Ella Fitzgerald & Louis Armstrong ¦ Ella And Louis Again

Ella Jane Fitzgerald (* 25. April 1917^{[1][A 1]} in Newport News, Virginia; † 15. Juni 1996 in Beverly Hills, Kalifornien) war eine US-amerikanische Jazz-Sängerin. Ihr Repertoire reichte von Swing über Bebop, Blues, Bossa Nova, Samba, Gospel bis hin zu verjazzten Weihnachtsliedern. Sie wurde als First Lady of Song oder schlicht als Queen of Jazz bezeichnet.^[2][3] Ihr Markenzeichen war eine Gesangsart, die sie mitentwickelte und der sie zu Weltruhm verhalf: der Scatgesang. Charakteristisch ist der jugendliche Charme ihrer Stimme und eine Leichtigkeit in ihrer Phrasierung, welche es ihr erlaubte, mit einem beachtlichen Stimmumfang von drei Oktaven wie ein Jazz-Instrumentalist zu improvisieren.

Leben

Kindheit und Jugend

Ella Jane Fitzgerald wurde 1917 in Newport News als Tochter von William und Temperance „Tempie“ Fitzgerald geboren. Ihr Vater war Fahrer, er verließ die Familie kurz nach ihrer Geburt und starb ein Jahr später. Tempie heiratete später Joseph „Joe“ da Silva. Aus dieser Ehe stammt die 1923 geborene Halbschwester Frances.^[4] Als Ella Fitzgerald zwei Jahre alt war, zog die Familie in ein Einzelzimmer in Yonkers bei New York, später in die Mühlenstadt.^[5] Ihre Mutter arbeitete in einer Wäscherei und im Gastronomiebereich, ihr portugiesischer Stiefvater als Grubenbauer und Teilzeitchauffeur.^[4]

Fitzgerald wuchs mit der Musik von Bing Crosby und Louis Armstrong auf.^[6] Besonders gern mochte sie auch die Boswell Sisters, von denen Connee Boswell eines ihrer großen Vorbilder wurde. Fitzgerald tanzte leidenschaftlich gern. Sie war eine gute Schülerin, hatte in ihrer Nachbarschaft viele Freunde und fuhr manchmal mit Freunden ins Apollo Theater in Harlem.^[5] Als Laufmädchen verdiente sie sich nebenbei Geld, indem sie Wetten für Spieler aufgab und ihnen den Gewinn brachte. 1932, nach anderen Angaben 1930,^[5] starb ihre Mutter, zu der sie eine enge Bindung hatte, an den Folgen eines Autounfalls,^[4] wiederum nach anderen Angaben an einem Herzinfarkt. Sie lebte weiterhin bei ihrem Stiefvater, der sie missbrauchte.^[7] Er starb später an einem Herzinfarkt; sie wurde von ihrer Tante Virginia aufgenommen.^[4] Fitzgerald vernachlässigte nach dem Tod ihrer Mutter die Schule.^[5] Sie entwendete Geld und warnte als Wachposten ein Bordell vor der Polizei. In Harlem wurde sie von der Polizei aufgegriffen und zunächst im Colored Asylum Orphanage in Riverdale untergebracht. Aufgrund des überfüllten Waisenhauses wurde sie im April 1933 mit dem Vermerk „nicht erziehbar“ in die New York State Training School for Girls, eine Erziehungsschule für Mädchen in Hudson, eingewiesen.^[5][7][8] Dort wurde Fitzgerald offenbar geschlagen und missbraucht; Fitzgerald sprach später nie über diese Zeit. Die Schule trennte strikt nach weißer und schwarzer Hautfarbe, weshalb Fitzgerald wohl auch nicht mit im Chor sang, obwohl ihr Gesang von manchen Angestellten bemerkt wurde.^[7] Ein Jahr später floh sie nach Harlem.^[5]

Karriere

Ihr Debüt als Sängerin gab Fitzgerald im Alter von siebzehn Jahren am 21. November 1934 im Apollo Theater in Harlem New York City; das Apollo Theater veranstaltete regelmäßige Amateurwettbewerbe, von denen sie einen gewann. Ursprünglich wollte sie bei diesem Talentwettbewerb als Tänzerin antreten.^{[A 2]} Als der Moment des Auftritts gekommen war, zitterten ihr jedoch vor Aufregung so die Beine, da vorher bereits die Gruppe Edwards Sisters unter Applaus vorgetanzt hatte. Stattdessen sang sie das Lied Judy, komponiert von Hoagy Carmichael und ein Lieblingslied ihrer Mutter, wie auch The Object of My Affection, das im selben Jahr ein Nummer-eins-Hit der Boswell Sisters war. Ihr Debüt im Apollo als Sängerin brachte ihr gleichzeitig den ersten Platz ein, Fitzgerald trat hiernach in weiteren Konzerthäusern auf, wie zum Beispiel im Harlem Opera House oder im Minton‘s Playhouse, wo sie auch ihren späteren Ehemann, den Bassisten Ray Brown, kennenlernte.^[4][5]

Anfang 1935 traf Fitzgerald erstmals den Bandleader und Schlagzeuger Chick Webb, der gerade auf der Suche nach einer Sängerin war, die neben dem Sänger Charles Linton auftreten sollte. Da Webb hinsichtlich ihres Aussehens und Auftretens skeptisch war, lud er sie ein, erst einmal bei einem Tanzabend an der Yale University zusammen mit seiner Band zu singen. Ihr Auftritt überzeugte sowohl das Publikum als auch die Bandmitglieder.^[9]

Fitzgerald wurde daraufhin 1935 von Chick Webb in seine Big Band engagiert. 1936 nahmen sie mit Love and Kisses eine erste Platte auf; 1938 hatten sie einen Nummer-eins-Hit: Das fröhliche A Tisket A Tasket – eigentlich ein Kinderlied – machte sie mit Chick Webb zum Star.^[10][11] Ein weiterer Nummer-eins-Hit gelang ihr 1944 mit Into Each Life Some Rain Must Fall. Ihre Songs erreichten Plätze in den Pop-Charts, den R&B-Charts- und den Country-Charts der USA.

