Gorillaz ¦ Cracker Island

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CD (Album, Digisleeve)

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GTIN: 5054197213212 Artist: Genres & Stile: , , , ,

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Veröffentlichung Cracker Island:

2023

Hörbeispiel(e) Cracker Island:

Cracker Island auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Cracker Island is the eighth studio album by the British virtual band Gorillaz. It was released on 24 February 2023 via Parlophone and Warner Records. It features collaborations with Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny, Bootie Brown and Beck. A deluxe edition was released with additional tracks featuring De La Soul, MC Bin Laden, Del the Funky Homosapien and Dawn Penn.

Cracker Island received mostly positive reviews. It debuted at number one on the UK Albums Chart and number three on the US Billboard 200, making it the first Gorillaz album to reach number one in the UK since Demon Days (2005). It reached the top 10 in 19 countries.

Background

The majority of the work on the album began in 2021. "Tormenta", a song made in collaboration with Bad Bunny, was the first completed. It was originally intended to be the lead single for the second season of the web series Song Machine, before the project was shelved in favour of a traditional studio album (as was "New Gold", which would become the album's second single).[5][6] According to Damon Albarn, co-creator of the Gorillaz, the new album was already completed in May 2022.[7] American record producer, multi-instrumentalist and songwriter Greg Kurstin served as the main producer for the record, alongside British music producer Remi Kabaka Jr.[8] The song "Baby Queen" was inspired by a 1997 meeting that Albarn had with Princess Siribha Chudabhorn at a Blur concert in Bangkok.[9]

Promotion

Five singles were released from the album. Gorillaz released the first single, "Cracker Island" (featuring bassist Thundercat), on 22 June 2022.[10] Along with this release, Gorillaz announced that the band would be following up the Meanwhile EP with a full new album. The name was announced as Cracker Island, with its release date, artwork and tracklist being revealed on 31 August, alongside the release of the second single, "New Gold" (featuring Tame Impala and Bootie Brown).[11][12] The third single, "Baby Queen", was released on the FIFA 23 soundtrack on 30 September, after being leaked earlier that month;[13] it was officially released as a single on 4 November.[14] The fourth single, "Skinny Ape", was released on 8 December, alongside the announcement of two virtual shows in Times Square and Piccadilly Circus on 17 and 18 December, respectively.[15] The fifth single, "Silent Running" (featuring Adeleye Omotayo), was released on 27 January 2023, with a music video released on 8 February.[16][17]

A deluxe edition of the album was released on 27 February featuring an additional five tracks: "Captain Chicken" featuring Del the Funky Homosapien (who collaborated with the band on their first album), "Controllah" featuring MC Bin Laden, "Crocadillaz" featuring De La Soul (with the late Trugoy the Dove)[18] and Dawn Penn, a 2D Piano Version of "Silent Running" featuring Adeleye Omotayo, and a Dom Dolla remix of "New Gold" featuring Tame Impala and Bootie Brown.[19][20]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
AnyDecentMusic?7.1/10[21]
Metacritic80/100[22]
Review scores
SourceRating
AllMusic[3]
Clash8/10[23]
DIY[24]
Exclaim!7/10[25]
The Guardian[2]
The Independent[4]
NME[26]
Pitchfork6.5/10[27]
PopMatters9/10[28]
Slant Magazine[29]

Cracker Island received generally positive reviews from critics upon its release. On Metacritic, which assigns a normalised rating out of 100 to reviews from professional publications, the release received an average score of 80, based on 23 reviews, indicating generally favourable reviews.[22] Aggregator AnyDecentMusic? gave the album a 7.1 out of 10, based on their assessment of the critical consensus.[21]

Reviewing the album for AllMusic, Stephen Thomas Erlewine called it "less an exploration of new sonic territory so much as it is a reaffirmation of his strengths" and felt that "there's a clean, efficient energy propelling Cracker Island that gives the album a fresh pulse."[3] Writing for Clash, Emma Harrison claimed hat, "this ten track album from Gorillaz is more akin to a sprint as opposed to a marathon on the virtual virtuosos’ eighth studio album," and felt that, "despite its diminutive length, ‘Cracker Island’ packs one hell of a punch and spans genres far and wide."[23] In DIY, Lisa Wright declared the album "very much a set piece that prioritises concept and narrative, resulting in one of Gorillaz's most restrained, contemplative releases yet - one that will perhaps appeal to fans of Albarn's solo work more than devotees of his monkeys' more genre-hopping forays."[24]

In a more mixed assessment from Pitchfork, Ben Cardew said the album "walks a very thin line between playing to the band's strengths and relying too heavily on old tricks".[27] Paul Attard was also critical in the review for Slant Magazine: "When left to his own devices (and stripped of his usual slew of Tumblr-approved guests), Albarn engineers some of Cracker Island's most stand-out material, albeit ones that still vary greatly in quality. Songs like the Greg Kurstin-produced 'Tarantula' and 'Skinny Ape,' while still containing some unnecessary passages (most conspicuously the latter's ska breakdown), are comparatively barebones and cleanly produced. Even better is 'Baby Queen,' a gorgeous piece of dream-pop that cuts back on Albarn's worst theatrical tendencies."[29]

