Grace Jones ¦ Island Life

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CD (Kompilation)

Nicht vorrätig

GTIN: 0042284245326 Artist: Genres & Stile: , ,

Zusätzliche Information





Veröffentlichung Island Life:


Hörbeispiel(e) Island Life:

Island Life auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Island Life
Grace Jones - Island Life.jpg
Compilation album by
Released3 December 1985
Grace Jones chronology
Slave to the Rhythm
Island Life
Inside Story

Island Life is a compilation album by Grace Jones, released in December 1985, summing up the first nine years of her musical career. The album sits among Jones' best-selling works.

Production and release

After the major commercial success Grace Jones achieved with her comeback album Slave to the Rhythm in 1985, Island Records decided to release a best-of compilation at the end of the same year. Island Life would feature songs from most of Jones' Island Records albums: Portfolio, Fame, Warm Leatherette, Nightclubbing, Living My Life, and Slave to the Rhythm. No tracks from Muse were included. Some of the songs appeared in edited forms, and a remix of "Love Is the Drug" was included. No new songs were recorded for the album. Island Life consists only of previously released material, produced by Tom Moulton, Chris Blackwell, Alex Sadkin and Trevor Horn. American writer and journalist Glenn O'Brien wrote an essay for the record sleeve.

The Australian LP release of the album came with a bonus 12-inch disc containing four songs: "My Jamaican Guy", "Pull Up to the Bumper", "On Your Knees" and "Warm Leatherette", and the 1986 UK cassette release included three bonus tracks: "Demolition Man", "Nipple to the Bottle" and "Grace Jones Musclemix".

In April 1996 Island Records and Universal re-released the album under the name Island Life 2. Released only in France, it featured four additional tracks: "Pars", "Feel Up" and two versions of a 1993 single "Sex Drive", intended for the Black Marilyn album, which remains unreleased to date.[1] This version retains the cover picture of the original album, with the only difference being the yellow-coloured background.


The cover picture is one of the most famous images of Grace Jones and was created by her then-partner Jean-Paul Goude. The impossibly graceful arabesque is actually a montage of separate images, following Goude's ideas on creating credible illusions with his cut-and-paint technique. The body position is "anatomically unlikely".[2] The picture was originally published in New York magazine in 1978 and subsequently used in the music video for Jones' hit single "La Vie en rose". It has been since described as "one of pop culture's most famous photographs".[3] Also included in the album sleeve are other iconic images of Jones, among them the "twins" photograph, Grace Jones in a cage and wearing a "maternity" dress.

The cover picture was featured in Michael Ochs' 1996 book 1000 Record Covers[4] and has been often imitated in works by other artists.[5] The image was also referenced in Nicki Minaj's 2011 music video for "Stupid Hoe", with Minaj mimicking the pose.[6]


As no new material was recorded for Island Life, the album was promoted by re-releases of singles. "Pull Up to the Bumper" was released at the end of 1985, with new artwork and "La Vie en rose" as a double A-side single. The song, which had peaked at number 53 in the UK when released originally in 1981, climbed to number 12 and became one of Jones' greatest hits in the UK. It also topped its previous peak positions in Germany and New Zealand. A special "Musclemix" version of the song was also released, which was a mash-up of "Pull Up to the Bumper" and other hits.

"Love Is the Drug" was released as the second single in early 1986, remixed by Eric "E.T." Thorngren. A music video was produced and the single, which had not charted upon its original 1980 release, entered charts in the UK, Ireland and Germany. A remixed version of "Private Life" was also released and the single re-entered singles chart in the UK. A "Re-Mix Re-Mask" mash-up was also released.

Critical reception

Professional ratings
Review scores
Robert ChristgauB−[8]

The album received favorable reviews from music critics. Andy Kellman from AllMusic website wrote that the album is a mostly concisive overview of Jones catalog which includes Jones's "'70s collaborations with Tom Moulton and her stellar '80s work with Sly & Robbie." He also wrote that although the album is a "decent introduction for casual fans" it lacks of "crucial material like 'Warm Leatherette' and 'Nipple to the Bottle.'"

Music critic Robert Christgau gave the album a B− and felt that a "lot of her best material is simply ignored" in the record.

Commercial performance

Island Life met with a warm commercial reception worldwide. It was a major success in the UK, reaching number 4 on the UK Albums Chart in December 1985, and New Zealand, where it topped the chart in March 1986, thus becoming the only chart-topper in Jones's entire career. CD sales of the album in the United States since 1991 have reached 112,000, according to Nielsen SoundScan.[9]

Track listing

All tracks produced by Chris Blackwell and Alex Sadkin, except for "La Vie en rose", "I Need a Man" and "Do or Die", produced by Tom Moulton, "Slave to the Rhythm", produced by Trevor Horn with assistance from Stephen Lipson, and "Sex Drive" on Island Life 2, produced by Mark Pistel and Philip Steir.