Als Chick Webb 1939 starb, übernahm sie zunächst die Band, die nun unter dem Namen Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra auftrat. Da Ella Fitzgerald jedoch keine Noten lesen konnte, war die Rolle als Bandleaderin für sie weniger passend. So begann sie 1941 ihre Solokarriere und entwickelte sich zu einer der größten Jazzsängerinnen. 1946 tourte sie mit Dizzy Gillespie und trat in der Jazz-at-the-Philharmonic-Konzertreihe von Norman Granz auf, der sie auch in dem Musikfilm Improvisation (1950) mitwirken ließ.

Aufgrund der damaligen Rassentrennung wurde Ella, trotz ihrer Erfolge, immer noch bei vielen Auftritten ausgegrenzt. So sorgte Marilyn Monroe, die ein großer Fan von ihr war, mit ihrer Bekanntheit 1954 dafür, dass sie endlich für große Bühnen gebucht wurde, und half dadurch entscheidend zu ihrem endgültigen Durchbruch als Jazz-Star mit. Die beiden Frauen blieben Zeit ihrer Leben miteinander befreundet.^[12]

Nach einem Auftritt im Film Pete Kelly’s Blues 1955 ging sie zu Verve Records, wo sie bis 1966 unter Vertrag blieb. Zu Fitzgeralds herausragenden Schallplatteneinspielungen bei Verve zählen ihre Songbooks der wichtigsten amerikanischen Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, denen sie damit Denkmäler setzte und nachfolgenden Sängerinnen Lehrbücher für die Interpretation der jeweiligen Songs gab.

Im Folgenden eine Auflistung ihrer klassischen Songbooks für das Label Verve und die dazugehörigen Arrangeure:

• 1956 – Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (Buddy Bregman)
• 1956 – Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook (Bregman)
• 1957 – Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook (Duke Ellington & Billy Strayhorn)
• 1958 – Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook (Paul Weston)
• 1959 – Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook (Nelson Riddle)
• 1961 – Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (Billy May)
• 1963 – Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook (Riddle)
• 1964 – Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook (Riddle)

Für andere Plattenfirmen nahm sie später ebenfalls Songbooks auf, unter anderem erneut mit Liedern der Gebrüder Gershwin sowie Cole Porter und Antônio Carlos Jobim. Kolleginnen wie Sarah Vaughan oder Dinah Washington folgtem ihrem Beispiel und nahmen ebenfalls Songbooks auf. Eine weitere bedeutende Einspielung Fitzgeralds gibt es von Gershwins Oper Porgy and Bess, die sie gemeinsam mit Louis Armstrong aufnahm. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Live-Einspielungen der Konzerte von Fitzgerald, die zeigen, dass es keinen Unterschied zwischen einem Studio- oder Livegig bei ihr gab. Die einzigen qualitativen Unterschiede bestehen bei der Aufnahmetechnik.

Zwischen 1969 und 1981 trat Ella Fitzgerald mehrere Male beim Montreux Jazz Festival auf.^[13]

Sie gewann insgesamt 13 Grammys und 1967 den Grammy Lifetime Achievement Award; 1987 wurde sie mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

Tod und Nachruf

Sie litt lange Jahre an Diabetes, der gegen Ende ihres Lebens zur Erblindung führte. Eine weitere Folge der Krankheit war die Amputation beider Unterschenkel im Jahre 1993. Drei Jahre später verstarb sie als eine der wichtigsten Jazzsängerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie liegt auf dem Inglewood Park Cemetery in Inglewood bei Los Angeles begraben.

2017 eröffnete zu ihrem 100. Geburtstag die Jubiläumsausstellung First Lady of Song: Ella Fitzgerald at 100 im National Museum of American History in Washington.^[14] Auch das Grammy Museum widmete der Sängerin eine Ausstellung: Ella At 100: Celebrating the Artistry of Ella Fitzgerald.^[15]

Privat

Fitzgerald war mindestens zweimal verheiratet. Ihre erste Ehe schloss sie 1939^[16] – andere Quellen sprechen von 1941^[17][18] – mit dem Hafenarbeiter Benjamin „Benny“ Kornegay, der ihr und ihrer Band als eine Art männlicher Groupie auf Schritt und Tritt folgte. Als sie nach kurzer Ehe von kriminellen Verwicklungen ihres Mannes erfuhr, ließ sie die Ehe annullieren. Ihr zweiter Ehemann war von 1946 bis 1952 – andere Quellen nennen wiederum abweichende Daten, wie z. B. 1947–1953 oder 10. Dezember 1947–1952 – der Bassist Ray Brown, mit dem sie ein Kind, Ray Brown jr., adoptierte. 1957 kursierten Berichte in der skandinavischen Presse, sie habe den jungen Norweger Thor Einar Larsen heimlich geheiratet.^[19]

Diskografie (Auswahl)

