Depeche Mode ¦ 101

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2CD (Album, Boxset) + 2DVD + Blu-ray

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GTIN: 0194399020395 Artist: Genres & Stile: ,

Zusätzliche Information



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Veröffentlichung 101:


Hörbeispiel(e) 101:

Limited Edition Boxset (2021)

101 auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Depeche Mode - 101.png
Live album by
Released13 March 1989 (1989-03-13)
Recorded18 June 1988
VenueRose Bowl (Pasadena, California)
ProducerDepeche Mode
Depeche Mode chronology
Music for the Masses
Singles from 101
  1. Everything Counts
    Released: 13 February 1989
Depeche Mode - 101 (video).png
Video by
Released13 March 1989 (1989-03-13)
Recorded18 June 1988
VenueRose Bowl (Pasadena, California)
LabelMute Film
ProducerFrazer Pennebaker
Depeche Mode chronology
Strange Too
Professional ratings
Review scores
CD Review5/10 & 6/10[2]
The Encyclopedia of Popular Music[3]
Rolling Stone[4]
The Rolling Stone Album Guide[5]

101 is a live album and documentary film by English electronic music band Depeche Mode. It was released on 13 March 1989 by Mute Records. It chronicles the final leg of the band’s Music for the Masses Tour and the final show on 18 June 1988 at the Rose Bowl in Pasadena, California.[6][7]

Band member Alan Wilder is credited with coming up with the album’s title; the performance was the 101st and final performance of the tour (and coincidentally also the number of a famous highway in the area). The film was directed and produced by D. A. Pennebaker.

Background and development

The band’s original concept for the film was going to be about how Depeche Mode „fit into“ the 1980s. After discussions with an „experienced director“, they came to the conclusion that the (unnamed) choice was going to do something „too glossy“ and that they wanted to present something more nuanced and interesting. At this point, they reached out to renowned documentary filmmaker D. A. Pennebaker.[8] He accepted, but discarded their initial concept, feeling that it was „impossible to examine in an entertainingly cinematic fashion“.[8]

Ultimately, the film focused on what Depeche Mode considered to be their strongest selling point—their live performance—as well as capturing the spirit of their fan base.[9] Notably, the film prominently features a group of young fans travelling across America as winners of a „be-in-a-Depeche Mode-movie-contest“, which culminates at the band’s landmark concert at the Rose Bowl stadium in Pasadena.[9]

The film features performances at the Rose Bowl concert, interspersed with snippets of the band, the „bus kids“ and live performances recorded throughout the tour. The 2003 DVD reissue included more concert footage, but as Pennebaker was „shooting a documentary, not a concert film“, a complete record of the Rose Bowl concert does not exist.[10]

Pennebaker used his direct cinema approach, which he described as „letting the camera run as unobtrusively as possible, thereby encouraging events to unfold on their own. [...] You edit more and the film changes every three days, but [the band] were very nice and patient about it.“[8]

Pennebaker admitted there was a similarity between Depeche Mode and some of the other artists he’d filmed before (Bob Dylan and David Bowie): „I found the audience very rapt; they were there for that band. Not any band would do. I got the feeling that maybe there was no other band they’d ever go out for again in that assemblage, and it made me take that audience fairly seriously.“[8]

Due to the prominence of the „bus kids“ in the film, it is widely considered to be the impetus for the „reality“ craze that swept MTV in the following years, including The Real World and Road Rules.[8][11][12][13]

In various interviews, DVD commentaries and on their own website, both Pennebaker and collaborator Chris Hegedus have cited 101 as „their favourite“ and „the one that was the most fun to make“ out of all their films to date.[10][14]


2003 audio reissue

In 2003, Mute Records reissued 101 as a hybrid Super Audio CD (SACD). In essence, the two-disc set contained 101 in three formats—multi-channel SACD, stereo SACD and PCM stereo (CD audio). The multi-channel audio was presented in 5.1 and gave a better representation of the live experience. The SACD was not released in North America.

Due to pressing errors, however, the first run of the set was marred by a mis-encoded multi-channel SACD layer that skipped and was unlistenable on the first disc. The stereo SACD and CD audio layers were unaffected.

As a bonus hidden track, the multi-channel layer also included the full version of „Pimpf“.

2003 DVD reissue

In 2003, the film was released as a two-disc DVD with the feature film on the first disc, including a new commentary track with Pennebaker, Hegedus and the band. The second disc contained all-new interviews with Dave Gahan, Martin Gore, and Andy Fletcher, with each interviewed about the solo projects they were working on at the time: Paper Monsters (Gahan), Counterfeit² (Gore) and Client (Fletcher). All three interviews were conducted separately by Pennebaker and Hegedus. Interviews with Daniel Miller, band manager Jonathan Kessler, and three of the „bus kids“ were also included. Special bonus features included isolated video footage of the Rose Bowl concert, including previously unreleased footage.

Alan Wilder left the band in 1995, and declined to be involved with the re-release.

2021 Blu-ray reissue

In 2021, the film was released on Blu-ray with upgraded image quality based on 4k scans of the original film, along with previously unreleased footage. A limited-edition box set was also released that includes a book, poster, and other special content.[15]

Track listing

All songs are written by Martin Gore, except „Just Can’t Get Enough“, written by Vince Clarke.




  • Audio available in three formats: two-channel CD, two-channel SACD, multi-channel SACD


  1. „101 – The Movie“ – 117:00


Disc one

  1. 101 – The Movie (includes optional audio commentary with filmmakers D.A. Pennebaker and Chris Hegedus, and bandmembers Dave Gahan, Martin Gore, and Andy Fletcher)

Disc two
All songs are isolated live video footage, uninterrupted by documentary footage. Songs with a * are exclusive to the DVD and were not in the VHS film. Footage of „Sacred“, „Something To Do“, and „A Question of Lust“ were lost and not able to be recovered for the DVD, though they were eventually found and restored in 4K for the Blu-ray release in 2021.


