Cat Stevens ¦ OST Harold And Maude

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Veröffentlichung OST Harold And Maude:

2007

Hörbeispiel(e) OST Harold And Maude:




OST Harold And Maude auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Harold and Maude
Drawing of Harold holding various deadly items (left) and Maude on the right
Theatrical release poster
Directed byHal Ashby
Written byColin Higgins
Produced by
  • Colin Higgins
  • Charles B. Mulvehill
Starring
CinematographyJohn Alonzo
Edited by
  • William A. Sawyer
  • Edward Warschilka
Music byCat Stevens
Distributed byParamount Pictures
Release date
  • December 20, 1971 (1971-12-20)
Running time
91 minutes
CountryUnited States
LanguageEnglish
Budget$1.3 million[1]

Harold and Maude is a 1971 American romantic black comedydrama film directed by Hal Ashby and released by Paramount Pictures. It incorporates elements of dark humor and existentialist drama. The plot follows the exploits of Harold Chasen (Bud Cort), a young man who is intrigued with death, and who rejects the life his detached mother (Vivian Pickles) prescribes for him. Harold develops a friendship, and eventual romantic relationship, with 79-year-old Maude (Ruth Gordon) who teaches Harold about the importance of living life to its fullest.

The screenplay by Colin Higgins began as his master's thesis for film school. Filming locations in the San Francisco Bay Area included both Holy Cross Cemetery and Golden Gate National Cemetery, the ruins of the Sutro Baths and Rose Court Mansion in Hillsborough, California.

Critically and commercially unsuccessful when first released, the film eventually developed a cult following, and first made a profit in 1983.[1][2] The film was selected for preservation in the National Film Registry in 1997, and was ranked number 45 on the American Film Institute list of 100 funniest movies of all time in 2000. The Criterion Collection released a special edition Blu-ray and DVD in 2012.[3]

Plot

Harold Chasen is a 19-year-old man obsessed with death. He stages elaborate fake suicides, attends funerals (usually for people that he doesn't know), and drives a hearse, all to the chagrin of his self-obsessed, wealthy socialite mother.[4] His mother sends Harold to a psychoanalyst, sets him up with blind dates, and buys him a luxury car, all schemes he subverts in his own way.

Harold meets 79-year-old Maude one day while at a random stranger's funeral Mass, and discovers that they share a hobby. Harold is entranced by Maude's quirky outlook on life, which is bright and delightfully carefree in contrast with his moribund demeanor. Maude lives in a decommissioned railroad car and thinks nothing of breaking the law; she is quite skilled at stealing cars and will swiftly uproot an ailing tree on public property to re-plant it in the forest. She and Harold form a bond and Maude shows Harold the pleasures of art and music (including how to play banjo), and teaches him how to make "the most of his time on earth."[4] Meanwhile, Harold's mother is determined, against Harold's wishes, to find him a wife. One by one, Harold frightens and horrifies each of his appointed computer dates, by appearing to commit gruesome acts: self-immolation, self-mutilation, and seppuku. His mother tries enlisting him in the military by sending Harold to his uncle, who lost an arm serving under General MacArthur in the Second World War, but Harold deters the recruitment by staging a scene where Maude poses as a pacifist protester and Harold seemingly murders her out of militarist fanaticism.

As Harold and Maude grow closer, their friendship blossoms into a romance. Holding her hand, Harold discovers a number tattooed on her forearm, indicating Maude survived the Nazi death camps. Harold announces that he will marry Maude, resulting in disgusted outbursts from his family, analyst, and priest. Unbeknownst to Harold, Maude has been planning to commit suicide on her eightieth birthday. Maude's birthday arrives, and Harold throws a surprise party for her. As the pair dance, Maude tells Harold that she "couldn't imagine a lovelier farewell." When Maude reveals that she has taken an overdose of sleeping pills, and will be dead by midnight, Harold rushes Maude to the hospital. After learning of Maude's death, Harold is shown speeding down a country road, and sending the car off a seaside cliff. After the crash, the final shot reveals Harold standing calmly atop the cliff, holding his banjo and wearing colorful clothing for the first time in the film. After gazing down at the wreckage, he dances away to "If You Want to Sing Out, Sing Out".

Cast

  • Ruth Gordon as Dame Marjorie "Maude" Chardin, a 79-year-old free spirit. Maude believes in living each day to the full, and "trying something new every day". Her view of life is so joyful that, true to the film's motif, it crosses a blurred, shifting line into a carefree attitude toward death as well. We know little of her past, but learn that as a young woman she was a radical suffragette who fought off police constables with her umbrella, was once married, lived in pre-war Vienna, and has a Nazi concentration camp tattoo on her arm.
  • Bud Cort as Harold Parker Chasen, a young man who is obsessed with death. He drives a hearse, attends funerals of strangers and stages elaborate fake suicides. Through meeting and falling in love with Maude, he discovers joy in living for the first time.
  • Vivian Pickles as Mrs. Chasen, Harold's opulently wealthy mother, is controlling, snooty and seemingly incapable of affection. Hoping to force him into respectability, Mrs. Chasen replaces Harold's beloved hearse with a Jaguar (which he then converts to a miniature hearse), and sets up several blind dates (more accurately, "bride interviews") for her son.
  • Cyril Cusack as Glaucus, the sculptor who makes an ice statue of Maude and lends them his tools to transport a tree.
  • Charles Tyner as General Victor Ball, Harold's uncle who lost an arm in the war and now pulls a hidden cord to make his wire prosthetic "salute". At Mrs. Chasen's request, he attempts to prepare Harold to join the armed forces. The effort is thwarted by a planned stunt in which Harold appears to "kill" Maude.
  • Eric Christmas as the Priest.
  • George Wood as Harold's psychiatrist.
  • Ellen Geer as Sunshine Doré, an actress, Harold's third blind date. She is one of the few arranged dates who take part in mimicking Harold's suicides, giving a histrionic rendition of Juliet's death scene.
  • Judy Engles as Candy Gulf, Harold's first blind date, whom he scares off by apparently setting himself on fire.
  • Shari Summers as Edith Phern, Harold's second blind date, whom he dissuades by pretending to cut off his hand.
  • Tom Skerritt (credited as "M. Borman") as the Motorcycle Officer who stops Maude and Harold.[5]

Director Hal Ashby appears in an uncredited cameo, seen at a penny arcade watching a model train at the Santa Cruz Beach Boardwalk.