Alben

Boxsets

• The Complete Chick Webb & Ella Fitzgerald Decca Sessions (1934–1941) – (Mosaic Records – 2013) – 8 CDs mit Ward Pinkett, Hilton Jefferson, Louis Jordan, Don Kirkpatrick, Elmer James, Louis Bacon, Jimmy Harrison, Benny Carter, Mario Bauzá, Bobby Stark, Taft Jordan, Claude Jones, Sandy Williams, Edgar Sampson, Wayman Carver, Joe Steele, John Kirby, Fernando Arbello, Teddy McRae, Bernard Addison, Mills Brothers, Garvin Bushell, George Matthews, Dick Vance, Bill Beason, Eddie Barefield, Ram Ramirez, Ulysses Livingston, Kenny Clarke
• The Complete Ella Fitzgerald Song Books – (Verve – rec.: 1956 bis 1964) – CD 1 & 2: Cole Porter – Buddy Bregman's Orchestra u. a. mit: Conte Candoli, Sweets Edison, Maynard Ferguson, Conrad Gozzo, Milt Bernhart, Herb Geller, Bud Shank, Bob Cooper, Ted Nash, Paul Smith (Pianist), Barney Kessel, Joe Mondragon, Alvin Stoller – CD 3 & 4: Rodgers & Hart – Buddy Bregman’s Orchestra mit fast identer Besetzung – CD 5 & 6 & 7: Duke Ellington – Ben Webster, Stuff Smith, Paul Smith, Barney Kessel, Joe Mondragon, Alvin Stoller – Duke Ellington Orchestra mit Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance, Clark Terry, Quentin Jackson, Britt Woodman, Jimmy Hamilton (Jazzmusiker) Russell Procope, Johnny Hodges, Frank Foster, Harry Carney, Billy Strayhorn, Jimmy Woode, Sam Woodyard, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown – CD 8 & 9: Irving Berlin – Paul Westons Orchestra including Don Fagerquist, Ted Nash, Babe Russin, Paul Smith, Barney Kessel, Jack Ryan b, Alvin Stoller, Sweets Edison – CD 10 & 11 & 12: George & Ira Gershwin – Nelson Riddles Orchestra including Don Fagerquist, Shorty Sherock, Ted Nash, Buddy Collette, Paul Smith, Herb Ellis, Alvin Stoller, Juan Tizol, Benny Carter, Plas Johnson, Lou Levy, Mel Lewis, Larry Bunker – CD 13 & 14: Harold Arlen – Billy Mays Orchestra including Don Fagerquist, Plas Johnson, Ted Nash, Paul Smith, Al Hendrickson, John Collins, Joe Mondragon, Alvin Stoller, Benny Carter, Plas Johnson, Lou Leavy, Herb Ellis, Milt Bernhart – CD 15: Jerome Kern – Nelson Riddle’s Orchestra including Don Fagerquist, Plas Johnson, Paul Smith, Alvin Stoller, Ted Nash, Buddy Collette – CD 16: Johnny Mercer – Nelson Riddle’s Orchestra including Buddy Collette, Abe Most, Buddy DeFranco, Plas Johnson, Babe Russin, Paul Smith
• Twelve Nights in Hollywood – Verve Music Group – 3 CDs mit Lou Levy, Herb Ellis, Wilfred Middlebrooks, Gus Johnson (1961) und eine CD mit Paul Smith (Pianist), Wilfred Middlebrooks, Stan Levey (1962) – Supervision: Norman Granz
• Ella Fitzgerald and Duke Ellington – Côte d’Azur Concerts on Verve – (1966) – 8 CDs mit Cat Anderson, Mercer Ellington, Dud Bascomb, Herbie Jones tp, Cootie Williams, Lawrence Brown, Buster Cooper, Chuck Connors bass-tb, Johnny Hodges, Russell Procope, Jimmy Hamilton, Paul Gonsalves, Harry Carney, John Lamb b, Sam Woodyard and Jimmy Jones (Pianist), Jim Hughart b, Grady Tate, Ben Webster

Charts und Chartplatzierungen

Alben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[20] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1949	Sing the Song Hits from "South Pacific"	—	—	—	—	US4 (9 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1949
1955	Songs from Pete Kelly’s Blues	—	—	—	—	US7 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1955
1956	Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook	—	—	—	—	US15 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1956
	Ella and Louis	DE66 (1 Wo.)DE	—	—	—	US12 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1956; mit Louis Armstrong Charteinstieg DE: 2022
1957	Ella Fitzgerald sings the Rodgers and Hart Songbook	—	—	—	—	US11 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1957
1958	Irving Berlin Song Book	—	—	—	UK5 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1958
1960	Ella in Berlin: Mack The Knife	—	—	—	—	US11 (50 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1960
	Ella Sings Gershwin	—	—	—	UK13 (3 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1960
	Ella At The Opera House	—	—	—	UK16 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1960
	Ella Sings Gershwin Volume 5	—	—	—	UK18 (2 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1960
	Ella Wishes You a Swinging Christmas	DE47 (1 Wo.)DE	AT45 (1 Wo.)AT	CH29 (2 Wo.)CH	UK68 (1 Wo.)UK	US88 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1960 Charteinstieg erst ab 2019, siehe Albumartikel
1961	Ella in Hollywood	—	—	—	—	US35 (34 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1961
1963	Ella and Basie!	—	—	—	—	US69 (20 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1963
1964	Ella Fitzgerald Sings The George and Ira Gershwin	—	—	—	—	US111 (5 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1964
	Hello, Dolly!	—	—	—	—	US146 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1964
1967	Brighten The Corner	—	—	—	—	US172 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1967
1969	Ella	—	—	—	—	US196 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1969
1980	The Incomparable Ella	—	—	—	UK40 (7 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1980
1988	A Portrait Of Ella Fitzgerald	—	—	—	UK42 Silber (10 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1988
1994	Essential Ella	—	—	—	UK35 Gold (17 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1994
1996	Forever Ella	—	—	—	UK19 Silber (15 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1996 Wiedereinstieg in 2007
2003	Gold	—	—	—	UK15 Platin (15 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 2003
2004	Ella & Louis Forever	—	—	—	UK43 (2 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 2004 mit Louis Armstrong
2005	Love Songs	—	—	—	UK61 (2 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 2005
	Live at Montreux 1969	—	—	CH86 (1 Wo.)CH	—	—	Erstveröffentlichung: 2005
2007	Love Letters From Ella	—	—	—	—	US97 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2007
2009	Golden Voices	—	—	—	—	US178 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2009
2010	Twelve Nights in Hollywood	—	—	—	—	US155 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2010
2011	Let’s Fall In Love	—	—	—	—	US80 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2011
2017	Someone To Watch Over Me	—	—	—	UK53 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 2017 mit London Symphony Orchestra
2018	Ella & Louis Christmas	—	—	—	—	US174 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2018 mit Louis Armstrong
2020	The Lost Berlin Tapes	DE79 (1 Wo.)DE	—	CH56 (1 Wo.)CH	—	—	Erstveröffentlichung: 2. Oktober 2020
2022	Ella and Louis Again	DE84 (1 Wo.)DE	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 1957; mit Louis Armstrong

