Iggy Pop ¦ Post Pop Depression

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GTIN: 0602547778222 Artist: Genre & Stil:

Zusätzliche Information






Veröffentlichung Post Pop Depression:


Hörbeispiel(e) Post Pop Depression:

Post Pop Depression auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Post Pop Depression is the seventeenth studio album by American rock singer Iggy Pop, released by Caroline International / Loma Vista Recordings on March 18, 2016.[4] Produced by Josh Homme of Queens of the Stone Age, the album was recorded in secrecy and features contributions from Queens of the Stone Age keyboardist and guitarist Dean Fertita, and Arctic Monkeys drummer Matt Helders.[5][6]

The album gained a new level of chart success for Pop at age 68, becoming his first US top 20 album[7] and first UK top 5 album.[8] His previous highest peaks were both in 1977, when The Idiot reached No. 72 in the US and Lust for Life reached No. 28 in the UK.[7][8]

Background and recording

Pop and Homme began working on the album in January 2015. Pop contacted Homme by text message to ask if he was interested in writing music together. After they spoke by phone, Pop sent Homme some lyrics by mail, along with notes about Pop's time working with David Bowie. Three months later, Homme sent lyrics to Pop, and they agreed to work together on recording songs in a studio. They brought incomplete ideas as opposed to finished songs so that they could work on them together. Pop described the album as "discussing issues of what happens when your utility is at an end, and dealing with your legacy".[4][6]

Consisting of nine songs,[4][6] the album was recorded between January 12 and March 9, 2015 at Rancho De La Luna in Joshua Tree, California, over the course of two weeks, and another week at Pink Duck Studios in Burbank, California.[9] Pop and Homme self-financed the album.[10] Dean Fertita recorded guitar and keyboards, while Matt Helders recorded drum tracks. Homme has stated that preparing Post Pop Depression was one thing that helped him cope with the aftermath of the November 2015 terrorist attacks involving his other band, Eagles of Death Metal.[4][6]

Release and promotion

The album was released on March 18, 2016.[11] At the time, Pop and Homme had already embarked on a US tour to support the album, which began in Los Angeles on March 9, 2016, and was due to be followed in May 2016 by a European tour.[12] Another show was added in Paris on August 26, 2016, during the Rock en Seine festival.[13] In addition to Pop and Homme, the tour included Fertita, Helders, Matt Sweeney playing bass guitar, and Troy Van Leeuwen playing guitar.[4][6]

The lead single from the album, "Gardenia", was debuted on The Late Show with Stephen Colbert on January 21, 2016.[6][14] The song peaked at number 26 on Adult Alternative Songs. The album debuted at No. 17 on the Billboard 200, becoming Pop's highest-charting album in the US.

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
The Daily Telegraph[18]
Entertainment WeeklyA−[19]
The Guardian[20]
The Independent[3]
Rolling Stone[24]

Post Pop Depression received mostly positive reviews from music critics. At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from critics, the album received an average score of 79, which indicates "generally positive reviews", based on 33 reviews.[16] Clash magazine critic Josh Gray was positive in his review, writing that the record "is what it says on the tin and Iggy Pop is what every aspect the music revolves around".[25] Matt Wilkinson of NME praised the album and gave it a perfect score, describing it as "an intelligent, sassy garage rock record that's obsessed with sex and death" and "a solid gold proof of his [Pop's] genius".[2] Pitchfork's Stuart Berman stated that "if Post Pop Depression's refined execution has you missing the more unhinged Iggy of old, rest assured, he's not going down without a fight".[22] Andy Gill of The Independent wrote that "it's as if he's [Pop's] grown so sick and tired of the veneers of respectability cocooning American sensibilities that, reverting to type once more, he wants to be your dog again".[3] Aaron Cooper of BeardedGentlemenMusic stated that "if Post Pop Depression is the farewell record from Iggy Pop, his rant that closes out 'Paraguay' is a satisfying bookend to his fifty-year career as one of the most interesting characters in rock n' roll history".[26]

In December 2016, the album was nominated for a Grammy Award in the Best Alternative Music Album category, losing to David Bowie's Blackstar.


