Tron: Legacy director Joseph Kosinski and music supervisor Jason Bentley approached Daft Punk and requested that the duo compose the film score.[4][5] When asked why he wished to work with the duo, Kosinski replied, "How could you not at least go to those guys?"[5] The producers initially attempted to reach Daft Punk in 2007, but the duo had been unavailable due to their Alive 2006/2007 tour.[6]Thomas Bangalter of Daft Punk had previously produced the soundtrack to Gaspar Noé's 2002 film Irréversible. Noé had asked Bangalter to compose the soundtrack to the film Enter the Void, but Bangalter was working on Tron: Legacy at the time and instead served as sound effects director.[7]
The score of Tron: Legacy features an 85-piece orchestra, recorded at AIR Lyndhurst Studios in London.[8] Kosinski stated that the score is intended to be a mixture of orchestral and electronic music. Daft Punk's score was arranged and orchestrated by Joseph Trapanese,[9] who stated he is a fan of Daft Punk as a duo and as solo artists. The band collaborated with him for two years on the score, from pre-production to completion. The orchestra was conducted by Gavin Greenaway. Trapanese cited the collaboration between the different genres to work out well in the end, stating:
It seems complicated at the end of the day, but it’s actually quite simple. I was locked in a room with robots for almost two years and it was simply a lot of hard work. We were just together working throughout the whole process and there was never a point where the orchestra was not in their minds and the electronics were not in my mind. It was a continual translation between the two worlds and hopefully we put something together that will be something different because of that.[10]
In an interview regarding the Tron: Legacy score, Guy-Manuel de Homem-Christo noted that "Synths are a very low level of artificial intelligence, whereas you have a Stradivarius that will live for a thousand years. We knew from the start that there was no way we were going to do this film score with two synthesizers and a drum machine."[6] Daft Punk cited Wendy Carlos, the composer of the original Tron film, as well as Max Steiner, Bernard Herrmann, John Carpenter, Vangelis, Philip Glass, and Maurice Jarre as inspirations for the soundtrack.[11][12] Homem-Christo also stated that Tron was a strong influence on him as a child. "Maybe I only saw it two or three times in my entire life, but the feel of it is strong even now, that I think the imprint of the first [film] will not be erased by the new one. It has a real visionary quality to it."[12] Bangalter recalled that he had composed heroic themes for the protagonists, while Homem-Christo had written the darker musical cues.[13] Homem-Christo concluded that Tron: Legacy "was cut to the music. Usually, composers come in at the end when everything is done."[14]
The song "Computerized" featuring Jay-Z surfaced online in 2014, almost a half decade after the film was released. It tells a cautionary tale about relying too much on technology, with a robotic voice singing "Everyone will be computerized" in the chorus. Jay-Z takes on the role of a Luddite in the lyrics, complaining about holding conversations over text messages and having a "broken heart on the email" and "an iTouch but I can't feel". Later, he raps: "Somebody tell me what's real / I don't know how I feel." "Computerized" was originally intended to be a single to appear in and promote Tron: Legacy, but was discarded after concerns of the lyrical content being too grounded to fit the fantastical setting of the film. Portions of the score appear in the song's instrumentation.[15][16]
Promotion
Daft Punk attending the global film premiere of Tron: Legacy
The first theatrical trailer for Tron: Legacy featured the track "The Game Has Changed". A "special presentation" trailer featuring Daft Punk and their track "Derezzed" was released online on October 26, 2010.[17] The official music video for "Derezzed" was released online on December 7, 2010.[18] The video features Daft Punk playing an old arcade game in Flynn's Arcade, and an appearance by Tron: Legacy cast member Olivia Wilde. The video was later included as a bonus feature on the DVD and Blu-ray releases of Tron: Legacy.
A deluxe edition of the album was made available from the official Tron: Legacy soundtrack website that includes a poster of Daft Punk as they appear in the film.[19] In regions outside the United States, a two-disc special edition featuring the bonus tracks "ENCOM Part I", "ENCOM Part II", "Round One", "Castor", and "Reflections" was made available for a limited time.[20] As a pre-order bonus for the album on the iTunes Store, "Derezzed" was released as a single on December 8, 2010. The iTunes Store release of the album includes two bonus tracks: "Father and Son" and "Outlands, Pt. II".[21] The Amazon MP3 Download version of the album includes the bonus track "Sea of Simulation".[22] The Nokia Ovi Music Store release of the album includes the bonus track "Sunrise Prelude".[23] The Complete Edition includes all bonus tracks in addition to the standard edition tracks. The songs "Separate Ways (Worlds Apart)" by Journey and "Sweet Dreams (Are Made of This)" by Eurythmics are featured in the film, but absent from the soundtrack album.
