Herbie Hancock ¦ My Point Of View

CHF 49.00 inkl. MwSt

LP (Album, Gatefold)

1 vorrätig

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Ausgabe

Label

Serie

Release

Veröffentlichung My Point Of View:

1963

Hörbeispiel(e) My Point Of View:



My Point Of View auf Wikipedia (oder andere Quellen):

My Point of View
Herbie Hancock My Point of View Cover.jpg
Studio album by
ReleasedEarly September 1963[1]
RecordedMarch 19, 1963
StudioVan Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ
GenreJazz
Length34:37
LabelBlue Note Records
BST 84126
ProducerAlfred Lion
Herbie Hancock chronology
Takin' Off
(1962)
My Point of View
(1963)
Inventions & Dimensions
(1963)
Professional ratings
Review scores
SourceRating
Down Beat3/5 stars[2]
Allmusic4/5 stars [3]
The Rolling Stone Jazz Record Guide3/5 stars[4]

My Point of View is the second album by pianist Herbie Hancock. It was released in 1963 on Blue Note Records as BLP 4126 and BST 84126.

Overview

For his second album, Hancock remained rooted in the hard bop and soul jazz movements. As with his first album, he put together a classic hard bop small group, adding trombonist Grachan Moncur III on three tracks to the trumpet and tenor sax he had previously written for Donald Byrd, Hancock's mentor, whose 1961 album Royal Flush was Hancock's Blue Note debut, played trumpet, and Hank Mobley (who, like Byrd, was in the midst of recording a long run of Blue Note albums as a leader), played tenor sax. Additionally, Hancock added guitarist Grant Green for two songs with a more pronounced soul jazz feel. With the composition "King Cobra", Hancock worked in the modal jazz idiom and created a tune similar in some respects to his later famous composition Maiden Voyage.

The album was one of the first releases featuring drummer Tony Williams, who was 17 years old at the time of the recording. Williams joined Hancock about two months later in Miles Davis's Second Great Quintet. With the exception of bassist Chuck Israels, every player on the album went on to release numerous jazz albums as a band leader during the 1960s and 1970s, and each had at least two albums as a leader on Blue Note records during the 1960s.

Composition

"Blind Man, Blind Man" was written by Hancock trying to evoke "something that reflected my Negro background". The blind man standing in the corner playing his guitar was in fact one of the things Hancock experienced in his neighbourhood in Chicago. The piece is reminiscent of "Watermelon Man", one of his greatest hits. According to Hancock, "King Cobra" was an attempt to "expand the flow [of jazz tunes and chords] so that it would go in directions beyond the usual".[5]

Track listing

All compositions by Herbie Hancock

  1. "Blind Man, Blind Man" – 8:19
  2. "A Tribute to Someone" – 8:45
  3. "King Cobra" – 6:55
  4. "The Pleasure Is Mine" – 4:03 (incorrectly labelled as 8:00 on the CD reissue)
  5. "And What If I Don't" – 6:35
  6. "Blind Man, Blind Man" (Alternate Take) – 8:21 (re-release only)

Personnel

References

  1. ^ Billboard Sept 21, 1963
  2. ^ Down Beat: November 7, 1963 Vol. 30, No. 29
  3. ^ Erlewine, Thomas (2011). "My Point of View - Herbie Hancock | AllMusic". allmusic.com. Retrieved 26 June 2011.
  4. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. p. 93. ISBN 0-394-72643-X.
  5. ^ Original liner notes by Ira Gitler

Artist(s)

Veröffentlichungen von Herbie Hancock die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Imagine Project ¦ My Point Of View

Herbie Hancock auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Herbie Hancock am Keytar, 2008
Herbie Hancock Quartet im Roundhouse Camden, 2006

Herbert Jeffrey „Herbie“ Hancock (* 12. April 1940 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pianist und Komponist sowie Oscar- und Grammy-Preisträger. Die Improvisation Hancocks ist geprägt von einer perlenden, „funky“ Spielweise und der Verwendung expressiver Kreuzrhythmen. Viele seiner Kompositionen sind Klassiker geworden und dienen anderen Jazz-Musikern als Improvisationsgrundlage. Dazu gehören Watermelon Man, Cantaloupe Island und Maiden Voyage, die alle in den 1960er Jahren auf dem Blue-Note-Label erschienen sind.