Accolades for Post Pop Depression
Consequence of SoundTop 50 Albums of 20162016
The GuardianThe Best Albums of 20162016
The IndependentBest Albums of 20162016
MojoThe 50 Best Albums of 20162016
NMENME's Albums of the Year 20162016
Rolling Stone50 Best Albums of 20162016
Rough TradeAlbums of the Year2016

Track listing

All tracks are written by Josh Homme and Iggy Pop, except where noted

Post Pop Depression track listing
1."Break into Your Heart" 3:54
2."Gardenia"Homme, Pop, Dean Fertita4:14
3."American Valhalla" 4:38
4."In the Lobby" 4:14
5."Sunday"Homme, Pop, Fertita6:06
6."Vulture"Homme, Pop, Fertita3:15
7."German Days" 4:47
8."Chocolate Drops"Homme, Pop, Fertita3:58
9."Paraguay" 6:25
Total length:41:31


  • Iggy Pop – vocals (1–9), acoustic guitar (6)
  • Josh Homme – vocals (1–8), gang vocals (9), guitar (1–4, 6, 7), acoustic guitar (8, 9), 12-string electric guitar (5), nylon guitar (9), lead guitar (2, 6), slide guitar (1), lead lap steel (8), bass (2–4, 7–9), piano (4–6, 9), Mellotron (6), synthesizer (1, 2), Fun Machine (4, 9), percussion (5), steel drum (3), chimes (6, 8), vibraphone (3, 8), Indians (6)
  • Dean Fertita – gang vocals (9), guitar (2, 7), electric guitar (6), 12-string electric guitar (4, 9), lead bridge guitar (8), bass (5), keyed bass (1), piano (1, 6, 8), grand plinky piano (7), Wurlitzer (3), clavinet (5), synthesizer (2), Moog (1)
  • Matt Helders – vocals (3, 5, 8), gang vocals (9), drums (1–5, 7–9), percussion (5, 6), marching snares (6), tom toms (6, 7), shaker (4), Indians (6)


  • Daphne Chen – violin (5, 7, 9)
  • Lauren Chipman – viola (5, 7, 9)
  • Philip Blake Cooper – cimbassom (5, 7), tuba (3), C tuba (5, 7), F tuba (7), sousaphone (5, 7)
  • Richard Dodd – cello (5, 7, 9)
  • Lynne Fiddmont – backing vocals (5)
  • Sharlotte Gibson – backing vocals (5)
  • Eric Gorfain – violin (5, 7, 9)
  • Jordan Katz – trumpet (3, 5, 7), valve trombone (5, 7), mellophone (5, 7)
  • Danny T. Levine – trumpet (3, 5, 7), flugelhorn (5), cornet (7), valve trombone (3, 5), marching French horn (3), alto horn (7), euphonium (7)
  • David Moyer – alto saxophone (7), tenor saxophone (5, 7), baritone saxophone (3, 7), flute (3, 5), piccolo (5), clarinet (5, 7)



Sales for Post Pop Depression
RegionCertificationCertified units/sales
United Kingdom40,261[57]
United States18,000[58]


