Joe Henderson ¦ Inner Urge

CHF 31.00 inkl. MwSt

LP (Album)

Noch 1 Exemplar(e) vorrätig

GTIN: 0602438761838 Artists: , , , Genres & Stile: , ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Ausgabe

Label

Serie

Release

Veröffentlichung Inner Urge:

1966

Hörbeispiel(e) Inner Urge:

Inner Urge auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Inner Urge
InnerUrge.jpg
Studio album by
ReleasedEnd of March/early April 1966[1]
RecordedNovember 30, 1964
StudioVan Gelder Studio, Englewood Cliffs
Genre
Length43:14
LabelBlue Note
BST 84189
ProducerAlfred Lion
Joe Henderson chronology
In ’n Out
(1964)
Inner Urge
(1966)
Mode for Joe
(1966)
Professional ratings
Review scores
SourceRating
All About Jazz(very favorable)[4]
AllMusic[2]
The Penguin Guide to Jazz[3]
The Rolling Stone Jazz Record Guide[5]

Inner Urge is an album by the jazz saxophonist Joe Henderson, released in 1966 via Blue Note Records, his fourth recorded as a leader. It was recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, on November 30, 1964. Featuring Henderson along with pianist McCoy Tyner and drummer Elvin Jones (both members of the John Coltrane quartet at this time), and bassist Bob Cranshaw (a member of Sonny Rollins‘ band).[6][7]

The compositions

Jazz critic Nat Hentoff interviewed Henderson for the album’s original liner notes essay, and Henderson described the creative impulses behind several of the songs to Hentoff. The title track, „Inner Urge,“ which has since become a jazz standard, was a reflection of a time in his life when Henderson was „coping with the anger and frustration that can come of trying to find your way in the maze of New York, and of trying to adjust the pace you have to set in hacking your way in that city in order to just exist.“ Henderson also told Hentoff that „Isotope“ is a tribute to Thelonious Monk and Monk’s use of musical humor. Hentoff writes elsewhere in the liner notes that „El Barrio“ represents Henderson’s attachment to the „Spanish musical ethos“, and that the piece was inspired by Henderson reflecting on his childhood in Lima, Ohio. Henderson is quoted as saying that he gave the other musicians „two simple chords, B minor and C major 7 (B phrygian)“, and asked them „to play something with a Spanish feeling“ while he improvised a melody for the piece.[8]

Reception

In a review on All About Jazz, Norman Weinstein calls Inner Urge Henderson’s, „most emotionally urgent album“ and the „ultimate showcase of his distinguished career . . . . The album seems like an apotheosis of hard bop, a ruthlessly probing amplification of a typical, hard-blowing, Blue Note bop session, pushing bop formulas as far as they could be pushed. As such, I consider it not only one of the best dozen Blue Note sessions ever released, I hear it as one of the major statements of jazz in the ’60s, actually recreating the political, economic, and social realities of the turbulent times more precisely than most recorded music of the ’60s in any style. An absolutely essential listen and a major masterpiece.“[9]

The Penguin Guide to Jazz described the music as „dark and intense“.[3]

Track listing

All compositions by Joe Henderson, except where noted.

  1. „Inner Urge“ – 11:58
  2. „Isotope“ – 9:15
  3. „El Barrio“ – 7:15
  4. „You Know I Care“ (Duke Pearson) – 7:22
  5. Night and Day“ (Cole Porter) – 7:24

Personnel

Musicians

Recording personnel

Charts

Chart performance for Inner Urge
Chart (2022)Peak
position
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[10]194
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[11]189
Scottish Albums (OCC)[12]73