At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from mainstream critics, the Tron: Legacy soundtrack received an average score of 71, based on 27 reviews, indicating "generally favorable reviews".[24] A review in AllMusic commented on the blend of electronic and orchestral music, specifically noting that in "The Son of Flynn" the "arpeggios and strings are so tightly knit that they finish each others' phrases".[2]The A.V. Club observed the "synergistic dream" of Daft Punk's robotic personae with the film's science fiction aesthetic, further stating that the album "is neither groundbreaking experiment nor crucial entry in the duo's catalog, but it's an adeptly realized, tonally complementary companion" to the film.[25] Similarly, a Clash review remarked: "As a stand-alone album, what Guy-Manuel de Homem-Christo and Thomas Bangalter have created won't sate the disco heads screaming for more club material, however as an accomplished score it can only make a legendary film yet more cherished.[27]
Pitchfork Media expressed that the Tron: Legacy soundtrack is the continuation of Daft Punk's growing interest in complementing music with visual imagery, noting the duo's previous Alive 2006/2007 tour and feature film Interstella 5555 as examples.[32] A review in Spin also pointed out Daft Punk's history with filmmakers in the duo's earliest music videos and "That Daft Punk's Guy-Manuel de Homem-Christo and Thomas Bangalter would score Tron: Legacy seems destined."[35]
Christian Clemmensen of Filmtracks.com spoke highly of the score, awarding the music 4 out of 5 stars calling it "a success of a score", but panned its treatment on the various commercial releases stating, "There have been many disgraceful releases of soundtracks over the previous ten years, but the situation with Tron: Legacy not only establishes a new low in terms of the division of the score onto differing products, but also makes no sense for the market in 2010. In order for a fan of this score to acquire all of the commercially available music for Tron: Legacy (amounting to almost 80 minutes), he or she will be forced, at least initially, to purchase three of four separate products. Forget the fact that 79 minutes of this score would have fit nicely onto one CD."[36]
The soundtrack debuted at number 10 on the Billboard 200 albums chart with sales of 71,000 copies.[37] This marked the duo's first top 10 album/soundtrack in the United States.[38] In its second week, the soundtrack dropped to number 33 on the Billboard 200. It managed to sell an additional 67,000 copies in its third week of release, coming in at number 27 on the Billboard 200.[39] In its fourth week, the soundtrack rose to a new peak position of number 6 on the Billboard 200 selling an additional 54,000 copies.[39] In its fifth week, the album reached a new peak of number 4 by selling 34,000 copies.[40] As of November 17, 2011, Tron: Legacy was awarded with a gold certification for 500,000 units sold.[41] On January 10, 2023 it was certified platinum with over 1 million units sold.[42]
* Sales figures based on certification alone. ^ Shipments figures based on certification alone. ‡ Sales+streaming figures based on certification alone.
Walt Disney Records released a remix album of the score titled Tron: Legacy Reconfigured[81] on April 5, 2011. The album features remixes of selections of the film score by various artists.
Beide hatten zuvor in der Rockband Darlin’ gespielt, bevor sie sich der Produktion elektronischer Musik zuwandten. Ihren ersten Hit hatte die Band mit der Single Da Funk (1995). 1997 erschien das mit Kritikerlob bedachte und kommerziell sehr erfolgreiche Album Homework. Seit dem Jahr 1999 traten beide nur noch mit Roboter-Helmen auf und gaben seither auch nur äußerst selten Interviews. Im Jahr 2000 wurde die Single One More Time ihr größter kommerzieller Erfolg, das zweite Album Discovery (2001) konnte sich ebenfalls international in den Charts platzieren. Das Duo produzierte danach noch zwei weitere Studio-Alben und den Soundtrack zum Film Tron: Legacy (2010). Außerdem erschienen die beiden von Daft Punk produzierten Filme Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003) und Daft Punk’s Electroma (2006).
