Hilary Hahn ¦ Ysaÿe: Six Sonatas For Violin Solo Op. 27
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Zusätzliche Information
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Release
Veröffentlichung Ysaÿe: Six Sonatas For Violin Solo Op. 27:
2023
Hörbeispiel(e) Ysaÿe: Six Sonatas For Violin Solo Op. 27:
Ysaÿe: Six Sonatas For Violin Solo Op. 27 auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Eugène Ysaÿe's set of Six Sonatas for solo violin, Op. 27, was written in July 1923. Each sonata was dedicated to one of Ysaÿe’s contemporary violinists: Joseph Szigeti (No. 1), Jacques Thibaud (No. 2), George Enescu (No. 3), Fritz Kreisler (No. 4), Mathieu Crickboom (No. 5), and Manuel Quiroga (No. 6).
General background
After having heard Joseph Szigeti perform Johann Sebastian Bach's sonata for solo violin in G minor, Ysaÿe was inspired to compose violin works that represent the evolution of musical techniques and expressions of his time. As Ysaÿe claimed, "I have played everything from Bach to Debussy, for real art should be international."[1] In this set of sonatas, he used prominent characteristics of early 20th century music, such as whole tone scale and dissonances. Ysaÿe also employed virtuoso bow and left hand techniques throughout, for he believed that "at the present day the tools of violin mastery, of expression, technique, mechanism, are far more necessary than in days gone by. In fact they are indispensable, if the spirit is to express itself without restraint."[2] Thus, this set of sonatas places high technical demands on its performers. Yet Ysaÿe recurrently warns violinists that they should never forget to play instead of becoming preoccupied with technical elements; a violin master "must be a violinist, a thinker, a poet, a human being, he must have known hope, love, passion and despair, he must have run the gamut of the emotions in order to express them all in his playing."[3]
Sonata No. 1 in G minor
Sonata No. 1, in four movements, was dedicated to Joseph Szigeti.
- Grave
- Fugato
- Allegretto poco scherzoso
- Finale; Con brio
Sonata No. 2, in four movements, was dedicated to Jacques Thibaud, a friend of Ysaÿe's.
- Obsession; Prelude (with quotes from Bach’s Prelude from his Solo Partita in E major)
- Malinconia
- Danse des Ombres; Sarabande
- Les furies
This sonata, dedicated to George Enescu is a single movement in two sections:
- Lento molto sostenuto
- Allegro in tempo giusto e con bravura
The first performance of this sonata was given by Josef Gingold.
Sonata No. 4 in E minor
The fourth sonata is dedicated to Fritz Kreisler.
- Allemande (Lento maestoso)
- Sarabande (Quasi lento)
- Finale (Presto ma non troppo)
Sonata No. 5 in G major
Mathieu Crickboom is the dedicatee of the fifth sonata in the set.
- L'Aurore
- Danse rustique
Sonata No. 6 in E major
The final sonata is dedicated to Manuel Quiroga. The dedicatee never played this sonata in public. It is written in the style of a Spanish habanera, with a turbulent middle section, and notable for rich texture and chromaticism and scale passages.