Leben

Die frühen Jahre

Hancock ist der Sohn von Wayman Edward Hancock, dem Besitzer eines Lebensmittelladens, und dessen Frau Winnie Belle, geb. Griffin, einer Sekretärin. Als sein Vater im Zweiten Weltkrieg eingezogen werden sollte, verkaufte dieser seinen Laden übereilt und weit unter Wert, wurde doch nicht eingezogen und musste sich dann mit Taxi- und Busfahren, Postaustragen und als Fleischinspekteur der Regierungsbehörde sein Geld verdienen.[1]

Seine Eltern brachten ihm schon von Anfang an die Liebe zur Musik nahe. Mit sieben Jahren kauften sie ihm ein Klavier, auf dem er ausdauernd übte – anstelle der üblichen sportlichen Freizeitbeschäftigungen in seinem Alter. Die übrige freie Zeit widmete er wissenschaftlichen und elektronischen Themen. Dennoch litten darunter nicht seine schulischen Leistungen, tatsächlich konnte er sogar zwei Klassen überspringen. Seine Lehrer und seine Mutter ermunterten ihn, Opernübertragungen im Rundfunk anzuhören, womit er sein Verständnis von Musik und Klavierspiel vertiefen konnte.

Mit elf Jahren trat Hancock mit dem 5. Klavierkonzert in D-Dur von Mozart zusammen mit dem Chicago Symphony Orchestra auf. Daneben spielte er auch Jazz, dem er sich schließlich ganz zuwendete. Während seiner High School-Zeit hörte er sich stundenlang Aufnahmen von Oscar Peterson und George Shearing an, übertrug deren Noten auf Papier und spielte sie dann nach. Diese langwierige Übung verbesserte seine Fähigkeit, harmonische Strukturen, rhythmische Muster und Instrumentierungsweisen zu analysieren und zu zergliedern. Nach der High School schrieb er sich 1956 am Grinnell College in Iowa ein, um Elektrotechnik zu studieren. Er erlernte dort die Grundlagen der Elektronik, dennoch wechselte er nach zwei Jahren in das Fach Musikkomposition, in dem er 1960 abschloss. Danach kehrte er zurück nach Chicago und spielte u. a. mit Coleman Hawkins zusammen. Wegen eines verheerenden Schneesturms konnte der Pianist von Donald Byrds Gruppe nicht rechtzeitig nach Chicago gelangen, so dass Hancock für ihn einspringen konnte. Byrd war so beeindruckt, dass er ihn mit nach New York City nahm und ihn dort mit seinen Jazz-Kollegen bekannt machte.

Durchbruch

So konnte er 1962 sein Debütalbum Takin' Off mit so bekannten Musikern wie Dexter Gordon und Freddie Hubbard beim Label «Blue Note» einspielen. Auf dieser Platte war auch Watermelon Man, eines seiner populärsten Stücke überhaupt, das in der Version des Perkussionisten Mongo Santamaria zu einem Hit wurde. Bis heute (2020) wurde das Stück von mehr als 200 Musikern aufgenommen. 1963 wurde Hancock neben George Coleman (später durch Wayne Shorter ersetzt), Ron Carter und Tony Williams Mitglied des berühmten zweiten Quintetts von Miles Davis, in dem er bis zum Sommer 1968 blieb. Erstmals war er 1963 auf dem Album Seven Steps to Heaven zu hören. Zu seiner Zusammenarbeit mit Davis meinte er rückblickend:

„Ich war dreiundzwanzig. Und Miles machte mir Angst. Große Angst. Wir mussten uns selbst übertreffen, unser Möglichstes immer weiter vorantreiben. Miles verlangte sehr viel, leitete aber kaum. Er ließ uns die Freiheit zu tun, was wir wollten. Mein Leben hat er verändert und mir viel Mut gegeben.“[2]

