Alice In Chains ¦ Sap

CHF 29.00 inkl. MwSt

EP (12″)

Nicht vorrätig

GTIN: 0194397846614 Artist: Genres & Stile: , ,

Zusätzliche Information





, ,




, ,


Veröffentlichung Sap:


Hörbeispiel(e) Sap:

Sap auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Sap is the second studio EP by the American rock band Alice in Chains, released on February 4, 1992, through Columbia Records.[1][3] Sap is mostly acoustic and marks the first time that guitarist Jerry Cantrell sings lead vocals in an Alice in Chains release, with the song "Brother".[4] The EP was produced by Alice in Chains and Rick Parashar and features guest vocals by Ann Wilson of the band Heart, Chris Cornell of Soundgarden and Mark Arm of Mudhoney. The track "Got Me Wrong" became a hit two years later after being featured on the soundtrack to the 1994 film Clerks. On January 14, 1994, Sap was certified gold by the RIAA for the sale of more than 500,000 copies.[5]

Background and recording

Following the tour for Facelift, Alice in Chains entered the studio to record a song for the Cameron Crowe movie Singles, but decided to turn the engagement to their advantage. As the guitarist Jerry Cantrell recalled: "So in the session that was meant for recording that one song ['Would?'], we ended up demoing about 10 songs, which included all the stuff that ended up on the [1992] Sap EP, 'Rooster' and a couple of others from Dirt.”[6]

While in the studio, drummer Sean Kinney had a dream about "making an EP called Sap."[2] The band decided "not to mess with fate,"[2] and Sap was recorded and mixed in 1991 with producer Rick Parashar at London Bridge Studio.[7]

The EP was recorded in four or five days in November 1991.[8][2]

Music and lyrics

Lead vocalist Layne Staley encouraged guitarist Jerry Cantrell to sing lead vocals on the EP.[7][4] Cantrell sings lead vocals on "Brother" and splits lead vocals with Staley on "Got Me Wrong".[8]

The EP features guest vocals by Ann Wilson from the band Heart, who joined vocalist Layne Staley and guitarist Jerry Cantrell for the choruses of "Brother" and "Am I Inside". It also features Mark Arm of Mudhoney and Chris Cornell of Soundgarden, who appeared together on the song "Right Turn", credited to "Alice Mudgarden" in the liner notes.[9] The song was featured in the 2001 film Black Hawk Down.[10] It was guitarist Jerry Cantrell who invited Wilson, Cornell and Arm to sing on Sap.[7]

Regarding the lyrical content, Cantrell said he wrote "Brother" about his relationship with his younger brother.[11] The song specifically refers to the period after Cantrell's parents divorced, when his younger brother went off to live with his father while he stayed with his mother, and Cantrell said that the song "was a way of trying to build a bridge."[11] Commenting on "Got Me Wrong", Cantrell said he wrote the song about a relationship where one person thinks he or she can change the other person, and added that the song speaks of "the different ways that men and women see each other."[11]

A version of the song "Rooster" was recorded during the sessions for Sap and was to be included on the EP, but the band then decided to use the song on their second full-length album instead.[6] This version is featured on the band's 1999 box set Music Bank.

The hidden track, "Love Song", described by Cantrell as "the most bizarre song we've ever recorded", was Kinney's idea. All four members switched instruments for the recording, with Kinney on lead vocals and piano, Starr on guitar, Cantrell on bass, and Staley on drums.[8]

Release and reception

Professional ratings
Review scores
Rolling Stone[13]

On February 4, 1992, Alice in Chains released their second EP, Sap. The band did not want any ads or promotion for the EP, they just put it in the stores to see if people would buy it.[7] Cantrell said that Alice in Chains released Sap "without any fuss or fanfare so as the real Alice fans could find it."[11] The EP was released while Nirvana's Nevermind was at the top of the Billboard 200 charts, resulting in a rising popularity of Seattle-based bands, and the term grunge music.[14] Sap was soon certified gold.[5]

The album was re-released on March 21, 1995, when "Got Me Wrong" became a hit after its inclusion on the soundtrack to the 1994 film, Clerks. The re-released version included lyrics and slightly different artwork. The aforementioned song, as well as "Brother," were performed live during Alice in Chains' MTV Unplugged concert.

