Bacharach & Costello ¦ The Songs Of Bacharach & Costello

Burt Freeman Bacharach [bɝt-ˈbæ.kə.ˌɹæk] (* 12. Mai 1928 in Kansas City, Missouri; † 8. Februar 2023 in Los Angeles, Kalifornien)^[1] war ein US-amerikanischer Pianist und Komponist. Ab 1957 gehörte er zu den erfolgreichsten Komponisten der USA; rund 130 seiner Werke erreichten die Single-Charts seiner Heimat.^[2] Ein Großteil seiner Lieder entstand in langjähriger Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David und im Anschluss daran mit Carole Bayer Sager. Besonders erfolgreich waren die mit David in den 1960er und 1970er Jahren verfassten Songs für Dionne Warwick.^[3] Für seine Leistungen erhielt Bacharach so gut wie alle wichtigen Preise der Entertainmentindustrie, darunter mehrere Grammys, Golden Globes und Oscars.

Bacharach wurde 1928 in eine jüdische Familie als Sohn eines Journalisten und einer Musiklehrerin in Kansas City geboren und wuchs in New York auf. Er studierte Musik am Mannes College of Music, an der New School for Social Research, New York, und der McGill University, Montreal, u. a. bei den Komponisten Bohuslav Martinů, Henry Cowell^[4] und Darius Milhaud.^[5] 1947 schrieb er einen ersten Song für den Bandleader Sammy Kaye. Von 1957 bis 1961 tourte er als Pianist, Arrangeur und später auch Bandleader mit Marlene Dietrich.^[6] Nebenbei schrieb er auch schon erste Hits für verschiedene Interpreten, etwa Perry Como (Magic Moments, 1958). Damit begann auch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David (1921–2012). Die beiden lernten einander 1957 bei Paramount Records kennen und hatten im selben Jahr einen ersten Hit mit The Story of My Life für Marty Robbins.^[7]

1961 begann seine eigentliche Karriere als Komponist. Bis in die 1970er wurde Bacharach sehr erfolgreich und populär als Komponist und Produzent sanft arrangierter Popmusik, die damals von Kritikern als Easy Listening verschrien war. Er entdeckte auch die Sängerin Dionne Warwick, mit der ihn und Hal David eine langjährige Partnerschaft verband. Mit Hal David, aber auch mit Kollegen wie Bob Hilliard und Neil Diamond (Heartlight), schrieb er viele weltweit erfolgreiche Hits wie Walk on By, Make It Easy on Yourself (für Warwick), I Never Fall in Love Again (für Jill O’Hara in dem Musical Promises, Promises, 1968) und This Guy’s in Love with You. Insgesamt komponierte Bacharach 60 US-„Top-Forty“-Hits.^[8]

Für seinen Soundtrack (Raindrops Keep Fallin’ on My Head) zu dem Film Zwei Banditen aus dem Jahr 1969 erhielt er 1970 den Oscar. Einen Bruch erlebte seine Karriere kurz darauf in den frühen 1970er-Jahren, als der Film Der verlorene Horizont (Lost Horizon, 1973), für den er unter widrigen Produktionsbedingungen die Musik geschrieben hatte, an der Kinokasse floppte. Er zerstritt sich dabei mit seinem Textpartner Hal David sowie in der Folge, da die beiden der Interpretin vertraglich noch für ein Album verpflichtet waren, auch mit Dionne Warwick.^[9]

Ende 1979 lernte er die Sängerin und Songschreiberin Carole Bayer Sager kennen, mit der er bereits im folgenden Jahr die ersten Songs veröffentlichte. 1981 entstand Bayer Sagers letztes Studioalbum Sometimes Late at Night in Zusammenarbeit mit Bacharach, der hier auch wieder als Arrangeur und Produzent fungierte.^[10] Ebenfalls 1981 gelangte Christopher Cross mit Arthur’s Theme (Best That You Can Do) auf Platz eins der US-Single-Charts. Dieser mit Bayer, Cross und Peter Allen geschriebene Titel läutete Bacharachs endgültiges Comeback ein. Im Jahre 1986 folgten weitere Nummer-eins-Hits mit der Coverversion von That’s What Friends Are For (ursprünglich geschrieben 1982 für Rod Stewart) für das Quartett Dionne Warwick, Gladys Knight, Elton John und Stevie Wonder sowie On My Own für Patti LaBelle und Michael McDonald.^[11]

Im Jahr 1993 kam es zu einer erneuten Zusammenarbeit von Bacharach, David und Warwick für das Album Friends Can Be Lovers, schließlich noch einmal 1999 für die Filmbiographie von Jacqueline Susann, Isn’t She Great?, für den sie den Song On My Way beisteuerten. Bacharachs letzter großer Erfolg war das Album Painted from Memory, das in Zusammenarbeit mit Elvis Costello 1999 entstand, sowie im selben Jahr der Song Walkin’ Tall mit dem Text von Tim Rice.

Bacharach hatte einige Gastauftritte in Hollywood-Filmen, zum Beispiel in allen drei Austin-Powers-Filmen sowie in den Serien Die Nanny^[12] und Nip/Tuck.

Zu den bekanntesten Interpreten seiner Musik zählen Dionne Warwick, Marlene Dietrich, Connie Francis, Aretha Franklin, Luther Vandross, Jack Jones, Tom Jones, The Carpenters, Sérgio Mendes, Elvis Costello, Neil Diamond, Frank Sinatra und Dusty Springfield. 2007/08 nahm Trijntje Oosterhuis (Traincha) zwei Alben mit Neuinterpretationen teilweise zusammen mit Bacharach auf. Seine Musik wird für die eingängigen Melodien und den eigenen Sound, der durch gezielten Einsatz von Klavier, Oboe und Streichern entsteht, von vielen Kollegen wie Brian Wilson, Frank Zappa, John Zorn und Noel Gallagher gelobt. Bacharach selbst sagt, dass seine Musik stark von Maurice Ravels Werk Daphnis und Chloe beeinflusst sei; daher rühre sein Gespür für üppige Instrumentierungen und den Einsatz im Pop unüblicher Instrumente wie Glockenspiel und Triangel, wie bei You’ll Never Get to Heaven, Vibraphon bei Make It Easy on Yourself. Seine Arbeiten für Dionne Warwick fußen auf Gospel und Rhythm and Blues; Titel wie I’ll Never Fall in Love Again und Paper Mache verströmen die luftig-leichte Atmosphäre des Bossa Nova.^[13]

Burt Bacharach war viermal verheiratet: mit Paula Stewart (1953–1958), der Schauspielerin Angie Dickinson (1965–1981), der Sängerin und Songtexterin Carole Bayer Sager (1982–1991), mit der er zusammen einige Lieder schrieb, und ab 1993 mit Jane Hansen, die 32 Jahre jünger als Bacharach war.

