Creedence Clearwater Revival ¦ Creedence Clearwater Revival

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Veröffentlichung Creedence Clearwater Revival:


Hörbeispiel(e) Creedence Clearwater Revival:

Creedence Clearwater Revival auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Creedence Clearwater Revival is the debut studio album by American rock band Creedence Clearwater Revival, released in July 1968, by Fantasy Records in the US.[2] Featuring the band's first hit single, "Susie Q", which reached number 11 in the US charts, it was recorded shortly after the band changed its name from the Golliwogs and began developing a signature swamp rock sound.


While "Suzie Q" proved to be a hit, the band had played for years as the Golliwogs in the early 1960s, releasing numerous singles before achieving success in the pop world. In 1967, Saul Zaentz bought Fantasy Records and offered the band a chance to record a full-length album on the condition that they change their name. Having never liked 'the Golliwogs', in part because of the racial charge of the name, the four readily agreed, coming up with Creedence Clearwater Revival. In Hank Bordowitz's book Bad Moon Rising: The Unauthorized History of Creedence Clearwater Revival, bassist Stu Cook is quoted, "Fogerty, Cook, Clifford and Fogerty signed a publishing agreement with one of Fantasy's companies that gave up rights to copyright ownership...Lennon and McCartney never owned the copyrights to their compositions, either. When you're on the bottom, you make the best deal you can."[3] John Fogerty took charge of the group artistically, writing all of the band's fourteen hit records and assuming the roles of singer, guitarist, producer and arranger of nearly everything that appeared on Creedence's seven studio albums.


"Porterville", which was the last single released by the band under the name the Golliwogs in November 1967,[3] was included on the band's debut album and revealed singer/guitarist John Fogerty's nascent songwriting talents. The song was a breakthrough of sorts for Fogerty, who stated to Tom Pinnock of Uncut in 2012, "It's semi-autobiographical; I touch on my father, but it's a flight of fantasy, too. And I knew when I was doing it, 'Man, I'm on to something here.' Everything changed after that. I gave up trying to write sappy love songs about stuff I didn't know anything about, and I started inventing stories." The album also includes the only co-write between John and his brother Tom Fogerty (who had been the original lead singer in the group) to appear on a Creedence album: "Walk on the Water". The song had already been released in 1966 under the Golliwogs name. The album features three other Fogerty originals: "The Working Man", "Get Down Woman", and "Gloomy".

Creedence Clearwater Revival is best remembered for the band's first hit single "Susie Q", which had been a hit for Dale Hawkins in 1957. It was released as a single version split into two parts, with the jam session during the coda on the A-side fading out with the guitar solo right before the coda which fades in part two on the B-side. Fogerty stated in a 1993 interview with Rolling Stone magazine that his purpose in recording "Susie Q" was to get the song played on KMPX, a funky progressive-rock radio station in San Francisco, which is why the song was extended to eight minutes in length. "'Susie Q' was designed to fit right in," he explained. "The eight-minute opus. Feedback. Like [the Paul Butterfield Blues Band's] 'East-West'. And especially the little effect, the little telephone-box [vocal] in the middle, which is the only part I regret now. It's just funny sounding. But, lo and behold, it worked!" Fogerty elaborated to Larry King in 1999, "We recorded an old Dale Hawkins song but I psychedelicized it to get it played on the local San Francisco underground radio station." The guitarist on the original Hawkins version, James Burton, would also exert a major influence on Fogerty, with the singer telling Lynne Margolis of American Songwriter, "James Burton was a huge influence on me going back to when I was a child, when I bought that record, 'Susie Q,' and that was James Burton playing that guitar—which I didn't know at the time, of course." Drummer Doug Clifford concurs to Jeb Wright on the Classic Rock Revisited website that he too tried to experiment with the tune, recalling "'Susie Q' was a rockabilly song that sounded like all of the other rockabilly songs. I came up with a quarter note idea and it made it harder edged and it gave it space and a totally different feel..." The Creedence version would reach #11 in the charts. In 2012 David Cavanagh of Uncut wrote, "For all his skepticism about long solos, Fogerty stretched out penetratingly on guitar while Creedence's rhythm trio laid down a sublime slow boogie." In 1998, Fogerty stated to Harold Steinblatt of Guitar World that the recording of "Susie Q" was "very pivotal" in another respect:

It established how we would work for the next few years. After we finished recording our parts, the other guys hung around while I mixed. The problem was they were making all these comments like, "Well, that won't work. This won't work." You know, they were having a great time laughing...And that was the very last time I ever allowed them to be around when I mixed a record...Basically, we'd go in, we'd record the band, and then I'd throw them out of the studio. I just couldn't have them around while I was doing overdubs or when I was mixing, because they weren't very constructive.