In addition to the CD, the album was also released in a limited edition double vinyl along with Jar of Flies (Jar of Flies was on sides 1 and 2, Sap was on side 3, and an etching of the Alice in Chains logo was on side 4). In the UK, Sap and Jar of Flies were issued as a double CD, as Sap had not previously had a UK release. In the UK, "Brother" and "Right Turn" were initially released on the "Would" single and "Got Me Wrong" and "Am I Inside" were released on the "Them Bones" single. Hidden track "Love Song" never appeared on a UK single release and was previously unreleased when Sap was released with Jar of Flies.

Track listing

All tracks written by Jerry Cantrell, except "Am I Inside", containing lyrics by Layne Staley and music by Cantrell.[15]

2."Got Me Wrong"4:12
3."Right Turn" (performed by Alice Mudgarden)3:17
4."Am I Inside"5:09
5."Love Song" (hidden track)3:44
Total length:20:49

"Alice Mudgarden" is Alice in Chains with Mark Arm of Mudhoney and Chris Cornell of Soundgarden.

"Love Song" is a hidden track and there are no credits for it in the album. The ASCAP database lists all four members as songwriters.[16]



Chart (1994)Peak
Australian Albums (ARIA)[17]
with Jar of Flies
Danish Singles (IFPI)[18]6
Swedish Albums (Sverigetopplistan)[19]
with Jar of Flies
UK Albums (OCC)[20]
with Jar of Flies
Chart (2020)Peak
US Billboard 200[21]134
US Top Rock Albums (Billboard)[22]20


US Main[23][24]US Mod[25][24]
1994"Got Me Wrong"722


RegionCertificationCertified units/sales
United States (RIAA)[26]Gold500,000^

^ Shipments figures based on certification alone.


