Iggy Pop ¦ Free

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Zusätzliche Information






Veröffentlichung Free:


Hörbeispiel(e) Free:

Free auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Free is the eighteenth studio album by American rock singer Iggy Pop, released by Caroline International and Loma Vista Recordings on September 6, 2019.[2] It features contributions from Noveller and Leron Thomas, and the title track was released along with the album announcement.[3] A music video for the album's second single, "James Bond", was released on August 14, 2019.[4]

Background and recording

Iggy Pop described the album as "reflect[ing]" the exhaustion of post-tour life" as well as "uniquely somber and contemplative".[5] He went on to say that after touring in support of Post Pop Depression, he felt "drained" and wanted to be "free", so the album "just kind of happened to me, and I let it happen".[6] In an interview with Exclaim!, he elaborated: "I wanted to wiggle out of the frame of rock instrumentation that I'd gotten encased in over time. There's nothing wrong with it, but it wasn't what I felt at this time. I was interested in working with some fine musicians who broke out of the normal time and space."[7] Pop also called it "an album in which other artists speak for me, but I lend my voice".[5] The record has been referred to as a work of ambient music,[1]

Pop first learned of Sarah Lipstate, who records under the name Noveller, and Leron Thomas while hosting his BBC Radio 6 Music show; he contacted them to express his appreciation, which eventually led to collaborations.[7] In 2016, Pop invited Lipstate to open for him during the Post Pop Depression tour.[8] Of Thomas, Pop said, "little by little, his stuff was knocking me out, and I really wanted to sing [on] his songs."[7]

The track "We Are the People" features lyrics written by Lou Reed in 1970 but first published posthumously in 2018. The words "totally resonated" with Pop: "Like, 'wham', like 'pow'. It was the first poem in a book of lyrics and when I saw it, I thought, 'My God, this is the country today as I understand it, or at least one legitimate portrayal of the country today. It really spoke to me."[9]

"Do Not Go Gentle into That Good Night" is a reading of the poem of the same name by Dylan Thomas. Pop had previously done a recording of the poem at the request of an advertising agency, who wanted it for a commercial; Pop provided a reading, but initially didn't think much of it. By the time of the recording of Free, Pop had grown to like it and decided to rerecord the poem and have Lipstate and Thomas improvise around it.[10]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
Consequence of SoundB−[13]
Chicago Tribune[14]
The Independent[16]
The Observer[18]
Rolling Stone[20]
The Skinny[21]

Free received generally positive reviews from critics. At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from critics, the album received an average score of 73, which indicates "generally favorable reviews", based on 18 reviews.[11]

Adam White of The Independent describes Free as an album built on "unwieldy and uncertain jam sessions", marking a departure from Post Pop Pression that he predicted would polarise fans. He wrote that it showcases Pop "embracing the guises of poet and provocateur", and described the spoken word tracks as more intriguing than the traditional ones, adding that: "Free often feels like the messiest kind of improv, full of stream-of-consciousness expressions and storytelling that doesn't follow any particular logic."[16] Mark Deming of AllMusic wrote that the album continued Pop's less aggressive, more pensive side from Préliminaires (2009) and Après (2012), prioritizing atmospheric keyboards and spectral trumpet. "As a detour from rock & roll," Deming wrote," Free is a fine and compelling study of the mind and mood of Iggy Pop at the age of 72, and if it's clearly the work of an older artist, that works to its favor, a pointed contrast to the abandon of his youth but with no less gravitas."[12]

In Rolling Stone, Kory Grow wrote: "The only difference from this Iggy and the one who founded the Stooges is the album’s jazzy horns, synthy backdrops, and greater emphasis on Sinatra-style crooning. As luck would have it, the Iguana makes a convincing lounge lizard."[20] Writing for Pitchfork, Stephen Thomas Erlewine also grouped the album with the "jazzy arthouse inspirations" Pop exhibied on Après and Préliminaires, adding that while this a departure from Post Pop Depression, it is "merely another iteration of the divide between Iggy Pop and Jim Osterberg: Homme brought out the rocker, while Free allows Osterberg to turn inward and meditate." He qualifeid that while the album's haziness and pensive soundscapes are alluring, he wished they were sometimes more sculpted, but added that "there's something curiously human and appealing about its ungainly nature."[19]

In a reserved review, Max Sefton of The Skinny said the album would baffle "all but the most hardcore Iggy Pop fans", saying: "There's more fuzzed-up sax and a lugubrious pace, as if the septuagenarian star is happy playing about with whatever ideas pop into his head on a Miami evening."[21]