Hancock wirkte Mitte der 60er Jahre an den Alben des Quintetts wie E.S.P., Miles Smiles, Nefertiti und Sorcerer mit. Für das Album Miles in the Sky (1968) kaufte Davis seinem Pianisten ein Fender Rhodes und leitete damit die Ära des Jazzrock ein.[2]

Er nahm aber auch weiterhin regelmäßig viel beachtete Platten unter eigenem Namen auf, darunter der Klassiker Maiden Voyage. Außerdem war er als Begleiter vieler anderer Musiker tätig, wie etwa von Hank Mobley (No Room for Squares, 1964), Wayne Shorter (Speak No Evil, 1964), Lee Morgan (Search for the New Land, 1964) oder Bobby Hutcherson (Happenings, 1966). Danach bildete er ein eigenes Sextett, das jedoch kommerziell nicht erfolgreich war und von Hancock teilweise durch Tantiemen für seine Kompositionen gegenfinanziert wurde. In den späten 1960er Jahren ließ das allgemeine Interesse an Jazz nach, so dass Hancock nun auch Werbejingles für Chevrolet, Standard Oil und Eastern Air Lines komponierte. Der Filmregisseur und Jazzkenner Michelangelo Antonioni bat ihn erfolgreich, die Filmmusik für seinen Spielfilm Blow Up zu komponieren. 1969 endete die Zusammenarbeit mit Davis in dem Werk Bitches Brew.

Hancock experimentierte 1965 kurzzeitig mit LSD.[3] Seit 1972 ist er Buddhist und Mitglied der neuen religiösen Bewegung Sōka Gakkai International. Von 2010 bis 2011 führte er in Japan mit den Buddhisten Daisaku Ikeda und Wayne Shorter eine Reihe von Gesprächen über den Jazz und den Buddhismus, welche später ins Amerikanische (Reaching Beyond: Improvisations on Jazz, Buddhism, and a Joyful Life, 2016) und ins Deutsche (2018) übersetzt wurden.[4]

Fusion-Musik

1969 legte Hancock sich den Kisuaheli-Namen Mwandishi (dt. „Komponist“) zu; Ende des Jahres entstand das Album Kawaida, das zunächst unter dem Namen des Schlagzeugers Tootie Heath erschien. Auch war er an Miroslav Vitouš’ Album Infinite Search beteiligt. In den 1970er Jahren setzte Herbie Hancock – zur Erweiterung seines Sound-Spektrums – zunehmend elektrische und elektronische Instrumente ein, wie das Fender-Rhodes Piano, das Hohner D6 und verschiedene Synthesizer, wie z. B. den ARP 2600. Hancock ist ein ausgesprochener Technik-Freak, der stets die aktuelle verfügbare Technologie adaptierte – vom Vocoder über die ersten Moog- und Korg-Synthesizer bis zum aktuellen Laptop.

Zu dieser Zeit erklärte Hancock auch, dass er Funk-Musik liebte, vor allem die von Sly Stone, und formierte ein Sextett, das finanziell jedoch ein Desaster war; er finanzierte die Band vier Jahre aus den Tantiemen an seinem Hit Watermelon Man. Seinem Album Fat Albert Rotunda (1970), einem ersten Versuch auf der Funky-Welle für ein TV-Special von Bill Cosby, folgten maßstabsetzende Alben wie Mwandishi (1971) und in Oktett-Besetzung Sextant (1973). 1973 rief er seine Funk-Band The Headhunters ins Leben, bei der auch Bennie Maupin von seinem früheren Sextett sowie Bassist Paul Jackson, Percussionist Bill Summers und Schlagzeuger Harvey Mason mitwirkten. Am bekanntesten aus dieser Zeit ist das 1973 erschienene Album Head Hunters, das zu den erfolgreichsten Alben in der Geschichte des Jazz zählt. Weitere Beispiele sind Thrust, Sunlight, Monster, Mr. Hands (mit Jaco Pastorius) und Man-Child.

1983 arbeitete Hancock mit Bill Laswell für das Album Future Shock zusammen. Mit der Auskopplung Rockit hatte er einen weltweiten Hit (den größten Instrumental-Hit der 1980er Jahre); er bekam einen Grammy für die Single, die das Scratchen allgemein bekannt machte. 1985 nahm er das Duo-Album Village Life auf mit Foday Musa Suso, einem afrikanischen Kora-Spieler.