Am 22. Februar 2021 gaben die Musiker die Auflösung des Duos bekannt.
Bandgeschichte
Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem Christo (eigentlich Guillaume Emmanuel, genannt Guy-Man) gründeten mit zwölf Jahren ihre erste Band „Darlin’“ gemeinsam mit Laurent Brancowitz (Gitarrist, genannt Branco), aktuell Mitglied der Gruppe Phoenix. In Großbritannien stieß ihr rockiger Sound jedoch auf Kritik. Ein Journalist der britischen Musikzeitschrift Melody Maker bezeichnete die Musik der Band als a daft punky thrash – auf Deutsch in etwa dämlicher Punk-Thrash, was Thomas und Guy-Man später bei der Namenswahl zu ihrem neuen Projekt aufgriffen. Branco verließ die Band und Thomas und Guy-Man entdeckten House und Techno für sich. 1993 gründeten sie Daft Punk als neues Projekt für ihre gemeinsamen House- und Technoproduktionen.
Die Anfänge
Ihre ersten Maxis veröffentlichten sie auf dem schottischen Label Soma Records. So erschienen ab 1994 die Maxis The New Wave/Assault/Alive, Da Funk/Rollin’ & Scratchin’ und Indo Silver Club.
In der britischen Underground-Szene machten sie sich mit ihrem harten und avantgardistischen Sound sehr schnell einen Namen und traten immer häufiger bei Festivals und Veranstaltungen auf.
Den ersten kommerziellen Erfolg landete das Duo 1995 mit Da Funk. Ein Jahr später verließen sie Soma Records und veröffentlichten Da Funk ein zweites Mal, diesmal jedoch bei dem Major-Label Virgin, welches sie für drei Studioalben und weitere Maxis unter Vertrag nahm.
Erstes Studioalbum: Homework
Mit der Vorstellung des ersten Studioalbums Homework in der Öffentlichkeit am 17. Januar 1997 kam es zum internationalen Erfolg für Daft Punk. Das 16 Stücke zählende Album umfasste u. a. fast alle bisher auf Soma erschienenen Maxis. Vor allem die Auskopplungen Around the World, Revolution 909 und Da Funk wurden internationale Erfolge. Das Album gilt als der wesentliche Einfluss für die Housemusik der Jahre 1997–2001, insbesondere das Filter-House-Genre.
Der Erfolg von Homework ermöglichte dem Duo genug Spielraum für weitere Experimente. Nach ihrer Welttournee 1997 widmeten sich Thomas und Guy-Man verstärkt ihren eigenen Labels Roulé und Crydamoure. Thomas Bangalter veröffentlichte 1998 zusammen mit Alan Braxe und Benjamin Diamond unter dem Namen Stardust den Welterfolg Music Sounds Better with You.
One More Time
Mit der am 10. November 2000 vorab erschienenen Single-Auskopplung One More Time landete Daft Punk in Zusammenarbeit mit dem Sänger Romanthony erneut einen internationalen Nr.-1-Hit, der sich über 4 Millionen Mal verkaufte und damit Daft Punks größter kommerzieller Erfolg wurde. One More Time markierte auch eine musikalische Zäsur im Schaffen des Duos. Standen bisher der druckvolle Sound der TR-909 und Acid-Synth-Schleifen im Vordergrund, so setzten sie nun auf opulente Vintage-Synthesizer und eine komplexe Ausgestaltung von Text und Melodie. Dieser Richtungswechsel wurde zum Teil sehr kontrovers diskutiert. Viele Fans und Kritiker sehen bis heute One More Time als kommerzielles Zugeständnis an Virgin und bezweifeln damit die „Ehrlichkeit“ der Produktion.
Zweites Studioalbum: Discovery
Aufgrund der Vorschusslorbeeren, die One More Time zuvor Ende 2000 geerntet hatte, stand das Album Discovery unter erheblichem Erfolgsdruck. So erschien das 14 Titel zählende Album am 9. März 2001 mit Hilfe einer für ein House-Album bisher nie da gewesenen Marketing-Kampagne.