The other single from the album was also a cover: "I Put a Spell on You" by Screamin' Jay Hawkins. Released as a follow-up to "Susie Q" in October 1968 with "Walk on the Water" as the B-side, it peaked on the U.S. charts at #58.

The album was remastered and reissued on 180 Gram vinyl by Analogue Productions in 2006.


Professional ratings
Review scores
Encyclopedia of Popular Music[5]
Rolling Stone(negative) [6]

While the band did gain success with their chart debut, critics initially denied the band respect.[7] Barry Gifford writing in Rolling Stone at the time stated, "The only bright spot in the group is John Fogerty, who plays lead guitar and does the vocals. He's a better-than-average singer (really believable in Wilson Pickett's "Ninety-Nine and a Half"), and an interesting guitarist. But there's nothing else here. The drummer is monotonous, the bass lines are all repetitious and the rhythm guitar is barely audible." Time has been far kinder to the album, although critics note that Fogerty's songwriting talent had yet to truly blossom as it would on the band's future albums and singles.

On AllMusic the album received 4 stars (out of 5), with Stephen Thomas Erlewine stating: "Released in the summer of 1968 - a year after the Summer of Love, but still in the thick of the Age of Aquarius - Creedence Clearwater Revival's self-titled debut album was gloriously out-of-step with the times, teeming with John Fogerty's Americana fascinations." He also noted that the album "points the way to the breakthrough of Bayou Country, with "Porterville" being "an exceptional song with great hooks, an underlying sense of menace, and the first inkling of the working-class rage that fueled such landmarks as 'Fortunate Son.'"[4]

The album was first certified Gold by the RIAA on December 16, 1970, then Platinum twenty years later on December 13, 1990.[8]

Track listing

All songs except bonus tracks written by John Fogerty, except where noted. All tracks recorded February 1968, except where indicated.

Side one
1."I Put a Spell on You"Screamin' Jay Hawkins4:30
2."The Working Man" 3:03
3."Susie Q"Dale Hawkins, Eleanor Broadwater, Stan Lewis8:35
Side two
1."Ninety-Nine and a Half (Won't Do)"Steve Cropper, Eddie Floyd, Wilson Pickett3:36
2."Get Down Woman" 3:08
3."Porterville" (recorded October 1967, initially released as a single in November 1967, the last single the band released as The Golliwogs) 2:19
4."Gloomy" 3:48
5."Walk on the Water" (this track is a remake of "Walking on the Water", a recording released by
the band as a single in 1966, while they were still known as The Golliwogs)
John Fogerty, Tom Fogerty4:35
40th anniversary edition CD bonus tracks
9."Call It Pretending" (B-side of "Porterville")2:10
10."Before You Accuse Me" (1968 outtake)3:26
11."Ninety-Nine and a Half Won't Do" (live at the Fillmore, San Francisco, California, March 14, 1969)3:45
12."Susie Q" (live at the Fillmore, San Francisco, California, March 14, 1969)11:45




1968 weekly chart performance for Creedence Clearwater Revival
Chart (1968)Peak
Japanese Albums (Oricon)[11]92
US Billboard 200[12]52
1996 weekly chart performance for Creedence Clearwater Revival
Chart (1996)Peak
Norwegian Albums (VG-lista)[13]29


Certifications for Creedence Clearwater Revival
RegionCertificationCertified units/sales
United States (RIAA)[8]Platinum1,000,000^

^ Shipments figures based on certification alone.


