Grace Jones ¦ Slave To The Rhythm

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CD (Album)

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GTIN: 0042284261227 Artist: Genres & Stile: , , ,

Zusätzliche Information





Veröffentlichung Slave To The Rhythm:


Hörbeispiel(e) Slave To The Rhythm:

Slave To The Rhythm auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Slave to the Rhythm
Slave to the Rhythm.png
Studio album by
Released28 October 1985
Length43:08 (Full Version)
37:42 (Abridged Version)
LabelManhattan, Island
ProducerTrevor Horn
Grace Jones chronology
Living My Life
Slave to the Rhythm
Island Life
Singles from Slave to the Rhythm
  1. "Slave to the Rhythm"
    Released: October 1985
  2. "Jones the Rhythm"
    Released: December 1985
Professional ratings
Review scores
Allmusic4.0/5 stars[1]
Tom Hull – on the WebB–[2]

Slave to the Rhythm is the seventh studio album by Grace Jones, released on 28 October 1985 by Island Records. Subtitled a biography in the liner notes, Slave to the Rhythm is a concept album, produced by ZTT Records founder and producer Trevor Horn, that went on to become one of Jones' most commercially successful albums and spawned her biggest hit, "Slave to the Rhythm".


After finishing sessions at Compass Point for her Living My Life album in late 1982, Jones took a break from recording music and focused on an acting career. Within two years, she made her debut as an actress in the 1984 film Conan the Destroyer, where she played alongside Arnold Schwarzenegger. She later appeared in the James Bond film A View to a Kill as the villain May Day. After finishing filming in late 1984 she returned to the studio to work on a follow-up, ending an almost three-year-long hiatus.

Slave to the Rhythm, both song and album, was written by Bruce Woolley, Simon Darlow, Stephen Lipson and Trevor Horn and was produced by Trevor Horn, who was assisted by Lipson. Unlike most albums that feature a collection of different songs, Slave to the Rhythm was a concept album that featured several, radical interpretations of one title track. The project was originally intended for Frankie Goes to Hollywood as a follow-up to their hit "Relax", but was finally given to Jones.[3] The recording process featured Horn, Lipson and Jones creating a new version of the song every week or so, ballooning the budget for a single song to nearly $385,000 USD. As such, several versions were collected and released as the album proper.

Musically, Slave to the Rhythm ranges from funk to R&B, incorporating go-go beats throughout the album.[4] All eight tracks are interspersed with excerpts from conversations with Jones about her life, conducted by journalists Paul Morley and Paul Cooke, hence the a biography subtitle. The album also contains voice-overs from actor Ian McShane reciting passages from Jean-Paul Goude's biography Jungle Fever. Though recording dates of each version of the song are unknown, "Operattack" was created with vocal samples from "Jones the Rhythm"; while "Don't Cry - It's Only the Rhythm" is a variation of the bridge that appears on "Slave to the Rhythm." Also, "The Fashion Show" could potentially be an early version of "Ladies and Gentlemen: Miss Grace Jones". "Ladies and Gentlemen" would be released as a single, under the title of "Slave to the Rhythm".

According to the album's sleeve notes, extensive use of the New England Digital Synclavier was made in its recording.

Slave to the Rhythm is one of the most successful of all Grace Jones' albums in terms of commercial performance. It performed best in German-speaking countries and the Netherlands, where it secured top 10 placings. It also reached number 12 on the UK Albums Chart in November 1985. The album remains the second highest-charting album of Jones' on the US Billboard 200 (after Nightclubbing) and her only entry on the Canadian Albums Chart. In 1986 Billboard magazine reported that the album had sold 150,000 copies in the US and 1 million worldwide.[5][6]

Abridged version

Portions of the original LP material are absent on several CD reissues. "Jones the Rhythm", "The Fashion Show" and "Ladies and Gentlemen: Miss Grace Jones" are all edited in length (with the latter track matching the 7" single mix); and the interview portions between Morley and Jones are omitted, rendering "The Crossing" a fully instrumental track. "The Frog and the Princess" appears in extended form and is moved further down the running order, after "Slave to the Rhythm". Ian McShane's introduction from the start of the album, "Ladies and gentlemen: Miss Grace Jones", reappears as the intro to the song of the same name. Only the US CD, released in 1987 (Island 7-60460-2), and the 2015 remastered CD retain the same track listing and running times as the vinyl version.[7]


The album is well-remembered not only for its musical content, but also for its artwork. Designed by Jean-Paul Goude, Jones' partner at that time, the cover picture is a montage of several copies of a single photograph of Jones, that makes her hair look "extended" and her mouth "stretched". The process of its creation is illustrated in the title song's music video.[8] The artwork has its roots in an earlier design of Goude's, the cover of Cristina's 1984 album Sleep It Off.