Production

UCLA film school student Colin Higgins wrote Harold and Maude as his master's thesis. While working as producer Edward Lewis's pool boy, Higgins showed the script to Lewis's wife, Mildred. Mildred was so impressed that she got Edward to give it to Stanley Jaffe at Paramount. Higgins sold the script with the understanding that he would direct the film but he was told he wasn't ready, after tests he shot proved unsatisfactory to the studio heads. Ashby would only commit to directing the film after getting Higgins' blessing and then, so Higgins could watch and learn from him on the set, Ashby made Higgins a co-producer.[6] Higgins says he originally thought of the story as a play. It then became a 20-minute thesis while at film school. The film script was turned into a novel and then a play, which ran for several years in Paris.[7]

Ashby felt that the actress portraying Maude should ideally be European and his list of possible actresses included dames Peggy Ashcroft, Edith Evans, Gladys Cooper, and Celia Johnson as well as Lotte Lenya, Luise Rainer, Pola Negri, Minta Durfee, and Agatha Christie.[8] Ruth Gordon indicated that in addition she heard that Edwige Feuillère, Elisabeth Bergner, Mildred Natwick, Mildred Dunnock, and Dorothy Stickney had been considered.[9]

For Harold, in addition to Bud Cort, Ashby considered all promising unknowns, Richard Dreyfuss, Bob Balaban, and John Savage. Also on his list were John Rubinstein, for whom Higgins had written the part, and then-up-and-coming British pop star Elton John, whom Ashby had seen live and hoped would also do the music.[10]

Anne Brebner, the casting director, was almost cast as Harold's mother, when Vivian Pickles was briefly unable to do the role.[11]

Novelization

A novelization by Higgins was released alongside the film; they differ in several respects, including the film's omission of certain scenes and characters. Other different details include the novel's version of Maude having white hair (unlike Ruth Gordon in the film) and introducing herself as "the Countess Mathilde Chardin," a different name and title than used in the film. In the novel, Maude's home is characterized as a "cottage" (unlike the retired railroad car Maude inhabits in the movie), and she and Harold briefly interact with Maude's neighbor, Madame Arouet, who is not present in the film. The novel includes an additional scene during the tree-planting expedition where Maude leads Harold in climbing to the top of a very tall pine tree to show him the view over the forest from near its summit.

Release

Harold and Maude was released with a vague, text-only poster and very little marketing. The initial release was a box-office flop, but it gradually found success in repertory theatres and recouped its costs after several years.[12] According to Danny Peary, author of the Cult Movies series: "The film was a runaway cult favorite, and, most memorably, in Minneapolis, residents actually picketed the Westgate Theater, and tried to get the management to replace the picture after a consecutive three-year run."[13][14]

Critical response

Harold and Maude received mixed reviews, with several critics being offended by the film's dark humor. Roger Ebert, in a review dated January 1, 1972, gave the film one-and-a-half out of four stars. He wrote, "And so what we get, finally, is a movie of attitudes. Harold is death, Maude life, and they manage to make the two seem so similar that life's hardly worth the extra bother. The visual style makes everyone look fresh from the Wax Museum, and all the movie lacks is a lot of day-old gardenias and lilies and roses in the lobby, filling the place with a cloying sweet smell. Nothing more to report today. Harold doesn't even make pallbearer."[15] Vincent Canby also panned the film, stating that the actors "are so aggressive, so creepy and off-putting, that Harold and Maude are obviously made for each other, a point the movie itself refuses to recognize with a twist ending that betrays, I think, its life-affirming pretensions."[16]

The reputation of the film has increased greatly; Rotten Tomatoes, which labeled the film as "Certified Fresh", gave it a score of 85% based on 46 reviews, with an average score of 7.66/10. A consensus on the site read, "Hal Ashby's comedy is too dark and twisted for some, and occasionally oversteps its bounds, but there's no denying the film's warm humor and big heart."[17] In 2005, the Writers Guild of America ranked the screenplay #86 on its list of 101 Greatest Screenplays ever written.[18] Sight & Sound magazine conducts a poll every ten years of the world's finest film directors, to find out the Ten Greatest Films of All Time. This poll has been going since 1992 and has become the most recognized poll of its kind in the world.[citation needed] In 2012, Niki Caro, Wanuri Kahiu, and Cyrus Frisch voted for Harold and Maude. Frisch commented: "An encouragement to think beyond the obvious!"[19] In 2017, Chicago Tribune critic Mark Caro wrote a belated appreciation, "I'm sorry, Harold and Maude, for denying you for so long. You're my favorite movie once again."[20]

Home media

The Criterion Collection released Harold and Maude for Region 1 on DVD and Blu-ray on June 12, 2012, including a collection of audio excerpts of director Hal Ashby from January 11, 1972 and of screenwriter Colin Higgins from January 10, 1979, a new video interview with Yusuf/Cat Stevens, a new audio commentary by Ashby biographer Nick Dawson and producer Charles B. Mulvehill, and a booklet which includes a new film essay by Matt Zoller Seitz. Exclusive to the Blu-ray edition are a new digital restoration of the film with an uncompressed monaural soundtrack and an optional remastered uncompressed stereo soundtrack. Other exclusives are a New York Times profile of actress Ruth Gordon from 1971, an interview from 1997 with actor Bud Cort and cinematographer John Alonzo, and an interview from 2001 with executive producer Mildred Lewis.[21][22][23]

Accolades

At the 29th Golden Globe Awards, Bud Cort and Ruth Gordon were nominated as Best Actor and Best Actress in a Musical or Comedy film, respectively.