  1. 101 – The Movie (4K restoration from original 16mm film elements)

The limited edition Blu-ray set also includes:

  • The 2-disc DVD with its additional extras (the commentary and interviews)
  • 48 page behind the scenes story of the day photo book
  • 20″ x 30″ replica of original US theatrical release movie poster
  • 16 page Anton Corbijn Photo Mode book as featured in the original album release
  • Download card to access the HD download of the film and the 24-bit audio files of the 101 concert release


Credits adapted from the liner notes of 101.[16]

  • Depeche Mode – production
  • Anton Corbijn – cover, photography
  • Randy Ezratty – recording
  • John Harris – recording assistance
  • Alan Moulder – engineering
  • Mark Shane – recording assistance
  • Paul West – cover
  • Billy Yodelman – recording assistance




  1. ^ Raggett, Ned. „101 – Depeche Mode“. AllMusic. Retrieved 5 August 2018.
  2. ^ Okamoto, David (September 1989). „Review: Depeche Mode – 101“. CD Review (magazine). Vol. 6, no. 1. Hancock: WGE Publishing, Inc. p. 86. ISSN 1044-1700. Retrieved 25 September 2021 – via Internet Archive.
  3. ^ Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 978−0−85712−595−8.
  4. ^ Caramanica, Jon (1989). „Depeche Mode: 101“. Rolling Stone. Archived from the original on 2 May 2009. Retrieved 13 November 2008.
  5. ^ Sheffield, Rob (2004). „Depeche Mode“. In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 229–30. ISBN 0−7432−0169−8. Retrieved 5 August 2018 – via Internet Archive.
  6. ^ „Discography > Home video > 101“. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 3 August 2011.
  7. ^ „Discography > Albums > 101“. Archived from the original on 12 August 2011. Retrieved 3 August 2011.
  8. ^ a b c d e Doole, Kerry (July 1989). „The Class of 101“. Music Express. Vol. 13, no. 138. pp. 40–44. ISSN 0848-9645.
  9. ^ a b Giles, Jeff (12–26 July 1990). „Depeche Mode Interview (Sidebar)“. Rolling Stone. No. 582/583. pp. 60–65. ISSN 0035-791X.
  10. ^ a b „Depeche Mode Release Classic 2 Disc DVD Set: ‚101‘ + Live 1988 Rose Bowl Show Released October 13th“. (Press release). Retrieved 2 April 2017.
  11. ^ „DA Pennebaker: No Spinal Tap jokes, please...“. The Independent. 9 November 2003. Archived from the original on 1 May 2022. Retrieved 15 February 2017.
  12. ^ „The Story of 101“. 1989. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 11 March 2017 – via YouTube.
  13. ^ Krajewski, Jill (30 September 2017). „This 80s Depeche Mode Doc Starring Teen Fans Was the First True Reality Show“. Noisey. Retrieved 1 October 2017.
  14. ^ „Depeche Mode 101“. Pennebaker Hegedus Films. Retrieved 26 July 2016.
  15. ^ Krol, Charlotte (29 September 2021). „Depeche Mode to release HD edition of 1989 film ‚Depeche Mode 101‘ featuring unseen footage“. NME. Retrieved 22 December 2021.
  16. ^ 101 (liner notes). Depeche Mode. Mute Records. 1989. CDStumm 101.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
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  20. ^ „Top RPM Albums: Issue 1040“. RPM. Library and Archives Canada. Retrieved 5 August 2018.
  21. ^ „ – Depeche Mode – 101 - Live“ (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 3 March 2013.
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  24. ^ „Le Détail des Albums de chaque Artiste“ (in French). InfoDisc. Retrieved 5 August 2018. Select „DEPECHE MODE“ from the drop-down menu and click „OK“.
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  26. ^ „Classifiche“. Musica e dischi (in Italian). Retrieved 2 June 2022. Set „Tipo“ on „Album“. Then, with „Depeche Mode“ in the „Artista“ field, click „cerca“.
  27. ^ デペッシュ・モードのアルバム売り上げランキング [Depeche Mode album sales ranking]. Oricon (in Japanese). Archived from the original on 7 December 2013. Retrieved 2 February 2016.
  28. ^ Salaverrie, Fernando (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (in Spanish) (1st ed.). Madrid: Fundación Autor/SGAE. ISBN 84−8048−639−2.
  29. ^ „ – Depeche Mode – 101 - Live“. Hung Medien. Retrieved 3 March 2013.
  30. ^ „ – Depeche Mode – 101 - Live“. Hung Medien. Retrieved 5 August 2018.
  31. ^ „Official Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved 5 August 2018.
  32. ^ „Depeche Mode Chart History (Billboard 200)“. Billboard. Retrieved 5 August 2018.
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  35. ^ „Top 100 Albums of ‚89“. RPM. Vol. 51, no. 8. 23 December 1989. ISSN 0315-5994. Retrieved 5 August 2018 – via Library and Archives Canada.
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  37. ^ „Top 100 Album-Jahrescharts – 1989“ (in German). Offizielle Deutsche Charts. Retrieved 5 August 2018.
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  45. ^ „French video certifications – Depeche Mode – 101“ (in French). Syndicat National de l’Édition Phonographique. Retrieved 3 March 2013.
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  47. ^ „Wyróżnienia – Platynowe płyty DVD - Archiwum - Przyznane w 2005 roku“ (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. 26 January 2005. Retrieved 5 August 2018.
  48. ^ „Lista de DVDs Musicales“ (PDF). Productores de Música de España (in Spanish). Retrieved 3 March 2013.[permanent dead link]
  49. ^ „American video certifications – Depeche Mode – 101“. Recording Industry Association of America. 22 May 1990. Retrieved 3 March 2013.