Side A
1."La Vie en rose"Portfolio7:25
2."I Need a Man"
  • Paul Adrian Slade
  • Pierre Papadiamondis
3."Do or Die"Fame3:22
4."Private Life"Chrissie HyndeWarm Leatherette5:10
5."Love Is the Drug"Warm Leatherette6:02
Side A – UK cassette release bonus tracks
6."Demolition Man"StingNightclubbing 
7."Nipple to the Bottle"
Living My Life 

Side B

1."I've Seen That Face Before (Libertango)"Nightclubbing4:29
2."Pull Up to the Bumper"
  • Kookoo Baya
  • Grace Jones
  • Dana Mano
3."Walking in the Rain"Nightclubbing4:18
4."My Jamaican Guy"Grace JonesLiving My Life6:00
5."Slave to the Rhythm"Slave to the Rhythm4:22
Side B – UK cassette release bonus track
6."Grace Jones Musclemix"VariousIsland Life 
Island Life 2 bonus tracks
11."Pars"Jacques HigelinWarm Leatherette4:48
12."Feel Up"Grace JonesNightclubbing4:04
13."Sex Drive" (Sex Pitch Mix)Sheep on DrugsBlack Marilyn7:18
14."Sex Drive" (Hard Drive Mix)Sheep on DrugsBlack Marilyn5:10


  • "Grace Jones Musclemix" is a mashup of (in order) "Pull Up to the Bumper", "Slave to the Rhythm", "Warm Leatherette", "Private Life", "Walking in the Rain", "Use Me" and "Love Is the Drug".
  • 7″ edits of "Do or Die", "Pull Up to the Bumper" and "Slave to the Rhythm" are included.
  • "Love Is the Drug" appears as Eric "E.T." Thorngren's remix.



Certifications for Island Life
RegionCertificationCertified units/sales
Australia (ARIA)[26]Gold35,000^
Austria (IFPI Austria)[27]Gold25,000*
New Zealand (RMNZ)[28]Platinum15,000^
United Kingdom (BPI)[29]Gold100,000^

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.

Release history

Worldwide1985LP, CD, CassetteIsland, Island Masters, Bertelsmann
PortugalLPIsland, Dacapo
YugoslaviaLPIsland, Jugoton
US, Europe1990CDIsland, Island Masters
France1996CDUniversal International


  1. ^ "Grace Jones Trivia – Grace Jones Interesting Facts – Grace Jones Notes". Archived from the original on 30 December 2010. Retrieved 27 September 2010.
  2. ^ Will Hodgkinson. "Snapshot: Grace Jones". Archived from the original on 15 June 2008. Retrieved 1 August 2009.
  3. ^ "Images: Grace Jones by Jean-Paul Goude". Archived from the original on 11 May 2012. Retrieved 15 August 2012.
  4. ^ Ochs, Michael (2005). 1000 Record Covers. Taschen. p. 540.
  5. ^ Tom Townsend. "The Queen of music Grace Jones meets HRH The Queen!". Archived from the original on 16 June 2012. Retrieved 17 August 2012.
  6. ^ "Nicki Minaj Channels Beyoncé, Grace Jones, and Gaga in "Stupid Hoe"". Archived from the original on 27 December 2013. Retrieved 14 May 2012.
  7. ^ Andrew Hamilton. "Island Life - Grace Jones". Retrieved 28 December 2006.
  8. ^ Robert Christgau. "Robert Christgau: CG: grace jones". Retrieved 12 April 2012.
  9. ^ Keith Caulfield (19 December 2008). "Ask Billboard: Perez Hilton, Solange, Grace Jones". Billboard. Retrieved 22 April 2015.
  10. ^ Kent 1993, p. 160
  11. ^ " – Grace Jones – Island Life" (in German). Hung Medien. Retrieved 22 December 2021.
  12. ^ " – Grace Jones – Island Life" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 22 December 2021.
  13. ^ "European Hot 100 Albums" (PDF). Music & Media. Vol. 3, no. 5. 8 February 1986. p. 17. OCLC 29800226 – via World Radio History.
  14. ^ Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (in Finnish) (1st ed.). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN 978-951-1-21053-5.
  15. ^ " – Grace Jones – Island Life" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 22 December 2021.
  16. ^ " – Grace Jones – Island Life". Hung Medien. Retrieved 22 December 2021.
  17. ^ " – Grace Jones – Island Life". Hung Medien. Retrieved 22 December 2021.
  18. ^ " – Grace Jones – Island Life". Hung Medien. Retrieved 22 December 2021.
  19. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 22 December 2021.
  20. ^ "Grace Jones Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved 22 December 2021.
  21. ^ Kent 1993, p. 438
  22. ^ "Jahreshitparade Alben 1986". (in German). Retrieved 22 December 2021.
  23. ^ "Hot 100 of the Year 1986 – European Hot 100 Albums" (PDF). Music & Media. Vol. 3, no. 51/52. 27 December 1986. p. 35. OCLC 29800226 – via World Radio History.
  24. ^ "Top Selling Albums of 1986". Recorded Music NZ. Retrieved 22 December 2021.
  25. ^ "Top 100 Albums (January to December 1986)" (PDF). Music Week. 24 January 1987. p. 25. ISSN 0265-1548 – via World Radio History.
  26. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1997 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association.
  27. ^ "Austrian album certifications – Grace Jones – Island Life" (in German). IFPI Austria. 11 December 1990.
  28. ^ "New Zealand album certifications – Grace Jones – Island Life". Recorded Music NZ.
  29. ^ "British album certifications – Grace Jones – Island Life". British Phonographic Industry. 11 February 1986.


  • Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.


Veröffentlichungen von Grace Jones die im OTRS erhältlich sind/waren:

Island Life ¦ Slave To The Rhythm ¦ Nightclubbing

Grace Jones auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Grace Jones (2011)

Grace Beverly Jones, Pseudonym Grace Mendoza (* 19. Mai 1948 in Spanish Town bei Kingston[1]) ist eine jamaikanische Sängerin, Schauspielerin und Performancekünstlerin.

Als ehemaliges Model ist sie bekannt für ihre extravagante Kleidung und ausgefallenen Auftritte, z. B. in Männerkleidung oder in Gorilla-Kostümen. Ihr gestyltes, androgynes und betont unterkühltes Image ist bedeutender Bestandteil ihrer Auftritte.

Kindheit, Modelkarriere und Disco

Grace Jones, 2009

Der Vater von Grace Jones, Robert Winston Jones (1924–2008), stammte aus einer Familie, aus der jamaikanische Politiker und Verwaltungskräfte hervorgingen.[2] Die Mutter, Marjorie Walters (1930–2017), stammte aus einer tiefreligiösen Familie. Die Eltern zogen Mitte der 1950er Jahre in die USA, wo der Vater als Prediger arbeitete und 1956 die Apostolic Church of Jesus Christ in Syracuse im Bundesstaat New York gründete. Grace Jones und ihre vier Geschwister blieben in Jamaika bei der Großmutter mütterlicherseits und deren zweiten, 20 Jahre jüngeren Ehemann Peart, der von den Kindern nur 'Mas. P.' (Master P) genannt wurde. In ihrer Autobiografie I’ll Never Write My Memoirs (New York, 2015) sowie in dem 2017 gedrehten Dokumentarfilm Grace Jones: Bloodlight and Bami erzählt Jones von der strengen religiösen Erziehung sowie Schlägen und Misshandlungen, die sie und ihre Geschwister durch den Mann ihrer Großmutter erleiden mussten.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre holten die Eltern die Kinder in die USA. Dort wurde ein weiteres Kind geboren. Jones besuchte das Onandaga Community College in Syracuse. Sie trat in die Theater-Klasse ein und ging mit ihrem Lehrer und der neu gegründeten Gruppe The Ruskin Players auf Tournee. In Philadelphia angekommen, kehrte sie nicht mehr ins Elternhaus zurück. Um nicht erkannt zu werden, arbeitete sie unter dem Künstlernamen „Grace Mendoza“ als Go-go-Tänzerin in Nachtclubs und bewarb sich um kleinere Model-Jobs. Ein erstes Vorsingen bei den Musikproduzenten Kenny Gamble und Leon Huff in Philadelphia scheiterte aufgrund ihrer Nervosität. Nach einem Aufenthalt in New York, wo sie bei der Modelagentur Black Beauty unter Vertrag stand, wechselte sie zu der 1967 gegründeten Agentur Wilhelmina Models und freundete sich u. a. mit dem Modezeichner Antonio Lopez an.

In der ersten Hälfte der 1970er Jahre wechselte Jones nach Paris und arbeitete mit Jerry Hall und Jessica Lange für die Agentur Euro Planning (später Prestige). Größere Aufträge folgten: Jones wurde von Helmut Newton fotografiert und erschien zum ersten Mal auf einer Titelseite des französischen Jugendmagazins 20 Ans. Später folgten Titelseiten für Vogue und Elle.[3] In dieser Zeit erhielt sie ihren ersten Plattenvertrag und nahm Gesangsstunden. Ihren ersten Auftritt als Sängerin hatte sie 1976 während einer Tournee mit Issey Miyake durch Japan.[4] Zum Ende der Show Issey Miyake and Twelve Black Girls präsentierte sie in einem Hochzeitskleid den Song I Need a Man, der ihre erste von Tom Moulton produzierte Single wurde. Bis 1979 veröffentlichte sie die Alben Portfolio (1977), Fame (1978) und Muse (1979), die von der Disco-Mode geprägt waren. Die Albumcover wurden von Richard F. Bernstein gestaltet.

