Joan As Police Woman, Tony Allen, Dave Okumu ¦ The Solution Is Restless

Joan Wasser 2014

Joan as Police Woman ist das Bandprojekt der Sängerin und Violinistin Joan Wasser (* 26. Juli 1970 in Biddeford, Maine).

Den Namen für das Projekt soll Joan Wasser gewählt haben, weil Bekannte von ihr meinten, sie sehe Angie Dickinson ähnlich; diese genoss große Beliebtheit als Hauptdarstellerin der Fernsehserie Police Woman (dt. Ausstrahlung ab 1988 auf Sat.1 unter dem Titel Make-up und Pistolen).^[2][3]

Stil und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern

Joan Wasser ist eine klassisch ausgebildete Violinistin, die bei Yuri Mazurkevich studierte und zunächst im Boston University Symphony Orchestra spielte. Danach wechselte sie als Violinistin zu Indie-Rock-Bands, wo sie einen aggressiven Stil entwickelte. Sie war mit Jeff Buckley befreundet. Nach seinem Tod 1997 spielte sie eine Zeitlang mit Musikern aus Jeff Buckleys Band unter dem Bandnamen Black Beetle zusammen. Für ihr eigenes Band-Projekt wählte sie den Bühnennamen Joan as Police Woman, „damit das Publikum kein Solo-Violinkonzert erwartet“.^[4] Die Sängerin und Multiinstrumentalistin spielt neben Violine auch Gitarre, Klavier und Wurlitzer. Joan as Police Woman lässt sich stilistisch als Songwritersoul einordnen. Sie selbst bezeichnet ihre Musik als Punk Rock R&B^[5] oder American Soul Music. Als Vorbilder nennt sie Joni Mitchell und Nina Simone. The Guardian nannte sie die Dusty Springfield des Indie-Pop.^[6] Neben ihren früheren Bands The Lotus Eaters, The Dambuilders und Those Bastard Souls hat Joan Wasser in der Vergangenheit mit Musikern wie Lou Reed, Tanya Donelly, Sheryl Crow, Sparklehorse, Dave Gahan, Elton John, den Scissor Sisters, Joseph Arthur, den Guillemots, Rufus Wainwright und Antony and the Johnsons live oder im Studio zusammengearbeitet.

Ihre Debüt-EP Joan as Police Woman (2004) und ihr erstes Album Real Life (2006) wurden auf Reveal Records veröffentlicht.

Im Juni 2008 erschien ihr zweites Album To Survive auf Reveal Records und international auf PIAS Recordings, mit David Sylvian und Rufus Wainwright als Gästen. Ein Album mit Coverversionen unter dem Titel Cover wurde bei Live-Auftritten und über die eigene Website verkauft.

Das folgende Album mit dem Titel The Deep Field erschien im Januar 2011 auf PIAS Recordings. Das Album The Classic wurde im März 2014 veröffentlicht. Zwei Jahre später publizierte sie zusammen mit Benjamin Lazar Davis Let It Be You (auf Reveal Records). Nochmals zwei Jahre darauf die Platte Damned Devotion (PIAS Recordings). 2019 erschien eine sehr umfangreiche Zusammenstellung ihres bisherigen Schaffens (mit 41 Liedern auf drei CDs oder als Download, wiederum auf dem Label PIAS Recordings). Darin ist auf zwei CDs eine Werkschau mit Studioaufnahmen untergebracht, die dritte CD besteht aus BBC-Liveaufnahmen. Das letzte Lied der Studioaufnahmen ist eine Coverversion von Prince‘ Kiss, das ein Jahr später auf Cover Two (2020, PIAS/ Sweet Police) mit weiteren Coverversionen erschienen ist.

Veröffentlichungen

Alben

• Real Life (2006, CD & Vinyl)
• Real Life (Special edition 2007, enthält Bonus-CD mit den B-Seiten der Singles)
• To Survive (2008, CD & Vinyl), UK #56
• Cover (2009, bei Liveauftritten und Reveal Records erhältlich)
• The Deep Field (21. Januar 2011, CD & Vinyl)
• The Classic (März 2014, CD & Vinyl)
• Let It Be You mit Benjamin Lazar Davis (2016)
• Damned Devotion (2018)
• Joanthology (2019)
• Cover Two (2020)
• The Solution Is Restless (2021)

EPs

• Joan as Police Woman (2004, CD & Vinyl)
• Joan as Police Woman (2006)

