Cat Stevens ¦ OST Harold And Maude

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2007

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OST Harold And Maude auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Not to be confused with Maude (TV series).

Harold and Maude is a 1971 American romantic black comedy–drama film directed by Hal Ashby and released by Paramount Pictures. It incorporates elements of dark humor and existentialist drama. The plot follows the exploits of Harold Chasen (Bud Cort), a young man who is intrigued with death, and who rejects the life his detached mother (Vivian Pickles) prescribes for him. Harold develops a friendship, and eventual romantic relationship, with 79-year-old Maude (Ruth Gordon) who teaches Harold about the importance of living life to its fullest.

The screenplay by Colin Higgins began as his master's thesis for film school. Filming locations in the San Francisco Bay Area included both Holy Cross Cemetery and Golden Gate National Cemetery, the ruins of the Sutro Baths, Mori Point, and Rose Court Mansion in Hillsborough, California.

Critically and commercially unsuccessful when first released, the film eventually developed a cult following, and first made a profit in 1983.[1][2] The film was selected for preservation in the National Film Registry in 1997, and was ranked number 45 on the American Film Institute list of 100 funniest movies of all time in 2000. The Criterion Collection released a special edition Blu-ray and DVD in 2012.[3]

Plot

Harold Chasen is a young man obsessed with death. He stages elaborate fake suicides, attends funerals (usually for people that he doesn't know), and drives a hearse, all to the chagrin of his self-obsessed, wealthy socialite mother.[4] His mother sends Harold to a psychoanalyst, sets him up with blind dates, and buys him a luxury car, all schemes he subverts in his own way.

Harold meets 79-year-old Maude one day while at a random stranger's funeral Mass, and discovers that they share a hobby. Harold is entranced by Maude's quirky outlook on life, which is bright and delightfully carefree in contrast with his moribund demeanor. Maude lives in a decommissioned railroad car and thinks nothing of breaking the law; she is quite skilled at stealing cars and will swiftly uproot an ailing tree on public property to re-plant it in the forest. She and Harold form a bond and Maude shows Harold the pleasures of art and music (including how to play banjo), and teaches him how to make "the most of his time on earth."[4]

Meanwhile, Harold's mother is determined, against Harold's wishes, to find him a wife. One by one, Harold frightens and horrifies each of his appointed computer dates, by appearing to commit gruesome acts: self-immolation, self-mutilation, and seppuku. His mother tries enlisting him in the military by sending Harold to his uncle, who lost an arm serving under General MacArthur in the Second World War, but Harold deters the recruitment by staging a scene where Maude poses as a pacifist protester and Harold seemingly murders her out of militarist fanaticism.

As Harold and Maude grow closer, their friendship blossoms into a romance. Holding her hand, Harold discovers a number tattooed on her forearm, indicating Maude survived the Nazi death camps. Harold announces that he will marry Maude, resulting in disgusted outbursts from his family, analyst, and priest. Unbeknownst to Harold, Maude has been planning to commit suicide on her eightieth birthday. Maude's birthday arrives, and Harold throws a surprise party for her. As the pair dance, Maude tells Harold that she "couldn't imagine a lovelier farewell." When Maude reveals that she has taken an overdose of sleeping pills, and will be dead by midnight, Harold rushes Maude to the hospital. After learning of Maude's death, Harold is shown speeding down a country road, and sending the car off a seaside cliff. After the crash, the final shot reveals Harold standing calmly atop the cliff, holding his banjo and wearing colorful clothing for the first time in the film. After gazing down at the wreckage, he dances away to "If You Want to Sing Out, Sing Out".

Cast

  • Ruth Gordon as Dame Marjorie "Maude" Chardin, a 79-year-old free spirit. Maude believes in living each day to the fullest, and "trying something new every day". Her view of life is so joyful that, true to the film's motif, it crosses a blurred, shifting line into a carefree attitude toward death as well. We know little of her past, but learn that as a young woman she was a radical suffragette who fought off police constables with her umbrella, was once married, lived in pre-war Vienna, and has a Nazi concentration camp tattoo on her arm.
  • Bud Cort as Harold Parker Chasen, a young man who is obsessed with death. He drives a hearse, attends funerals of strangers and stages elaborate fake suicides. Through meeting and falling in love with Maude, he discovers joy in living for the first time.
  • Vivian Pickles as Mrs. Chasen, Harold's opulently wealthy mother, is controlling, snooty and seemingly incapable of affection. Hoping to force him into respectability, Mrs. Chasen replaces Harold's beloved hearse with a Jaguar (which he then converts to a miniature hearse), and sets up several blind dates (more accurately, "bride interviews") for her son.
  • Cyril Cusack as Glaucus, the sculptor who makes an ice statue of Maude and lends them his tools to transport a tree.
  • Charles Tyner as General Victor Ball, Harold's uncle who lost an arm in the war and now pulls a hidden cord to make his wire prosthetic "salute". At Mrs. Chasen's request, he attempts to prepare Harold to join the armed forces. The effort is thwarted by a planned stunt in which Harold appears to "kill" Maude.
  • Eric Christmas as the Priest.
  • G. Wood as Harold's psychiatrist.
  • Ellen Geer as Sunshine Doré, Harold's third blind date, performs an impromptu rendition of Juliet's death scene after his mock suicide.
  • Judy Engles as Candy Gulf, Harold's first blind date, alarmed when he apparently sets himself on fire.
  • Shari Summers as Edith Phern, Harold's second blind date, astonished when he apparently cuts off his own hand.
  • Tom Skerritt (credited as "M. Borman") as the Motorcycle Officer who stops Maude and Harold.[5]

Director Hal Ashby appears in an uncredited cameo, seen at a penny arcade watching a model train at the Santa Cruz Beach Boardwalk.