  1. ^ a b "SAP EP". Archived from the original on February 13, 2020. Retrieved February 4, 2020.
  2. ^ a b c d "Alice In Chains Timeline". Archived from the original on October 7, 1999. Retrieved January 11, 2019.
  3. ^ Morris, Chris (October 24, 1992). "Alice In Chains Album Races Into Top 10 Despite Bum Leg". Billboard. pp. 17, 22.
  4. ^ a b "Jerry Cantrell Recalls How Alice in Chains Developed Their Twin-Vocal Sound". April 25, 2017. Archived from the original on April 26, 2017. Retrieved February 4, 2020.
  5. ^ a b "SAP - Gold & Platinum - RIAA". Recording Industry Association of America. Archived from the original on December 22, 2019. Retrieved February 4, 2020.
  6. ^ a b Yates, Henry (November 15, 2006). "The Story Behind The Song: Rooster by Alice In Chains". Classic Rock Magazine. Archived from the original on December 19, 2019. Retrieved February 4, 2020.
  7. ^ a b c d Gilbert, Jeff (January 1993). "Rain Man: Alice in Chains' Jerry Cantrell Cleans Up His Act and Hits Pay Dirt". Guitar World. Vol. 14, no. 1. pp. 30–32.
  8. ^ a b c Katherine, Turman (April 1992). "Alice In Chains' Jerry Cantrell reflects on his band's breakthrough success and Sap, their new, acoustic based EP". Guitar World. Vol. 13, no. 4. pp. 23, 24, 102–104.
  9. ^ "Right Turn" (Media notes). Alice in Chains. Columbia Records. 1992. Buttnugget publishing/Jack Lord Music 67059.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  10. ^ "Alice in Chains. Soundtrack. 'Right Turn'". Internet Movie Database. Archived from the original on February 22, 2014. Retrieved September 13, 2013.
  11. ^ a b c d Liner notes, Music Bank box set. 1999.
  12. ^ Huey, Steve. "Sap review". AllMusic. All Media Network. Retrieved July 23, 2009.
  13. ^ Brackett, Nathan. "Alice in Chains". The New Rolling Stone Album Guide. November 2004. pg. 13, cited March 17, 2010
  14. ^ Gill, Chris (September 1999). Dirt. Guitar World.
  15. ^ Sap at Discogs (list of releases). Retrieved September 12, 2013.
  16. ^ "ACE Repertory - Love Song" (PDF). Archived from the original on May 9, 2022. Retrieved May 9, 2022.
  17. ^ " – Alice in Chains – Jar of Flies %2B SAP". Hung Medien. Retrieved April 10, 2020.
  18. ^ "Top 10 Sales in Europe" (PDF). Music & Media. Vol. 10, no. 50. December 11, 1993. p. 24. Archived (PDF) from the original on August 24, 2020. Retrieved April 10, 2020.
  19. ^ " – Alice in Chains – Jar of Flies %2B SAP". Hung Medien. Retrieved April 10, 2020.
  20. ^ "Alice in Chains | Artist | Official Charts". UK Albums Chart. Retrieved December 30, 2022.
  21. ^ "Alice in Chains Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved December 8, 2020.
  22. ^ "Alice in Chains Chart History (Top Rock Albums)". Billboard. Retrieved December 8, 2020.
  23. ^ "Alice in Chains | Chart History. Mainstream Rock". Billboard. Eldridge Industries. March 4, 1995. Archived from the original on November 15, 2017. Retrieved April 9, 2018.
  24. ^ a b "Sap – Alice in Chains | Awards". AllMusic. All Media Network. Archived from the original on November 20, 2013. Retrieved April 9, 2018.
  25. ^ "Alice in Chains | Chart History. Alternative Songs". Billboard. Eldridge Industries. January 14, 1995. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved April 9, 2018.
  26. ^ "American single certifications – Alice in Chains – Sap". Recording Industry Association of America.


Veröffentlichungen von Alice In Chains die im OTRS erhältlich sind/waren:

Dirt ¦ Facelift ¦ Sap ¦ Original Album Classics

Alice In Chains auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Alice in Chains (engl. für „Alice in Ketten“) ist eine US-amerikanische Rockband aus Seattle, Washington. Die Gruppe zählt neben Nirvana, Soundgarden und Pearl Jam zu den bekanntesten und erfolgreichsten Vertretern des Grunge und feierte ihre größten Erfolge in der ersten Hälfte der 1990er Jahre.


Im Gegensatz zu anderen Vertretern der Grunge-Bewegung ist die Musik von Alice in Chains sowohl vom Heavy Metal als auch vom frühen, rohen Punk der Musikszene Seattles oder der Psychedelic-Rock-Bewegung beeinflusst. Charakteristisch für viele Songs war der zweistimmige Gesang des 2002 verstorbenen Sängers Layne Staley und des Gitarristen Jerry Cantrell, der zum Markenzeichen der Band wurde. Mindestens ebenso markant sind die zum Teil depressiv wirkenden Texte, die anfangs oft von Staley verfasst wurden und heute zu einem guten Teil von Jerry Cantrell stammen, der auch der hauptsächliche Komponist ist.


1987–1990: Die frühen Jahre

Sänger Layne Staley trat 1987 der Band von Gitarrist Jerry Cantrell bei, die sich Diamond Lie nannte. Bassist Mike Starr und Schlagzeuger Sean Kinney komplettierten die Besetzung, und noch im selben Jahr änderten sie den Namen in Alice ’n Chains, ein Bandname, den Staley bereits für eine seiner früheren Bands verwendet hatte. Die vier traten in ihren Anfangstagen als Glam- und Hair-Metal-Band in Aktion und nahmen mehrere Demos auf, bevor ihr Stil langsam düsterer und schwerer wurde und sie ihr Glam-Image ablegten.