- Allegro giusto non troppo vivo
Recordings
The complete "Six Sonatas" have been recorded by:
- Ruggiero Ricci (Vox-Candide, 1974)
- Gidon Kremer (Melodiya, 1976)
- Charles Castleman (Music & Arts, 1981)
- Oscar Shumsky (Nimbus, 1982)
- Rudolf Werthen (EMI, 1985 / reprint: Pavane Records, 1988)
- Lydia Mordkovitch (Chandos, 1988)
- Yuval Yaron (Accord, 1990)
- Evgenia-Maria Popova (Leman, 1991)
- Mateja Marinkovic (Collins, 1992)
- Vilmos Szabadi (Hungaroton, 1992)
- Stéphane Tran Ngoc (REM, 1994)
- Frank Peter Zimmermann (EMI, 1994)
- Tomoko Kato (Denon-Japan, 1995)
- Vincenzo Bolognese (P&P Classica, 1991 / reprint: Arts Music, 1997)
- Philippe Graffin (Hyperion, 1997)
- Takayoshi Wanami (Denon-Somm, 1997)
- Leonidas Kavakos (BIS, 1999)
- Laurent Korcia (Lyrinx, 2000)
- Ilya Kaler (Naxos, 2001)
- Jassen Todorov (Gega New, 2001)
- Benjamin Schmid (de) (Oehms Classics/Naxos, 2002)
- Hana Kotková (Forlane, 2002)
- Arisa Fujita (Intim Musik, 2004)
- Shunsuke Sato (Live Notes-Japan, 2004)
- Thomas Zehetmair (ECM, 2004)
- Marianne Piketty (Maguelone-France, 2006)
- Fanny Clamagirand (Nascor, 2007)
- Ray Iwazumi (Japan CD, 2008)
- Henning Kraggerud (Simax, 2008)
- Rachel Kolly d'Alba (Warner Classics, 2010)
- Wojciech Koprowski (Accord/Naxos, 2010)
- Judith Ingolfsson (Genuin, 2011)
- Wanchi Huang (Centaur, 2012)
- Tai Murray (Harmonia Mundi USA, 2012)
- Tedi Papavrami (Zig-Zag Territoires, 2012)
- [Olga Guy] (Arion Paris, 2012)
- Kristóf Baráti (Brilliant Classics, 2013)
- Žiga Brank (sl) (RTV Slovenia Klasika, 2013)
- Oleg Kaskiv (Claves, 2013)
- Tianwa Yang (Naxos, 2014)
- Alina Ibragimova (Hyperion, 2015)
- Jae-hong Yim (DUX, 2016)
- Ksenia Milas (ANIMA Records, Paris, 2017)
- Paolo Ghidoni (OnClassical, 2017)
- Sergey Malov (Solo Musica, 2017)
- Niklas Walentin (NAXOS, 2019)
- Kerson Leong (Alpha Classics, 2021)
- James Ehnes (Onyx Classics, 2021)
- Julia Fischer (Hänssler Classic, 2021)
- Hilary Hahn (Deutsche Grammophon, 2023)
- Sergey Khachatryan (naïve, 2024)
Among other notable recordings, of separate Sonatas, are:
- Efrem Zimbalist (No. 1 - Victor, 1939)
- Ruggiero Ricci
- No. 3 - live, One-Eleven, 1978, Etcetera, 1979
- No. 4 - live Town Hall, One-Eleven, 1946
- David Oistrakh (No. 3 - Melodiya 1947; 1955 live; 1966)
- Michael Rabin (Nos. 3, 4 - EMI, 1956)
- Ion Voicu
- No.3 - 1960s
- No.5 - Decca, 1965
- No.6 - Electrecord, 1965
- Aaron Rosand (Nos. 2, 6 - Audiofon, 1988)
- Maxim Vengerov
- No. 3 - Biddulph, 1989
- Nos. 2, 3, 4, 6 - EMI, 2002
- Leonidas Kavakos (No. 6 - Début Koch International, 1990)
- Ilya Gringolts (No. 3 - BIS, 2000)
- George Zacharias (No. 6 - Divine Art, 2009)
- Vadim Gluzman (No. 2 - BIS, 2012)
References
- ^ Martens, Frederick H. Violin Mastery – Talks with Master Violinists and /teachers. New York: Frederick A. Stokes, Co.,1919.p.6
- ^ Martens, Frederick H. Violin Mastery – Talks with Master Violinists and /teachers. New York: Frederick A. Stokes, Co.,1919.p.7
- ^ Martens, Frederick H. Violin Mastery – Talks with Master Violinists and /teachers. New York: Frederick A. Stokes, Co.,1919.p.12
Bibliography
- Hoaston, Karen D. Culmination of the Belgian Violin Tradition—The Innovative Style of Eugene Ysaÿe. 1999.
- Martens, Frederick H. Violin Mastery – Talks with Master Violinists and /teachers. New York: Frederick A. Stokes, Co.,1919.
- Ysaye, Antoine. Ysaye, by his son Antoine. England: W.E.Hill and Sons, 1980.
- Sleeve notes from CD Carlton Classics, Ysaye: Six Sonatas for Violin Solo, Ruggiero Ricci. Notes by Bill & Gill Newman.
- Barati, Kristof Ysaÿe: Sonatas for Solo Violin Brillian Classics, 2013
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Artist(s)
Veröffentlichungen von Hilary Hahn die im OTRS erhältlich sind/waren:
Ysaÿe: Six Sonatas For Violin Solo Op. 27
Hilary Hahn auf Wikipedia (oder andere Quellen):
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Hilary Hahn (* 27. November 1979 in Lexington, Virginia[1]) ist eine US-amerikanische Violinistin.
