Daft Punk ¦ Alive 2007

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Veröffentlichung Alive 2007:

2007

Hörbeispiel(e) Alive 2007:




Alive 2007 auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Alive 2007 is the second live album by the French electronic music duo Daft Punk, released on 19 November 2007 by Virgin Records. It features Daft Punk's performance at the Palais Omnisports de Paris-Bercy arena in Paris on 14 June 2007 during their Alive tour.[1][2] The set features an assortment of Daft Punk's music, incorporated with synthesisers, mixers and live effects.[3]

The retail release of Alive 2007 in North America was delayed to 4 December 2007 due to production problems.[4] It was released as a download on 20 November 2007, and was released in the United Kingdom on 25 February 2008.[5] A performance of "Harder, Better, Faster, Stronger" was released as a single. The album won a Grammy Award for Best Electronic/Dance Album in 2009.[6]

Content

Daft Punk performing at Bercy during the Alive 2007 tour

Alive 2007 is taken from Daft Punk's performance at the Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, on 14 June 2007.[7] The performance includes remixed versions of many of their most popular tracks[8] such as mixing vocal elements from "Too Long" with new music,[9] and mixed elements of "Television Rules the Nation" with "Crescendolls", "Around the World" with "Harder, Better, Faster, Stronger" and "Superheroes" with "Human After All".[10] The album includes elements of the Busta Rhymes song "Touch It", the original version of which was produced by Swizz Beatz featuring a sample of "Technologic". Also featured are elements of Gabrielle's "Forget About the World", the original version of which was remixed by Daft Punk for her single. The encore of the Alive 2007 set features Bangalter's side projects: Stardust's "Music Sounds Better with You" and Together's self-titled track "Together".[11] The special edition of the album includes a 50-page book containing photographs from the tour taken by DJ Falcon, as well as the encore on a second disc.[7]

In December 2014, two vinyl editions of the album were released.[12] The first is standard black dual LP, while the second is a limited edition collectors box set. The box set edition was shipped along with a reissued Alive 1997 vinyl with stickers, dual vinyls in white in a threefold sleeve, and a separate white LP containing the encore. Also included is a large hardback 52-page photo book, an Alive 2007 concert pass replica, a Daft Punk printed slipmat, and a download code for the digital versions of the songs.

Tour

In early 2006, Daft Punk announced a number of shows. On 29 April, they performed at the Coachella Valley Music and Arts Festival in California, their first US performance since 1997.[13] Thomas Bangalter initially suggested there would be a DVD release of the show,[14] but later said he felt amateur footage shared online was more compelling.[15] Daft Punk later announced shows at Bercy, Paris,[16] Wireless Festival and RockNess in June 2007, the Oxegen festival in July and Lollapalooza in August.[17][18][19][20]

Daft Punk announced a world tour, Alive 2007.[citation needed] They played at the RockNess Festival by the banks of Loch Ness, Scotland, on 10 June 2007 as the headline act in the 10,000 capacity Clash tent. Part of the tent was removed to allow thousands of people outside to see the show.[21] On 16 June, Daft Punk headlined the third day of the O2 Wireless Festival.[22] Daft Punk headlined Stage 2/NME Stage at the Oxegen music festival on 8 July 2007. Their live set was preceded by a showing of the trailer for the film Daft Punk's Electroma.[23][24] Four days later, the duo played at Traffic Torino Free Festival in Parco della Pellerina in Turin, Italy.[25]

Daft Punk headlined the AT&T stage on 3 August 2007, the first night of the Lollapalooza music festival in Chicago. Their show there was praised by Pitchfork, which wrote that it "was a much-needed reminder of the still-potent power of communicative pop."[26] On 5 August, Daft Punk performed at the International Centre in Toronto followed by a 9 August performance at KeySpan Park in Brooklyn, New York.[27] They headlined the Vegoose festival in Las Vegas on 27 October, along with Rage Against the Machine, Muse and Queens of the Stone Age.[16] At the end of October, Daft Punk performed in Mexico City.[28] They also performed on Friday 2 November 2007 at the Arena Monterrey in Monterrey, Mexico and Guadalajara.[29]

Modular Records announced that Daft Punk would appear in Australia for an event in December 2007 called Never Ever Land.[30] Daft Punk were supported by their regular acts SebastiAn and Kavinsky at the appearances, which had been announced as an extension to the Alive 2007 tour.[16] Never Ever Land toured to Melbourne at the Sidney Myer Music Bowl, Perth at the Esplanade, Brisbane at the Riverstage and finally Sydney at the Sydney Showground Main Arena.[31] A Triple J interview with Pedro Winter (Busy P) revealed that Daft Punk's Sydney appearance on 22 December would be their final show for 2007 and the last to feature the pyramid light scheme.[32] Tickets for the Australian tour sold more quickly than for any Daft Punk-related event in their history.[33]

For the 2007 shows, Daft Punk added the tracks "Burnin'" and "Phoenix" and an encore.[9] Bangalter explained that the 2006 sets were initially designed for performances within larger festivals, but later refined to accommodate Daft Punk shows, saying "The goal was to try and bring a complete global experience to the audience."[34] The introduction for the live show featured the five-note sequence used in Close Encounters of the Third Kind.[35]