Die Band änderte ihren Namen schließlich in Alice in Chains und unterschrieb am 9. Dezember 1989 einen Plattenvertrag bei Columbia Records (damals unter dem Kürzel CBS). Im Juli 1990 erschien dann mit We Die Young die erste EP der Band, deren Titeltrack zu erster Radiopräsenz führte, wenn auch nur auf rock-freundlichen Sendern. Zwei Monate später, am 21. August 1990, folgte das Debütalbum Facelift. Das Album schaffte es 1991, nach der Veröffentlichung des Videoclips zu Man in the Box, der über 16 Wochen auf Rotation bei MTV lief, bis auf Platz 42 der amerikanischen Charts. Später, im Zuge der guten Verkäufe der nächsten Alben, erreichte es Doppel-Platin.

1991–1994: Der Aufstieg und die Grunge-Ära

Der ehemalige Sänger Layne Staley im Jahr 1992

Alice in Chains eröffneten das Clash-of-the-Titans-Tourpaket in den USA für Megadeth, Slayer und Anthrax und tourten im Vorprogramm von Megadeth durch Europa. Eine weitere große Tour als Support für Van Halen folgte ab August 1991. Als Überbrückung nahm die Band eine Akustik-EP auf, die im März 1992 veröffentlicht wurde, den Titel Sap trug und Gastbeiträge von Ann Wilson (Heart), Mark Arm (Mudhoney) und Chris Cornell (Soundgarden) enthielt.

Ins Zentrum der im Herbst 1991 durch Nirvana losgetretenen Grunge-Welle gerieten sie schließlich durch ihren Auftritt im Cameron-Crowe-Film Singles – Gemeinsam einsam, in dem sie ihren Song It Ain't Like That von Facelift live spielen. Auf dem dazugehörigen Soundtrack sind etliche Bands aus Seattle vertreten, die zu dieser Zeit populär waren. Nicht zuletzt durch diese Promotion avancierte das nächste Album Dirt zum Erfolg für die Band. Dirt schaffte es bis auf Platz sechs der US-amerikanischen Charts, trotz seines eher düsteren Grundtenors. Die Texte handeln von Drogen (Dirt ist ein Slangausdruck für Heroin), Depression, Wut, Krieg und Tod. Als Gast ist Slayer-Sänger Tom Araya zu hören.[2]

Der heroinabhängige Bassist Mike Starr verließ die Band Anfang 1993 und wurde durch den ehemaligen Ozzy-Osbourne-Bassisten Mike Inez ersetzt, den Alice in Chains auf der gemeinsamen Tour kennengelernt hatten. 1993 tourten Alice in Chains auf der überaus erfolgreichen Lollapalooza-Festivaltour durch die Vereinigten Staaten. Ein Beitrag zum Arnold-Schwarzenegger-Film Last Action Hero folgte im selben Jahr, und am Ende des Jahres überschritt Dirt die Platingrenze.

Eine neue Akustik-EP folgte im Januar 1994. Jar of Flies markierte die erste Nummer Eins für die Band. Zugleich war sie die erste EP, die in den Billboard 200 den ersten Platz belegte.[3] Erstmals kursierten Gerüchte über die Heroinabhängigkeit des Sängers Layne Staley, sogar von einer Überdosis und einem zeitweiligen Herzstillstand war die Rede. Die Lollapalooza-Tour markierte gleichzeitig die letzte große Konzertreise der Band mit Staley.

1995–1997: Post-Grunge

Layne Staley (Vordergrund) und Jerry Cantrell, 1992

Das Jahr 1995 wartete mit einer neuen Grunge-Superband auf: Staley schloss sich dem Pearl-Jam-Gitarristen Mike McCready und Screaming-Trees-Schlagzeuger Barret Martin sowie dem Bassisten John Baker-Saunders an. Mit dem Projekt Mad Season verband der trockene Alkoholiker McCready die Hoffnung, Staley würde mit Musikern, die nach ihrem Entzug nüchtern blieben, seine eigene Drogensucht besser bewältigen können.[4] Das einzige Album der Gruppe erschien im selben Jahr, trug den Titel Above und erreichte Platinstatus in den USA.