Further reading

External links


Veröffentlichungen von Depeche Mode die im OTRS erhältlich sind/waren:

Exciter ¦ The Best Of Depeche Mode: Volume 1 ¦ Live Spirits Soundtrack ¦ Spirits In The Forest ¦ Delta Machine ¦ Some Great Reward ¦ A Broken Frame ¦ Speak & Spell ¦ Live In Berlin: Soundtrack ¦ Sounds Of The Universe ¦ 101 ¦ Ultra: The 12″ Singles ¦ The Show Must Go On Depeche Mode

Depeche Mode auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Depeche Mode

v. r. n. l.: Fletcher, Gore, Gahan, zusammen mit der Live-Besetzung Eigner sowie Gordeno während der Touring the Angel-Tournee im Jahr 2006
Allgemeine Informationen
Genre(s)Synthie-Pop, Synth Rock, New Wave, Dark Wave
Aktuelle Besetzung
Dave Gahan
Keyboard, Gitarre, Gesang
Martin Gore
Ehemalige Mitglieder
Vince Clarke (1980–1981)
Keyboard, Schlagzeug
Alan Wilder (1982–1995)
Andrew Fletcher (1980–2022)
Live- und Session-Mitglieder
Peter Gordeno (seit 1998)
Christian Eigner (seit 1997)

Depeche Mode ist eine englische Synth-Rock- bzw. Synthie-Pop-Gruppe. Der Name ist einem französischen Modemagazin namens Dépêche Mode entliehen. Die Gruppe ist mit weltweit über 100 Millionen verkauften Tonträgern[1] eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Die Zeitschrift Q nannte Depeche Mode “The most popular electronic band the world has ever known”[2] („Die populärste Elektronikband, die die Welt jemals gesehen hat“) und listete die Band bei 50 Bands That Changed The World! („50 Bands, die die Welt veränderten!“).[3]


1976–1983: Gründung und Anfangsjahre

Die Wurzeln der Band gehen zurück auf das Jahr 1976, als Vince Clarke (Keyboard, Gitarre, Gesang) und Andrew Fletcher (Keyboard, Bass) in Basildon (Essex, England) die Gruppe No Romance in China gründeten. Die Band hatte jedoch nicht lange Bestand. 1979 gründete Vince Clarke zusammen mit Robert Marlow und dem Gitarristen und Keyboarder Martin Gore die Band French Look.[4] Bald darauf stieg ihr gemeinsamer Klassenkamerad Fletcher mit ein, und die vier nannten sich fortan Composition of Sound.[5] Nach ersten Auftritten als Trio wurde 1980 Dave Gahan engagiert, der die Rolle des Sängers von Clarke übernahm. Die Band nannte sich auf Gahans Vorschlag hin nach einem französischen Modemagazin in Depeche Mode um, verbannte alle herkömmlichen Rockinstrumente und verlegte sich ganz auf synthetische Klangerzeuger. Nachdem das Quartett zunächst erfolglos Demoaufnahmen an Plattenfirmen verschickt hatte, wurde Depeche Mode im Herbst 1980 von Daniel Miller, dem Gründer des britischen Independent-Labels Mute Records, entdeckt, als die Band im Vorprogramm von Fad Gadget unter anderem im Londoner Club Bridgehouse spielte.[6][7][8] In der Urbesetzung Dave Gahan (Gesang), Andrew Fletcher, Martin Gore und Vince Clarke (alle Synthesizer) begannen im Dezember 1980 erste Plattenaufnahmen. Die erste Single Dreaming of Me erschien im Februar 1981.

Depeche Mode profitierte zunächst von der Anfang der 1980er Jahre in Großbritannien aufkommenden New-Romantic-Welle und dem damit einhergehenden Synthesizer-Boom, der eine Reihe von neuen Bands und Künstlern wie Gary Numan, O.M.D. oder The Human League populär machte. Die zweite Single New Life wurde in Großbritannien zu einem Hit, der Nachfolger Just Can’t Get Enough kletterte im Oktober 1981 bis in die britischen Top Ten. Auf der 1981er-Tour verließ Depeche Mode das Londoner Umfeld und spielte erste Konzerte auf dem europäischen Festland. In der Markthalle Hamburg hatte die Band am 25. September 1981 ihren ersten Auftritt vor deutschem Publikum.[9]

Im Oktober 1981 erschien das erste Album Speak & Spell, das mit unbeschwertem, tanzbarem Synthie-Pop aufwartete und zumindest in Großbritannien ebenfalls zu einem kommerziellen Erfolg wurde. Kurz nach der Veröffentlichung des Debüts verließ der Songschreiber Vince Clarke die Band, um sich erst Yazoo (1981–1983), dann The Assembly (1983) und später ab 1985 Erasure zu widmen. Gore, der bereits auf Speak & Spell zwei Stücke beigesteuert hatte, trat als Komponist und Texter in die Fußstapfen von Clarke. Auch wenn viele Musikjournalisten nach Clarkes Weggang vom schnellen Ende des Trios überzeugt waren, konnte sich auch die zweite, im September 1982 veröffentlichte Langspielplatte A Broken Frame in den britischen Charts behaupten. Auf diesem Album kündigt sich ein stilistischer Wandel an, weg vom leichten Discosound der Anfangszeit, hin zum bis heute prägenden schwermütigen Elektropop.

Anfang 1982 stieß der Keyboarder Alan Wilder durch eine Anzeige im Melody Maker zur Band. Zunächst fungierte er nur als Ersatz für Clarke bei Fernsehauftritten sowie während der ab Mitte Januar 1982 in Rayleigh begonnenen See-You-Tour.[10] Erst nach der Veröffentlichung von A Broken Frame wurde er als vollwertiges Mitglied in die Band aufgenommen, die damit wieder zum Quartett wurde. Als einziger des Quartetts konnte Wilder eine klassische musikalische Ausbildung vorweisen und zeichnete in der Folgezeit maßgeblich für das klangliche Erscheinungsbild der Band verantwortlich. Seine ausgefallenen Soundarrangements wurden in Kombination mit Gores eingängigen Melodien und Gahans flehendem Bariton zum Markenzeichen von Depeche Mode.