Track listing

All tracks are written by Damon Albarn and Greg Kurstin and produced by Greg Kurstin and Gorillaz, except where noted

Cracker Island – Standard edition
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
1."Cracker Island" (featuring Thundercat)
3:33
2."Oil" (featuring Stevie Nicks) 
  • Kurstin
  • Gorillaz
  • Kabaka
3:50
3."The Tired Influencer"  3:31
4."Silent Running" (featuring Adeleye Omotayo)  4:26
5."New Gold" (featuring Tame Impala and Bootie Brown)
  • Kurstin
  • Gorillaz
  • Parker
3:35
6."Baby Queen" 
  • Kurstin
  • Gorillaz
  • Kabaka
3:40
7."Tarantula"  3:31
8."Tormenta" (featuring Bad Bunny)
3:13
9."Skinny Ape"  4:41
10."Possession Island" (featuring Beck)
 3:26
Total length:37:26
Cracker Island– Japanese edition - Bonus track
No.TitleLength
11."Crocadillaz" (featuring De La Soul and Dawn Penn)2:42
Total length:39:58
Cracker Island– Deluxe edition
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
11."Captain Chicken" (featuring Del The Funky Homosapien)  1:51
12."Controllah" (featuring MC Bin Laden)  2:30
13."Crocadillaz" (featuring De La Soul and Dawn Penn)  2:33
14."Silent Running (2D Piano Version)" (featuring Adeleye Omotayo)  4:23
15."New Gold (Dom Dolla Remix)" (featuring Tame Impala and Bootie Brown)
  • Kurstin
  • Gorillaz
  • Parker
4:34
Total length:53:21

On vinyl releases, "Tarantula" is placed as the fourth track, between "The Tired Influencer" and "Silent Running".

Personnel

Credits adapted from the liner notes.

Musicians

  • Damon Albarn – vocals (all tracks), synthesisers (tracks 1–7, 9–10), electric guitar (tracks 2, 9), piano (tracks 3–4, 7, 10), bass, keyboards (track 8), acoustic guitar (track 9), Mellotron (track 10)
  • Greg Kurstin – keyboards (tracks 1–9), synthesisers (tracks 1–7, 9–10), drums (tracks 1–4, 6–7, 9), percussion (tracks 1–3, 5–7, 9), bass (tracks 2–7, 10), electric guitars (tracks 3–4, 6–7, 10), piano (tracks 3–4, 6), marimba (track 3), guitars (track 5), vibraphone (tracks 6, 10), congas (track 7), Mellotron, acoustic guitar, pump organ (track 10)
  • Thundercat – vocals, bass (track 1)
  • Stevie Nicks – vocals (track 2)
  • Adeleye Omotayo – vocals (track 4)
  • Tame Impala – vocals, synthesisers, bass, guitar, drums, Wurlitzer (track 5)
  • Bootie Brown – vocals (track 5)
  • Bad Bunny – vocals, keyboards, percussion (track 8)
  • Remi Kabaka Jr. – drum programming, percussion (track 8)
  • Tainy – drum programming (track 8)
  • Beck – vocals (track 10)

Technical

  • Damon Albarn – production
  • Greg Kurstin – engineering (all tracks), production (tracks 1–7, 9–10)
  • Remi Kabaka Jr. – production (tracks 1–2, 6, 8)
  • Kevin Parker – production, engineering (track 5)
  • Tainy – production (track 8)
  • Samuel Egglenton – engineering
  • Julian Burg – engineering
  • Matt Tuggle – engineering
  • Henri Davies – engineering (tracks 2–3, 6, 10)
  • Joel Workman – engineering (track 2)
  • David Reitzas – engineering (track 5)
  • Federico Fogolia – engineering (track 5)
  • Tim Visser – engineering (track 8)
  • Mark "Spike" Stentmixing
  • Matt Wolach – mixing assistance
  • Stephen Sedgwick – mixing assistance (track 8)
  • Randy Merrillmastering

Artwork

Charts

References

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Artist(s)

Veröffentlichungen von Gorillaz die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Singles Collection 2001-2011 ¦ Gorillaz ¦ Humanz ¦ Cracker Island ¦ Plastic Beach

Gorillaz auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Logovariante vom Album Gorillaz

Gorillaz ist eine virtuelle britische Band, die aus den vier Comicfiguren 2D (Leadgesang und Keyboard), Murdoc Niccals (E-Bass), Noodle (Leadgitarre und Hintergrundgesang) und Russel Hobbs (Schlagzeug und Perkussion) besteht. Sie wurde 1998 von Damon Albarn, dem Sänger der britischen Gruppe Blur, und Jamie Hewlett, dem Zeichner und Co-Autor des Comics Tank Girl, erschaffen.