Production

UCLA film school student Colin Higgins wrote Harold and Maude as his master's thesis. While working as producer Edward Lewis's pool boy, Higgins showed the script to Lewis's wife, Mildred. Mildred was so impressed that she got Edward to give it to Stanley Jaffe at Paramount. Higgins sold the script with the understanding that he would direct the film but he was told he wasn't ready, after tests he shot proved unsatisfactory to the studio heads. Ashby would only commit to directing the film after getting Higgins' blessing and then, so Higgins could watch and learn from him on the set, Ashby made Higgins a co-producer.[6] Higgins says he originally thought of the story as a play. It then became a 20-minute thesis while at film school. The film script was turned into a novel and then a play, which ran for several years in Paris.[7]

Ashby felt that the actress portraying Maude should ideally be European and his list of possible actresses included Peggy Ashcroft, Edith Evans, Gladys Cooper, and Celia Johnson as well as Lotte Lenya, Luise Rainer, Pola Negri, Minta Durfee, and Agatha Christie.[8] Ruth Gordon indicated that in addition she heard that Edwige Feuillère, Elisabeth Bergner, Mildred Natwick, Mildred Dunnock, and Dorothy Stickney had been considered.[9]

For Harold, in addition to Bud Cort, Ashby considered all promising unknowns, Richard Dreyfuss, Bob Balaban, and John Savage. Also on his list were John Rubinstein, for whom Higgins had written the part, and then-up-and-coming British pop star Elton John, whom Ashby had seen live and hoped would also do the music.[10] Anne Brebner, the casting director, was almost cast as Harold's mother, when Vivian Pickles was briefly unable to do the role.[11]

While the script was set in Los Angeles, the actual production instead was shot on location in the San Francisco area. For the Chasen mansion, scenes were shot at the Rosecourt Estate in Hillsborough, California. According producer Mulville, there was some issues securing the location because Otto Preminger had filmed in the area some years before and had antagonized the people.

Novelization

A novelization by Higgins was released alongside the film; they differ in several respects, including the film's omission of certain scenes and characters. Other different details include the novel's version of Maude having white hair (unlike Ruth Gordon in the film) and introducing herself as "the Countess Mathilde Chardin," a different name and title than used in the film. In the novel, Maude's home is characterized as a "cottage" (unlike the retired railroad car Maude inhabits in the movie), and she and Harold briefly interact with Maude's neighbor, Madame Arouet, who is not present in the film. The novel includes an additional scene during the tree-planting expedition where Maude leads Harold in climbing to the top of a very tall pine tree to show him the view over the forest from near its summit.

Release

Harold and Maude was released with a vague, text-only poster and very little marketing. The initial release was a box-office flop, but it gradually found success in repertory theatres and recouped its costs after several years.[12] According to Danny Peary, author of the Cult Movies series: "The film was a runaway cult favorite, and, most memorably, in Minneapolis, residents actually picketed the Westgate Theater, and tried to get the management to replace the picture after a consecutive three-year run."[13][14]

Home media

The Criterion Collection released Harold and Maude for Region 1 on DVD and Blu-ray on June 12, 2012, including a collection of audio excerpts of director Hal Ashby from January 11, 1972, and of screenwriter Colin Higgins from January 10, 1979, a new video interview with Yusuf/Cat Stevens, a new audio commentary by Ashby biographer Nick Dawson and producer Charles B. Mulvehill, and a booklet which includes a new film essay by Matt Zoller Seitz. Exclusive to the Blu-ray edition are a new digital restoration of the film with an uncompressed monaural soundtrack and an optional remastered uncompressed stereo soundtrack. Other exclusives are a New York Times profile of actress Ruth Gordon from 1971, an interview from 1997 with actor Bud Cort and cinematographer John Alonzo, and an interview from 2001 with executive producer Mildred Lewis.[3][15][16]

Reception

Critical response

At the time of its release, Harold and Maude received mixed reviews, with several critics being offended by the film's dark humor. Roger Ebert, in a review dated January 1, 1972, gave the film one-and-a-half out of four stars. He wrote, "And so what we get, finally, is a movie of attitudes. Harold is death, Maude life, and they manage to make the two seem so similar that life's hardly worth the extra bother. The visual style makes everyone look fresh from the Wax Museum, and all the movie lacks is a lot of day-old gardenias and lilies and roses in the lobby, filling the place with a cloying sweet smell. Nothing more to report today. Harold doesn't even make pallbearer."[17]

Vincent Canby of The New York Times also panned the film, stating that the actors "are so aggressive, so creepy and off-putting, that Harold and Maude are obviously made for each other, a point the movie itself refuses to recognize with a twist ending that betrays, I think, its life-affirming pretensions."[18]

Retrospective appraisal

The reputation of the film has since increased greatly. Rotten Tomatoes gave it a score of 85% based on 46 reviews, with an average score of 7.80/10. A consensus on the site read, "Hal Ashby's comedy is too dark and twisted for some, and occasionally oversteps its bounds, but there's no denying the film's warm humor and big heart."[19]

In 2005, the Writers Guild of America ranked the screenplay #86 on its list of 101 Greatest Screenplays ever written.[20]

In Sight & Sound's 2012 poll of the greatest films of all time, Niki Caro, Wanuri Kahiu, and Cyrus Frisch voted for Harold and Maude. Frisch commented: "An encouragement to think beyond the obvious!"[21]

In 2017, Chicago Tribune critic Mark Caro wrote a belated appreciation, "I'm sorry, Harold and Maude, for denying you for so long. You're my favorite movie once again."[22]

Awards and accolades

At the 29th Golden Globe Awards, Bud Cort and Ruth Gordon were nominated as Best Actor and Best Actress in a Musical or Comedy film, respectively.[23]

The film was selected for preservation in the National Film Registry in 1997, along with others deemed "culturally, historically or aesthetically significant" by the Library of Congress.[24][25]

In September 2008 Empire ranked Harold and Maude #65 among their 500 Greatest Movies of All Time.[26] Entertainment Weekly ranked the film #4 on their list of "The Top 50 Cult Films."[27]

American Film Institute lists

Harold and Maude has repeatedly been ranked among the various lists compiled by the American Film Institute. In 2000 the film ranked #45 on the list of 100 Years... 100 Laughs, the top hundred comedies.[28] Two years later Harold and Maude ranked #69 on the AFI list 100 Years... 100 Passions, honoring the most romantic films of the past century.[29] In 2006 the film ranked #89 on the AFI list 100 Years...100 Cheers, recognizing the most inspiring movies.[30] In June 2008, AFI revealed its 10 Top 10: the best ten films in ten "classic" American film genres, placing Harold and Maude at #9 in the romantic comedy genre.[31][32]

Music

The music in Harold and Maude[33][34] was composed and performed by Cat Stevens. He had been suggested by Elton John to do the music after John had dropped out of the project.[35] Stevens composed two original songs for the film, "Don't Be Shy" and "If You Want to Sing Out, Sing Out" and performed instrumental and alternative versions of the previously released songs "On the Road to Find Out", "I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", "Tea for the Tillerman", "I Think I See the Light", "Where Do the Children Play?" and "Trouble" (all from his albums Mona Bone Jakon and Tea for the Tillerman). "Don't Be Shy" and "If You Want to Sing Out, Sing Out" remained unreleased on any album until the 1984 compilation Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Vol. 2.