The film was selected for preservation in the National Film Registry in 1997, along with others deemed "culturally, historically or aesthetically significant" by the Library of Congress.[24][25]

Harold and Maude has repeatedly been ranked among the various lists compiled by the American Film Institute. In 2000 the film ranked #45 on the list of 100 Years... 100 Laughs, the top hundred comedies.[26] Two years later Harold and Maude ranked #69 on the AFI list 100 Years... 100 Passions, honoring the most romantic films of the past century.[27] In 2006 the film ranked #89 on the AFI list 100 Years...100 Cheers, recognizing the most inspiring movies.[28] In June 2008 AFI revealed its 10 Top 10: the best ten films in ten "classic" American film genres, placing Harold and Maude at #9 in the romantic comedy genre.[29][30]

In September 2008 Empire ranked Harold and Maude #65 among their 500 Greatest Movies of All Time.[31] Entertainment Weekly ranked the film #4 on their list of "The Top 50 Cult Films."[32]

Music

Harold and Maude[33][34]
Soundtrack album by
ReleasedDecember 28, 2007 (2007-12-28)
LabelVinyl Films
Producer

The music in Harold and Maude was composed and performed by Cat Stevens. He had been suggested by Elton John to do the music after John had dropped out of the project.[35] Stevens composed two original songs for the film, "Don't Be Shy" and "If You Want to Sing Out, Sing Out" and performed instrumental and alternative versions of the previously released songs "On the Road to Find Out", "I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", "Tea for the Tillerman", "I Think I See the Light", "Where Do the Children Play?" and "Trouble" (all from his albums Mona Bone Jakon or Tea for the Tillerman). "Don't Be Shy" and "If You Want to Sing Out, Sing Out" remained unreleased on any album until the 1984 compilation Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Vol. 2.

Additional music in the film is sourced from well known compositions. "Greensleeves" is played on the harp during dinner. The opening bars of Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 are heard during the scene of Harold floating face-down in the swimming pool. The Sunnyvale HS Marching Band plays "The Klaxon" by Henry Fillmore outside the church following a funeral.[36] A calliope version of the waltz "Over the Waves" by Juventino Rosas is played at the amusement park. Harold and Maude waltz together in her home to "The Blue Danube" by Johann Strauss II.

The soundtrack album charted at number 173 on the US Billboard 200 in July 2021.[37]

1972 soundtrack

The first soundtrack was released in Japan in 1972 on vinyl and cassette (A&M Records GP-216). It omitted the two original songs and all instrumental and alternative versions of songs and was generally composed of re-released material that was in the film, along with five songs that were not in the film.[38]

Track listing

2007 soundtrack

The second soundtrack was released in December 2007, by Vinyl Films Records, as a vinyl-only limited-edition release of 2,500 copies. It contained a 30-page oral history of the making of the film, comprising the most extensive series of interviews yet conducted on Harold and Maude.[33]

Track listing
  • Side one
    1. "Don't Be Shy"
    2. "On the Road to Find Out"
    3. "I Wish, I Wish"
    4. "Miles from Nowhere"
    5. "Tea for the Tillerman"
    6. "I Think I See the Light"
  • Side two
    1. "Where Do the Children Play?"
    2. "If You Want to Sing Out, Sing Out"
    3. "If You Want to Sing Out, Sing Out (banjo version)"—previously unreleased
    4. "Trouble"
    5. "Don't Be Shy (alternate version)"—previously unreleased
    6. "If You Want to Sing Out, Sing Out (instrumental version)"—previously unreleased
  • Bonus 7" single
    1. "Don't Be Shy (demo version)"—previously unreleased
    2. "If You Want to Sing Out, Sing Out (alternative version)"—previously unreleased

2021 soundtrack

A Record Store Day limited edition, available in yellow or orange vinyl, was released July 2021. It contained all the main songs from the 2007 album, but omitted the bonus material.

  • Side one
    1. Don't Be Shy
    2. On The Road To Find Out
    3. I Wish, I Wish
    4. Miles From Nowhere
  • Side two
    1. Tea For The Tillerman
    2. I Think I See The Light
    3. Where Do The Children Play?
    4. If You Want To Sing Out, Sing Out
    5. Trouble

2022 soundtrack

The full soundtrack album received its first regular wide commercial release on February 11, 2022, to commemorate the film's 50th Anniversary. The entire album was remastered at Abbey Road Studios. The disc includes previously unheard audio masters discovered in the Island Records/A&M archive for the two original songs Stevens wrote for the film, "Don't Be Shy" and "If You Want To Sing Out, Sing Out." While there was an LP, this was also the album's first-ever release on CD.[39]

  • Side one
    1. "Don't Be Shy"
    2. Dialogue 1 (I Go To Funerals)
    3. "On the Road to Find Out"
    4. "I Wish, I Wish"
    5. Tchaikovsky's Concerto No.1 in B
    6. Dialogue 2 (How Many Suicides)
    7. Marching Band / Dialogue 3 (Harold Meets Maude)
    8. "Miles from Nowhere"
    9. "Tea for the Tillerman"
  • Side two
    1. "I Think I See the Light"
    2. Dialogue 4 (Sunflower)
    3. "Where Do the Children Play?"
    4. "If You Want To Sing Out, Sing Out" (Ruth Gordon and Bud Cort vocal)
    5. Strauss' Blue Danube
    6. Dialogue 5 (Somersaults)
    7. "If You Want to Sing Out, Sing Out"
    8. Dialogue 6 (Harold Loves Maude)
    9. "Trouble"
    10. "If You Want to Sing Out, Sing Out (ending)

Adaptations

Colin Higgins later adapted the story into a stage play. The original Broadway production, starring Janet Gaynor as Maude and Keith McDermott as Harold, closed after four performances in February 1980.[40] The Yugoslav premiere of the play was staged at the Belgrade Drama Theatre (BDP) on March 23, 1980, two months after its performance on Broadway. Directed by Paolo Magelli, the main roles were played by Tatjana Lukjanova (Maude), Milan Erak (Harold), and Žiža Stojanović (Mrs. Chasen). After Milan Erak's passing, the role of Harold was taken over by Slobodan Beštić. The play was on the BDP repertoire until 2003 when Tatjana Lukjanova passed away.[41]

A French adaptation for television, translated and written by Jean-Claude Carrière, appeared in 1978. It was also adapted for the stage by the Compagnie Viola Léger in Moncton, New Brunswick,[42] starring Roy Dupuis.[43]

A musical adaptation, with songs by Joseph Thalken and Tom Jones, premiered at the Paper Mill Playhouse in Millburn, NJ, in January 2005. The production starred Estelle Parsons as Maude and Eric Millegan as Harold.[44][45]

Unproduced sequel and prequel

Higgins expressed interest in 1978 about both a sequel and prequel to Harold and Maude.[46] The sequel, Harold's Story, would have Cort portray Harold's life after Maude. Higgins also imagined a prequel showing Maude's life before Harold, Grover and Maude had Maude learning how to steal cars from Grover Muldoon, the character portrayed by Richard Pryor in Higgins' 1976 film Silver Streak. Higgins wanted Gordon and Pryor to reprise their respective roles.

