Jethro Tull ¦ This Was

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LP (Album, Gatefold)

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GTIN: 0190295611477 Artist: Genres & Stile: , ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Ausgabe

, ,

Release

Veröffentlichung This Was:

1968

Hörbeispiel(e) This Was:





This Was auf Wikipedia (oder andere Quellen):

This Was
Studioalbum von Jethro Tull

Veröffent-
lichung(en)

Oktober 1968

Aufnahme

13. Juni–23. August 1968

Label(s)Island, Chrysalis

Format(e)

LP, CD

Genre(s)

Blues, Rock, Progressive Rock

Titel (Anzahl)

10

Länge

38 min 21 s

Besetzung
  • Mick Abrahams – Gitarre, 9-saitige Gitarre und Gesang

Produktion

Terry Ellis und Jethro Tull

Studio(s)

Sound Techniques Studio, Chelsea, London

Chronologie
-This WasStand Up
Chartplatzierungen
Erklärung der Daten
Alben[1]
This Was
 DE2816.11.2018(1 Wo.)
 UK1002.11.1968(17 Wo.)
 US6201.03.1969(17 Wo.)

This Was ist das erste Studioalbum der britischen Progressive-Rock-Band Jethro Tull. Es wurde 1968 im Sound Techniques Studio in Chelsea, London aufgenommen und im gleichen Jahr in Großbritannien veröffentlicht (Island ILPS 9085). Es erreichte Platz 10 in den britischen Charts[2] und Platz 62 in den Billboard 200.[3] Im Gegensatz zu den späteren Alben stammen die Stücke nicht ausschließlich vom Sänger und Bandleader Ian Anderson. Der Gitarrist Mick Abrahams hatte am Schreiben der Stücke einen wesentlichen Anteil. Er verließ die Band jedoch nach diesem Album und wurde von Martin Barre ersetzt.

Stil

Stilistisch ist This Was sehr uneinheitlich. Die Palette reicht vom Blues mit akustischen Instrumenten (Some Day the Sun Won’t Shine for You) über das Cover eines Jazz-Titels von Roland Kirk (Serenade to a Cuckoo) mit dem für Ian Anderson typischen Querflötenspiel bis hin zum Progressive Rock (My Sunday Feeling und Beggar’s Farm), in welchem die späteren Jethro Tull anklingen. Auf dem Stück Move on Alone ist auch Mick Abrahams anstelle Ian Andersons als Sänger zu hören; die Bläserarrangements sind von David Palmer.

Titelliste

Seite 1

  1. My Sunday Feeling (Anderson) – 3:43
  2. Some Day the Sun Won’t Shine for You (Anderson) – 2:49
  3. Beggar’s Farm (Abrahams/Anderson) – 4:19
  4. Move on Alone (Abrahams) – 1:58
  5. Serenade to a Cuckoo (Kirk) – 6:07

Seite 2

  1. Dharma for One (Anderson/Bunker) – 4:15
  2. It’s Breaking Me Up (Anderson) – 5:04
  3. Cat’s Squirrel (Traditional, arrangiert von Abrahams) – 5:42
  4. A Song for Jeffrey (Anderson) – 3:22
  5. Round (Anderson/Abrahams/Bunker/Cornick/Ellis) – 1:03

Extratitel

Auf der 2001 überarbeiteten CD sind zusätzlich noch folgende drei Titel enthalten:

  1. One for John Gee (Abrahams) – 2:06
  2. Love Story (Anderson) – 3:06
  3. Christmas Song (Anderson) – 3:06

50th Anniversary Edition

2018 erschien eine Ausgabe zum 50. Jubiläum, die sich in den deutschen Albumcharts platzieren konnte.