Live performance

Pop performed the entire album live for the first time on 10 October 2019 at La Gaîté Lyrique in Paris as part of the Arte Concert Festival 2019. He ended the concert performing four other songs: solo songs "Sister Midnight" and "The Endless Sea", "Chop Chop Chop" (a Sleaford Mods cover tentatively retitled "People! Places! Parties!") and "Death Trip" (an Iggy and the Stooges song).[22]

Track listing

Free track listing
2."Loves Missing"4:19
  • Ruby Sylvain
  • Thomas
4."James Bond"Thomas4:31
5."Dirty Sanchez"Thomas4:21
6."Glow in the Dark"Thomas3:57
8."We Are the People"
9."Do Not Go Gentle into That Good Night"
10."The Dawn"
  • Pop
  • Noveller
Total length:33:44


  • Iggy Pop – vocals
  • Leron Thomas – trumpet (all tracks except 10), keyboards (tracks 2, 7 and 8)
  • Noveller – guitar "guitarscape" (tracks 1, 9 and 10)
  • Kenny Ruby – bass (tracks 3, 5, 6), piano (track 3), synthetizer (tracks 5 and 6)
  • Tibo Brandalise – drums (tracks 3, 5 and 6)
  • Grégoire Fauque – guitar (tracks 5 and 6)
  • Aaron Nevezie – guitar, bass (tracks 2 and 7), keyboards (track 7)
  • Chris Berry – drums (track 2)
  • Thomas Glass – drums (track 4)
  • Robin Sherman – bass (track 4)
  • Ari Teitel – guitar (track 4)
  • Faith Vern – vocals (track 4)
  • Florian Pellissier – keyboards (track 6)
  • Rangeard Mickael – mixing and mastering