Die übrigen drei Mitglieder von Alice in Chains arbeiteten zunächst ohne den Sänger an neuer Musik. Staley stieß erst spät wieder dazu und schrieb Texte zu mehreren Stücken. Im November 1995 kehrten Alice in Chains mit dem selbstbetitelten Album Alice in Chains zurück, das aufgrund des Covers – ein Hund, dem ein Bein fehlt – auch als Tripod oder Three betitelt wurde. Der dreibeinige Hund stand dabei als Synonym für das dritte Studioalbum der Band, symbolisierte aber auch, dass Staley bei den Aufnahmen aufgrund seiner Heroinsucht nur zeitweilig anwesend und arbeitsfähig gewesen war. „Sunshine“, so der Name des Hundes, war ein Haustier von Cantrell. In Japan durfte das Album mit dem Cover nicht erscheinen, da dort die Zurschaustellung von verkrüppelten Lebewesen zu kommerziellen Zwecken unter Strafe stand. Stattdessen erschien das Album mit neutralem Cover.[5] Nach der EP vom Vorjahr landeten Alice in Chains zum zweiten Mal in Folge auf Platz eins der amerikanischen Charts. Bereits zwei Monate später waren alleine in den USA über zwei Millionen Exemplare des Albums verkauft.

Da dem Album keine Tour folgte, machten erneut Nachrichten über eine schwere Drogenabhängigkeit Staleys die Runde, die die Band vom Touren abhalte. Staley bestätigte in Interviews seine Drogenprobleme. Dennoch absolvierten Alice in Chains im Frühjahr 1996 eine Akustikshow, die wenig später unter dem Titel MTV Unplugged erschien. Bei diesem Konzert verstärkte sich die Band mit Scott Olsen als zweitem Gitarristen. Nach vier Konzerten als Vorband der Kiss-Reuniontour verschwanden Alice in Chains zunächst in der Versenkung. Das letzte Konzert mit Layne Staley fand am 3. Juli 1996 in Kansas City statt.

1998–2002: Die Band liegt auf Eis

Jerry Cantrell widmete sich in der Folgezeit seiner Solokarriere. Sein erstes Album Boggy Depot gilt unter vielen Fans durch die Beiträge von Mike Inez, Sean Kinney und dem Alice-in-Chains-Produzenten Toby Wright als ein weiteres, inoffizielles Album der Band. Der einzige Unterschied zu Alice in Chains ist das Fehlen von Sänger Layne Staley. Um ihn wurde es in den kommenden Jahren still. Mike Inez kehrte hingegen zwischenzeitlich zu Ozzy Osbourne zurück.

1999 waren Alice in Chains mit dem vier CDs umfassenden Boxset Music Bank wieder da, das u. a. zwei neue Songs der Band enthält. Touraktivitäten fanden aber erneut keine statt. Die beiden neuen Songs Get Born Again und Died sind die letzten, die Layne Staley einsang. Ein Livealbum mit dem schlichten Titel Live enthielt Mitschnitte aus den Jahren 1990 bis 1996 und erschien ein Jahr später.

Die Band hatte sich bis zu diesem Zeitpunkt nie offiziell getrennt, und der Schock saß umso tiefer, als Layne Staley am 19. April 2002 tot in seiner Wohnung aufgefunden wurde. Wie sich später herausstellte, starb er wahrscheinlich bereits am 5. April an einem Speedball, einem Gemisch aus Heroin und Kokain. Staley wurde nur 34 Jahre alt. Cantrell widmete sein zweites, zu diesem Zeitpunkt bereits aufgenommenes, aber noch nicht veröffentlichtes Soloalbum Degradation Trip seinem Freund und Bandkollegen. Der Tod Staleys bedeutete gleichzeitig das vorläufige Ende der Band.

