Avishai Cohen & Gothenburg Symphony Orchestra ¦ Two Roses

Avishai Cohen (* 20. April 1970 im Kibbutz Kabri) ist ein israelischer Jazz-Bassist, Sänger, Bandleader, Komponist und Arrangeur des Modern Jazz. Er kombiniert (nach Einschätzung von Alex Henderson im All Music Guide) in seinem Stil Einflüsse des Nahen Ostens und der israelischen Musik mit Fusion und akustischem Jazz. Das Bassplayer Magazine listete ihn unter den 100 einflussreichsten Bassisten des 20. Jahrhunderts.^[2]

Leben und Wirken

Avishai Cohen stammt aus einer musikalischen Familie. Im Alter von elf Jahren begann er mit dem Klavierspiel und fing mit 14 Jahren an, sich für den Jazz zu interessieren. Nachdem er Klavier in einer Schul-Jazzband gespielt hatte, wechselte er zum elektrischen Bass, inspiriert von der Musik von Jaco Pastorius. Mit 16 Jahren besuchte Cohen die Music & Arts High School in Jerusalem, später spielte er dann bei lokalen Auftritten in Jerusalem, bis er schließlich seinen Militärdienst ableistete. Danach wechselte Cohen das Instrument, zum akustischen Bass.

Im Jahr 1992 zog er nach New York,^[3] wo er sich anfangs u. a. als Möbelpacker und Bauarbeiter durchschlagen musste und sein Bassspiel meist nur in Parks oder U-Bahnen zu hören war. Er besuchte dort auch die New School for Jazz and Contemporary Music. Nach gemeinsamen Auftritten mit Größen wie Paquito D’Rivera, Joshua Redman, Wynton Marsalis oder Roy Hargrove engagierte ihn der Latinjazzpianist Danilo Pérez für seine Band, und 1996 holte ihn dann der Weltklassepianist Chick Corea in sein neu formiertes akustisches Sextett Origin. Bis 2003 gehörte Cohen zu den Bands von Chick Corea. Cohen spielte außerdem u. a. mit Ravi Coltrane und Leon Parker sowie mit eigenen Formationen in kleinen Clubs. 1996 spielte er bei dem Gitarristen Kurt Rosenwinkel. 1997 erhielt er einen Plattenkontrakt und nahm ein erstes Album, Adama, für das Stretch-Label auf. Außerdem arbeitete er in dieser Zeit u. a. mit Seamus Blake, Steve Davis, Claudia Acuña, Herbie Hancock, Amos Hoffman, Bobby McFerrin und Danilo Pérez.

Nach seinem Ausscheiden aus der Corea-Band gründete er das Avishai Cohen Trio mit dem Schlagzeuger Mark Guiliana und dem israelischen Pianisten Shai Maestro. Cohen kehrte schließlich nach Israel zurück.

Mit seinem eigenen Trio (mit Shai Maestro und Itamar Doari) nahm er nach 2005 eine Reihe von Alben auf dem Razdaz Recordz-Label auf und trat 2008 beim Jazzfest Berlin auf. Seit dem Album Duende (2012), spielte Nitai Hershkovits am Klavier; zudem löste Ende 2013 Daniel Dor den bisherigen Schlagzeuger Mark Guiliana ab. Auf dem Studioalbum Arvoles (2019) hört man Cohen mit dem aus Aserbaidschan stammenden Pianisten Elchin Shirinov und Noam David am Schlagzeug. Auf der Hälfte der zehn Tracks gastieren der Posaunist Björn Samuelsson und der Flötist Anders Hagberg.^[4] Seit dem Album Shifting Sands (2022) gehört neben Elchin Shirinov die junge Schlagzeugerin Roni Kaspi zu seinem Trio.^[5] Ende 2022 folgte Guy Moskovich auf Elchin Shirinov am Klavier.^[6] Außerdem spielte Cohen mit Ziv Ravitz (Images from Home, 2009).

Außerhalb des Jazz arbeitete Cohen mit der Sängerin Alicia Keys und dem Israel Philharmonic Orchestra zusammen. 2021 wirkte er mit den Göteborger Symphonikern, 2017 (auch als Sänger) „überaus pop-affin“ auf seinem Album 1970.^[5]

Zitat

Es gibt viele israelische Songs, die auf russischen Songs basieren. Osteuropäische Melodien, versehen mit hebräischen Texten. Das wurde zu einem Folk-Idiom in Israel. Dann gibt es Komponisten, die den mediterranen Sound und die arabischen Rhythmen der Darabouka mit westlichen Harmonien verbanden. Das brachte einen speziellen Sound hervor. Dieser Sound bin ich.^[7]

Diskografische Hinweise

• Adama (Stretch, 1998)
• Devotion (Stretch, 1999)
• Colors (Stretch, 2000)
• Unity (Stretch, 2001)
• Lyla (Razdaz Recordz, 2003)
• At Home (Razdaz Recordz, 2005)
• Continuo (Razdaz Recordz, 2006)
• As Is... Live at the Blue Note (Razdaz Recordz, 2007)
• Gently Disturbed (Avishai Cohen Trio; Razdaz Recordz, 2008)
• Aurora (BlueNote, 2009)
• Seven Seas (EMI/Blue Note Records, 2011)
• Duende (mit Nitai Hershkovits; EMI/Blue Note Records, 2012)
• Almah (Razdaz Recordz, 2013)
• From Darkness (Avishai Cohen Trio; Razdaz Recordz, 2015)
• 1970 (Masterworks, 2017)
• Arvoles (Razdaz Recordz, 2019)
• The 50 Gold Collection (Naïve 2020; Compilation)
• Two Roses (Naïve 2021)
• Shifting Sands (Naïve 2022)^[5]

