Fleetwood Mac ¦ Fleetwood Mac

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LP (Album)

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GTIN: 0603497839650 Artist: Genres & Stile: ,

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Release

Veröffentlichung Fleetwood Mac:

1975

Hörbeispiel(e) Fleetwood Mac:

Fleetwood Mac auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Fleetwood Mac ist das zehnte Studioalbum der Rockgruppe Fleetwood Mac.

Geschichte

Fleetwood Mac ist das Album, das die Gruppe musikalisch zum Mainstream führte. Mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham traten zwei neue Bandmitglieder als Songwriter in das Zentrum der Band. Das Album erreichte für eine Woche die Spitze der Billboard-Charts[1] und drei ausgekoppelte Singles erreichten die Top-20.[2] Das Album verkaufte sich 4,5 Millionen Mal.

1986 wurde für das Album zum fünften Mal Platin vergeben. Insgesamt war es nach dem Charteinstieg 148 Wochen in den US-amerikanischen Albumcharts.[3] Dieser Erfolg wurde nur vom Nachfolgealbum Rumours überholt. Fleetwood Mac etablierte sich mit diesem Album als eine der herausragendsten Mainstreamrockbands der 1970er Jahre. Das Fachmagazin Rolling Stone wählte das Album auf den 183. Platz der 500 besten Alben aller Zeiten.

Titelliste

  1. Monday Morning (Buckingham) – 2:48
  2. Warm Ways (C. McVie) – 3:54
  3. Blue Letter (R. Curtis, M. Curtis) – 2:41
  4. Rhiannon (Nicks) – 4:11
  5. Over My Head (C. McVie) – 3:38
  6. Crystal (Nicks) – 5:14
  7. Say You Love Me (C. McVie) – 4:11
  8. Landslide (Nicks) – 3:19
  9. World Turning (Buckingham, C. McVie) – 4:25
  10. Sugar Daddy (C. McVie) – 4:10
  11. I’m So Afraid (Buckingham) – 4:22

Bonustracks

Auf der 2004 erschienenen erweiterten CD von Fleetwood Mac sind folgende Bonustracks enthalten:

  1. Jam #2 (Buckingham, C. McVie, J. McVie, Fleetwood) – 5:41
  2. Say You Love Me [Singleversion] (C. McVie) – 4:03
  3. Rhiannon (Will You Ever Win) [single version] (Nicks) – 3:48
  4. Over My Head [Singleversion] (C. McVie) – 3:09
  5. Blue Letter [Singleversion] (R. Curtis, M. Curtis) – 2:42

Deluxe-Edition

Im Januar 2018 erschien eine Deluxe-Edition des Albums. Diese enthält auf 3 CDs das remasterte Originalalbum, alternative Versionen, Single-Remixe und einen Konzertmitschnitt von 1975 sowie eine 5.1 Surround-Abmischung des Albums auf DVD und eine remasterte Schallplatte.

Rhiannon

Rhiannon war der erste Song, den Stevie Nicks mit in die Band brachte. Sie hatte ihn bereits vor der Zeit mit Fleetwood Mac geschrieben. Der Song wurde 1976 in den USA als Single veröffentlicht und erreichte den 11. Platz der Charts.[2] Die Singleversion ist allerdings ein Re-Mix und nicht identisch mit der Version auf dem Album. Erst mit der CD-Veröffentlichung kam diese Version als Bonus hinzu.

Der Name der walisischen Gottheit Rhiannon stammt aus dem Roman Triad der US-amerikanischen Autorin Mary Leader. Stevie Nicks las den Roman auf einem längeren Flug und ihr gefiel der Name, so dass sie beschloss, einen Song über ein Mädchen zu schreiben, das Rhiannon heißt.

Der Country-Sänger Waylon Jennings coverte den Song 1985 für sein Album Turn the Page. Im Jahr 2000 coverte ihn die Punkband Zeke für deren Album Dirty Sanchez. Der Rolling Stone wählte das Lied auf den 488. Platz der Liste der 500 besten Songs aller Zeiten.[4]

Over My Head

Christine McVie schrieb den Song Over My Head, der der erste Hit von Fleetwood Mac in den USA wurde. Die Single erreichte den 20. Platz der Singlecharts[2] und errichtete das Fundament für einen erfolgreichen Verkauf des Albums.