  1. ^ Sterdan, Darryl (February 19, 2016). "Iggy Pop's 'Post Pop Depression' tops this week's new music". Toronto Sun. Retrieved March 26, 2016.
  2. ^ a b c Wilkinson, Matt (March 11, 2016). "Iggy Pop – 'Post Pop Depression' – The NME Verdict". NME. Archived from the original on March 12, 2016. Retrieved March 12, 2016.
  3. ^ a b c Gill, Andy (March 11, 2016). "Iggy Pop, Post Pop Depression: 'Iggy is sick of respectability on his terse, sinuous and playful record', album review". The Independent. Retrieved March 12, 2016.
  4. ^ a b c d e Blistein, Jon (January 21, 2016). "Iggy Pop, Josh Homme Team for New Album 'Post Pop Depression'". Rolling Stone. Retrieved January 21, 2016.
  5. ^ Strauss, Matthew (January 22, 2016). "Iggy Pop Details Post Pop Depression, Shares "Gardenia"". Pitchfork. Retrieved January 22, 2016.
  6. ^ a b c d e f Pareles, Jon (January 24, 2016). "Iggy Pop and Josh Homme Team Up for Secret Album". The New York Times. Retrieved January 21, 2016.
  7. ^ a b c "Iggy Pop Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved March 29, 2016.
  8. ^ a b "Iggy Pop". The Official Charts Company.
  9. ^ Post Pop Depression (album liner notes). Iggy Pop. Loma Vista Recordings. 2016.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  10. ^ Renshaw, David (January 21, 2016). "Josh Homme and Iggy Pop record secret album with Arctic Monkeys' Matt Helders: 'Post Pop Depression' will be released in March". NME. Retrieved January 21, 2016.
  11. ^ Camp, Zoe (January 21, 2016). "Iggy Pop and Josh Homme Releasing Collaborative LP Post Pop Depression, Touring Together: Members of Arctic Monkeys and Queens of the Stone Age contribute". Pitchfork Media. Retrieved January 21, 2016.
  12. ^ "Iggy Pop en concert à Paris ce printemps". Ouï FM. January 27, 2016. Retrieved January 30, 2016.
  13. ^ "Eagles of Death Metal, Iggy Pop et Massive Attack sur les scènes de Rock en Seine". Le Monde. March 21, 2016. Retrieved March 22, 2016.
  14. ^ Reed, Ryan (January 22, 2016). "Watch Iggy Pop, Josh Homme Debut 'Gardenia' on 'Colbert': Duo also chat with Colbert about recording collaborative LP 'Post Pop Depression,' being roommates, flip-phones, Iggy's kimono". Rolling Stone. Retrieved January 22, 2016.
  15. ^ "Post Pop Depression by Iggy Pop reviews". AnyDecentMusic?. Retrieved October 11, 2019.
  16. ^ a b "Reviews for Post Pop Depression by Iggy Pop". Metacritic. Retrieved March 12, 2016.
  17. ^ Deming, Mark. "Post Pop Depression – Iggy Pop". AllMusic. Retrieved March 21, 2016.
  18. ^ McCormick, Neil; Brown, Helen (September 22, 2016). "The best albums of 2016". The Daily Telegraph. Retrieved April 2, 2018.
  19. ^ Brown, Eric Renner (March 18, 2016). "Iggy Pop's Post Pop Depression: EW Review". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 3, 2016. Retrieved March 21, 2016.
  20. ^ Hann, Michael (March 17, 2016). "Iggy Pop: Post Pop Depression review – an indifferent shrug of a 'final' album". The Guardian. Retrieved April 2, 2018.
  21. ^ Perry, Andrew (March 17, 2016). "Iggy Pop – Post Pop Depression". Mojo. Retrieved March 21, 2016.
  22. ^ a b Berman, Stuart (March 10, 2016). "Iggy Pop: Post Pop Depression". Pitchfork. Retrieved March 12, 2016.
  23. ^ Segal, Victoria (April 2016). "Lust for Life". Q (357): 110.
  24. ^ Hermes, Will (March 18, 2016). "Post Pop Depression". Rolling Stone. Retrieved March 19, 2016.
  25. ^ Gray, Josh (March 11, 2016). "Iggy Pop – Post Pop Depression". Clash. Retrieved March 12, 2016.
  26. ^ Cooper, Aaron (March 11, 2016). "Is Iggy Pop's New Album, Post Pop Depression His Final Album?". Bearded Gentlemen Music. Retrieved April 22, 2018.
  27. ^ "Top 50 Albums of 2016". Consequence of Sound. November 28, 2016. Retrieved November 28, 2016.
  28. ^ "The Best Albums of 2016: 40-31". The Guardian. November 30, 2016. Retrieved November 30, 2016.
  29. ^ "Best Albums of 2016". The Independent. November 30, 2016. Retrieved December 1, 2016.
  30. ^ "The 50 Best Albums of 2016". Mojo. November 22, 2016. Retrieved November 22, 2016.
  31. ^ "NME's Albums of the Year 2016". NME. November 24, 2016. Retrieved November 24, 2016.
  32. ^ "50 Best Albums of 2016". Rolling Stone. November 29, 2016. Retrieved November 29, 2016.
  33. ^ "Albums of the Year". Rough Trade. November 14, 2016. Archived from the original on November 16, 2016. Retrieved November 15, 2016.
  34. ^ "Australiancharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved March 26, 2016.
  35. ^ "Austriancharts.at – Iggy Pop – Post Pop Depression" (in German). Hung Medien. Retrieved March 31, 2016.
  36. ^ "Ultratop.be – Iggy Pop – Post Pop Depression" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved March 26, 2016.
  37. ^ "Ultratop.be – Iggy Pop – Post Pop Depression" (in French). Hung Medien. Retrieved March 26, 2016.
  38. ^ "Iggy Pop Chart History (Canadian Albums)". Billboard.
  39. ^ "Danishcharts.dk – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved March 31, 2016.
  40. ^ "Dutchcharts.nl – Iggy Pop – Post Pop Depression" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved March 25, 2016.
  41. ^ "Iggy Pop: Post Pop Depression" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved March 27, 2016.
  42. ^ "Lescharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved April 15, 2016.
  43. ^ "Offiziellecharts.de – Iggy Pop – Post Pop Depression" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved March 29, 2016.
  44. ^ "Top-75 Albums Sales Chart Week: 14/2016". IFPI Greece. Retrieved April 18, 2016.
  45. ^ "GFK Chart-Track Albums: Week 12, 2016". Chart-Track. IRMA. Retrieved March 25, 2016.
  46. ^ "Italiancharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved March 30, 2016.
  47. ^ "Charts.nz – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved March 25, 2016.
  48. ^ "Norwegiancharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved January 13, 2023.
  49. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved March 31, 2016.
  50. ^ "Portuguesecharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved April 15, 2016.
  51. ^ "Spanishcharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved April 15, 2016.
  52. ^ "Swedishcharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved March 26, 2016.
  53. ^ "Swisscharts.com – Iggy Pop – Post Pop Depression". Hung Medien. Retrieved March 29, 2016.
  54. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved March 26, 2016.
  55. ^ "Top Albums 2016" (in French). SNEP. Retrieved July 2, 2022.
  56. ^ "On the charts this week". FYI News. March 29, 2016. Retrieved September 14, 2019.
  57. ^ "'It's very now': Caroline International's Jim Chancellor on the Iggy Pop album". Music Week. September 12, 2019. Retrieved September 14, 2019.
  58. ^ "Iggy Pop Scores First Solo No. 1 on a Billboard Chart With Post Pop Depression..." Billboard. March 30, 2016. Retrieved September 14, 2019.