Andere Projekte

Herbie Hancock, Nice Jazz Festival 2010

Parallel zu den zunehmend elektronisch dominierten Alben und Bands fand sich Mitte der 1970er Jahre um Herbie Hancock die Formation des zweiten Miles Davis Quintett unter dem Namen V.S.O.P. wieder zusammen, wobei Freddie Hubbard Miles Davis als Trompeter ersetzte. 1986 war er zusammen mit Dexter Gordon in Bertrand Taverniers Jazz-Film Um Mitternacht zu sehen, für welchen er auch den Oscar-prämierten Soundtrack schrieb. In den 1990er Jahren entstanden verschiedene akustische Aufnahmen, unter anderem ein Tribut-Album zu Ehren von Miles Davis (A Tribute to Miles), eine Duo-Aufnahme mit Wayne Shorter (1 + 1) und ein Album, auf dem er mit einem akustischen Quintett Pophits zu neuen Jazzstandards umdeutete (New Standards). 2005 erschien das Album Possibilities, auf dem er gemeinsam mit Pop-Künstlern wie Sting, Paul Simon, Carlos Santana, Damien Rice und Annie Lennox zu hören ist. Im selben Jahr spielte er auch das Stück Spanish Suite mit Stephen Stills ein. Es enthält eine sieben Minuten lange Piano/Gitarre-Improvisation und wurde auf Stills' Album Man Alive! veröffentlicht.

Ein neues Publikum erreichte er 1994 aufgrund des Erfolgs seines Titels Cantaloupe Island, der von Us3 gecovert bzw. remixed wurde. Für sein Album The New Standard von 1996 verwendete Hancock Popsongs von Peter Gabriel, Kurt Cobain und Joni Mitchell. Bereits 1990 coverte Hancock einen Song von Prince. Im Jahr 2008 gewann er mit dem Album River: The Joni Letters, einer Hommage an die jazzliebende Liedermacherin Joni Mitchell, zwei Grammy Awards; neben der Kategorie Bestes Jazz-Album auch den Preis als Bestes Album des Jahres. „Sextant“ wurde in die legendäre Wireliste The Wire’s “100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)” aufgenommen.

Seine mit Hilfe von Lisa Dickey verfasste Autobiographie Possibilities (2014) wurde im JazzTimes’ 2014 Readers’ Poll Spitzenreiter.[5]

Familie

Hancock ist seit dem 31. August 1968 mit der deutschen Dekorateurin und Kunstsammlerin Gudrun „Gigi“ Meixner[6] (* Stendal)[7] verheiratet; sie haben eine Tochter, Jessica. Hancocks Schwester Jean, eine Songtexterin und Computeranalystin, starb am Nachmittag des 2. August 1985 mit 41 Jahren bei einem Flugzeugunfall auf dem Flughafen Dallas.[8]

1973 zog Hancock von New York nach Los Angeles und kaufte im Stadtteil Beverly Hills für 72 000 Dollar ein Haus am Doheny Drive (1254 North Doheny Drive),[9] wo er mit seiner Familie noch heute lebt.[10]

Shelby AC Cobra, CSX 2000

Verschiedenes

  • Hancock ist ein Liebhaber von „schönen Autos“, da diese „gut fürs Ego und den Seelenfrieden“ seien. Von seinen ersten „nennenswerten“ Tantiemen, die er für seinen Hit Water Melon Man erhalten hatte, kaufte er sich 1963 für 6.000 US-Dollar eine Shelby Cobra CSX 2000, die er heute noch besitzt. Das Modell habe inzwischen einen Wert von weit über einer Million Dollar.[1]
  • Hancocks Umzug nach L.A. hatte zur Folge, dass er von der dortigen Filmindustrie viele Aufträge erhielt, um Filmmusiken zu komponieren oder zu spielen sowie Angebote, seine Jazz-Stücke als Filmmusik zu verwenden. Bis 2020 führte die Filmdatenbank IMDb 125 Engagements auf.[11] In Luc Bessons Science-Fiction-Film Valerian – Die Stadt der tausend Planeten (2017) spielte er die Rolle des Verteidigungsministers, der den Einsatz der Spezialagenten Valerian und Laureline leitet.