In 2008, the Slave to the Rhythm cover was included in 's book A Brief History of Album Covers, which described it as "glass-shattering", reconfiguring the singer's image "as someone much more approachable and full of humour than previously thought."[9]


Only two singles were released from the album. The first, "Slave to the Rhythm", was a major hit and has eventually become Jones' biggest chart success. As previously mentioned, this version of "Slave to the Rhythm" was released on the album Slave to the Rhythm under the name of "Ladies and Gentlemen: Miss Grace Jones". However, due to numerous performances, usage in the music video and the big commercial success, this version is now more often associated with the title "Slave to the Rhythm". The actual album track titled "Slave to the Rhythm", which is rendered on the packaging in capital letters, is entirely different and has been confused for the single version for some greatest hits albums.

"Jones the Rhythm", the second and the last single, was released at the end of the year, but passed unnoticed, overshadowed by the success of the first single and the release of the Island Life compilation. It suffered from lack of promotion, as no music video was produced for it and it has never been performed live.

Track listing

Original UK/US vinyl & US CD, and 2015 remaster pressings

All tracks are written by Bruce Woolley, Trevor Horn, Stephen Lipson and Simon Darlow.

Side one
1."Jones the Rhythm"6:26
2."The Fashion Show"6:26
3."The Frog and the Princess"7:04
Side two
5."Slave to the Rhythm"6:35
6."The Crossing (oohh the action...)"4:58
7."Don't Cry – It's Only the Rhythm"2:53
8."Ladies and Gentlemen: Miss Grace Jones"5:54

Abridged UK CD version

1."Jones the Rhythm"5:24
2."The Fashion Show"4:05
4."Slave to the Rhythm"6:12
5."The Frog and the Princess"7:34
6."The Crossing (oohh the action...)"4:51
7."Don't Cry – It's Only the Rhythm"2:53
8."Ladies and Gentlemen: Miss Grace Jones"4:27


Charts and certifications

Release history

Worldwide1985LP, CassetteIsland, Manhattan, ZTT
US, Europe1987CDIsland, Island Masters
Europe2015HDCDLMLR, Universal


  1. ^ Scott Bultman. "Slave to the Rhythm - Grace Jones". Retrieved 2006-12-28.
  2. ^ Hull, Tom (July 5, 2021). "Music Week". Tom Hull – on the Web. Retrieved July 7, 2021.
  3. ^ "Perfect Songs artists/writers Trevor Horn". Archived from the original on 2011-11-28. Retrieved 2012-02-12.
  4. ^ "Go Go History". Retrieved 2012-04-09.
  5. ^ a b Billboard – Google Livros. 22 November 1986. Retrieved 29 March 2011.
  6. ^ a b Billboard – Google Livros. 13 December 1986. Retrieved 29 March 2011.
  7. ^ Scott Bultman. "Grace Jones - Slave To The Rhythm (CD) at Discogs". Retrieved 2012-04-08.
  8. ^ "Grace Jones - Slave To The Rhythm - Video Dailymotion". Archived from the original on 2012-09-04. Retrieved 2012-04-08.
  9. ^ Draper, Jason (2008). A Brief History of Album Covers. London: Flame Tree Publishing. p. 262.
  10. ^ "David Gilmour: The Rightful Heir? - Q Magazine, Sep 1990". Q #48. September 1990. Archived from the original on 2011-09-27. Retrieved 2011-07-23.
  11. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (Illustrated ed.). Sydney: Australian Chart Book. p. 160. ISBN 0-646-11917-6.
  12. ^ "Discographie Grace Jones" (in German). Retrieved 2009-11-10.
  13. ^ "Item Display - RPM - Library and Archives Canada". RPM. Retrieved 2012-04-05.
  14. ^ "Discografie Grace Jones" (in Dutch). Retrieved 2009-10-15.
  15. ^ "Suche nach "grace jones"". (in German). Retrieved 2012-04-05.
  16. ^ "Liedsuche" (in German). Retrieved 2009-11-10.
  17. ^ "Discography Grace Jones". Retrieved 2009-11-10.
  18. ^ "Discography Grace Jones". Retrieved 2009-11-10.
  19. ^ "Discography Grace Jones". Retrieved 2009-11-10.
  20. ^ "Grace Jones" (in German). Retrieved 2009-11-10.
  21. ^ "The Official Charts Company - Grace Jones Search". The Official Charts Company. 6 May 2013.
  22. ^ a b "Grace Jones". AllMusic. Retrieved 2009-11-11.
  23. ^ "Grace Jones Album & Song Chart History". Retrieved 2012-04-05.
  24. ^ "Grace Jones Album & Song Chart History". Retrieved 2012-04-05.
  25. ^ "New Zealand album certifications – Grace Jones – Slave to the Rhythm". Recorded Music NZ. Retrieved 1 March 2016.