Er hatte vier Kinder; sein Sohn Oliver spielte Keyboard in Bacharachs letzter Band.^[15] Lea Nikki Bacharach, das einzige gemeinsame Kind von Burt Bacharach und Angie Dickinson, nahm sich 2007 im Alter von 40 Jahren das Leben.^[16]

Ab Anfang der 1970er Jahre betrieb er eine eigene Vollblüter-Pferdezucht.

Neben seinen drei Oscars bei sechs Nominierungen erhielt Bacharach im Jahr 2001 den inoffiziellen Nobelpreis für Musik, den Polar Music Prize, zusammen mit Karlheinz Stockhausen und Robert Moog. Ende 2005 veröffentlichte er nach etlichen Jahren Pause noch einmal ein Soloalbum (wobei auch teilweise Chris Botti, Elvis Costello und Rufus Wainwright mitwirkten), At This Time, eine wütende Abrechnung mit der amerikanischen Regierungspolitik der letzten Jahre – wieder verpackt in seinem typischen Sound und ausgezeichnet mit einem Grammy. Am 10. Februar 2008 wurde Burt Bacharach mit dem Lifetime Achievement Award geehrt, der sein Lebenswerk als Musiker und Songwriter in besonderer Weise würdigt.

Der Rolling Stone listete Bacharach 2015 gemeinsam mit Hal David auf Rang 32 der 100 größten Songwriter aller Zeiten.^[17]

Der Name Bacharach hat seinen Ursprung in Bacharach am Rhein im heutigen Landkreis Mainz-Bingen. Er verweist auf die Herkunft der Vorfahren des Musikers Burt Bacharach.^[18]

Jahr	Titel Musiklabel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[19][20] (Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
		UK	US
1965	Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits Kapp	UK3 (18 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1965
1967	Reach Out A&M	UK52 (3 Wo.)UK	US96 Gold (65 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1967 Chartplatzierung in UK erst 1970
1969	Make It Easy on Yourself A&M	—	US51 Gold (87 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1969
1971	Burt Bacharach A&M	—	US18 Gold (24 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1971
1973	Living Together A&M	—	US181 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1973
1977	Futures A&M	—	—	Erstveröffentlichung: 1977
1979	Woman A&M	—	—	Erstveröffentlichung: 1979
1998	Painted from Memory Mercury	UK32 Silber (5 Wo.)UK	US78 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 29. September 1998 mit Elvis Costello
2003	Isley Meets Bacharach: Here I Am DreamWorks	—	US73 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2003 mit Ronald Isley
2005	At This Time Columbia	UK60 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1. November 2005
2011	When Ronan Met Burt Polydor	UK3 Gold (9 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 21. März 2011 mit Ronan Keating
2020	Blue Umbrella	—	—	Erstveröffentlichung: 21. März 2011 mit Daniel Tashian

Jahr	Titel Musiklabel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[19] (Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)	Anmerkungen
		US
2008	Live at the Sydney Opera House Verve	US72 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2008

Weitere Livealben

• 1974: In Concert
• 1998: One Amazing Night

Jahr	Titel Musiklabel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[19] (Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)				Anmerkungen
		DE	CH	UK	US
1971	Portrait in Music	—	—	UK5 (23 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1971
1974	Burt Bacharach’s Greatest Hits	—	—	—	US173 (5 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1974
2023	The Songs of Bacharach & Costello Universal	DE62 (1 Wo.)DE	CH90 (1 Wo.)CH	—	—	Erstveröffentlichung: 3. März 2023 mit Elvis Costello

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Kompilationen

• 1973: Portrait in Music Vol. II
• 1996: The Best of (UK: Silber)
• 1998: The Look of Love: The Burt Bacharach Collection
• 1999: The Best of Burt Bacharach
• 2002: Motown Salutes Bacharach
• 2004: Blue Note Plays Burt Bacharach
• 2006: The Definitive Burt Bacharach Songbook
• 2006: Burt Bacharach & Friends Gold
• 2007: Colour Collection
• 2008: Magic Moments: The Definitive Burt Bacharach Collection
• 2013: Anyone Who Had a Heart – The Art of the Songwriter

• 1957: Der Regimentstrottel (The Sad Sack)
• 1958: Blob, Schrecken ohne Namen (The Blob)
• 1964: Schick mir keine Blumen (Send Me No Flowers)
• 1965: Jagt den Fuchs! (After the Fox)
• 1965: Was gibt’s Neues, Pussy? (What’s New Pussycat?)
• 1966: Paris ist voller Liebe (Made in Paris)
• 1966: Der Verführer läßt schön grüßen (Alfie)
• 1967: Casino Royale
• 1969: Zwei Banditen (Butch Cassidy and the Sundance Kid, US: Gold)
• 1969: Ein Frosch in Manhattan (The April Fools)
• 1973: Der verlorene Horizont (Lost Horizon)
• 1979: Together? (Together?)
• 1981: Arthur – Kein Kind von Traurigkeit (Arthur)
• 1982: Nightshift – Das Leichenhaus flippt völlig aus (Night Shift)
• 1988: Arthur 2 – On the Rocks (Arthur 2: On the Rocks)
• 1991: Eine herzliche Affäre (Love Hurts)
• 2000: Ist sie nicht großartig? (Isn’t She Great)
• 2017: A Boy Called Po (A Boy Called Po)

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[19] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
		UK	US
1963	Saturday Sunshine Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits	—	US93 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1963
1965	Trains and Boats and Planes Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits	UK4 (11 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1965
1999	Toledo Painted from Memory	UK72 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1999 mit Elvis Costello

