiker (zum Beispiel Musiker der Bands Aerosmith und Bon Jovi) zu hören. Diese erfolgreiche Zeit fand auch Ausdruck in Alice Coopers Gastrolle in dem Kinofilm Wayne’s World (von und mit Mike Myers), in dem er mit dem Song Feed My Frankenstein von seinem Album Hey Stoopid (1991) auftritt.

1994 brachte Cooper mit The Last Temptation seit langer Zeit wieder ein klassisches Konzeptalbum heraus. Das Album ist düsterer als die Vorgängeralben und orientiert sich mehr an seinen Werken aus den 1970er-Jahren. 1997 erschien das Livealbum A Fistful of Alice, das in Sammy Hagars Cabo Wabo Cantina aufgenommen worden war.

1999 erschien The Life and Crimes of Alice Cooper, das Outtakes von 1965 bis 1999 beinhaltete. Die nächsten Alben Brutal Planet (2000) und Dragontown (2001) handeln von den Missständen auf der Erde (Anfangszeile aus Brutal Planet: „We're spinning 'round on this ball of hate“) und sind musikalisch deutlich härter als alle Werke zuvor. Das auf drei Alben angelegte Konzept ist bis heute noch nicht abgeschlossen. Ein Teil der Atmosphäre dieser Konzerte ist auf der DVD Brutally Live festgehalten.

Alice Cooper, 2012

Seit der im Jahr 2000 erfolgten Brutal Planet-Tour tritt auch Alice Coopers Tochter Calico (* 19. Mai 1981) in den Shows mit auf, so wie es früher schon ihre Mutter Sheryl (1975, Welcome to My Nightmare Tournee) getan hat. Sie spielt verschiedene Rollen, wie eine Krankenschwester, eine Domina oder sogar Britney Spears, und lässt sich als Paris Hilton von ihrem Handtaschen-Chihuahua in die Kehle beißen. 2005 war auch sein Sohn mit von der Partie und spielte einige Figuren auf der Bühne.

Im September 2003 kam das Album The Eyes of Alice Cooper heraus, das aber wider Erwarten nicht der dritte Teil der Brutal-Planet-Trilogie ist. Das Album orientiert sich am klassischen Garage Rock der Siebzigerjahre.

Am 4. Juli 2005 erschien das Album Dirty Diamonds, das sowohl musikalisch als auch vom Songwriting her technisch ausgefeilter ist als sein Vorgänger. Die Besetzung der Musiker änderte sich nur geringfügig. Im Januar 2006 wurde ein neues Cooper-Stück veröffentlicht: Mankind aus dem Soundtrack des Horrorfilms Bloodrayne. Nach der fast zweijährigen Dirty-Diamonds-Tour rund um den Globus war der Schockrocker im Frühjahr 2008 wieder im Studio, um sein neues Werk Along Came a Spider einzuspielen.

Ryan Roxie (Gitarre), der Musiker, der von 1996 bis 2006 und somit länger als jeder andere Musiker vor ihm im Dienste Alice Coopers stand (abgesehen von Eric Singer, der seit 1990 dabei ist), kündigte im März 2006 seinen vorübergehenden Rückzug aus der Alice-Cooper-Band an, um sich um seine Familie und seine Solo-Karriere kümmern zu können. Seither steht Keri Kelli (früher u. a. bei Slash’s Snakepit, den L.A. Guns und Pretty Boy Floyd), der gemeinsam mit Roxie in der Band Dad's Porno Mag spielte, bei Alice Cooper auf der Bühne und war im Juni 2006 erstmals mit ihm in Deutschland zu sehen. Auch der ehemalige Bassist von Ritchie Blackmore's Rainbow Greg Smith hat lange Jahre mit Alice Cooper gespielt, wurde jedoch durch Chuck Garric ersetzt.