Leben und Wirken
Hilary Hahn wuchs in Baltimore auf. Ihre Vorfahren stammen aus Bad Dürkheim in der Pfalz. Sie spricht als einzige ihrer Familie Deutsch,[2] außerdem lernte sie Französisch[3] und Japanisch.
Bereits im Alter von drei Jahren erhielt sie ersten Geigenunterricht nach der Suzuki-Methode und wurde zwei Jahre später von Klara Berkovich unterrichtet, einer Vertreterin der russischen Violinschule aus Odessa.[1][4] Mit sechs Jahren trat sie erstmals öffentlich auf,[1] mit zehn Jahren gab sie ihr erstes Solokonzert. Ab 1989 wurde sie am Curtis Institute of Music in Philadelphia von Jascha Brodsky unterrichtet,[4] der als Schüler von Eugène Ysaÿes in der belgischen Tradition stand. 1999 absolvierte sie ihr Bachelor-Degree am Curtis Institute of Music.[5]
1991 gab Hahn im Alter von 12 Jahren ihr Debüt mit dem Baltimore Symphony Orchestra. In Europa debütierte sie 1993 mit dem Budapester Festival Orchester in Ungarn.[4][5] Bei ihrem ersten Auftritt in Deutschland im Jahr 1995 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Lorin Maazel interpretierte sie Beethovens Violinkonzert.[6] Ein Jahr später folgte ihr Debüt in der Carnegie Hall.[7]
Hahn konzertierte seither international mit bedeutenden Dirigenten und Orchestern, darunter London Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, BBC Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Houston Symphony Orchestra, San Francisco Symphony, Singapore Symphony Orchestra und Rundfunksinfonieorchester wie das Orchestre Philharmonique de Radio France oder das SWR Symphonieorchester und viele andere.[5][8][7] Sie absolvierte Tourneen durch die USA, Südamerika, Europa und nach Japan (mit den Berliner Philharmonikern), und gastierte bei internationalen Festivals, zum Beispiel Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musikfestival, Gstaad Menuhin Festival, Verbier Festival, Ravinia Festival, Marlboro Festival, Montpellier Festival, Tanglewood und Aspen Festival.[5][7]
2007 spielte sie mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart unter der Leitung von Gustavo Dudamel anlässlich des 80. Geburtstags von Papst Benedikt XVI. im Vatikan.[7]
Seit 2009 ist Hahn Mitglied im Freundeskreis des Festspielhauses Baden-Baden, einem gemeinnützigen Verein zur Unterstützung des Festspielhauses.
Sie lebte mehrere Jahre in New York City und zog 2016 gemeinsam mit ihrem Mann, mit dem sie zwei Töchter hat, nach Cambridge (Massachusetts).[9]
Repertoire
Hilary Hahns Repertoire umfasst Werke des musikalischen Barock bis hin zur zeitgenössischen Musik, dazu zählen auch seltener gespielte Werke wie das Violinkonzert von Igor Strawinski. Als CD-Debüt spielte sie 1997 eine Sonate und zwei Partiten für Violine solo von Johann Sebastian Bach ein. Im Jahr 2000 erschien die Aufnahme des Hilary Hahn gewidmeten Violinkonzerts[5] von Edgar Meyer. Ebenfalls spielte sie zum Hollywood-Film The Village die Filmmusik von James Newton Howard. Im Rahmen von genreübergreifender Zusammenarbeit trat sie in Crossover-Duos mit den Singer-Songwritern Josh Ritter und Tom Brosseau auf, auch im Rahmen von Tourneen.[10] Außerdem ist sie in den Songs To Russia My Homeland auf dem Album Worlds Apart und Witch’s Web auf dem Album So Divided der amerikanischen Rockband Trail of Dead zu hören.[11]
Instrumente
Hilary Hahn spielt unter anderem auf zwei Violinen des französischen Geigenbauers Jean Baptiste Vuillaume, ein Guarneri-del-Gesù-Modell aus dem Jahr 1864, das sie seit ihrem 14. Lebensjahr spielt, und eine Stradivari-Kopie aus dem Jahr 1865.[12] Sie benutzt französische und englische Bögen aus dem 19. Jahrhundert, beispielsweise ein vorrangig auf dem Stradivari-Modell verwendetes Exemplar von James Tubbs.[12]