  1. ^ a b c Blistein, Jon (July 18, 2019). "Iggy Pop Previews New Album With Meditative Title-Track 'Free'". Rolling Stone. Retrieved December 5, 2019.
  2. ^ Monroe, Jazz (July 18, 2019). "Iggy Pop Announces New Album Free". Pitchfork. Retrieved July 18, 2019.
  3. ^ Murray, Robin (July 18, 2019). "Iggy Pop Announces New Album 'Free'". Clash. Retrieved July 18, 2019.
  4. ^ Grow, Kory (August 14, 2010). "See Iggy Pop Emulate 007 in Suave 'James Bond' Video". Rolling Stone. Retrieved May 18, 2019.
  5. ^ a b "Iggy Pop announces new album 'Free'". DIY. July 18, 2019. Retrieved July 18, 2019.
  6. ^ Richards, Will (July 18, 2019). "Iggy Pop announces new record 'Free', 'an album in which other artists speak for me'". NME. Retrieved July 18, 2019.
  7. ^ a b c Khanna, Vish (September 12, 2019). "Iggy Pop Breaks 'Free'". Exclaim!. Retrieved September 19, 2019.
  8. ^ Maine, Sammy (August 29, 2019). "Sarah Lipstate AKA Noveller Brings Her Moody Soundscapes to Iggy Pop's New Album". Guitar. Retrieved September 19, 2019.
  9. ^ Geoghegan, Ken (September 6, 2019). "Iggy Pop: 'I've finally got the voice I was supposed to have'". BBC. Retrieved September 8, 2019.
  10. ^ Petrusich, Amanda (August 29, 2019). "The Survival of Iggy Pop". The New Yorker. Retrieved September 19, 2019.
  11. ^ a b "Free by Iggy Pop Reviews and Tracks". Metacritic. Retrieved September 13, 2019.
  12. ^ a b Deming, Mark. "Free – Iggy Pop". AllMusic. Retrieved September 13, 2019.
  13. ^ Bray, Ryan (September 5, 2019). "Iggy Pop - Free". Consequence of Sound. Retrieved September 13, 2019.
  14. ^ Kot, Greg (September 6, 2019). "Review: Iggy Pop takes another detour on 'Free'". Chicago Tribune. Retrieved September 13, 2019.
  15. ^ Khanna, Vish (September 6, 2019). "Iggy Pop Free". Exclaim!. Retrieved September 13, 2019.
  16. ^ a b "Album reviews: MUNA – Saves the World, Iggy Pop – Free and Chrissie Hynde – Valve Bone Woe". The Independent. September 5, 2019. Retrieved September 13, 2019.
  17. ^ Smith, Thomas (September 5, 2019). "Iggy Pop – 'Free' review". NME. Retrieved September 13, 2019.
  18. ^ Mongredien, Phil (September 8, 2019). "Iggy Pop: Free review – enjoyably quixotic". The Guardian. Retrieved September 13, 2019.
  19. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas (September 12, 2019). "Iggy Pop: Free Album Review". Pitchfork. Retrieved September 14, 2019.
  20. ^ a b Grow, Kory (September 6, 2019). "Review: Iggy Pop's New Album 'Free'". Rolling Stone. Retrieved September 13, 2019.
  21. ^ a b Sefton, Max (September 2, 2019). "Iggy Pop album review: Free – The Skinny". The Skinny. Retrieved July 13, 2021.
  22. ^ "Arte > Film "Iggy Pop Live in Paris – Gaîté Lyrique 2019" (2019, France, 57:56) released by David Ctiborsky". Archived from the original on February 21, 2021. Retrieved February 26, 2021.
  23. ^ "ARIA Chart Watch #542". auspOp. September 14, 2019. Archived from the original on October 16, 2019. Retrieved September 14, 2019.
  24. ^ "Ultratop.be – Iggy Pop – Free" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved September 13, 2019.
  25. ^ "Ultratop.be – Iggy Pop – Free" (in French). Hung Medien. Retrieved September 13, 2019.
  26. ^ "Czech Albums – Top 100". ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 37.Týden 2019 on the field besides the words "CZ – ALBUMS – TOP 100" to retrieve the correct chart. Retrieved September 17, 2019.
  27. ^ "Dutchcharts.nl – Iggy Pop – Free" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved September 13, 2019.
  28. ^ "Iggy Pop: Free" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved September 15, 2019.
  29. ^ "Lescharts.com – Iggy Pop – Free". Hung Medien. Retrieved January 13, 2023.
  30. ^ "Offiziellecharts.de – Iggy Pop – Free" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved September 13, 2019.
  31. ^ "Italiancharts.com – Iggy Pop – Free". Hung Medien. Retrieved January 13, 2023.
  32. ^ "Iggy Pop". Oricon. Retrieved September 10, 2020.
  33. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved September 19, 2019.
  34. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved September 14, 2019.
  35. ^ "Spanishcharts.com – Iggy Pop – Free". Hung Medien. Retrieved January 13, 2023.
  36. ^ "Swisscharts.com – Iggy Pop – Free". Hung Medien. Retrieved September 18, 2019.
  37. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved September 14, 2019.
  38. ^ "Iggy Pop Chart History (Top Tastemaker Albums)". Billboard. Retrieved 21 September 2019.
  39. ^ "Iggy Pop Chart History (Vinyl Albums)". Billboard. Retrieved 21 September 2019.
  40. ^ "Rapports Annuels 2019". Ultratop. Retrieved October 4, 2020.


Veröffentlichungen von Iggy Pop die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Bowie Years ¦ Lust For Life ¦ The Idiot ¦ Gimme Some Skin: The 7″ Collection ¦ Live Olympia ¦ I Wanna Be Your Slave ¦ Teatime Dub Encounters ¦ Every Loser ¦ Après ¦ Post Pop Depression ¦ Free ¦ Rare Trax

Iggy Pop auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Iggy Pop (2018)

Iggy Pop (* 21. April 1947 in Muskegon, Michigan; bürgerlich James Newell „Jim“ Osterberg) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, Komponist, Schlagzeuger und Schauspieler. Der als „Godfather of Punk“ oder „Rock Iguana“ bezeichnete Musiker wird als Wegbereiter und Begleiter des Punkrock und verwandter Stile angesehen. Auch aufgrund seiner dynamischen bis exzessiven Bühnenpräsenz erlangte er den Ruf eines exaltierten Künstlers. Im März 2010 wurde Iggy Pop in Anerkennung seines Schaffens in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.


James Newell Osterberg, einziges Kind eines Lehrers und einer Sekretärin, wuchs im Coachville Garden Mobile Home Court auf, einer Wohnwagensiedlung in der Carpenter Road in Ypsilanti, Michigan, einer Stadt südöstlich von Ann Arbor. Väterlicherseits ist er deutscher, englischer sowie irischer, mütterlicherseits ist er norwegischer und dänischer Abstammung.