• 1968: Promises, Promises (Das Appartement)

• The Story of My Life (Marty Robbins 1957)
• Magic Moments (Perry Como 1958)
• Wendy (Four Coins 1958)
• Tower of Strength (Frankie Vaughan 1961)
• Baby It’s You (The Shirelles 1961, The Beatles 1963)
• (The Man Who Shot) Liberty Valance (Gene Pitney 1962)
• Make It Easy on Yourself (Jerry Butler 1962, Walker Brothers 1965)
• Don’t Make Me Over (Dionne Warwick 1962, Sybil 1989)
• Message to Martha/Michael (Jerry Butler 1963, Marlene Dietrich [als Kleine treue Nachtigall] 1964, Lou Johnson [als Kentucky Bluebird] 1964, Dionne Warwick 1966)
• Blue on Blue (Bobby Vinton 1963)
• (They Long to Be) Close to You (Richard Chamberlain 1963, Carpenters 1970)
• Twenty Four Hours from Tulsa (Gene Pitney 1963)
• Wives and Lovers (Jack Jones 1963, Frank Sinatra)
• Anyone Who Had a Heart (Dionne Warwick 1963, Cilla Black 1964, Tim Curry 1978)
• A House Is Not a Home (Brook Benton 1964)
• (There’s) Always Something There to Remind Me (Lou Johnson 1964, Sandie Shaw 1964)
• I Just Don’t Know What to Do with Myself (Dusty Springfield 1964, The White Stripes 2003)
• Walk On By (Dionne Warwick 1964, Stranglers 1978, Seal 2006)
• What the World Needs Now Is Love (Jackie DeShannon 1965)
• Trains and Boats and Planes (Burt Bacharach 1965, Dionne Warwick 1966)
• What’s New Pussycat? (Tom Jones 1965)
• My Little Red Book (Manfred Mann 1965)
• Made in Paris (Trini Lopez 1966)
• Alfie (Cilla Black 1966, Dionne Warwick 1967, Barbra Streisand 1969)
• Do You Know the Way to San José (Dionne Warwick 1966, Connie Francis 1968)
• Casino Royale Theme (Herb Alpert & The Tijuana Brass 1966)
• I Say a Little Prayer (Dionne Warwick 1967, Aretha Franklin 1968, Bomb the Bass 1988, Diana King 1997)
• The Look of Love (Dusty Springfield 1967, Sérgio Mendes & Brasil 66 1968)
• This Guy’s in Love with You (Herb Alpert 1968)
• Promises, Promises (Dionne Warwick 1968)
• Pacific Coast Highway (Burt Bacharach 1969)
• Raindrops Keep Fallin’ on My Head (B. J. Thomas 1969)
• I’ll Never Fall in Love Again (Dionne Warwick 1969, Bobbie Gentry 1969)
• One Less Bell to Answer (The 5th Dimension 1970)
• Living Together, Growing Together (The 5th Dimension 1972)
• Arthur’s Theme (Best That You Can Do) (Christopher Cross 1981)
• That’s What Friends Are For (Erstinterpretation von Rod Stewart 1982; bekannteste Version von Dionne Warwick & Friends (Elton John, Gladys Knight und Stevie Wonder 1985))
• On My Own (Patti LaBelle & Michael McDonald 1986)
• God Give Me Strength (Elvis Costello 1998)

• Ken Bloom: The American Songbook – The Singers, the Songwriters, and the Songs – 100 Years of American Popular Music – The Stories of the Creators and Performers. New York City, Black Dog & Leventhal, 2005
• Holger Liebs: Mach’s dir leicht, auch wenn’s schwer ist. Zu komplex für Easy Listening: Burt Bacharach, der den Melancholie-Soundtrack unseres Lebens schuf, wird achtzig, Süddeutsche Zeitung Nr. 109 vom 12. Mai 2008

Commons: Burt Bacharach – Sammlung von Bildern

• Literatur von und über Burt Bacharach im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Burt Bacharach bei IMDb
• Burt Bacharach bei Discogs
• Burt Bacharach, der Mann mit den perfekten Songs, Nachruf und Lebensweg, Spiegel Online, 10. Februar 2023
• Biografie (englisch)

1. ↑ Burt Bacharach, legendary composer of pop songs, dies at 94. In: cbsnews.com. 9. Februar 2023, abgerufen am 9. Februar 2023 (amerikanisches Englisch). 
2. ↑ Burt Bacharach – Top Songs as Writer – Music VF, US & UK hits charts. Abgerufen am 9. Februar 2023. 
3. ↑ Die Stimme, der Aal und das Buddelschiff: Dionne Warwick im Interview | nmz – neue musikzeitung. Abgerufen am 9. Februar 2023. 
4. ↑ Michael J. Budds: Bacharach, Burt (F.). In: Grove Music Online (englisch; Abonnement erforderlich).
5. ↑ Holger Liebs zufolge verdankt sich „diese gewisse ‚Burtness‘ seiner quecksilbrigen Schmelzkaskaden, deren vertrackte Tiefenstrukturen wie Kontrastverstärker wirken,“ dem Beispiel der polytonalen und polyrhythmischen Kompositionen Milhauds.
6. ↑ Burt Bacharach im ROLLING-STONE-Interview: „In Berlin hatte ich das schönste Konzert meines Lebens“. 9. Februar 2023, abgerufen am 9. Februar 2023 (deutsch). 
7. ↑ vgl. Bloom, S. 184.
8. ↑ Viele davon mehrfach, erscheinen sie doch immer wieder in neuen Coverversionen. So existieren zum Beispiel alleine von (They Long to Be) Close to You mittlerweile (2005) über 300 Versionen auf Tonträger.
9. ↑ Burt Bacharach: Anyone Who Had a Heart. New York 2013, ISBN 978−0−06−220606−0, S. 154 ff. (amerikanisches Englisch). 
10. ↑ Sometimes Late At Night bei Discogs
11. ↑ Serene Dominic: Burt Bacharach, Song by Song. Music Sales Group, 2003, ISBN 978−0−8256−7280−4, ab S. 256
12. ↑ Dorothy Lyman: The Cantor Show. 29. April 1996, abgerufen am 25. April 2016. 
13. ↑ Holger Liebs in SZ Nr. 109 vom 12. Mai 2008
14. ↑ Ken Bloom: The American Songbook – The Singers, the Songwriters, and the Songs – 100 Years of American Popular Music – The Stories of the Creators and Performers. New York City, Black Dog & Leventhal, 2005
15. ↑ Werner Theurich: Burt Bacharach in Berlin: Der Mann, der fast alles kann. In: Spiegel Online. 15. Juli 2018, abgerufen am 7. Oktober 2018. 
16. ↑ Burt Bacharach looks back on his life and many loves: ‘I didn’t mean to hurt anyone’. 12. Juli 2015, abgerufen am 9. Februar 2023 (englisch). 
17. ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch). 
18. ↑ Burt Bacharach in seinem letzten stern-Interview: „Das Einzige, was am Ende zählt, ist eine gute Melodie.“ Abgerufen am 9. Februar 2023. 
19. ↑ ^{a b c d} Chartquellen: DE UK
20. ↑ Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK US