Diskografie (Auswahl)
- Hilary Hahn Plays Bach (Sony Classical; 1997)
- Beethoven Violin Concerto, Bernstein Serenade. Mit dem Baltimore Symphony Orchestra, Dirigent: David Zinman (Sony Classical; 1999)
- Barber & Meyer: Violin Concertos. Mit The Saint Paul Chamber Orchestra, Dirigent: Hugh Wolff (Sony Classical; 2000)
- Brahms, Stravinsky: Violin Konzerte. Mit der Academy of St. Martin in the Fields, Dirigent: Neville Marriner (Sony Classical; 2001)
- Mendelssohn: Violin Concerto; Schostakowitsch: Violin Concerto No. 1. Mit dem Oslo Philharmonic Orchestra, Dirigent: Marek Janowsky (Sony Classical; 2002)
- Bach Concertos. Mit dem Los Angeles Chamber Orchestra; Allan Vogel, Oboe; Dirigent: Jeffrey Kahane (Deutsche Grammophon; 2003)
- Elgar: Violin Concerto; Vaughan Williams: The Lark Ascending. Mit dem London Symphony Orchestra, Dirigent: Colin Davis (Deutsche Grammophon; 2004)
- Mozart: Violin Sonatas K. 301, 304, 376 & 526. Mit Natalie Zhu, Klavier (Deutsche Grammophon; 2005)
- Paganini. Violin Concerto No. 1; Spohr: Violin Concerto No. 8. Mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra, Dirigent: Eiji Ōue (Deutsche Grammophon; 2006)
- Schoenberg, Sibelius: Violin Concertos. Mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra, Dirigent: Esa-Pekka Salonen (Deutsche Grammophon; 2008)
- Bach: Violin & Voice. Mit u. a. Matthias Goerne, Bariton; Christine Schäfer, Sopran; Münchener Kammerorchester, Dirigent: Alexander Liebreich (Deutsche Grammophon; 2010)
- Higdon & Tschaikowski: Violin Concertos. Mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Dirigent: Vasily Petrenko (Deutsche Grammophon; 2010)
- Charles Ives: Four Sonatas. Mit Valentina Lisitsa, Klavier (Deutsche Grammophon; 2011)
- Silfra. Hilary Hahn & Hauschka. Improvisationen mit Hauschka (Deutsche Grammophon; 2012)
- In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores. 27 Zugaben von verschiedenen Komponisten, komponiert für Hilary Hahn.[7] Mit Cory Smythe, Klavier (Deutsche Grammophon; 2013)
- Mozart 5, Vieuxtemps 4 – Violin Concertos. Mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, Dirigent: Paavo Järvi (Deutsche Grammophon 2015)
- Retrospective. (Deutsche Grammophon; 2018)
- Hilary Hahn Plays Bach: Sonatas 1 & 2, Partita 1. (Decca; 2018)
- Hilary Hahn – 6 Partitas by Antón García Abril. (Decca; 2019)
- Paris. Chausson, Prokofiev, Rautavaara. Mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France, Dirigent: Mikko Franck (Deutsche Grammophon; 2022)
- Eclipse. Dvořák, Ginastera, Sarasate. (Violinkonzerte und Carmen-Fantasie) Mit dem hr-Sinfonieorchester, Dirigent: Andrés Orozco-Estrada (Deutsche Grammophon; 2022)
- Eugène Ysaÿe – Six Sonatas for Violin solo (Deutsche Grammophon; 2023)
Filme
- 2006: Hilary Hahn – A Portrait (DVD) – Filmporträt und Konzertmitschnitt des Korngold Violin-Konzertes mit dem DSO unter Kent Nagano. Regie: Benedict Mirow
- 2020: Hilary Hahn – Evolution of an artist, Langzeitdokumentation von 2003 bis 2019, Regie: Benedict Mirow[14]
Auszeichnungen
- 1995: Avery Fisher Career Grant
- 1998: Diapason d’or für das Bach-Album
- 1999: Echo Klassik und Diapason d’or für das Beethoven-Bernstein-Album
- 2000: Bestenliste der deutschen Schallplattenkritik und Echo Klassik für das Meyer-Barber-Album und Nominierung des Meyer-Barber-Albums für einen Grammy Award