References

  1. ^ Billboard Apr 9, 1966
  2. ^ Gioffre, Daniel. „Inner Urge – Joe Henderson | AllMusic“. allmusic.com. Retrieved 17 July 2011.
  3. ^ a b Cook, Richard; Brian Morton (2006) [1992]. The Penguin Guide to Jazz Recordings. The Penguin Guide to Jazz (8th ed.). New York: Penguin. p. 627. ISBN 0−14−102327−9.
  4. ^ Weinstein, Norman (2 July 2004). „Joe Henderson: Inner Urge“. allaboutjazz.com. Retrieved 27 August 2013.
  5. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. pp. 100. ISBN 0-394-72643-X.
  6. ^ James Beaudreau. „Review at PopMatters“. Retrieved 2007-07-29. On November 30, 1964, nine days before John Coltrane would record A Love Supreme in the same room, late tenor saxophonist Joe Henderson brought two-thirds of Coltrane’s rhythm section (and bassist Bob Cranshaw) into Rudy Van Gelder’s New Jersey studio and recorded an under-recognized masterpiece.
  7. ^ James Beaudreau. „Review at Allmusic“. Retrieved 2007-07-29. He is joined on Inner Urge by veterans of other combos: McCoy Tyner and Elvin Jones from John Coltrane’s unit and Sonny Rollins sideman Bob Cranshaw
  8. ^ Original liner notes by Nat Hentoff
  9. ^ Jazz, All About. „Joe Henderson: Inner Urge album review @ All About Jazz“. All About Jazz. Retrieved 2022-01-30.
  10. ^ „Ultratop.be – Joe Henderson – Inner Urge“ (in Dutch). Hung Medien. Retrieved February 27, 2022.
  11. ^ „Ultratop.be – Joe Henderson – Inner Urge“ (in French). Hung Medien. Retrieved February 27, 2022.
  12. ^ „Official Scottish Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved February 26, 2022.

Artist(s)

Veröffentlichungen von Joe Henderson die im OTRS erhältlich sind/waren:

Page One ¦ State Of The Tenor: Live At The Village Vanguard ¦ Inner Urge

Joe Henderson auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Joe Henderson

Joe Henderson (* 24. April 1937 in Lima, Ohio; † 30. Juni 2001 in San Francisco, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Tenorsaxophonist).

Leben und Wirken

Joe Henderson wuchs als eines von fünfzehn Kindern in ärmlichen Verhältnissen auf. Der erste Kontakt zur Musik fand sich nach seinen eigenen Worten in den „Jazz at the Philharmonic“-Platten eines seiner Brüder. Nachdem ihm gelungen war, den Vater zum Kauf eines Saxophons zu überreden, gab die Musik Lester Youngs die ersten Stücke zur Übung; weitere frühe Vorbilder waren Charlie Parker, Dexter Gordon und Stan Getz.

In der Highschool schrieb Henderson erste Stücke für die Schulband, studierte dann Musik am Kentucky State College und der Wayne University in Detroit; erste Aufnahmen entstanden im Probenraum von Joe Brazil. Er leistete dann von 1960 bis 1962 seinen Militärdienst ab, wo er Mitglied einer Army-Band in Fort Benning (Georgia) war. Bei einer Talentshow der Army gewann er mit einer Vier-Mann-Band den ersten Platz und tourte weltweit mit einer Band zur Truppenunterhaltung. Dabei kam es in Paris zu einer Session mit Kenny Clarke und Kenny Drew.[Anm 1]

Nach seiner Entlassung aus der Army im Spätsommer 1962 ging er nach New York, wo er den Trompeter Kenny Dorham kennenlernte und mit ihm und Jack McDuff zusammenarbeitete. 1963 nahm ihn das Label Blue Note unter Vertrag und im April entstanden die Aufnahmen zu Kenny Dorhams Album Una Mas. Blue Note veröffentlichte aber zuerst das im Juni aufgenommene Album Page One, das das erste Album Hendersons unter eigenem Namen war. Es wurde zu den erfolgreichsten des Labels und gehört zu den klassischen Alben der Hardbop-Ära. Insgesamt nahm das Dorham/Henderson-Quintett fünf Alben auf, mit einer Rhythmusgruppe aus McCoy Tyner[Anm 2] bzw. Herbie Hancock am Klavier, dem Bassisten Butch Warren und Pete LaRoca bzw. Tony Williams am Schlagzeug.

In den folgenden Jahren wirkte er als Sideman bei zahlreichen Alben, u. a. von Horace Silver, in dessen Quintett er Junior Cook ersetzte (Song for My Father, 1963), Grant Green (Idle Moments, 1963), auf Lee Morgans Soul-Jazz-Klassiker The Sidewinder und Andrew Hills legendärem Point of Departure (beide 1964) sowie bei Blue Mitchell, Woody Shaw und anderen mit; in dieser Zeit brachte er auch eigene Veröffentlichungen heraus. Henderson spielte nun an der Seite von Herbie Hancock, Andrew Hill und kurzzeitig auch mit Miles Davis[Anm 3] und der Gruppe Blood, Sweat & Tears. 1967 wirkte er an McCoy Tyners Schlüsselwerk The Real McCoy mit.