Bis heute geht Alice Cooper regelmäßig auf Tour. Eine Tournee in Deutschland fand z. B. mit Deep Purple im Februar 2006 und mit Whitesnake im November und Dezember 2008 statt. Nebenbei gehörte ihm seit 1998 ein Restaurant namens „Cooperstown“ in Phoenix, Arizona, das 2017 nach fast 20 Betriebsjahren geschlossen wurde[7]. Außerdem moderiert er die Radiosendung „Nights with Alice Cooper“, die von zahlreichen Radiosendern weltweit ausgestrahlt wird, in Deutschland von Radio Bob (unter dem Namen „Alice Cooper Show“). Seine Freizeit verbringt er mit Golfspielen, seinen drei Kindern sowie seiner Frau, mit der er seit über 45 Jahren verheiratet ist. Am 2. Dezember 2003 wurde ihm ein Stern auf dem legendären Hollywood Walk of Fame verliehen.

Alice Cooper, der eng mit Groucho Marx, dem Kopf der Marx Brothers, und Salvador Dalí befreundet war und mit Bruce Springsteen und Paul McCartney befreundet ist, hat 1976 in Zusammenarbeit mit Autor Steven Gaines ein autobiografisches Buch mit dem Titel Me, Alice (The Autobiography of Alice Cooper as Told to Steven Gaines) veröffentlicht. Von diesem Buch wurde nur eine geringe Anzahl an Exemplaren aufgelegt, was es zu einem wertvollen Sammlerstück macht.

Alice Cooper live in Bukarest, 2011

2007 trat er bei Tobias Sammet’s Avantasia als Gastmusiker auf. Er sang in dem Lied The Toy Master aus dem Album The Scarecrow. 2008 erschien seine Autobiografie Golfmonster, auch in einer deutschen Ausgabe.

Am 5. August 2010 trat Alice Cooper unter dem Motto A Night to Remember zum ersten Mal beim Wacken-Open-Air-Festival auf, 2011 veröffentlichte er Welcome 2 My Nightmare, ein Album, das die 1975 begonnene Geschichte um die Figur des Steven wieder aufgreift und ihn neue Albträume durchleben lässt.

Für die No More Mr. Nice Guy Tour 2011 holte Cooper seinen ehemaligen Gitarristen Steve Hunter in seine Band, der sie jedoch Anfang 2012 aufgrund eines geplanten Soloprojektes wieder verließ. Er wurde wenige Monate später durch Ryan Roxie, welcher bereits viele Jahre für Cooper spielte, ersetzt.

Für das Jahr 2012/2013 kündigte er auf Facebook eine weitere Europa-Tournee nach 2011 an. 2014 wollte er ein Coveralbum veröffentlichen, das u. a. Songs von The Doors, John Lennon, The Who und Jimi Hendrix enthalten sollte.[8]

Die aktuelle Band: (Stand August 2023)

Seit 2023 wieder Gitarristin von Alice Cooper: Nita Strauss

Im Jahre 2015 gründete Cooper mit Joe Perry von Aerosmith und Schauspieler Johnny Depp die Band Hollywood Vampires.[10] Der Bandname geht auf eine Trinkergruppe aus den 1970ern zurück, zu der unter anderem Keith Moon, Harry Nilsson und John Lennon gehörten. Cooper gab der Gruppe ihren Namen und war deren Ehrenpräsident.[11] Die Band ging nach ersten Liveauftritten Ende 2015 Mitte 2016 mit einem Projektalbum auf weltweite Tournee. Im Jahre 2019 erschien das Studioalbum Rise.[12] 2017 erschien mit Paranormal das 20. Soloalbum von Alice Cooper, auf dem auch einige der ehemaligen Alice-Cooper-Bandmitglieder zu hören sind.

Im Februar 2021 erschien Coopers 21. Soloalbum Detroit Stories. Es ist eine Hommage an seine Heimatstadt und seinen Karrierebeginn. So ist Sister Anne ein Cover der Band MC5, die Cooper damals inspirierte. Bei der Single Social Debris wirkten Mitglieder der ehemaligen Alice Cooper Band mit. Als erstes Album in seiner Karriere erreichte Detroit Stories Platz eins der deutschen Albumcharts.