External links


Veröffentlichungen von Grace Jones die im OTRS erhältlich sind/waren:

Island Life ¦ Slave To The Rhythm ¦ Nightclubbing

Grace Jones auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Grace Jones (2011)

Grace Beverly Jones, Pseudonym Grace Mendoza (* 19. Mai 1948 in Spanish Town bei Kingston[1]) ist eine jamaikanische Sängerin, Schauspielerin und Performancekünstlerin.

Als ehemaliges Model ist sie bekannt für ihre extravagante Kleidung und ausgefallenen Auftritte, z. B. in Männerkleidung oder in Gorilla-Kostümen. Ihr gestyltes, androgynes und betont unterkühltes Image ist bedeutender Bestandteil ihrer Auftritte.

Kindheit, Modelkarriere und Disco

Grace Jones, 2009

Der Vater von Grace Jones, Robert Winston Jones (1924–2008), stammte aus einer Familie, aus der jamaikanische Politiker und Verwaltungskräfte hervorgingen.[2] Die Mutter, Marjorie Walters (1930–2017), stammte aus einer tiefreligiösen Familie. Die Eltern zogen Mitte der 1950er Jahre in die USA, wo der Vater als Prediger arbeitete und 1956 die Apostolic Church of Jesus Christ in Syracuse im Bundesstaat New York gründete. Grace Jones und ihre vier Geschwister blieben in Jamaika bei der Großmutter mütterlicherseits und deren zweiten, 20 Jahre jüngeren Ehemann Peart, der von den Kindern nur 'Mas. P.' (Master P) genannt wurde. In ihrer Autobiografie I’ll Never Write My Memoirs (New York, 2015) sowie in dem 2017 gedrehten Dokumentarfilm Grace Jones: Bloodlight and Bami erzählt Jones von der strengen religiösen Erziehung sowie Schlägen und Misshandlungen, die sie und ihre Geschwister durch den Mann ihrer Großmutter erleiden mussten.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre holten die Eltern die Kinder in die USA. Dort wurde ein weiteres Kind geboren. Jones besuchte das Onandaga Community College in Syracuse. Sie trat in die Theater-Klasse ein und ging mit ihrem Lehrer und der neu gegründeten Gruppe The Ruskin Players auf Tournee. In Philadelphia angekommen, kehrte sie nicht mehr ins Elternhaus zurück. Um nicht erkannt zu werden, arbeitete sie unter dem Künstlernamen „Grace Mendoza“ als Go-go-Tänzerin in Nachtclubs und bewarb sich um kleinere Model-Jobs. Ein erstes Vorsingen bei den Musikproduzenten Kenny Gamble und Leon Huff in Philadelphia scheiterte aufgrund ihrer Nervosität. Nach einem Aufenthalt in New York, wo sie bei der Modelagentur Black Beauty unter Vertrag stand, wechselte sie zu der 1967 gegründeten Agentur Wilhelmina Models und freundete sich u. a. mit dem Modezeichner Antonio Lopez an.

In der ersten Hälfte der 1970er Jahre wechselte Jones nach Paris und arbeitete mit Jerry Hall und Jessica Lange für die Agentur Euro Planning (später Prestige). Größere Aufträge folgten: Jones wurde von Helmut Newton fotografiert und erschien zum ersten Mal auf einer Titelseite des französischen Jugendmagazins 20 Ans. Später folgten Titelseiten für Vogue und Elle.[3] In dieser Zeit erhielt sie ihren ersten Plattenvertrag und nahm Gesangsstunden. Ihren ersten Auftritt als Sängerin hatte sie 1976 während einer Tournee mit Issey Miyake durch Japan.[4] Zum Ende der Show Issey Miyake and Twelve Black Girls präsentierte sie in einem Hochzeitskleid den Song I Need a Man, der ihre erste von Tom Moulton produzierte Single wurde. Bis 1979 veröffentlichte sie die Alben Portfolio (1977), Fame (1978) und Muse (1979), die von der Disco-Mode geprägt waren. Die Albumcover wurden von Richard F. Bernstein gestaltet.

Zu ihrem 30. Geburtstag gab sie ein Konzert im Studio 54, wo sie regelmäßig zu Gast war. Sie pendelte zwischen Paris und New York und gab Konzerte in der Pariser Diskothek Le Palace und in der New Yorker Paradise Garage. Von den Disco-Alben blieb vor allem die lange Coverversion von Édith Piafs La vie en rose (1977) in Erinnerung, in der sich Jones einer radikalen Wandlung unterzog. 1978 nahm sie an der Gay Pride Ralley im New Yorker Central Park teil, was von Rosa von Praunheim in seinem Dokumentarfilm Armee der Liebenden oder Revolte der Perversen (1972–1978) festgehalten wurde.[5]

1978 verklagten Alice Schwarzer, Inge Meysel und weitere prominente Frauen die Zeitschrift Stern aufgrund entwürdigender Frauendarstellungen im Rahmen der sogenannten Sexismus-Klage. Auslöser war u. a. ein Titelbild des Magazins von Helmut Newton, das Jones unbekleidet in Fußketten gelegt zeigte.[6][7]