Elvis Costello, OBE (* 25. August 1954 in London; eigentlich Declan Patrick MacManus) ist ein britischer Musiker und Musikproduzent.

Elvis Costello, der eigentlich Declan McManus heißt, ist der Sohn von Ross McManus (1927–2011), einem in den 1950er und 1960er Jahren erfolgreichen englischen Sänger und Trompeter.^[1] Costello wuchs in London auf und zog 1971 mit 17 Jahren, nach der Trennung seiner Eltern, für kurze Zeit mit seiner Mutter nach Birkenhead. Hier gründete er mit einem Freund ein Folk-Duo namens Rusty.

1973 wieder in London, spielte er unter dem Namen D. P. Costello in Folk-Clubs – der Name Costello stammt von seiner Urgroßmutter väterlicherseits und war bereits von seinem Vater als Pseudonym verwendet worden. 1974 gründete er die Pubrockband Flip City, machte Demoaufnahmen und ging auf die Suche nach einem Label.

1977 wurde er von Jake Riviera für das Label Stiff Records unter Vertrag genommen. Auf Rat seines Managers änderte er seinen Künstlernamen in Elvis Costello (nach Elvis Presley und dem Nachnamen seiner Urgroßmutter).^[2] Costellos Aussehen erinnerte durch die große Brille anfangs etwas an Buddy Holly. Im Jahr des Vertragsabschlusses erschien sein erstes Album My Aim Is True. Begleitband war die Band Clover, die ursprünglich aus San Francisco stammte und auch mit Huey Lewis als Sänger auftrat, bevor dieser mit Huey Lewis and the News erfolgreich war. Schon dieses erste Album war in den britischen Charts erfolgreich. Über Columbia wurde es daraufhin auch in den USA veröffentlicht, wo es nach einem denkwürdigen Fernsehauftritt in Saturday Night Live^[3] die Top 40 der Billboard-Charts erreichte und ein Millionenseller wurde. Mit Watching the Detectives hatte er auch einen Single-Hit in den UK-Charts. Im Jahr darauf wurde er für einen Grammy als bester Newcomer nominiert.

Als Nächstes folgte er Riviera zu Radar Records. Die folgenden, ebenfalls von Nick Lowe produzierten Alben This Year’s Model und Armed Forces waren noch erfolgreicher und konnten vor allem in England bis auf vordere Chartränge vorstoßen. Dafür stellte er die feste Begleitband The Attractions zusammen, die ihn bis 1986 begleiteten. Die Albumproduktionen wurden aufwendiger, stilistisch wandelte er sich vom Pubrock des ersten Albums zu Pop-Rock-Klängen. This Year's Model wurde 2003 bei einer Umfrage des Magazins Rolling Stone auf Platz 98 der 500 besten Alben aller Zeiten gewählt, auch der Vorgänger und der Nachfolger kamen in die Bestenliste, ebenso wie das spätere Album Imperial Bedroom. Drei Lieder aus den ersten drei Alben stehen in der entsprechenden Songliste des Magazins. Aus Armed Forces stammt mit Oliver's Army auch einer seiner bekanntesten und erfolgreichsten Songs. Mit Platz zwei in den UK-Charts ist es sein bestplatziertes Lied. Das Album erreichte ebenfalls Platz zwei und war mit Platz 10 sein bestplatziertes Album in den USA. Sein dortiger Erfolg wurde selbst von einem kleineren Skandal nicht geschmälert. Während eines Wortgefechts in einer Kneipe in Florida ließ er sich abfällig über afroamerikanische Musiker aus. Costello musste seine US-Tour abbrechen, obwohl er sich entschuldigte und bei Rock Against Racism auftrat. Daraufhin fielen die Verkaufszahlen für das Album Armed Forces, das aber trotzdem ein erneuter Millionenseller wurde.

Zurück in England wurde Costello zum Produzenten der Specials, einer der erfolgreichsten englischen Ska-Bands neben Madness. 1980 erschien sein viertes, von alten Motown- und Stax-Aufnahmen geprägtes Album Get Happy! Zum zweiten Mal war er Riviera zu dessen neuem Label F. Beat gefolgt. Mit dem Album war Costello nicht ganz so erfolgreich, mit I Can't Stand Up for Falling Down enthielt es jedoch einen Nummer-4-Hit.

Das nächste Album mit dem Titel Trust erschien ein Jahr später und enthielt einen Stilmix verschiedener Musikrichtungen bis hin zu Jazzanklängen. Das zweite Album im Jahr 1981 war Almost Blue, ein Album mit Country-Covern, produziert vom erfolgreichen Country-Produzenten Billy Sherrill. Costellos Fans machten seine Stilwechsel mit. Die Single A Good Year for the Roses war der dritte seiner insgesamt drei Top-Ten-Hits in den britischen Singlecharts. 1982 erschien Imperial Bedroom. Für die technische Qualität sorgte Geoff Emerick, der für die Bearbeitung mehrerer Beatles-Alben bekannt geworden war. Costello führte die Lieder des Albums mit seiner Begleitband The Attractions und dem Royal Philharmonic Orchestra auch in London live auf. Obwohl es kommerziell nicht ganz so erfolgreich war, kam das Popalbum in der Rolling-Stone-Liste auf Platz 166.