  1. ^ a b Robert Dimery; Michael Lydon (March 23, 2010). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  2. ^ "American album certifications – Creedence Clearwater Revival – Creedence Clearwater Revival". Recording Industry Association of America. Retrieved July 6, 2022.
  3. ^ a b Bordowitz, Hank (1998). Bad Moon Rising: The Unauthorized History of Creedence Clearwater Revival. Schirmer Books. p. [page needed]. ISBN 9780028648705.
  4. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Review "Creedence Clearwater Revival"". AllMusic. Archived from the original on June 6, 2012. Retrieved June 16, 2011.
  5. ^ Larkin, Colin (2011). "Creedence Clearwater Revival". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  6. ^ Gifford, Barry (July 20, 1968). "Rolling Stone review". Rolling Stone. Archived from the original on December 2, 2013. Retrieved September 12, 2013.
  7. ^ Creedence Clearwater Revival Album, 40th Anniversary Edition, Fantasy records, liner notes.
  8. ^ a b "American album certifications – Creedence Clearwater Revival – Creedence Clearwater Revival". Recording Industry Association of America.
  9. ^ Hank Bordowitz (2007). Bad Moon Rising: The Unauthorized History of Creedence Clearwater Revival. Chicago, Illinois: Chicago Review Press, Incorporated. p. 45.ISBN 978-1-55652-661-9.
  10. ^ Fogerty, J, 2015. Fortunate Son: My Life, My Music. 1st ed. U.K.: Hachette.
  11. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (in Japanese). Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  12. ^ "Creedence Clearwater Revival Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved July, 8 2023.
  13. ^ " – Creedence Clearwater Revival – Creedence Clearwater Revival". Hung Medien. Retrieved July, 8 2023.

External links


Veröffentlichungen von Creedence Clearwater Revival die im OTRS erhältlich sind/waren:

Pendulum ¦ Mardi Gras ¦ Bayou Country ¦ Chronicle: The 20 Greatest Hits ¦ At The Royal Albert Hall: April 14, 1970 ¦ Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Creedence Clearwater Revival (abgekürzt als CCR) war eine US-amerikanische Rockband aus El Cerrito im Contra Costa County in der Bay Area, Kalifornien, die unter diesem Bandnamen zwischen November 1967 und November 1972 aktiv war. Musik und Text ihrer Stücke stammen im Wesentlichen von ihrem Gründer, dem Sänger und Gitarristen John Fogerty. Zu den bekanntesten Hits der Gruppe gehören Proud Mary, Bad Moon Rising, Green River, Down on the Corner, Fortunate Son und Have You Ever Seen the Rain.


Vorläuferbands – Die frühen Jahre

Die Musiker begannen als The Blue Velvets, gegründet Anfang 1959 von John Fogerty und dessen Schulfreund Doug Clifford, sowie dem kurz darauf dazugestoßenen Bassisten und Pianisten Stuart „Stu“ Cook, als sie noch in El Cerrito auf die Highschool gingen.

In einem Interview erklärte Doug Clifford, dass er John Fogerty in der Schule im Musikraum kennenlernte, wo dieser Klavier spielte. Er war auf den Raum aufmerksam geworden, weil Fogerty dort gerade die Art von Musik hörte, für die sich auch Clifford interessierte, nämlich Stücke von Fats Domino und Little Richard. Es kam zu folgendem Gespräch:[1] Clifford: […] “I said ‘Do you wanna start a band?’ He said ‘what do you play?’ I said ‘I’m a drummer.’[…]” („Ich sagte: ‚Willst Du eine Band gründen?‘ Er sagte: ‚Was spielst du?‘ Ich sagte: ‚Ich bin Schlagzeuger.‘“) Clifford besaß zu dieser Zeit eine Snaredrum und eine Bassdrum. […] “He said ‘Well, let’s do that, but actually I play guitar. I’m looking for a piano player.‘” („Er sagte: ‚Gut, lass uns das machen, aber ich spiele eigentlich Gitarre. Ich suche einen Klavierspieler.‘“)

Nach fünf Monaten ergänzte Stu Cook das Duo. Anfangs spielte dieser Klavier und lernte später noch Bassgitarre zu spielen. Etwas später gesellte sich dann noch Tom Fogerty, der ältere Bruder von John, zur Band. Sie spielten nun gemeinsam wie zuvor schon auf Schulveranstaltungen und kleinen Festen wie Tanzstundenbällen, wobei ihr Repertoire im Wesentlichen aus Instrumentalversionen der damaligen Hits bestand. Während dieser Zeit nahmen sie bereits einige Platten für den örtlichen Orchester-Musikverlag auf, blieben aber erfolglos.

Nach dem Highschool-Abschluss aller Bandmitglieder arbeiteten The Blue Velvets kaum noch an einer musikalischen Karriere. Tom, der ältere der Fogerty-Brüder, hatte bereits eine eigene Familie zu versorgen; Doug Clifford und Stu Cook gingen aufs College und John Fogerty zur „Army Reserve“.

Als die vier 1964 einige Demoaufnahmen zur Plattenfirma Fantasy Records brachten, war man dort von der Musik der Blue Velvets angetan. Die Musikstücke mit anschließend hinzugefügten Gesangsaufnahmen kamen dann als Schallplatte auf den Markt.