Landslide

Stevie Nicks schrieb diesen Song bereits 1974 während eines Aufenthaltes in Aspen, Colorado.

Landslide wurde vielfach gecovert. The Smashing Pumpkins spielte den Song in den 1990er Jahren ein. Tori Amos spielte den Titel live auf Konzerten, und so entstand im Januar 1996 eine Liveaufnahme. 2002 coverten die Dixie Chicks den Song für deren Album Home. John Frusciante, der Gitarrist der Red Hot Chili Peppers, spielte den Song während seiner Solokonzerte.

Einzelnachweise

  1. Fleetwood Mac bei AllMusic (englisch)
  2. a b c Fleetwood Mac bei AllMusic (englisch)
  3. superseventies.com
  4. The RS 500 Greatest Songs of All Time. (Memento vom 22. Juni 2008 im Internet Archive) rollingstone.com

Artist(s)

Veröffentlichungen von Fleetwood Mac die im OTRS erhältlich sind/waren:

Mirage ¦ The Best Of Peter Green's Fleetwood Mac ¦ Before The Beginning / Vol 2: Live & Demo Sessions 1970 ¦ Fleetwood Mac: 1973 To 1974 ¦ Then Play On ¦ Tusk ¦ Before The Beginning: 1968-1970 Live & Demo Sessions ¦ Rumours ¦ Fleetwood Mac ¦ 50 Years - Don't Stop ¦ Rumours Live

Fleetwood Mac auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Fleetwood Mac war eine multinationale Rockband. Ursprünglich als rein britische Bluesband 1967 gegründet, entwickelte sie sich nach vielen Besetzungswechseln ab Mitte der 1970er Jahre zu einer der international erfolgreichsten Rockbands. Ihr 1977 erschienenes Album Rumours gehört zu den meistverkauften Alben der Musikgeschichte.

Geschichte

Frühe Jahre 1967–1970

Die Zeit als British-Blues-Band

Peter Green hatte sich ab 1966 als Nachfolger von Eric Clapton bei John Mayalls Bluesbreakers einen Namen als bedeutender Blues-Gitarrist gemacht, als er 1967 bei Mayall ausstieg und eine eigene Band zusammenstellte. Mit dem Schlagzeuger Mick Fleetwood und dem Bassisten Bob Brunning – beide ebenfalls ehemalige Mitglieder von John Mayalls Bluesbreakers – gründete er 1967 die Band Peter Green’s Fleetwood Mac,[1] benannt nach Mick Fleetwood und dem zu dieser Zeit schon von Green miteinbezogenen John McVie. Später wurde die Gruppe meist nur noch Fleetwood Mac genannt. Kurze Zeit später wurde auch der Elmore-James-Bewunderer Jeremy Spencer (Gitarre, Gesang, Klavier) festes Mitglied der Band. Er spielte dort die markante Slide-Gitarre, sang die Hauptstimme beim Covern einiger Stücke von Elmore James (bspw. Shake Your Moneymaker) und trug auch mit eigenen Kompositionen wie My Heart Beat Like a Hammer zur ersten, kommerziell bereits erfolgreichen LP der Band bei, Peter Green’s Fleetwood Mac, die im Februar 1968 erschien. Mit beiden Songs konnte sich die Band in Fernsehshows einem größeren Publikum bekanntmachen.[2]

Die Band hatte ihren ersten erfolgreichen öffentlichen Auftritt beim Windsor Jazz and Blues Festival im August 1967. Nach einer Live-Einspielung (Live at The Marquee 1967, Peter Green, Mick Fleetwood, Bob Brunning und Jeremy Spencer) und der Studio-Einspielung Long Grey Mare (Peter Green, Mick Fleetwood, Bob Brunning) verließ Bob Brunning die Band im selben Jahr und wurde durch John McVie ersetzt, der noch als Bass-Gitarrist mit Mick Taylor als Mitglied der Bluesbreakers bei John Mayall spielte. Das Nachfolgealbum Mr. Wonderful, das im September 1968 erschien, war noch ganz geprägt vom British Blues und enthielt wiederum Songs, die Peter Green als Gitarrist und Sänger präsentierten, und andere, bei den Jeremy Spencer mit Gesang und Slide-Gitarre im Elmore-James-Stil in den Vordergrund trat (bspw. mit dem Elmore-James-Stück Dust My Broom). Ähnliche Stücke enthielt auch das Kompilationsalbum The Pious Bird of Good Omen vom August 1969.