Im Jahr 1983 nahm Costello mit den Produzenten Clive Langer und Alan Winstanley das poporientierte Album Punch the Clock auf, an dem neben Caron Wheeler und Claudia Fontaine alias Afrodiziak als Backgroundsängerinnen einer Bläsersektion (TKO-Horns) der Jazz-Trompeter Chet Baker mitwirkte.

1984 war Costello zudem Produzent für die Folk-Punk-Band The Pogues, mit der er auch auf Konzerten auftrat und deren Bassistin Cait O’Riordan er anschließend heiratete. Im selben Jahr erschien das wieder mit Langer und Winstanley produzierte Album Goodbye Cruel World, zu dessen Neuveröffentlichung auf CD er 1995 schrieb: “Congratulations! You’ve just purchased our worst album” („Herzlichen Glückwunsch! Sie haben gerade unser schlechtestes Album gekauft“).

Costello hatte in acht Jahren neun Studioalben veröffentlicht. 1985 war das erste Jahr, in dem es kein neues Album gab, stattdessen erschien eine Single mit T Bone Burnett sowie zwei Best-of-Alben in Großbritannien bzw. den USA. Das US-Album wurde sein dritter Millionenseller. Dennoch war in diesem Jahre seine Stimme bei einer Neuveröffentlichung zu hören, dem im April erschienenen vierten Studioalben der Eurythmics Be Yourself Tonight, auf dem er im Duett mit Annie Lennox den 6. Song Adrian sang. Im Jahr darauf kehrte er mit King of America zurück, bei dem er erstmals wieder (fast) ohne die „Attractions“ und stattdessen mit Studiomusikern in Los Angeles arbeitete. Als Interpretennamen wählte er The Costello Show. Stilistisch wandte er sich wieder mehr dem Rock und Country früherer Werke zu; es war aber das erste Album nach dem Debütalbum, das die Top Ten verpasste. Das noch im selben Jahr nachgeschobene Blood and Chocolate setzte den Rückgriff auf seine musikalischen Anfänge fort. Mit Nick Lowe engagierte er erneut den Produzenten seines zweiten Albums und auch die Attractions waren wieder mit dabei.

Nach 1986 folgte ein Bruch, Costello nahm sich eine Auszeit und wechselte zu Warner. Auch von den Attractions trennte er sich bei den folgenden Produktionen wieder. Erst nach drei Jahren erschien 1989 ein neues Album, der Rock-Pop-Rundumschlag Spike. Das Album gehört zu seinen erfolgreicheren, es erreichte in Großbritannien und den USA Goldstatus. Die Single Veronica, auf der auch der Co-Autor des Songs, Paul McCartney, zu hören ist, wurde zu seiner erfolgreichsten in den USA.

Auf dem Album Mighty Like a Rose (1991) sind – wie auch auf McCartneys Alben aus dieser Zeit – einige gemeinsame Songs von Costello und McCartney zu hören. Mit diesem Album kam er erstmals in der Schweiz in die Charts.

Ab 1992 arbeitete er mit den Streichern des Brodsky Quartets zusammen. Es entstand das Album The Juliet Letters. Costello interessierte sich in den 1990er Jahren verstärkt für die klassische Musik. 1993 schrieb er die Songs für das Debütalbum der Sängerin Wendy James. 1994 veröffentlichte er seine erste Filmmusik, die er zusammen mit Richard Harvey für die BBC-Serie G. B. H. komponierte. Im selben Jahr trat er mit Tony Bennett bei MTV Unplugged auf.

Nach verschiedenen musikalischen Ausflügen kehrte er noch 1994 zu den rauen Aufnahmen der Anfangsjahre zurück. Für zwei Alben schloss er sich wieder mit den Attractions zusammen. Brutal Youth wurde ein rockiges Album, obwohl es von Mitchell Froom zurückhaltend produziert worden war. Außerdem ging er mit der Band auf Welttournee. Das zwei Jahre später veröffentlichte All This Useless Beauty enthielt Neuaufnahmen von Songs, die Costello ursprünglich für andere Künstler wie Johnny Cash, Dusty Springfield, Aimee Mann oder Roger McGuinn geschrieben hatte. Damit war die Zeit mit den Attractions beendet.

Dazwischen erschien 1995 ein Soloalbum mit dem Titel Kojak Variety mit unbekannteren, älteren Coversongs, das relativ wenig Beachtung fand. Die Orientierung in Richtung 1960er Jahre führte auch zur Zusammenarbeit mit Burt Bacharach. Zuerst nahmen sie nur das Lied God Give Me Strength gemeinsam auf und beschlossen dann, an einem Kollaborationsalbum zu arbeiten, das 1998 erschien. Painted from Memory fand große Anerkennung und für den Song I Still Have That Other Girl wurden beide mit einem Grammy für die beste Popdarbietung als Duett ausgezeichnet.

Costellos Interpretation des Bacharach-Klassikers I’ll Never Fall In Love Again gehört zum Soundtrack von Austin Powers 2, in dem er einen kurzen Auftritt mit Bacharach als Straßenmusiker hatte. Ein weiteres filmisches Engagement zu dieser Zeit war ein Auftritt in Spiceworld – Der Film von den Spice Girls. Daneben komponierte er einen Beitrag zum Soundtrack von The Big Lebowski. Mit dem Titel She ist er auf dem Soundtrack zu Notting Hill als Interpret zu hören.

Ein erneuter Ausflug in die klassische Musik folgte 2001. In Zusammenarbeit mit der von ihm verehrten schwedischen Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter veröffentlichte er mit dem Album For the Stars einen der gelungeneren Ausflüge einer Klassik-Größe in die Popmusik. Das Album brachte ihm seine erste Chartplatzierung in Deutschland ein.