Imagewechsel Anfang der 1980er Jahre: A One Man Show

Nach der Veröffentlichung von Muse verspürte Grace Jones das Bedürfnis nach einer Veränderung: „Disco war ein Unfall, innerhalb von ein paar Jahren hatte ich meine drei Disco-Alben veröffentlicht, produziert von Tom Moulton. Sie wurden mehr seine Vision als meine… Ich wurde zur Dekoration, und das langweilte mich.“[8] Mit Chris Blackwell, dem Gründer von Island Records, stellte sie eine Gruppe von Studiomusikern zusammen, die Compass Point All Stars, die aus Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Barry Reynolds, Wally Badarou und Alex Sadkin bestanden.

In dieser Kombination entstanden die drei folgenden Alben: Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) und Living My Life (1982). Die Musik bestand aus einem Stilmix von Reggae, New Wave und elektronischen Elementen und bezog sowohl afrikanische, jamaikanische als auch europäische Einflüsse ein. Jones entwickelte einen kühl wirkenden Sprechgesang und war an den Produktionen beteiligt. Aufgenommen wurden die Alben in den Compass Point Studios in Nassau auf den Bahamas. Sie enthielten Coverversionen von Nightclubbing, ursprünglich gesungen von Iggy Pop (geschrieben von Pop und David Bowie), Love Is the Drug von Roxy Music, Private Life von den Pretenders, Walking in the Rain von Flash and the Pan, Warm Leatherette von The Normal und She’s Lost Control von Joy Division. Optisch wurde der Imagewandel von dem französischen Illustrator Jean-Paul Goude umgesetzt, den Jones Ende der 1970er Jahre kennenlernte.

Ihre Konzerte eröffnete sie, in Anlehnung an Marlene Dietrichs Auftritt in Blonde Venus, in einem Gorillakostüm, in dem sie trommelnd eine Treppe auf der Bühne bestieg und, auf dem Plateau angekommen, aus der Verkleidung stieg. Begleitet wurde sie von männlichen, sich roboterhaft bewegenden Komparsen, die Grace-Jones-Masken trugen und in die gleichen Armanianzüge wie die Sängerin gekleidet waren, so dass der Betrachter diese auf der Bühne nicht mehr identifizieren konnte. Die Bühnenausstattung und die wechselnden Kostüme waren durch den Minimalismus und Kubismus beeinflusst, enthielten Elemente des Musiktheaters, des Absurden und des Happenings. Über weite Strecken der Show wurden die Scheinwerfer auf das Publikum gerichtet.

Zu Pull Up to the Bumper lief Jones über einen Laufsteg in die Zuschauer, zog einzelne Personen auf die Bühne und deutete eine Penetration an, in der sie die männliche Rolle einnahm. Zu Living My Life trug sie einen Rock, der an die Kostümentwürfe Oskar Schlemmers erinnerte, und führte einen Revolver an die Schläfe. Nach Auslösen des Schusses setzte die Musik ein. Jones fiel zu Boden und sang im Liegen: „You hate me for living my life, you kill me“.[9] Zitat Jones: „Als wir es zuerst aufführten, klatschten die Leute nicht. Sie verstanden nicht, was vor sich ging. Und dann klappten ihre Kiefer nach unten. Es war ein leichter Schockzustand. Da war nicht Grace Jones auf der Bühne, es war Grace Jones, die Grace Jones spielte, mit Hilfe von anderen, die Grace Jones spielten. Unmittelbar während der Show dachte ich, es wäre ein kompletter Flop, außer dass niemand das Theater verließ. Sie blieben. Sie schauten …“[10] Die One Man Show erschien 1982 als 45-minütiges Video und erhielt eine Grammy-Nominierung.[11]

Mit Goude hatte Grace Jones eine mehrjährige Beziehung, aus der der 1979 geborene Sohn Paulo hervorging. Das Kulturmagazin Aspekte widmete der Sängerin 1981 einen Beitrag zum Erscheinen des Albums Nightclubbing und zeigte einen Ausschnitt aus der One Man Show, in dem Jones I’ve Seen That Face Before (Libertango) von Astor Piazzolla sang. Nightclubbing wurde von der englischen Musikzeitschrift New Musical Express zum Album des Jahres 1981 gewählt. Duncan Fallowell veröffentlichte im Mai 1981 in Sounds eine Titelgeschichte über Jones, Pop der polymorphen Perversionen.[12] Anfang 1982 veröffentlichte Diedrich Diederichsen den Artikel Sexualität und Wahrheit über Jones im gleichen Magazin.[13] Ein weiterer Artikel erschien in der Zeitschrift twen.[14] 1982 veröffentlichte Goude das Buch Jungle Fever, in dem er das Konzept und die Entwürfe zur One Man Show darlegte.[15]

Kommerzieller Erfolg, Film und spätere Alben

Grace Jones (2007)

1985 erschien nach der Greatest-Hits-Veröffentlichung Island Life das von Trevor Horn produzierte Konzeptalbum Slave to the Rhythm. Die gleichnamige Singleauskopplung erreichte Platz 4 in den deutschen Single-Charts und war ein internationaler Hit. Ein Jahr vorher (1984) hatte Jones neben Arnold Schwarzenegger eine Hauptrolle in Conan der Zerstörer.