2005–heute: Wiedervereinigung

Die wiedervereinigte Band im Jahr 2007. V. l. n. r.: William DuVall, Sean Kinney und Jerry Cantrell (Mike Inez nicht abgebildet).

Im Jahr 2005 reformierten sich Cantrell, Inez und Kinney für ein Benefizkonzert in Seattle zugunsten der Opfer des Tsunamis im Indischen Ozean an Weihnachten 2004. Als Gastsänger fungierte an diesem Abend Damageplan-Frontmann Patrick Lachman. Weitere Überraschungsgäste waren Wes Scantlin von Puddle of Mudd sowie Tool-Sänger Maynard James Keenan, Aaron Lewis (Staind), Kevin Martin (Candlebox) und Ann Wilson von Heart. Jerry Cantrell gab später zu Protokoll, dass es sich gut angefühlt habe, wieder mit seinen alten Bandkollegen zu musizieren.

Bereits am 10. März 2006 standen Alice in Chains erneut auf der Bühne. Beim Decades Rock Live des Musikfernsehsenders VH1 stand Pantera-Sänger Phil Anselmo am Mikro. Am 12. Mai waren Cantrell, Inez und Kinney schon wieder zu sehen. Anlässlich der MAP Musicare Awards Show, bei der Metallica-Sänger James Hetfield ausgezeichnet wurde, spielten sie zusammen mit Hetfield und Metallica-Bassist Robert Trujillo die Songs Would?, Them Bones sowie die Metallica-Ballade Nothing Else Matters. Dies war auch deshalb bemerkenswert, weil Metallica und Alice in Chains zuvor lange als verfeindet gegolten hatten; unter anderem hatte sich Hetfield, selbst Alkoholiker, Jahre zuvor öffentlich über Staleys Heroinsucht lustig gemacht.

Im Sommer folgten Auftritte auf einigen Festivals in Europa wie dem Gods of Metal in Italien, Rock am Ring (hier sang Metallica-Frontmann James Hetfield zusammen mit der Band den Song Would?) und Rock im Park in Deutschland oder dem Download-Festival in England zusammen mit Bands wie Guns N’ Roses und Metallica. Neben den Festivals war die Band in einigen Clubs zu sehen. Für die Tour rekrutierte man William DuVall (Comes with the Fall) als Sänger. Ende 2008 begann die Band mit den Aufnahmen für ein neues Album. Den Posten des Leadsängers übernahm William DuVall, der inzwischen offiziell neues Bandmitglied ist. Am 25. September 2009 veröffentlichten Alice in Chains ihr neues Album, das den Titel Black Gives Way to Blue trägt und kommerziell erfolgreich war.

Von Ende 2009 bis Ende 2010 tourten Alice in Chains rund um die Welt, auch in Europa. Im Jahr 2010 traten sie unter anderem bei den bedeutenden Festivals am Rock am Ring/Rock im Park und beim Sonisphere Festival auf.

Am 8. März 2011 wurde der ehemalige Bassist Mike Starr tot in Salt Lake City aufgefunden.[6] Als Todesursache wurden schnell Drogen vermutet, was die Polizei am 1. April 2011 bestätigte.[7]

Im Februar 2013 kündigte die Band für den Mai desselben Jahres das fünfte Studio-Album mit dem Titel The Devil Put Dinosaurs Here an. Das zweite Studioalbum mit dem neuen Lead-Singer William Du Vall erschien schließlich am 28. Mai 2013.l[8] Begleitend zum Album erschien eine 11-minütige Mockumentary namens AIC 23, die davon handelt wie ein Filmprofessor, gespielt von W. Earl Brown, versucht, einen Dokumentarfilm über die Band zu drehen.[9] Im Juni erschien außerdem die iOs-App Pinball Rocks HD. Das Flipperspiel enthielt die neue Single Hollow und war dem Album-Artwork nachempfunden.[10] Das Album erreichte in den US-Billboard-Charts Platz 2, die beste Platzierung dort seit dem selbstbetitelten Nummer-Eins-Album von 1995.[11] Bei den Grammy Awards 2014 wurde es als Best Engineered Album, Non-Classical nominiert, verlor aber gegen Daft Punks Random Access Memories.[12]