Allerdings waren die Musiker nicht begeistert, als sie bei der Veröffentlichung feststellen mussten, dass die Plattenfirma die Band in The Golliwogs – in Anlehnung an die Kinderbuchfigur Golliwog – umbenannt hatte. Zunächst hielt sich der Erfolg weiter in Grenzen, sie veröffentlichten ein paar unbeachtete Singles. Dennoch stachen die vier Musiker schon damals mit von Rock ’n’ Roll, Beatmusik, Country und Blues beeinflussten Eigenkompositionen aus der Masse der örtlichen Musikgruppen heraus. Während John Fogerty bis 1967 beim Militär war, hielten sich die anderen drei mit Gelegenheitsjobs über Wasser.[2]

Mit dem Lied Brown Eyed Girl, das im Jahr 1967 als Single veröffentlicht wurde, löste John Fogerty seinen Bruder Tom als Sänger ab. Dieser Wechsel bedeutete erneut einen musikalischen Aufbruch; mit Walk on the Water entstand bald darauf das erste Stück der Band, das kein Liebeslied war. Die letzte veröffentlichte Single unter dem bisherigen Namen The Golliwogs war Porterville.

Creedence Clearwater Revival – Umbenennung, Durchbruch und Ruhm

CCR Logo

Im Dezember 1967 benannte sich die Gruppe in Creedence Clearwater Revival um. Dieser Name entstand (als Wortschöpfung angelehnt an englisch creed, „Glaube“, und credence, „Vertrauen“) aus dem Vornamen (Credence) eines befreundeten Arbeitskollegen von Tom Fogerty und einer Biermarke (Clearwater), die unter anderem mit Reinheit warb. Laut Doug Clifford sollte „Clearwater“ etwas Tiefes, Wahres und Reines symbolisieren und „Revival“ für den Neubeginn der Band, die laut John Fogerty bis dahin nichts als „ultraweiße Micky-Maus-Musik“ hervorgebracht habe, stehen.[3] Das „Revival“ symbolisiert den Zusammenhalt der Band, die sich nach einigen teils unfreiwilligen Namensänderungen wieder selbst benennen durfte.

Der erste Titel, den sie unter diesem Namen aufnahmen, war Suzie Q., ein damals bereits elf Jahre altes Lied von Dale Hawkins, das sie schon seit ihrem Bestehen im Programm hatten. Anschließend nahmen sie I Put a Spell on You (von Screamin’ Jay Hawkins), Walk on the Water, Get down Woman, Gloomy und weitere Stücke auf. Der Titel The Working Man war bereits ein früher Versuch, den Kern der „lower-class“-Mentalität des Volkes anzusprechen.

Das erste Album mit dem Namen Creedence Clearwater Revival wurde Anfang 1968 fertiggestellt und im Juni desselben Jahres veröffentlicht. Die Reaktion auf diese Platte war groß; bei den Radio-Stationen gingen zahlreiche Hörerwünsche ein. Danach lief die Platte regelmäßig in den Radiosendungen, und es entstand eine regelrechte CCR-Manie.

Mit dem 1969 erschienenen Album Bayou Country fand die Band zu dem Stil, den sie auch über die nächsten Jahre beibehielt. Die Musik der Gruppe wurde nun als „Bayou Rock“ oder „Swamp Rock“ bezeichnet, da sich die Texte und immer wiederkehrende Themen mit ländlichen Weisheiten befassten. Schließlich nahm man an, dass Creedence Clearwater Revival aus Louisiana stammen müsse, was insbesondere durch die zweite Hit-Single Proud Mary bestärkt wurde. Dieser Mythos entwickelte sich hauptsächlich durch die Liebe John Fogertys zum Süden der USA; seine bevorzugte Musik, Blues und klassischer Rock ’n’ Roll, kamen fast ausnahmslos von dort. Und dieser Stil, außerdem mit einem Country-Einschlag, manifestierte sich auf dem nachfolgenden, ebenfalls 1969 erschienenen Album Green River mit dem gleichnamigen Titelsong sowie den weiteren Hits Lodi und Bad Moon Rising. Damit hatte die Band nun endgültig ihre musikalische Prägung gefunden.