Literatur

• Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz on CD. 6. Auflage. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6.
• Bielefelder Katalog Jazz, 2001

Weblinks

Commons: Avishai Cohen – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Webpräsenz
• Interview (2020)
• Avishai Cohen bei AllMusic (englisch)
• Avishai Cohen bei Discogs
• Literatur von und über Avishai Cohen im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

Einzelnachweise

1. ↑ Chartquellen: Deutschland – Schweiz
2. ↑ Avishai Cohen - Quotes from the World’s Press (Memento vom 11. März 2018 im Internet Archive)
3. ↑ Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: The Rough Guide to Jazz, 3. Aufl., 2004, S. 156
4. ↑ Jeff Tamarkin: Arvoles (Razdaz) A review of the Israeli-bassist's album featuring Elchin Shirinov and Noam David, Rezension auf JazzTimes vom 17. Juli 2019, abgerufen am 20. Juli 2019.
5. ↑ ^{a b c} Mediterraner Sound aus Orient & Okzident. NDR (Jazzalbum der Woche), 3. Juni 2022, abgerufen am 6. Juni 2022. 
6. ↑ Avishai Cohen präsentiert sich in Schwetzingen als einer der Besten am Bass. 3. Dezember 2022, abgerufen am 9. November 2023. 
7. ↑ Zitiert nach Broder, Jüdischer Kalender 2009-2010, 9. Februar / 25. Schewat

Die Göteborger Symphoniker (schwedisch Göteborgs Symfoniker, englisch Gothenburg Symphony Orchestra) sind ein schwedisches Orchester, das seinen Sitz in Göteborg hat.

Geschichte

Das Orchester wurde 1905 gegründet und darf sich seit 1997 als Schwedisches Nationalorchester bezeichnen. Ein Bekanntheitsschub setzte in den 1980er Jahren mit der Verpflichtung von Neeme Järvi als Chefdirigent ein, der das Orchester mit zahlreichen Tonaufnahmen international bekannt machte. Durch einen Industriesponsor konnte in dieser Zeit auch die Größe des Orchesters von 80 auf 110 Musiker erhöht werden. Das GSO hat in den letzten 10 bis 15 Jahren mehrere Tourneen unternommen. Unter anderem spielte es in London, Wien, Boston und Shanghai und hat sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern großen Anklang gefunden.

Das GSO hat ein breites Repertoire, doch sein besonderes Interesse gilt den Meisterwerken nordischer Komponisten der Spätromantik, wie Jean Sibelius und Edvard Grieg. Tonaufnahmen werden ebenfalls von Werken nordischer Komponisten dominiert.

Die Göteborger Symphoniker spielen in der 1935 erbauten, für ihre hervorragende Akustik bekannten Göteborger Konzerthalle.

Chefdirigenten

• 1905–1907 Heinrich Hammer
• 1907–1922 Wilhelm Stenhammar
• 1922–1925 Ture Rangström
• 1925–1939 Tor Mann
• 1941–1953 Issay Dobrowen
• 1953–1960 Dean Dixon
• 1960–1967 Sten Frykberg
• 1967–1973 Sergiu Comissiona
• 1974–1976 Sixten Ehrling
• 1976–1979 Charles Dutoit
• 1982–2004 Neeme Järvi
• 2004–2007 Mario Venzago
• 2007–2012 Gustavo Dudamel
• ab 2017 Santtu-Matias Rouvali

Leitende Gastdirigenten

• 2002–2013 Christian Zacharias^[1]
• 2003–2007 Péter Eötvös^[2]
• 2013–2019 Kent Nagano (auch als künstlerischer Berater tätig)^[3][4]
• seit 2019 Barbara Hannigan, Christoph Eschenbach^[4]

Diskografie

• 1995 Swedish Bassoon Concertos. Intim Musik
• 1999 Grieg: Piano Concerto; Peer Gynt Suites 1 & 2. Deutsche Grammophon
• 2002 Miaskovsky: Symphony No. 6. Deutsche Grammophon
• 2012 Sibelius: Symphonies Nos. 5 & 7; Karelia Suite . Decca Records, Deutsche Grammophon

Literatur

• Alain Pâris: Klassische Musik im 20. Jahrhundert. 2. Auflage. dtv, München 1997, ISBN 3-423-32501-1.

Weblinks

• Offizielle Website der Göteborger Symphoniker

Einzelnachweise

1. ↑ Stefan Nävermyr: Pressmeddelande 2013-01-21: Göteborgs Symfoniker på turné till Norge. Göteborgs Symfoniker AB, ehemals im Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 21. April 2013 (schwedisch).@1@2Vorlage:Toter Link/www.gso.se (Seite nicht mehr abrufbar. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. 
2. ↑ Biographie von Péter Eötvös
3. ↑ Malin Clausson: Nagano tar över efter Dudamel (Memento desOriginals vom 2. September 2012 im Internet Archive), Göteborgs-Posten, 30. August 2012. Abgerufen am 12. April 2013 (schwedisch). 
4. ↑ ^{a b} Dirigenten