Veröffentlichungen von Iggy Pop die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Bowie Years ¦ Lust For Life ¦ The Idiot ¦ Gimme Some Skin: The 7″ Collection ¦ Live Olympia ¦ I Wanna Be Your Slave ¦ Teatime Dub Encounters ¦ Every Loser ¦ Après ¦ Post Pop Depression ¦ Free

Iggy Pop auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Iggy Pop (2018)

Iggy Pop (* 21. April 1947 in Muskegon, Michigan; bürgerlich James Newell „Jim“ Osterberg) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, Komponist, Schlagzeuger und Schauspieler. Der als „Godfather of Punk“ oder „Rock Iguana“ bezeichnete Musiker wird als Wegbereiter und Begleiter des Punkrock und verwandter Stile angesehen. Auch aufgrund seiner dynamischen bis exzessiven Bühnenpräsenz erlangte er den Ruf eines exaltierten Künstlers. Im März 2010 wurde Iggy Pop in Anerkennung seines Schaffens in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.


James Newell Osterberg, einziges Kind eines Lehrers und einer Sekretärin, wuchs im Coachville Garden Mobile Home Court auf, einer Wohnwagensiedlung in der Carpenter Road in Ypsilanti, Michigan, einer Stadt südöstlich von Ann Arbor. Väterlicherseits ist er deutscher, englischer sowie irischer, mütterlicherseits ist er norwegischer und dänischer Abstammung.

Er begann seine musikalische Laufbahn 1962 als Schlagzeuger bei den Iguanas, davon leitet sich auch sein Spitzname „Iggy“ ab. Die Gruppe veröffentlichte 1965 die Single Mona/I Don’t Know Why. 1966 stieg er bei der Blues-Band The Prime Movers ein, um den Blues zu studieren und im selben Jahr nach Chicago, Illinois, zu gehen und sich lokalen Bluesbands anzuschließen.

Zurück in Ann Arbor gründete er 1967 mit Ron Asheton (Ex-The-Chosen-Few, Gitarre) und Scott „Rock Action“ Asheton (Schlagzeug) sowie Dave Alexander (Bassgitarre), beeinflusst von Ravi Shankar und The Mothers of Invention, The Psychedelic Stooges. Iggy Pop trat als Sänger zumeist mit nacktem Oberkörper auf. Der Gruppenname wurde in Anlehnung an die populäre US-amerikanische Komikergruppe The Three Stooges gewählt.

Ihren ersten Auftritt absolvierten sie 1967 an Halloween in der University of Michigan Student Union. Im März 1968 spielten sie das erste Mal im Grande Ballroom in Detroit, wo die MC5 als Hausband auftraten und noch im selben Jahr ihr Debütalbum aufnahmen.

Vermittelt durch Wayne Kramer erhielten The Stooges, wie sich die Band ab 1968 nannte, einen Plattenvertrag bei Elektra Records, nachdem der A&R-Manager Danny Fields auf sie aufmerksam geworden war.

Unter der Aufsicht von John Cale (The Velvet Underground) als Produzent nahmen sie in New York ihr Debütalbum auf, das am 19. Juli 1969 erschien und Platz 106 in den Billboard-Charts erreichte.

The Stooges veröffentlichten drei offizielle Alben: Stooges (1969; produziert von John Cale, der bei den Aufnahmen auch Viola spielte), Fun House (1970) und Raw Power (1973; abgemischt von David Bowie), welche mit ihrer radikalen Rockmusik „um Jahre voraus die Atmosphäre des Punk exakt vorausahnte“ (Veit F. Stauffer, RecRec Zürich).