Singles

• My Gurl (2006 – 7″ Vinyl)
• The Ride (2006, CD & 7″ Vinyl)
• Eternal Flame (2006 – CD & 7″ Vinyl)
• Christobel (2006 – Limited Edition CD (1000 copies) & 7″ Vinyl)
• Flushed Chest (2007, Limited Edition 7″ Vinyl, Download)
• Real Life (2007 – Limited Edition CD, 1000 copies)
• To Be Loved (2008 – Limited Edition 7″ Vinyl, Download)
• Holiday (2008 – Limited Edition 7″ Vinyl, Download)
• To America (mit Rufus Wainwright, 2008 – Download)
• Start Of My Heart (2009 – Videoauskopplung, Download)
• The Magic (2011)

Samplerbeiträge

• Jane Magazine Compilation – 2003
• Mojo 178, The White Album Recovered, CD 1 – September 2008

Gastauftritte

• Placebo – MTV Unplugged (Protect Me From What I Want) – 2015

Weblinks

• Offizielle Internetseite
• Joan As Police Woman Konzertfotos

Quellen

1. ↑ Chartquellen: DE AT CH UK
2. ↑ Nadine Lange: Joan As Police Woman singt von Liebe, Trauer und Magie. In: „Tagesspiegel“. 20. Januar 2011, abgerufen am 17. Februar 2011: „Weil ihr Name inzwischen zu stark mit der Geige assoziiert wird, nennt sie es Joan As Police Woman. Freunde sagen ihr eine Ähnlichkeit mit Angie Dickinson nach, die in den siebziger Jahren die Hauptrolle in der Fernsehserie ‚Police Woman‘ spielte.“ 
3. ↑ Entdeckt: Joan as a Police Woman – The Magic. In: „DRS Virus / news.ch“. 12. Januar 2011, abgerufen am 17. Februar 2011: „Ihr Künstlername Joan as a Police Woman ist inspiriert von einer TV-Serie aus den 1970ern über eine ebenso glamouröse wie toughe Polizistin.“ 
4. ↑ [1] Artikel (engl.), The Guardian, 15. Juli 2008
5. ↑ [2] Tagesspiegel, 20. Januar 2011
6. ↑ Christine Heise im tip 13/2008

Tony Allen (Oslo Jazzfestival 2015)

Tony Allen (Festival Eurockéennes 2007)

Tony Oladipo Allen (geb. 12. August 1940 in Lagos; gest. 30. April 2020 in Paris^[1]) war ein nigerianischer Schlagzeuger und Songschreiber. Als Schlagzeuger und musikalischer Direktor von Fela Kutis Band Africa ’70 in den Jahren 1968 bis 1979 gilt er als einer der Begründer des Afrobeat. Kuti konstatierte: „Ohne Tony Allen gäbe es den Afrobeat nicht.“ Der Rolling Stone listete Allen 2016 auf Rang 33 der 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten.^[2]

Frühe Karriere

Im Alter von 18 Jahren begann Allen als Autodidakt Schlagzeug zu spielen, während er als Techniker für einen nigerianischen Radiosender arbeitete. Allen wurde vom Musikgeschmack seines Vaters (Jùjú, traditioneller Yoruba und Musik der Ibo-Zeremonielle), aber auch vom amerikanischen Jazz und von der wachsenden Highlife-Szene in Nigeria und Ghana beeinflusst. Er arbeitete hart daran, einen einzigartigen Klang des Schlagzeugs zu entwickeln, indem er LPs und Zeitungsartikel von Max Roach und Art Blakey studierte, aber auch Material des ghanaischen Schlagzeugers Guy Warren (jetzt Kofi Ghanaba), der einen speziell jammernden Klang entwickelte und dazu das Trommeln ghanaischer Stämme mit Bop kombinierte; Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk und eben Max Roach waren für ihn Ausgangsmaterial.

Allen wurde von ‚Sir‘ Victor Olaiya für dessen Highlife-Band Cool Cats als Claves-Spieler angeheuert. Als der bisherige Schlagzeuger der Band diese verließ, füllte Allen die am Schlagzeug entstandene Lücke. Später spielte Allen bei Agu Norris and the Heatwaves, den Nigerian Messengers und den Melody Makers.

Fela & Africa ’70

Tony Allen beim Würzburger Hafensommer 2010

1964 wurde Allen von Fela Ransome Kuti, der eine Highlife-Jazz-Band gründen wollte, zum Vorspielen eingeladen. Kuti und Allen hatten bereits gemeinsam in der Begleitband des Zirkus von Lagos gespielt. Kuti zeigte sich beeindruckt von Allens Spielweise: „Wie kann es sein, dass du der einzige Kerl in Nigeria bist, der so spielen kann – Jazz und Highlife in einem?“ So trat Allen Kutis Highlife-Jazz-Band Koola Lobitos bei.