Das im August 1983 erschienene Studioalbum Construction Time Again trug bereits eindeutig Wilders Handschrift. Erstmals kam hier die neue Technik des Sampling zum Einsatz, das Stück Pipeline basierte sogar nahezu ausschließlich auf Fragmenten aus Industrie- und Alltagsgeräuschen. Die Beliebtheit der Gruppe in Deutschland wurde bei der Construction Time Again Tour deutlich, da von insgesamt 48 Konzerten 14 in Deutschland abgehalten wurden.[11]

1984–1989: Etablierung

Das im September 1984 veröffentlichte Nachfolgealbum Some Great Reward, das in den Berliner Hansa-Studios aufgenommen wurde, perfektionierte den Sample-basierten Maschinenklang und enthielt mit People Are People und Master and Servant zwei Singleauskopplungen, die erstmals weltweit hohe Chartplatzierungen erreichten.

Das frühe Schaffen wurde im Oktober 1985 auf der Single-Compilation The Singles 81–85 zusammengefasst. Mit Black Celebration lieferte die Band im März 1986 ihr düsterstes, von schwarzer Romantik durchzogenes Werk ab, ohne erprobtes Pop-Terrain zu verlassen. Mit dem Video zur dritten Single des Albums, A Question of Time, begann die Zusammenarbeit der Band mit dem niederländischen Künstler Anton Corbijn, der in der Folge nicht nur weitere Musikvideos mit der Band drehte, sondern darüber hinaus zahlreiche Cover, Schriftzüge und medial geprägte Bühnenbilder entwarf und als Artdirector bis heute das visuelle Erscheinungsbild von Depeche Mode maßgeblich beeinflusst hat.

Die 1987 veröffentlichte LP Music for the Masses wartete mit musikalischen Neuerungen auf. Die Songs klangen transparenter und vielfältiger als beim Vorgänger und wiesen deutliche Einflüsse der Minimal Music auf. Außerdem wurden verstärkt Gitarrenriffs und akustische Instrumente wie Klavier, Akkordeon oder Flöte – wenn auch in gesampelter Form – in die elektronischen Klanglandschaften integriert. Die anschließende, 101 Konzerte umfassende Tour markierte den bisherigen Karrierehöhepunkt der Band. Depeche Mode schaffte den kommerziellen Durchbruch in den USA und avancierte als erste Synthie-Band zum Stadion-Act. Ein Mitschnitt des vor über 60.000 Zuschauern[12] besuchten Abschlusskonzerts im Pasadena Rose Bowl Stadium wurde Anfang 1989 als Live-Doppelalbum 101 veröffentlicht, begleitet von einem gleichnamigen Film (gedreht vom Dokumentarfilmer D. A. Pennebaker), der während der US-Tour entstand.

Mit einem einzigen Konzert am 7. März 1988 in der Werner-Seelenbinder-Halle in Ost-Berlin mit 6.481 Besuchern gehörte Depeche Mode zu den wenigen westlichen Bands, die in der DDR live auftreten durften. Für das Konzert erhielt die Band 5.000 DM.[13] Bereits im Jahr zuvor war ausschließlich dort die Kompilation Greatest Hits veröffentlicht worden.

1990–2000: Hinwendung zu akustischen Klängen und Krise

Im März 1990 kam das Album Violator auf den Markt. Die erste, bereits im August 1989 veröffentlichte Single Personal Jesus enthält akustische Gitarrenelemente, die einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Weiterentwicklung symbolisierten. Die zweite Single Enjoy the Silence gilt als erfolgreichster Hit der Band. Entsprechend übertraf Violator all ihre bisherigen Verkaufszahlen. Laut dem im Jahre 2006 erschienenen Re-Release wurde das Album über 7,5 Millionen Mal verkauft. Das Magazin Rolling Stone führt Violator auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten auf Platz 167, die Single Personal Jesus schaffte es auf Platz 368 der 500 besten Songs aller Zeiten.[14]

Im Jahr 1990 drehte Depeche Mode für einen französischen Fernsehsender ein Musikvideo auf dem Dach des World Trade Center.[15]

Mit Songs of Faith and Devotion ging Depeche Mode 1993 auf dem stilistischen Pfad weiter, der sich bei Personal Jesus bereits angedeutet hatte; Elemente aus der Rockmusik wie akustische Drumsets oder verzerrte Gitarren, paarten sich mit Gospel- und Soul-Fragmenten sowie elektronischen Klängen und erzeugten einen neuen Stil in der Musik der Band. Die Aufnahmen während der anschließenden Welttournee führten zur Veröffentlichung des Albums Songs of Faith and Devotion – Live (1993), das alle Lieder der CD als Live-Versionen enthält. Der Fotograf Corbijn drehte mit Devotional einen ebenfalls 1993 veröffentlichten Konzertfilm der Tournee, der 1995 für den Grammy in der Kategorie Best Long Form Music Video nominiert war. Seit 1993 hat die Band bis 2017 regelmäßig alle vier Jahre ein neues Studioalbum veröffentlicht.

Während der Devotional-Welttournee und der sich anschließenden Exotic-Tour geriet die Band in eine existenzielle Krise: Während Gahan und Gore eine Drogen- bzw. Alkoholsucht entwickelten, hatte Fletcher mit Depressionen zu kämpfen; er begab sich im Frühjahr 1994 in Behandlung und wurde für mehrere Monate bei Auftritten durch Daryl Bamonte ersetzt, der die Band bereits seit deren Karrierebeginn begleitet hatte. Am 1. Juni 1995, seinem 36. Geburtstag, gab Wilder den Austritt aus der Band bekannt, um sich fortan seinem Soloprojekt Recoil zu widmen. Als Grund gab er musikalische Differenzen und die mangelnde Würdigung seiner Beiträge durch die anderen Bandmitglieder an. Gahan unternahm 1995 aufgrund seiner anhaltenden Heroinabhängigkeit einen Suizidversuch, indem er sich die Pulsadern aufschnitt. Nachdem er sich am 28. Mai 1996 im Sunset Marquis Hotel einen Kokain- und Heroin-Speedball gespritzt hatte, erlitt er einen Herzstillstand und war für zwei Minuten klinisch tot. Angehörigen des Rettungsdienstes gelang es, ihn wiederzubeleben. Daraufhin begab er sich in ein Therapieprogramm für Drogenabhängige. Allgemein wurde in dieser Zeit die Auflösung der Band erwartet.