Er begann seine musikalische Laufbahn 1962 als Schlagzeuger bei den Iguanas, davon leitet sich auch sein Spitzname „Iggy“ ab. Die Gruppe veröffentlichte 1965 die Single Mona/I Don’t Know Why. 1966 stieg er bei der Blues-Band The Prime Movers ein, um den Blues zu studieren und im selben Jahr nach Chicago, Illinois, zu gehen und sich lokalen Bluesbands anzuschließen.

Zurück in Ann Arbor gründete er 1967 mit Ron Asheton (Ex-The-Chosen-Few, Gitarre) und Scott „Rock Action“ Asheton (Schlagzeug) sowie Dave Alexander (Bassgitarre), beeinflusst von Ravi Shankar und The Mothers of Invention, The Psychedelic Stooges. Iggy Pop trat als Sänger zumeist mit nacktem Oberkörper auf. Der Gruppenname wurde in Anlehnung an die populäre US-amerikanische Komikergruppe The Three Stooges gewählt.

Ihren ersten Auftritt absolvierten sie 1967 an Halloween in der University of Michigan Student Union. Im März 1968 spielten sie das erste Mal im Grande Ballroom in Detroit, wo die MC5 als Hausband auftraten und noch im selben Jahr ihr Debütalbum aufnahmen.

Vermittelt durch Wayne Kramer erhielten The Stooges, wie sich die Band ab 1968 nannte, einen Plattenvertrag bei Elektra Records, nachdem der A&R-Manager Danny Fields auf sie aufmerksam geworden war.

Unter der Aufsicht von John Cale (The Velvet Underground) als Produzent nahmen sie in New York ihr Debütalbum auf, das am 19. Juli 1969 erschien und Platz 106 in den Billboard-Charts erreichte.

The Stooges veröffentlichten drei offizielle Alben: Stooges (1969; produziert von John Cale, der bei den Aufnahmen auch Viola spielte), Fun House (1970) und Raw Power (1973; abgemischt von David Bowie), welche mit ihrer radikalen Rockmusik „um Jahre voraus die Atmosphäre des Punk exakt vorausahnte“ (Veit F. Stauffer, RecRec Zürich).

Zeit ihres Bestehens waren The Stooges eine von einem Minderheitenpublikum geschätzte Gruppe, die aber die kommerziellen Erwartungen ihrer Plattenfirmen nicht erfüllen konnte. Mit ihrer für die damalige Zeit extremen Musik wurde sie von einem Massenpublikum nicht akzeptiert. Die Band löste sich 1974 auf. Iggy Pop geriet wie ein Großteil der Stooges aufgrund eines exzessiven und selbstzerstörerischen Lebensstils in die Abhängigkeit von Alkohol und anderen Drogen. Erst die Bemühungen seines Mentors David Bowie, der mit ihm 1976 nach West-Berlin ging und ihm einen neuen Plattenvertrag bei RCA vermittelte, verhalfen Iggy Pop 1977 mit The Idiot zu einem Comeback.[1]

Das von Bowie 1977 produzierte Album Lust for Life, auf dem erstmals The Passenger, Iggy Pops erfolgreichster Hit, erschien, festigte seinen Ruf als seriöser Künstler. Danach veröffentlichte er einige Werke unterschiedlicher Qualität wie New Values (1979), Soldier (1980), Party (1981) und Zombie Birdhouse (1982; produziert von Chris Stein/Blondie). Aufgrund der Coverversion von China Girl von David Bowie, das er 1976 mit Bowie zusammen geschrieben hatte, kam Iggy Pop wieder zu beträchtlichen Tantiemen.

Iggy Pop (1987)

Mitte der 1980er-Jahre erlebte Iggy Pop ein Comeback. Zuerst mit dem poppigen, keyboardlastigen Album Blah-Blah-Blah (1986 – A&M Records), das wiederum von Bowie produziert wurde. Für das hardrockige Album Instinct (1988) arbeitete er mit dem Ex-Sex-Pistols-Gitarristen Steve Jones und dem Produzenten Bill Laswell zusammen. Den Videoclip für den Song Cold Metal, der sich auf dem Album Instinct befindet, drehte damals der Regisseur Sam Raimi, der auch den Horrorfilm-Klassiker Tanz der Teufel von 1981 gedreht hatte. Iggy Pop veröffentlichte in regelmäßigen Abständen weitere Alben und ging mit wechselnden Begleitmusikern regelmäßig auf Tournee.