Die Band wird nicht durch einen Kreis realer Personen repräsentiert, vielmehr arbeiten Albarn und Hewlett mit einer wechselnden Gruppe von Musikern und Produzenten zusammen, sodass es zu den einzelnen Band-Mitgliedern kein reales Alter Ego gibt. Die Comicfiguren sind mit Charaktereigenschaften und ausführlichen Biografien versehen, wenngleich sie im Gegensatz zu vielen anderen „fiktiven“ Musikgruppen (wie Alvin und die Chipmunks oder The Archies) ursprünglich nicht Gegenstand eines Comics, einer TV-Zeichentrickserie oder dergleichen waren.

Das im Frühjahr 2001 veröffentlichte Debütalbum Gorillaz verkaufte sich über sieben Millionen Mal und brachte der Band einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde als „erfolgreichste virtuelle Band“. Mit dem Mitte 2005 veröffentlichten zweiten Album, Demon Days, erreichten die Gorillaz die Spitzenposition der britischen Charts, in Deutschland den zweiten Platz und den sechsten in den USA. Es verkaufte sich bis zum Jahr 2006 weltweit mehr als sechs Millionen Mal und gewann einen Grammy Award. Im Frühjahr 2010 stellte die Band mit Plastic Beach ihr drittes Studioalbum vor. Ende 2010 folgte mit The Fall das vierte Studioalbum. Nach einer fünfjährigen Schaffenspause erschien im April 2017 das fünfte Album Humanz, im Juni 2018 das sechste Album The Now Now und im Oktober 2020 das Album Song Machine – Season One: Strange Timez. Im Februar 2023 wurde das achte Studioalbum Cracker Island veröffentlicht.

Geschichte

Entstehung

Damon Albarn, 2007

Damon Albarn und Jamie Hewlett kamen auf die Idee, eine virtuelle Pop-Band zu schaffen, als sie 1998 in ihrer Londoner Wohngemeinschaft Musikfernsehen schauten. Sie ärgerten sich gemeinsam darüber, dass die Künstler auf MTV austauschbar geworden waren. Hewlett beschrieb den Zeitpunkt in einem Interview später:

“… if you watch MTV for too long, it’s a bit like hell – there’s nothing of substance there. So we got this idea for a cartoon band, something that would be a comment on that.”

„… wenn du zu lange MTV schaust, ist es ein wenig wie die Hölle – dort gibt es nichts Substanzielles. So bekamen wir diese Idee mit der Cartoon-Band, die eine Kommentierung dessen wäre.“

Jamie Hewlett[1]

Die Gruppe sollte sämtliche damals gängigen Klischees bedienen. Sie stellten sie aus vier Stereotypen zusammen, die Hewlett als Zeichentrickfiguren zu Papier brachte: einem Punk als Bandleader (2D), einem Altrocker am Bass (Murdoc), einer flippigen Asiatin an der Gitarre (Noodle) und einem gutmütigen Hünen am Schlagzeug (Russel). Albarn und Hewlett erkennen zusätzliches Potential in der ersponnenen Band: Sie können nach Belieben das Genre wechseln und dazu mit den unterschiedlichsten Gastmusikern arbeiten.[2] Für die Bandmitglieder wurden ausführliche Biografien ausgearbeitet (siehe Besetzung und fiktive Bandgeschichte) und auf der Website der Band präsentiert, noch bevor die erste Musik veröffentlicht wurde.[3]

Das erste Lied, das die Gorillaz aufnahmen, war Ghost Train.[4] Es wurde später als B-Seite der Single Rock the House und auf der Kompilation G-Sides veröffentlicht. Die ersten Musiker hinter den Gorillaz waren Albarn, Del tha Funkee Homosapien und Dan the Automator; die drei hatten zuvor für Deltron 3030 am Song Time Keeps on Slipping zusammengearbeitet.[5]

Phase Eins: Celebrity Takedown

Die erste Veröffentlichung der Gorillaz war die EP Tomorrow Comes Today aus dem Jahre 2000. Die erste Single, Clint Eastwood, kam am 5. März 2001 in die Läden. Noch im selben Monat folgte das erste Album, das den Namen der Band trägt. Hieraus wurden neben Clint Eastwood, das im selben Jahr im Werbespot des Opel Zafira verwendet wurde,[6] die Singles 19–2000, Tomorrow Comes Today und Rock the House ausgekoppelt. Auf dem Debütalbum sind Miho Hatori, Del Tha Funkee Homosapien, Tina Weymouth und Ibrahim Ferrer zu hören. Es bescherte den Gorillaz schnell kommerziellen Erfolg. In den USA erreichte es mit mehr als einer Million verkauften Tonträgern Platin-Status, weltweit wurden über sieben Millionen Exemplare abgesetzt.[7] Im Guinness-Buch der Rekorde wurden die Gorillaz daraufhin als „erfolgreichste virtuelle Band“ eingetragen.[8] Ende 2001 erschien der Song 911, eine Zusammenarbeit mit der Rap-Formation D12 (ohne Eminem) und dem Sänger Terry Hall über die Terroranschläge am 11. September 2001. Der B-Seiten-Sampler G-Sides erschien am 12. Dezember 2001 zunächst in Japan und Anfang 2002 international.