Zeit ihres Bestehens waren The Stooges eine von einem Minderheitenpublikum geschätzte Gruppe, die aber die kommerziellen Erwartungen ihrer Plattenfirmen nicht erfüllen konnte. Mit ihrer für die damalige Zeit extremen Musik wurde sie von einem Massenpublikum nicht akzeptiert. Die Band löste sich 1974 auf. Iggy Pop geriet wie ein Großteil der Stooges aufgrund eines exzessiven und selbstzerstörerischen Lebensstils in die Abhängigkeit von Alkohol und anderen Drogen. Erst die Bemühungen seines Mentors David Bowie, der mit ihm 1976 nach West-Berlin ging und ihm einen neuen Plattenvertrag bei RCA vermittelte, verhalfen Iggy Pop 1977 mit The Idiot zu einem Comeback.[1]

Das von Bowie 1977 produzierte Album Lust for Life, auf dem erstmals The Passenger, Iggy Pops erfolgreichster Hit, erschien, festigte seinen Ruf als seriöser Künstler. Danach veröffentlichte er einige Werke unterschiedlicher Qualität wie New Values (1979), Soldier (1980), Party (1981) und Zombie Birdhouse (1982; produziert von Chris Stein/Blondie). Aufgrund der Coverversion von China Girl von David Bowie, das er 1976 mit Bowie zusammen geschrieben hatte, kam Iggy Pop wieder zu beträchtlichen Tantiemen.

Iggy Pop (1987)

Mitte der 1980er-Jahre erlebte Iggy Pop ein Comeback. Zuerst mit dem poppigen, keyboardlastigen Album Blah-Blah-Blah (1986 – A&M Records), das wiederum von Bowie produziert wurde. Für das hardrockige Album Instinct (1988) arbeitete er mit dem Ex-Sex-Pistols-Gitarristen Steve Jones und dem Produzenten Bill Laswell zusammen. Den Videoclip für den Song Cold Metal, der sich auf dem Album Instinct befindet, drehte damals der Regisseur Sam Raimi, der auch den Horrorfilm-Klassiker Tanz der Teufel von 1981 gedreht hatte. Iggy Pop veröffentlichte in regelmäßigen Abständen weitere Alben und ging mit wechselnden Begleitmusikern regelmäßig auf Tournee.

2002 kam es zu einer Reunion von Iggy Pop & the Stooges. Gemeinsam spielten sie einige Stücke auf Skull Ring (2003) ein. Des Weiteren nahm Pop für diese Platte Songs mit Green Day, Sum 41 und Peaches auf.

2009 und 2012 nahm er jeweils ein in französischer Sprache gesungenes Album auf. Die Motivation für Préliminaires (2009) stammte zum Teil aus der Beschäftigung mit dem Werk und der Person von Michel Houellebecq, einige Lieder nehmen direkt Bezug auf den Roman Die Möglichkeit einer Insel.[2] Der französische Schriftsteller und Iggy Pop waren gemeinsam Teil des dokumentarischen Features To Stay Alive. A Method (2016) von Erik Lieshout.[3]

Iggy Pop wirkte in zahlreichen Spielfilmen als Schauspieler mit, zum Beispiel bei Cry-Baby. Bei Star Trek: Deep Space Nine hatte er in der Folge Der glorreiche Ferengi einen Gastauftritt. Auch in den Filmen Coffee and Cigarettes (in einer Szene mit Tom Waits) und Dead Man von Jim Jarmusch trat er auf. Darüber hinaus wurde der Song Lust for Life zum Eröffnungssong des Films Trainspotting. Außerdem ist Iggy Pop in dem Science-Fiction-Film M.A.R.K. 13 – Hardware von 1990 zu hören, er sprach den verrückten Radiomoderator „Angry Bob“. 1993 schrieb er zusammen mit Goran Bregović den Soundtrack zu dem Film Arizona Dream von Emir Kusturica. 1996 verkörperte er in dem Film The Crow: City of Angels einen Handlanger des Drogenbarons Judah. Im Horrorfilm Suck – Bis(s) zum Erfolg, der auch Anspielungen auf zahlreiche Rockalben enthält, spielte er 2009 nebst anderen bekannten Musikern – wie etwa Alice Cooper oder Henry Rollins – eine Nebenrolle. 2019 war er wieder in einem Jim-Jarmusch-Film zu sehen. In The Dead Don’t Die spielt er einen Zombie.

Der Film Velvet Goldmine von 1998 enthält in der Figur von Curt Wild (gespielt von Ewan McGregor) zahlreiche Anspielungen auf die Karriere von Iggy Pop und dessen Beziehung zu David Bowie. Iggy Pop & the Stooges spielten Anfang Februar 2007 auf der Hochzeit von Brandon C. „Bam“ Margera und Melissa „Missy“ Rothstein. Im Videospiel Grand Theft Auto IV ist Iggy Pop als Radiomoderator der Station LRR 97.8 Liberty Rock Radio zu hören. Für das Videospiel Driv3r moderierte er den Soundtrack. 2010 sang er den Song We’re All Gonna Die von Slash, der auf dessen erstem Soloalbum zu hören ist. „Kill City“ mit James Williamson wurde in die Wireliste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ aufgenommen.

Im Jahr 2016 hatte er mit Post Pop Depression sein bisher erfolgreichstes Album.