Technical elements

For the performances, Daft Punk used Ableton Live software on "custom made supercomputers"[3] controlled remotely with Behringer BCR2000 MIDI controllers and JazzMutant Lemur touchscreen pads. They also used Minimoog Voyager RME[3] units, which, with the mixers, allowed them to "mix, shuffle, trigger loops, filter, distort samples, EQ in and out, transpose or destroy and deconstruct synth lines". The majority of the equipment was stored within offstage towers during the performances.[3]

The tour visuals were set up by XL Video.[36] The company provided eight-core Mac Pro units running Catalyst v4 and Final Cut Pro. Daft Punk approached the company with their visual concept for the shows. "They came to us with a pretty fixed idea of what they wanted", said head of XL Video, Richard Burford. "They wanted to mix live video with effects. Using the eight-core Mac Pros, we were able to take in eight digital sources and treat them as video streams. Then they could use Catalyst to coordinate the video with lighting effects and add their own effects in on the fly. The final digital video streams ran to LED screens."[36]

Reception

The Alive 2007 tour was acclaimed.[37] The Times described the set as a "memorable sensory spectacle, both dazzling and deafening" and ThisisLondon declared it "an almost faultless set of relentless electro euphoria".[22][38] NME wrote that the performance was "a robotic spectacular", while Shoutmouth described the set as "typically triumphant".[23][24] The tour is credited for bringing dance music to a wider audience, especially in North America.[39][40] The Guardian journalist Gabriel Szatan likened it to the Beatles' 1964 performance on The Ed Sullivan Show, which brought British rock and roll to the American mainstream.[39]

Dates

DateCityCountryVenue
North America
29 April 2006[a]IndioUnited StatesEmpire Polo Club
Europe and Asia
30 June 2006[b]BelfortFranceLac de Malsaucy
14 July 2006[c]BarcelonaSpainParc del Fòrum
15 July 2006[c]MadridBoadilla del Monte
26 July 2006[d]Stratford-upon-AvonUnited KingdomLong Marston Airfield
5 August 2006[e]Zambujeira do MarPortugalHerdade da Casa Branca
12 August 2006[f]ChibaJapanMakuhari Messe
13 August 2006[f]OsakaWTC Open Air Stadium
19 August 2006[g]HasseltBelgiumDomein Kiewit
28 August 2006DublinIrelandMarlay Park
9 September 2006[h]WarsawPolandSłużewiec Racetrack
South America
27 October 2006[i]Rio de JaneiroBrazilMarina da Glória
29 October 2006[i]São PauloTom Brasil
2 November 2006[j]SantiagoChileEspacio Riesco
4 November 2006[k]Buenos AiresArgentinaClub Ciudad de Buenos Aires
North America
11 November 2006[l]MiamiUnited StatesBicentennial Park
Europe
10 June 2007[m]InvernessScotlandClunes Farm
14 June 2007ParisFrancePalais Omnisports Bercy
16 June 2007[n]LondonEnglandHyde Park
17 June 2007[n]LeedsHarewood House
23 June 2007IstanbulTurkeyTurkcell Kuruçeşme Arena
26 June 2007NîmesFranceArena of Nîmes
29 June 2007DüsseldorfGermanyPhilips Halle
30 June 2007BerlinVelodrom
4 July 2007AmsterdamNetherlandsHeineken Music Hall
6 July 2007Esch-sur-AlzetteLuxembourgRockhal
8 July 2007[o]NaasIrelandPunchestown Racecourse
12 July 2007[p]TurinItalyParco della Pellerina
North America
21 July 2007Los AngelesUnited StatesLos Angeles Memorial Sports Arena
27 July 2007BerkeleyHearst Greek Theatre
29 July 2007SeattleWaMu Theater
31 July 2007MorrisonRed Rocks Amphitheatre
3 August 2007[q]ChicagoGrant Park
5 August 2007MississaugaCanadaArrow Hall
7 August 2007MontrealBell Centre
9 August 2007New York CityUnited StatesKeySpan Park
27 October 2007[r]Las VegasSam Boyd Stadium
31 October 2007Mexico CityMexicoPalacio de los Deportes
2 November 2007MonterreyMonterrey Arena
4 November 2007ZapopanTelmex Auditorium
Asia
6 December 2007KobeJapanWorld Memorial Hall
8 December 2007ChibaMakuhari Messe
9 December 2007
Australia
13 December 2007MelbourneAustraliaSidney Myer Music Bowl
14 December 2007
16 December 2007PerthThe Esplanade
20 December 2007BrisbaneRiverstage
22 December 2007SydneyShowground Main Arena

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
Metacritic78/100[41]
Review scores
SourceRating
AllMusic[42]
The A.V. ClubB+[43]
The Boston Phoenix[44]
Entertainment WeeklyA−[45]
The Guardian[46]
MSN Music (Consumer Guide)A−[47]
NME7/10[48]
Pitchfork8.5/10[49]
Rolling Stone[50]
Spin[51]