See also

References

  1. ^ a b ALJEAN HARMETZ (8 Aug 1983). "After 12 Years, a Profit For 'Harold and Maude'". The New York Times. p. C14.
  2. ^ Peary, Danny (1981). Cult Movies. Delta Books. ISBN 0-517-20185-2.
  3. ^ "Harold and Maude; Criterion Collection".
  4. ^ a b Bozzola, Lucia. "Harold and Maude > Overview". Allmovie. Retrieved 8 March 2010.
  5. ^ "Tom Skerritt tells us the funniest thing he ever witnessed on the Alien set". Film.
  6. ^ Dawson, Nick (2009). Being Hal Ashby : life of a Hollywood rebel. Lexington, KY: University Press of Kentucky. pp. 120–121. doi:10.5810/kentucky/9780813125381.001.0001. ISBN 978-0-8131-2538-1.
  7. ^ Wilson, John M. (Apr 14, 1978). "Up From the Underground Harold; Maude". Los Angeles Times. p. g14.
  8. ^ Dawson, pp. 122–123
  9. ^ Gordon, Ruth (1986). My Side: The Autobiography of Ruth Gordon. D.I. Fine. p. 392. ISBN 9780917657818.
  10. ^ Dawson, p. 122
  11. ^ Brebner, Anne (guest); Morrison, John (Host) (May 6, 2011). Aspect Ratio - April 2011 Archived 2011-05-18 at the Wayback Machine. blip.tv. Retrieved 2011-09-08.
  12. ^ "'Harold and Maude' at 50: An Oral History of How a 'Harrowing' Flop Became a Beloved Cult Classic". Variety. 2021-12-10. Retrieved 2022-07-15.
  13. ^ Peary, Danny (1981). Cult Movies: The Classics, The Sleepers, The Weird and the Wonderful. U.S.A.: Gramercy Books. p. 135. ISBN 0-517-20185-2.
  14. ^ Lileks, James (2018-02-09). "When a Twin Cities movie theater vanishes, it takes neighborhood history with it". Star Tribune. Archived from the original on 2018-07-15. Retrieved 2021-10-19.
  15. ^ Ebert, Roger (January 1, 1972). "Harold and Maude". Chicago Sun-Times. Retrieved 2011-09-08.
  16. ^ "Screen: 'Harold and Maude' and Life: Hal Ashby's Comedy Opens at Coronet; Ruth Gordon, Bud Cort Star as Odd Couple", The New York Times review by Vincent Canby, December 21, 1971. Copyright © 1971 The New York Times Company.
  17. ^ "Harold and Maude". Rotten Tomatoes. Retrieved 2010-10-20.
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  19. ^ "Cyrus Frisch | BFI". www.bfi.org.uk.
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  21. ^ "Harold and Maude (1971)". The Criterion Collection. The Criterion Collection. Retrieved 17 August 2015.
  22. ^ Atanasov, Svet (26 May 2012). "Harold and Maude Blu-ray Review". Blu-ray.com. Blu-ray.com. Retrieved 17 August 2015.
  23. ^ Katz, Josh (16 March 2012). "Criterion Blu-ray in June: Chaplin, Ashby, Boyle, Soderbergh, Hitchcock, Inagaki". Blu-ray.com. Blu-ray.com. Retrieved 17 August 2015.
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  27. ^ "AFI's 100 Years...100 Passions" (PDF). American Film Institute. Retrieved 2016-08-06.
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  29. ^ American Film Institute (2008-06-17). "AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres". ComingSoon.net. Retrieved 2008-06-18.
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  34. ^ Harold and Maude at Discogs
  35. ^ Dawson, p. 124
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External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von Cat Stevens die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Very Best Of Cat Stevens ¦ OST Harold And Maude ¦ Teaser And The Firecat

Cat Stevens auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Cat Stevens / Yusuf (2015)

Cat Stevens, auch Yusuf (* 21. Juli 1948 als Steven Demetre Georgiou in London, seit 1978 bürgerlich Yusuf Islam), ist ein britischer Sänger und Songwriter. Er spielt Gitarre und Klavier und wird musikalisch dem Folk- und Softrock zugerechnet. Zu seinen bekanntesten Veröffentlichungen zählen Matthew & Son (1966), Lady D’Arbanville, Father and Son (beide 1970), Wild World, Moonshadow und Morning Has Broken (alle 1971). Im Laufe seiner Karriere hat er mehr als 25 Millionen Tonträger verkauft.

Leben

Er wuchs als Sohn des Zyperngriechen Stavros Georgiou und der Schwedin Ingrid Wickman im Londoner Stadtteil Soho auf, wo sein Vater das Restaurant Moulin Rouge besaß. Heute lebt er mit seiner Familie in London und in Dubai.