2002 kam es zu einer Reunion von Iggy Pop & the Stooges. Gemeinsam spielten sie einige Stücke auf Skull Ring (2003) ein. Des Weiteren nahm Pop für diese Platte Songs mit Green Day, Sum 41 und Peaches auf.

2009 und 2012 nahm er jeweils ein in französischer Sprache gesungenes Album auf. Die Motivation für Préliminaires (2009) stammte zum Teil aus der Beschäftigung mit dem Werk und der Person von Michel Houellebecq, einige Lieder nehmen direkt Bezug auf den Roman Die Möglichkeit einer Insel.[2] Der französische Schriftsteller und Iggy Pop waren gemeinsam Teil des dokumentarischen Features To Stay Alive. A Method (2016) von Erik Lieshout.[3]

Iggy Pop wirkte in zahlreichen Spielfilmen als Schauspieler mit, zum Beispiel bei Cry-Baby. Bei Star Trek: Deep Space Nine hatte er in der Folge Der glorreiche Ferengi einen Gastauftritt. Auch in den Filmen Coffee and Cigarettes (in einer Szene mit Tom Waits) und Dead Man von Jim Jarmusch trat er auf. Darüber hinaus wurde der Song Lust for Life zum Eröffnungssong des Films Trainspotting. Außerdem ist Iggy Pop in dem Science-Fiction-Film M.A.R.K. 13 – Hardware von 1990 zu hören, er sprach den verrückten Radiomoderator „Angry Bob“. 1993 schrieb er zusammen mit Goran Bregović den Soundtrack zu dem Film Arizona Dream von Emir Kusturica. 1996 verkörperte er in dem Film The Crow: City of Angels einen Handlanger des Drogenbarons Judah. Im Horrorfilm Suck – Bis(s) zum Erfolg, der auch Anspielungen auf zahlreiche Rockalben enthält, spielte er 2009 nebst anderen bekannten Musikern – wie etwa Alice Cooper oder Henry Rollins – eine Nebenrolle. 2019 war er wieder in einem Jim-Jarmusch-Film zu sehen. In The Dead Don’t Die spielt er einen Zombie.

Der Film Velvet Goldmine von 1998 enthält in der Figur von Curt Wild (gespielt von Ewan McGregor) zahlreiche Anspielungen auf die Karriere von Iggy Pop und dessen Beziehung zu David Bowie. Iggy Pop & the Stooges spielten Anfang Februar 2007 auf der Hochzeit von Brandon C. „Bam“ Margera und Melissa „Missy“ Rothstein. Im Videospiel Grand Theft Auto IV ist Iggy Pop als Radiomoderator der Station LRR 97.8 Liberty Rock Radio zu hören. Für das Videospiel Driv3r moderierte er den Soundtrack. 2010 sang er den Song We’re All Gonna Die von Slash, der auf dessen erstem Soloalbum zu hören ist. „Kill City“ mit James Williamson wurde in die Wireliste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ aufgenommen.

Im Jahr 2016 hatte er mit Post Pop Depression sein bisher erfolgreichstes Album.

Der Rolling Stone listete Iggy Pop auf Rang 75 der 100 größten Sänger sowie die Stooges auf Rang 78 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[4][5]

Im September 2019 kam das neue Solo-Album Free auf den Labels Loma Vista Recordings, Caroline International, Universal Music heraus. Es ist ein nachdenkliches Spätwerk geworden, weit entfernt vom Punkgetöse seiner Stooges-Zeiten. Der Guardian-Kritiker nennt es ein Patchwork aus Freejazz, Poetry (Lou Reed und Dylan Thomas), Ambience und Iggy-typischen Songtexten.[6] Die Stücke stammen überwiegend von dem Jazztrompeter Leron Thomas und der Shoegazing-inspirierten Gitarristin und Filmkomponistin Noveller, die beide auch musikalisch ausgiebig auf dem Album zu hören sind. Die erste Live-Darbietung des Albums fand im Oktober 2019 in Paris statt und wurde vom Sender Arte aufgezeichnet und gesendet.[7][8][9] Mit den beiden Songs „Why Can’t We Live Together“ und Donovans Klassiker „Sunshine Superman“ war er auf Dr. Lonnie Smiths letztem Album Breathe (2021) zu hören.

Am 6. Januar 2023 erschien mit Every Loser Iggy Pops neunzehntes Studioalbum.[10] Das von Andrew Watt produzierte Album besteht aus der Kern-Begleitband Chad Smith als Schlagzeuger und den Multiinstrumentalisten Josh Klinghoffer und Andrew Watt.