1985 spielte sie in James Bond 007 – Im Angesicht des Todes als May Day an der Seite von Christopher Walken Bonds Gegenspielerin. Zur Veröffentlichung des Films erschien sie auf dem Titel von Andy Warhols Zeitschrift Interview.[16] Zusätzlich erschien sie auf dem Titel des Magazins Playboy. Der Beitrag beinhaltete eine Fotostrecke von Helmut Newton mit Jones und Dolph Lundgren, den die Sängerin 1981 während einer Tournee in Australien in Sydney kennengelernt hatte.[17][18] Eine weitere Titelseite folgte für die englische Popzeitschrift The Face.[19]

1985 erschien Jones in einer von Jean-Paul Goude gestalteten Werbung des französischen Autoherstellers Citroën, in der das neue Modell CX 2 beworben wurde.[20] 1986 veröffentlichte sie das von Nile Rodgers produzierte Album Inside Story. Das Video zur ersten Single-Auskoppelung I’m Not Perfect (But Perfect for You) gestaltete Keith Haring, der den Körper von Jones mit Graffiti bemalte, Andy Warhol und der amerikanische Psychologe Timothy Leary hatten Gastauftritte. 1988 wurde ihr Titel I’ve Seen That Face Before (Libertango) Teil des Soundtracks von Frantic. Im selben Jahr erregte sie eine Medienöffentlichkeit, als sie den britischen Gastgeber Russell Harty in einer Fernsehsendung angriff, als dieser sich einem anderen Gast zuwandte. 1989 erschien das Album Bulletproof Heart im Dance- und Hip-Hop-Stil, an dessen Produktion neben Jones Chris Stanley, David Cole und Robert Clivilles beteiligt waren. Ab 1989 erschienen bis auf wenige Singleveröffentlichungen keine neuen Alben.

In den 1990er Jahren heiratete Jones den Türken Atila Altaunbay. Das Paar lebt mittlerweile getrennt, ist aber nicht geschieden.[21]

Weitere Filmproduktionen, in denen Jones mitwirkte, waren Vamp von 1986, in dem sie die Hauptrolle des Vampirs Katrina spielte und eine ihrer Stage-Shows zitierte. 1987 spielte sie die MG-bewaffnete Sekretärin von Dennis Hopper in Straight to Hell, zusammen mit anderen Musikern, u. a. Elvis Costello. 1987 spielte Jones in Siesta, 1992 in Boomerang mit Eddie Murphy. 2001 spielte sie einen Hybrid, halb Mann halb Frau, im Horrorfilm Wolfgirl. 2007 war Jones in einer Nebenrolle in der Falco-Biographie Falco – Verdammt, wir leben noch! zu sehen.

2002 sang sie in Modena ein Duett mit Luciano Pavarotti auf dem Benefiz-Konzert Pavarotti & Friends für Angola. 2008 erschien das Album Hurricane, das von Ivor Guest produziert wurde. Nick Hooker führte Regie beim Video zur ersten Singleauskopplung Corporate Cannibal. Die Band bestand aus den Musikern Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Brian Eno, Bruce Woolley, Wally Badarou, Tricky, Wendy and Lisa, Uziah „Sticky“ Thompson, Mikey „Mao“ Chung, Barry Reynolds, John Justin, Martin Slattery, Philip Sheppard, Paulo Goude, Robert Logan, Don-E und Tony Allen. Das Album erschien am 7. November 2008 in Deutschland und schaffte den Sprung in die Top 20 der Albumcharts.[22] 2009 kehrte Jones mit ihrer „Hurricane Tour“ auf die Bühne zurück und war auch in Deutschland zu sehen: Am 17. März 2009 trat sie im Tempodrom in Berlin auf, am 25. März 2009 in der Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main und am 26. März 2009 in der Philipshalle in Düsseldorf.[23]

2012 sang sie im Rahmen des Diamond Jubilee Concerts zu Ehren des 60. Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. Slave to the Rhythm. Während der gesamten Dauer des Auftrittes ließ sie einen Hula-Hoop-Reifen um ihre Hüften kreisen.