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Singles

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[20] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)				Anmerkungen
		DE	CH	UK	US
1941	Five O’Clock Whistle –	—	—	—	US6 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1941
1944	I’m Making Believe –	—	—	—	US1 (12 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1944
	Into Each Life Some Rain Must Fall –	—	—	—	US5 (5 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1944
1945	I’m Beginning to See the Light –	—	—	—	US7 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1945
1946	Stone Cold Dead in the Market (He Had It Coming) –	—	—	—	US9 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1946
1948	My Happiness –	—	—	—	US8 (21 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1948
1949	Baby, It’s Cold Outside –	—	—	—	US17 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1949
1951	Smooth Sailing –	—	—	—	US23 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1951
1956	A Beautiful Friendship –	—	—	—	US74 (5 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1956
1958	Swingin’ Shepherd Blues –	—	—	UK15 (5 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1958
1959	But Not for Me –	—	—	UK25 (3 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1959
1960	Mack the Knife –	—	—	UK19 (9 Wo.)UK	US27 (14 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1960
	How High the Moon (Part 1) –	—	—	UK46 (1 Wo.)UK	US76 (5 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1960
1962	Desafinado –	—	—	UK38 (6 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1962
1963	Bill Bailey, Won’t You Please Come Home –	—	—	—	US75 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1963
1964	Can’t Buy Me Love –	—	—	UK34 (5 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1964
1989	Summertime –	—	—	UK82 Silber (2 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1989
2022	Frosty the Snowman –	—	CH89 (2 Wo.)CH	—	—	Erstveröffentlichung: 1960 Charteinstieg CH: 2021/2022
Folgende Lieder erschienen nicht als Single, wurden aber durch das Album zu Download und Streaming bereitgestellt und konnten somit eine Platzierung erlangen:
2023	Rudolph, the Red-Nosed Reindeer Ella Wishes You a Swinging Christmas	DE—⁠aDE	—	—	—	Charteinstieg: 29. Dezember 2023

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)	Silber	Gold	Platin	Ver­käu­fe	Quel­len
Australien (ARIA)	0! S—	Gold1	0! P—	35.000	aria.com.au
Kanada (MC)	0! S—	2× Gold2	0! P—	100.000	musiccanada.com
Polen (ZPAV)	0! S—	Gold1	0! P—	10.000	olis.pl
Spanien (Promusicae)	0! S—	0! G—	Platin1	40.000	elportaldemusica.es
Vereinigte Staaten (RIAA)	0! S—	Gold1	0! P—	500.000	riaa.com
Vereinigtes Königreich (BPI)	6× Silber6	Gold1	Platin1	1.180.000	bpi.co.uk
Insgesamt	6× Silber6	6× Gold6	2× Platin2

Film und Fernsehen

Ihren wohl größten Filmauftritt hatte Fitzgerald 1955 in Jack Webbs Jazz-Film Pete Kelly’s Blues. Die Nebenrollen des Films waren mit Janet Leigh und der Sängerin Peggy Lee besetzt. Obwohl sie bereits zuvor eine kleine Rolle in einem Film hatte (Helden im Sattel, 1942), war sie darüber begeistert, dass Norman Granz ihr die Rolle anbot. Nach Pete Kelly’s Blues war sie nur noch in Cameo-Auftritten zu sehen. So zum Beispiel in St. Louis Blues (1958) mit Nat King Cole oder Let No Man Write My Epitaph (1960). Um einiges später, in den 1980er Jahren, spielte sie in dem Fernsehdrama The White Shadow.

In der Fernsehwerbung trat sie für Kentucky Fried Chicken und den Musikkassetten-Hersteller Memorex auf.

Filmografie

• 1942: Helden im Sattel (Ride ’Em Cowboy)
• 1950: Improvisation (Kurzfilm)
• 1952: All Star Summer Revue (Fernsehserie, Folge 1.8)
• 1955: Es geschah in einer Nacht (Pete Kelly’s Blues)
• 1958: St. Louis Blues
• 1960: Die Saat bricht auf (Let No Man Write My Epitaph)
• 1966: All My Life (Kurzfilm)
• 1980: The White Shadow (Fernsehserie, Folge A Day in the Life)

Rezeption

• Die Version 2.1 „Ella“ der beliebten Blogsoftware Wordpress ist Ella Fitzgerald gewidmet.
• Das Lied Ella, elle l’a von France Gall (im Jahre 1988 auf Platz 1 der deutschen Hitparade) ist eine Hommage an Ella Fitzgerald.
• Ella Fitzgerald und andere berühmte Musiker wurden in dem Song Back in the Day von Christina Aguilera verewigt.
• Into Each Life Some Rain Must Fall, das Ella Fitzgerald mit den Ink Spots aufnahm, wird im Videospiel Fallout 3 von der fiktiven Radiostation ‚Galaxy News Radio‘ gespielt.
• Stone Cold Dead in the Market, das Ella Fitzgerald mit Louis Jordan aufnahm, wird im Videospiel L.A. Noire von der fiktiven Radiostation ‚KTI Radio‘ gespielt.
• Über Ella Fitzgerald erschien 2019 der Dokumentarfilm Ella Fitzgerald: Just one of those Things des britischen Filmregisseurs Leslie Woodhead.^[22]
• Ella-Fitzgerald-Statue in der Stadt Yonkers

Literatur

• Rainer Nolden: Ella Fitzgerald: ihr Leben, ihre Musik, ihre Schallplatten. Oreos, Gauting 1986, ISBN 3-923657-15-3.
• Stuart Nicholson: Ella – die Stimme des Jazz. Bertelsmann, München 1993, ISBN 3-570-02340-0.
• Jim Haskins: Ella Fitzgerald – First Lady Of Jazz. Heyne, München 1994, ISBN 3-453-07545-5.
• Leslie Gourse The Ella Fitzgerald Companion: Seven Decades of Commentary. Schirmer, New York 2000, ISBN 978-0-8256-7179-1.
• Johannes Kunz: Ella Fitzgerald und ihre Zeit. LangenMüller, München 2016, ISBN 978-3-7844-3410-0.
• Zum Tode Ella Fitzgeralds. In: Die Zeit, Nr. 26/1996.