Einzelnachweise

  1. Chartquellen: DE UKUS
  2. Britische Charts
  3. This Was in den US-Charts

Weblinks

Artist(s)

Veröffentlichungen von Jethro Tull die im OTRS erhältlich sind/waren:

Stormwatch ¦ Nothing Is Easy: Live At The Isle Of Wight 1970 ¦ Living With The Past ¦ A: A La Mode ¦ This Was ¦ Heavy Horses ¦ Stand Up ¦ Songs From The Wood ¦ A

Jethro Tull auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Jethro Tull
Jethro Tull September 1973
Jethro Tull September 1973
Allgemeine Informationen
HerkunftBlackpool, England
Genre(s)Progressive Rock, Hard Rock, Blues-Rock, Folk-Rock
Gründung1967, 2017
Auflösung2012
Websitejethrotull.com
Gründungsmitglieder
Ian Anderson
Mick Abrahams (bis 1968)
Clive Bunker (bis 1971)
Glenn Cornick(bis 1970)
Aktuelle Besetzung
Gesang, Querflöte, Bouzouki, Mandoline, Mundharmonika
Ian Anderson
Gitarre
Joe Parrish[1] (seit 2019)
John O’Hara
(2007–2012, seit 2017)
Schlagzeug
Scott Hammond
(2011, seit 2017)
David Goodier
(2007–2012, seit 2017)
Ehemalige Mitglieder
Gitarre
Tony Iommi (1968)
Gitarre
Martin Barre (1968–2012)
Gitarre
Florian Opahle (2012–2019)[2]
Bass
Jeffrey Hammond-Hammond (1971–1975)
Bass
John Glascock(1976–1979)
Bass
Tony Williams (1978–1979)
Bass
Dave Pegg (1979–1995)
Bass
Jonathan Noyce (1995–2007)
Keyboard
John Evan (1970–1980)
David Palmer (1976–1980)
Keyboard
Eddie Jobson (1980–1981)
Keyboard
Peter-John Vettese (1981–1987)
Keyboard
Don Airey (1987)
Keyboard
Maartin Allcock † (1988–1991)
Keyboard
Andrew Giddings (1991–2007)
Schlagzeug
Barriemore Barlow (1971–1979)
Schlagzeug
Mark Craney † (1980–1981)
Schlagzeug
Paul Burgess (1981–1983)
Gerry Conway
(1981–1983, 1987)
Schlagzeug
Dave Mattacks (1991–1992)
Schlagzeug
Doane Perry (1984–2011)

Jethro Tull ist eine 1967 gegründete britische Rockband. Ständiges Mitglied und Bandleader ist der Komponist, Multiinstrumentalist und Sänger Ian Anderson (Gesang, Querflöte, Saxophon, Tin Whistle, Mundharmonika, akustische Gitarre, Mandoline und andere).

Jethro Tull ist die einzige international erfolgreiche Band der Rockgeschichte, in deren Musik die Querflöte eine tragende Rolle einnimmt. Charakteristisch sind perfektionierte Techniken des forcierten Ausdrucks, etwa scharfes Anblasen, Flatterzunge und gleichzeitiger Stimmeinsatz. Der musikalische Stil der Band wird weithin dem Progressive Rock und Hard Rock und partiell dem Blues- und Folk-Rock zugeordnet. Zudem verarbeitete Jethro Tull Einflüsse aus Jazz, Weltmusik und elektronischer Musik.

Bandgeschichte

Frühe Jahre

Im November 1967 wurde Jethro Tull von Ian Anderson, Mick Abrahams, Glenn Cornick und Clive Bunker in Blackpool, damals Teil der Grafschaft Lancashire, gegründet. Anfangs trat sie unter der Bezeichnung The Four Fingers auf. Als sie das erste Mal im legendären Londoner Marquee Club gebucht wurde, hatte sie ein historisch versierter Buchungsagent „Jethro Tull“ genannt, und dabei blieb es.[3] Jethro Tull lebte im 18. Jahrhundert und gilt als einer der Begründer der modernen Landwirtschaft.