William DuVall (links) und Jerry Cantrell, 2013

Von 2013 bis 2014 tourte die Band durch die vereinigten Staaten, Europa und Kanada. Im Mai 2013 waren sie mit Soundgarden Co-Headliner des MMRBQ-Festivals in Camden, New Jersey.[13] Am 18. Januar 2015 trat die Band in der Halbzeitshow des NFC Championship Game der Seattle Seahawks gegen die Green Bay Packers auf.[14] Es folgte eine weitere Tour, die sich bis zum Sommer 2016 erstreckte. Dabei trat die Band auf einigen Shows im Vorprogramm von Guns n’ Roses auf.[15] Im November 2016 erschien eine Coverversion vom Rush-Song Tears als Teil der Neuauflage von Rushs Album 2112. Neben Alice in Chains waren auch Bands und Künstler wie Foo Fighters, Billy Talent und Steven Wilson auf der Bonus-CD zu finden.[16] Im gleichen Monat erschien anlässlich des Record Store Day eine Vinyl-Version des Videos Live Facelift. Die LP enthielt sechs Live-Songs und war auf 5000 Exemplare limitiert.[17]

2017 begannen schließlich die Arbeiten am nächsten Album. Zum Zeitpunkt der Aufnahmen war die Band ohne Plattenfirma, da ihr Zwei-Alben-Vertrag mit der Universal Music Group erfüllt war. Für die Aufnahmen arbeiteten sie erneut mit Nick Raskulinecz zusammen. Als Studio wählten sie das von Ann und Nancy Wilson (Heart) gegründete Studio X, wo sie schon ihr Erfolgsalbum Alice in Chains aufgenommen hatten.[18] Die Band unterschrieb für das Album bei BMG. Um das Album zu promoten begann die Band im Vorfeld zu touren und spielte 2018 auf diversen Festivals. Das Album erschien schließlich am 24. August 2018 unter dem Titel Rainier Fog und wurde ein weltweiter Erfolg. In Deutschland, Österreich, der Schweiz und im Vereinigten Königreich war es der erste Top-Ten-Erfolg für die Band. Dem Album folgte ein 90-minütiger Science-Fiction-Film namens Black Antenna, der in Zusammenarbeit mit der Band entstand und auf dem Album basierte.[19]

Das Album wurde außerdem bei den Grammy Awards 2019 als Best Rock Album nominiert. Ausgezeichnet wurde aber Greta Van Fleets Album From the Fires.[20]



Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
 DE AT CH UK US RockTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
Columbia Records (Sony)
(1 Wo.)DE

(60 Wo.)US
(1 Wo.)Rock
Erstveröffentlichung: 21. August 1990
Verkäufe: + 3.060.000
Columbia Records (Sony)
(24 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(1 Wo.)CH

(14 Wo.)UK

(102 Wo.)US
(2 Wo.)Rock
Erstveröffentlichung: 29. September 1992
Verkäufe: + 5.277.500
1995Alice in Chains
Columbia Records (Sony)
(4 Wo.)DE

(2 Wo.)UK

(46 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. November 1995
Verkäufe: + 2.195.000
2009Black Gives Way to Blue
Virgin Records (EMI)
(4 Wo.)DE
(3 Wo.)AT
(5 Wo.)CH
(2 Wo.)UK