Mit dem erst 18-jährigen Danny Kirwan kam dann 1968 ein dritter Gitarrist (und Sänger) in die Band, der auch die Band stilistisch prägte. Peter Green suchte Entlastung, da der Erfolg der Band allein auf seinen Schultern lastete und Jeremy Spencer ihn kompositorisch nicht unterstützen konnte.[1] Im September 1969 wurde in Chicago das Doppelalbum Fleetwood Mac in Chicago in Form von Sessionaufnahmen (Blues Jam at Chess) zusammen mit einigen bekannten afroamerikanischen Bluesmusikern wie Otis Spann, Buddy Guy und Willie Dixon sowie Walter „Shakey“ Horton eingespielt und im Dezember desselben Jahres herausgebracht.

Single-Erfolge, allmähliche Abkehr vom Blues

Zwischendurch veröffentlichte die Band mehrere sehr erfolgreiche Singles, die sich immer weiter vom Blues entfernten:

  • Black Magic Woman (Februar 1968) – ein Stück, das weltweit durch Santana ein großer Erfolg wurde.
  • Need Your Love So Bad (August 1968) – ein bluesartige Ballade, bei der auch Streicher eingesetzt wurden.
  • Albatross (November 1968), ein gitarrenbetontes Instrumentalstück von Peter Green, wurde der erste Nummer-eins-Hit der Gruppe.
  • Man of the World (Januar 1969), eine Art Selbstbeschreibung der inneren Nöte von Peter Green und ein Nummer-zwei-Hit in England.
  • Oh Well (September 1969), als Kurzfassung der Version vom Album Then Play On, war als weiterer Nummer-eins-Hit ebenfalls eine erfolgreiche Single[3]
  • The Green Manalishi (With the Two-Prong Crown) (Mai 1970)

Mit dem Album Then Play On – das letzte mit Peter Green – vom September 1969 löste sich die Band schließlich vom Blues und ging mehr in Richtung des progressiven Rock und balladenartiger Rockmusik. Jeremy Spencer hatte an diesem Album nur noch einen geringen Anteil.

Ausstieg von Peter Green und Jeremy Spencer 1971

1969 verkaufte Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Jedoch brachte der Überdruss an den Funktionsweisen des modernen Musikbusiness und der Medien Peter Green dazu, sein Tun und seine beachtlichen Einnahmen in Frage zu stellen. Greens Vorschlag, die Tantiemen karitativ einzusetzen, lehnten die anderen Bandmitglieder ab.[1] Durch hohen Konsum von LSD und anderen Drogen wurde Green zunehmend fahrig und unzuverlässig. Am Ende einer noch erfolgreichen Tournee durch Europa im März 1970[4] oder 1971 verschwand er mit der Highfish-Kommune von Rainer Langhans und Uschi Obermaier im Schloss Kronwinkl.[5][6][7] Green stieg danach aus der Band aus, gab die Musik auf, wurde drogenabhängig und suchte sein Heil in religiösen Erfahrungen. In dieser Phase persönlicher Verwirrungen und möglicherweise auch aufgrund exzessiven Drogenmissbrauchs wurde bei ihm Schizophrenie diagnostiziert.[8] Er zog sich für einige Jahre komplett aus dem Musikgeschäft zurück und verkaufte seine bekannte Gibson-Les-Paul-Gitarre für einen relativ geringen Preis an seinen Freund und Bewunderer Gary Moore.[9]

Auch Jeremy Spencer verließ 1971 auf einer USA-Tour unvermittelt die Band, indem er einfach verschwand und Mitglied der Sekte Children of God wurde. Peter Green stand als Ersatz für Jeremy Spencer dann noch einmal mit Fleetwood Mac auf der Bühne.[10] Danny Kirwan wurde 1972 aufgrund seiner Alkoholsucht und anderer psychischer Probleme aus der Band entlassen und rutschte später in eine jahrelange Obdachlosigkeit ab.[11] Die Band brachte mit der LP Future Games bereits 1971 in den USA ein Werk heraus, das ohne Peter Green und Jeremy Spencer entstanden war. Neue Mitwirkende in der Band waren Christine McVie und Bob Welch. Die LP repräsentiert den Übergang zu den „neuen“ Fleetwood Mac.