Am 20. Februar 2002 traten die Gorillaz bei der Verleihung der BRIT Awards auf. Sie wurden als dreidimensionale Animationen auf vier großen Bildschirmen gezeigt und auf der Bühne von dem Rapper Phi Life Cypher begleitet. Die Band war für sechs der Auszeichnungen nominiert, darunter in den Kategorien Beste Britische Gruppe, Bestes Britisches Album und Bester Britischer Newcomer, verließ die Veranstaltung aber mit leeren Händen.[9][10]

Im Juni 2002 erschien das Remixalbum Laika Come Home mit Neubearbeitungen der Gorillaz-Werke durch die Spacemonkeyz. Die nachfolgende Single Lil’ Dub Chefin’ enthielt ein Spacemonkeyz-Stück mit dem Titel Spacemonkeyz Theme. Im November des Jahres kam die DVD Phase One: Celebrity Take Down auf den Markt, eine Zusammenstellung von Materialien im Zusammenhang mit dem ersten Album, beispielsweise die Storyboards und Animatics zu den Musikvideos der fünf bisherigen Singles.[11]

Phase Zwei: Slowboat to Hades

De La Soul führen mit den Gorillaz auf einem Konzert in Manchester im November 2005 Feel Good Inc. auf.

Ende 2004 kündigten die Gorillaz auf ihrer Website ein neues Album an und zeigten vorab das Video zum Song Rock It online. Ein Talentwettbewerb unter dem Titel Search for a Star stellte dem Gewinner eine Kollaboration mit den Gorillaz in Aussicht. Unter dem Namen Reject False Icons[12] wurde ein virales Marketingprojekt ins Leben gerufen, das die Ikonisierung in der Popkultur kritisierte. Als erste Single aus dem neuen Album wurde Feel Good Inc. veröffentlicht, in Japan als EP, als Single-CD in Europa, Amerika und Australien. In Großbritannien, dem Heimatland der Gorillaz, stieg die Single bis auf Platz 2 der Singlecharts, in Deutschland erreichte sie Platz 8, in den USA Platz 14. Sie war für den Grammy Award 2006 in drei Kategorien, darunter Single des Jahres, nominiert und gewann den Preis in der Kategorie Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop.

Das Album Demon Days, produziert von DJ Danger Mouse, kam im Mai 2005 auf den Markt. Musikalische Unterstützung kommt von De La Soul, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Roots Manuva, MF Doom, Ike Turner, Bootie Brown von The Pharcyde, Shaun Ryder und Dennis Hopper sowie dem London Community Gospel Choir und dem Children’s Choir of San Fernandez. In Großbritannien war das Album bereits in der ersten Woche nach Veröffentlichung das meistverkaufte Album, in Deutschland kletterte es bis auf Rang 2 und in den USA auf Rang 8. Bis zum Jahr 2006 verkaufte es sich weltweit mehr als sechs Millionen Mal. Als weitere Singles wurden Dare, Dirty Harry und Kids with Guns/El Mañana ausgekoppelt, die in Deutschland und Großbritannien allesamt Chartplatzierungen erreichten.

Am 3. November 2005 traten die Gorillaz bei den MTV Europe Music Awards 2005 live auf. Mithilfe des Musion Eyeliner Systems wurden dreidimensionale computergenerierte Hologramme der Bandmitglieder auf die Bühne projiziert. Es war das erste Mal überhaupt, dass Hologramme auf einer Bühne auftraten.[13][14] Ebenfalls als Hologramme eröffneten die Gorillaz die Show zur Vergabe der Grammy Awards 2006 am 8. Februar 2006. Zusammen mit De La Soul und Madonna spielten sie ein Medley aus Feel Good Inc. und Madonnas Hit Hung up. Dabei standen die Hologramme und die Künstler aus Fleisch und Blut gemeinsam auf einer Bühne.[15] Für 2007 bis 2008 war eine Hologramm-Live-Tour der Gorillaz geplant.[14] Das Vorhaben wurde jedoch aufgrund technischer Schwierigkeiten und wegen der hohen Kosten verworfen.