Musikalisch knüpfte das Album an One More Time an. Neben den ruhigeren Klängen von Digital Love und Something About Us fanden sich auf dem Album auch Dancefloor-taugliche Stücke wie beispielsweise Crescendolls oder Superheroes. Harder, Better, Faster, Stronger und Short Circuit ließen derweil an vergangene Homework-Erfolge erinnern.
Das Hauptstück der Melodie wird dabei aus einem Funk- bzw. Disco-Track herausgenommen und mit elektronischen Hilfsmitteln verändert und bereichert sowie an eine eigene Komposition angepasst. So ist die sich wiederholende Schleife von Superheroes nichts weiter als ein Stück aus Who’s Been Sleeping in My Bed, geschrieben von Barry Manilow.
Der neuartige Klang des Albums ist dem Einsatz eines zur damaligen Zeit neuartigen Samplers zu verdanken, dem Roland VP 9000, der eine besondere Flexibilität und Spielbarkeit von Samples ermöglichte und Daft Punk von Roland vor der Markteinführung zur Verfügung gestellt wurde. Der Sound des VP 9000 ist das entscheidende Stilmittel des Albums, erkennbar an den auffälligen Synthiegitarren, die gespielt klingenden Vocalsamples usw. Als das Gerät mit Erscheinen des Albums auf dem regulären Markt erschien, war es bereits so sehr mit dem Daft-Punk-Sound verbunden, dass es für Dance-Produzenten nahezu unbrauchbar geworden war und daher floppte.
Anders als bei ihrem ersten Album, welches sie fast gänzlich allein produziert hatten, setzten Thomas und Guy-Man diesmal auf Kooperationen mit Künstlern wie etwa Todd Edwards, Romanthony und DJ Sneak.
Nach Erscheinen des Albums gab es weitere Auskoppelungen mit Remixes von Jess & Crabbe und The Neptunes (Harder, Better, Faster, Stronger). Auch Kanye West veröffentlichte 2007 eine Cover-Version von Harder, Better, Faster, Stronger im Hip-Hop-Stil (Stronger).
Trotz der Charterfolge und 2,9 Millionen verkaufter Alben wurde Discovery für Virgin ein weniger lukratives Geschäft als Homework, nicht zuletzt aufgrund der enormen Marketingkosten, welche das Label auf sich genommen hatte.
Von den Videoclips zu Interstella 5555
Daft Punk begannen während der Arbeiten an Discovery mit der Anfertigung eines auf die Lieder des Albums aufsetzenden Drehbuches. Für dessen Umsetzung konnten sie das japanische Studio Toei gewinnen. Unter der Regie ihres Jugendidols, des Anime-Regisseurs Leiji Matsumoto, entstand das 60-minütige Anime-Musical Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Einen ersten Vorgeschmack auf den Film bekam die Öffentlichkeit zwischen 2000 und 2001, da die ersten ca. 15 Minuten des Films zugleich die Videoclips der fünf im Fernsehen gelaufenen Singles One More Time, Aerodynamic, Digital Love, Harder, Better, Faster, Stronger und Something About Us waren. Außerdem wird der ganze Film auf die Videos des Albums Discovery verteilt, jeder Titel enthält daher einen Teil (von vierzehn) des Gesamtfilms.
Interstella 5555 kam 2003 in die japanischen Kinos, lief außerhalb Japans aber nur in wenigen ausgewählten Kinos, vor allem in Frankreich und den USA. Das Erscheinen des Films sorgte für Furore in internationalen Anime-Fankreisen, jedoch blieb er einem großen Publikum – abgesehen von Japan – weitgehend unbekannt, obwohl er u. a. in Frankreich und Deutschland auf DVD erschien. Die Produktionskosten betrugen 4 Millionen Dollar.[1] Es wird vermutet, dass Daft Punk die komplette Produktion aus eigener Tasche bezahlt haben. Der Film wirft, abseits seiner phantasmagorisch gestalteten Szenen und Reminiszenzen längst vergangener Tage der Anime-Filme, einen kritisch-ironischen Blick auf das Musikgeschäft.
Daft Club
Auch in Sachen Internet ging das Duo unorthodoxe Wege. In einer Zeit, in welcher der Krieg zwischen dem damaligen Filesharing-Netzwerk Napster und der Musikindustrie tobte, bot Daft Punk eigene Produktionen und Remixes kostenlos über das Internet an.