Preise und Auszeichnungen (Auszug)

Grammy Awards
MTV Video Music Awards:

Diskografie

Chartplatzierungen
Erklärung der Daten
Alben[12]
Sunlight
 UK2709.09.1978(6 Wo.)
Feets Don’t Fail Me Now
 UK2824.02.1979(8 Wo.)
Future Shock
 DE2210.10.1983(20 Wo.)
 AT701.11.1983(10 Wo.)
 CH920.11.1983(5 Wo.)
 UK2727.08.1983(10 Wo.)
Dis Is da Drum
 CH3811.06.1995(2 Wo.)
The New Standard
 CH4531.03.1996(1 Wo.)
Possibilities
 DE8010.10.2005(2 Wo.)
 CH9518.09.2005(1 Wo.)
 US22 
Gold
Gold
17.09.2005(14 Wo.)
River: The Joni Letters
 DE5412.10.2007(3 Wo.)
 AT6722.02.2008(2 Wo.)
 CH6114.10.2007(6 Wo.)
 US501.03.2008(14 Wo.)
The Imagine Project
 DE2702.07.2010(9 Wo.)
 AT2802.07.2010(7 Wo.)
 CH2904.07.2010(5 Wo.)
 US5410.07.2010(2 Wo.)
Singles[12]
Chameleon
 US4223.03.1974(11 Wo.)
I Thought it Was You
 UK1526.08.1978(9 Wo.)
You Bet Your Love
 UK1803.02.1979(10 Wo.)
Rockit
 DE626.09.1983(22 Wo.)
 AT701.11.1983(12 Wo.)
 CH423.10.1983(11 Wo.)
 UK830.07.1983(12 Wo.)
 US71 
Gold
Gold
10.09.1983(9 Wo.)
Autodrive
 DE5312.12.1983(8 Wo.)
 UK3308.10.1983(4 Wo.)
Future Shock
 UK5421.01.1984(3 Wo.)
Hardrock
 UK6504.08.1984(3 Wo.)

Alben

  • 1962: Takin’ Off (Blue Note)
  • 1963: My Point of View (Blue Note)
  • 1963: Inventions and Dimensions (Blue Note)
  • 1964: Empyrean Isles (Blue Note)
  • 1965: Maiden Voyage (Blue Note)
  • 1968: Speak Like a Child (Blue Note)
  • 1969: The Prisoner (Blue Note)
  • 1969: Fat Albert Rotunda (Warner Bros.)
  • 1971: Mwandishi (Warner Bros.)
  • 1972: Crossings (Warner Bros.)
  • 1973: Sextant (CBS)
  • 1973: Head Hunters (CBS) (UK:GoldGold; US:PlatinPlatin)
  • 1974: Thrust (CBS)
  • 1975: Man-Child (CBS)
  • 1975: Flood (CBS/Sony Japan)
  • 1976: Secrets (CBS)
  • 1976: V.S.O.P (CBS)
  • 1977: V.S.O.P.The Quintet (CBS)
  • 1977: V.S.O.P. – Tempest in the Colosseum (CBS/Sony)
  • 1977: The Herbie Hancock Trio (CBS/Sony Japan)
  • 1978: Sunlight (CBS)
  • 1978: An Evening with Herbie Hancock and Chick Corea in Concert (CBS)
  • 1979: V.S.O.P. – Live Under the Sky (CBS)
  • 1979: Feets Don’t Fail Me Now (CBS)
  • 1979: Directstep (CBS/Sony Japan)
  • 1979: The Piano (CBS/Sony Japan)
  • 1980: Mr. Hands (CBS)
  • 1980: Monster (CBS)
  • 1981: Magic Windows (CBS)
  • 1982: Quartet (CBS)
  • 1982: Lite Me Up (CBS)
  • 1983: Future Shock (CBS) (US:PlatinPlatin)
  • 1984: Sound-System (CBS)
  • 1985: mit Foday Musa SusoVillage Life (CBS)
  • 1988: Perfect Machine (CBS)
  • 1992: A Tribute to Miles (Reprise)
  • 1994: Dis Is da Drum (Mercury) (DE:GoldGold)
  • 1995: Return of the Headhunters (PolyGram)
  • 1996: The New Standard (Verve)
  • 1997: mit Wayne Shorter1 + 1 (Verve) (DE:GoldGold)
  • 1998: Gershwin’s World (Verve) (DE:GoldGold)
  • 2001: Future 2 Future (Columbia/Transparent Music)
  • 2003: mit Michael Brecker und Roy HargroveDirections in Music (Verve)
  • 2005: Possibilities (Hancock Music/Hear Music/Vector/Warner) (u. a. mit Christina Aguilera, Damien Rice, Joss Stone, John Mayer und Sting)
  • 2007: River: The Joni Letters (Verve) (u. a. mit Joni Mitchell, Leonard Cohen, Norah Jones, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza und Tina Turner)
  • 2008: Then and Now: The Definitive Herbie Hancock (Verve), Kompilation
  • 2008: Hear, O Israel - A Prayer Ceremony in Jazz (mit Thad Jones, Ron Carter, Jerome Richardson, Grady Tate und Jonathan Klein)
  • 2010: The Imagine Project (Sony)
  • 2010: The Latin Side of Herbie Hancock (mit Conrad Herwig, Eddie Palmieri und Randy Brecker)
  • 2012: Complete Live at Jorgie’s 1961 (mit Donald Byrd und Pepper Adams Quintet)