Dies wirkte sich auch auf sein folgendes Album aus. Mit When I Was Cruel veröffentlichte Costello 2002 seit langem wieder ein eigenes Rockalbum. Damit kam er zum ersten Mal in allen deutschsprachigen Ländern in die Charts und in den USA war es überhaupt erst sein drittes Album, das es in die Top 20 schaffte. Dazu entstand aus seinen Tourmusikern die neue Begleitband The Imposters, darunter auch Steve Nieve von den Attractions. 2003 wurde Elvis Costello in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.^[4]

Inzwischen war Costello eine Beziehung mit der kanadischen Jazzmusikerin Diana Krall eingegangen, die er Ende 2003 heiratete. Dies hatte auch großen Einfluss auf sein nächstes Album North, das einem Liedzyklus mit Klassik- und Jazzeinflüssen entspricht. Auch bei seinem nächsten Album arbeitete er an einem zusammenhängenden Werk, diesmal wieder in Richtung Rock. Er verwarf jedoch sein ursprüngliches Konzept, auch The Delivery Man wurde eher ein Songzyklus. Auf dem 2004 veröffentlichten Album wurde er offiziell von den Imposters begleitet. Im selben Jahr trat Costello bei der Oscarverleihung mit T-Bone Burnett auf, um einen gemeinsam komponierten und für den Oscar nominierten Song für den Film Unterwegs nach Cold Mountain zu präsentieren. 2004 nahm er auch zusammen mit dem London Symphony Orchestra Il Sogno auf, das für eine Ballettaufführung von Shakespeares Sommernachtstraum komponiert wurde.

Als 2005 der Hurrikan Katrina New Orleans verwüstete, gehörte Costello zu den Musikern, die bei Benefizkonzerten für die Opfer der Katastrophe auftraten. Dabei lernte er den aus der Stadt stammenden Blues-Musiker Allen Toussaint kennen. Daraus entwickelte sich eine Zusammenarbeit, die in dem Album The River in Reverse mündete. Als weitere Mitwirkende sind darauf The Imposters, The Crescent City Horns und Anthony Brown zu hören. Das Album, das Klassiker von Toussaint und neue Songs der beiden umfasst, war für einen Grammy als bestes Popalbum nominiert. Im März 2006 erschien außerdem ein neues Album mit einem Konzertmitschnitt von Juli 2004, als Costello beim North Sea Jazz Festival in Den Haag zusammen mit dem Metropole Orkest unter der Leitung von Vince Mendoza auftrat. Der Live-Mitschnitt bietet einen Querschnitt durch sein musikalisches Schaffen vom Rock ’n’ Roll der achtziger Jahre (Clubland) bis zur Kammermusik (Put Away Forbidden Playthings) der Neunziger. Beide Alben waren nur in den USA erfolgreich, kamen dort aber nicht in die Top 100. Im Juni 2006 trat Costello bei den Decades of Rock 2006 auf und spielte mit Billie Joe Armstrong Lieder beider Musiker, zum Beispiel Alison von Elvis Costello und Basket Case von Green Day.

Seine nächste Veröffentlichung war ein Rockalbum mit den Imposters. Momofuku (der Titel ist eine Reminiszenz an den Erfinder der Instantnudeln Momofuku Andō). Er kam damit in Großbritannien erneut nicht in die Charts, was die bis dahin längste Zeit ohne Charterfolg in seiner Heimat bedeutete.

2009 arbeitete er mit T-Bone Burnett zusammen und er versuchte sich wieder im Country-Folk-Bereich. Das Album Secret, Profane and Sugarcane kam in den USA gut an, wo er in die Top 20 zurückkehrte. Nur ein Jahr später erschien National Ransom, ebenfalls mit Burnett, mit dem er musikalisch und vom Erfolg her an den Vorgänger anknüpfte.

Am 15. Mai 2010 sagte Costello aus Protest gegen die israelische Siedlungspolitik und die Repressionen der palästinensischen Bevölkerung zwei Konzerte in Israel ab. In einem Statement auf seiner Website schrieb er: „Ich muss glauben, dass das Publikum der Konzerte aus vielen Menschen bestanden hätte, die die Siedlungspolitik ihrer Regierung hinterfragen und Verhältnisse verurteilen, die palästinensische Zivilisten im Namen nationaler Sicherheit Einschüchterung, Erniedrigung und noch Schlimmerem aussetzen. Ich entschuldige mich zutiefst bei den enttäuschten Konzertbesuchern sowie den Organisatoren.“^[5][6] Im Juni 2010 trat er anlässlich der Verleihung des Gershwin Prize an Paul McCartney mit dem Lied We Can Work It Out im Weißen Haus auf.^[7]

Danach legte Costello erneut eine Produktionspause ein, in der ein Luxus-Livealbum mit den Imposters (Preis $ 262)^[8] und eine Kompilation seiner Filmmusik erschien, bevor er 2013 mit einer neuen Produktion zurückkehrte. Wieder versuchte er einen neuen Ansatz, indem er zusammen mit der Hip-Hop-Formation The Roots seinen älteren Songs einen neuen Anstrich gab. Mit dem Album erreichte er gute Chartplatzierungen, auch in den deutschsprachigen Ländern.

Im Juli 2018 musste Costello seine Tournee unterbrechen, weil er an einem „kleinen, aber sehr bösartigen Krebsgeschwür“ leide.^[9]

Costello ist zum dritten Mal verheiratet. Die erste Ehe wurde 1974 mit Mary Burgoyne geschlossen, mit der er 1975 einen Sohn bekam.^[10] 1986 heiratete er die ehemalige Pogues-Musikerin Cait O’Riordan; das Paar ließ sich 2002 wieder scheiden.

2003 heirateten Costello und die kanadische Jazzpianistin und Sängerin Diana Krall, im Dezember 2006 bekam das Paar Zwillinge. Das Album North handelt von dieser Beziehung.

Seit den frühen 1980er Jahren ist Costello Vegetarier, nachdem er den Dokumentarfilm The Animals Film (1981)^[11] gesehen hatte, der auch seinen Song „Pills and Soap“ (1983) inspirierte.^[12] Im Januar 2013 tat sich Costello mit Paul McCartney zusammen, um eine Werbekampagne für vegetarische Lebensmittel der Marke Linda McCartney Foods zu kreieren.^[13]

Für sein akustisches Gitarrenspiel bevorzugt Elvis Costello Westerngitarren des amerikanischen Traditionsherstellers Gibson. Ihm zu Ehren brachte Gibson die Elvis Costello Limited-Signature-Gitarre heraus.^[14] Bei E-Gitarren bevorzugt er Modelle von Fender.