Der Rolling Stone listete Iggy Pop auf Rang 75 der 100 größten Sänger sowie die Stooges auf Rang 78 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[4][5]

Im September 2019 kam das neue Solo-Album Free auf den Labels Loma Vista Recordings, Caroline International, Universal Music heraus. Es ist ein nachdenkliches Spätwerk geworden, weit entfernt vom Punkgetöse seiner Stooges-Zeiten. Der Guardian-Kritiker nennt es ein Patchwork aus Freejazz, Poetry (Lou Reed and Dylan Thomas), Ambience und Iggy-typischen Songtexten.[6] Die Stücke stammen überwiegend von dem Jazztrompeter Leron Thomas und der Shoegazing-inspirierten Gitarristin und Filmkomponistin Noveller, die beide auch musikalisch ausgiebig auf dem Album zu hören sind. Die erste Live-Darbietung des Albums fand im Oktober 2019 in Paris statt und wurde vom Sender Arte aufgezeichnet und gesendet.[7][8][9] Mit den beiden Songs „Why Can’t We Live Together“ und Donovans Klassiker „Sunshine Superman“ war er auf Dr. Lonnie Smiths letztem Album Breathe (2021) zu hören.


Nach einer Kurzehe mit Wendy Weissberg (1968), die annulliert wurde, und einer weiteren Ehe mit Suchi Asano (1984–1998) ist Iggy Pop seit 2008 mit Nina Alu verheiratet.[10] Er hat einen nichtehelichen Sohn Eric Benson (* 1970) mit Paulette Benson.[11] Iggy Pop lebt in Miami.[12]


Mit The Stooges


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[13]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1977The IdiotUK30
(3 Wo.)UK
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. März 1977
Lust for LifeUK28

(5 Wo.)UK
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. September 1977
Kill City
Erstveröffentlichung: November 1977
mit James Williamson
1979New ValuesUK60
(4 Wo.)UK
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1979
(2 Wo.)UK
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Februar 1980
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1981
1982Zombie Birdhouse
Erstveröffentlichung: September 1982
1986Blah Blah BlahDE51
(1 Wo.)DE
(5 Wo.)CH
(7 Wo.)UK
(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Oktober 1986
(2 Wo.)DE
(1 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1988
1990Brick by BrickDE34
(10 Wo.)DE
(3 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(37 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1990
1993American CaesarDE64
(7 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(1 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: September 1993
1996Naughty Little DoggieDE51
(8 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 15. März 1996
1999Avenue BDE27
(4 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 20. September 1999
2001Beat Em UpDE70
(2 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 18. Juni 2001
2003Skull Ring
Erstveröffentlichung: 30. September 2003
(3 Wo.)CH
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Mai 2009
(1 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 9. Mai 2012
in DE erst 2022 in der 10th Anniversary Edition in den Charts
2016Post Pop DepressionDE8
(6 Wo.)DE
(5 Wo.)AT
(8 Wo.)CH
(6 Wo.)UK
(2 Wo.)US
mit Josh Homme, Dean Fertita und Matt Helders
Erstveröffentlichung: 18. März 2016
(4 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 6. September 2019
2023Every LoserDE2
(5 Wo.)DE
(3 Wo.)AT
(5 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 6. Januar 2023

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


  • 1978: TV Eye Live 1977
  • 1983: Live in San Fran 1981
  • 2011: Roadkill Rising: The Bootleg Collection 1977–2009
  • 2016: Post Pop Depression: Live at the Royal Albert Hall – May 13, 2016


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[13]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1996Nude & Rude: The Best of Iggy PopUK99

(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 29. Oktober 1996
2005A Million in Prizes – The AnthologyCH51
(4 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 19. Juli 2005
2020The Bowie YearsDE87
(1 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: 29. Mai 2020

Weitere Kompilationen

  • 1992: The Story of Iggy Pop
  • 1996: Best Of... Live
  • 1999: Nuggets


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[13]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1993The Wild AmericaUK63*
(1 Wo.)UK
*: Platzierung in den Singlecharts
Erstveröffentlichung: August 1993
2018Teatime Dub EncountersUK20
(1 Wo.)UK
mit Underworld
Erstveröffentlichung: 27. Juli 2018


Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[13]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1977Lust for Life
Lust for Life

(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 9. September 1977
Platz 147 der Rolling-Stone-500
erreichte erst 1996 die Charts
1981Bang Bang
(7 Wo.)Dance
Erstveröffentlichung: Mai 1981
1986Cry for Love
Blah Blah Blah
(7 Wo.)Dance
Erstveröffentlichung: Oktober 1986
Real Wild Child (Wild One)
Blah Blah Blah
(9 Wo.)DE
(11 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: November 1986
Blah Blah Blah
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: Februar 1987
1990Livin’ on the Edge of the Night
Brick by Brick
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1990
Brick by Brick
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1990
Brick by Brick
(1 Wo.)UK
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. September 1990
mit Kate Pierson
Well Did You Evah!
Red Hot + Blue
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 24. Dezember 1990
mit Deborah Harry
1993Wild America
American Caesar
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1993
1994Beside You
American Caesar
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1994
1998The Passenger
Lust for Life