Ihr Auftritt im selben Jahr als Mit-Headliner des Woodstock-Festivals erschien weder in dem Film über das Festival noch auf dem ursprünglichen Woodstock-Album, da John Fogerty und die Plattenfirma sich weigerten, die Rechte dazu freizugeben. Fogerty betrachtete den Auftritt, der gegen drei Uhr nachts nach einem langen Auftritt der Grateful Dead stattgefunden hatte, als zu schlecht, um veröffentlicht zu werden, da nur ein kleiner Teil des Publikums noch wach war und die Band angeblich mit technischen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte. Erst am 2. August 2019 erschien ein vollständiger Mitschnitt unter dem Titel Live at Woodstock.

Mit dem Hit Fortunate Son auf dem Album Willy and the Poor Boys (November 1969) wurde Creedence Clearwater Revival zum ersten Mal politisch. Gegenstand der Kritik war der gefühllose Reiche, der die Macht zu seinen eigenen Zwecken verdreht; Bezüge zu dem zu der Zeit tobenden Vietnamkrieg drängen sich auf. Die Textzeilen: „It ain’t me, it ain’t me. I am no senator’s son. It ain’t me, it ain’t me. I am no fortunate one“ beziehen sich wahrscheinlich auf den Umstand, dass wohlhabendere und einflussreichere Bürger Möglichkeiten besaßen, sich dem Kriegsdienst zu entziehen. Down on the Corner war der größte Hit aus dieser LP, der weniger bekannte Titel Don’t Look Now (It Ain’t You or Me) wurde von offizieller Seite stark angefeindet.

Zur Zeit der Veröffentlichung von Cosmo’s Factory (1970), der fünften LP, befand sich Creedence Clearwater Revival auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Hits aus dieser Periode sind Lookin’ Out My Back Door, Up Around the Bend und Who’ll Stop the Rain. Mittlerweile spielte die Band regelmäßig vor großem Publikum in der ganzen Welt, jede Single verkaufte sich millionenfach und jede ihrer bisherigen fünf LPs wies Verkaufszahlen von über einer Million auf. Sogar Raubpressungen waren auf dem Markt.

Die vier Musiker setzten sich stark für die Bürgerrechte ein und gaben zahlreiche Benefiz-Konzerte. Ohne dies bekannt zu machen, versorgten sie die Indianer der belagerten Alcatraz-Insel mit Lebensmitteln und Ausrüstungsgegenständen.

Die im Dezember 1970 veröffentlichte LP Pendulum wurde schon vor dem Erscheinungsdatum über eine Million Mal bestellt. Das Album enthielt Have You Ever Seen the Rain und mit Hey Tonight den einzigen Nummer-1-Hit für CCR in Deutschland. Beide Stücke erschienen als Single im Januar 1971. Jahre später wurde aber deutlich, dass John Fogerty auf Pendulum derart dominierte, dass sich seine drei Bandkollegen zu Statisten degradiert fühlten; die wesentlichen Beiträge zur Platte kamen, wie fast alle CCR-Hits, von ihm als Songwriter.[4] Vielleicht auch gerade deswegen sang Fogerty wohl nie souveräner als auf diesem Album. Der Gruppenverband war so jedoch nicht mehr aufrechtzuerhalten.

Von dem eingespielten Geld ihrer Hits sahen CCR kaum etwas, da die Verträge dieser Zeit nur die Kosten der Tourneen sowie Hotelkosten plus Verpflegung umfassten. Diese Knebel-Verträge wurden von den anderen Bandmitgliedern ebenfalls John Fogerty angelastet, was den Zerfall der Band noch beschleunigte. Noch in den 80er Jahren hatte John Fogerty mit diesen Verträgen zu kämpfen, da diese ihm sogar verboten, seine eigenen Songs öffentlich zu singen. Erst viel später lenkte der Verlag ein und man versöhnte sich bei einem Konzert.

Tom Fogerty schied im Februar 1971 aus, um sich mehr seiner Familie und einer Solokarriere widmen zu können. Auf dem im April 1972 erschienenen Album Mardi Gras legte jeder der verbliebenen drei Musiker seine eigenen Kompositionen vor. Die Platte sollte nach demokratischen Prinzipien innerhalb der Band entstehen, geriet aber stilistisch nicht einheitlich und fiel bei Fans und Kritik durch.