Zu ihrem 30. Geburtstag gab sie ein Konzert im Studio 54, wo sie regelmäßig zu Gast war. Sie pendelte zwischen Paris und New York und gab Konzerte in der Pariser Diskothek Le Palace und in der New Yorker Paradise Garage. Von den Disco-Alben blieb vor allem die lange Coverversion von Édith Piafs La vie en rose (1977) in Erinnerung, in der sich Jones einer radikalen Wandlung unterzog. 1978 nahm sie an der Gay Pride Ralley im New Yorker Central Park teil, was von Rosa von Praunheim in seinem Dokumentarfilm Armee der Liebenden oder Revolte der Perversen (1972–1978) festgehalten wurde.[5]

1978 verklagten Alice Schwarzer, Inge Meysel und weitere prominente Frauen die Zeitschrift Stern aufgrund entwürdigender Frauendarstellungen im Rahmen der sogenannten Sexismus-Klage. Auslöser war u. a. ein Titelbild des Magazins von Helmut Newton, das Jones unbekleidet in Fußketten gelegt zeigte.[6][7]

Imagewechsel Anfang der 1980er Jahre: A One Man Show

Nach der Veröffentlichung von Muse verspürte Grace Jones das Bedürfnis nach einer Veränderung: „Disco war ein Unfall, innerhalb von ein paar Jahren hatte ich meine drei Disco-Alben veröffentlicht, produziert von Tom Moulton. Sie wurden mehr seine Vision als meine… Ich wurde zur Dekoration, und das langweilte mich.“[8] Mit Chris Blackwell, dem Gründer von Island Records, stellte sie eine Gruppe von Studiomusikern zusammen, die Compass Point All Stars, die aus Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Barry Reynolds, Wally Badarou und Alex Sadkin bestanden.

In dieser Kombination entstanden die drei folgenden Alben: Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) und Living My Life (1982). Die Musik bestand aus einem Stilmix von Reggae, New Wave und elektronischen Elementen und bezog sowohl afrikanische, jamaikanische als auch europäische Einflüsse ein. Jones entwickelte einen kühl wirkenden Sprechgesang und war an den Produktionen beteiligt. Aufgenommen wurden die Alben in den Compass Point Studios in Nassau auf den Bahamas. Sie enthielten Coverversionen von Nightclubbing, ursprünglich gesungen von Iggy Pop (geschrieben von Pop und David Bowie), Love Is the Drug von Roxy Music, Private Life von den Pretenders, Walking in the Rain von Flash and the Pan, Warm Leatherette von The Normal und She’s Lost Control von Joy Division. Optisch wurde der Imagewandel von dem französischen Illustrator Jean-Paul Goude umgesetzt, den Jones Ende der 1970er Jahre kennenlernte.

Ihre Konzerte eröffnete sie, in Anlehnung an Marlene Dietrichs Auftritt in Blonde Venus, in einem Gorillakostüm, in dem sie trommelnd eine Treppe auf der Bühne bestieg und, auf dem Plateau angekommen, aus der Verkleidung stieg. Begleitet wurde sie von männlichen, sich roboterhaft bewegenden Komparsen, die Grace-Jones-Masken trugen und in die gleichen Armanianzüge wie die Sängerin gekleidet waren, so dass der Betrachter diese auf der Bühne nicht mehr identifizieren konnte. Die Bühnenausstattung und die wechselnden Kostüme waren durch den Minimalismus und Kubismus beeinflusst, enthielten Elemente des Musiktheaters, des Absurden und des Happenings. Über weite Strecken der Show wurden die Scheinwerfer auf das Publikum gerichtet.

Zu Pull Up to the Bumper lief Jones über einen Laufsteg in die Zuschauer, zog einzelne Personen auf die Bühne und deutete eine Penetration an, in der sie die männliche Rolle einnahm. Zu Living My Life trug sie einen Rock, der an die Kostümentwürfe Oskar Schlemmers erinnerte, und führte einen Revolver an die Schläfe. Nach Auslösen des Schusses setzte die Musik ein. Jones fiel zu Boden und sang im Liegen: „You hate me for living my life, you kill me“.[9] Zitat Jones: „Als wir es zuerst aufführten, klatschten die Leute nicht. Sie verstanden nicht, was vor sich ging. Und dann klappten ihre Kiefer nach unten. Es war ein leichter Schockzustand. Da war nicht Grace Jones auf der Bühne, es war Grace Jones, die Grace Jones spielte, mit Hilfe von anderen, die Grace Jones spielten. Unmittelbar während der Show dachte ich, es wäre ein kompletter Flop, außer dass niemand das Theater verließ. Sie blieben. Sie schauten …“[10] Die One Man Show erschien 1982 als 45-minütiges Video und erhielt eine Grammy-Nominierung.[11]

Mit Goude hatte Grace Jones eine mehrjährige Beziehung, aus der der 1979 geborene Sohn Paulo hervorging.[12] Das Kulturmagazin Aspekte widmete der Sängerin 1981 einen Beitrag zum Erscheinen des Albums Nightclubbing und zeigte einen Ausschnitt aus der One Man Show, in dem Jones I’ve Seen That Face Before (Libertango) von Astor Piazzolla sang. Nightclubbing wurde von der englischen Musikzeitschrift New Musical Express zum Album des Jahres 1981 gewählt. Duncan Fallowell veröffentlichte im Mai 1981 in Sounds eine Titelgeschichte über Jones, Pop der polymorphen Perversionen.[13] Anfang 1982 veröffentlichte Diedrich Diederichsen den Artikel Sexualität und Wahrheit über Jones im gleichen Magazin.[14] Ein weiterer Artikel erschien in der Zeitschrift twen.[15] 1982 veröffentlichte Goude das Buch Jungle Fever, in dem er das Konzept und die Entwürfe zur One Man Show darlegte.[16]