(32 Wo.)US
(31 Wo.)Rock
Erstveröffentlichung: 25. September 2009
Verkäufe: + 540.000
2013The Devil Put Dinosaurs Here
Capitol Records (UMG)
(2 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(3 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(15 Wo.)US
(14 Wo.)Rock
Erstveröffentlichung: 24. Mai 2013
2018Rainier Fog
BMG Rights Management (WMG)
(3 Wo.)DE
(4 Wo.)AT
(4 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(2 Wo.)US
(3 Wo.)Rock
Erstveröffentlichung: 24. August 2018

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Facelift erschien am 13. November 2020 als „30th Anniversary Edition“ auf Vinyl und erreichte erneut die US-amerikanischen Charts sowie erstmals am 15. Januar 2021 die deutschen Charts.
Dirt erschien am 23. September 2022 als „Reissue Edition“ auf Vinyl und erreichte erneut die deutschen und britischen Charts, sowie zum ersten Mal die österreichischen und Schweizer Charts.



Commons: Alice in Chains – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Alice in Chains Biography, Songs, & Albums. AllMusic, abgerufen am 1. Juli 2022 (englisch).
  2. Viola Blomberg: Zeitsprung: Am 29.9.1992 veröffentlichten Alice In Chains „Dirt“. In: uDiscover Germany. 27. September 2019, abgerufen am 18. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  3. Alice in Chains' 'Jar of Flies': 5 Things You Didn't Know. In: Revolver. 25. Januar 2019, abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  4. Charles R. Cross: The Last Days of Layne Staley. 1. Juni 2002, abgerufen am 28. April 2021.
  5. Alice In Chains – Alice In Chains (1996, Color Case, CD). Abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  6. Ex-Alice In Chains Bassist Mike Starr Found Dead. Abgerufen am 10. September 2014.
  7. Zum Tod von Mike Starr (ex. Alice In Chains). In: Metal Hammer. 13. März 2011, abgerufen am 3. Oktober 2016.
  8. Alice in Chains Album Title revealed (Memento vom 15. Februar 2013 im Internet Archive)
  9. Tree Riddle: Alice in Chains 'AIC23′ Mockumentary Is 'Spinal Tap' Meets 'PJ20′ [VIDEO]. 3. April 2013, abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  10. Ball in the Box: Alice in Chains Brand Their Own Mobile Pinball Game. 13. Juni 2013, abgerufen am 18. Februar 2021.
  11. Alice in Chains. In: Abgerufen am 18. Februar 2021.
  12. Grammys 2014: The complete list of nominees and winners. In: Los Angeles Times. 7. Dezember 2013, abgerufen am 18. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  13. Dustin Schoof | lehighvalleylive com contributor: Soundgarden and Alice in Chains to headline 2013 WMMRBQ in Camden. 18. Januar 2013, abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  14. Alice in Chains to rock CenturyLink Field at halftime on Sunday. In: 6. Juli 2020, archiviert vom Original am 6. Juli 2020; abgerufen am 18. Februar 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/
  15. Chad Childers: Alice in Chains Reveal Second Leg of 2016 U.S. Tour. In: Loudwire. 6. Juni 2016, abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  16. JonathanBarkan: Alice in Chains Just Dropped a Cover of Rush’s ‘Tears’. In: Bloody Disgusting! 18. November 2016, abgerufen am 18. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  17. RSDBF '16 Special Release: Alice In Chains - Live---Facelift. In: Record Store Day. Abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  18. Blabbermouth: ALICE IN CHAINS To Re-Team With Producer NICK RASKULINECZ For New Album. 6. Juni 2017, abgerufen am 18. Februar 2021.
  19. Writer & Director Adam Mason discusses Black Antenna and His Collaboration with Alice In Chains. In: 24. April 2019, abgerufen am 18. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  20. Richard Bienstock: Alice in Chains, Greta Van Fleet, Ghost Among Grammy Nominees. In: 7. Februar 2018, abgerufen am 18. Februar 2021 (englisch).
  21. Kerrang! The 2009 Kerrang! Awards winners. 5. November 2013, archiviert vom Original am 5. November 2013; abgerufen am 18. Februar 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/