Karriere als Cat Stevens

Cat Stevens (1966)

Zu Beginn seiner Karriere spielte er in Cafés und Kneipen. Er hatte zunächst versucht, eine Band zu gründen, entschied sich dann aber, solo zu arbeiten. Da er nicht glaubte, dass sein Geburtsname einem breiten Publikum zugänglich sein würde, trat er zunächst als „Steve Adams“ auf und wählte dann den Künstlernamen „Cat“, nachdem eine Freundin gesagt hatte, er habe die Augen einer Katze,[1] und „Stevens“ als Ableitung seines Vornamens. Er sagte dazu:

„Ich konnte mir nicht vorstellen, dass jemand in den Plattenladen geht, um nach dem Steven-Demetre-Georgiou-Album zu fragen. Und in England und sicher auch in Amerika liebt man Tiere.“

Cat Stevens[1]

1966 kam er mit dem Produzenten und Manager Mike Hurst in Kontakt, der ihm einen Plattenvertrag mit Deram Records vermittelte. Die erste Single I Love My Dog wurde ein Achtungserfolg in den Top 30, die beiden Nachfolgesingles Matthew & Son und I’m Gonna Get Me a Gun waren Top-Ten-Hits. The Tremeloes coverten den Titel Here Comes My Baby seines Debütalbums Matthew & Son (März 1967) und erreichten damit Platz 4 der britischen Charts. 1967 tourte Cat Stevens mit verschiedenen Künstlern wie Engelbert Humperdinck, The Walker Brothers und Jimi Hendrix. Sein zweites Album New Masters, das im Dezember 1967 veröffentlicht wurde, platzierte sich nicht in den Charts, obwohl ein Titel daraus, The First Cut Is the Deepest, von P. P. Arnold und später auch von weiteren Künstlern erfolgreich gecovert wurde. Anfang 1968 erkrankte Cat Stevens schwer an Tuberkulose. Er verbrachte drei Monate im Krankenhaus und brauchte weitere neun Monate zur Genesung. In dieser Zeit schrieb er viele Lieder, die auf seinen nächsten Alben erschienen. Er beschäftigte sich mit Religion und Meditationstechniken und veränderte 1969 sein Äußeres, indem er sich einen Vollbart zulegte. Im selben Jahr begann er, regelmäßig mit akustischer Gitarre aufzutreten.

Da auch seine folgenden Singles kommerziell nicht erfolgreich waren und er mit der Orchestrierung seiner Lieder durch Mike Hurst nicht mehr zufrieden war, wurde sein Plattenvertrag nicht verlängert. Er unterschrieb 1969 einen Plattenvertrag bei Island Records in Europa und 1970 einen bei A&M Records in den Vereinigten Staaten. Chris Blackwell, Chef von Island Records, versprach ihm weitreichende künstlerische Freiheiten. Als neuer Produzent wurde der frühere Yardbirds-Musiker Paul Samwell-Smith verpflichtet, der Alun Davies als Studiomusiker hinzuzog. Dieser ergänzte sich mit Cat Stevens so gut, dass er bis 1978 und erneut ab 2006 mit ihm zusammenarbeitete.

Im April 1970 erschien die Single Lady D’Arbanville, in der er seine zerbrochene Beziehung mit Patti D’Arbanville verarbeitete.[2] Damit erreichte Cat Stevens erstmals wieder die Top Ten in Großbritannien, und die sich musikalisch, wie auch das Album Mona Bone Jakon (Mai 1970), deutlich von seinen ersten beiden Alben unterschied. Mona Bone Jakon ist eher Folkrock- und nicht rein Pop-orientiert und zeigte damit den künstlerischen Weg der beiden kommenden Alben. Sein nächstes, im November 1970 veröffentlichtes Album Tea for the Tillerman brachte den endgültigen künstlerischen und kommerziellen Durchbruch. Das Album enthält die Titel Where Do the Children Play, Hard-Headed Woman, Wild World sowie Father and Son, die häufig im Radio gespielt wurden und Cat Stevens zunehmend populär machten. 1971 zeichnete er für den Soundtrack des Films Harold und Maude verantwortlich, für den er die beiden Lieder Don’t Be Shy und If You Want to Sing Out, Sing Out komponierte, die erst 1984 (in Deutschland schon 1981) zu kaufen waren. Das Soundtrackalbum zu Harold und Maude erschien erst 36 Jahre später.

Im September 1971 kam das Album Teaser and the Firecat heraus, das wie sein Vorgänger viele bekannte Titel wie Tuesday’s Dead, The Wind, Rubylove, Moonshadow, Peace Train und Morning Has Broken enthält, mit denen Cat Stevens seinen internationalen Erfolg festigte. Anschließend folgte eine Tournee durch die Vereinigten Staaten. Im September 1972 erschien sein erstes Nummer-eins-Album in den Vereinigten Staaten, Catch Bull at Four mit Sitting und Can’t Keep It In, das weniger akustisch klingt. Zwischen August und November 1972 führte ihn eine Tournee unter dem Titel Moonshadow-Tour durch Australien, Japan und die Vereinigten Staaten. 1973 veröffentlichte er auf Jamaika in einem mehr soulorientierten Sound mit Begleitmusikern das Album Foreigner. Im August 1974 verließ er Großbritannien aus steuerlichen Gründen, ließ sich in Brasilien nieder und kehrte offiziell erst im September 1979 in seine Heimat zurück.

Cat Stevens (1976)

Das Album Buddha and the Chocolate Box (mit Oh Very Young und Ready), das im März 1974 veröffentlicht wurde, war musikalisch eher eine Rückkehr zu Tea for the Tillerman und Teaser and the Firecat – auch Alun Davies war wieder als Gitarrist und Hintergrundsänger dabei. Es folgte zwischen März und Juli 1974 eine ausverkaufte Welttournee, genannt Bamboozle Tour. Im Juli 1975 erschien sein erstes, sehr erfolgreiches Greatest-Hits-Album, aus dem die Titel Two Fine People und Another Saturday Night als Singles ausgekoppelt wurden. Im November folgte das weniger erfolgreiche Konzeptalbum Numbers (A Pythagorean Theory Tale), das in Kanada aufgenommen worden war. Die sich im November 1975 anschließende Welttournee The Majikat Earth Tour brach er im Juni 1976 in Griechenland wegen nicht ausreichend ausverkaufter Hallen ab. Eine Konzertaufnahme dieser Tour erschien 2004 auf der DVD Majikat. Im Mai 1977 wurde das Album Izitso mit (Remember the Days of the) Old Schoolyard veröffentlicht, das in den Vereinigten Staaten und Dänemark ohne Alun Davies aufgenommen worden war.