Am Beginn ihrer Laufbahn tourte Jethro Tull durch zahlreiche Musikclubs in England. Im Marquee Club spielte die Formation regelmäßig und fand schnell eine Fangemeinde. Beim Sunbury Jazzfestival im Sommer 1968 kam der Durchbruch für Jethro Tull.

Das erste Album This Was (1968) war sehr bluesorientiert, doch sind mit dem markanten Gesang und der Querflöte Ian Andersons bereits einige Aspekte des späteren Stils präsent. Nach dem Ausstieg des auf den Blues fokussierten Gitarristen Mick Abrahams, der auf dem Debütalbum etwa den gleichen Anteil am Songwriting hatte wie Ian Anderson, wurde das musikalische Spektrum deutlich erweitert. Exemplarisch sei die Adaption der Bourrée aus der Suite für Laute in e-Moll (BWV 996) von Johann Sebastian Bach genannt, die sich auf dem zweiten Album Stand Up (1969) weit vom Bluesrock des Erstlings entfernt: Zunächst das Bach-Thema andeutend, entwickelt sich eine treibende, präzise Jazzrock-Nummer mit einem Flötensolo.

Eine der wenigen kommerziell erfolgreichen Single-Veröffentlichungen ist der frühe Song Living in the Past von 1969 im 5/4-Takt. Im selben Jahr tourte die Band mehrmals in den USA und wurde auch dort bekannt. 1970 erschien das Album Benefit.

Ihren größten Erfolg erreichte die Band mit Aqualung (1971) und dem Titel Locomotive Breath.

Progressive Rock (1972–1976)

Auf dem Nachfolgealbum Thick as a Brick (1972) wurden verschiedene musikalische Themen zu einer größeren musikalischen Einheit zusammengefasst. Mit A Passion Play wurde 1973 ein weiteres, kommerziell weniger erfolgreiches Konzeptalbum veröffentlicht. Die darauf erreichte Komplexität polarisierte Fans und Kritiker – von krasser Ablehnung bis zur Einschätzung als dem wichtigsten Album der Band. Die nachfolgenden Alben wurden wieder in Form einzelner Songs strukturiert, wobei bis 1980 neben wenigen eingängigeren Liedern vor allem komplex arrangierte Stücke das Bild prägen.

Folk-Rock (1977–1979)

Die Alben Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) und mit Einschränkungen noch Stormwatch (1979) werden oft unter dem Etikett „Folk-Rock-Phase“ zusammengefasst. Dies erscheint vordergründig aufgrund der weitgehend akustischen Instrumentierung und der Textbezüge zum Leben auf dem Land und zu Naturmythen nachvollziehbar, aber aufgrund der eigenständigen Kompositionen und der für die traditionelle Folkmusik eher untypischen Komplexität der Arrangements, vor allem auf Songs from the Wood, auch irreführend. Hinzu kam, dass ab Stormwatch auch zunehmend Politik eine textliche Rolle einnahm; so kritisierte besagtes Album die Ölförderung in der Nordsee.

Electronic-Rock (1980–1984)

Das Folgealbum A (1980) wies mit Texten über Frühwarnanlagen und Zivilschutz Bezüge zur Atompolitik auf.

Ab 1982 war der maßgebliche Schlagzeuger der Band Doane Perry. Eine Ausnahme ist das wieder in hohem Maße polarisierende Album Under Wraps aus dem Jahr 1984. Der starke Einfluss des im Umgang mit den neuen digitalen Synthesizern versierten Keyboarders Peter-John Vettese sowie ein von Ian Anderson programmierter Drumcomputer, führten noch einmal zu einem (in Teilen) sehr komplex arrangierten Album. Es kam auf diese Weise zum Teil zu Drumtracks, die ein menschlicher Schlagzeuger kaum reproduzieren kann. Energetisch ist auch Ian Andersons Gesangsleistung, die dieser selbst in Interviews als die beste seiner Karriere bezeichnete. Fatalerweise stellten die neuen Stücke bei der anschließenden Tournee derartig hohe Anforderungen an Ian Andersons Stimmbänder, dass diese nachhaltig geschädigt wurden. Dies schränkte noch jahrelang die gesanglichen Möglichkeiten Andersons ein.