Additional music in the film is sourced from well known compositions. "Greensleeves" is played on the harp during dinner. The opening bars of Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 are heard during the scene of Harold floating face-down in the swimming pool. The Sunnyvale HS Marching Band plays "The Klaxon" by Henry Fillmore outside the church following a funeral.[36] A calliope version of the waltz "Over the Waves" by Juventino Rosas is played at the amusement park. Harold and Maude waltz together in her home to "The Blue Danube" by Johann Strauss II.

The soundtrack album charted at number 173 on the US Billboard 200 in July 2021.[37]

1972 soundtrack

The first soundtrack was released in Japan in 1972 on vinyl and cassette (A&M Records GP-216). It omitted the two original songs and all instrumental and alternative versions of songs and was generally composed of re-released material that was in the film, along with five songs that were not in the film.[38]

Track listing

2007 soundtrack

The second soundtrack was released on December 28, 2007, by Vinyl Films Records as a vinyl-only limited-edition release of 2,500 copies. It contained a 30-page oral history of the making of the film, comprising the most extensive series of interviews yet conducted on Harold and Maude.[33]

Track listing
  • Side one
    1. "Don't Be Shy"
    2. "On the Road to Find Out"
    3. "I Wish, I Wish"
    4. "Miles from Nowhere"
    5. "Tea for the Tillerman"
    6. "I Think I See the Light"
  • Side two
    1. "Where Do the Children Play?"
    2. "If You Want to Sing Out, Sing Out"
    3. "If You Want to Sing Out, Sing Out (banjo version)"—previously unreleased
    4. "Trouble"
    5. "Don't Be Shy (alternate version)"—previously unreleased
    6. "If You Want to Sing Out, Sing Out (instrumental version)"—previously unreleased
  • Bonus 7" single
    1. "Don't Be Shy (demo version)"—previously unreleased
    2. "If You Want to Sing Out, Sing Out (alternative version)"—previously unreleased

2021 soundtrack

A Record Store Day limited edition, available in yellow or orange vinyl, was released July 2021. It contained all the main songs from the 2007 album, but omitted the bonus material.

  • Side one
    1. Don't Be Shy
    2. On The Road To Find Out
    3. I Wish, I Wish
    4. Miles From Nowhere
  • Side two
    1. Tea For The Tillerman
    2. I Think I See The Light
    3. Where Do The Children Play?
    4. If You Want To Sing Out, Sing Out
    5. Trouble

2022 soundtrack

The full soundtrack album received its first regular wide commercial release on February 11, 2022, to commemorate the film's 50th anniversary. The entire album was remastered at Abbey Road Studios. The disc includes previously unheard audio masters discovered in the Island Records/A&M archive for the two original songs Stevens wrote for the film, "Don't Be Shy" and "If You Want To Sing Out, Sing Out." While there was an LP, this was also the album's first-ever release on CD.[39]

  • Side one
    1. "Don't Be Shy"
    2. Dialogue 1 (I Go To Funerals)
    3. "On the Road to Find Out"
    4. "I Wish, I Wish"
    5. Tchaikovsky's Concerto No.1 in B
    6. Dialogue 2 (How Many Suicides)
    7. Marching Band / Dialogue 3 (Harold Meets Maude)
    8. "Miles from Nowhere"
    9. "Tea for the Tillerman"
  • Side two
    1. "I Think I See the Light"
    2. Dialogue 4 (Sunflower)
    3. "Where Do the Children Play?"
    4. "If You Want To Sing Out, Sing Out" (Ruth Gordon and Bud Cort vocal)
    5. Strauss' Blue Danube
    6. Dialogue 5 (Somersaults)
    7. "If You Want to Sing Out, Sing Out"
    8. Dialogue 6 (Harold Loves Maude)
    9. "Trouble"
    10. "If You Want to Sing Out, Sing Out (ending)

Adaptations

Stage play adaptation

Colin Higgins adapted the story into a stage play. A French adaptation by Jean-Claude Carrière opened in 1973 at the Théâtre Récamier in Paris, where Yves Saint Laurent designed costumes for Madeleine Renaud as Maude.[40] Renaud would reprise the role in Harold et Maude [fr] for multiple productions.

The original Broadway production, starring Janet Gaynor as Maude and Keith McDermott as Harold, closed after four performances in February 1980.[41]

The Yugoslav premiere of Harold i Mod was staged at the Belgrade Drama Theatre (BDP) on March 23, 1980, directed by Paolo Magelli, with Tatjana Lukjanova (Maude), Milan Erak (Harold), and Žiža Stojanović (Mrs. Chasen). Slobodan Beštić later assumed the role of Harold. The play remained in the BDP repertoire until Lukjanova's death in 2003.[42]

The play became popular in Brazil during the 2000s when João Falcão directed Arlindo Lopes and Gloria Menezes on the first run of the production.[43] Nivea Maria later assumed the role of Maude.

French television adaptation

A French adaptation for television, translated and written by Jean-Claude Carrière, appeared in 1978. It was also adapted for the stage by the Compagnie Viola Léger in Moncton, New Brunswick,[44] starring Roy Dupuis.[45]

Musical adaptation

A musical adaptation, with songs by Joseph Thalken and Tom Jones, premiered at the Paper Mill Playhouse in Millburn, NJ, in January 2005. The production starred Estelle Parsons as Maude and Eric Millegan as Harold.[46][47]

Unproduced sequel and prequel

Higgins expressed interest in 1978 regarding both a sequel and prequel to Harold and Maude:[48] Cort would return for Harold's Story, living life after Maude. Higgins also imagined the prequel Grover and Maude, where Maude learns how to steal cars from Grover Muldoon—the character portrayed by Richard Pryor in Higgins' 1976 film Silver Streak—with Gordon and Pryor reprising their respective roles.