Nach einer Kurzehe mit Wendy Weissberg (1968), die annulliert wurde, und einer weiteren Ehe mit Suchi Asano (1984–1998) ist Iggy Pop seit 2008 mit Nina Alu verheiratet.[11] Er hat einen nichtehelichen Sohn Eric Benson (* 1970) mit Paulette Benson.[12] Iggy Pop lebt in Miami.[13]


Mit The Stooges


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1977The IdiotUK30
(3 Wo.)UK
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. März 1977
Lust for LifeUK28

(5 Wo.)UK
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. September 1977
Kill City
Erstveröffentlichung: November 1977
mit James Williamson
1979New ValuesUK60
(4 Wo.)UK
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1979
(2 Wo.)UK
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Februar 1980
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1981
1982Zombie Birdhouse
Erstveröffentlichung: September 1982
1986Blah Blah BlahDE51
(1 Wo.)DE
(5 Wo.)CH
(7 Wo.)UK
(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Oktober 1986
(2 Wo.)DE
(1 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1988
1990Brick by BrickDE34
(10 Wo.)DE
(3 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(37 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1990
1993American CaesarDE64
(7 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(1 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: September 1993
1996Naughty Little DoggieDE51
(8 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 15. März 1996
1999Avenue BDE27
(4 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 20. September 1999
2001Beat Em UpDE70
(2 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 18. Juni 2001
2003Skull Ring
Erstveröffentlichung: 30. September 2003
(3 Wo.)CH
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Mai 2009
(1 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 9. Mai 2012
in DE erst 2022 in der 10th Anniversary Edition in den Charts
2016Post Pop DepressionDE8
(6 Wo.)DE
(5 Wo.)AT
(8 Wo.)CH
(6 Wo.)UK
(2 Wo.)US
mit Josh Homme, Dean Fertita und Matt Helders
Erstveröffentlichung: 18. März 2016
(4 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 6. September 2019
2023Every LoserDE2
(5 Wo.)DE
(3 Wo.)AT
(5 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 6. Januar 2023

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


  • 1978: TV Eye Live 1977
  • 1983: Live in San Fran 1981
  • 2011: Roadkill Rising: The Bootleg Collection 1977–2009
  • 2016: Post Pop Depression: Live at the Royal Albert Hall – May 13, 2016


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1996Nude & Rude: The Best of Iggy PopUK99

(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 29. Oktober 1996
2005A Million in Prizes – The AnthologyCH51
(4 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 19. Juli 2005
2020The Bowie YearsDE87
(1 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 29. Mai 2020

Weitere Kompilationen

  • 1992: The Story of Iggy Pop
  • 1996: Best Of... Live
  • 1999: Nuggets


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1993The Wild AmericaUK63*
(1 Wo.)UK
*: Platzierung in den Singlecharts
Erstveröffentlichung: August 1993
2018Teatime Dub EncountersUK20
(1 Wo.)UK
mit Underworld
Erstveröffentlichung: 27. Juli 2018


Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1977Lust for Life
Lust for Life

(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 9. September 1977
Platz 147 der Rolling-Stone-500
erreichte erst 1996 die Charts
1981Bang Bang
(7 Wo.)Dance
Erstveröffentlichung: Mai 1981
1986Cry for Love
Blah Blah Blah
(7 Wo.)Dance
Erstveröffentlichung: Oktober 1986
Real Wild Child (Wild One)
Blah Blah Blah
(9 Wo.)DE
(11 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: November 1986
Blah Blah Blah
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: Februar 1987
1990Livin’ on the Edge of the Night
Brick by Brick
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1990
Brick by Brick
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1990
Brick by Brick
(1 Wo.)UK
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. September 1990
mit Kate Pierson
Well Did You Evah!
Red Hot + Blue
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 24. Dezember 1990
mit Deborah Harry
1993Wild America
American Caesar
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1993
1994Beside You
American Caesar
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1994
1998The Passenger
Lust for Life

(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. Februar 1998
Wiederveröffentlichung als Werbelied für Toyota Avensis
Avenue B
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1999
2004Kick It
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 5. Januar 2004
Peaches feat. Iggy Pop