Kommerzieller Erfolg, Film und spätere Alben

Grace Jones (2007)

1985 erschien nach der Greatest-Hits-Veröffentlichung Island Life das von Trevor Horn produzierte Konzeptalbum Slave to the Rhythm. Die gleichnamige Singleauskopplung erreichte Platz 4 in den deutschen Single-Charts und war ein internationaler Hit. Ein Jahr vorher (1984) hatte Jones neben Arnold Schwarzenegger eine Hauptrolle in Conan der Zerstörer.

1985 spielte sie in James Bond 007 – Im Angesicht des Todes als May Day an der Seite von Christopher Walken Bonds Gegenspielerin. Zur Veröffentlichung des Films erschien sie auf dem Titel von Andy Warhols Zeitschrift Interview.[17] Zusätzlich erschien sie auf dem Titel des Magazins Playboy. Der Beitrag beinhaltete eine Fotostrecke von Helmut Newton mit Jones und Dolph Lundgren, den die Sängerin 1981 während einer Tournee in Australien in Sydney kennengelernt hatte.[18][19] Eine weitere Titelseite folgte für die englische Popzeitschrift The Face.[20]

1985 erschien Jones in einer von Jean-Paul Goude gestalteten Werbung des französischen Autoherstellers Citroën, in der das neue Modell CX 2 beworben wurde.[21] 1986 veröffentlichte sie das von Nile Rodgers produzierte Album Inside Story. Das Video zur ersten Single-Auskoppelung I’m Not Perfect (But Perfect for You) gestaltete Keith Haring, der den Körper von Jones mit Graffiti bemalte, Andy Warhol und der amerikanische Psychologe Timothy Leary hatten Gastauftritte. 1988 wurde ihr Titel I’ve Seen That Face Before (Libertango) Teil des Soundtracks von Frantic. Im selben Jahr erregte sie eine Medienöffentlichkeit, als sie den britischen Gastgeber Russell Harty in einer Fernsehsendung angriff, als dieser sich einem anderen Gast zuwandte. 1989 erschien das Album Bulletproof Heart im Dance- und Hip-Hop-Stil, an dessen Produktion neben Jones Chris Stanley, David Cole und Robert Clivilles beteiligt waren. Ab 1989 erschienen bis auf wenige Singleveröffentlichungen keine neuen Alben.

In den 1990er Jahren heiratete Jones den Türken Atila Altaunbay. Das Paar lebt mittlerweile getrennt, ist aber nicht geschieden.[22]

Weitere Filmproduktionen, in denen Jones mitwirkte, waren Vamp von 1986, in dem sie die Hauptrolle des Vampirs Katrina spielte und eine ihrer Stage-Shows zitierte. 1987 spielte sie die MG-bewaffnete Sekretärin von Dennis Hopper in Straight to Hell, zusammen mit anderen Musikern, u. a. Elvis Costello. 1987 spielte Jones in Siesta, 1992 in Boomerang mit Eddie Murphy. 2001 spielte sie einen Hybrid, halb Mann halb Frau, im Horrorfilm Wolfgirl. 2007 war Jones in einer Nebenrolle in der Falco-Biographie Falco – Verdammt, wir leben noch! zu sehen.

2002 sang sie in Modena ein Duett mit Luciano Pavarotti auf dem Benefiz-Konzert Pavarotti & Friends für Angola. 2008 erschien das Album Hurricane, das von Ivor Guest produziert wurde. Nick Hooker führte Regie beim Video zur ersten Singleauskopplung Corporate Cannibal. Die Band bestand aus den Musikern Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Brian Eno, Bruce Woolley, Wally Badarou, Tricky, Wendy and Lisa, Uziah „Sticky“ Thompson, Mikey „Mao“ Chung, Barry Reynolds, John Justin, Martin Slattery, Philip Sheppard, Paulo Goude, Robert Logan, Don-E und Tony Allen. Das Album erschien am 7. November 2008 in Deutschland und schaffte den Sprung in die Top 20 der Albumcharts.[23] 2009 kehrte Jones mit ihrer „Hurricane Tour“ auf die Bühne zurück und war auch in Deutschland zu sehen: Am 17. März 2009 trat sie im Tempodrom in Berlin auf, am 25. März 2009 in der Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main und am 26. März 2009 in der Philipshalle in Düsseldorf.[24]

2012 sang sie im Rahmen des Diamond Jubilee Concerts zu Ehren des 60. Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. Slave to the Rhythm. Während der gesamten Dauer des Auftrittes ließ sie einen Hula-Hoop-Reifen um ihre Hüften kreisen.