Im Oktober 2006 wurden die DVD Phase Two: Slowboat to Hades und kurz darauf die offizielle Biografie Rise of the Ogre veröffentlicht. Slowboat to Hades stellt, nach dem Vorbild der Vorgänger-DVD Celebrity Takedown, Materialien zum Album Demon Days und den daraus entnommenen Singles zusammen, enthält aber auch Aufzeichnungen der Auftritte bei den MTV Europe Music Awards und den Grammys. Rise of the Ogre stellt auf rund 300 reichhaltig illustrierten Buchseiten die Lebensläufe der vier Bandmitglieder 2D, Murdoc, Noodle und Russel vor.[16] Im Februar 2008 wurde der dokumentarische Film Bananaz auf der Berlinale erstmals gezeigt. Er beleuchtet sowohl die fiktiven Figuren als auch realen Personen, die dahinter stehen.[17]

Phase Drei: Escape to Plastic Beach

Bühnenshow der Gorillaz 2010

Über längere Zeit arbeiteten Damon und Hewlett an einem neuen Gorillaz-Vorhaben unter dem Arbeitstitel Carousel, ohne dass definiert war, welche Gestalt es annehmen sollte. Angedacht waren narrative Film- und Bühnenformen, letztlich entwickelte sich daraus Plastic Beach, das dritte Studioalbum der Gorillaz.[18] Es wurde im März 2010, knapp fünf Jahre nach Demon Days veröffentlicht; vorab war im Januar 2010 die Single Stylo erschienen. Auf dem Album sind mit Snoop Dogg, Lou Reed, De La Soul, Bobby Womack, Mark E. Smith von The Fall, Gruff Rhys von Super Furry Animals sowie Mick Jones und Paul Simonon von The Clash wieder eine Reihe namhafter Künstler vertreten.[19] Plastic Beach erreichte jeweils Platz 2 in den britischen und US-amerikanischen sowie Platz 3 in den deutschen Albumcharts (Stand: April 2010).[20] Am 5. Oktober 2010 enthüllte die Band online vorab ihren neusten Song Doncamatic, welcher am 22. November im Vereinigten Königreich und kurz darauf in Deutschland erschienen ist.[21]

Das vierte Album, The Fall, wurde in einer Zeit von 32 Tagen während der Gorillaz North American Tour 2010 aufgenommen und am 25. Dezember 2010 vorgestellt. Die einzelnen Titel von The Fall sind Städten der Tour gewidmet, in denen sie aufgenommen wurden. Es handelt sich bei den Aufnahmen nicht um Livemitschnitte, sondern um Titel, die (wie es die Abbildung auf dem Cover zeigt) überwiegend in Hotelzimmern aufgenommen wurden. Zunächst war es Mitgliedern des offiziellen Fanclubs Sub Division als kostenloser Download nutzbar, von anderen konnte es, ebenfalls ohne Bezahlung, online angehört werden.[22] Am 15. April 2011 erschien es dann als reguläres Album der Band im Handel. Erstmals schaffte ein Gorillaz-Album nicht den Sprung in die Top 10 der britischen Charts, was laut Damon Albarn kein Wunder sei, da man The Fall vier Monate lang als kostenlosen Download angeboten habe. Die Idee, so Albarn, sei eine völlig andere gewesen. So werde man im Sommer 2011 eine iPad-App – basierend auf den KORG iElectribe – auf den Markt bringen mit Loops und Samples aus dem vierten Album, damit jeder User so seine eigene Version der Songs erstellen kann. Das Projekt stehe, so Albarn, unter der Leitung des Gorillaz-Toningenieurs Stephen Sedgwick und der Firma Korg.[23]

Besetzung und fiktive Bandgeschichte

Nicht-virtuelle Mitglieder

  • Damon Albarn – Gesang, Instrumente, Produktion, Songwriting
  • Jamie Hewlett – Illustrationen, Songwriting, Spezialeffekte, Videoregisseur
  • Remi Kabaka Jr. – Drumcomputer, Perkussion, Produktion

Virtuelle Mitglieder

Das Folgende ist hauptsächlich aus der Biographie Rise of the Ogre entnommen und enthält nur fiktive Informationen:

  • Murdoc Faust Niccals (* 6. Juni 1966 in Stoke-on-Trent, England als Murdoc Alphonce Niccals) ist der Bassspieler und Gründer der Band. Schon früh in seiner Kindheit zeigte er sich fasziniert vom Satanismus sowie dessen Vertretern Aleister Crowley und Anton LaVey. Seine größten musikalischen Einflüsse waren Black Sabbath und The Clash. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, eine Band zu gründen, fuhr er eines Tages 2D bei einem Überfall auf das Orgelgeschäft, in dem dieser arbeitete, mit seinem Auto um und versetzte ihn damit in einen katatonischen Zustand. Zur Betreuung des pflegebedürftigen 2D verurteilt, verursachte Murdoc kurze Zeit später einen weiteren Autounfall, der 2Ds Bewusstsein zurückbrachte. Mit der Zuversicht, eine erfolgreiche Band zu gründen, erwarb Murdoc über das Internet ein mit einer schaurigen Vergangenheit behaftetes Gebäude auf einer Hügelspitze in Essex, in dem er die Kong Studios, Gorillaz’ Aufnahmestudio, einrichtete.
  • Stuart Harold „2D“ Pot (* 23. Mai 1978 in Hertfordshire, England) ist der Sänger der Band. Er ist ein großer Fan von Zombiefilmen wie Zombie und zählt The Jam, The Clash, Wire und die Buzzcocks zu seinen größten musikalischen Einflüssen. Seit einer Kopfverletzung, wo er mit 11 Jahren vom Baum stürzte, wachsen ihm nur noch blaue Haare am Kopf. Bei den beiden Autounfällen im Alter von 19 und 20 mit Murdoc wurde jeweils ein Auge nach innen gedrückt, wodurch sie schwarz erscheinen (ein sogenanntes Hyphaema). Dafür gab Murdoc ihm den Spitznamen „2D“, was für two dents (dt. „zwei Dellen“) steht.
  • Russel Hobbs (* 3. Juni 1975 in Brooklyn, New York) ist der Schlagzeuger der Band. Bei einem Drive-by-Shooting absorbierte Russel die Seelen all seiner erschossenen Freunde, was seine Augen gänzlich weiß werden ließ. Nach vier Jahren im Koma wurde er von seinen Eltern zu seinem Schutz nach London geschickt, wo er in einem Plattengeschäft zu arbeiten begann. Eines Tages wurde Russel, der für sein umfassendes Musikwissen bekannt war, von Murdoc überfallen und in die Kong Studios entführt. Da Russel die Musik gefiel, blieb er dort. Der Geist seines besten Freundes Del entfernt sich hin und wieder aus Russels Körper und lieferte unter anderem den Rap für Clint Eastwood und Rock the House.
  • Noodle (* 31. Oktober 1990 in Osaka, Japan) ist die Gitarristin der Band. Sie erschien eines Tages in einer FedEx-Kiste vor den Toren der Kong Studios und wurde nach dem ersten Wort, das sie sagte, als sie die Kiste verließ, benannt. Sie ersetzte die eigentlich als Gitarristin vorgesehene Paula Cracker, 2Ds damalige Freundin, welche nach einem Seitensprung mit Murdoc aus der Band geworfen wurde. Wie Noodle später auf einer Reise nach Osaka erfährt, entstammt sie ursprünglich einem Kinder-Militärprogramm. Nach dessen Verbot wurde ihr Gedächtnis gelöscht und sie wurde nach England verschickt.

Tour-Mitglieder

TourMitglieder
2001–2002 (Gorillaz Live)
  • Damon Albarn – Gesang, Melodica
  • Simon Katz – Gitarre
  • Junior Dan – Bass (2001)
  • Roberto Occhipinti – Bass (2002)
  • Mike Smith – Keyboard
  • Cass Browne – Schlagzeug
  • Darren Galea – Turntables
2005–2006 (Demon Days Live)
  • Damon Albarn – Gesang, Melodica, Klavier
  • Simon Tong – Gitarre
  • Simon Jones – Rhythmusgitarre
  • Morgan Nichols – Bass
  • Mike Smith – Keyboard
  • Cass Browne – Schlagzeug
  • Karl Vanden Bossche – Perkussion
  • Darren Galea – Turntables
2010 (Escape to Plastic Beach Tour)
  • Damon Albarn – Gesang, Melodica, Klavier, Akustikgitarre
  • Jeff Wootton – Gitarre
  • Simon Tong – Gitarre
  • Mick Jones – Rhythmusgitarre
  • Paul Simonon – Bass
  • Mike Smith – Keyboard
  • Jesse Hacket – Keyboard
  • Cass Browne – Schlagzeug, Perkussion
  • Gabriel Wallace – Schlagzeug, Perkussion
2017–2018 (Humanz Tour and The Now Now Tour)
  • Damon Albarn – Gesang, Klavier, Keyboard, Melodica, Gitarre
  • Jeff Wootton – Gitarre
  • Seye Adelekan – Bass
  • Mike Smith – Keyboard
  • Jesse Hacket – Keyboard
  • Gabriel Wallace – Schlagzeug
  • Karl Vanden Bossche – E-Schlagzeug, Perkussion
2020–2021 (Song Machine Tour)
  • Damon Albarn – Gesang, Klavier, Keyboard, Melodica
  • Jeff Wootton – Gitarre
  • Seye Adelekan – Bass
  • Mike Smith – Keyboard
  • Jesse Hacket – Keyboard
  • Femi Koleoso – Schlagzeug
  • Karl Vanden Bossche – E-Schlagzeug, Perkussion
  • Remi Kabaka – Perkussion

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK US
2001GorillazDE3
Gold
Gold

(27 Wo.)DE
AT3
Gold
Gold

(36 Wo.)AT
CH6
Platin
Platin

(39 Wo.)CH
UK3
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(82 Wo.)UK
US14
Platin
Platin

(43 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 26. März 2001
Verkäufe: + 3.298.000
2005Demon DaysDE2
Platin
Platin