Weblinks

Commons: Ella Fitzgerald – Sammlung von Bildern

• Offizielle Website Ella Fitzgerald (englisch)
• Literatur von und über Ella Fitzgerald im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Ella Fitzgerald bei IMDb
• Ella Fitzgerald. In: FemBio. Frauen-Biographieforschung (mit Literaturangaben und Zitaten).
• Biografie, Diskografie und News bei JazzEcho
• Ella Fitzgerald Complete Discography altervista.org
• Günter Kaindlstorfer: First Lady of Jazz. Ella Fitzgerald im Porträt. Ö1 Hörbilder, 17. April 2017

Musikbeispiele

• Ella Fitzgerald: Blue Moon auf YouTube
• Ella Fitzgerald: How High the Moon auf YouTube
• Ella Fitzgerald: No Moon at All auf YouTube
• Ella Fitzgerald: It’s Only a Paper Moon auf YouTube

Einzelnachweise

1. ↑ Stuart Nicholson: Ella Fitzgerald: A Biography of the First Lady of Jazz. Routledge, New York and London 2004, ISBN 978-0-415-97119-5, S. 3 (englisch). 
2. ↑ 100 Jahre Ella Fitzgerald: Zum Tanzen zu schüchtern, zum Singen geboren. In: FAZ.NET. ISSN 0174-4909 (faz.net [abgerufen am 2. April 2022]). 
3. ↑ deutschlandfunkkultur.de: Ella Fitzgerald - Vor 20 Jahren starb die Queen of Jazz. Abgerufen am 2. April 2022. 
4. ↑ ^{a b c d e} Biography. 11. März 2015, abgerufen am 16. Juli 2020 (englisch). 
5. ↑ ^{a b c d e f g} Reggie Nadelson: The Theater Where Ella Fitzgerald Got Her Start. In: The New York Times. 25. Juni 2020, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 16. Juli 2020]). 
6. ↑ ARD.de: Queen des Jazz: Ella Fitzgerald - Bildergalerie. Abgerufen am 26. März 2020. 
7. ↑ ^{a b c} Nina Bernstein: Ward of the State;The Gap in Ella Fitzgerald's Life. In: The New York Times. 23. Juni 1996, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 16. Juli 2020]). 
8. ↑ Ella Fitzgerald Commitment Records. Abgerufen am 16. Juli 2020 (englisch). 
9. ↑ cosmopolis.ch
10. ↑ Steve Hawtin u. a.: Songs from the Year 1938; The World’s Music Charts auf tsort.info; abgerufen am 15. Juni 2011
11. ↑ Gary Giddins: Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press 200, ISBN 978-0-19-513241-0, S. 142 (eingeschränkte Online-Version in der Google-Buchsuche-USA)
12. ↑ Sara Kettler: Ella Fitzgerald and Marilyn Monroe: Inside Their Surprising Friendship. Abgerufen am 12. Januar 2021 (amerikanisches Englisch). 
13. ↑ https://database.montreuxjazz.com/concerts-database. In: Database Montreux Jazz. Montreux Jazz Foundation, abgerufen am 27. November 2022. 
14. ↑ Ella Fitzgerald at 100. 24. Februar 2017, abgerufen am 12. Januar 2021 (englisch). 
15. ↑ Revisit: Ella at 100: Celebrating the Artistry of Ella Fitzgerald – GRAMMY Museum. Abgerufen am 12. Januar 2021 (amerikanisches Englisch). 
16. ↑ Fast Facts (Memento vom 28. März 2010 im Internet Archive) ellafitzgerald.com
17. ↑ Ella Fitzgerald Biography imdb.com
18. ↑ Ella Fitzgerald Biography biography.com
19. ↑ Ella Fitzgerald, the Voice of Jazz, Dies at 79; Meldung in der New York Times vom 16. Juni 1996, Abruf 27. März 2021.
20. ↑ ^{a b} Chartquellen: DE CH UK UK2 US Chartsurfer US (vor 14. Januar 1956)
21. ↑ Single Trending Charts. In: mtv.de. GfK Entertainment, 29. Dezember 2023, abgerufen am 30. Dezember 2023. 
22. ↑ Ella Fitzgerald: Just one of those Things. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 16. Januar 2020. 

Anmerkungen

1. ↑ In älteren Enzyklopädien wird 1918 angegeben. Das Geburtsjahr 1917 wird hier nach den Forschungen von Stuart Nicholson zu seiner Biografie Ella Fitzgerald – The First Lady of Jazz, Scribners 1993 verwendet.
2. ↑ Auch Sängerinnen wie Sarah Vaughan debütierten bei solchen Wettbewerben.

Louis Daniel Armstrong, genannt „Satchmo“ (* 4. August 1901 in New Orleans; † 6. Juli 1971 in New York City) war ein US-amerikanischer Jazztrompeter und Sänger. Er prägte maßgeblich die Entwicklung des Jazz und gilt als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

Leben

Jugend in New Orleans

Louis Armstrong gab stets den 4. Juli, also den Unabhängigkeitstag der Vereinigten Staaten, des Jahres 1900 als sein Geburtsdatum an. Dies war insbesondere beim afroamerikanischen Teil der Bevölkerung der Vereinigten Staaten oft üblich, wenn das eigene Geburtsdatum und die Geburtsumstände nicht bekannt waren oder nicht den gesellschaftlichen Vorstellungen entsprachen. Dazu passt auch, dass er sich ein Jahr älter machte und seine Geburt in das Jahr der Jahrhundertwende vorverlegte, was ihm als Jugendlichen den Zutritt zu den Etablissements von Storyville, dem Vergnügungsviertel von New Orleans, erleichterte. Erst aus seinem 1983 (also posthum) entdeckten Taufschein geht das tatsächliche Geburtsdatum – der 4. August 1901 – hervor.

Er wurde in ärmlichste Verhältnisse geboren und wuchs nur zeitweilig bei seiner Mutter auf. Ab dem sechsten Lebensjahr lebte er einige Jahre lang bei einer aus Litauen eingewanderten jüdischen Familie, bei der er auch jiddische Lieder lernte. Als Siebenjähriger musste er Zeitungen verkaufen. Anfang 1913 wurde er wegen Unruhestiftung in eine Anstalt für obdachlose afroamerikanische Jugendliche eingewiesen, nachdem er in der Silvesternacht mit dem Revolver seines Onkels in die Luft geschossen hatte. In dem streng organisierten Heim erlernte Armstrong die Grundlagen des Kornettspiels. Bis 1918 schlug er sich mit kleinen Jobs und ersten Auftritten als Musiker im Rotlichtmilieu der Stadt durch.

Anfänge als Jazzmusiker

Von 1918 bis 1919 spielte Armstrong regelmäßig in der Band von Fate Marable auf einem Mississippi-Dampfer, die die Passagiere auf den langen Fahrten flussaufwärts unterhielt. 1918 soll ihn dabei der 15-jährige Bix Beiderbecke in Davenport gehört haben. Im selben Jahr ersetzte er den Trompeter King Oliver in der Band, die dieser zusammen mit dem Posaunisten Kid Ory leitete. Als Oliver nach Chicago zog, folgte Armstrong ihm 1922 nach und stieß als 2. Trompeter zu King Oliver’s Creole Jazz Band hinzu, die im Lincoln Gardens Café in der South Side von Chicago spielte.