On the review aggregator Metacritic, Alive 2007 has a score of 78 out of 100, indicating "generally favourable reviews".[52] Pitchfork regarded it as "the Ultimate Daft Punk Mixtape", finding that songs from Human After All had been "constantly improved and born anew" for the live set.[49] The sentiment was also shared by AllMusic, stating that "It has the feel of a greatest-hits-live concert, but energized by Daft Punk's talents at weaving songs in and out of each other."[42] AllMusic considered it weaker than Alive 1997.[42] A review by The Star noted that the release and Daft Punk's concurrent tours restored the duo's reputation following the mixed reception for Human After All.[53] Critics also reconsidered songs from Human After All after they were integrated into the tour.[54] Alive 2007 won the Grammy Award for Best Electronic/Dance Album in 2009.[6]

Dave de Sylvia of Sputnikmusic gave Alive 2007 a score of four stars out of five and said, "Despite a few individual disappointments, Alive 2007 is as exciting a collection of music as any released this year."[55] Entertainment Weekly felt that the live crowd enhanced the positive mood of the performance.[45] Rolling Stone stated that Alive 2007 "loses some of the essential experience" of attending the live Daft Punk events.[50] The Boston Phoenix also felt that the album package would have benefited from more video content, expressing that a key factor of the live show was its implementation of visual elements.[44] In his first positive review for a Daft Punk album, Robert Christgau wrote that a full video representation was avoided because "too much scale, flesh and bodily effluvia would be lost".[47] Thomas Bangalter expressed his reasons of not releasing a DVD by stating "the thousands of clips on the internet are better to us than any DVD that could have been released."[49]

At the 51st Grammy Awards, Alive 2007 won the Grammy Award for Best Electronic/Dance Album, and the single "Harder, Better, Faster, Stronger" won for Best Dance Recording.[56]

Track listing

All tracks are written by Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo, except where noted.[11]

No.TitleWriter(s)Length
1."Robot Rock / Oh Yeah"Bangalter, de Homem-Christo, Kae Williams6:27
2."Touch It / Technologic"Bangalter, de Homem-Christo, Trevor Smith, Swizz Beatz5:29
3."Television Rules the Nation / Crescendolls"Bangalter, de Homem-Christo, Dwight Brewster, Aleta Jennings4:50
4."Too Long / Steam Machine"Bangalter, de Homem-Christo, Anthony Moore7:01
5."Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger"Bangalter, de Homem-Christo, Edwin Birdsong5:42
6."Burnin' / Too Long"Bangalter, de Homem-Christo, Anthony Moore7:11
7."Face to Face / Short Circuit"Bangalter, de Homem-Christo, Todd Imperatrice4:55
8."One More Time / Aerodynamic"Bangalter, de Homem-Christo, Anthony Moore6:10
9."Aerodynamic Beats / Forget About the World"Bangalter, de Homem-Christo, Gabrielle, Ben Barson, Andy Dean, Ben Wolff3:31
10."Prime Time of Your Life / Brainwasher / Rollin' & Scratchin' / Alive" 10:22
11."Da Funk / Daftendirekt" 6:36
12."Superheroes / Human After All / Rock'n Roll"Bangalter, de Homem-Christo, Barry Manilow, Marty Panzer5:41
13."Human After All / Together / One More Time / Music Sounds Better with You"Bangalter, Stephane Quême, Keith Nash, Anthony Moore, Benjamin "Diamond" Cohen, Alain Quême, Frank Musker, Dominic King9:59
Total length:83:54

Note: The physical standard edition of the album omits track 13.

Chart positions

Certifications

RegionCertificationCertified units/sales
Australia (ARIA)[73]Gold35,000^
Belgium (BEA)[74]Platinum30,000*
France (SNEP)[75]2× Platinum200,000*
United Kingdom (BPI)[76]Silver60,000*

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.

Notes

  1. ^ The performance in Indio on 29 April 2006 was part of the Coachella Valley Music and Arts Festival.
  2. ^ The performance in Belfort on 30 June 2006 was part of Les Eurockéennes de Belfort Festival.
  3. ^ a b The performances in Barcelona on 14 July 2006 and in Madrid on 15 July 2006 were part of the Summercase Festival.
  4. ^ The performance in Stratford-upon-Avon on 26 July 2006 was part of the Global Gathering Festival.
  5. ^ The performance in Zambujeira do Mar on 5 August 2006 was part of the Festival Sudoeste.
  6. ^ a b The performances in Chiba on 12 August 2006 and in Osaka on 13 August 2006 were part of the Summer Sonic Festival.
  7. ^ The performance in Hasselt on 19 August 2006 was part of the Pukkelpop Festival.
  8. ^ The performance in Warsaw on 9 September 2006 was part of the Summer of Music Festival.
  9. ^ a b The performances in Rio de Janeiro on 27 October 2006 and in São Paulo on 29 October 2006 were part of the TIM Festival.
  10. ^ The performance in Santiago on 2 November 2006 was part of the Santiago Urbano Electrónico Festival.
  11. ^ The performance in Buenos Aires on 4 November 2006 was part of the BUE Festival.
  12. ^ The performance in Miami on 11 November 2006 was part of the Bang! Music Festival.
  13. ^ The performance in Inverness on 10 June 2007 was part of the RockNess Festival.
  14. ^ a b The performances in London on 16 June 2007 and in Leeds on 17 June 2007 were part of the Wireless Festival.
  15. ^ The performance in Naas on 8 July 2007 was part of the Oxegen Festival.
  16. ^ The performance in Turin on 12 July 2007 was part of the Traffic Free Festival.
  17. ^ The performance in Chicago on 3 August 2007 was part of the Lollapalooza Festival.
  18. ^ The performance in Las Vegas on 27 October 2007 was part of the Vegoose Festival.