Fleetwood Mac als Pop-Rock-Band

Nach dem Weggang von Peter Green 1970 trat die Bluesorientierung der Band stark in den Hintergrund; die Musik entwickelte sich hin zur Mainstream-Rock- und Popmusik. Die Band durchlebte etliche Personalwechsel. Mitglieder wurden die frühere Chicken-Shack-Sängerin Christine McVie, die John McVie noch zu Macs Blues-Zeiten in England geheiratet hatte, sowie die Gitarristen Bob Welch und Bob Weston. Weston wurde 1973 entlassen, weil er eine Affäre mit Mick Fleetwoods Frau begonnen hatte. 1974 verließ auch Bob Welch die Band wieder, und als neuer Gitarrist wurde Lindsey Buckingham engagiert. Er brachte seine Freundin Stevie Nicks als Sängerin und Komponistin mit. Das Paar hatte zuvor unter dem Namen Buckingham Nicks bereits ein gemeinsames Album veröffentlicht.

1975 erschien das Album Fleetwood Mac, das sich sehr gut verkaufte. 1977 folgte Rumours, das allein in den USA mehr als 19 Millionen Mal verkauft wurde. Es ist eines der erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte. Rumours gilt als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Entstehung unter anderem zum Bruch zwischen dem alkoholkranken John McVie und seiner Frau Christine auf der einen Seite kam und Stevie Nicks sich von ihrem damaligen Freund Lindsey Buckingham trennte – einem Gerücht zufolge zugunsten von Mick Fleetwood, wie dieser später selbst in Interviews bestätigte.[12][13] Die Texte mehrerer Songs des Albums entstanden vor dem Hintergrund der persönlichen Krisen der Musiker. 1979 erschien das im Heimstudio aufgenommene Album Tusk, auf dem die Band mit reduzierten Arrangements countrylastige Balladen und Rock’n’Roll-Songs veröffentlichte. Tusk ist bis heute bei Kritikern sehr geschätzt, obwohl es kommerziell weniger erfolgreich war als sein Vorgänger. Die amerikanische Indierock-Band Camper Van Beethoven coverte sogar das ganze Album.

Obwohl Buckingham, Nicks und Christine McVie fortan auch Solokarrieren verfolgten, blieb die Bandbesetzung zunächst bestehen. Nach dem 1982 veröffentlichten Album Mirage folgte 1987 Tango in the Night, das sich fast so gut verkaufte wie Rumours und von dem sechs Singles ausgekoppelt wurden. Vor der sich anschließenden Tour verließ Buckingham die Band. Billy Burnette und Rick Vito kamen als Gitarristen dazu.

In den 1990er Jahren gab es einige Wiedervereinigungen der Besetzung Buckingham/Nicks/McVie(s)/Fleetwood, die z. B. den Song Don't Stop einspielte, der von Bill Clinton zur Hymne seines Wahlkampfes gemacht wurde. Die letzte fand 1997 statt; es handelte sich um ein Reunion-Konzert in Burbank, Kalifornien, das von der Warner Music Group als Muttergesellschaft des aktuellen Labels der Band organisiert wurde, sowie eine anschließende Tournee durch Nordamerika. Diese Konzerte waren die letzten offiziellen Konzerte der Band zusammen mit Christine McVie bis zum Herbst 2014. 1998 erfolgte die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame.[14]