Am 18. Mai 2016, am Vorabend ihres 68. Geburtstags, gab Grace Jones ein Konzert im Kölner E-Werk.[24]

Das Schaffen von Grace Jones aus kulturkritischer, aber auch feministischer Perspektive wird in der Gegenwart teilweise als noch zu wenig hervorgehoben beurteilt.[25] So verspottete sie schon gegen Ende der 1970er Jahre mit ihren Auftritten parodistisch traditionelle Stereotype, indem sie sie sich ironisch aneignete. Auch Geschlechtsstereotype, beispielsweise in den Rollen von Boxern, parodierte sie und fügte auf diese Weise aus Sicht feministischer Kritik der Ikonografie von Machtstrukturen einen ironischen Kommentar hinzu, unter anderem indem sie sich in Auftritten lange bevor es Mode wurde in einen Roboter mit einem aus der Modefotografie und Werbewelt angereichertem Selbstbild verwandelte. Sie eröffnete aus feministischer Sicht auf diese Weise einer kritischen schwarzen und weiblichen Perspektive Möglichkeiten öffentlicher Rede.[26] Ihre Auftritte, die von einer Aura des Geheimen und Merkwürdigen (engl. ungefähr: „Strange“, auch das Leitmotiv von I’ve Seen That Face Before) umgeben sind, werden als mutig beurteilt auch aufgrund ihrer Orte, die nach Beurteilung feministischer Kritik weiß dominierte avantgardistische Kunstwelt um Goude, Warhol und Haring, aber auch das Umfeld der kommerziellen Kultur.[25]

Jones sagte im April 2018, sie sei keine Feministin: "Ich schätze mich nicht als Feministin ein...Ich mag keine Kategorisierungen...Ich stehe immer für das Menschsein."[27]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[28][29]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
(20 Wo.)US
(8 Wo.)US
(7 Wo.)US
1980Warm LeatheretteUK45
(2 Wo.)UK
(10 Wo.)US

(20 Wo.)DE
(19 Wo.)UK
(20 Wo.)US
1982Living My LifeDE46
(2 Wo.)DE
(23 Wo.)UK
(20 Wo.)US
1985Slave to the RhythmDE10
(20 Wo.)DE
(18 Wo.)AT
(11 Wo.)CH
(8 Wo.)UK
(20 Wo.)US
1986Inside StoryDE38
(9 Wo.)DE
(6 Wo.)AT
(1 Wo.)CH

(2 Wo.)UK
(16 Wo.)US
1989Bulletproof HeartDE55
(7 Wo.)DE
(6 Wo.)DE
(5 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(2 Wo.)UK

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Alben

  • 2011: Hurricane – Dub


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[28]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1985Island LifeDE22
(18 Wo.)DE

(18 Wo.)AT
(5 Wo.)CH

(30 Wo.)UK
(7 Wo.)US
alternativer Albumtitel: Dance Collection
(1 Wo.)UK
enthält die Alben Portfolio, Fame und Muse

Weitere Kompilationen

  • 1984: Biggest Hits
  • 1986: Greatest Hits Of
  • 1993: The Ultimate
  • 1996: Island Life 2
  • 1998: Private Life: The Compass Point Sessions
  • 2003: Classic Grace Jones
  • 2003: The Best of Grace Jones
  • 2006: The Grace Jones Story (2 CDs)
  • 2006: The Ultimate Collection (Box mit 3 CDs)
  • 2013: Icon


Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[28]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1977Sorry / That’s the Trouble
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1976
I Need a Man
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1975
1980Private Life
Warm Leatherette
(8 Wo.)UK
1981Pull Up to the Bumper
(9 Wo.)DE
(4 Wo.)UK
I’ve Seen That Face Before (Libertango)
(24 Wo.)DE
(5 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 1980
Walking in the Rain
(7 Wo.)DE
1982The Apple Stretching / Nipple to the Bottle
Living My Life
(4 Wo.)UK
1983My Jamaican Guy
Living My Life
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1982
1985Slave to the Rhythm
Slave to the Rhythm
(19 Wo.)DE
(14 Wo.)AT
(12 Wo.)CH
(10 Wo.)UK
1986Pull Up to the Bumper (Remix) /
La vie en rose (Remix)
Island Life
(9 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1985
Love Is the Drug
Island Life
(5 Wo.)DE
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1980
I’m Not Perfect (But I’m Perfect for You)
Inside Story
(9 Wo.)DE
(2 Wo.)CH
(3 Wo.)UK
(9 Wo.)US
1987Party Girl
Inside Story
(6 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 1986
1990Amado mio
Bulletproof Heart
(4 Wo.)DE
2000Pull Up to the Bumper
Keep On Moving (It’s Too Funky in Here)
(1 Wo.)UK
Grace Jones vs. Funkstar De Luxe