Aus dieser Zeit gibt es bereits erste Tondokumente (u. a. Chimes Blues). Insbesondere bei seinen Live-Auftritten soll das Duo Oliver und Armstrong mit seinen zweistimmigen Break-Improvisationen nach zahlreichen Berichten von Zeitzeugen Musikgeschichte geschrieben haben. 1924 heiratete Armstrong Lilian „Lil“ Hardin, die aus Memphis stammende Pianistin der Band. Kurz darauf wechselte er auf ihr Anraten hin in die Band von Fletcher Henderson, wo er rasch zum Starsolisten avancierte und nicht mehr im Schatten seines Lehrmeisters Oliver stand.

Die Hot Five und Hot Seven

1925 verließ Armstrong die Henderson-Band. Ab diesem Jahr entstanden zahlreiche Aufnahmen, die Lil und er hauptsächlich mit Quintett- und Septett-Formationen machten, die sich Louis Armstrong and His Hot Five bzw. Hot Seven nannten. Viele dieser Aufnahmen gelten heute als Meilensteine der Jazzgeschichte. Es entstanden richtungsweisende Aufnahmen wie West End Blues (von Jazzkritikern zur Jazzplatte des Jahrhunderts gewählt), Potato Head Blues, Struttin’ with Some Barbecue, Wild Man Blues, Fireworks und Heebie Jeebies. In einigen dieser Aufnahmen stellte er auch sein Talent als Sänger unter Beweis, insbesondere beim Scat-Gesang. Bemerkenswert ist auch seine Zusammenarbeit mit dem Pianisten Earl Hines in den späten 1920er Jahren. 1927 wechselte Armstrong dem allgemeinen Trend folgend vom weicher klingenden Kornett zur härteren Trompete.

Der Weltstar

Bereits 1926 gelang ihm mit Kid Orys Muskrat Ramble sein erster Hit in den Billboard-Charts, dem bis 1966 noch 78 weitere folgten. Im Februar 1932 gelang ihm der erste Nummer-1-Hit mit einer Version von All of Me. Seit den frühen 1930er Jahren, während deren sich der neue Jazz-Stil des Swing entwickelte, trat er der neuen Mode folgend vorwiegend in Big Bands auf (u. a. dem Orchester von Luis Russell) und wurde rasch innerhalb und außerhalb der Vereinigten Staaten bekannt. Ab 1932 führten ihn zahlreiche Tourneen nach Europa, später in die ganze Welt. 1947 löste er seine Big Band auf und kehrte wieder zu seinen Ursprüngen, dem New Orleans Jazz und den kleinen Formationen zurück (Louis Armstrong and his All Stars feat. Velma Middleton). In den 1950er und 1960er Jahren war es insbesondere sein Talent als Sänger und Entertainer, das ihn zum Weltstar machte. Eine weitere Steigerung seiner Popularität erzielte er durch die Hollywoodfilme, bei denen er mitwirkte, wie z. B. Die Glenn Miller Story, Die oberen Zehntausend und Hello, Dolly!.

Nicht zuletzt wegen seiner weltweiten Berühmtheit wurde er in der Hochzeit des Kalten Krieges in den 1950er Jahren von der US-Regierung als musikalischer Botschafter in den Ost-West-Konflikt entsandt. Ab 1956 bereiste er zusammen mit Künstlern wie Benny Goodman den Ostblock sowie die sowohl von den Vereinigten Staaten als auch der UdSSR umworbenen Staaten in Afrika und Asien. So kamen 1956 im heutigen Ghana 100.000 Menschen in ein Stadion, um ihn zu erleben. Zusammen mit weiteren Stars des Jazz wie Dizzy Gillespie und Duke Ellington nutzte Armstrong seine Popularität auf seinen Tourneen auch, um für die Afroamerikaner Menschen- und Bürgerrechte einzufordern. So weigerte er sich 1957 wegen der Rassentrennung in den Vereinigten Staaten, im Auftrag des Außenministeriums in die UdSSR zu reisen.^[1]

Seine unermüdliche Energie und seine vielen Auftritte forderten schon früh gesundheitlichen Tribut. Angesichts mehrerer ernster Krisen rieten die Ärzte ihm vom Trompetespielen ab, um seine Gesundheit zu schonen. Dem Publikum und seinem Ehrgeiz verpflichtet, verlegte er sich seit dieser Zeit mehr auf den Gesang. In dieser Zeit konnte er jedoch, von Ausnahmen abgesehen (u. a. die Gesangsduette mit Ella Fitzgerald, zum Beispiel auf Ella and Louis), wegen seiner körperlichen Schwäche nicht mehr an die bahnbrechenden Leistungen der 1920er und 1930er Jahre als Jazztrompeter und Jazzsänger anknüpfen.

Aufgrund von Wasseransammlungen im ganzen Körper lag Armstrong von September 1968 bis April 1969 fast durchgehend im Beth Israel Hospital in New York. Joe Glaser, der seit 1935 sein Manager war, erlitt Anfang 1969 einen Schlaganfall und wurde ins selbe Krankenhaus wie sein Klient gebracht. Er starb am 4. Juni 1969. Armstrong war vom Tod Glasers, zu dem er neben dem geschäftlichen auch ein gutes persönliches Verhältnis hatte, schwer getroffen.^[2]

Louis Armstrong starb 1971 in New York im Alter von 69 Jahren an einem Herzinfarkt. Sein Grab befindet sich auf dem Flushing Cemetery in Queens.^[3]

Bedeutung

Louis Armstrong gehörte zu den einflussreichsten Musikern des 20. Jahrhunderts.

Louis Armstrong hatte seine musikalischen Wurzeln im New-Orleans-Jazz. Er hat maßgeblichen Anteil an der dessen Entwicklung, auch von der Kollektivimprovisation zu dem herausgestellten Solo. Für Jazztrompeter setzte er insbesondere in den 1920er Jahren technisch neue Maßstäbe. Louis Armstrong hat stilistisch fast alle nachkommenden Trompeter der traditionellen Jazzstile beeinflusst. Dieser ist auch heute noch bei jüngeren Musikern wie etwa Wynton Marsalis spürbar.