Hinwendung zum Islam und musikalische Pause

Yusuf (2008)

1975 wäre er vor Malibu (Kalifornien) laut eigenen Angaben beinahe ertrunken und bezeichnete es als Gottesfügung, dass ihn eine Welle wieder ans Ufer getragen habe. Am 30. Dezember 1977 legte er seinen Künstlernamen Cat Stevens ab. Zuvor hatte ihm sein Bruder David Gordon einen Koran geschenkt, der seinen Worten zufolge sein Leben völlig verändert habe. Nachdem er im Dezember 1977 zum Islam konvertiert war, änderte er seinen Namen am 4. Juli 1978 in Yusuf Islam und verzichtete vorerst darauf, weitere Tonträger zu veröffentlichen.[3] Vor diesem erheblichen Einschnitt war ihm seine Musik das Wichtigste gewesen. Den dazugehörigen Ruhm sowie den Rummel um seine Person hatte er nach eigenem Bekunden stets abgelehnt.

Aus vertraglichen Gründen veröffentlichte er im Dezember 1978 bei Island/A&M Records noch ein Album als Cat Stevens. Dieses Album trug den Titel Back to Earth; dabei wirkten wieder Alun Davies als Gitarrist und Mitkomponist bei zwei Liedern sowie Paul Samwell-Smith als Koproduzent mit. Seinen vorläufig letzten Auftritt als Popstar hatte er am 22. November 1979 beim Benefiz-Konzert Year of the Child. Am 7. September 1979 heiratete er Fauzia Ali, im Laufe der Jahre wurde er sechsfacher Vater.

Nach einem Besuch 1986 in Peschawar, wo er sich mit der Situation der afghanischen Flüchtlinge vertraut machte, begann er eine Zusammenarbeit mit Abdallah Azzam. Das Magazin al-Jihad veröffentlichte Werbung für Stevens’ Hilfsorganisation, und Azzams Dienstleistungsbüro produzierte und veröffentlichte von ihm gesungene Dschihad-Hymnen.[4][5]

Musikalischer Neubeginn als Yusuf Islam

Erst 1995 begann er wieder, in bescheidenem Umfang eigene Musik zu veröffentlichen, die sich als islamische Musik ohne Gitarrenbegleitung (nur Gesang mit Perkussionsinstrumenten) jedoch deutlich von seinen früheren Werken unterschied. In dieser Zeit lehnte er die Gitarre ab, da sie seinen Angaben zufolge als „westliches Instrument“ nicht zu seiner religiösen Einstellung passte. Doch sein Sohn brachte ihn schließlich dazu, wieder Gitarre zu spielen.[6]

Anfang 1997 war er als Yusuf bei einem Konzert in Sarajevo erstmals nach 17 Jahren wieder auf einer öffentlichen Bühne zu sehen. Mit der Wohltätigkeits-CD I Have No Cannons That Roar unterstützte der Künstler 1998 den Wiederaufbau Bosnien-Herzegowinas. Im Jahr 2000 veröffentlichte er das Kinderalbum A Is for Allah. 2003 nahm er Peace Train für eine Sammel-CD neu auf und trat damit beim 46664-Konzert von Nelson Mandela mit Peter Gabriel auf.

Karriere als Yusuf

2004 tauchte er erstmals wieder als Yusuf in den Pop-Charts auf, nachdem der Cat-Stevens-Song Father and Son in einem Duett mit dem irischen Sänger Ronan Keating neu aufgenommen worden war. Im März 2005 erschien der Titel Indian Ocean als Download-Single, deren Erlös den Opfern des Tsunamis 2004 zugutekam. Musikalisch war dieser Titel eine Anknüpfung an die frühere, 1978 beendete Karriere unter dem Künstlernamen Cat Stevens. Im Mai 2005 trat er in Neuss bei einer Benefiz-Veranstaltung gegen Landminen auf und sang im Duett mit Paul McCartney Let It Be. Im November 2006 veröffentlichte er als Yusuf nach fast 28 Jahren mit An Other Cup wieder ein Album mit überwiegend neuen Songs. Dessen Name ist eine Anspielung auf sein 1970 erschienenes Album Tea for the Tillerman, auf dessen Cover auch eine Tasse abgebildet ist. Dem Künstler zufolge sollte ein Teil der Erlöse wohltätigen Zwecken zugutekommen. Im Juli 2007 hatte er im Rahmen des Konzerts Live Earth im Hamburger Volksparkstadion einen weiteren kurzen Auftritt. Im März 2007 erhielt er den Echo-Sonderpreis für sein Lebenswerk als Musiker und Botschafter zwischen den Kulturen.

Im Februar 2007 erschien das erste Album seines Sohnes Muhammad Islam unter dem Pseudonym Yoriyos, Bury My Heart at Wounded Knee, bei dem auch Yusuf mitwirkte und dem deutlich Einflüsse der Folkmusiker und Singer-Songwriter der 1960er und 1970er Jahre (u. a. seines Vaters) zu entnehmen sind.[6] Im Oktober 2008 unterstützte Yusuf die Menschenrechtsorganisation Survival International mit dem Titel Edge of Existence. Im Januar 2009 veröffentlichte er mit Klaus Voormann den George-Harrison-Titel The Day the World Gets Round als Download-Single, deren Erlöse Kindern im Gazastreifen zukamen. Dieser und ein weiterer von Yusuf gesungener Harrison-Titel, All Things Must Pass, erschienen im Juli 2009 auf dem Album A Sideman’s Journey von Voormann & Friends. Im Mai 2009 wurde Yusufs zweites Album, Roadsinger – To Warm You Through the Night, veröffentlicht.