Weitere Singles

  • 1976: I’ll Find My Way to You / Again and Again
  • 1977: La vie en rose
  • 1978: Do or Die
  • 1978: Autumn Leaves Part. 1 & 2 (Les feuilles mortes)
  • 1978: Comme un oiseau qui s’envole
  • 1978: Am I Ever Gonna Fall in Love in N.Y. City
  • 1978: Fame
  • 1979: On Your Knees
  • 1980: Pars
  • 1980: A Rolling Stone
  • 1980: Breakdown
  • 1980: The Hunter Gets Captured by the Game
  • 1980: Warm Leatherette
  • 1981: Feel Up
  • 1981: Demolition Man
  • 1981: Use Me
  • 1981: Pull Up to the Bumper
  • 1982: Nipple to the Bottle
  • 1982: Unlimited Capacity for Love
  • 1983: Living My Life
  • 1983: Cry Now, Laugh Later
  • 1985: Jones the Rhythm
  • 1986: Grace Jones Musclemix
  • 1986: Re-Mix Re-Mask
  • 1986: Crush
  • 1987: Victor Should Have Been a Jazz Musician
  • 1989: Love on Top of Love (Killer Kiss)
  • 1990: Megamix
  • 1992: 7 Day Weekend
  • 1993: Evilmainya
  • 1993: Sex Drive
  • 1996: Love Bites
  • 2003: Fly to the Cloud (William U feat. Grace)
  • 2004: Clandestine Affair (mit Tricky)
  • 2005: I’ve Seen That Face Before (Libertango) – Hell Interpretations (mit DJ Hell)
  • 2008: Williams’ Blood
  • 2008: Corporate Cannibal
  • 2009: Well Well Well
  • 2010: Love You to Life
  • 2011: Dancefloor (Brigitte Fontaine feat. Grace Jones)
  • 2014: Me! I Disconnect from You


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[28]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
2018Bloodlight and BamiUK2
(18 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 9. März 2018

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Goldene Schallplatte

  • AustralienAustralien Australien
    • 1997: für das Album Island Life
  • EuropaEuropa Europa (Impala)
    • 2009: für das Album Hurricane[30]


  • AustralienAustralien Australien
    • 1997: für das Album Nightclubbing
  • NeuseelandNeuseeland Neuseeland
    • 1982: für das Album Nightclubbing
    • 1983: für das Album Living My Life
    • 1986: für das Album Slave to the Rhythm
    • 1986: für das Album Island Life

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)
Silver record icon.svg SilberGold record icon.svg GoldPlatinum record icon.svg PlatinVer­käu­feQuel­len
Australien (ARIA) Australien (ARIA)0! SGold record icon.svg Gold1Platinum record icon.svg
Deutschland (BVMI) Deutschland (BVMI)0! SGold record icon.svg Gold10!
Europa (Impala) Europa (Impala)0! SGold record icon.svg Gold10! P(100.000)Einzelnachweise
Neuseeland (RMNZ) Neuseeland (RMNZ)0! S0! GPlatinum record icon.svg 4×
Österreich (IFPI) Österreich (IFPI)0! SGold record icon.svg Gold10!
Vereinigtes Königreich (BPI) Vereinigtes Königreich (BPI)Silver record icon.svg Silber1Gold record icon.svg Gold10!
InsgesamtSilver record icon.svg Silber1Gold record icon.svg 5× Gold5Platinum record icon.svg 5× Platin5


  • 1973: Gordons Rache (Gordon’s War)
  • 1976: Kaliber 38 genau zwischen die Augen (Quelli della calibro 38)
  • 1976: Schinken mit Ei (Attention les yeux!)
  • 1979: Armee der Liebenden – Aufstand der Perversen
  • 1981: Deadly Vengeance
  • 1981: Astro-Show Ein Spiel mit den Sternen (Fernsehserie, eine Folge)
  • 1984: Conan der Zerstörer (Conan the Destroyer)
  • 1985: James Bond 007 – Im Angesicht des Todes (A View to a Kill)
  • 1986: Vamp
  • 1987: Straight to Hell – Fahr zur Hölle (Straight to Hell)
  • 1987: Siesta
  • 1992: Boomerang
  • 1995: Cyber Bandits
  • 1998: McCinsey’s Island – Ein tierisches Duo (McCinsey’s Island)
  • 1999: Palmer’s Pickup – Ein abgefahrener Trip (Palmer’s Pick Up)
  • 1999: Beastmaster – Herr der Wildnis (BeastMaster, Fernsehserie, eine Folge)
  • 2001: Wolfgirl (Wolf Girl)
  • 2001: Shaka Zulu: The Citadel
  • 2008: Falco – Verdammt, wir leben noch!
  • 2015: Gutterdämmerung

Preise und Nominierungen


Im September 2017 hatte der von Sophie Fiennes gedrehte Dokumentarfilm Grace Jones: Bloodlight and Bami auf dem Toronto Film Festival Premiere.[31] In den deutschen Kinos ist er seit dem 25. Januar 2018 zu sehen. Er wurde am 9. März 2018 auf DVD/Blu-ray veröffentlicht.[32] Der Filmtitel leitet sich aus dem jamaikanischen Slang für das rote Licht in Aufnahmestudios (Bloodlight) sowie der Bezeichnung einer Art Fladenbrot (Bami) ab.[33]