Darüber hinaus ist Armstrong, dessen unverwechselbare Stimme seine weltweite Popularität begründete, neben Billie Holiday und Ella Fitzgerald einer der bekanntesten Sänger des Jazz.

Bekannte Stücke

Seine bekanntesten Lieder sind What A Wonderful World und Hello Dolly. 19 Titel von ihm erreichten die amerikanischen Top Ten.^[6] Dazu gehörten außerdem Stardust, When the Saints Go Marching In, Ain’t Misbehavin’, Stompin’ at the Savoy und Dream a Little Dream of Me. Bekannt ist auch seine Interpretation von Kurt Weills Mack the Knife aus Bertolt Brechts Dreigroschenoper

Konzerte und Tourneen

Louis Armstrong gab über zehntausend Konzerte in seiner musikalischen Laufbahn. Er reiste in fast fünfzig Länder auf allen Kontinenten, bei den Tourneen spielten er und seine Band oft zweimal täglich über mehrere Wochen fast ohne Unterbrechungen. Louis Armstrong trat in der Bundesrepublik Deutschland 1952, 1955, 1961, 1962 und 1965 auf, in Österreich 1952 und 1961 und in der DDR 1965.

Spitzname

Armstrongs Spitzname „Satchmo“ ist eine Verkürzung (Zusammenziehung) von Satchel mouth (zu deutsch etwa „Schulranzen-Mund“), eine Anspielung auf die Größe seines Mundes. Als Kind wurde er auch Gate mouth („Scheunentor-Mund“) genannt. Eine weitere Variante seiner Spitznamen in der Frühzeit war Dippermouth (etwa „Schöpflöffel-Mund“). Dieser Name inspirierte ihn zu dem Titel Dippermouth Blues.

Seinen Vornamen Louis pflegte er englisch mit hörbarem s auszusprechen (wie Lewis), und nicht französisch.

Diskografische Hinweise

• Hot Fives & Sevens (JSP, 1925–1930) bzw. The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings (Columbia/Legacy. 1925–1929) (4-CD set)
• The Early Years (1925–1931, mit Hot Seven und Hot Five)
• Satchmo at Symphony Hall (GRP, 1947)
• Louis Armstrong Plays W.C. Handy (Columbia, 1954)
• Ella and Louis (Verve, 1956, mit Ella Fitzgerald)
• Hello Dolly! (Kapp, 1964)
• What a Wonderful World (Bluebird, 1970)
• Louis Armstrong and his All-Stars: Satchmo Live in Berlin Friedrichstadtpalast: The Legendary Berlin Concert. (Jazzpoint Records, 2000)^[7]

Filmografie

Louis Armstrong wirkte in etwa 80 Filmen als Akteur oder mit seiner Musik zu Lebzeiten mit.^[8]

Ehrungen (Auswahl)

Die folgende – noch sehr unvollständige – Übersicht gibt einen Überblick über die Louis Armstrong zu Teil gewordenen Ehrungen vor und nach seinem Tod.

Schriften

• Louis Armstrong: Swing That Music. Longmans, Green and Co., New York 1936. Neuauflage: Da Capo Press 1993, ISBN 0-306-80544-8.
• Louis Armstrong: Mein Leben in New Orleans (Satchmo – My Life in New Orleans). Diogenes-Verlag, Zürich 1985, ISBN 3-257-20359-4.

Literatur

• Gene H. Anderson: The Original Hot Five Recordings of Louis Armstrong (= Cms Sourcebooks in American Music) Pendragon Press 2007, ISBN 978-1-57647-120-3.
• Joachim-Ernst Berendt, Günther Huesmann: Das Jazzbuch. 7. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-596-15964-4.
• Laurence Bergreen: Louis Armstrong: An Extravagant Life. Broadway Books, 1998, 0-7679-0156-8.
• Thomas Brothers: Louis Armstrong’s New Orleans. Norton, New York 2007, ISBN 978-0-393-33001-4.
• Stephen Brower: Satchmo. The Wonderful World and Art of Louis Armstrong. Abrams. New York 2009, ISBN 978-0-8109-9528-4.
• Michael Cogswell: Louis Armstrong. The Offstage Story of Satchmo. Collectors Press, Portland OR 2003, ISBN 1-888054-81-6.
• James Lincoln Collier: Louis Armstrong. Von New Orleans bis zur Carnegie Hall (Louis Armstrong). Econ, München 2000, ISBN 3-612-26716-7 (speziell darin: Hans-Jochen Mundt: Louis-Armstrong-Diskographie, S. 418–455; für den Sammler und Liebhaber sehr zu empfehlen, da umfassendes, alphabetisches Titelverzeichnis anbei).
• Anne Faber: Louis Armstrong. Dressler Verlag. Hamburg 1977, ISBN 3-7915-5005-5.
• Gary Giddins: Satchmo. Louis Armstrong, sein Leben und seine Zeit (Satchmo). Belser Verlag, Stuttgart 1991, ISBN 3-7630-9047-9.
• Robert Goffin: Horn Of Plenty. Greenwood Press Publishers, Westport CT 1947, ISBN 0-313-20398-9.
• Brian Harker: Louis Armstrong’s Hot Five and Hot Seven Recordings. Oxford University Press 2011, ISBN 978-0-19-538841-1 (= Oxford Studies in Recorded Jazz).
• Abbi Hübner: Louis Armstrong. Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten. Oreos-Verlag, Waakirchen 1994, ISBN 3-923657-35-8.
• Max Jones, John Chilton: Die Louis Armstrong Story (Louis. The Louis Armstrong Story 1900–1971). Herder, Freiburg i. B. 1973, ISBN 3-451-16584-8.
• Max Jones, John Chilton, Leonard Feather: Salute to Satchmo. A Melody Maker Publication, 1970, ISBN 0-901187-04-6.
• Wolfgang Knauer: Louis Armstrong. Reclam-Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-018717-3.
• Albert J. McCarthy: Louis Armstrong. Hatje. Stuttgart 1960, DNB 453124224.
• Michael Meckna: Satchmo. The Louis Armstrong Encyclopedia. Greenwood Press. Westport CT 2004, ISBN 0-313-30137-9.
• Marc H. Miller: Louis Armstrong. King of Jazz. München 1996, ISBN 3-453-09754-8.
• Brian Morton, Richard Cook: The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1000 Best Albums. Penguin Books, Kindle-Version, 2011, ISBN 978-0-14-195900-9.
• Scott Allen Nollen: Louis Armstrong: The Life, Music and Screen Career. Mcfarland & Co, 2010, ISBN 978-0-7864-4918-7.
• Ralph O’Brien: Louis Armstrong, eine Bildchronik. Sanssouci Verlag, Zürich 1960.
• Hugues Panassié: Louis Armstrong. Da Capo Press, New York 1979, ISBN 0-306-79611-2 (Nachdruck d. Ausg. New York 1971).
• Hugues Panassié: Louis Armstrong. Nouvelles Éditions Latines. Collection Jazz Panorama. Paris 1947, ISBN 2-7233-9614-2.
• Mike Pinfold: Louis Armstrong – His Life & Times. Omnibus Press, London / Sidney / Cologne 1987, ISBN 0-7119-1294-7.
• Arrigo Polillo: Jazz. Die neue Enzyklopädie. Schott, Mainz 2007, ISBN 978-3-254-08368-5.
• Ricky Riccardi: What a Wonderful World. The Magic of Louis Armstrong’s Later Years. Pantheon, ISBN 978-0-307-37844-6.
• Ricky Riccardi: Heart Full of Rhythm: The Big Band Years of Louis Armstrong
• Stephan Schulz: What a Wonderful World – Als Louis Armstrong durch den Osten tourte. Verlag Neues Leben, Berlin 2010, ISBN 978-3-355-01772-5.
• Daniel Stein: Music Is My Life: Louis Armstrong, Autobiography, and American Jazz. University of Michigan Press, Ann Arbor 2012, ISBN 978-0-472-05180-9.
• Ilse Storb: Louis Armstrong. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1989, ISBN 3-499-50443-X.
• David Stricklin: Louis Armstrong. The Soundtrack of the American Experience. Ivan R. Dee, Chicago 2010, ISBN 978-1-56663-836-4.
• Terry Teachout: Pops – A life of Louis Armstrong. Houghton Mifflin Harcourt, Boston 2009, ISBN 978-0-15-101089-9.
• Jos Willems: All of Me: The Complete Discography of Louis Armstrong. Scarecrow Press, Latham MD 2006, ISBN 0-8108-5730-8 (Studies in Jazz, No. 51).