Weitere Singles

  • 1977: Sister Midnight
  • 1977: China Girl
  • 1977: Success
  • 1977: Lust for Life
  • 1978: Some Weird Sin
  • 1978: I Got a Right
  • 1979: I’m Bored
  • 1979: Five Foot One
  • 1980: Loco Mosquito
  • 1980: Knocking ’em Down (In the City)
  • 1981: Pumpin’ for Jill
  • 1982: Run Like a Villain
  • 1987: Fire Girl
  • 1987: Isolation
  • 1988: Cold Metal
  • 1988: High on You
  • 1988: Easy Rider
  • 1990: The Undefeated
  • 1993: Louie Louie
  • 1996: Heart is Saved
  • 1997: Monster Men
  • 2001: Mask
  • 2004: Little Know it All (mit Sum 41)
  • 2004: Motor Inn
  • 2012: If I’m in Luck I Might Get Picked Up (mit Zig Zags)
  • 2016: Gardenia
  • 2022: Frenzy


  • 1987: In Risky von Ryūichi Sakamoto auf der gleichnamigen Single
  • 1992: In Black Sunshine von White Zombie auf dem Album La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1
  • 1993: In In the Deathcar, TV Screen, Get the Money und This Is a Film zusammen mit Goran Bregović auf dem Soundtrack zu Arizona Dream von Emir Kusturica, für den sie gemeinsam verantwortlich waren
  • 1993: In Evil California zusammen mit Terry Adams auf dem Soundtrack zu dem Film Short Cuts von Robert Altman
  • 1994: In Buckethead’s Toy Store und Post Office Buddy des Gitarristen Buckethead auf dem Album Giant Robot
  • 1999: In Aisha der Band Death in Vegas auf dem Album The Contino Sessions
  • 2000: In Enfilade und Rolodex Propaganda der Band At the Drive-In auf dem Album Relationship of Command
  • 2002: In Fix It auf dem Album Rise Above – A Tribute to Black Flag
  • 2003: In Rockicide der Band Millenia Nova auf dem Album Narcotic Wide Screen Vista
  • 2003: In Kick It von Peaches auf dem Album Fatherfucker
  • 2006: In Punkrocker der Band Teddybears auf dem Album Soft Machine
  • 2008: In Furies der Band Praxis auf dem Album Profanation (Preparation for a Coming Darkness)
  • 2008: In Shot in the Head der Band Six Feet Under auf dem Album Death Rituals
  • 2008: In He’s Frank der Band The Brighton Port Authority auf dem Album I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat
  • 2009: In Pain von DJ Danger Mouse auf dem Album Dark Night of the Soul
  • 2010: In We’re All Gonna Die von Slash auf dem Album Slash
  • 2012: In It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) von Joe Jackson auf dem Album The Duke
  • 2012: In Dirty Love mit Kesha auf ihrem Album Warrior
  • 2013: In Iron Music von WestBam auf dem Album Götterstrasse
  • 2015: In Stray Dog von New Order auf dem Album Music Complete
  • 2021: In I Wanna Be Your Slave von Måneskin (mit Iggy Pop)[15]


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
2016Post Pop Depression – Live at the Royal Albert HallUK3
(10 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 27. Oktober 2016

Weitere Videoalben

  • 2004: Kiss My Blood: Live at the Olympia
  • 2005: Live at the Avenue B
  • 2007: Live in San Francisco

Auszeichnungen für Musikverkäufe


  • Italien Italien
    • 2018: für die Single The Passenger
  • Spanien Spanien
    • 2024: für die Single The Passenger

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)
Silber Gold PlatinVer­käu­feQuel­len
 Deutschland (BVMI)0! S Gold10! P250.000musikindustrie.de
 Italien (FIMI)0! S0! G Platin150.000fimi.it
 Spanien (Promusicae)0! S0! G Platin160.000elportaldemusica.es
 Vereinigtes Königreich (BPI) 3× Silber3 Gold1 Platin11.020.000bpi.co.uk
Insgesamt 3× Silber3 2× Gold2 3× Platin3



  • In dem Titellied ihres 1977 erschienenen Albums Trans Europa Express singt die Band Kraftwerk: Wir laufen ein – in Düsseldorf City – und treffen Iggy Pop und David Bowie. Beide sind im zugehörigen Musikvideo mit Kraftwerk zu sehen.
  • Iggy Pop moderiert Freitag abends bei dem britischen Radiosender BBC Radio 6 Music die Sendung Iggy Confidential.
  • In dem Musikvideo des Songs In Cold Blood der britischen Band Alt-J sprach Iggy Pop das Voice-over ein.
  • 1984: musikalische Mitwirkung beim Film Repo Man
  • 2014: Walt Whitman: Children of Adam – Übersetzung und Regie: Kai Grehn (Klangkunst – RB/DKultur/SWR)
  • 2018: In einem Werbefilm der Deutschen Bahn, der musikalisch unterlegt ist mit Iggy Pops bekanntem Lied The Passenger, hat der Musiker am Ende einen Kurzauftritt, an der Seite von Formel-Eins-Star Nico Rosberg.[16]