(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. Februar 1998
Wiederveröffentlichung als Werbelied für Toyota Avensis
Avenue B
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1999
2004Kick It
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 5. Januar 2004
Peaches feat. Iggy Pop

Weitere Singles

  • 1977: Sister Midnight
  • 1977: China Girl
  • 1977: Success
  • 1977: Lust for Life
  • 1978: Some Weird Sin
  • 1978: I Got a Right
  • 1979: I’m Bored
  • 1979: Five Foot One
  • 1980: Loco Mosquito
  • 1980: Knocking ’em Down (In the City)
  • 1981: Pumpin’ for Jill
  • 1982: Run Like a Villain
  • 1987: Fire Girl
  • 1987: Isolation
  • 1988: Cold Metal
  • 1988: High on You
  • 1988: Easy Rider
  • 1990: The Undefeated
  • 1993: Louie Louie
  • 1996: Heart is Saved
  • 1997: Monster Men
  • 2001: Mask
  • 2004: Little Know it All (mit Sum 41)
  • 2004: Motor Inn
  • 2012: If I’m in Luck I Might Get Picked Up (mit Zig Zags)
  • 2016: Gardenia
  • 2022: Frenzy


  • 1987: In Risky von Ryūichi Sakamoto auf der gleichnamigen Single
  • 1992: In Black Sunshine von White Zombie auf dem Album La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1
  • 1993: In In the Deathcar, TV Screen, Get the Money und This Is a Film zusammen mit Goran Bregović auf dem Soundtrack zu Arizona Dream von Emir Kusturica, für den sie gemeinsam verantwortlich waren
  • 1993: In Evil California zusammen mit Terry Adams auf dem Soundtrack zu dem Film Short Cuts von Robert Altman
  • 1994: In Buckethead’s Toy Store und Post Office Buddy des Gitarristen Buckethead auf dem Album Giant Robot
  • 1999: In Aisha der Band Death in Vegas auf dem Album The Contino Sessions
  • 2000: In Enfilade und Rolodex Propaganda der Band At the Drive-In auf dem Album Relationship of Command
  • 2002: In Fix It auf dem Album Rise Above – A Tribute to Black Flag
  • 2003: In Rockicide der Band Millenia Nova auf dem Album Narcotic Wide Screen Vista
  • 2003: In Kick It von Peaches auf dem Album Fatherfucker
  • 2006: In Punkrocker der Band Teddybears auf dem Album Soft Machine
  • 2008: In Furies der Band Praxis auf dem Album Profanation (Preparation for a Coming Darkness)
  • 2008: In Shot in the Head der Band Six Feet Under auf dem Album Death Rituals
  • 2008: In He’s Frank der Band The Brighton Port Authority auf dem Album I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat
  • 2009: In Pain von DJ Danger Mouse auf dem Album Dark Night of the Soul
  • 2010: In We’re All Gonna Die von Slash auf dem Album Slash
  • 2012: In It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) von Joe Jackson auf dem Album The Duke
  • 2012: In Dirty Love mit Kesha auf ihrem Album Warrior
  • 2013: In Iron Music von WestBam auf dem Album Götterstrasse
  • 2015: In Stray Dog von New Order auf dem Album Music Complete
  • 2021: In I Wanna Be Your Slave von Måneskin (mit Iggy Pop)[14]


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[13]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
2016Post Pop Depression – Live at the Royal Albert HallUK3
(10 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 27. Oktober 2016

Weitere Videoalben

  • 2004: Kiss My Blood: Live at the Olympia
  • 2005: Live at the Avenue B
  • 2007: Live in San Francisco

Auszeichnungen für Musikverkäufe


  • Italien Italien
    • 2018: für die Single The Passenger
  • Spanien Spanien
    • 2024: für die Single The Passenger

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)
Silber Gold PlatinVer­käu­feQuel­len
 Deutschland (BVMI)0! S Gold10! P250.000musikindustrie.de
 Italien (FIMI)0! S0! G Platin150.000fimi.it
 Spanien (Promusicae)0! S0! G Platin160.000elportaldemusica.es
 Vereinigtes Königreich (BPI) 3× Silber3 Gold1 Platin11.020.000bpi.co.uk
Insgesamt 3× Silber3 2× Gold2 3× Platin3