2002 fanden sich John McVie, Fleetwood, Buckingham und Nicks wieder gemeinsam im Studio ein und nahmen das im April 2003 erschienene Album Say You Will auf. Es folgte eine Tournee durch Europa und die USA. Der Song Peacekeeper, die erste Single-Auskopplung, erschien dabei in zwei verschiedenen Versionen: Auf dem Album, bei Konzerten und auf den europäischen Singles lautet eine Textzeile … take no prisoners, only kill, während dies auf der US-Single in … take no prisoners, break their will geändert wurde. Ab 2009 tourte die Band in der Besetzung Mick Fleetwood, John McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham mit der „Unleashed“-Tournee. Erste Songs eines angekündigten Studioalbums wurden auf der 2013er Tour gespielt, darunter Without You, das bereits 1974 komponiert, aber nie veröffentlicht worden war. Nachdem sie im Herbst 2013 bereits zweimal bei Fleetwood-Mac-Auftritten als Gast dabei gewesen war, wurde Anfang 2014 bekanntgegeben, dass Christine McVie wieder der Band beigetreten war.[15]

In der klassischen Besetzung mit Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham und Stevie Nicks begann die Band im September 2014 eine Nordamerika-Tournee. Im Juni 2015 trat die Band als Headliner beim Isle of Wight Festival auf.[16][17] Im April 2018 wurde bekannt, dass Lindsey Buckingham die Gruppe wegen Streitigkeiten über eine geplante Tournee verlassen habe. Buckingham selbst gab später an, Nicks habe erklärt, wenn er nicht die Gruppe verlassen sollte, werde sie es tun. An seiner Stelle traten Mike Campbell und Neil Finn in die Band ein und gingen mit den übrigen Musikern auf Welttournee.[18] Im September 2020 erlangte der Song Dreams durch ein auf TikTok veröffentlichtes Video erneut Popularität.[19] Christine McVie starb am 30. November 2022 im Alter von 79 Jahren.

Steve Nicks sagte in einem Interview im Magazin Mojo, dass sie nach dem Tod von Christine McVie keinerlei Chance sähe, Fleetwood Mac wieder zusammenzubringen.[20][21]

Besetzung

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[22]Template:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1968Peter Green’s Fleetwood MacUK4
(37 Wo.)UK
US198
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Februar 1968
Mr. WonderfulUK10
(11 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. August 1968
1969Then Play OnDE90
(1 Wo.)DE
UK6
(11 Wo.)UK
US109
(22 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. September 1969
1970Kiln HouseUK39
(2 Wo.)UK
US69
(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. September 1970
1971Future GamesUS91
Gold
Gold

(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. September 1971
Verkäufe: + 500.000
1972Bare TreesUS70
Platin
Platin

(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: März 1972
Verkäufe: + 1.000.000
1973PenguinUS49
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: März 1973
Mystery to MeUS67
Gold
Gold

(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. Oktober 1973
Verkäufe: + 500.000
1974Heroes Are Hard to FindUS34
(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. September 1974
1975Fleetwood MacDE47
(1 Wo.)DE
UK23
Gold
Gold

(19 Wo.)UK
US1
Siebenfachplatin
×7
Siebenfachplatin

(168 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 11. Juli 1975
Verkäufe: + 7.550.000
RS #183
1977RumoursDE5
Fünffachgold
×5
Fünffachgold

(118 Wo.)DE
AT15
(43 Wo.)AT
CH17
(12 Wo.)CH
UK1
14-fach-Platin
×14
14-fach-Platin

(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufigUK
US1
Doppeldiamant + Platin
×2
Doppeldiamant + Platin
Doppeldiamant + Platin

(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufigUS
Erstveröffentlichung: 4. Februar 1977
Verkäufe: + 40.000.000[23]
RS #25; Grammy 1979 / Grammy Hall of Fame[24]
Charteinstieg in CH erst 2013
1979TuskDE3
Gold
Gold

(48 Wo.)DE
AT4
(4 Mt.)AT
UK1
Platin
Platin

(27 Wo.)UK
US4
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(37 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 12. Oktober 1979
Verkäufe: + 2.950.000
1982MirageDE12
Gold
Gold

(28 Wo.)DE
CH91
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UK5
Platin
Platin

(39 Wo.)UK
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Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(45 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. Juni 1982
Verkäufe: + 2.850.000
Charteinstieg in CH erst 2016
1987Tango in the NightDE2
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(78 Wo.)DE
AT23
(½ Mt.)AT
CH7
(22 Wo.)CH
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Achtfachplatin
×8
Achtfachplatin

(123 Wo.)UK
US7
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(57 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. April 1987
Verkäufe: + 7.550.000
1990Behind the MaskDE4
Gold
Gold