- 2001: „Cannes Classical Award“ für das Meyer-Barber-Album und „America’s Best Young Classical Musician“ (Time Magazine)
- 2002: Grammy als „Best Instrumental Soloist Performance with Orchestra“ für das Brahms-Stravinsky-Album
- 2004: Bestenliste der deutschen Schallplattenkritik für das Elgar-Vaughan Williams-Album und für die Musik zum Spielfilm „The Village“ und Nominierung der Musik zum Spielfilm „The Village“ für einen Oscar in der Kategorie Beste Filmmusik
- 2007: Echo Klassik in der Kategorie „Klassik für Kinder“ für das Album „Die Geige“ aus der Reihe „Der kleine Hörsaal“
- 2008: „Artist of the Year“ (Gramophone Award)
- 2009: Grammy für ihre Aufnahme der Violinkonzerte von Schönberg und Sibelius
- 2011: Echo Klassik in der Kategorie „Konzerteinspielung des Jahres / Violine“ für ihre Aufnahme der Violinkonzerte von Jennifer Higdon und Tschaikowski
- 2014: „Glashütte Original MusikFestspiel-Preis“ (Preis der Dresdner Musikfestspiele). Hahn will das Preisgeld für viele kleinere Projekte stiften.[15]
- 2015: Grammy in der Kategorie Beste Kammermusik-/Kleinensembledarbietung (Best Chamber Music/Small Ensemble Performance) für In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores, zusammen mit Cory Smythe
- 2024: Avery Fisher Prize[16]
Weblinks
- Werke von und über Hilary Hahn im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Hilary Hahn bei Discogs
- Hillary Hahn bei Deutsche Grammophon
Einzelnachweise
- ↑ a b c Violinistin Hilary Hahn im Mutterglück. In: klassik.com. Abgerufen am 14. Oktober 2022.
- ↑ zwei Interviews mit Hillary Hahn auf YouTube: "arte-lounge" Interview (2006) und im Gespräch mit Kindern
- ↑ Hilary Hahn - Interview in French Part 1. In: YouTube. Abgerufen am 15. Januar 2024.
- ↑ a b c Biografie Hilary Hahn. In: Deutsche Grammophon. Abgerufen am 14. Oktober 2022.
- ↑ a b c d e Hilary Hahn. In: Klassik Akzente. Abgerufen am 14. Oktober 2022.
- ↑ Hilary Hahn: Beethoven Violin Concerto (1/5). Abgerufen am 15. Oktober 2022.
- ↑ a b c d e Klassik Heute: Hilary Hahn. Abgerufen am 15. Oktober 2022.
- ↑ Simon Haasis: Tanzen im siebten Musikerhimmel: Hilary Hahn und die Wiener Philharmoniker spielen sich in einen wahren Klangrausch. In: bachtrack.com. Abgerufen am 14. Oktober 2022.
- ↑ Joshua Barone: Hilary Hahn Returns to Bach, 21 Years Older. And Maybe Wiser. In: The New York Times. 5. Oktober 2018, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 15. Januar 2024]).
- ↑ Joel Rose: Concert Violinist Plays Indie-Rock Gigs. NPR, 4. März 2007, abgerufen am 13. Mai 2008.
- ↑ Ronni Reich: Respecting fans' good taste: Violinist Hilary Hahn deftly blends the familiar with the obscure In: The Newark Star-Ledger, 17. Februar 2013. Abgerufen am 2. Oktober 2013
- ↑ a b Jason Price: Hilary Hahn, J.B. Vuillaume, 1865. In: www.tarisio.com. Abgerufen am 15. Dezember 2019 (englisch, siehe unten: Interview).
- ↑ Chartquellen: DE
- ↑ Hilary Hahn – Evolution of an artist, Internationales Dokumentarfilmfestival München 2020, abgerufen am 22. Mai 2020
- ↑ US-Geigerin Hilary Hahn erhält Preis der Dresdner Musikfestspiele. In: nmz - neue musikzeitung. 4. Juni 2014, abgerufen am 14. Januar 2024.
- ↑ Review: Hilary Hahn Gives, and Gets, at the Philharmonic, New York Times vom 12. Januar 2024, abgerufen am 15. Januar 2024
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Hahn, Hilary |
| KURZBESCHREIBUNG | US-amerikanische Violinistin |
| GEBURTSDATUM | 27. November 1979 |
| GEBURTSORT | Lexington, Virginia |