Zugangsberechtigt waren alle Käufer des Albums Discovery, dem bis Dezember 2003 eine Daft-Club-Mitgliedskarte beigefügt war. Die Nutzer konnten sich mit ihrer ID-Nummer die Lieder auf der (mittlerweile geschlossenen) Seite www.daftclub.com entweder anhören oder auch herunterladen. Die Dateien konnten zum Ärger vieler Nutzer zunächst ausschließlich auf dem zu installierenden „Daft Player“ abgespielt werden und waren DRM-geschützt. Strategischer Partner waren die DRM-Spezialisten „Intertrust Technologies“.
2003 wurde unter dem Namen Daft Club eine Compilation veröffentlicht, welche sämtliche online gestellten Werke sowie weitere Stücke zusammenfasste.
Drittes Studioalbum: Human After All
Das dritte Studioalbum Human After All erschien am 14. März 2005. Der Starttermin wurde seitens des Plattenlabels EMI um eine Woche nach vorne verlegt, um der Tatsache entgegenzutreten, dass das Album seit Februar 2005 in P2P-Netzwerken zum Download angeboten wurde.
Human After All beinhaltet zehn Stücke. Das gesamte Album wurde innerhalb nur weniger Wochen zwischen dem 13. September und dem 9. November 2004 produziert. Die erste Single Robot Rock war bereits seit Ende Januar 2005 in mehreren Online-Musikläden zu kaufen und damit ein gutes Stück vor der offiziellen Vorstellung am 15. März 2005. Human After All ist eine fast totale Abkehr vom Sample-Prinzip hin zu rohen und brutaleren, elektronischen Klängen. In der Tat findet sich nur ein einziges Sample auf dem gesamten Album. Bereits im Vorfeld des Erscheinens gab es sehr kontroverse Diskussionen um dieses Album, welches für viele Anhänger einen zu radikalen Bruch mit der Vergangenheit darstellt. Es war bei den Grammy Awards 2006 in der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ nominiert worden. 2006 erschien außerdem der Film Daft Punk’s Electroma, der von Daft Punk gedreht wurde.
Zweite Tournee und Live-Album
Von April 2006 bis Dezember 2007 gingen Daft Punk nach 1997 zum zweiten und letzten Mal auf Live-Tournee. Die Alive 2006/2007 genannte Tour umfasste Auftritte in Nordamerika, Europa, Japan und Australien. Das im November 2007 veröffentlichte Livealbum Alive 2007 wurde am 14. Juni 2007 im Palais Omnisports de Paris-Bercy in Paris mitgeschnitten.
Soundtrack zu Tron: Legacy und Remixalbum
Im März 2009 wurde bekannt, dass Daft Punk den Soundtrack zum Film Tron: Legacy produzieren werden.[2] Auf der Comic-Con International erklärten die Macher des Films, dass das Duo bereits 24 Stücke für den Film produziert hat.[3] Das Album erschien am 6. Dezember 2010 via Walt Disney Records.[4] Zudem hatten Daft Punk einen Cameo-Auftritt in Tron: Legacy.
Am 8. April 2011 brachte Daft Punk das Remix-Album Tron Legacy: Reconfigured heraus, welches 15 Remixes von vielen All-Stars der House Musik-Szene enthält (z. B. The Crystal Method, Boys Noize, Kaskade, Japanese Popstars).