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External links

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Alive_2007

Artist(s)

Veröffentlichungen von Daft Punk die im OTRS erhältlich sind/waren:

Alive 1997 ¦ Random Access Memories ¦ Human After All ¦ Homework ¦ Discovery ¦ Alive 2007 ¦ OST TRON: Legacy Reconfigured ¦ OST TRON: Legacy ¦ Random Access Memories: Drumless Edition ¦ Daft Club

Daft Punk auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Daft Punk war eine 1993 gegründete französische Formation der French-House-Musik und bestand aus Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter.

Beide hatten zuvor in der Rockband Darlin’ gespielt, bevor sie sich der Produktion elektronischer Musik zuwandten. Ihren ersten Hit hatte die Band mit der Single Da Funk (1995). 1997 erschien das mit Kritikerlob bedachte und kommerziell sehr erfolgreiche Album Homework. Seit dem Jahr 1999 traten beide nur noch mit Roboter-Helmen auf und gaben seither auch nur äußerst selten Interviews. Im Jahr 2000 wurde die Single One More Time ihr größter kommerzieller Erfolg, das zweite Album Discovery (2001) konnte sich ebenfalls international in den Charts platzieren. Das Duo produzierte danach noch zwei weitere Studio-Alben und den Soundtrack zum Film Tron: Legacy (2010). Außerdem erschienen die beiden von Daft Punk produzierten Filme Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003) und Daft Punk’s Electroma (2006).

Am 22. Februar 2021 gaben die Musiker die Auflösung des Duos bekannt.

Bandgeschichte

Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem Christo (eigentlich Guillaume Emmanuel, genannt Guy-Man) gründeten mit zwölf Jahren ihre erste Band „Darlin’“ gemeinsam mit Laurent Brancowitz (Gitarrist, genannt Branco), aktuell Mitglied der Gruppe Phoenix. In Großbritannien stieß ihr rockiger Sound jedoch auf Kritik. Ein Journalist der britischen Musikzeitschrift Melody Maker bezeichnete die Musik der Band als a daft punky thrash – auf Deutsch in etwa dämlicher Punk-Thrash, was Thomas und Guy-Man später bei der Namenswahl zu ihrem neuen Projekt aufgriffen. Branco verließ die Band und Thomas und Guy-Man entdeckten House und Techno für sich. 1993 gründeten sie Daft Punk als neues Projekt für ihre gemeinsamen House- und Technoproduktionen.

Die Anfänge

Ihre ersten Maxis veröffentlichten sie auf dem schottischen Label Soma Records. So erschienen ab 1994 die Maxis The New Wave/Assault/Alive, Da Funk/Rollin’ & Scratchin’ und Indo Silver Club. In der britischen Underground-Szene machten sie sich mit ihrem harten und avantgardistischen Sound sehr schnell einen Namen und traten immer häufiger bei Festivals und Veranstaltungen auf.

Den ersten kommerziellen Erfolg landete das Duo 1995 mit Da Funk. Ein Jahr später verließen sie Soma Records und veröffentlichten Da Funk ein zweites Mal, diesmal jedoch bei dem Major-Label Virgin, welches sie für drei Studioalben und weitere Maxis unter Vertrag nahm.

Erstes Studioalbum: Homework

Mit der Vorstellung des ersten Studioalbums Homework in der Öffentlichkeit am 17. Januar 1997 kam es zum internationalen Erfolg für Daft Punk. Das 16 Stücke zählende Album umfasste u. a. fast alle bisher auf Soma erschienenen Maxis. Vor allem die Auskopplungen Around the World, Revolution 909 und Da Funk wurden internationale Erfolge. Das Album gilt als der wesentliche Einfluss für die Housemusik der Jahre 1997–2001, insbesondere das Filter-House-Genre.

Der Erfolg von Homework ermöglichte dem Duo genug Spielraum für weitere Experimente. Nach ihrer Welttournee 1997 widmeten sich Thomas und Guy-Man verstärkt ihren eigenen Labels Roulé und Crydamoure. Thomas Bangalter veröffentlichte 1998 zusammen mit Alan Braxe und Benjamin Diamond unter dem Namen Stardust den Welterfolg Music Sounds Better with You.