Hard Rock (1987–1994)

Jethro Tull 2006 bei einem Konzert in Budapest

Das nach dem geteilten Echo und den Stimmproblemen erst 1987 veröffentlichte Crest of a Knave beendete die Phase eines keyboarddominierten Sounds und rückte das eindringliche E-Gitarren-Spiel Martin Barres stärker in den Vordergrund als auf allen bisherigen Alben. 1989 gewann Jethro Tull mit diesem Album den ersten und einzigen je vergebenen Grammy in der Sparte Beste Hard-Rock-/Metal-Darbietung – Gesang oder Instrumental.

Weltmusik-Einfluss (1995–2000)

Als das innovativste Album der 1990er Jahre wird oft Roots to Branches (1995) betrachtet. Im Gegensatz zu den Alben der frühen 1980er Jahre steht auf diesem Album Andersons Flötenspiel im Vordergrund. Es sind erstmals deutliche Einflüsse traditioneller orientalischer Musik zu hören, und erstmals verwendet Anderson bei einigen Stücken Bambus-Querflöten, deren offene Grifflöcher im Gegensatz zur Klappenmechanik der Böhm-Flöte Techniken wie Pitchbending und Glissando ermöglichen, bei denen die Tonhöhe stufenlos verändert wird. 1999 erschien das Album J-Tull Dot Com, das in den deutschen Charts Platz 14 belegte.

Ausklang (2000–2011)

Nach dem Album Dot Com von 1999 folgte eine längere Phase von Konzerten, aber ohne Studioalben.

Ende 2003 wurde das Christmas Album veröffentlicht, für das ältere Stücke neu eingespielt wurden und neues Material passend zum Arbeitstitel geschrieben wurde. Es ist das derzeit letzte Studioalbum von Jethro Tull.

2005 erschien das Album Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull, an dem auch David Goodier und John O’Hara sowie der Gitarrist Florian Opahle beteiligt waren. 2007 verließen der Bassist Jonathan Noyce und der Keyboarder Andrew Giddings die Band und wurden durch Goodier und O’Hara ersetzt. 2008 bis 2011 ging Jethro Tull auf „40th Anniversary Tour“ bis „43rd Anniversary Tour“.[4]

Jethro Tull Night of the Prog Lorelei, 21. Juli 2007

Inaktivität von Jethro Tull (2012–2015)

Im Jahr 2012 verließ der langjährige Gitarrist Martin Barre offiziell die Band. Florian Opahle, der Gitarrist der zunehmend aktiveren Alternativbesetzung, hatte Barre bereits mehrmals vertreten. Barre sowie Ian Anderson tourten mit jeweils eigenen Bands, mit denen sie auch neue Studioalben einspielen, wobei auf Album-Covern und Konzertankündigungen weiterhin der Name Jethro Tull Verwendung fand.

Vierzig Jahre nach dem ersten Teil veröffentlichte Anderson im Jahr 2012 Thick as a Brick 2 – wie 1972 ein sowohl im Libretto als auch musikalisch verwobenes Konzeptalbum, das sich stilistisch zwischen den akustisch orientierten vorangegangenen Soloalben Andersons und hartem Rock bewegt. Es wurde von Anderson mit der „Ian Anderson Touring Band“ eingespielt, die auch die folgende Tournee bestritt. Ihr gehören mit Goodier und O’Hara zwei ehemalige Jethro-Tull-Mitglieder sowie Opahle, der Schlagzeuger Scott Hammond und als zusätzlicher Sänger Ryan O’Donnell an.