  • Call Me Iggy – Der verdammt lange Weg des Iggy Pop. (OT: Call me Iggy: une légende nommée Iggy Pop.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2012, 43 Min., Buch und Regie: Jean Boué, Produktion: JAB film, ZDF, arte, Reihe: Summer of Rebels – The Wild Ones, Erstsendung: 29. Juli 2012 bei arte, Inhaltsangabe von ARD.
  • Gimme Danger, 2016, Regie: Jim Jarmusch.
  • To Stay Alive. A Method, 2016, Regie: Erik Lieshout
  • The True Story of Punk (OT: Punk). Regie: Jesse James Miller, Dokumentarserie, von Iggy Pop produziert.




Commons: Iggy Pop – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Jon Pareles: Iggy Pop on David Bowie: ‘He Resurrected Me’. The New York Times, 13. Januar 2016, abgerufen am 15. Januar 2016 (englisch).
  2. Antoine Gailh: Iggy Pop et la France, une histoire d’amour depuis 50 ans. Canal +, 4. Mai 2022, abgerufen am 25. Mai 2022 (französisch).
  3. Geoffrey Macnab: When Iggy Pop met Michel Houellebecq: They admitted that they were die-hard fans of one another. In: Independent. 22. November 2016, abgerufen am 25. Mai 2022 (englisch).
  4. 100 Greatest Singers of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 9. August 2017 (englisch).
  5. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 9. August 2017 (englisch).
  6. Alexis Petridis: Iggy Pop: Free review – a man of too many parts, Rezension im Guardian vom 5. September 2019, abgerufen am 6. September 2019.
  7. Livestream auf arte: Iggy Pop in der Gaîté Lyrique, Paris, Ankündigung der Analogue Audio Association vom 11. Oktober 2019, abgerufen am 30. Januar 2020
  8. Marcel Anders: Iggy Pop und sein neues Album „Free“, Rezension auf BR „Kulturwelt“ vom 6. September 2019, abgerufen selbigen Datums
  9. Daniel Gerhardt: „Der ewig ungebetene Hochzeitsgast“, Rezension auf Die Zeit vom 5. September 2019, abgerufen am 6. September 2019.
  10. A. D. Amorosi: Iggy Pop Returns to Loud, Lewd, Crude Punk-Rock With ‘Every Loser’: Album Review. In: Variety. 6. Januar 2023, abgerufen am 17. März 2024 (amerikanisches Englisch).
  11. Jane Rocca: What I know about women. The Sydney Morning Herald, 23. März 2013, abgerufen am 16. August 2017 (englisch).
  12. Lust, life and the whole crazy thing. The Australian, 31. März 2007, abgerufen am 16. August 2017 (englisch).
  13. I was looking for an elegant coma. CNN, 1. Juli 2009, abgerufen am 16. August 2017 (englisch).
  14. a b c d e Chartquellen: DE AT CH UK US
  15. Måneskin: Neue Version von „I Wanna Be Your Slave“ mit Iggy Pop. 6. August 2021, abgerufen am 6. August 2021 (deutsch).
  16. Deutsche Bahn Werbung #Lalaläuft – Nico Rosberg und Iggy Pop im ICE. Abgerufen am 17. März 2024 (deutsch).
  17. Iggy Pop Chiraquisé. Libération, 23. Juni 2003, abgerufen am 16. August 2017 (französisch).
  18. GRAMMY Award results for Iggy Pop. Internetseite der Grammy Awards, abgerufen am 1. November 2018 (englisch).
  19. Luca Celada: The 74th Golden Globe Nominations: La La Land, Moonlight And Emerging TV Talent. Goldenglobes.com, 12. Dezember 2016 (englisch).
  20. Iggy Pop devient commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres. Le Figaro, 26. April 2017 (französisch).
  21. Q Awards 2018: Die Gewinner. FanLexikon, 18. Oktober 2018, abgerufen am 1. November 2018.
  22. Grammys 2020: „Lifetime Achievement Award“ für Iggy Pop. Rolling Stone, 20. Dezember 2019, abgerufen am 30. Januar 2020 (englisch).