Mitte 1972 löste sich Creedence Clearwater Revival schließlich auf. Trotz der sich verschlechternden Beziehungen zwischen den verbleibenden Bandmitgliedern folgte noch eine zweimonatige US-Tournee mit 20 Terminen. Am 16. Oktober 1972 – weniger als sechs Monate nach Ende der Tour – gaben Fantasy Records und die Band offiziell die Auflösung von CCR bekannt.[5] Bis zur Auflösung hatten die Musiker in Berkeley gearbeitet, wo sie eine ehemalige Lagerhalle als Hauptquartier mit Büros, Studios, Basketballhalle und Garage für ihre Porsches nutzten.[6] Stu Cook und Doug Clifford gründeten später mit anderen Musikern die Formation Creedence Clearwater Revisited, mit der sie die alten Hits am Leben erhielten. John Fogerty war nach der Trennung in verschiedenen Projekten und mit einer Solokarriere zunächst nur mäßig erfolgreich – erwähnenswert ist hier vor allem sein musikalischer Ausflug in die traditionelle Country-Music, den er unter dem verdeckten Namen The Blue Ridge Rangers und dem gleichnamigen Album im Jahr 1973 unternahm. 1975 veröffentlichte er auf seinem zweiten Soloalbum das Lied Rockin’ All Over the World, das zwei Jahre später durch Status Quo weltberühmt wurde. Erst 1985 hatte er mit dem Album Centerfield und den Singles Rock and Roll Girls und The Old Man Down the Road wieder kommerziellen Erfolg. Später fanden die Alben Blue Moon Swamp (1997) und Revival (2007) ebenfalls viel Beachtung. Fogerty ist bis heute mit seiner Band auf Tournee, wobei sein Live-Repertoire zum überwiegenden Anteil aus CCR-Stücken besteht.

Rhythmusgitarrist Tom Fogerty starb am 6. September 1990 mit 48 Jahren.

1993 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[7] Der Rolling Stone listete sie 2011 auf Rang 82 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[8]

Der Asteroid (19398) Creedence wurde nach seiner Entdeckung im Jahre 1998 am 6. August 2009 nach der Band benannt.[9]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10][11]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1968Creedence Clearwater RevivalDE

(73 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Juli 1968
Produzent: Saul Zaentz
1969Bayou CountryDE33

(8 Wo.)DE
(1 Wo.)UK

(88 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Januar 1969
Charteintritt in UK erst im Mai 1970
Produzent: John Fogerty
Green RiverDE11

(16 Wo.)DE
(6 Wo.)UK

(88 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. August 1969
Produzent: John Fogerty
Platz 95 der Rolling-Stone-500
Willy and the Poor BoysDE25
(24 Wo.)DE
(24 Wo.)UK

(60 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. November 1969
Produzent: John Fogerty
Platz 392 der Rolling-Stone-500
1970Cosmo’s FactoryDE4

(28 Wo.)DE

(15 Wo.)UK

(69 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Juli 1970
Produzent: John Fogerty
Platz 265 der Rolling-Stone-500
(40 Wo.)DE
(12 Wo.)UK

(42 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. Dezember 1970
Produzent: John Fogerty
1972Mardi GrasDE10
(16 Wo.)DE

(24 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 11. April 1972
Produzenten: Doug Clifford, John Fogerty, Stu Cook

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


  • Peter Koers: Creedence-Clearwater-Revival: Rocking All Over The World. Sonnentanz-Verlag, Augsburg 1994, ISBN 3-926794-17-8.
  • Peter Koers: Green River: Die Diskographie zu Creedence Clearwater Revival. Balve/Star Cluster Verlag, 1999, ISBN 3-925005-51-X.
  • Mark Bloemeke, Rüdiger Bloemeke: John Fogerty und das Drama Creedence Clearwater Revival. Voodoo Verlag, Hamburg 1999, ISBN 3-00-003885-X.
  • Mark Bloemeke: Songs For Everyone. John Fogerty und Creedence Clearwater Revival – das musikalische Werk. Voodoo Verlag, 2015, ISBN 978-3-00-049687-5.
  • John Lingan: A song for everyone : the story of Creedence Clearwater Revival. Hachette Books, New York, NY 2022, ISBN 978-0-306-84671-7.


  1. Gary James' Interview with Doug Clifford Of CCR. Abgerufen am 10. September 2022.
  2. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 8.
  3. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 8 (zu Creedence Clearwater Revival).
  4. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 8–10 (Creedence Clearwater Revival. Have You Ever Seen The Rain?).
  5. Inc Nielsen Business Media: Billboard. Nielsen Business Media, Inc., 28. Oktober 1972 ( [abgerufen am 10. September 2022]).
  6. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 8.
  7. Creedence Clearwater Revival | Rock & Roll Hall of Fame. Abgerufen am 10. September 2022.
  8. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  9. Small-Body Database Lookup. Abgerufen am 10. September 2022.
  10. Chartquellen: Singles Alben UK US
  11. The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.


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