Literatur über Grace Jones (Auswahl)


Commons: Grace Jones – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 1, ISBN 978-1-4767-6507-5.
  2. Artikel zum Tod von Robert Winston Jones von 2008 auf
  3. Grace Jones: Still a Slave to the Rhythm, The Independent, 18. Juni 2008.
  4. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 132–134, ISBN 978-1-4767-6507-5.
  5. Yvonne Schymura: Angriff auf die Männerpresse Spiegel Online, 12. Juli 2013
  6. Die verrückteste Diskothek der Welt. Studio 54 in New York. In: stern, Nr. 16, 13. April 1978.
  7. Dietrich Kuhlbrodt: Armee der Liebenden oder Revolte der Perversen, abgerufen am 25. April 2021
  8. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, ISBN 978-1-4767-6507-5, S. 204, 205: „Disco had been an accident, but within a couple of years I had released my three disco albums – Portfolio, Fame and Muse – produced by Tom Moulton. They were becoming his vision more than mine… I was becoming the decoration, and I was getting bored with that.“
  9. Grace Jones: A One Man Show Full. Video von 1981 auf, ab Minute 35
  10. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 263–267: “At first, when we performed it live, people didn’t clap. They didn’t understand what the fuck was going on. And then jaws dropped. There was a slight state of shock… It wasn’t Grace Jones onstage: it was Grace Jones playing Grace Jones, with the help of other people playing Grace Jones. My immediate reaction as I was doing the show was that it was a complete flop, exept no one left the theater. They stayed. They watched….
  11. Grace Jones: A One Man Show. Directed by Jean Paul Goude. Produced by Eddie Babbage. New York Sequences: Michael Shamberg. 1982 Island Pictures Ltd.
  12. Duncan Fallowell: Grace Jones. Pop der polymorphen Perversionen. In: Sounds, Mai 5/81, S. 40–42.
  13. Siehe: Diedrich Diederichsen, Sexualität und Wahrheit. In: Sounds. Januar 1/82, S. 26–28.
  14. Grace Jones, Supermann. In: twen. Nr. 12, Dezember 81, S. 26–29.
  15. Jean-Paul Goude: Jungle Fever. Quartet Books Limited, London 1982, S. 102–145, ISBN 0-7043-2339-7 (mit zahlreichen Abbildungen).
  16. Cover Story: Fighting Her Own Battles. Grace Jones by Andy Warhol & Andre Leon Talley.In: Interview. Oktober 1984, S. 54–61, Cover.
  17. Playboy Magazin, Nr. 7, Juli 1985, Heinrich Bauer Verlag, München 1985, S. 52–57.
  18. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs, Gallery Books, New York 2015, S. 251, ISBN 978-1-4767-6507-5.
  19. The Face Nr. 69, Januar 1986.
  20. Citroën-Werbung von 1985 mit Grace Jones auf
  21. Grace Jones: I’ll Never Write My Memoirs. Gallery Books, New York 2015, S. 335–339.
  22. „Grace Jones ist zurück. Bei uns regieren die Frauen“, Bilderstrecke, FAZ, 27. Oktober 2008.
  23. „Grace Jones – das singende Raubtier“, Tagesspiegel, 16. März 2009.
  24. Philipp Kressmann: Kein Zweifel am Mythos: Grace Jones in Köln. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Spex. 20. Mai 2016, archiviert vom Original am 2. Juli 2016; abgerufen am 2. Juli 2016.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/
  25. a b Francesca T. Royster: Sounding Like a No-No. Queer Sounds and Eccentric Acts in the Post-Soul Era. University of Michigan Press, 2013, ISBN 978-0-472-05179-3, Kapitel: „Feeling Like a Woman, Looking Like a Man, Sounding Like a No-No“: Grace Jones and the Performance of „Strange“ in the Post-Soul Moment, S. 142–166 (englisch, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  26. Steven Shaviro: Grace Jones & Nick Hooker. Corporate Cannibal. In: Bernd Kracke, Marc Ries (Hrsg.): Expanded Senses. Neue Sinnlichkeit und Sinnesarbeit in der Spätmoderne. New Conceptions of the Sensual, Sensorial and the Work of the Senses in Late Modernity. transcript, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-3362-7 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  27. /
  28. a b c d Chartquellen: DE AT CH UK US1 US2
  29. The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
  30. Gold für Hurricane in Europa
  31. Rezension
  32. Lutz Carstens: TV Spielfilm. Nr. 2 - 2018. TV Spielfilm Verlag GmbH Hamburg, 12. Januar 2018, ISSN 0938-8729, S. 194.
  33. Frank Sawatzki: Musikexpress. Heft 03/2018. Axel Springer Mediahouse Berlin, 15. Februar 2018, ISSN 1618-5129, S. 48–53.


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