Am 18. Mai 2016, am Vorabend ihres 68. Geburtstags, gab Grace Jones ein Konzert im Kölner E-Werk.[25]

Das Schaffen von Grace Jones aus kulturkritischer, aber auch feministischer Perspektive wird in der Gegenwart teilweise als noch zu wenig hervorgehoben beurteilt.[26] So verspottete sie schon gegen Ende der 1970er Jahre mit ihren Auftritten parodistisch traditionelle Stereotype, indem sie sie sich ironisch aneignete. Auch Geschlechtsstereotype, beispielsweise in den Rollen von Boxern, parodierte sie und fügte auf diese Weise aus Sicht feministischer Kritik der Ikonografie von Machtstrukturen einen ironischen Kommentar hinzu, unter anderem indem sie sich in Auftritten lange bevor es Mode wurde in einen Roboter mit einem aus der Modefotografie und Werbewelt angereichertem Selbstbild verwandelte. Sie eröffnete aus feministischer Sicht auf diese Weise einer kritischen schwarzen und weiblichen Perspektive Möglichkeiten öffentlicher Rede.[27] Ihre Auftritte, die von einer Aura des Geheimen und Merkwürdigen (engl. ungefähr: „Strange“, auch das Leitmotiv von I’ve Seen That Face Before) umgeben sind, werden als mutig beurteilt auch aufgrund ihrer Orte, die nach Beurteilung feministischer Kritik weiß dominierte avantgardistische Kunstwelt um Goude, Warhol und Haring, aber auch das Umfeld der kommerziellen Kultur.[26]

Jones sagte im April 2018, sie sei keine Feministin: "Ich schätze mich nicht als Feministin ein...Ich mag keine Kategorisierungen...Ich stehe immer für das Menschsein."[28]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[29][30]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
(20 Wo.)US
(8 Wo.)US
(7 Wo.)US
1980Warm LeatheretteUK45
(2 Wo.)UK
(10 Wo.)US

(20 Wo.)DE
(19 Wo.)UK
(20 Wo.)US
1982Living My LifeDE46
(2 Wo.)DE
(23 Wo.)UK
(20 Wo.)US
1985Slave to the RhythmDE10
(20 Wo.)DE
(18 Wo.)AT
(11 Wo.)CH
(8 Wo.)UK
(20 Wo.)US
1986Inside StoryDE38
(9 Wo.)DE
(6 Wo.)AT
(1 Wo.)CH

(2 Wo.)UK
(16 Wo.)US
1989Bulletproof HeartDE55
(7 Wo.)DE
(6 Wo.)DE
(5 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(2 Wo.)UK

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Alben

  • 2011: Hurricane – Dub


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[29]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1985Island LifeDE22
(18 Wo.)DE

(18 Wo.)AT
(5 Wo.)CH

(30 Wo.)UK
(7 Wo.)US
alternativer Albumtitel: Dance Collection
(1 Wo.)UK
enthält die Alben Portfolio, Fame und Muse

Weitere Kompilationen

  • 1984: Biggest Hits
  • 1986: Greatest Hits Of
  • 1993: The Ultimate
  • 1996: Island Life 2
  • 1998: Private Life: The Compass Point Sessions
  • 2003: Classic Grace Jones
  • 2003: The Best of Grace Jones
  • 2006: The Grace Jones Story (2 CDs)
  • 2006: The Ultimate Collection (Box mit 3 CDs)
  • 2013: Icon


Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[29]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1977Sorry / That’s the Trouble
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1976
I Need a Man
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1975
1980Private Life
Warm Leatherette
(8 Wo.)UK
1981Pull Up to the Bumper
(9 Wo.)DE
(4 Wo.)UK
I’ve Seen That Face Before (Libertango)
(24 Wo.)DE
(5 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 1980
Walking in the Rain
(7 Wo.)DE
1982The Apple Stretching / Nipple to the Bottle
Living My Life
(4 Wo.)UK
1983My Jamaican Guy
Living My Life
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1982
1985Slave to the Rhythm
Slave to the Rhythm
(19 Wo.)DE
(14 Wo.)AT
(12 Wo.)CH
(10 Wo.)UK
1986Pull Up to the Bumper (Remix) /
La vie en rose (Remix)
Island Life
(9 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1985
Love Is the Drug
Island Life
(5 Wo.)DE
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1980
I’m Not Perfect (But I’m Perfect for You)
Inside Story
(9 Wo.)DE
(2 Wo.)CH
(3 Wo.)UK
(9 Wo.)US
1987Party Girl
Inside Story
(6 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 1986
1990Amado mio
Bulletproof Heart
(4 Wo.)DE
2000Pull Up to the Bumper
Keep On Moving (It’s Too Funky in Here)
(1 Wo.)UK
Grace Jones vs. Funkstar De Luxe