(24 Wo.)DE
AT19
(7 Wo.)AT
CH9
(12 Wo.)CH
UK1
Platin
Platin

(21 Wo.)UK
US18
Gold
Gold

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. April 1990
Verkäufe: + 1.160.000
1995TimeDE92
(3 Wo.)DE
UK47
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 10. Oktober 1995
2003Say You WillDE10
(12 Wo.)DE
CH51
(5 Wo.)CH
UK6
Gold
Gold

(8 Wo.)UK
US3
Gold
Gold

(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. April 2003
Verkäufe: + 657.500

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Galerie

Literatur

  • Mick Fleetwood, Stephen Davis: Mein Leben mit Fleetwood Mac. Moewig, Rastatt 1991, ISBN 3-8118-3075-9.
Commons: Fleetwood Mac – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. a b c Peter Green
  2. Fleetwood Mac "My heart beat like a hammer" In: YouTube, 22. September 2008.
  3. Vgl. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3-87252-249-3, S. 40–45 (Oh Well).
  4. Jim Farber: 'It's not what you think': behind the star-studded life of a rock star's wife. In: The Guardian. 30. März 2020, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 29. Dezember 2023]).
  5. Rainer Langhans - Das Buch. Abgerufen am 17. Dezember 2023.
  6. Meine Autobiografie: Rainer Langhans. Abgerufen am 17. Dezember 2023.
  7. Peter Green - The Munich LSD Party Incident. Abgerufen am 17. Dezember 2023 (deutsch).
  8. Dave Swanson: When Peter Green Was Arrested for Pulling Gun on His Accountant. In: ultimateclassicrock.com, 26. Januar 2016 (englisch).
  9. Christopher Scapelliti: The Deep Secret Behind Peter Green's “Magic” 1959 Les Paul Tone. In: guitarworld.com, 29. Oktober 2018 (englisch).
  10. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3-87252-249-3, S. 41.
  11. Random Videos1987: Fleetwood Mac Biography. 24. November 2017, abgerufen am 12. Juni 2018.
  12. Jordan Runtagh: Fleetwood Mac’s ‘Rumours’: 10 Things You Didn’t Know. In: Rolling Stone, 3. Februar 2017.
  13. unter anderem auf der DVD The Mick Fleetwood Story
  14. Rock and Roll Hall of Fame Fleetwood Mac in der Rock and Roll Hall of Fame
  15. Keith Caulfield: Christine McVie Rejoins Fleetwood Mac. In: Billboard, 13. Januar 2014 (englisch)
  16. Patrick Smith: Isle of Wight Festival 2015: Fleetwood Mac, Paolo Nutini, review: ‚the best Isle of Wight in years‘ In: The Telegraph, 14. Juni 2015 (englisch).
  17. Tim Jonze: Fleetwood Mac to headline Isle of Wight festival 2015 In: The Guardian, 1. Dezember 2014 (englisch).
  18. Fleetwood Mac trennt sich von Gitarrist Buckingham. In: Kurier. 10. April 2018, abgerufen am 10. April 2018.
  19. Franziska Schmock: Nach TikTok Video 43 Jahre alter Song schafft es wieder in die Charts. In: Stuttgarter Nachrichten. 16. Oktober 2020, abgerufen am 21. November 2020.
  20. Ralf Niemczyk: Fleetwood Mac: Es gibt keinen Weg mehr zurück. In: Rolling Stone. 18. Juni 2024, abgerufen am 18. Juni 2024 (deutsch).
  21. Bob Mehr: Stevie Nicks: “Without Christine there is no chance of putting Fleetwood Mac back together.” In: mojo4music.com. 18. Juni 2024, abgerufen am 18. Juni 2024 (englisch).
  22. Chartquellen: DE AT CH UK US
  23. Fleetwood Mac Expanding 'Rumours' for 35th Anniversary. In: RollingStone. 12. Dezember 2012, abgerufen am 9. Dezember 2016 (englisch).
  24. Grammy Hall of Fame (Memento vom 19. Februar 2011 im Internet Archive)

Same album, but different version(s)...

Fleetwood Mac ¦ Fleetwood Mac
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