Im April 2009 trat er im Bayerischen Rundfunk auf,[7] von November bis Dezember folgte eine kurze Tournee (die erste seit 1976) durch Großbritannien und Irland. Eine weitere Tournee folgte im Juni und Juli 2010 durch Australien und Neuseeland. Im März 2011 veröffentlichte er die Gratis-Download-Single My People, die sich mit den gesellschaftlichen und politischen Veränderungen in der arabischen Welt Anfang 2011 auseinandersetzt; von Mai bis Juni 2011 war er auf Europatournee. Im Oktober 2014 erschien das zum größten Teil von Rick Rubin produzierte Album Tell ’em I’m gone, das fünf Coverversionen (u. a. Big Boss Man von Luther Dixon und Al Smith, The Devil Came From Kansas von Procol Harum und Dying To Live von Edgar Winter) und fünf eigene Kompositionen enthält. Das London-Konzert seiner Tour Peace Train … late again war in drei Minuten ausverkauft.[8] Auf dieser Tournee gab er auch Konzerte in Berlin, Düsseldorf und Hamburg.[9] Dabei verwendete er, wie auch auf seiner Website, die Künstlernamen Cat Stevens/Yusuf gleichrangig.[10]

Soziales Engagement

Er engagiert sich in Hilfsprojekten unter dem Dach der Vereinten Nationen im Kosovo, im Irak, aber auch in seiner Heimatstadt London. So gründete er neben weiteren muslimischen Schulen 1983 in London die Grundschule Islamia, die 1988 als erste muslimische Schule in Großbritannien von der Regierung unterstützt wurde. Nach den Londoner Bombenanschlägen im Juli 2005 wurde er in ein Beraterteam der britischen Regierung berufen, um bei der Bekämpfung des islamischen Extremismus mitzuwirken.[11]

Kontroversen und Kritik

In einer BBC-Fernsehdiskussion unterstützte er 1989 die Fatwa des iranischen Revolutionsführers Ajatollah Chomeini, die den Schriftsteller Salman Rushdie wegen seines Romans Die satanischen Verse zum Tode verurteilte.[12] Auf Nachfrage des Talkshow-Gastgebers und Kronanwalts Geoffrey Robertson bestätigte er mit „Yes – Yes!“, dass Rushdie es seiner Ansicht nach „verdiene ... zu sterben“. Er, Yusuf, habe allerdings „nicht notwendigerweise“ die Verpflichtung, Rushdie zu töten, „es sei denn, wir befinden uns in einem islamischen Land und ein Befehl eines Richters oder einer staatlichen Stelle gäbe mir den Auftrag zu solch einer Tat – dann vielleicht, ja!“ Auf die Frage, ob er sich an der symbolischen In-effigie-Verbrennung Rushdies beteiligen würde, antwortete er: “I would have hoped that it’d be the real thing”,[13] übersetzt: „Ich hätte gehofft, dass es das echte Ding ist.“ - er wollte Rushdie selbst brennen sehen. Er gab an, eine Briefaktion gegen Rushdies Buch mitgetragen, seine Ermordung allerdings nie befürwortet zu haben. Später distanzierte er sich erneut von dem Mordaufruf.[14]

In einem Interview 1996 mit der Berliner Zeitung antwortete er auf die Frage, was er davon halte, dass auf eine Meinungsäußerung die Todesstrafe stehe: „Niemand wird im Islam dafür bestraft, dass er sagt, er glaubt nicht. Gut, dann glaubt er eben nicht. Wenn jemand aber Blasphemie betreibt, dann bedeutet das, dass er kein einziges Gesetz mehr achtet, und dann muss er dementsprechend bestraft werden. Schon bei Jesus stand auf Gotteslästerung Steinigung.“ Gleichzeitig nannte er seine Weigerung, Frauen die Hand zu geben, „ein Detail, über das sich viel zu sehr aufgeregt wird“.[15] In diesem Interview antwortete er auf die Frage, ob er Homosexualität als Ausdruck von Werteverlust sehe: „Es ist eine Sünde.“

2000 verweigerte Israel ihm die Einreise und schob ihn ab, weil er mehrere Zehntausend Dollar an die Terror-Organisation Hamas gespendet hatte.[16] Weil er nun auf einer Liste von Terrorverdächtigen stand, verweigerten ihm im September 2004 auch die Vereinigten Staaten die Einreise. In einem Interview mit Larry King von CNN sagte er, seiner Meinung nach beruhe die Einreiseverweigerung auf einem Irrtum. Der FBI-Beamte, der ihn verhört hatte, habe den Namen „Yusuf“ falsch buchstabiert, weshalb er glaube, dass der eigentliche Terrorverdächtige ein Namensvetter mit anders geschriebenem Vornamen sei und die US-amerikanischen Behörden diesen Irrtum nun nicht zugeben wollten. Auf seiner ehemaligen Webseite nahm der Künstler selbst zu diversen Kontroversen Stellung, unter anderem zu Salman Rushdie,[17][18] zum Thema Unterstützung des Terrorismus[19][20] und zu seinem Verhältnis zu (unverschleierten) Frauen.[21]

Ehrungen

  • 2003 wurde er mit dem World Social Award ausgezeichnet.
  • 2004 erhielt er den Man for Peace Award, der durch ein Komitee von Friedensnobelpreisträgern verliehen wird.[11][22][23]
  • 2005 wurde er für sein soziales Engagement und seine humanitären Hilfsmaßnahmen zum Ehrendoktor der Universität von Gloucestershire ernannt.[11][23]
  • 2007 erhielt er einen Echo für sein Lebenswerk. Er bekam ihn als Sonderpreis und wurde als „Botschafter zwischen den Kulturen“ ausgezeichnet.
  • 2009 wurde er als Ehrenpreisträger mit dem Deutschen Nachhaltigkeitspreis für sein humanitäres Engagement ausgezeichnet.
  • 2014 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[24]

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne QuellenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1967Matthew & Son
Dream Records
UK7
(16 Wo.)UK
US173
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. März 1967
als Cat Stevens
New Masters
Dream Records
Erstveröffentlichung: Dezember 1967
als Cat Stevens
1970Mona Bone Jakon
Island Records
DE
Platin
Platin
DE
UK63
(4 Wo.)UK
US164
Gold
Gold

(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. April 1970
als Cat Stevens; Verkäufe: + 1.100.000
Tea for the Tillerman
Island Records

Tea for the Tillerman²
Decca Records
DE22
Platin
Platin

(4 Wo.)DE
AT13
Gold
Gold

(2 Wo.)AT
CH45
(3 Wo.)CH
UK20GoldGold
(31 Wo.)

4
(2 Wo.)UK
US8Dreifachplatin×3Dreifachplatin
(79 Wo.)