Weitere Singles

  • 1976: I’ll Find My Way to You / Again and Again
  • 1977: La vie en rose
  • 1978: Do or Die
  • 1978: Autumn Leaves Part. 1 & 2 (Les feuilles mortes)
  • 1978: Comme un oiseau qui s’envole
  • 1978: Am I Ever Gonna Fall in Love in N.Y. City
  • 1978: Fame
  • 1979: On Your Knees
  • 1980: Pars
  • 1980: A Rolling Stone
  • 1980: Breakdown
  • 1980: The Hunter Gets Captured by the Game
  • 1980: Warm Leatherette
  • 1981: Feel Up
  • 1981: Demolition Man
  • 1981: Use Me
  • 1981: Pull Up to the Bumper
  • 1982: Nipple to the Bottle
  • 1982: Unlimited Capacity for Love
  • 1983: Living My Life
  • 1983: Cry Now, Laugh Later
  • 1985: Jones the Rhythm
  • 1986: Grace Jones Musclemix
  • 1986: Re-Mix Re-Mask
  • 1986: Crush
  • 1987: Victor Should Have Been a Jazz Musician
  • 1989: Love on Top of Love (Killer Kiss)
  • 1990: Megamix
  • 1992: 7 Day Weekend
  • 1993: Evilmainya
  • 1993: Sex Drive
  • 1996: Love Bites
  • 2003: Fly to the Cloud (William U feat. Grace)
  • 2004: Clandestine Affair (mit Tricky)
  • 2005: I’ve Seen That Face Before (Libertango) – Hell Interpretations (mit DJ Hell)
  • 2008: Williams’ Blood
  • 2008: Corporate Cannibal
  • 2009: Well Well Well
  • 2010: Love You to Life
  • 2011: Dancefloor (Brigitte Fontaine feat. Grace Jones)
  • 2014: Me! I Disconnect from You


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[29]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
2018Bloodlight and BamiUK2
(18 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 9. März 2018

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Goldene Schallplatte

  • AustralienAustralien Australien
    • 1997: für das Album Island Life
  • EuropaEuropa Europa (Impala)
    • 2009: für das Album Hurricane[31]


  • AustralienAustralien Australien
    • 1997: für das Album Nightclubbing
  • NeuseelandNeuseeland Neuseeland
    • 1982: für das Album Nightclubbing
    • 1983: für das Album Living My Life
    • 1986: für das Album Slave to the Rhythm
    • 1986: für das Album Island Life

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)
Silver record icon.svg SilberGold record icon.svg GoldPlatinum record icon.svg PlatinVer­käu­feQuel­len
Australien (ARIA) Australien (ARIA)0! SGold record icon.svg Gold1Platinum record icon.svg
Deutschland (BVMI) Deutschland (BVMI)0! SGold record icon.svg Gold10!
Europa (Impala) Europa (Impala)0! SGold record icon.svg Gold10! P(100.000)Einzelnachweise
Neuseeland (RMNZ) Neuseeland (RMNZ)0! S0! GPlatinum record icon.svg 4×
Österreich (IFPI) Österreich (IFPI)0! SGold record icon.svg Gold10!
Vereinigtes Königreich (BPI) Vereinigtes Königreich (BPI)Silver record icon.svg Silber1Gold record icon.svg Gold10!
InsgesamtSilver record icon.svg Silber1Gold record icon.svg 5× Gold5Platinum record icon.svg 5× Platin5


  • 1973: Gordons Rache (Gordon’s War)
  • 1976: Kaliber 38 genau zwischen die Augen (Quelli della calibro 38)
  • 1976: Schinken mit Ei (Attention les yeux!)
  • 1979: Armee der Liebenden – Aufstand der Perversen
  • 1981: Deadly Vengeance
  • 1981: Astro-Show Ein Spiel mit den Sternen (Fernsehserie, eine Folge)
  • 1984: Conan der Zerstörer (Conan the Destroyer)
  • 1985: James Bond 007 – Im Angesicht des Todes (A View to a Kill)
  • 1986: Vamp
  • 1987: Straight to Hell – Fahr zur Hölle (Straight to Hell)
  • 1987: Siesta
  • 1992: Boomerang
  • 1995: Cyber Bandits
  • 1998: McCinsey’s Island – Ein tierisches Duo (McCinsey’s Island)
  • 1999: Palmer’s Pickup – Ein abgefahrener Trip (Palmer’s Pick Up)
  • 1999: Beastmaster – Herr der Wildnis (BeastMaster, Fernsehserie, eine Folge)
  • 2001: Wolfgirl (Wolf Girl)
  • 2001: Shaka Zulu: The Citadel
  • 2008: Falco – Verdammt, wir leben noch!
  • 2015: Gutterdämmerung

Preise und Nominierungen


Im September 2017 hatte der von Sophie Fiennes gedrehte Dokumentarfilm Grace Jones: Bloodlight and Bami auf dem Toronto Film Festival Premiere.[32] In den deutschen Kinos ist er seit dem 25. Januar 2018 zu sehen. Er wurde am 9. März 2018 auf DVD/Blu-ray veröffentlicht.[33] Der Filmtitel leitet sich aus dem jamaikanischen Slang für das rote Licht in Aufnahmestudios (Bloodlight) sowie der Bezeichnung einer Art Fladenbrot (Bami) ab.[34]