• In der Sitcom Frasier spielt Costello in Folge 20 der zehnten Staffel einen arbeitslosen Folkmusiker, der im Café Nervosa die Crane-Brüder vorübergehend aus deren Refugium vertreibt. Als er die langersehnte Anstellung bei einer Bank erhält, ermöglicht er damit die Rückkehr der beiden Psychologen in ihr Stammcafé.

• Für die Episode zwei der zweiten Staffel von Dr. House lieferte Costello eine Coverversion von Beautiful (Original: Christina Aguilera). Der Song wird am Ende gespielt, als House ein Motorrad Probe fährt; zum Episodenbeginn war das Original bei der Patientin der Woche zu hören. Das Stück wurde Ende 2007 erstmals in voller Länge auf dem Originalsoundtrack zur Serie veröffentlicht.

• Elvis Costello spielte in der ersten Episode der zweiten Staffel von Two and a Half Men mit,^[15] zusammen mit Sean Penn, Bobby Cooper und Harry Dean Stanton. Sie alle sind dort Mitglieder einer Selbsthilfegruppe, die sich in Charlie Harpers (Charlie Sheen) Haus zusammengefunden haben, um über ihre Probleme zu reden.

• Costello war in der letzten (22.) Episode der dritten Staffel der Sitcom 30 Rock zu sehen. Zusammen mit weiteren bekannten Musikern (Mary J. Blige, Sheryl Crow, Cyndi Lauper, Rachael Yamagata, Wyclef Jean, Michael McDonald, Steve Earle, Clay Aiken, Adam Levine und Talib Kweli) spielt er sich selbst und gibt ein Benefizkonzert für den Vater eines der Protagonisten (Alec Baldwin). Dieser unterstellt Costello, er wäre in Wahrheit ein international gesuchter Kunstdieb, der den Namen „Elvis Costello“ nur benutze, um vor der Polizei unterzutauchen.

• In der Simpsons-Folge It's only Rock 'n' Roll (Im Original How I Spent My Strummer Vacation) ist Elvis Costello zusammen mit anderen bekannten Rockmusikern als Zeichentrickfigur zu sehen und spricht die Rolle auch selbst.

• Der Rolling Stone listete Costello auf Rang 80 der 100 der größten Musiker sowie auf Rang 24 der 100 größten Songwriter aller Zeiten.^[16][17]

Studioalben

Jahr	Titel Musiklabel Katalog-Nr.	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen (Jahr, Titel, Musiklabel Katalog-Nr., Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1977	My Aim Is True Stiff SEEZ 3 / Columbia 35037	—	—	—	UK14 Silber (12 Wo.)UK	US32 Platin (36 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 22. Juli 1977 Platz 168 der Rolling-Stone-500
1978	This Year’s Model Radar RAD 3 / Columbia 35331	—	—	—	UK4 Gold (14 Wo.)UK	US30 Gold (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 17. März 1978 mit The Attractions Platz 98 der Rolling-Stone-500
1979	Armed Forces Radar RAD 14 / Columbia 35709	—	—	—	UK2 Platin (28 Wo.)UK	US10 Gold (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 5. Januar 1979 mit The Attractions Platz 482 der Rolling-Stone-500
1980	Get Happy! F-Beat XXLP1 / Columbia 36347	—	—	—	UK2 Gold (14 Wo.)UK	US11 (15 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. Februar 1980 mit The Attractions
1981	Trust F-Beat XXLP 11 / Columbia 37051	—	—	—	UK9 (7 Wo.)UK	US28 (15 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 23. Januar 1981 mit The Attractions
	Almost Blue F-Beat XXLP 13 / Columbia 37562	—	—	—	UK7 Gold (18 Wo.)UK	US50 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 23. Oktober 1981 mit The Attractions
1982	Imperial Bedroom F-Beat XXLP 17 / Columbia 38157	—	—	—	UK6 (12 Wo.)UK	US30 (25 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2. Juli 1982 mit The Attractions Platz 166 der Rolling-Stone-500
1983	Punch the Clock F-Beat XXLP 19 / Columbia 38897	—	—	—	UK3 (13 Wo.)UK	US24 (24 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 5. August 1983 mit The Attractions
1984	Goodbye Cruel World F-Beat ZL 70317 / Columbia 39429	—	—	—	UK10 Silber (10 Wo.)UK	US35 (21 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 18. Juni 1984 mit The Attractions
1986	King of America F-Beat ZL 70496 / Columbia 40173	—	—	—	UK11 Silber (10 Wo.)UK	US39 (18 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 21. Februar 1986 als The Costello Show feat. The Attractions & Confederates
	Blood & Chocolate Imp XFIEND 80 / Columbia 40518	—	—	—	UK16 Gold (5 Wo.)UK	US84 (11 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. September 1986 mit The Attractions
1989	Spike Warner WX 238 / Warner 25848	—	—	—	UK5 Gold (16 Wo.)UK	US32 Gold (25 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. Februar 1989
1991	Mighty Like a Rose Warner WX 419 / Warner 26575	—	—	CH35 (2 Wo.)CH	UK5 Silber (6 Wo.)UK	US55 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 14. Mai 1991
	G.B.H. Demon	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: Juli 1991 mit Richard Harvey
1993	The Juliet Letters Warner 2451 802 / Warner 45180	—	—	—	UK18 (3 Wo.)UK	US125 (8 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 19. Januar 1993 mit dem Brodsky Quartet
1994	Brutal Youth Warner 2455 352 / Warner 45535	—	—	CH40 (1 Wo.)CH	UK2 Silber (6 Wo.)UK	US34 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 8. März 1994 mit The Attractions
1995	Kojak Variety Warner 2459 032 / Warner 45903	—	—	—	UK21 (3 Wo.)UK	US102 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 9. Mai 1995 Coveralbum
1996	All This Useless Beauty Warner 2461 982 / Warner 46198	—	—	—	UK28 (5 Wo.)UK	US53 (5 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 14. Mai 1996 mit The Attractions
1998	Painted from Memory Mercury 538 002-2	—	—	—	UK32 Silber (5 Wo.)UK	US78 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 29. September 1998 mit Burt Bacharach
2001	For the Stars Deutsche Grammophon 4695302	DE59 (5 Wo.)DE	—	—	UK67 (2 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 10. April 2001 mit Anne Sofie von Otter
2002	When I Was Cruel Mercury 5868292 / Island 586775	DE60 (3 Wo.)DE	AT73 (2 Wo.)AT	CH58 (5 Wo.)CH	UK17 Silber (5 Wo.)UK	US20 (9 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 23. April 2002
2003	North Deutsche Grammophon 9809656 / 000999	DE84 (2 Wo.)DE	—	—	UK44 (1 Wo.)UK	US57 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 23. September 2003
2004	The Delivery Man Lost Highway 9863727 / Lost Highway 002593	DE100 (1 Wo.)DE	—	—	UK73 (1 Wo.)UK	US40 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 21. September 2004 mit The Imposters
	Il Sogno Deutsche Grammophon	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 21. September 2004 mit London Symphony Orchestra & Michael Tilson Thomas
2006	The River in Reverse Verve 985 605-7	—	—	—	UK97 (1 Wo.)UK	US103 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. Juni 2006
2008	Momofuku Lost Highway / Universal	—	—	—	—	US59 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 22. April 2008 mit The Imposters
2009	Secret, Profane and Sugarcane Hearmusic 7231280 / Universal	—	—	—	UK71 (1 Wo.)UK	US13 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 9. Juni 2009
2010	National Ransom Concord/Decca 7232142	—	—	—	UK71 (1 Wo.)UK	US39 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 25. Oktober 2010
2013	Wise Up Ghost (And Other Songs 2013) Blue Note 3744054	DE29 (2 Wo.)DE	AT48 (1 Wo.)AT	CH12 (4 Wo.)CH	UK28 (2 Wo.)UK	US16 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 17. September 2013 mit Roots
2018	Look Now Concord	DE32 (2 Wo.)DE	AT21 (2 Wo.)AT	CH37 (1 Wo.)CH	UK14 (2 Wo.)UK	US46 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 12. Oktober 2018 mit The Imposters; Grammy (Pop)
2020	Hey Clockface Concord	DE91 (1 Wo.)DE	—	CH88 (1 Wo.)CH	UK39 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 30. Oktober 2020
2022	The Boy Named If EMI	DE41 (2 Wo.)DE	AT47 (2 Wo.)AT	CH15 (3 Wo.)CH	UK6 (1 Wo.)UK	US200 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 14. Januar 2022 mit The Imposters