(45 Wo.)DE
AT3
Platin
Platin

(43 Wo.)AT
CH1
Gold
Gold

(34 Wo.)CH
UK1
Sechsfachplatin
×6
Sechsfachplatin

(78 Wo.)UK
US6
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(73 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 11. Mai 2005
Verkäufe: + 5.110.000
2010Plastic BeachDE3
(12 Wo.)DE
AT1
(15 Wo.)AT
CH2
(22 Wo.)CH
UK2
Platin
Platin

(31 Wo.)UK
US2
(33 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. März 2010
Verkäufe: + 300.000
The FallDE43
(1 Wo.)DE
AT33
(2 Wo.)AT
CH13
(7 Wo.)CH
UK12
(3 Wo.)UK
US24
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Dezember 2010
2017HumanzDE3
(8 Wo.)DE
AT1
(6 Wo.)AT
CH1
(10 Wo.)CH
UK2
Gold
Gold

(11 Wo.)UK
US2
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. April 2017
Verkäufe: + 200.000
2018The Now NowDE10
(5 Wo.)DE
AT8
(5 Wo.)AT
CH3
(7 Wo.)CH
UK5
Silber
Silber

(5 Wo.)UK
US4
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Juni 2018
Verkäufe: + 60.000
2020Song Machine: Season One – Strange TimezDE9
(3 Wo.)DE
AT9
(2 Wo.)AT
CH8
(3 Wo.)CH
UK2
(4 Wo.)UK
US12
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 23. Oktober 2020
2023Cracker IslandDE2
(5 Wo.)DE
AT3
(3 Wo.)AT
CH4
(4 Wo.)CH
UK1
(4 Wo.)UK
US3
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufig/2023US
Erstveröffentlichung: 24. Februar 2023

Filmografie

TV-Auftritte

Filme

  • 2001: Charts of Darkness (Mockumentary)
  • 2009: Bananaz (Film von Ceri Levy)
  • 2019: Gorillaz: Reject False Icons (Dokumentarfilm von Denholm Hewlett)

Auszeichnungen

Für ihr Werk wurden die Gorillaz mit verschiedenen Auszeichnungen geehrt, darunter ein Grammy im Jahre 2006, bei dem das Lied Feel Good Inc. mit dem Grammy für die beste vokale Pop-Zusammenarbeit ausgezeichnet wurde.[24] In vier weiteren Kategorien waren die Gorillaz außerdem in dem Jahr nominiert.[25] Auch 2011 gab es zwei Nominierungen, jedoch wurde kein Preis gewonnen.[25]

Bei den GQ Awards des gleichnamigen Magazins waren die Gorillaz 2010 als Band des Jahres nominiert und konnten diese Auszeichnung auch gewinnen.[26]

Bei den MTV Video Music Awards 2005 gewann die Band mit dem Video zu Feel Good Inc. in den Kategorien Beste Spezialeffekte und Bestes Experiment.[27] Im Jahr 2001 gab es weitere drei,[28] im Jahr 2010 eine weitere Nominierung.[29] Beim europäischen Ableger, den MTV Europe Music Awards wurden bisher drei Auszeichnungen bei 14 Nominierungen gewonnen. Dabei wurden zwei Auszeichnungen 2001 (Beste Tänze für die Band sowie Bestes Lied für Clint Eastwood) und eine im Jahr 2005 (Beste Gruppe) gewonnen.[25]

Bei den NME Awards wurde bisher eine Prämie gewonnen, als 2006 der Preis für Innovationen gewonnen wurde. Viermal (einmal 2006 und dreimal 2011) ging die Band leer aus.[30][31]

Drei von sechs Nominierungen führten bei den Q Awards zu Auszeichnungen. 2001 gewann die Band den Preis für das beste Video mit Clint Eastwood und Dan Nakamura war als Bester Produzent nominiert.[32] 2005 wurden die Preise in beiden nominierten Kategorien gewonnen, sowohl in der Kategorie Bestes Video (mit Feel Good Inc.), als auch die Gorillaz und Danger Mouse als beste Produzenten.[33] 2010 gab es zwar zwei weitere Nominierungen, doch weder in der Kategorie Bestes Album (für Plastic Beach) noch im Bereich Bestes Video (für Stylo) konnte ein Preis gewonnen werden.[34]

Weniger Glück hatte die Band bei den BRIT Awards. Bei neun Nominierungen konnte keine einzige Auszeichnungen gewonnen werden. 2002 war die Band sechsmal,[35] 2006 zweimal[36] und 2011 einmal nominiert.[37] Erst im zehnten Anlauf 2018 gewannen sie die Auszeichnung als beste britische Band, im Jahr darauf gingen sie in derselben Kategorie leer aus.