2023 erschien sein 22. Soloalbum Road, das als Hommage an seine Liveband gesehen werden kann.[13] Zuvor hatte Cooper mit Nita Strauss das Lied Winner Takes All für deren Album aufgenommen.[14]

Alice Coopers Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Privatleben

Alice Cooper mit seiner Frau Sheryl Goddard beim SWR3 New Pop Festival 2019

Alice Cooper ist seit 1976 mit der Pastorentochter und Ballerina Sheryl Goddard verheiratet. Die beiden haben drei Kinder Calico, Sonora und Dash sowie mehrere Enkelkinder.[15]

Trivia

Handabdrücke und Autogramm auf dem „Munich Olympic Walk of Stars“

Auftritte in Film und Fernsehen

Anderes

Scheinenthauptung Coopers
  • Auf der LP Welcome to My Nightmare sprach der US-Filmstar und Theaterschauspieler Vincent Price (1911–1993) das Intro zum Song The Black Widow. Cooper und Price verband seit dieser Zusammenarbeit eine gute Freundschaft.
  • Alice Cooper ist einer der Sponsoren des berühmten Hollywood-Schriftzugs. 1978 sponsorte er eines der Os in Gedenken an Groucho Marx.[17]
  • Sein Song I am the Future ist Titelsong des Films Die Klasse von 1984.
  • Sein Song He's Back (The Man Behind the Mask) ist Titelsong des Horrorfilms Freitag der 13. (Friday 13th) Part VI (Paramount Pictures / MCA Records (C) 1986)
  • Alice Cooper war Gast bei Wrestlemania 3 (1987) und begleitete den Wrestler Jake „The Snake“ Roberts zu seinem Match.
  • 1995 hat der Autor Neil Gaiman mit dem Zeichner Michael Zulli den Comic „Alice Cooper – Die letzte Versuchung“, basierend auf dem Album The Last Temptation veröffentlicht. In dieser tritt die Kunstfigur Alice Cooper in der Rolle eines seelensammelnden Varietédirektors auf.
  • Alice Cooper ist entgegen seinem Image ein gläubiger Christ, der mit seinen Kindern jeden Sonntagmorgen in die Kirche geht.[5] Er ist ebenfalls Vorsitzender der christlichen Stiftung Solid Rock Foundation, für die er auch Spendengelder sammelt.
  • Nebst einigen namhaften Gastauftritten auf Veröffentlichungen diverser Bands (Guns N’ Roses – The Garden (1991); Twisted Sister – Be Chrool to Your Scuel (1985)) sprach Cooper auch das Intro von The Great Milenko (1997) der Insane Clown Posse.
  • Cooper moderiert seit 2004 die Radiosendung „Nights with Alice Cooper“, die weltweit von mehr als 100 Sendern übertragen wird.[18] In Deutschland ist sie seit September 2013 bei dem hessischen Radiosender Radio Bob unter dem Namen Die Alice Cooper-Show zu hören.[19]
  • Für seine finanzielle Unterstützung bekam Cooper von der christlich-liberalen Grand Canyon University in Phoenix (Arizona) im Mai 2004 den Ehrendoktortitel „Doctor of Music“ verliehen.
  • Alice Cooper ist ein leidenschaftlicher und außergewöhnlich guter Golfspieler – im Juni 2008 erzählte er in einem Radiointerview bei Radio RST, dass er fast immer Par spiele. Er hat ein Handicap von 2.[20]
  • Vom 22. Oktober 2009 bis 31. Dezember 2010 machte Alice Cooper Werbung für eine Elektrohandelskette.
  • Er ließ sich 2012 auf der Bühne von einer Guillotine zum Schein enthaupten (Trivial Pursuit). Zur Realisierung der Illusion wurde James Randi angeheuert.[21]
  • Auf der Gesamtaufnahme der Londoner Produktion des Hardrock-Musicals Jesus Christ Superstar von 1996 singt Alice Cooper die Rolle des König Herodes. Diese Rolle übernahm er auch in der preisgekrönten New Yorker Inszenierung des Musicals von 2018.
  • 2021 wurde in Westland (Michigan) die Straße Alice Cooper Court nach ihm benannt.[22]