Trotz all dieser Ereignisse raufte sich das verbliebene Trio zusammen und ging 1996 ins Studio. Erste Aufnahmen mussten aufgrund des desolaten Zustandes Gahans abgebrochen werden. Der Song Sister of Night resultiert aus dieser Phase. Schließlich konnte im April 1997 das Album Ultra veröffentlicht werden, das erste seit A Broken Frame, an dem nur Gahan, Gore und Fletcher beteiligt waren. Das Album stieß bei Fans und Kritik auf positive Resonanz. Nach dem Erscheinen ihrer zweiten Hitbilanz The Singles 86–98 im September 1998 ging die Band auch wieder auf Welttournee.

Seit 2001: Fortsetzung des Erfolges

Dave Gahan (2009)
Martin Gore (2009)
Andrew Fletcher (2009)
Christian Eigner (2006)

Im Mai 2001 wurde das Studioalbum Exciter veröffentlicht. Dem Trend der Musikindustrie folgend, Live-Konzerte vorzugsweise auf DVD herauszubringen, veröffentlichte auch Depeche Mode 2002 ein Live-Konzert der Exciter-Tour auf DVD (One Night in Paris). Nach der Tournee widmeten sich Gahan und Gore Soloprojekten. 2004 erschien eine Sammlung alter und neuer Remixes unter dem Namen Remixes 81–04, darunter das als Single veröffentlichte Enjoy the Silence 04 von Linkin-Park-Mitglied Mike Shinoda.

2005 begann Mute Records anlässlich des anstehenden 25-jährigen Jubiläums von Depeche Mode, die bis dahin bestehenden Studioalben in 5.1-Surround-Sound neu abzumischen. Seitdem sind die ersten 13 Alben auch in 5.1-Surround erhältlich. Sie wurden größtenteils im SACD-Format mit zusätzlicher DVD (DTS 5.1 24bit/96k; Dolby Digital 5.1 24bit/48k) ausgegeben. Das deckt viele Surround-Wiedergabeformate ab, sodass sie auf den meisten Geräten abgespielt werden können. Davon abweichend wurde Sound of the Universe nur als DVD veröffentlicht und Delta Machine als Blu-ray Audio Disc einer speziellen Edition des Albums Live in Berlin beigefügt. Bei den neu veröffentlichten Alben wurden zudem die einzelnen Sounds im Surround-Soundfeld platziert bzw. durch den Raum gleitend eingesetzt.[16] Den einzelnen Alben liegen auch die dazugehörigen B-Seiten der Singles bei, teilweise auch in 5.1-Surround abgemischt.

Das folgende Depeche-Mode-Studioalbum Playing the Angel erschien in Deutschland im Oktober 2005 und schaffte es dort und in 17 weiteren Ländern an die Spitze der Albumcharts. Neu an diesem Album war, dass Gahan mit anderen Musikern drei Songs schrieb, von denen Suffer Well als Single veröffentlicht wurde. Die an das Album anschließende Welttournee wurde auf der DVD Touring the Angel – Live in Milan (2006) dokumentiert. Außerdem erschienen in Zusammenarbeit mit Live Here Now auch Mitschnitte von Open-Air-Konzerten der Tour als Doppel-CD. Im Anschluss an die Tour wandelten die Bandmitglieder erneut auf Solopfaden, bis im Mai 2008 die Arbeiten an einem weiteren Depeche-Mode-Album begannen. Ende 2006 erschienen unter dem Namen The Best of, Volume 1 eine CD- und eine Video-Kompilation. Die CD enthält 17 alte Lieder und mit Martyr einen neuen, auch als Single veröffentlichten Song. Auf der DVD befinden sich 23 Musikvideos. Mitte 2008 gab Depeche Mode die Trennung von ihrem US-Label (Sire/Reprise Records) bekannt.

Das zwölfte Studioalbum Sounds of the Universe wurde in Deutschland im April 2009 veröffentlicht, zwei Wochen nach der ersten Singleauskopplung Wrong.[17] Der Song war als Weltpremiere bei der Echoverleihung 2009 im Februar 2009 in Berlin live uraufgeführt worden. Der Titel erreichte Platz 2 der deutschen Singlecharts. Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in der ersten Woche nach Erscheinen Platz 1 und weltweit hohe Positionen in den Albumcharts. Die zweite Single Peace erschien im Juni 2009. Als dritte Auskopplung wurde im Dezember 2009 die Doppel-A-Seite Fragile Tension/Hole to Feed veröffentlicht.[18]

Von Mai 2009 bis Februar 2010 befand sich Depeche Mode auf der zehnten Welttournee. Die Tour of the Universe startete am 10. Mai in Tel Aviv, Israel. Ein Aufwärmkonzert fand vier Tage zuvor in Luxemburg in Esch-sur-Alzette statt. Aufgrund einer Erkrankung Gahans kam es zu einigen Konzertabsagen und Terminänderungen. Wegen einer schweren Gastroenteritis musste das Konzert in Athen abgesagt werden. Bei weiteren Untersuchungen wurde ein bösartiger Blasentumor entdeckt, der bei einer Operation in Gahans Heimatstadt New York entfernt wurde. Da Gahan auf ärztliche Anweisung hin noch bis zum 7. Juni pausieren sollte, wurden alle 15 Konzerte in diesem Zeitraum, darunter vier in Deutschland, verschoben oder abgesagt.[19] Die Tour wurde mit dem Konzert am 8. Juni 2009 in Leipzig fortgesetzt und endete im Februar 2010 mit den Abschlusskonzerten in der Düsseldorfer ESPRIT arena.[20] Ein großer Teil der Konzerte ist als offizieller Mitschnitt über die Internetplattform von Live Here Now als Doppel-CD oder als Download mit 320 kBit/s kodierten MP3-Dateien zu beziehen.