1969 entwickelte Fela Kuti mit der gerade in Africa ’70 umbenannten Band nach einer USA-Tournee eine neue Variante afrikanischer Musik, bei der der mitreißende Rhythmus von James Brown mit Jazz, Highlife und dem mehrstimmigen Trommeln der Yoruba-Zeremonien kombiniert wurde. Allen entwickelte für Fela einen neuen, die verschiedenen Genres afrikanischer Rhythmen vereinenden Stil.

Allen erzählte, wie er gemeinsam mit Fela Kuti 1970 Lieder schrieb: „Fela komponierte normalerweise die Parts für alle Musiker der Band (Africa ’70). Ich war der Einzige, der seine Musik beeinflussen konnte. Fela fragte mich immer, welchen Rhythmus-Typ ich spielen wollte… Man muss das mit einem guten Schlagzeuger besprechen, weil wir… waren zu viert… und sie… haben verschiedene Sachen gespielt… nicht nur Versatzstücke von Yoruba… [auch] aus anderen Regionen Nigerias und Afrikas.“ (Graeme Ewens, Africa O-Ye!, 1991)

Allen nahm mit Fela Kuti und Africa ’70 mehr als 30 Alben auf, die wohl zu den besten von Fela Kuti gezählt werden können. In den späten 1970ern gab es mehrere Meinungsverschiedenheiten in den Reihen von Africa ’70; unter anderem waren Lizenzgebühren und andere Zahlungen ein Grund für Streitigkeiten, auf der anderen Seite bekam die Band mehr Aufmerksamkeit als zuvor. Als Erfinder der den Afrobeat untermauernden Rhythmen und musikalischer Direktor von Africa ’70 fühlte sich Allen benachteiligt. Fela Kuti behauptete sich und erklärte, dass Allen die Tantiemen von seinen eigenen Liedern verlangen könne, nicht aber von Liedern, die bei Africa ’70 in gemeinschaftlicher Arbeit entstanden. In der Folge unterstützte Fela Kuti Allen bei drei Soloalben: Jealousy (1975), Progress (1977) und No Accommodation For Lagos (1979). 1979 rang sich Allen mit einigen anderen Bandmitgliedern dazu durch, Africa ’70 zu verlassen. „Was bringt mich zu der Entscheidung, dass es Zeit zum Gehen ist? Es ist… alles… und (seine) Rücksichtslosigkeit… wie es ihm egal ist, wie er es nicht weiß… wie er nicht fühlt, dass er alles (falsch) gemacht hat. Und bei den ganzen Parasiten drumherum war es genauso… es gab bis jetzt 71 Leute auf Tournee und davon haben nur 30 direkt mit der Band gearbeitet… man muss sich fragen warum. Diese Leute beraubten Fela seiner Stärke, seiner Musik.“ Allen machte alleine weiter, nach wie vor auf der Suche nach seinen ganz eigenen Klangwelten.

Vom Afrobeat zum Afrofunk

Allen gründete seine eigene Band, nahm mit ihr 1980 No Discrimination auf und spielte mit ihr in Lagos, bis er 1984 nach London auswanderte. Nachdem er anschließend nach Paris gezogen war, spielte Allen mit King Sunny Adé, Ray Lema und Manu Dibango. 1985 nahm er N.E.P.A. auf.

Nach dem Ende der Zusammenarbeit mit Fela Kuti entwickelte Allen einen vielschichtigen Sound, der den Afrobeat zerlegte und mit Electronica, Dub und Hip-Hop kombinierte. Allen bezeichnete diese Verschmelzung der Musikstile als „Afrofunk“.

Sein 13. unabhängig produziertes Album, das am 13. Juni 2006 erschien, war eine Rückkehr zu Allens Wurzeln im Afrobeat nach den avantgardistischen Ausflügen in die Welten der Electronica; es ist eine Liveaufnahme aus Lagos mit der kompletten Afrobeat-Band Lagos No Shaking (Lagos ist in Ordnung).

Brian Eno beschrieb Tony Allen als „den vielleicht größten Schlagzeuger, der je gelebt hat“.