Jethro Tull beim Konzert in Zagreb am 13. Oktober 2018

2014 folgte das Konzeptalbum Homo Erraticus („Der wandernde Mensch“), das von der Vorgeschichte bis in die Zukunft prognostizierend achttausend Jahre menschlicher Migration behandelt. In den Liner Notes erklärt Anderson, dass er künftig unter eigenem Namen auftreten werde, zumal fast das gesamte Werk der Band von ihm stamme. Er verwies auch darauf, dass „Jethro Tull“ der Name eines anderen Mannes sei und die Band nur zufällig so genannt wurde.[5] Die Ian Anderson Touring Band tourte seit 2015 mit dem Projekt Jethro Tull – The Rock Opera, das textlich modifiziertes Tull-Repertoire und neue Rocksongs über den Namensgeber der Band, Jethro Tull, mit aufwändigen Videoproduktionen auf die Bühne bringt, wobei neben dem Konzeptcharakter auch verschiedene, zum Teil über Videoeinspielungen eingewobene Gesangsrollen dem Format der Rockoper entsprechen. Zum ersten Mal war eine Sängerin dabei: die Isländerin Unnur Birna Björnsdóttir, die auch Violine spielt.[6] Die Tour 2016 führte durch Europa und in die USA.

Neubeginn (seit 2017)

2017 folgten Auftritte unter der Bezeichnung Jethro Tull by Ian Anderson in Australien und Neuseeland sowie in Osteuropa.Im Jahr 2018 tourte Jethro Tull anlässlich ihres 50. Jubiläums durch Europa und Nordamerika. Schwerpunkt waren die ersten 10 Jahre.[7][8] In einem Interview sieht Anderson die Wiedervereinigung von Jethro Tull nicht ganz unkritisch und bezieht sich sogar direkt auf den Wikipedia-Artikel zur Band.[9] Neuer Gitarrist ist seit November 2019 Joe Parrish.[10] Die Tour 2020 wurde wegen Corona auf 2021 verschoben.[11]

Charakteristika der Band

Die Geschichte der Band ist durch oftmals wechselnde Besetzungen geprägt. Ian Anderson strebt es an, kompetente Musiker um sich zu scharen, die in der Lage sind, auch seine musikalischen Ideen adäquat umzusetzen – sowohl im Studio als auch auf der Bühne. Die Live-Auftritte von Jethro Tull waren dementsprechend von großer musikalischer Professionalität gekennzeichnet. Den ab 1969 bestehenden Kern von Jethro Tull bildeten Frontmann Anderson und Gitarrist Martin Barre.

Markenzeichen von Jethro Tull ist das virtuose rock-orientierte Flötenspiel des Sängers und Komponisten Ian Anderson. Zahlreiche Kompositionen sind durch die Verwendung von Molltonarten, eine starke Dynamik, häufigen Taktwechsel sowie vielfältige Synkopen und Offbeats geprägt. Allerdings gibt es bei Jethro Tull auch etliche balladeske Stücke, die aber durch einfallsreiche Instrumentierung und Phrasierung stets Tull-typische rockige Akzente erhalten. Viele der Texte Ian Andersons sind originell, teilweise skurril, und handeln bei aller Hintergründigkeit von alltäglichen Menschen und Begebenheiten.

Ian Anderson mit Jethro Tull in Butzbach, Deutschland, am 6. Juni 2007

Bandmitglieder

Mitglieder von Jethro Tull von 1967 bis 2006

Gastmusiker

  • Phil Collins spielte bei zwei Stücken am 21. Juli 1982 Schlagzeug
  • Florian Opahle ist seit 2004 auf einigen Live-Mitschnitten zu hören und zu sehen
  • Maddy Prior sang auf der LP Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die! im Hintergrund
  • Angela Allen sang ebenfalls auf Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die! im Hintergrund
  • Anna Phoebe begleitete ab 2007 einige Lieder auf der Violine[12]
  • Egill Ólafsson von der isländischen Band Þursaflokkurinn sang beim Konzert am 9. Juni 2013 in der Harpa in Reykjavík bei mehreren Titeln mit und spielte bei One White Duck / 010 = Nothing at All zudem Gitarre. Außerdem wurde Brúðkaupsvísur, ein Þursaflokkurinn-Klassiker, gespielt, den Égill Ólafsson komponiert hat.