Im Februar 2010 trat die Band in der Royal Albert Hall in London zum ersten Mal bei einer Benefizveranstaltung auf. Bei diesem Konzert, dessen Einnahmen an die britische Kinderkrebshilfe British Cancer Trust gingen,[21] stand zum ersten Mal seit der Trennung 1995 das ehemalige Band-Mitglied Alan Wilder mit auf der Bühne. Während Gore Somebody sang, begleitete Wilder ihn am Klavier.[22] Wilder schloss eine Rückkehr zu Depeche Mode nicht aus.[23] Bei der Echoverleihung 2010 gewann Depeche Mode den Echo in der Kategorie „Gruppe des Jahres Rock/Pop international“. Gore und Fletcher nahmen den Preis persönlich bei der Verleihung in Berlin von Paul van Dyk entgegen, der ein großer Fan der Gruppe ist.

Aus der Tour of the Universe – Depeche Mode spielte 102 Konzerte in 40 Ländern – ging die DVD Tour of the Universe: Barcelona hervor. Der Mitschnitt entstand im November 2009 im Palau Sant Jordi in Barcelona und erschien in Deutschland ein Jahr später.[24] Die DVD stieg direkt nach Erscheinen auf Platz eins der deutschen Albumcharts ein.[25] Im Februar 2011 führte eine Fan-Aktion, die über Facebook und eine eigens dafür erschaffene Website[26] initiiert wurde, dazu, dass die Single Dreaming of Me im März 2011 für eine Woche auf Platz 45 der deutschen Singlecharts stieg und somit zur ersten Chartplatzierung dieser Single in Deutschland wurde.[27] Anlass war das 30-jährige Jubiläum der ersten Single der Band.

Nach der Tour of The Universe widmeten sich Gahan und Gore außerdem wieder Soloprojekten. Gahan veröffentlichte zusammen mit den Soulsavers das Album The Light the Dead See, während Gore zum ersten Mal seit dem Weggang von Vince Clarke bei Depeche Mode mit ihm Songs für das gemeinsame Album Ssss schrieb, das sie unter dem Pseudonym VCMG veröffentlichten. Mit Remixes 2: 81–11 erschien im Juni 2011 die zweite Remix-Kompilation der Band. Zu dem Album steuerten auch die ehemaligen Bandmitglieder Vince Clarke mit Behind the Wheel und Alan Wilder mit In Chains je einen Remix bei, außerdem haben sich unter anderem Eric Prydz, Röyksopp und Miike Snow an dem Album beteiligt.[28] Die Single Personal Jesus 2011 mit neuen Versionen des Depeche-Mode-Klassikers wurde im April 2011 als Download veröffentlicht. Im Mai folgten die CD- und Vinyl-Versionen.[29] Das Video zur Single Personal Jesus 2011 mit dem Titel Personal Jesus (Stargate Remix) wurde 2011 mit dem UK Music Video Award in der Kategorie „Best Alternative Video“ geehrt. Anlässlich des 20. Jubiläums des U2-Albums Achtung Baby erschien Ende 2011 das Tributealbum AHK-toong BAY-bi Covered, zu dem Depeche Mode den Song So Cruel beisteuerte.

Im Frühjahr 2012 begann Depeche Mode mit der Arbeit am 13. Studioalbum Delta Machine, das im März 2013 bei ihrem neuen Label Columbia Records veröffentlicht wurde. Produzent war erneut Ben Hillier.[30] Die erste Singleauskopplung Heaven erschien im Februar 2013 und erreichte in der ersten Woche Platz 2 der deutschen Singlecharts. Eine Welttournee mit dem Titel The Delta-Machine-Tour begann im Mai 2013 und endete im März 2014 nach 106 Konzerten.[31][32] Die Delta-Machine-Tour belegt Platz 9 der erfolgreichsten Tourneen 2013[33] und schaffte es im Herbst 2013 sogar auf Platz 1.[34]

In der Zwischenzeit erschien Ende März 2013 das Video zur zweiten Singleauskopplung Soothe my Soul.[35] In derselben Woche wurde bekannt gegeben, dass von Delta Machine eine Woche nach Veröffentlichung allein in Deutschland 142.000 Exemplare verkauft wurden. Damit stieg das Album auf Platz 1 der deutschen Charts ein und war der erfolgreichste Album-Verkaufsstart seit dreieinhalb Jahren in Deutschland.[36] Auch in den schwedischen, schweizerischen, österreichischen sowie polnischen Charts erreichte es Platz 1, weitere hohe Chartplatzierungen wurden in anderen Länder wie beispielsweise England und den Vereinigten Staaten erreicht. Im Mai 2013 erschien die zweite Single Soothe My Soul als CD-Single.[37] Die dritte Single des Albums Should Be Higher erschien Anfang Oktober 2013. 2014 wurde Depeche Mode nach 2010 erneut mit dem Echo in der Kategorie Gruppe international Rock/Pop ausgezeichnet. Fans kritisierten, dass die Auszeichnung nicht während der Gala, sondern nur auf der offiziellen Website des Echos bekanntgegeben worden war.[38]

Im November 2014 erschien das während der Delta-Machine-Tour aufgenommene Live-Album sowie ein DVD-Boxset Live in Berlin, das 2013 in der O2 World Berlin aufgezeichnet worden war.[39] Regie führte Anton Corbijn. Das Konzert wurde im Vorfeld in Deutschland in ausgewählten Kinos gezeigt.[40] Die DVD stieg direkt nach Erscheinen auf Platz zwei der deutschen Albumcharts ein.[41] Direkt nach der The Delta-Machine-Tour ging Gore wieder ins Studio, um die bereits geschriebenen Lieder, die nicht auf dem Album Delta Machine erschienen waren, zu überarbeiten und auf dem Soloalbum MG Ende April 2015 zu veröffentlichen.[42] Im November 2016 erschien die DVD-Kompilation Video Singles Collection.