Weblinks

Commons: Louis Armstrong – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Wikiquote: Louis Armstrong – Zitate

• Louis Armstrong bei IMDb
• Literatur von und über Louis Armstrong im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Louis Armstrong in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Louis Armstrong. In: JazzEcho. Abgerufen am 8. Juli 2021 (Biografie, Diskografie und News). 
• Hans-Jürgen Schaal: Die Botschaft Amerikas: Zum 100. Geburtstag von Louis Armstrong. In: hjs-jazz.de. 2001; abgerufen am 8. Juli 2021. 
• Louis “Satchmo” Armstrong (1901–1971). In: The Red Hot Jazz Archive, The Syncopated Times. Abgerufen am 22. Januar 2022 (englisch, Biografie und Aufnahmen). 
• Michael Telega: Louis Armstrong im Film. In: michaeltelega.de. 2017, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 5. Dezember 2019; abgerufen am 8. Juli 2021. 
• Biografie von Louis Armstrong. In: cosmopolis.ch. 1. Oktober 2000; abgerufen am 8. Juli 2021. 
• Louis Armstrong in der Datenbank Find a Grave (englisch)Vorlage:Findagrave/Wartung/Gleiche Kenner im Quelltext und in Wikidata
• Pascal Fournier, Martin Pfleiderer, Susanne Riemer, Daniel Stein: Der große „Satchmo“ – Zum 50. Todestag von Louis Armstrong. (mp3-Audio; 40,4 MB; 44:08 Minuten) In: SWR-Forum. 5. Juli 2021; abgerufen am 8. Juli 2021. 
• Pressekonferenz mit Louis Armstrong. Deutscher Fernsehfunk, 19. März 1965 (Video im ARD-Retro-Angebot der ARD Mediathek).
• Louis Armstrong bei der Syncopated Society Berlin, mit zahlreichen Notentranskriptionen

Einzelnachweise

1. ↑ Louis Armstrong, Barring Soviet Tour, Denounces Eisenhower and Gov. Faubus. In: The New York Times. 19. September 1957, abgerufen am 12. Februar 2020 (englisch). 
2. ↑ Ilse Storb: Louis Armstrong. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 2003 (4. Auflage), ISBN 3-499-50443-X, S. 85 ff.
3. ↑ Klaus Nerger: Louis Daniel Armstrong gen. Satchmo. In: knerger.de. Abgerufen am 9. Juli 2021. 
4. ↑ Joachim-Ernst Berendt, Das Jazzbuch, fortgeführt von Günther Huermann . S. Fischer, Frankfurt a. M. 2005, S. 96
5. ↑ Die Louis Armstrong'-Story, Radio 700 vom 21. Dezember 2020 Text, zitiert Joachim-Ernst Berendt in einem Fernsehinterview 1971 nach dessen Tod
6. ↑ Louis Armstrong. In: Billboard. Archiviert vom Original am 13. Juli 2015; abgerufen am 2. September 2023. 
7. ↑ Das komplette Konzert vom 22. März 1965, mit: Billy Kyle, Tyree Glenn, Eddie Shu, Arvell Shaw und Danny Barcelona. Zwei CDs mit ausführlichen Reisebeschreibungen von Karlheinz Drechsel, des Tournee-Begleiters durch die damalige DDR.
8. ↑ Klaus Stratemann, Louis Armstrong on the screen, 1996, mit detaillierter Beschreibung aller Filmbeteiligungen
9. ↑ Louis Armstrong auf dem Hollywood Walk of Fame. Abgerufen am 21. August 2017 (englisch). 
10. ↑ Grammy Award für Hello Dolly! In: allmusic.com. Abgerufen am 24. August 2017 (englisch). 
11. ↑ Floribundarose Satchmo. In: helpmefind.com. Abgerufen am 24. August 2017 (englisch). 
12. ↑ Louis Armstrong New Orleans International Airport. In: ifly.com. Abgerufen am 24. August 2017 (englisch).