Auszeichnungen

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[16]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1968This WasDE28
(1 Wo.)DE
UK10
(17 Wo.)UK
US62
(17 Wo.)US
in DE 2018 in der 50th Anniversary Edition in den Charts
1969Stand UpDE5
(36 Wo.)DE
UK1
Silber
Silber

(29 Wo.)UK
US20
Gold
Gold

(40 Wo.)US
1970BenefitDE5
(9 Wo.)DE
AT30
(1 Wo.)AT
CH23
(1 Wo.)CH
UK3
(14 Wo.)UK
US11
Gold
Gold

(41 Wo.)US
in AT und CH Erst- und in DE Wiedereinstieg 2021 in der 50th Anniversary Edition
1971AqualungDE5
Gold
Gold

(34 Wo.)DE
AT60
(1 Wo.)AT
UK4
Gold
Gold

(23 Wo.)UK
US7
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(76 Wo.)US
Platz 337 der Rolling-Stone-500
1996 als 25th Anniversary Edition und 2011 als 40th Anniversary Edition wiederveröffentlicht
1972Thick As a BrickDE2
(25 Wo.)DE
UK5
(14 Wo.)UK
US1
Gold
Gold

(46 Wo.)US
1973A Passion PlayDE5
(21 Wo.)DE
AT4
(16 Wo.)AT
UK16
Silber
Silber

(7 Wo.)UK
US1
Gold
Gold

(32 Wo.)US
1974War ChildDE27
(12 Wo.)DE
UK14
(4 Wo.)UK
US2
Gold
Gold

(31 Wo.)US
1975Minstrel in the GalleryDE30
(12 Wo.)DE
AT7
(4 Wo.)AT
UK20
Silber
Silber

(6 Wo.)UK
US7
Gold
Gold

(14 Wo.)US
Wiederveröffentlichung 2015
1976Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!DE26
(16 Wo.)DE
AT10
(4 Wo.)AT
UK25
(10 Wo.)UK
US14
(21 Wo.)US
1977Songs from the WoodDE10
(7 Wo.)DE
AT23
(8 Wo.)AT
CH45
(1 Wo.)CH
UK13
Silber
Silber

(12 Wo.)UK
US8
Gold
Gold

(22 Wo.)US
1978Heavy HorsesDE4
(16 Wo.)DE
AT18
(17 Wo.)AT
CH30
(1 Wo.)CH
UK20
Silber
Silber

(11 Wo.)UK
US19
Gold
Gold

(17 Wo.)US
1979StormwatchDE8
(10 Wo.)DE
AT46
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufigAT
CH42
(1 Wo.)CH
UK27
(4 Wo.)UK
US22
Gold
Gold

(17 Wo.)US
1980ADE11
(15 Wo.)DE
AT10
(8 Wo.)AT
CH18
(1 Wo.)CH
UK25
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufigUK
US30
(12 Wo.)US
1982The Broadsword and the BeastDE14
(31 Wo.)DE
AT18
(4 Wo.)AT
UK27
Silber
Silber

(19 Wo.)UK
US19
(12 Wo.)US
1984Under WrapsDE15
(10 Wo.)DE
CH9
(7 Wo.)CH
UK18
(5 Wo.)UK
US76
(12 Wo.)US
1987Crest of a KnaveDE10
(16 Wo.)DE
AT19
(4 Wo.)AT
CH7
(9 Wo.)CH
UK19
Gold
Gold