See also

References

  1. ^ a b Harmetz, Aljean (August 8, 1983). "After 12 Years, a Profit For 'Harold and Maude'". The New York Times. p. C14. Retrieved December 14, 2023.
  2. ^ Peary 1998.
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  4. ^ a b Bozzola, Lucia. "Harold and Maude > Overview". AllMovie. Retrieved March 8, 2010.
  5. ^ Ihnat, Gwen (June 11, 2019). "Tom Skerritt tells us the funniest thing he ever witnessed on the Alien set". The A.V. Club.
  6. ^ Dawson 2009, pp. 120–121.
  7. ^ Wilson, John M. (April 14, 1978). "Up From the Underground Harold; Maude". Los Angeles Times. p. g14.
  8. ^ Dawson 2009, pp. 122–123.
  9. ^ Gordon, Ruth (1986). My Side: The Autobiography of Ruth Gordon. D.I. Fine. p. 392. ISBN 978-0917657818.
  10. ^ Dawson 2009, p. 122.
  11. ^ Morrison, John (host) (May 6, 2011). "Anne Brebner". Aspect Ratio. Archived from the original on May 18, 2011. Retrieved September 8, 2011 – via blip.tv.
  12. ^ "'Harold and Maude' at 50: An Oral History of How a 'Harrowing' Flop Became a Beloved Cult Classic". Variety. December 10, 2021. Retrieved July 15, 2022.
  13. ^ Peary 1998, p. 135.
  14. ^ Lileks, James (February 9, 2018). "When a Twin Cities movie theater vanishes, it takes neighborhood history with it". Star Tribune. Archived from the original on July 15, 2018. Retrieved October 19, 2021.
  15. ^ Atanasov, Svet (May 26, 2012). "Harold and Maude Blu-ray Review". Blu-ray.com. Retrieved August 17, 2015.
  16. ^ Katz, Josh (March 16, 2012). "Criterion Blu-ray in June: Chaplin, Ashby, Boyle, Soderbergh, Hitchcock, Inagaki". Blu-ray.com. Retrieved August 17, 2015.
  17. ^ Ebert, Roger (January 1, 1972). "Harold and Maude". Chicago Sun-Times. Archived from the original on October 14, 2012. Retrieved September 8, 2011.
  18. ^ Canby, Vincent (December 21, 1971). "Screen: 'Harold and Maude' and Life: Hal Ashby's Comedy Opens at Coronet; Ruth Gordon, Bud Cort Star as Odd Couple". The New York Times.
  19. ^ "Harold and Maude". Rotten Tomatoes. Retrieved October 20, 2010.
  20. ^ Savage, Sophia (February 27, 2013). "WGA Lists Greatest Screenplays, From 'Casablanca' and 'Godfather' to 'Memento' and 'Notorious'". wga.org. Archived from the original on August 20, 2013. Retrieved February 28, 2013.
  21. ^ "Cyrus Frisch". www.bfi.org.uk. Archived from the original on August 18, 2016.
  22. ^ Caro, Mark (March 24, 2017). "A Movie Date With My Younger Self". The New York Times.
  23. ^ "Harold and Maude". Golden Globe Awards. Retrieved December 14, 2023.
  24. ^ "National Film Registry list of films 1989–2006". Library of Congress. Retrieved September 8, 2011.
  25. ^ "New to the National Film Registry". Library of Congress Information Bulletin. Vol. 56, no. 17. December 1997. Retrieved October 13, 2020.
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  30. ^ "AFI's 100 Years...100 Cheers". American Film Institute. Archived (PDF) from the original on March 13, 2011. Retrieved August 6, 2016.
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  34. ^ Harold and Maude at Discogs
  35. ^ Dawson 2009, p. 124.
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  37. ^ @billboardcharts (July 26, 2021). "Debuts on this week's #Billboard200 (4/4)..." (Tweet). Archived from the original on July 26, 2021. Retrieved July 26, 2021 – via Twitter.
  38. ^ From the FAQ section of"CatStevens.com". Archived from the original on April 5, 2005. Retrieved July 9, 2013.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  39. ^ "Harold and Maude (Original Motion Picture Soundtrack) 50th Anniversary Edition to be Released February 11th, 2022" (Press release). December 7, 2021.
  40. ^ 1973: Harold et Maude
  41. ^ "Harold and Maude Broadway @ Martin Beck Theatre". Playbill. Archived from the original on October 1, 2017.
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  43. ^ Ensina-me a Viver
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  47. ^ Molyneaux, Thom (January 13, 2005). "Parsons commands stage in Paper Mill's new musical". The Item of Millburn and Short Hills. Millburn, NJ. Retrieved November 27, 2020.
  48. ^ Beck, Marilyn (August 6, 1978). "Higgins eyes 'Harold's Story'". Stars and Stripes. p. 16. Retrieved January 30, 2014.

Bibliography

External links

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_and_Maude

Artist(s)

Veröffentlichungen von Cat Stevens die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Very Best Of Cat Stevens ¦ OST Harold And Maude ¦ Teaser And The Firecat ¦ Catch Bull At Four ¦ Tea For The Tillerman ¦ King Of A Land

Cat Stevens auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Cat Stevens am 9. Oktober 1967 vor dem Zürcher Bahnhofplatz
Cat Stevens (1967)
Cat Stevens / Yusuf (2015)

Cat Stevens, auch Yusuf (* 21. Juli 1948 als Steven Demetre Georgiou in London, seit 1978 bürgerlich Yusuf Islam), ist ein britischer Sänger und Songwriter. Er spielt Gitarre und Klavier und wird musikalisch dem Folkrock zugerechnet. Zu seinen bekanntesten Veröffentlichungen zählen Matthew & Son (1966), Lady D’Arbanville, Father and Son (beide 1970), Wild World, Moonshadow und Morning Has Broken (alle 1971). Er hat mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft.[1]

Leben

Georgiou wuchs als Sohn des Zyperngriechen Stavros Georgiou (1900–1978)[2] und der Schwedin Ingrid Wickman (1915–1989)[2] im Londoner Stadtteil Soho auf, wo sein Vater das Restaurant Moulin Rouge besaß. Heute lebt er mit seiner Familie in London und in Dubai.[3]

Karriere als Cat Stevens

Cat Stevens (1966)

Zu Beginn seiner Karriere spielte er in Cafés und Kneipen. Er hatte zunächst versucht, eine Band zu gründen, entschied sich dann aber, solo zu arbeiten. Da er nicht glaubte, dass sein Geburtsname einem breiten Publikum zugänglich sein würde, trat er zunächst als „Steve Adams“ auf und wählte dann den Künstlernamen „Cat“, nachdem eine Freundin gesagt hatte, er habe die Augen einer Katze,[4] und „Stevens“ als Ableitung seines Vornamens. Er sagte dazu:

„Ich konnte mir nicht vorstellen, dass jemand in den Plattenladen geht, um nach dem Steven-Demetre-Georgiou-Album zu fragen. Und in England und sicher auch in Amerika liebt man Tiere.“

– Cat Stevens[4]

1966 kam er mit dem Produzenten und Manager Mike Hurst in Kontakt, der ihm einen Plattenvertrag mit Deram Records vermittelte. Die erste Single I Love My Dog wurde ein Achtungserfolg in den Top 30, die beiden Nachfolgesingles Matthew & Son und I’m Gonna Get Me a Gun waren Top-Ten-Hits. The Tremeloes coverten den Titel Here Comes My Baby seines Debütalbums Matthew & Son (März 1967) und erreichten damit Platz 4 der britischen Charts. 1967 tourte Cat Stevens mit verschiedenen Künstlern wie Engelbert Humperdinck, The Walker Brothers und Jimi Hendrix. Sein zweites Album New Masters, das im Dezember 1967 veröffentlicht wurde, platzierte sich nicht in den Charts, obwohl ein Titel daraus, The First Cut Is the Deepest, von P. P. Arnold und später auch von weiteren Künstlern erfolgreich gecovert wurde.