Soundtracks

Hancock beim Münchner Tollwood-Festival, 2006

Singles und EPs

  • 1969: Fat Mama
  • 1969: Wiggle-Waggle
  • 1972: Crossings
  • 1973: Watermelon Man
  • 1974: Spank-a-Lee
  • 1974: Chameleon
  • 1974: Palm Grease
  • 1975: Hang Up Your Hang Ups
  • 1976: Doin’ It
  • 1978: I Thought it Was You
  • 1978: Sunlight
  • 1978: An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea (& Chick Corea) (EP)
  • 1979: You Bet Your Love
  • 1979: Tell Everybody
  • 1979: Ready or Not
  • 1979: Knee Deep
  • 1980: Don’t Hold it In
  • 1980: Just Around the Corner
  • 1980: Go for It
  • 1980: Stars in Your Eyes
  • 1980: Making Love
  • 1980: Saturday Night
  • 1981: Magic Number
  • 1981: Everybody’s Broke
  • 1981: Lite Me Up
  • 1982: Gettin’ to the Good Part
  • 1982: Paradise
  • 1983: Rockit
  • 1983: Autodrive
  • 1983: Future Shock
  • 1983: Rockit
  • 1984: Hardrock
  • 1984: Metal Beat
  • 1984: Mega-Mix
  • 1984: People Are Changing
  • 1986: Round Midnight
  • 1988: Vibe Alive
  • 1988: Beat Wise
  • 1994: Call It '94
  • 1995: Call It '95
  • 1995: Dis Is da Drum / Call It ’95 (Remixe)
  • 1996: Watermelon Man
  • 2001: The Essence
  • 2001: The Good Part (vs. Chris Simmonds)
  • 2014: Twilight Clone / Just Around the Corner

Begleitmusiker (Auswahl)

Donald Byrd

  • Royal Flush (1961; 1962)
  • Out of this World (1961)
  • Free Form (1962; 1966)
  • A New Perspective (1963; 1964)

Grant Green

  • Feelin’ the Spirit (1962; 1963)
  • Goin’ West (1962; 1966)

Miles Davis

Hank Mobley

Lee Morgan

Wes Montgomery

  • Goin’ Out of My Head (1965; 1966)
  • California Dreaming (1966)
  • A Day in the Life (1967)
  • Down Here on the Ground (1968)
  • Road Song (1968)