One More Time

Mit der am 10. November 2000 vorab erschienenen Single-Auskopplung One More Time landete Daft Punk in Zusammenarbeit mit dem Sänger Romanthony erneut einen internationalen Nr.-1-Hit, der sich über 4 Millionen Mal verkaufte und damit Daft Punks größter kommerzieller Erfolg wurde. One More Time markierte auch eine musikalische Zäsur im Schaffen des Duos. Standen bisher der druckvolle Sound der TR-909 und Acid-Synth-Schleifen im Vordergrund, so setzten sie nun auf opulente Vintage-Synthesizer und eine komplexe Ausgestaltung von Text und Melodie. Dieser Richtungswechsel wurde zum Teil sehr kontrovers diskutiert. Viele Fans und Kritiker sehen bis heute One More Time als kommerzielles Zugeständnis an Virgin und bezweifeln damit die „Ehrlichkeit“ der Produktion.

Zweites Studioalbum: Discovery

Aufgrund der Vorschusslorbeeren, die One More Time zuvor Ende 2000 geerntet hatte, stand das Album Discovery unter erheblichem Erfolgsdruck. So erschien das 14 Titel zählende Album am 9. März 2001 mit Hilfe einer für ein House-Album bisher nie da gewesenen Marketing-Kampagne.

Musikalisch knüpfte das Album an One More Time an. Neben den ruhigeren Klängen von Digital Love und Something About Us fanden sich auf dem Album auch Dancefloor-taugliche Stücke wie beispielsweise Crescendolls oder Superheroes. Harder, Better, Faster, Stronger und Short Circuit ließen derweil an vergangene Homework-Erfolge erinnern.

Das Hauptstück der Melodie wird dabei aus einem Funk- bzw. Disco-Track herausgenommen und mit elektronischen Hilfsmitteln verändert und bereichert sowie an eine eigene Komposition angepasst. So ist die sich wiederholende Schleife von Superheroes nichts weiter als ein Stück aus Who’s Been Sleeping in My Bed, geschrieben von Barry Manilow.

Der neuartige Klang des Albums ist dem Einsatz eines zur damaligen Zeit neuartigen Samplers zu verdanken, dem Roland VP 9000, der eine besondere Flexibilität und Spielbarkeit von Samples ermöglichte und Daft Punk von Roland vor der Markteinführung zur Verfügung gestellt wurde. Der Sound des VP 9000 ist das entscheidende Stilmittel des Albums, erkennbar an den auffälligen Synthiegitarren, die gespielt klingenden Vocalsamples usw. Als das Gerät mit Erscheinen des Albums auf dem regulären Markt erschien, war es bereits so sehr mit dem Daft-Punk-Sound verbunden, dass es für Dance-Produzenten nahezu unbrauchbar geworden war und daher floppte.

Anders als bei ihrem ersten Album, welches sie fast gänzlich allein produziert hatten, setzten Thomas und Guy-Man diesmal auf Kooperationen mit Künstlern wie etwa Todd Edwards, Romanthony und DJ Sneak.

Nach Erscheinen des Albums gab es weitere Auskoppelungen mit Remixes von Jess & Crabbe und The Neptunes (Harder, Better, Faster, Stronger). Auch Kanye West veröffentlichte 2007 eine Cover-Version von Harder, Better, Faster, Stronger im Hip-Hop-Stil (Stronger).

Trotz der Charterfolge und 2,9 Millionen verkaufter Alben wurde Discovery für Virgin ein weniger lukratives Geschäft als Homework, nicht zuletzt aufgrund der enormen Marketingkosten, welche das Label auf sich genommen hatte.

Von den Videoclips zu Interstella 5555

Daft Punk begannen während der Arbeiten an Discovery mit der Anfertigung eines auf die Lieder des Albums aufsetzenden Drehbuches. Für dessen Umsetzung konnten sie das japanische Studio Toei gewinnen. Unter der Regie ihres Jugendidols, des Anime-Regisseurs Leiji Matsumoto, entstand das 60-minütige Anime-Musical Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.

Einen ersten Vorgeschmack auf den Film bekam die Öffentlichkeit zwischen 2000 und 2001, da die ersten ca. 15 Minuten des Films zugleich die Videoclips der fünf im Fernsehen gelaufenen Singles One More Time, Aerodynamic, Digital Love, Harder, Better, Faster, Stronger und Something About Us waren. Außerdem wird der ganze Film auf die Videos des Albums Discovery verteilt, jeder Titel enthält daher einen Teil (von vierzehn) des Gesamtfilms.

Interstella 5555 kam 2003 in die japanischen Kinos, lief außerhalb Japans aber nur in wenigen ausgewählten Kinos, vor allem in Frankreich und den USA. Das Erscheinen des Films sorgte für Furore in internationalen Anime-Fankreisen, jedoch blieb er einem großen Publikum – abgesehen von Japan – weitgehend unbekannt, obwohl er u. a. in Frankreich und Deutschland auf DVD erschien. Die Produktionskosten betrugen 4 Millionen Dollar.[1] Es wird vermutet, dass Daft Punk die komplette Produktion aus eigener Tasche bezahlt haben. Der Film wirft, abseits seiner phantasmagorisch gestalteten Szenen und Reminiszenzen längst vergangener Tage der Anime-Filme, einen kritisch-ironischen Blick auf das Musikgeschäft.