  • In dem Titellied ihres 1977 erschienenen Albums Trans Europa Express singt die Band Kraftwerk: Wir laufen ein – in Düsseldorf City – und treffen Iggy Pop und David Bowie. Beide sind im zugehörigen Musikvideo mit Kraftwerk zu sehen.
  • Iggy Pop moderiert Freitag abends bei dem britischen Radiosender BBC Radio 6 Music die Sendung Iggy Confidential.
  • In dem Musikvideo des Songs In Cold Blood der britischen Band Alt-J sprach Iggy Pop das Voice-over ein.
  • 2014: Walt Whitman: Children of Adam – Übersetzung und Regie: Kai Grehn (Klangkunst – RB/DKultur/SWR)
  • 2018: In einem Werbefilm der Deutschen Bahn, der musikalisch unterlegt ist mit Iggy Pops bekanntem Lied The Passenger, hat der Musiker einen kleinen Auftritt an der Seite von Formel-Eins-Star Nico Rosberg.[15]



  • Call Me Iggy – Der verdammt lange Weg des Iggy Pop. (OT: Call me Iggy: une légende nommée Iggy Pop.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2012, 43 Min., Buch und Regie: Jean Boué, Produktion: JAB film, ZDF, arte, Reihe: Summer of Rebels – The Wild Ones, Erstsendung: 29. Juli 2012 bei arte, Inhaltsangabe von ARD.
  • Gimme Danger, 2016, Regie: Jim Jarmusch.
  • To Stay Alive. A Method, 2016, Regie: Erik Lieshout
  • The True Story of Punk (OT: Punk). Regie: Jesse James Miller, Dokumentarserie, von Iggy Pop produziert.




Commons: Iggy Pop – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Jon Pareles: Iggy Pop on David Bowie: ‘He Resurrected Me’. The New York Times, 13. Januar 2016, abgerufen am 15. Januar 2016 (englisch).
  2. Antoine Gailh: Iggy Pop et la France, une histoire d’amour depuis 50 ans. Canal +, 4. Mai 2022, abgerufen am 25. Mai 2022 (französisch).
  3. Geoffrey Macnab: When Iggy Pop met Michel Houellebecq: They admitted that they were die-hard fans of one another. In: Independent. 22. November 2016, abgerufen am 25. Mai 2022 (englisch).
  4. 100 Greatest Singers of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 9. August 2017 (englisch).
  5. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 9. August 2017 (englisch).
  6. Alexis Petridis: Iggy Pop: Free review – a man of too many parts, Rezension im Guardian vom 5. September 2019, abgerufen am 6. September 2019.
  7. Livestream auf arte: Iggy Pop in der Gaîté Lyrique, Paris, Ankündigung der Analogue Audio Association vom 11. Oktober 2019, abgerufen am 30. Januar 2020
  8. Marcel Anders: Iggy Pop und sein neues Album „Free“, Rezension auf BR „Kulturwelt“ vom 6. September 2019, abgerufen selbigen Datums
  9. Daniel Gerhardt: „Der ewig ungebetene Hochzeitsgast“, Rezension auf Die Zeit vom 5. September 2019, abgerufen am 6. September 2019.
  10. Jane Rocca: What I know about women. The Sydney Morning Herald, 23. März 2013, abgerufen am 16. August 2017 (englisch).
  11. Lust, life and the whole crazy thing. The Australian, 31. März 2007, abgerufen am 16. August 2017 (englisch).
  12. I was looking for an elegant coma. CNN, 1. Juli 2009, abgerufen am 16. August 2017 (englisch).
  13. a b c d e Chartquellen: DE AT CH UK US
  14. Måneskin: Neue Version von „I Wanna Be Your Slave“ mit Iggy Pop. 6. August 2021, abgerufen am 6. August 2021 (deutsch).
  15. Verrückter Spot – Nackter Iggy Pop und Nico Rosberg werben für die Deutsche Bahn. Berliner Zeitung, 29. August 2018, abgerufen am 1. November 2018.
  16. Iggy Pop Chiraquisé. Libération, 23. Juni 2003, abgerufen am 16. August 2017 (französisch).
  17. GRAMMY Award results for Iggy Pop. Internetseite der Grammy Awards, abgerufen am 1. November 2018 (englisch).
  18. Luca Celada: The 74th Golden Globe Nominations: La La Land, Moonlight And Emerging TV Talent. Goldenglobes.com, 12. Dezember 2016 (englisch).
  19. Iggy Pop devient commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres. Le Figaro, 26. April 2017 (französisch).
  20. Q Awards 2018: Die Gewinner. FanLexikon, 18. Oktober 2018, abgerufen am 1. November 2018.
  21. Grammys 2020: „Lifetime Achievement Award“ für Iggy Pop. Rolling Stone, 20. Dezember 2019, abgerufen am 30. Januar 2020 (englisch).

Iggy Pop ¦ Post Pop Depression
CHF 29.00 inkl. MwSt