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Silberne Schallplatte

Goldene Schallplatte

  • KanadaKanada Kanada
    • 1984: für die Single Rockit
    • 1984: für das Album Future Shock
  • PolenPolen Polen
    • 2010: für das Album The Imagine Project

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionSilver record icon.svg SilberGold record icon.svg GoldPlatinum record icon.svg PlatinVer­käu­feQuel­len
Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)
Deutschland (BVMI) Deutschland (BVMI)0! SGold record icon.svg 3× Gold30! P30.000musikindustrie.de
Frankreich (SNEP) Frankreich (SNEP)0! S0! G0! P525.900infodisc.fr FR2
Kanada (MC) Kanada (MC)0! SGold record icon.svg 2× Gold20! P125.000musiccanada.com
Polen (ZPAV) Polen (ZPAV)0! SGold record icon.svg Gold10! P10.000bestsellery.zpav.pl
Vereinigte Staaten (RIAA) Vereinigte Staaten (RIAA)0! SGold record icon.svg 2× Gold2Platinum record icon.svg 2× Platin23.500.000riaa.com
Vereinigtes Königreich (BPI) Vereinigtes Königreich (BPI)Silver record icon.svg Silber1Gold record icon.svg Gold10! P160.000bpi.co.uk
InsgesamtSilver record icon.svg Silber1Gold record icon.svg 9× Gold9Platinum record icon.svg 2× Platin2

Publikationen

Literatur

– alphabetisch –

Weblinks

Commons: Herbie Hancock – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Diskografien

Artikel

Einzelnachweise

  1. a b Christoph Dallach und Hans Hielscher: „Man kann als Junkie keinen Jazz spielen.“ In: Spiegel Online, 22. Februar 2008, Interview.
  2. a b Karl Lippegaus: „Nennen Sie mich Herbie – Herbie Hancock zum 70. Geburtstag.“ In: Süddeutsche Zeitung, Nr. 83, 12. April 2010, S. 13.
  3. Herbie Hancock. In: Triptikon, 8. Juni 2018.
  4. English Edition of Dialogue with Legendary Jazz Greats Herbie Hancock and Wayne Shorter Released. In: daisakuikeda.org, 17. Januar 2017.
  5. JazzTimes Readers' Poll Results 2014. (Memento vom 22. Januar 2015 im Internet Archive). In: JazzTimes, 2014.
  6. Fotos: Herbie Hancock, Gigi Hancock. In: zimbio.com
       Bild von Hancock und Meixner (Memento vom 27. September 2007 im Internet Archive)
  7. Willi Winkler: Herbie Hancock über Erleuchtung. Ein einziges Wunder. In: Süddeutsche Zeitung, 14. September 2007, Interview.
  8. Jean Hancock, Lyricist Killed in Jet Crash. (Memento vom 10. November 2014 im Internet Archive). In: Chicago Tribune, 7. August 1985.
  9. Herbie Hancock, Möglichkeiten. Die Autobiographie, Hofen 2018, S. 160
  10. [1] wikimapia
  11. Herbie Hancock • Soundtrack. In: IMDb, aufgerufen am 7. Januar 2020.
  12. a b Chartquellen: DE AT CH UK US
  13. Jodok Hess: Mit Herbie Hancock durch die Lebensschule Jazz. In: SRF, 8. Dezember 2014
  14. Andrian Kreye: Jazz: Die sehr erträgliche Lässigkeit des Lebens. In: Süddeutsche Zeitung, 8. Oktober 2018, Besprechung von Möglichkeiten. Die Autobiographie.
  15. dpa: «Herbie Hancock» – Ein Lebenskünstler über sich. In: Focus online, 11. April 2010.
  16. Besprechung der Encyclopedia of Jazz von Jack Sohmer: Leonard Feather and Ira Gitler. The Biographical Encyclopedia of Jazz. (Memento vom 22. September 2016 im Internet Archive). In: JazzTimes, April 2000.

Bewertungen

Es gibt noch keine Bewertungen.

Nur angemeldete Kunden, die dieses Produkt gekauft haben, dürfen eine Bewertung abgeben.

Herbie Hancock ¦ My Point Of View
CHF 49.00 inkl. MwSt