Daft Club

Auch in Sachen Internet ging das Duo unorthodoxe Wege. In einer Zeit, in welcher der Krieg zwischen dem damaligen Filesharing-Netzwerk Napster und der Musikindustrie tobte, bot Daft Punk eigene Produktionen und Remixes kostenlos über das Internet an.

Zugangsberechtigt waren alle Käufer des Albums Discovery, dem bis Dezember 2003 eine Daft-Club-Mitgliedskarte beigefügt war. Die Nutzer konnten sich mit ihrer ID-Nummer die Lieder auf der (mittlerweile geschlossenen) Seite www.daftclub.com entweder anhören oder auch herunterladen. Die Dateien konnten zum Ärger vieler Nutzer zunächst ausschließlich auf dem zu installierenden „Daft Player“ abgespielt werden und waren DRM-geschützt. Strategischer Partner waren die DRM-Spezialisten „Intertrust Technologies“. 2003 wurde unter dem Namen Daft Club eine Compilation veröffentlicht, welche sämtliche online gestellten Werke sowie weitere Stücke zusammenfasste.

Drittes Studioalbum: Human After All

Das dritte Studioalbum Human After All erschien am 14. März 2005. Der Starttermin wurde seitens des Plattenlabels EMI um eine Woche nach vorne verlegt, um der Tatsache entgegenzutreten, dass das Album seit Februar 2005 in P2P-Netzwerken zum Download angeboten wurde.

Human After All beinhaltet zehn Stücke. Das gesamte Album wurde innerhalb nur weniger Wochen zwischen dem 13. September und dem 9. November 2004 produziert. Die erste Single Robot Rock war bereits seit Ende Januar 2005 in mehreren Online-Musikläden zu kaufen und damit ein gutes Stück vor der offiziellen Vorstellung am 15. März 2005. Human After All ist eine fast totale Abkehr vom Sample-Prinzip hin zu rohen und brutaleren, elektronischen Klängen. In der Tat findet sich nur ein einziges Sample auf dem gesamten Album. Bereits im Vorfeld des Erscheinens gab es sehr kontroverse Diskussionen um dieses Album, welches für viele Anhänger einen zu radikalen Bruch mit der Vergangenheit darstellt. Es war bei den Grammy Awards 2006 in der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ nominiert worden. 2006 erschien außerdem der Film Daft Punk’s Electroma, der von Daft Punk gedreht wurde.

Zweite Tournee und Live-Album

Von April 2006 bis Dezember 2007 gingen Daft Punk nach 1997 zum zweiten und letzten Mal auf Live-Tournee. Die Alive 2006/2007 genannte Tour umfasste Auftritte in Nordamerika, Europa, Japan und Australien. Das im November 2007 veröffentlichte Livealbum Alive 2007 wurde am 14. Juni 2007 im Palais Omnisports de Paris-Bercy in Paris mitgeschnitten.

Soundtrack zu Tron: Legacy und Remixalbum

Im März 2009 wurde bekannt, dass Daft Punk den Soundtrack zum Film Tron: Legacy produzieren werden.[2] Auf der Comic-Con International erklärten die Macher des Films, dass das Duo bereits 24 Stücke für den Film produziert hat.[3] Das Album erschien am 6. Dezember 2010 via Walt Disney Records.[4] Zudem hatten Daft Punk einen Cameo-Auftritt in Tron: Legacy.

Am 8. April 2011 brachte Daft Punk das Remix-Album Tron Legacy: Reconfigured heraus, welches 15 Remixes von vielen All-Stars der House Musik-Szene enthält (z. B. The Crystal Method, Boys Noize, Kaskade, Japanese Popstars).

Viertes Studioalbum: Random Access Memories

Soma Records veröffentlichte einen Vorabtrack mit dem Titel Drive, der entstand, als das Duo noch mit Soma Records an Rollin’ and Scratchin’ sowie Da Funk arbeitete. Der Track wurde innerhalb einer Jubiläumsedition anlässlich des 20-jährigen Bestehens von Soma veröffentlicht.[5]

Daft Punk arbeiteten an ihrem vierten Studioalbum zusammen mit dem Singer-Songwriter Paul Williams sowie Chic-Frontmann Nile Rodgers. Williams erwähnte die Kollaboration in zwei Interviews und meinte, dass das Projekt bereits seit 2010 bestehe.[6][7]

Im Mai 2012 wurde bekannt, dass Giorgio Moroder zusammen mit Daft Punk einen Monolog über sein Leben sowie ein „vocal booth“, der drei[8] Mikrofone von den 1960ern bis heute beinhaltet, aufgenommen hat. Auf Anfrage meinte der Tontechniker, dass die einzelnen Mikros die jeweiligen Lebensabschnitte von Moroder darstellen sollten.[9] Die Nachfrage, ob man den Unterschied denn hören könne, verneinte der Tontechniker, weshalb Moroder nachhakte, warum man es dann so mache, woraufhin er antwortete, dass Thomas [Bangalter] den Unterschied höre. Chilly Gonzales sagte in einem Interview, dass er mit Daft Punk diverses Material aufgenommen hätte.[10]