Literatur

  • 2006: Rise of the Ogre (Autobiografie)

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Neil Gaiman: Keeping It (Un)real. In: Wired. Nr. 13.07, Juli 2005 (englisch, Online auf den Internetseiten von Wired [abgerufen am 11. April 2010] Interview mit Damon Albarn und Jamie Hewlett).
  2. Sven Gantzkow: Pop: Das Comeback der Comic-Käuze. Westdeutsche Zeitung, 3. März 2010, archiviert vom Original am 7. Mai 2014; abgerufen am 25. Mai 2021.
  3. Gorillaz bei laut.de
  4. Jim Macnie: Gorillaz: Who Can It Be Now? VH1, 9. Juni 2005, archiviert vom Original am 28. September 2008; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch, Interview mit Damon Albarn und DJ Danger Mouse).
  5. Steve Huey: Delton 3030 Review. In: Internetseiten von Allmusic. Abgerufen am 12. April 2010 (englisch).
  6. Werbesongliste. Auswahl O. Archiviert vom Original am 29. April 2010; abgerufen am 20. September 2010.
  7. Heather Phares: Gorillaz Biography. In: Internetseiten von Allmusic. Abgerufen am 11. April 2010 (englisch).
  8. James Cooper: Gorillaz: D-Sides. 19. November 2007, ehemals im Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 11. April 2010 (englisch).@1@2Vorlage:Toter Link/www.inthenews.co.uk (Seite nicht mehr abrufbar. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
  9. Sexy Sieger, arme Affen. In: Spiegel Online. 21. Februar 2002, abgerufen am 16. April 2010.
  10. The BRITs 2002. In: Internetseiten der BRIT Awards. Abgerufen am 11. April 2010 (englisch).
  11. Rob Mitchum: Gorillaz Phase One: Celebrity Take Down. Pitchfork, 4. Februar 2003, archiviert vom Original am 9. April 2009; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  12. Reject False Icons
  13. Die Nacht der Superstars. In: Spiegel Online. Abgerufen am 16. April 2010.
  14. a b gorillaz at the MTV awards 2005. 2005, archiviert vom Original am 31. August 2007; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  15. Gil Kaufman: Madonna’s Oddest Collab Yet: Singer To Perform At Grammys With Gorillaz. In: MTV.com. 1. Januar 2006, abgerufen am 16. April 2006 (englisch).
  16. Rise Of The Ogre - many new pic scans, and review. 25. Oktober 2006, abgerufen am 17. April 2010 (englisch).
  17. Bananaz. In: Internetseiten der Berlinale. Abgerufen am 17. April 2010.
  18. Mark Kermode: The year of the monkey. In: The Observer. 20. Juli 2008, Sektion Observer Review, S. 4 (Artikel online [abgerufen am 16. April 2010] Interview mit Jamie Hewlett).
  19. Amy Phillips: Gorillaz Reveal Full Album Details. In: Pitchfork. 20. Januar 2010, abgerufen am 17. April 2010 (englisch).
  20. Gorillaz - Plastic Beach. In: acharts.us. Abgerufen am 18. April 2010.
  21. Offizieller Twitter-Account der Gorillaz. Abgerufen am 5. Oktober 2010.
  22. Offizielle Webseite zum vierten Gorillaz-Album. 2010, archiviert vom Original am 27. April 2017; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  23. 2-J: Gorillaz news roundup: Gruff Rhys, Snoop Dogg, Spotify, Fall unboxing, Kate Bush, Loud magazine. 2011, archiviert vom Original am 18. Juli 2011; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  24. Grammy-Verleihung 2006: Gewinner im Pop-Sektor. grammy.com (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  25. a b c Zeitleiste auf rockonthenet.com (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  26. Band: Gorillaz. 7. September 2010, archiviert vom Original am 30. Juni 2012; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  27. MTV Video Music Awards 2005. Archiviert vom Original am 7. September 2008; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  28. MTV Video Music Awards 2001. Archiviert vom Original am 8. September 2008; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  29. 2010 MTV Video Music Awards. Archiviert vom Original am 31. August 2010; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  30. Arctic Monkeys hottest act at NME. bbc.co.uk, 24. Februar 2006 (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  31. Shockwaves NME Awards 2011 – all the winners. Archiviert vom Original am 11. Juli 2017; abgerufen am 25. Mai 2021 (englisch).
  32. John Lydon, Kate Bush: The Q Awards 2001. fodderstompf.com (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  33. Winners Q awards 2005. telegraph.co.uk, 11. Oktober 2005 (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  34. Q Awards with Russian Standard Vodka: The Nominees. (Memento vom 19. September 2010 im Internet Archive) qthemusic.com (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  35. Brit Awards 2002: The nominations. bbc.co.uk, 14. Februar 2002 (englisch) abgerufen am 14. September 2012
  36. Brit Awards 2006: The winners. bbc.co.uk, 15. Februar 2006 (englisch)
  37. Brit Awards 2011: Winners. Auf: bbc.co.uk, 15. Februar 2011 (englisch) abgerufen am 14. September 2012

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