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel		Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1969Pretties for You
Straight Records (WMG)		————US193
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Juni 1969
1970Easy Action
Straight Records (WMG)		—————
Erstveröffentlichung: 27. März 1970
1971Love It to Death
Straight Records (WMG)		———UK28
(7 Wo.)UK		US35
Platin
Platin

(38 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. März 1971
Verkäufe: + 1.000.000
Killer
Warner Bros. Records (WMG)		——CH82⁠a
(1 Wo.)CH		UK27
(18 Wo.)UK		US21
Platin
Platin

(54 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. November 1971
Verkäufe: + 1.000.000
1972School’s Out
Warner Bros. Records (WMG)		DE3
(37 Wo.)DE		AT8
(3 Mt.)AT		CH83⁠a
(1 Wo.)CH		UK4
(20 Wo.)UK		US2
Platin
Platin

(32 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 30. Juni 1972
Verkäufe: + 1.020.000
1973Billion Dollar Babies
Warner Bros. Records (WMG)		DE9
(29 Wo.)DE		AT4
(4 Mt.)AT		—UK1
(23 Wo.)UK		US1
Platin
Platin

(50 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Februar 1973
Verkäufe: + 1.035.000
Muscle of Love
Warner Bros. Records (WMG)		———UK34
(4 Wo.)UK		US10
Gold
Gold

(21 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. November 1973
Verkäufe: + 500.000
1975Welcome to My Nightmare
Atlantic Records (WMG)		———UK19
Silber
Silber

(8 Wo.)UK		US5
Platin
Platin

(37 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 11. März 1975
Verkäufe: + 1.400.000
1976Alice Cooper Goes to Hell
Warner Bros. Records (WMG)		———UK23
(7 Wo.)UK		US27
Gold
Gold

(32 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Juni 1976
Verkäufe: + 510.000
1977Lace and Whiskey
Warner Bros. Records (WMG)		———UK33
(3 Wo.)UK		US42
(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. April 1977
1978From the Inside
Warner Bros. Records (WMG)		———UK68
(3 Wo.)UK		US60
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. November 1978
1980Flush the Fashion
Warner Bros. Records (WMG)		———UK56
(3 Wo.)UK		US44
(17 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. April 1980
1981Special Forces
Warner Bros. Records (WMG)		———UK96
(1 Wo.)UK		US125
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. September 1981
1982Zipper Catches Skin
Warner Bros. Records (WMG)		—————
Erstveröffentlichung: 25. August 1982
1983DaDa
Warner Bros. Records (WMG)		———UK93
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 28. September 1983
1986Constrictor
MCA Records (UMG)		———UK41
(2 Wo.)UK		US59
(21 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. September 1986
Verkäufe: + 50.000
1987Raise Your Fist and Yell
MCA Records (UMG)		———UK48
(3 Wo.)UK		US73
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. September 1987
1989Trash
Epic Records (Sony)		DE16
Gold
Gold

(53 Wo.)DE		AT4
Gold
Gold

(4 Mt.)AT		CH10
Gold
Gold

(28 Wo.)CH		UK2
(12 Wo.)UK		US20
Platin
Platin

(43 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Juli 1989
Verkäufe: + 1.625.000
1991Hey Stoopid
Epic Records (Sony)		DE7
(21 Wo.)DE		AT5
(12 Wo.)AT		CH7
(16 Wo.)CH		UK4
Silber
Silber

(7 Wo.)UK		US47
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 2. Juli 1991
Verkäufe: + 60.000
1994The Last Temptation
Epic Records (Sony)		DE18
(12 Wo.)DE		AT24
(8 Wo.)AT		CH13
(11 Wo.)CH		UK6
(5 Wo.)UK		US68
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 12. Juli 1994
2000Brutal Planet
Spitfire Records (ERE)		DE23
(4 Wo.)DE		AT49
(1 Wo.)AT		CH66
(4 Wo.)CH		UK38
(2 Wo.)UK		US193
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 6. Juni 2000
2001Dragontown
Spitfire Records (ERE)		DE54
(1 Wo.)DE		AT75
(1 Wo.)AT		CH98
(1 Wo.)CH		—US197
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. September 2001
2003The Eyes of A