Anfang 1968 erkrankte Cat Stevens schwer an Tuberkulose. Er verbrachte drei Monate im Krankenhaus und brauchte weitere neun Monate zur Genesung. In dieser Zeit schrieb er viele Lieder, die auf seinen nächsten Alben erschienen. Er beschäftigte sich mit Religion und Meditationstechniken und veränderte 1969 sein Äußeres, indem er sich einen Vollbart zulegte. Im selben Jahr begann er, regelmäßig mit akustischer Gitarre aufzutreten.

Da auch seine folgenden Singles kommerziell nicht erfolgreich waren und er mit der Orchestrierung seiner Lieder durch Mike Hurst nicht mehr zufrieden war, wurde sein Plattenvertrag nicht verlängert. 1969 unterschrieb er einen neuen Vertrag bei Island Records in Europa und 1970 einen bei A&M Records in den Vereinigten Staaten. Chris Blackwell, Chef von Island Records, versprach ihm weitreichende künstlerische Freiheiten. Als neuer Produzent wurde der frühere Yardbirds-Musiker Paul Samwell-Smith verpflichtet, der Alun Davies als Studiomusiker hinzuzog. Dieser ergänzte sich mit Cat Stevens so gut, dass er bis 1978 und erneut ab 2006 mit ihm zusammenarbeitete.

Um 1970 hatte er eine kurze Affäre mit der Sängerin Carly Simon und inspirierte sie zu ihrem ersten Hit That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be.[5]

Im April 1970 erschien die Single Lady D’Arbanville, in der er seine zerbrochene Beziehung mit Patti D’Arbanville verarbeitete.[6] Damit erreichte Cat Stevens erstmals wieder die Top Ten in Großbritannien, wobei er sich musikalisch, wie auch auf dem Album Mona Bone Jakon (Mai 1970), deutlich von seinen ersten beiden Alben unterschied. Mona Bone Jakon ist eher Folkrock- und nicht rein pop-orientiert und wies damit den künstlerischen Weg der beiden kommenden Alben.

Sein nächstes, im November 1970 veröffentlichtes Album Tea for the Tillerman brachte den endgültigen künstlerischen und kommerziellen Durchbruch. Das Album enthält die Titel Where Do the Children Play, Hard-Headed Woman, Wild World sowie Father and Son, die häufig im Radio gespielt wurden und Cat Stevens zunehmend populär machten. 1971 zeichnete er für den Soundtrack des Films Harold und Maude verantwortlich, für den er die beiden Lieder Don’t Be Shy und If You Want to Sing Out, Sing Out komponierte, die erst 1984 (in Deutschland schon 1981) zu kaufen waren. Das Soundtrackalbum zu Harold und Maude erschien erst 36 Jahre später.

Im September 1971 kam das Album Teaser and the Firecat heraus, das wie sein Vorgänger viele bekannte Titel wie Tuesday’s Dead, The Wind, Rubylove, Moonshadow, Peace Train und Morning Has Broken enthält, mit denen Cat Stevens seinen internationalen Erfolg festigte. Anschließend folgte eine Tournee durch die Vereinigten Staaten. Im September 1972 erschien sein erstes Nummer-eins-Album in den Vereinigten Staaten, Catch Bull at Four mit Sitting und Can’t Keep It In, das weniger akustisch klingt.

Zwischen August und November 1972 führte ihn eine Tournee unter dem Titel Moonshadow-Tour durch Australien, Japan und die Vereinigten Staaten. 1973 veröffentlichte er auf Jamaika in einem mehr soulorientierten Sound mit Begleitmusikern das Album Foreigner. Im August 1974 verließ er Großbritannien aus steuerlichen Gründen, ließ sich in Brasilien nieder und kehrte offiziell erst im September 1979 in seine Heimat zurück.

Cat Stevens (1976)

Das Album Buddha and the Chocolate Box (mit Oh Very Young und Ready), das im März 1974 veröffentlicht wurde, war musikalisch eher eine Rückkehr zu Tea for the Tillerman und Teaser and the Firecat – auch Alun Davies war wieder als Gitarrist und Hintergrundsänger dabei. Es folgte zwischen März und Juli 1974 eine ausverkaufte Welttournee, genannt Bamboozle Tour. Im Juli 1975 erschien sein erstes, sehr erfolgreiches Greatest-Hits-Album, aus dem die Titel Two Fine People und Another Saturday Night als Singles ausgekoppelt wurden.

Im November folgte das weniger erfolgreiche Konzeptalbum Numbers (A Pythagorean Theory Tale), das in Kanada aufgenommen worden war. Die sich im November 1975 anschließende Welttournee The Majikat Earth Tour brach er im Juni 1976 in Griechenland wegen nicht ausreichend ausverkaufter Hallen ab. Eine Konzertaufnahme dieser Tour erschien 2004 auf der DVD Majikat. Im Mai 1977 wurde das Album Izitso mit (Remember the Days of the) Old Schoolyard veröffentlicht, das in den Vereinigten Staaten und Dänemark ohne Alun Davies aufgenommen worden war.

Hinwendung zum Islam und musikalische Pause

Yusuf (2008)

1975 wäre er vor Malibu (Kalifornien) laut eigenen Angaben beinahe ertrunken und bezeichnete es als Gottesfügung, dass ihn eine Welle wieder ans Ufer getragen habe. Am 30. Dezember 1977 legte er seinen Künstlernamen Cat Stevens ab. Zuvor hatte ihm sein Bruder David Gordon einen Koran geschenkt, der seinen Worten zufolge sein Leben völlig verändert habe. Nachdem er im Dezember 1977 zum Islam konvertiert war, änderte er seinen Namen am 4. Juli 1978 in Yusuf Islam und verzichtete vorerst darauf, weitere Tonträger zu veröffentlichen.[7] Vor diesem erheblichen Einschnitt war ihm seine Musik das Wichtigste gewesen. Den dazugehörigen Ruhm sowie den Rummel um seine Person hatte er nach eigenem Bekunden stets abgelehnt.