85
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 23. November 1970
als Cat Stevens
Neuauflage: 18. September 2020
als Cat Stevens/Yusuf
Verkäufe: + 3.710.000
1971Teaser and the Firecat
Island Records
DE23
Platin
Platin

(49 Wo.)DE
CH671
Gold
Gold

(1 Wo.)CH
UK2
Gold
Gold

(93 Wo.)UK
US2
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(67 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1971
als Cat Stevens; Verkäufe: + 3.750.000
1972Catch Bull at Four
Island Records
DE17
(8 Mt.)DE
UK2
(27 Wo.)UK
US1
Platin
Platin

(48 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. September 1972
als Cat Stevens; Verkäufe: + 1.000.000
1973Foreigner
Island Records
DE18
(4 Mt.)DE
UK3
Gold
Gold

(10 Wo.)UK
US3
Gold
Gold

(43 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Juli 1973
als Cat Stevens; Verkäufe: + 600.000
1974Buddha and the Chocolate Box
Island Records
DE34
(3 Mt.)DE
AT3
(3 Mt.)AT
UK3
Gold
Gold

(15 Wo.)UK
US2
Platin
Platin

(36 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 21. März 1974
als Cat Stevens; Verkäufe: + 1.100.000
1975Numbers (A Pythagorean Theory Tale)
Island Records
DE20
(10 Mt.)DE
US13
Gold
Gold

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: November 1975
als Cat Stevens; Verkäufe: + 550.000
1977Izitso
Island Records
DE7
(5½ Mt.)DE
AT12
(3 Mt.)AT
UK18
Silber
Silber

(15 Wo.)UK
US7
Gold
Gold

(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. Mai 1977
als Cat Stevens; Verkäufe: + 610.000
1978Back to Earth
Island Records
DE32
(14 Wo.)DE
US33
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Dezember 1978
als Cat Stevens
2006An Other Cup
Polydor Records/Ya Records
DE2
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(29 Wo.)DE
AT2
(16 Wo.)AT
CH14
(12 Wo.)CH
UK20
Gold
Gold

(8 Wo.)UK
US52
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. November 2006
als Yusuf; Verkäufe: + 400.000
2009Roadsinger
Island Records
DE9
(9 Wo.)DE
AT10
(6 Wo.)AT
CH43
(5 Wo.)CH
UK10
Silber
Silber

(7 Wo.)UK
US41
(9 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Mai 2009
als Yusuf; Verkäufe: + 60.000
2014Tell ’em I’m Gone
Legacy Recordings
DE26
(5 Wo.)DE
AT15
(5 Wo.)AT
CH39
(3 Wo.)CH
UK22
(2 Wo.)UK
US24
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 2014
als Yusuf
2017The Laughing Apple
Decca Records
DE4
(8 Wo.)DE
AT26
(2 Wo.)AT
CH33
(2 Wo.)CH
UK23
(1 Wo.)UK
US20
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. September 2017
als Cat Stevens/Yusuf

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

1 Teaser and the Firecat erreichte erstmals 2021 in Schweizer Albumcharts.

Literatur

Weblinks

Commons: Cat Stevens – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. a b Steven Demetre Georgiou to Cat Stevens to Yusuf Islam. time.com.
  2. Cat Stevens – „Lady d'Arbanville“. ndr.de. Abgerufen am 21. Mai 2020.
  3. Chinese Whiskers FAQ (Memento vom 4. Oktober 2011 im Internet Archive) Mountain of Light
  4. Thomas Hegghammer: The Caravan. Abdallah Azzam and the Rise of Global Jihad. Cambridge University Press, Cambridge 2020, ISBN 978-0-521-76595-4, S. 233–234 (englisch, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  5. Tam Hussein: The Façade of the Afghan Jihad. In: Newlines Magazine. 15. November 2021, abgerufen am 17. November 2021 (englisch).
  6. a b Cat Stevens' son makes music debut | News | NME.COM. 11. Februar 2010, abgerufen am 16. Juni 2021.
  7. Yusuf Islam beim Bayerischen Rundfunk 23. April 2009 (Memento vom 26. April 2009 im Internet Archive) BR3
  8. kurier.at
  9. Tell ‘Em I’m Gone. In: Yusuf / Cat Stevens. Abgerufen am 16. Juni 2021 (amerikanisches Englisch).
  10. Yusuf / Cat Stevens | Official website of Yusuf / Cat Stevens. Abgerufen am 16. Juni 2021 (amerikanisches Englisch).
  11. a b c Sat.1 Music Special, 29. Oktober 2006
  12. Unterstützung des Mordaufrufs in einer Fernsehdiskussion (im Film ab 1:01:25).
  13. Das Video befindet sich derzeit auf drei verschiedenen Webseiten: archive.org, tinypic.com, aura-of-arc.blogspot.com (Memento vom 29. Juli 2007 im Internet Archive). Yusuf Islams Haltung wird auch in einem Artikel der orthodox-islamischen Website IslamOnline.net vom 15. Juli 2000 (“Yusuf Islam Deported From Israel”) zum Ausdruck gebracht: “He made headlines when he supported the death sentence issued by Iran against author Salman Rushdieislamonline.net (Memento vom 2. Dezember 2008 im Internet Archive)
  14. Interview mit Yusuf Islam: „Ich hielt Punkrock für eine wundervolle Sache“ (Memento vom 14. Dezember 2007 im Internet Archive) sueddeutsche.de (via Web Archive)
  15. Ex-Sänger Cat Stevens preist den Propheten auf einer CD – Ich spreche jetzt mit dem ganzen Islam in mir. In: Berliner Zeitung, 7. Februar 1996.
  16. rollingstone.com (Memento vom 5. Dezember 2006 im Internet Archive)
  17. Didn’t He Say „Kill Rushdie!“? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  18. Yusuf Islam Wants to See Salman Rushdie Burnt, Right? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  19. What About 9/11 and Terrorism? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  20. Didn’t He Support Hamas? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  21. He Won’t Talk to Unveiled Women, Right? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  22. Yusuf Islam bekommt „Nobel der Nobels“ islam.de
  23. a b ndr2.de (Memento vom 28. September 2007 im Internet Archive)
  24. Andy Greene, Andy Greene: Cat Stevens (Yusuf Islam) 'Tickled' by Rock Hall Nod. In: Rolling Stone. 19. Dezember 2013, abgerufen am 21. April 2022 (amerikanisches Englisch).

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Cat Stevens ¦ OST Harold And Maude
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