(10 Wo.)UK
US32
Gold
Gold

(28 Wo.)US
Grammy (Hard-Rock-Album)
1989Rock IslandDE5
(15 Wo.)DE
AT20
(2 Wo.)AT
CH7
(9 Wo.)CH
UK18
Silber
Silber

(6 Wo.)UK
US56
(18 Wo.)US
1991Catfish RisingDE21
(12 Wo.)DE
AT36
(5 Wo.)AT
CH12
(7 Wo.)CH
UK27
(3 Wo.)UK
US88
(5 Wo.)US
1995Roots to BranchesDE55
(7 Wo.)DE
CH25
(5 Wo.)CH
UK20
(4 Wo.)UK
US114
(1 Wo.)US
1999J-Tull Dot ComDE15
(5 Wo.)DE
CH50
(1 Wo.)CH
UK44
(2 Wo.)UK
US161
(1 Wo.)US
2003The Jethro Tull Christmas AlbumDE51
(2 Wo.)DE
Weihnachtsalbum

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Literatur

  • David Rees: Minstrels in the Gallery – Die Geschichte von Jethro Tull. Star Cluster Verlag Zimmermann, Balve, c 2001, ISBN 3-925005-60-9.
  • Didi Zill, Hermann Büchner: Jethro Tull. Die legendäre Band in Fotografien von 1969 bis 1984. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2003, ISBN 3-89602-462-0.
  • Karl Schramm: Jethro Tull Songbook. Palmyra, Heidelberg 1993, ISBN 3-9802298-5-8.
  • Wolfgang und Kevin Thomas: Jethro Tull Over Germany. Siegener Rock-Museum, Siegen 2012, ISBN 978-3-00-037254-4.

Weblinks

Commons: Jethro Tull – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Jethro Tull: MUSICIANS. jethrotull.com, 1. November 2019, abgerufen am 12. Februar 2021 (englisch).
  2. Jethro Tulls neuer Mann: Florian Opahle. In: Gitarre & Bass. Nr. 7 2012, S. 38.
  3. FAQ auf der Jethro-Tull-Website (Memento vom 17. März 2009 im Internet Archive) (englisch)
  4. Website von Doane Perry (englisch), abgerufen am 22. April 2014
  5. Liner Notes von Homo Erraticus (englisch)
  6. Jethro Tull: The Rock Opera Musicians (2015–present) (englisch), abgerufen am 14. Mai 2016
  7. tull tour dates. Abgerufen am 12. Februar 2021.
  8. Olaf Neumann: Im Gespräch: Ian Anderson zur Jubiläumstour von Jethro Tull, Der frühe Vogel des Rock. kulturjoker.de, 1. Juli 2018, abgerufen am 12. Februar 2021.
  9. Fraser Lewry: Ian Anderson on reuniting Jethro Tull: "it's a tricky one". loudersound.com, 6. Februar 2021, abgerufen am 12. Februar 2021 (englisch).
  10. Ian Anderson: Jethro Tull. twitter.com, 1. November 2019, abgerufen am 11. Februar 2021 (englisch).
  11. Lena Christ: Wintertermine ebenfalls verschoben, Jethro Tull: Ian Anderson 2021 im Sommer und Herbst auf Deutschlandtour. regioactive.de, 19. Oktober 2020, abgerufen am 12. Februar 2021.
  12. Anna Phoebe bei jethrotull.com (englisch), abgerufen am 28. November 2015
  13. Die Übergabe ist dokumentiert auf der Konzert-DVD Passion Flute – Live 2005.
  14. RogorMortis: Ian Anderson/ Jethro Tull. auralmoon.com, 20. April 2009, abgerufen am 12. Februar 2021 (englisch).
  15. Steve Dancey: Ian Anderson - Prog Rock God. dailyecho.co.uk, 25. April 2014, abgerufen am 12. Februar 2021 (englisch).
  16. Chartquellen: DE AT CH UK US

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