Aus vertraglichen Gründen veröffentlichte er im Dezember 1978 bei Island/A&M Records noch ein Album als Cat Stevens. Dieses Album trug den Titel Back to Earth; dabei wirkten wieder Alun Davies als Gitarrist und Mitkomponist bei zwei Liedern sowie Paul Samwell-Smith als Koproduzent mit. Seinen vorläufig letzten Auftritt als Popstar hatte er am 22. November 1979 beim Benefiz-Konzert Year of the Child. Am 7. September 1979 heiratete er Fauzia Ali, im Laufe der Jahre wurde er sechsfacher Vater.

Nach einem Besuch 1986 in Peschawar, wo er sich mit der Situation der afghanischen Flüchtlinge vertraut machte, begann er eine Zusammenarbeit mit Abdallah Azzam, dem Dschihadisten und Mentor Osama bin Ladens.[8] Das Magazin al-Jihad veröffentlichte Werbung für Stevens’ Hilfsorganisation, und Azzams Dienstleistungsbüro produzierte und veröffentlichte von ihm gesungene Dschihad-Hymnen.[9][10]

Musikalischer Neubeginn als Yusuf Islam

Erst 1995 begann er wieder, in bescheidenem Umfang eigene Musik zu veröffentlichen, die sich als islamische Musik ohne Gitarrenbegleitung (nur Gesang mit Perkussionsinstrumenten) jedoch deutlich von seinen früheren Werken unterschied. In dieser Zeit lehnte er die Gitarre ab, da sie seinen Angaben zufolge als „westliches Instrument“ nicht zu seiner religiösen Einstellung passte. Doch sein Sohn brachte ihn schließlich dazu, wieder Gitarre zu spielen.[11]

Anfang 1997 war er als Yusuf bei einem Konzert in Sarajevo erstmals nach 17 Jahren wieder auf einer öffentlichen Bühne zu sehen. Mit der Wohltätigkeits-CD I Have No Cannons That Roar unterstützte der Künstler 1998 den Wiederaufbau Bosnien-Herzegowinas. Im Jahr 2000 veröffentlichte er das Kinderalbum A Is for Allah. 2003 nahm er Peace Train für eine Sammel-CD neu auf und trat damit beim 46664-Konzert von Nelson Mandela mit Peter Gabriel auf.

Karriere als Yusuf

2004 tauchte er erstmals wieder als Yusuf in den Pop-Charts auf, nachdem der Cat-Stevens-Song Father and Son in einem Duett mit dem irischen Sänger Ronan Keating neu aufgenommen worden war. Im März 2005 erschien der Titel Indian Ocean als Download-Single, deren Erlös den Opfern des Tsunamis 2004 zugutekam. Musikalisch war dieser Titel eine Anknüpfung an die frühere, 1978 beendete Karriere unter dem Künstlernamen Cat Stevens. Im Mai 2005 trat er in Neuss bei einer Benefiz-Veranstaltung gegen Landminen auf und sang im Duett mit Paul McCartney Let It Be. Im November 2006 veröffentlichte er als Yusuf nach fast 28 Jahren mit An Other Cup wieder ein Album mit überwiegend neuen Songs. Dessen Name ist eine Anspielung auf sein 1970 erschienenes Album Tea for the Tillerman, auf dessen Cover auch eine Tasse abgebildet ist. Dem Künstler zufolge sollte ein Teil der Erlöse wohltätigen Zwecken zugutekommen. Im Juli 2007 hatte er im Rahmen des Konzerts Live Earth im Hamburger Volksparkstadion einen weiteren kurzen Auftritt. Im März 2007 erhielt er den Echo-Sonderpreis für sein Lebenswerk als Musiker und Botschafter zwischen den Kulturen.

Im Februar 2007 erschien das erste Album seines Sohnes Muhammad Islam unter dem Pseudonym Yoriyos, Bury My Heart at Wounded Knee, bei dem auch Yusuf mitwirkte und dem deutlich Einflüsse der Folkmusiker und Singer-Songwriter der 1960er und 1970er Jahre (u. a. seines Vaters) zu entnehmen sind.[11] Im Oktober 2008 unterstützte Yusuf die Menschenrechtsorganisation Survival International mit dem Titel Edge of Existence. Im Januar 2009 veröffentlichte er mit Klaus Voormann den George-Harrison-Titel The Day the World Gets Round als Download-Single, deren Erlöse Kindern im Gazastreifen zukamen. Dieser und ein weiterer von Yusuf gesungener Harrison-Titel, All Things Must Pass, erschienen im Juli 2009 auf dem Album A Sideman’s Journey von Voormann & Friends. Im Mai 2009 wurde Yusufs zweites Album, Roadsinger – To Warm You Through the Night, veröffentlicht.

Im April 2009 trat er im Bayerischen Rundfunk auf,[12] von November bis Dezember folgte eine kurze Tournee (die erste seit 1976) durch Großbritannien und Irland. Eine weitere Tournee folgte im Juni und Juli 2010 durch Australien und Neuseeland. Im März 2011 veröffentlichte er die Gratis-Download-Single My People, die sich mit den gesellschaftlichen und politischen Veränderungen in der arabischen Welt Anfang 2011 auseinandersetzt; von Mai bis Juni 2011 war er auf Europatournee. Im Oktober 2014 erschien das zum größten Teil von Rick Rubin produzierte Album Tell ’em I’m gone, das fünf Coverversionen (u. a. Big Boss Man von Luther Dixon und Al Smith, The Devil Came From Kansas von Procol Harum und Dying To Live von Edgar Winter) und fünf eigene Kompositionen enthält. Das London-Konzert seiner Tour Peace Train … late again war in drei Minuten ausverkauft.[13] Auf dieser Tournee gab er auch Konzerte in Berlin, Düsseldorf und Hamburg.[14] Dabei verwendete er, wie auch auf seiner Website, die Künstlernamen Cat Stevens/Yusuf gleichrangig.[15]

Soziales Engagement

Stevens engagiert sich in Hilfsprojekten unter dem Dach der Vereinten Nationen im Kosovo, im Irak, aber auch in seiner Heimatstadt London. So gründete er neben weiteren muslimischen Schulen 1983 in London die Grundschule Islamia, die 1988 als erste muslimische Schule in Großbritannien von der Regierung unterstützt wurde. Nach den Londoner Bombenanschlägen im Juli 2005 wurde er in ein Beraterteam der britischen Regierung berufen, um bei der Bekämpfung des islamischen Extremismus mitzuwirken.[16]