Im März 2017 wurde das Album Spirit in Deutschland veröffentlicht, gleichzeitig auch als Deluxe-Version auf zwei CDs mit fünf Bonustracks. Die zugehörige Tour begann im Mai 2017 in Stockholm und endete im Juli 2018 mit zwei Konzerten in der Berliner Waldbühne. Mitschnitte aus diesen beiden Konzerten wurden auch für den 2019 erschienenen Film Spirits in the Forest verwendet, der sechs besondere Fans der Band aus verschiedenen Teilen der Erde porträtiert.[43]

2020 wurde die Band inklusive der ehemaligen Mitglieder Clarke und Wilder in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[44]

Im Mai 2022 starb überraschend Andrew Fletcher aus bisher unbekannter Ursache.


Als Einflüsse gab die Band The Velvet Underground,[45] Kraftwerk, David Bowie,[46] Neil Young, Roxy Music,[47] Sparks und Siouxsie and the Banshees[48] an; Martin Gore nannte auch Elvis Presley als einen persönlichen Einfluss.


Bremen, Juni 2006

Aktuelle Mitglieder


Ehemalige Mitglieder

  • Vince Clarke – Keyboard, Synthesizer, Backgroundgesang (bis 1981)
  • Alan Wilder – Keyboard, Synthesizer, Schlagzeug, Backgroundgesang (1982–1995)
  • Andrew Fletcher – Keyboard, Synthesizer, Backgroundgesang (bis 2022)

Ehemalige Live-Musiker

  • Hildia Campbell – Gesang (1993–1994)
  • Samantha Smith – Gesang (1993–1994)
  • Daryl Bamonte – Keyboard (Sommer 1994, Ersatz für Andrew Fletcher)
  • Dave Clayton – Keyboard (1997)
  • Janet Ramus – Gesang (1998)
  • Jordan Bailey – Gesang (1998–2001)
  • Georgia Lewis – Gesang (2001)

Zeitliche Übersicht



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne QuellenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1981Speak & SpellDE49

(8 Wo.)DE

(33 Wo.)UK
(9 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Oktober 1981
Verkäufe: + 400.000
1982A Broken FrameDE56
(3 Wo.)DE

(11 Wo.)UK
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. September 1982
Verkäufe: + 100.000
1983Construction Time AgainDE7

(34 Wo.)DE
(3 Wo.)CH

(12 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 22. August 1983
Verkäufe: + 350.000
1984Some Great RewardDE3

(24 Wo.)DE
(1 Mt.)AT
(17 Wo.)CH

(12 Wo.)UK

(42 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. September 1984
Verkäufe: + 1.310.000
1986Black CelebrationDE2

(33 Wo.)DE
(1 Mt.)AT
(18 Wo.)CH

(11 Wo.)UK

(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. März 1986
Verkäufe: + 1.160.000
1987Music for the MassesDE2

(23 Wo.)DE
(2 Mt.)AT

(8 Wo.)CH

(4 Wo.)UK

(59 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. September 1987
Verkäufe: + 1.785.000

(47 Wo.)DE

(23 Wo.)AT

(14 Wo.)CH

(30 Wo.)UK

(74 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. März 1990
Verkäufe: + 4.600.000
1993Songs of Faith and DevotionDE1

(23 Wo.)DE

(25 Wo.)AT

(12 Wo.)CH

(18 Wo.)UK

(29 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. März 1993
Verkäufe: + 1.700.000

(24 Wo.)DE
(16 Wo.)AT

(15 Wo.)CH

(13 Wo.)UK

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. April 1997
Verkäufe: + 1.500.000

(34 Wo.)DE

(18 Wo.)AT

(18 Wo.)CH

(7 Wo.)UK

(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Mai 2001
Verkäufe: + 1.550.000
2005Playing the AngelDE1

(37 Wo.)DE

(27 Wo.)AT
(20 Wo.)CH

(4 Wo.)UK
(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Oktober 2005
Verkäufe: + 1.180.000
2009Sounds of the UniverseDE1

(27 Wo.)DE

(12 Wo.)AT

(19 Wo.)CH

(5 Wo.)UK
(10 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. April 2009
Verkäufe: + 743.000
2013Delta MachineDE1

(28 Wo.)DE

(13 Wo.)AT

(22 Wo.)CH

(8 Wo.)UK
(9 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. März 2013
Verkäufe: + 640.000

(20 Wo.)DE
(11 Wo.)AT

(16 Wo.)CH

(6 Wo.)UK
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. März 2017
Verkäufe: + 357.500

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


  • Bravo Otto
    • 1986: „Rock-Gruppe“ (Bronze)
    • 1987: „Rock-Gruppe“ (Bronze)
    • 1990: „Band Rock/Pop“ (Silber)
    • 1991: „Band Rock/Pop“ (Bronze)
  • BRIT Awards
  • Comet
    • 2001: „Act International“
  • Echo
2010Gruppe des Jahres Rock/Pop internationalGewonnen
Album des Jahres (national oder international)Sounds of the UniverseNominiert
2014Gruppe des Jahres Rock/Pop internationalGewonnen
Album des Jahres (national oder international)Delta MachineNominiert
2018Band InternationalSpiritNominiert
1995Best Long Form Music VideoDevotionalNominiert
2007Best Dance RecordingSuffer WellNominiert
2010Alternative AlbumSounds of the UniverseNominiert
Best Short Form MusicWrongNominiert
  • MidemNet Awards
    • 2001: „Best Artist Site Award“
  • MTV Europe Music Awards
    • 2006: „Best Group“
  • Popkomm Award
    • 2002: „Popkomm Music DVD Award“ (One Night in Paris)
  • Q Magazine
    • 2002: „Innovation Award“
  • UK Music Video Awards
    • 2011: „Best Alternative Video“ (Personal Jesus (Stargate Remix))