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

• David Sheppard: Elvis Costello. Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3−85445−191−1.
• Graeme Thomson: Complicated Shadows: The Life and Music of Elvis Costello. Canongate Books, Edinburgh 2005, ISBN 1−84195−665−1.
• Elvis Costello: Unfaithful music. Mein Leben. Berlin Verlag, Berlin 2015, ISBN 978−3−8270−1226−5.

Chartliteratur:

• US-Singles: Joel Whitburn’s Top Pop Singles 1955–2006. Billboard Books, New York 2007, ISBN 0−89820−172−1. / US-Alben: The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0−89820−166−7.

Commons: Elvis Costello – Sammlung von Bildern

• Werke von und über Elvis Costello im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• elviscostello.com
• Elvis Costello bei IMDb
• Elvis Costello bei AllMusic (englisch)
• Die besten Songwriter aller Zeiten (24): Elvis Costello auf Rolling Stone
• Die 100 größten Musiker aller Zeiten auf Rolling Stone

1. ↑ Rolling-Stone-Redaktion: Die besten Songwriter aller Zeiten (24): Elvis Costello. In: Rolling Stone. 14. November 2024, abgerufen am 16. November 2024 (deutsch). 
2. ↑ The Elvis Costello Home Page - Biography. Abgerufen am 6. Juni 2021. 
3. ↑ Week in Rock History: Elvis Costello Defies 'Saturday Night Live'. In: Rolling Stone, 12. Dezember 2011
4. ↑ Elvis Costello and the Attractions | Rock & Roll Hall of Fame. Abgerufen am 6. Juni 2021. 
5. ↑ it is after cosiderable contemplation - Yellow Press - Elvis Costello. 14. Februar 2011, archiviert vom Original; abgerufen am 16. November 2024. 
6. ↑ Kulturboykott. Die BDS-Bewegung in Israel, 3sat, 1. Oktober 2010. Abgerufen am 16. Januar 2011 
7. ↑ Paul McCartney: The Lyrics: 1956 to Present. W. W. Norton & Company, New York 2021; deutsch: Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung von Paul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021, ISBN 978−3−406−77650−2, S. 146–151, hier: S. 149.
8. ↑ The Return of the Spectacular Spinning Songbook!!! - Elvis Costello, Elvis Costello & the Imposters | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. Abgerufen am 6. Juni 2021 (englisch). 
9. ↑ Elvis Costello: Diagnose „aggressiver“ Krebs zwingt ihn zum Tourstopp. 6. Juli 2018, abgerufen am 6. Juni 2021 (deutsch). 
10. ↑ Goodbye, cruel UK: Elvis Costello turns his back on his native land. 18. September 2011, abgerufen am 6. Juni 2021 (englisch). 
11. ↑ Julie Christie, Richard Course, Sandy Dennis: The Animals Film. Beyond the Frame, Slick Pix, abgerufen am 24. November 2024. 
12. ↑ Nick Paumgarten: Brilliant Mistakes. Archiviert vom Original; abgerufen am 28. März 2021 (amerikanisches Englisch). 
13. ↑ Elvis Costello voices ad for new Linda McCartney vegetarian food range. 18. Januar 2013, abgerufen am 28. März 2021 (englisch). 
14. ↑ Die Elvis Costello Limited-Signature auf gibson.com (Memento vom 30. Mai 2012 im Internet Archive), abgerufen am 11. Mai 2012
15. ↑ Internet Movie Database Two and a Half Men, Staffel 2 Episode 1: Back Off Mary Poppins (2004)
16. ↑ 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 3. November 2017; abgerufen am 7. August 2017 (englisch). 
17. ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).