Kontroversen und Kritik

In einer BBC-Fernsehdiskussion unterstützte Stevens 1989 die Fatwa des iranischen Revolutionsführers Ajatollah Chomeini, die den Schriftsteller Salman Rushdie wegen seines Romans Die satanischen Verse zum Tode verurteilte.[17] Auf Nachfrage des Talkshow-Gastgebers und Kronanwalts Geoffrey Robertson bestätigte er mit „Yes – Yes!“, dass Rushdie es seiner Ansicht nach „verdiene ... zu sterben“. Er, Yusuf, habe allerdings „nicht notwendigerweise“ die Verpflichtung, Rushdie zu töten, „es sei denn, wir befinden uns in einem islamischen Land und ein Befehl eines Richters oder einer staatlichen Stelle gäbe mir den Auftrag zu solch einer Tat – dann vielleicht, ja!“ Auf die Frage, ob er sich an der symbolischen In-effigie-Verbrennung Rushdies beteiligen würde, antwortete er: “I would have hoped that it’d be the real thing”,[18] übersetzt: „Ich hätte gehofft, dass die Sache echt wäre.“ - er wollte Rushdie selbst brennen sehen. Er gab an, eine Briefaktion gegen Rushdies Buch mitgetragen, seine Ermordung allerdings nie befürwortet zu haben. Später distanzierte er sich erneut von dem Mordaufruf.[19]

In einem Interview 1996 mit der Berliner Zeitung antwortete er auf die Frage, was er davon halte, dass auf eine Meinungsäußerung die Todesstrafe stehe: „Niemand wird im Islam dafür bestraft, dass er sagt, er glaubt nicht. Gut, dann glaubt er eben nicht. Wenn jemand aber Blasphemie betreibt, dann bedeutet das, dass er kein einziges Gesetz mehr achtet, und dann muss er dementsprechend bestraft werden. Schon bei Jesus stand auf Gotteslästerung Steinigung.“ Gleichzeitig nannte er seine Weigerung, Frauen die Hand zu geben, „ein Detail, über das sich viel zu sehr aufgeregt wird“.[20] In diesem Interview antwortete er auf die Frage, ob er Homosexualität als Ausdruck von Werteverlust sehe: „Es ist eine Sünde.“

2000 verweigerte Israel ihm die Einreise und schob ihn ab, weil er mehrere Zehntausend Dollar an die Terror-Organisation Hamas gespendet hatte.[21] Weil er nun auf einer Liste von Terrorverdächtigen stand, verweigerten ihm im September 2004 auch die Vereinigten Staaten die Einreise. In einem Interview mit Larry King von CNN sagte er, seiner Meinung nach beruhe die Einreiseverweigerung auf einem Irrtum. Der FBI-Beamte, der ihn verhört hatte, habe den Namen „Yusuf“ falsch buchstabiert, weshalb er glaube, dass der eigentliche Terrorverdächtige ein Namensvetter mit anders geschriebenem Vornamen sei und die US-amerikanischen Behörden diesen Irrtum nun nicht zugeben wollten. Auf seiner ehemaligen Webseite nahm der Künstler selbst zu diversen Kontroversen Stellung, unter anderem zu Salman Rushdie,[22][23] zum Thema Unterstützung des Terrorismus[24][25] und zu seinem Verhältnis zu (unverschleierten) Frauen.[26]

Ehrungen

  • 2003 wurde er mit dem World Social Award ausgezeichnet.
  • 2004 erhielt er den Man for Peace Award, der durch ein Komitee von Friedensnobelpreisträgern verliehen wird.[16][27][28]
  • 2005 wurde er für sein soziales Engagement und seine humanitären Hilfsmaßnahmen zum Ehrendoktor der Universität von Gloucestershire ernannt.[16][28]
  • 2007 erhielt er einen Echo für sein Lebenswerk. Er bekam ihn als Sonderpreis und wurde als „Botschafter zwischen den Kulturen“ ausgezeichnet.
  • 2009 wurde er als Ehrenpreisträger mit dem Deutschen Nachhaltigkeitspreis für sein humanitäres Engagement ausgezeichnet.
  • 2014 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[29]

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel		Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1967Matthew & Son
Dream Records		———UK7
(16 Wo.)UK		US173
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. März 1967
als Cat Stevens
New Masters
Dream Records		—————
Erstveröffentlichung: Dezember 1967
als Cat Stevens
1970Mona Bone Jakon
Island Records		DE—
Platin
Platin
DE		——UK63
(4 Wo.)UK		US164
Gold
Gold

(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. April 1970
als Cat Stevens; Verkäufe: + 1.100.000
Tea for the Tillerman
Island Records
—
Tea for the Tillerman²
Decca Records		DE22
Platin
Platin

(4 Wo.)DE		AT13
Gold
Gold

(2 Wo.)AT		CH45
(3 Wo.)CH		UK20GoldGold
(31 Wo.)
—
4
(2 Wo.)UK		US8Dreifachplatin×3Dreifachplatin
(79 Wo.)
—
85
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 23. November 1970
als Cat Stevens
Neuauflage: 18. September 2020
als Cat Stevens/Yusuf
Verkäufe: + 3.735.000
1971Teaser and the Firecat
Island Records		DE23
Platin
Platin

(49 Wo.)DE		—CH67⁠a
Gold
Gold

(1 Wo.)CH		UK2
Gold
Gold

(93 Wo.)UK		US2
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(67 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1971
als Cat Stevens; Verkäufe: + 4.690.000
1972Catch Bull at Four
Island Records		DE17
(8 Mt.)DE		——UK2
(27 Wo.)UK		US1
Platin
Platin

(48 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. September 1972
als Cat Stevens; Verkäufe: + 2.000.000
1973Foreigner
Island Records		DE18
(4 Mt.)DE		——UK3
Gold
Gold

(10 Wo.)UK		US3
Gold
Gold

(43 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Juli 1973
als Cat Stevens; Verkäufe: + 600.000
1974Buddha and the Chocolate Box
Island Records		DE34
(3 Mt.)DE		AT3
(3 Mt.)AT		—UK3
Gold
Gold

(15 Wo.)UK		US2
Platin
Platin

(36 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 21. März 1974
als Cat Stevens; Verkäufe: + 1.100.000
1975Numbers (A Pythagorean Theory Tale)
Island Records		DE20
(10 Mt.)DE		———US13
Gold
Gold

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: November 1975
als Cat Stevens; Verkäufe: + 550.000
1977Izitso
Island Records		DE7
(5½ Mt.)DE		AT12
(3 Mt.)AT		—UK18
Silber
Silber

(15 Wo.)UK		US7
Gold
Gold

(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. Mai 1977
als Cat Stevens; Verkäufe: + 610.000
1978Back to Earth
Island Records		DE32
(14 Wo.)DE		———US33
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Dezember 1978
als Cat Stevens
2006An Other Cup
Polydor Records/Ya Records		DE2
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(29 Wo.)DE		AT2
(16 Wo.)AT		CH14
(12 Wo.)CH		UK20
Gold
Gold