Commons: Depeche Mode – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Biografie: August 2014. Sony Music. 1. Februar 2014. Abgerufen am 18. August 2014.
  2. Depeche Mode – The Best Of Depeche Mode Volume One. Abgerufen am 25. Mai 2011.
  3.…Q Magazine Lists. In: Abgerufen am 31. März 2012.
  4. Dave Gahan – The wild Boy. (Nicht mehr online verfügbar.) No1 Magazine, 4. Mai 1985, archiviert vom Original am 5. August 2012; abgerufen am 12. März 2010 (englisch).
  5. Depeche Mode – Biography (Englisch) Abgerufen am 21. November 2009.
  6. About the Bridge House. (Nicht mehr online verfügbar.) Jeff Ellis, 28. Februar 2010, archiviert vom Original am 7. Januar 2010; abgerufen am 5. März 2010 (englisch).
  7. Ausschnitt im Film Making the Universe von Andrew Fletcher, Jonathan Kessler und Daniel Miller, veröffentlicht auf Sounds of the Universe Deluxe Box Set
  8. Daniel Barassi (Kurator): 1980 Tour. Depeche Mode. Abgerufen am 7. Mai 2015.
  9. Daniel Barassi (Kurator): 1981 Tour. Depeche Mode. Abgerufen am 7. Mai 2015.
  10. Daniel Barassi (Kurator): 1982 Tour. Depeche Mode. Abgerufen am 7. Mai 2015.
  11. Daniel Barassi (Kurator): Construction Time Again Tour. Depeche Mode. Abgerufen am 7. Mai 2015.
  12. Bandmanager Jonathan Kessler sagt im Film 101: „Paid attendance was 60.453“ – siehe auch Depeche Mode – Stripped, Jonathan Miller, S. 265 bei Google Books
  13. Depeche Mode in der DDR In:, 6. März 2008, abgerufen am 15. April 2018.
  14. Rolling Stone: The 500 Greatest Albums of All Time. 22. September 2020, abgerufen im Jahr 2021 (englisch).
  15. Depeche Mode „Enjoy The Silence“ (World Trade Center). Abgerufen am 22. Mai 2021 (deutsch).
  16. Matt Houghton: Remixing Depeche Mode In Surround. In: November 2007, abgerufen am 12. August 2019 (englisch).
  17. Sounds of the Universe: Die Trackliste. In: 28. Januar 2009, abgerufen am 21. November 2009.
  18. „Fragile Tension/Hole To Feed“ erscheint am 4. Dezember 2009. In: 4. November 2009, abgerufen am 8. November 2009.
  19. Erstes Konzert jetzt am 8. Juni in Leipzig. Marek Lieberberg Konzertagentur, 28. Mai 2009, abgerufen am 6. April 2018.
  20. Philipp Holstein: Schöner leiden mit Depeche Mode. RP Online. 1. März 2010. Abgerufen am 20. März 2010.
  21. Depeche Mode spielen zugunsten der Kinderkrebshilfe. 17. Februar 2010. Abgerufen am 18. Februar 2010.
  22. Sensationell: Alan Wilder gemeinsam mit Depeche Mode auf der Bühne!. 18. Februar 2010. Abgerufen am 18. Februar 2010.
  23. Titel unbekannt. In: Visions. Mai 2010, S. 0.
  24. Live-DVD: Tracks und Formate von Tour of the Universe – Live in Barcelona., 23. September 2010, abgerufen am 26. September 2010.
  25. Depeche Mode mit Live-DVD auf Platz eins der Albums-Charts. 15. November 2010. Abgerufen am 19. November 2010.
  26. Depeche Mode - „Dreaming Of Me“ - The 30th.Anniversary. Abgerufen am 30. Mai 2022.
  27. Media-Control-Pressemitteilung: Depeche Mode: Fan-Flashmob hat Erfolg.
  28. „Remixes 2: 81-11“ erscheint am 3. Juni. In: 23. März 2011. Abgerufen am 14. Mai 2011.
  29. Personal Jesus 2011 erscheint auf CD, Vinyl und als Download. 15. April 2011. Abgerufen am 14. Mai 2011.
  30. Depeche Mode: Neues Album noch in diesem Jahr. Rolling Stone, 7. Mai 2012, abgerufen am 25. Oktober 2012.
  31. Depeche Mode: „Mit Orchester? Wie Metallica? Nicht mit uns!“ Musikexpress, 23. Oktober 2012, abgerufen am 25. Oktober 2012.
  32. Depeche Mode spielten Abschlusskonzert in Moskau.
  33. Most successful music tour 2021. Abgerufen am 30. Mai 2022 (englisch).
  34. Depeche Mode sind Live-Großverdiener Nummer eins. 30. Oktober 2013, abgerufen am 30. Mai 2022 (deutsch).
  35. Depeche-Mode-Videopremiere: ‚Soothe My Soul‘. 28. März 2013, abgerufen am 30. Mai 2022 (deutsch).
  36. GfK Entertainment - Depeche Mode stoßen Justin Timberlake von Chartspitze. Abgerufen am 30. Mai 2022 (deutsch).
  37. Depeche Mode: Soothe My Soul. In:, abgerufen am 12. Januar 2014.
  38. Stinklanweilige Verleihung in Berlin: Depeche Mode gewinnen ECHO – Fans sauer., 28. März 2014; abgerufen am 28. März 2014.
  39. „Live in Berlin“: Mega-Boxset und Akustik-Auftritt im Puff. In:
  40. Kinos zeigen Première von „Live in Berlin“.
  41. Depeche Mode stürmen mit Live-DVD die Charts. In: 28. November 2014, abgerufen am 25. November 2014.
  42. Electronic im Sci-Fi-Sound – Martin Gore: Neues Album MG erschienen.; abgerufen am 30. April 2015.
  43. Kritik: Depeche Mode – „Spirits In The Forest“: Den Fans ein großes Denkmal. 21. November 2019, abgerufen am 10. Dezember 2019.
  44. Depeche Mode | Rock & Roll Hall of Fame. In:, abgerufen am 14. Dezember 2020.
  45. Mike Whyte: Martin L Gore on his own track. In: 28. April 2013, abgerufen am 10. Dezember 2019.
  46. Depeche Mode frontman Dave Gahan gets spiritual. 8. Juni 2012, abgerufen am 10. Dezember 2019.
  47. Martin Gore on His New Solo Album and No Longer Making Music for the Masses. 28. April 2015, abgerufen am 10. Dezember 2019.
  48. Collect-a-Page (Dave Gahan’s questionnaire). Look In, 5. Dezember 1981, abgerufen am 27. November 2008.


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