Im Oktober 2012 veröffentlichte Daft Punk einen 15-minütigen Mix von Bluesmusiker Junior Kimbrough für Hedi Slimanes Yves Saint Laurents Fashion Show.[11] Das Duo wurde außerdem auf Platz 44 der jährlichen DJ Magazine’s „Top 100 DJs list“ gewählt.[12]

Am 23. März 2013 startete der Vorverkauf bei iTunes unter dem Titel Random Access Memories. Das Album erschien am 17. Mai.[13] Am 19. April 2013 erschien die Vorabsingle Get Lucky, die zusammen mit Pharrell Williams und Nile Rodgers aufgenommen wurde. Wie auch schon das Vorgängeralbum wurde Random Access Memories vor der Veröffentlichung bei Tauschbörsen zum illegalen Download angeboten.[14] Am 28. Mai 2013 erreichten das Album und die Single Get Lucky Platz eins der deutschen Charts.[15] Das Album wurde von Kritikern fast durchweg mit Lob überschüttet[16][17] und wurde im Dezember vom Rolling Stone zum drittbesten Album des Jahres gekürt.[18] Bei den Grammy Awards 2014 waren Daft Punk die erfolgreichsten Künstler. Mit Single und Album des Jahres gewannen sie in zwei Hauptkategorien. Bei Pop bzw. Dance sowie in einer technischen Kategorie bekamen sie drei weitere Auszeichnungen.

Auflösung

Am 22. Februar 2021 veröffentlichte die Band auf YouTube ein Epilogue betiteltes Video mit Ausschnitten aus Daft Punk’s Electroma, das eine Einblendung mit dem Text 1993–2021 (Minute 5:19–5:29) zeigt. Hinterlegt ist das Video mit einem Ausschnitt des auf dem Album Random Access Memories erschienenen Musikstücks Touch (feat. Paul Williams), das bei Minute 5:04 langsam lauter wird, bis es die Lautstärke des Liedes in der vollständigen Form hat und bei Minute 7:51 abrupt endet. Auf Rückfrage bestätigte ihre langjährige Sprecherin Kathryn Frazier die Auflösung, gab aber keine Gründe dafür bekannt.[19][20][21][22]

Öffentlichkeit und Medien

Daft Punk gehören zu den wenigen Musikern, die es trotz ihrer extremen Popularität erfolgreich geschafft haben, ihre Gesichter aus der Presse fernzuhalten. Und obwohl nachweislich richtige Fotos durch eine simple Suche bei einer Suchmaschine zu finden sind, assoziieren die meisten Menschen mit Daft Punk ihre charakteristischen Roboterhelme, welche sie seit 1999 zu tragen pflegen. Die ersten Helme wurden von der kalifornischen Firma LED FX gefertigt, heute werden sie von Ironhead Studios hergestellt und stehen unter dem Copyright des Duos.[23][24]

Nach dem Durchbruch des französischen DJ-Duos Justice kamen 2007 in französischen und internationalen Internetforen und Blogs immer mehr Diskussionen auf, die sich mit Daft Punks Identität befassten. So stellten viele Fans die Vermutung auf, dass es sich bei Daft Punk und Justice um dasselbe Duo handle. Indizien dafür seien vor allem ähnliches Aussehen, gleiches Management und Musikgenre und der Gebrauch von Pyramidensymbolen in Musikvideos von Justice, die Daft Punk ebenfalls oft verwenden.

Daft Punk trat als Unterstützer für das Lotus F1 Team beim Großen Preis von Monaco 2013 auf.

Mia Hansen-Løves Spielfilm Eden[25] (2014) über die Entstehung der French-House-Szene beschäftigt sich auch mit der Entwicklung von Daft Punk.

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel		Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US FR
1997Homework
Daft Trax • Virgin Records (EMI)		DE44
(19 Wo.)DE		AT34
(16 Wo.)AT		CH33⁠a
(3 Wo.)CH		UK8
Platin
Platin

(41 Wo.)UK		US150
Gold
Gold

(19 Wo.)US		FR3
Platin
Platin

(104 Wo.)FR
Erstveröffentlichung: 20. Januar 1997
Verkäufe: + 2.000.000[26]
2001Discovery
Virgin Records (EMI)		DE5
Gold
Gold

(25 Wo.)DE		AT6
(19 Wo.)AT		CH6
Gold
Gold

(27 Wo.)CH		UK2
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(61 Wo.)UK		US23
Gold
Gold

(30 Wo.)US		FR2
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(128 Wo.)FR
Erstveröffentlichung: 26. Februar 2001
Verkäufe: + 3.090.000
2005Human After All
Virgin Records (EMI)		DE38
(6 Wo.)DE		AT23
(7 Wo.)AT		CH8
(8 Wo.)CH		UK10
Gold
Gold

(5 Wo.)UK		US98
(1 Wo.)US		FR3
Doppelgold
×2
Doppelgold

(37 Wo.)FR
Erstveröffentlichung: 9. März 2005
Verkäufe: + 300.000
2013Random Access Memories
Columbia Records (Sony)		DE1
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(39 Wo.)DE		AT1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(42 Wo.)AT		CH1
Platin
Platin

(85 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(44 Wo.)UK		US1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(54 Wo.)US		FR1
Doppeldiamant
×2
Doppeldiamant

(169 Wo.)FR
Erstveröffentlichung: 17. Mai 2013
Verkäufe: + 4.712.403
a 
Homework erreichte erstmals am 7. März 2021 die Schweizer Hitparade sowie am 4. Dezember 2022 seine Höchstplatzierung.