2006 spielte er als Schlagzeuger mit Damon Albarn, Paul Simonon und Simon Tong das Debütalbum The Good, the Bad & the Queen der gleichnamigen Band ein. Zusammen mit Damon Albarn, dem Red-Hot-Chili-Peppers-Bassisten Michael Balzary und diversen Gastmusikern veröffentlichte er 2012 als Rocket Juice & The Moon ein gleichnamiges Album.^[3]

Seit 2016 war Allen Mitglied des Moritz von Oswald Trios, dem neben von Oswald und Allen noch Max Loderbauer angehörte.^[4] Allen ersetzte damit Vladislav Delay, der zuvor drittes Mitglied der Gruppe war. Im Juni 2016 erschien das Album Sounding Lines auf Honest Jon’s Records.

Im Juli 2018 kündigte Allen eine neue Zusammenarbeit mit dem Detroit-Techno-Pionier Jeff Mills an. Ihre gemeinsame EP Tomorrow Comes the Harvest erschien am 28. September 2018. Der Radiosender ByteFM zeigte sich von der Single The Seed begeistert: „Allens gleichzeitig komplexer wie gefühlvoller Beat wird von Mills mit Jazz-Samples und elektronischen Ornamenten verziert. Es ist eine hypnotische Freude, diesen beiden Meistern beim kollektiven Grooven zuzuhören“.^[5] Im März 2020 erschien das Album Rejoice, das 2010 bei einem Zusammentreffen mit dem südafrikanischen Trompeter Hugh Masekela entstand und 2019 mit weiteren Overdubs fertiggestellt wurde; es gelangte im dritten Quartal 2020 auf die Bestenliste vom Preis der deutschen Schallplattenkritik.^[6]

Allen starb Ende April 2020 im Alter von 79 Jahren in Paris an einem Aneurysma der Bauchaorta.^[1]

Diskografie

Siehe auch

• Liste nigerianischer Musiker

Weblinks

Commons: Tony Allen – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Tony Allen bei Discogs
• Tony Allen in der Internet Movie Database (englisch)
• Julian Weber: Coole Energie: Nachruf auf Afrobeat-Legende Tony Allen. In: taz vom 1. Mai 2020.

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Daniel Kreps,Elias Leight, Daniel Kreps, Elias Leight: Tony Allen, Pioneering Afrobeat Drummer, Dead at 79. In: Rolling Stone. 30. April 2020, abgerufen am 1. Mai 2020 (amerikanisches Englisch). 
2. ↑ 100 Greatest Drummers of All Time. Rolling Stone, 31. März 2016, abgerufen am 6. August 2017 (englisch). 
3. ↑ „Funkraketen mit Rucolaantrieb“ im Blog Tonträger der Zeit
4. ↑ Moritz Von Oswald Trio return with new member Tony Allen on Sounding Lines bei factmag.com, abgerufen am 25. Juli 2016
5. ↑ Afrobeat meets Detroit-Techno: Neue EP von Tony Allen und Jeff Mills. Abgerufen am 20. August 2018 (deutsch). 
6. ↑ Besprechung (Rejoice)
7. ↑ Chartquellen: Schweiz

David Jairus Ochieng Okumu^[1] (born 12 October 1976 in Vienna, Austria^[2]) is a singer, songwriter, producer and guitarist, best known for fronting the band The Invisible.^[3] Their debut album, released in March 2009, was nominated for a Mercury Prize (2009)^[4] and selected as ‚iTunes album of the year‘.^[5]

Okumu grew up in Vienna, surrounded by music enthusiasts. He relocated with his family to the UK when he was 10.^[2] His love of music, which developed from a young age, has led him to become a songwriter, producer and performing musician. He has performed and recorded with many artists such as Robert Miles,^[6] Amy Winehouse, St. Vincent, Rosie Lowe, Jane Birkin, Sara Creative Partners, Brigitte Fontaine, Theo Parrish, Tony Allen, King Sunny Adé, Omar, Matthew Herbert, Dani Siciliano, Toddla T, Bilal, Jack De Johnette, and Anna Calvi.^[3]

Okumu began working with Jessie Ware in 2010 where he co-wrote and produced Ware’s debut album Devotion, which was later nominated for Album of the Year (2012) by the Mercury Prize.^[7]

Discography

Solo artist

• Knopperz (2021)

With The Invisible

• The Invisible (2009)
• Rispah (2012)
• Patience (2016)

Other albums

• Undone: Live At The Crypt (2018) (as part of Okumu/Herbert/Skinner)
• The Solution Is Restless (2021) (with Joan As Police Woman and Tony Allen)

References