Literatur über Grace Jones (Auswahl)


Commons: Grace Jones – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 1, ISBN 978-1-4767-6507-5.
  2. Artikel zum Tod von Robert Winston Jones von 2008 auf
  3. Grace Jones: Still a Slave to the Rhythm, The Independent, 18. Juni 2008.
  4. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 132–134, ISBN 978-1-4767-6507-5.
  5. Yvonne Schymura: Angriff auf die Männerpresse Spiegel Online, 12. Juli 2013
  6. Die verrückteste Diskothek der Welt. Studio 54 in New York. In: stern, Nr. 16, 13. April 1978.
  7. Dietrich Kuhlbrodt: Armee der Liebenden oder Revolte der Perversen, abgerufen am 25. April 2021
  8. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, ISBN 978-1-4767-6507-5, S. 204, 205: „Disco had been an accident, but within a couple of years I had released my three disco albums – Portfolio, Fame and Muse – produced by Tom Moulton. They were becoming his vision more than mine… I was becoming the decoration, and I was getting bored with that.“
  9. Grace Jones: A One Man Show Full. Video von 1981 auf, ab Minute 35
  10. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 263–267: “At first, when we performed it live, people didn’t clap. They didn’t understand what the fuck was going on. And then jaws dropped. There was a slight state of shock… It wasn’t Grace Jones onstage: it was Grace Jones playing Grace Jones, with the help of other people playing Grace Jones. My immediate reaction as I was doing the show was that it was a complete flop, exept no one left the theater. They stayed. They watched….
  11. Grace Jones: A One Man Show. Directed by Jean Paul Goude. Produced by Eddie Babbage. New York Sequences: Michael Shamberg. 1982 Island Pictures Ltd.
  12. See Grace Jones’ Only Son, Who’s a Model and Musician. 7. November 2021, abgerufen am 27. Dezember 2021.
  13. Duncan Fallowell: Grace Jones. Pop der polymorphen Perversionen. In: Sounds, Mai 5/81, S. 40–42.
  14. Siehe: Diedrich Diederichsen, Sexualität und Wahrheit. In: Sounds. Januar 1/82, S. 26–28.
  15. Grace Jones, Supermann. In: twen. Nr. 12, Dezember 81, S. 26–29.
  16. Jean-Paul Goude: Jungle Fever. Quartet Books Limited, London 1982, S. 102–145, ISBN 0-7043-2339-7 (mit zahlreichen Abbildungen).
  17. Cover Story: Fighting Her Own Battles. Grace Jones by Andy Warhol & Andre Leon Talley.In: Interview. Oktober 1984, S. 54–61, Cover.
  18. Playboy Magazin, Nr. 7, Juli 1985, Heinrich Bauer Verlag, München 1985, S. 52–57.
  19. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs, Gallery Books, New York 2015, S. 251, ISBN 978-1-4767-6507-5.
  20. The Face Nr. 69, Januar 1986.
  21. Citroën-Werbung von 1985 mit Grace Jones auf
  22. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 335–339.
  23. „Grace Jones ist zurück. Bei uns regieren die Frauen“, Bilderstrecke, FAZ, 27. Oktober 2008.
  24. „Grace Jones – das singende Raubtier“, Tagesspiegel, 16. März 2009.
  25. Philipp Kressmann: Kein Zweifel am Mythos: Grace Jones in Köln. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Spex. 20. Mai 2016, archiviert vom Original am 2. Juli 2016; abgerufen am 2. Juli 2016.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/
  26. a b Francesca T. Royster: Sounding Like a No-No. Queer Sounds and Eccentric Acts in the Post-Soul Era. University of Michigan Press, 2013, ISBN 978-0-472-05179-3, Kapitel: „Feeling Like a Woman, Looking Like a Man, Sounding Like a No-No“: Grace Jones and the Performance of „Strange“ in the Post-Soul Moment, S. 142–166 (englisch, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  27. Steven Shaviro: Grace Jones & Nick Hooker. Corporate Cannibal. In: Bernd Kracke, Marc Ries (Hrsg.): Expanded Senses. Neue Sinnlichkeit und Sinnesarbeit in der Spätmoderne. New Conceptions of the Sensual, Sensorial and the Work of the Senses in Late Modernity. transcript, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-3362-7 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  28. /
  29. a b c d Chartquellen: DE AT CH UK US1 US2
  30. The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
  31. Gold für Hurricane in Europa
  32. Rezension
  33. Lutz Carstens: TV Spielfilm. Nr. 2 - 2018. TV Spielfilm Verlag GmbH Hamburg, 12. Januar 2018, ISSN 0938-8729, S. 194.
  34. Frank Sawatzki: Musikexpress. Heft 03/2018. Axel Springer Mediahouse Berlin, 15. Februar 2018, ISSN 1618-5129, S. 48–53.


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