(8 Wo.)UK		US52
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. November 2006
als Yusuf; Verkäufe: + 400.000
2009Roadsinger
Island Records		DE9
(9 Wo.)DE		AT10
(6 Wo.)AT		CH43
(5 Wo.)CH		UK10
Silber
Silber

(7 Wo.)UK		US41
(9 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Mai 2009
als Yusuf; Verkäufe: + 60.000
2014Tell ’em I’m Gone
Legacy Recordings		DE26
(5 Wo.)DE		AT15
(5 Wo.)AT		CH39
(3 Wo.)CH		UK22
(2 Wo.)UK		US24
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 2014
als Yusuf
2017The Laughing Apple
Decca Records		DE4
(8 Wo.)DE		AT26
(2 Wo.)AT		CH33
(2 Wo.)CH		UK23
(1 Wo.)UK		US20
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. September 2017
als Cat Stevens/Yusuf
2023King of a Land
BMG Rights Management		DE10
(3 Wo.)DE		AT32
(1 Wo.)AT		CH32
(2 Wo.)CH		UK49
(2 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 16. Juni 2023
als Cat Stevens/Yusuf

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

a 
Teaser and the Firecat erreichte erstmals 2021 in Schweizer Albumcharts.

Literatur

Weblinks

Wikiquote: Cat Stevens – Zitate
Commons: Cat Stevens – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Yusuf (Cat Stevens). 30. Oktober 2015, abgerufen am 27. Januar 2024 (englisch).
  2. ↑ a b Lifeline. In: YUSUF Islam. 7. Juli 2009, abgerufen am 4. Februar 2024.
  3. ↑ Yusuf Islam's past, present in harmony on new album. Abgerufen am 4. Februar 2024.
  4. ↑ a b Steven Demetre Georgiou to Cat Stevens to Yusuf Islam. time.com.
  5. ↑ Marc Spitz: Jagger. Rebel, Rock Star, Ramble, Rogue. 2011 (Gewidmet Brendan Mullen). Deutsch: Mick Jagger. Rebell und Rockstar. Aus dem Amerikanischen von Sonja Kerkhoffs. Edel Germany, Hamburg 2012, ISBN 978-3-8419-0122-4, S. 200.
  6. ↑ Cat Stevens – „Lady d'Arbanville“. ndr.de, abgerufen am 21. Mai 2020.
  7. ↑ Chinese Whiskers FAQ (Memento vom 4. Oktober 2011 im Internet Archive) Mountain of Light
  8. ↑ Peter R. Neumann: Die neuen Dschihadisten. IS, Europa und die nächste Welle des Terrorismus. Ullstein, Berlin 2015, S. 57, 73.
  9. ↑ Thomas Hegghammer: The Caravan. Abdallah Azzam and the Rise of Global Jihad. Cambridge University Press, Cambridge 2020, ISBN 978-0-521-76595-4, S. 233–234 (englisch, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche ).
  10. ↑ Tam Hussein: The Façade of the Afghan Jihad. In: Newlines Magazine. 15. November 2021, abgerufen am 17. November 2021 (englisch).
  11. ↑ a b Cat Stevens' son makes music debut | News | NME.COM. 11. Februar 2010, archiviert vom Original am 11. Februar 2010; abgerufen am 16. Juni 2021.
  12. ↑ Yusuf Islam beim Bayerischen Rundfunk 23. April 2009 (Memento vom 26. April 2009 im Internet Archive) BR3
  13. ↑ kurier.at (Memento vom 5. Dezember 2014 im Internet Archive)
  14. ↑ Tell ‘Em I’m Gone. In: Yusuf / Cat Stevens. Abgerufen am 16. Juni 2021 (amerikanisches Englisch).
  15. ↑ Yusuf / Cat Stevens | Official website of Yusuf / Cat Stevens. Abgerufen am 16. Juni 2021 (amerikanisches Englisch).
  16. ↑ a b c Sat.1 Music Special, 29. Oktober 2006
  17. ↑ Unterstützung des Mordaufrufs in einer Fernsehdiskussion (im Film ab 1:01:25).
  18. ↑ Das Video befindet sich derzeit auf drei verschiedenen Webseiten: archive.org, tinypic.com, aura-of-arc.blogspot.com (Memento vom 29. Juli 2007 im Internet Archive). Yusuf Islams Haltung wird auch in einem Artikel der orthodox-islamischen Website IslamOnline.net vom 15. Juli 2000 (“Yusuf Islam Deported From Israel”) zum Ausdruck gebracht: “He made headlines when he supported the death sentence issued by Iran against author Salman Rushdie” islamonline.net (Memento vom 2. Dezember 2008 im Internet Archive)
  19. ↑ Interview mit Yusuf Islam: „Ich hielt Punkrock für eine wundervolle Sache“ (Memento vom 14. Dezember 2007 im Internet Archive) sueddeutsche.de (via Web Archive)
  20. ↑ Ex-Sänger Cat Stevens preist den Propheten auf einer CD – Ich spreche jetzt mit dem ganzen Islam in mir. In: Berliner Zeitung, 7. Februar 1996.
  21. ↑ rollingstone.com (Memento vom 5. Dezember 2006 im Internet Archive)
  22. ↑ Didn’t He Say „Kill Rushdie!“? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  23. ↑ Yusuf Islam Wants to See Salman Rushdie Burnt, Right? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  24. ↑ What About 9/11 and Terrorism? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  25. ↑ Didn’t He Support Hamas? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  26. ↑ He Won’t Talk to Unveiled Women, Right? 2008, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 17. September 2014 (englisch).
  27. ↑ Yusuf Islam bekommt „Nobel der Nobels“ islam.de
  28. ↑ a b ndr2.de (Memento vom 28. September 2007 im Internet Archive)
  29. ↑ Andy Greene, Andy Greene: Cat Stevens (Yusuf Islam) 'Tickled' by Rock Hall Nod. In: Rolling Stone. 19. Dezember 2013, abgerufen am 21. April 2022 (amerikanisches Englisch).
Personendaten
NAMEStevens, Cat
ALTERNATIVNAMENGeorgiou, Stephen Demetre (Geburtsname); Islam, Yusuf (heutiger Name)
KURZBESCHREIBUNGbritischer Singer-Songwriter
GEBURTSDATUM21. Juli 1948
GEBURTSORTLondon, Großbritannien
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Cat_Stevens

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Cat Stevens ¦ OST Harold And Maude
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