Viertes Studioalbum: Random Access Memories
Soma Records veröffentlichte einen Vorabtrack mit dem Titel Drive, der entstand, als das Duo noch mit Soma Records an Rollin’ and Scratchin’ sowie Da Funk arbeitete. Der Track wurde innerhalb einer Jubiläumsedition anlässlich des 20-jährigen Bestehens von Soma veröffentlicht.[5]
Daft Punk arbeiteten an ihrem vierten Studioalbum zusammen mit dem Singer-Songwriter Paul Williams sowie Chic-Frontmann Nile Rodgers. Williams erwähnte die Kollaboration in zwei Interviews und meinte, dass das Projekt bereits seit 2010 bestehe.[6][7]
Im Mai 2012 wurde bekannt, dass Giorgio Moroder zusammen mit Daft Punk einen Monolog über sein Leben sowie ein „vocal booth“, der drei[8] Mikrofone von den 1960ern bis heute beinhaltet, aufgenommen hat. Auf Anfrage meinte der Tontechniker, dass die einzelnen Mikros die jeweiligen Lebensabschnitte von Moroder darstellen sollten.[9] Die Nachfrage, ob man den Unterschied denn hören könne, verneinte der Tontechniker, weshalb Moroder nachhakte, warum man es dann so mache, woraufhin er antwortete, dass Thomas [Bangalter] den Unterschied höre. Chilly Gonzales sagte in einem Interview, dass er mit Daft Punk diverses Material aufgenommen hätte.[10]
Im Oktober 2012 veröffentlichte Daft Punk einen 15-minütigen Mix von Bluesmusiker Junior Kimbrough für Hedi SlimanesYves Saint Laurents Fashion Show.[11] Das Duo wurde außerdem auf Platz 44 der jährlichen DJ Magazine’s „Top 100 DJs list“ gewählt.[12]
Am 23. März 2013 startete der Vorverkauf bei iTunes unter dem Titel Random Access Memories. Das Album erschien am 17. Mai.[13] Am 19. April 2013 erschien die Vorabsingle Get Lucky, die zusammen mit Pharrell Williams und Nile Rodgers aufgenommen wurde. Wie auch schon das Vorgängeralbum wurde Random Access Memories vor der Veröffentlichung bei Tauschbörsen zum illegalen Download angeboten.[14] Am 28. Mai 2013 erreichten das Album und die Single Get Lucky Platz eins der deutschen Charts.[15] Das Album wurde von Kritikern fast durchweg mit Lob überschüttet[16][17] und wurde im Dezember vom Rolling Stone zum drittbesten Album des Jahres gekürt.[18] Bei den Grammy Awards 2014 waren Daft Punk die erfolgreichsten Künstler. Mit Single und Album des Jahres gewannen sie in zwei Hauptkategorien. Bei Pop bzw. Dance sowie in einer technischen Kategorie bekamen sie drei weitere Auszeichnungen.
Auflösung
Am 22. Februar 2021 veröffentlichte die Band auf YouTube ein Epilogue betiteltes Video mit Ausschnitten aus Daft Punk’s Electroma, das eine Einblendung mit dem Text 1993–2021 (Minute 5:19–5:29) zeigt. Hinterlegt ist das Video mit einem Ausschnitt des auf dem Album Random Access Memories erschienenen Musikstücks Touch (feat. Paul Williams), das bei Minute 5:04 langsam lauter wird, bis es die Lautstärke des Liedes in der vollständigen Form hat und bei Minute 7:51 abrupt endet. Auf Rückfrage bestätigte ihre langjährige Sprecherin Kathryn Frazier die Auflösung, gab aber keine Gründe dafür bekannt.[19][20][21][22]
Öffentlichkeit und Medien
Daft Punk gehören zu den wenigen Musikern, die es trotz ihrer extremen Popularität erfolgreich geschafft haben, ihre Gesichter aus der Presse fernzuhalten. Und obwohl nachweislich richtige Fotos durch eine simple Suche bei einer Suchmaschine zu finden sind, assoziieren die meisten Menschen mit Daft Punk ihre charakteristischen Roboterhelme, welche sie seit 1999 zu tragen pflegen. Die ersten Helme wurden von der kalifornischen Firma LED FX gefertigt, heute werden sie von Ironhead Studios hergestellt und stehen unter dem Copyright des Duos.[23][24]
Nach dem Durchbruch des französischen DJ-Duos Justice kamen 2007 in französischen und internationalen Internetforen und Blogs immer mehr Diskussionen auf, die sich mit Daft Punks Identität befassten. So stellten viele Fans die Vermutung auf, dass es sich bei Daft Punk und Justice um dasselbe Duo handle. Indizien dafür seien vor allem ähnliches Aussehen, gleiches Management und Musikgenre und der Gebrauch von Pyramidensymbolen in Musikvideos von Justice, die Daft Punk ebenfalls oft verwenden.
Wir verwenden Cookies, um unsere Webseite und unsere Services zu optimieren.
Funktionale Cookies
Immer aktiv
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Vorlieben
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistiken
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
[2]
DE
AT
CH
UK
US
FR