Auszeichnungen und Nominierungen

Preise

Nominierungen

Weblinks

Commons: Daft Punk – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Eric Ducker: The Creators. In: The Fader Magazine. Nr. 47 (Juli/August), 2007, S. 115 (thefader.com).
  2. ↑ Daft Punk scores Tron soundtrack. reuters.com, abgerufen am 7. Oktober 2009.
  3. ↑ SDCC: Comic-Con: Disney 3D Hits Hall H! (Memento des Originals vom 26. Juli 2009 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.comingsoon.net comingsoon.net, abgerufen am 7. Oktober 2009.
  4. ↑ Daft Punk: Neues Album im November (Memento vom 29. August 2010 im Internet Archive)
  5. ↑ Soma Records announce… Soma20 – Daft Punk – Drive Unreleased 1994. somarecords.com; abgerufen am 25. August 2011.
  6. ↑ Listen: Lost Daft Punk Track “Drive”. Pitchfork
  7. ↑ Paul Williams on Hit Records Nightlife Video hosted by Eddie Muentes Youtube
  8. ↑ Daft Punk | Random Access Memories | The Collaborators: Giorgio Moroder (A Series by The Creators Project) Interview mit G. Moroder, ab 5′34″; abgerufen am 28. Juli 2013.
  9. ↑ Giorgio Moroder Recorded With Daft Punk. URB, 25. Mai 2012, archiviert vom Original am 16. März 2020; abgerufen am 10. Februar 2013.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.urb.com
  10. ↑ Field Day Radio | Field Day Festival. Fielddayfestivals.com, 2. Juni 2012, archiviert vom Original am 25. September 2012; abgerufen am 10. Februar 2013.
  11. ↑ Daft Punk unveil new blues mix - listen. Nme.Com, 11. Oktober 2012, archiviert vom Original am 21. September 2013; abgerufen am 10. Februar 2013.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nme.com (Memento vom 21. September 2013 im Internet Archive)
  12. ↑ DJ Mag Top 100 DJs of 2012 djmag.com. Abgerufen am 29. November 2015.
  13. ↑ „Random Access Memories“ von Daft Punk. iTunes, abgerufen am 21. Juni 2013.
  14. ↑ Carl Pierre: Daft Punk’s New Album Random Access Memories Leaked Online for Download. InTheCapital, 13. Mai 2013, abgerufen am 21. Juni 2013.
  15. ↑ Deutsche Single- und Albumcharts: Daft Punk haben die Doppelspitze In: Spiegel Online, 28. Mai 2013. Abgerufen am 21. Juni 2013 
  16. ↑ Critic Review - Random Access Memories Metacritic (abgerufen am 7. Dezember 2013)
  17. ↑ Felix Bayer: Neues Daft-Punk-Album: Die fabelhaften Roboter-Boys Spiegel Online, 6. Mai 2013 (abgerufen am 7. Dezember 2013)
  18. ↑ 50 Best Albums of 2013 Rolling Stone, 7. Dezember 2013 (abgerufen am 4. Dezember 2013)
  19. ↑ Jazz Monroe: Daft Punk Call It Quits In: Pitchfork.com vom 22. Februar 2021.
  20. ↑ Eric Chaverou, Cyril Sauvageot: Les Daft Punk annoncent leur séparation (1993-2021). In: France Culture. 22. Februar 2021, abgerufen am 22. Februar 2021 (französisch).
  21. ↑ Tobias Rapp, Hannah Pilarczyk, Andreas Borcholte, Felix Bayer, DER SPIEGEL: Daft Punk trennen sich: Diese Roboterhymnen bleiben unvergessen – ihre besten Tracks. Abgerufen am 23. Februar 2021.
  22. ↑ Daft Punk: Epilogue. In: YouTube. 22. Februar 2021, abgerufen am 22. Februar 2021 (englisch).
  23. ↑ A Visual History of Daft Punk’s Helmets. Abgerufen am 5. April 2019.
  24. ↑ Ironhead Studio: Daft Punk Portfolio. Ironhead Studio, abgerufen am 5. April 2014 (englisch).
  25. ↑ programm.ARD.de - ARD Play-Out-Center Potsdam, Potsdam, Germany: Eden. Abgerufen am 6. November 2017.
  26. ↑ Billboard Staff: Daft Punk On Road to ‘Discovery’. In: billboard.com. 23. Februar 2001, abgerufen am 24. Februar 2021 (englisch).
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Daft_Punk

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