Ab Ende der 1960er Jahre erschienen auf Orrin Keepnews Label Milestone Platten von Henderson, auf denen er der von Miles Davis initiierten „Fusionierung“ des Jazz mit Elementen des Rock folgt und mit Herbie Hancock, Ron Carter, Jack DeJohnette und Airto Moreira auch teilweise mit denselben Musikern agierte. Henderson erweiterte das Instrumentarium um einen oder mehrere Perkussionisten und ein Fender-Rhodes-Piano, dann auch Synthesizer, und er experimentierte für kurze Zeit mit seinem eigenen Sound, verfremdete sein Tenorsaxophon mit Effektgeräten und spielte daneben verschiedene Flöten und Sopransaxophon. Titel wie Power to the People (1969) und Black Is the Color (1972) widerspiegeln zudem seine Identifikation mit der afroamerikanischen Emanzipationsbewegung jener Zeit. Von der Jazzkritik wurden diese Alben jedoch zwiespältig aufgenommen. 1979/1980 arbeitete er u. a. mit Chick Corea und Ron Carter (Mirror, Mirror) zusammen; 1985 trat er mit Carter und Al Foster im Trio auf, veröffentlicht als The State of the Tenor – Live at the Village Vanguard. 1987 folgte ein Gastspiel auf dem Jazzfestival von Genua, bei dem er von Charlie Haden und Al Foster begleitet wurde.

Nach einer längeren Zeit ohne Veröffentlichungen unter eigenem Namen, in der er u. a. mit der Paris Reunion Band, McCoy Tyner, Herbie Hancock und auch mit eigener Band tourte und an Aufnahmen zu Wynton Marsalis’ Album Thick in the South beteiligt war, schloss Henderson einen Plattenvertrag mit dem Verve-Label ab und legte im Laufe der 1990er Jahre drei Konzeptalben vor, die Billy Strayhorn, dem Komponisten Duke Ellingtons (Lush Life, 1992), Miles Davis (So Near, So Far, 1993) und Tom Jobim (Double Rainbow, 1995) gewidmet waren. Das Tribut-Album für Jobim bestand aus zwei Suiten, die eine mit einer brasilianischen Band um den Gitarristen Oscar Castro-Neves, die andere von einem US-amerikanischen Quartett mit Herbie Hancock, Christian McBride und Jack DeJohnette eingespielt.

Zwischen 1992 und 1996 entstand außerdem eine Bigband-Produktion unter der Leitung von Arrangeur und Produzent Bob Belden (Big Band, 1996). 1997 folgte eine Interpretation von George Gershwins Porgy and Bess, bei der unter anderen Tommy Flanagan, Dave Holland (Bass) und Jack DeJohnette mitspielten und Chaka Khan Summertime und Sting It Ain’t Necessarily So sangen.

Joe Henderson, der sich stets als einen Lernenden und Suchenden sah, erlitt Anfang 1998 einen schweren Schlaganfall und musste seine musikalische Karriere beenden. Am 30. Juni 2001 verstarb er in San Francisco an Herzversagen.

Benny Golson würdigte den Kollegen: „Joe had one foot in the present, the other in the future, and he was just a step away from immortality.“[1]

Werke (Auswahl)

Boxsets und Zusammenstellungen

  • The Blue Note Years (4 CDs, Blue Note – 1963–1990)
  • The Milestone Years (8 CDs, Fantasy/Milestone – 1967–1976)
  • The Best of Blue Note Years (Blue Note – 1963–1985)
  • Ballads & Blues (Blue Note – 1963–1985)
  • The Complete Joe Henderson Blue Note Studio Sessions (5 CDs, Mosaic Records, ed. 2021)

Weblinks

Einzelnachweise und Anmerkungen

  1. Ben Ratliff: Joe Henderson, Saxophonist And Composer, Dies at 64. In: The New York Times. 3. Juli 2001 (englisch, nytimes.com [abgerufen am 23. Januar 2021]).
  2. Auszeichnungen für Musikverkäufe: DE

Anmerkungen

  1. Informationen zur Frühzeit Hendersons laut Kenny Dorham im Cover-Text zu Page One (1963).
  2. Der Covertitel von Page One (1963) führte McCoy Tyner nicht auf, da er zu dieser Zeit bei Impulse! Records unter Vertrag stand; daher hieß es: „Joe Henderson Page One, Kenny Dorham, Butch Warren, Pete LaRoca/etc.“. Auf der Albumrückseite wurde er allerdings genannt.
  3. Aufgrund gesundheitlicher Probleme erweiterte Davis zu seiner Entlastung sein (zweites) Quintett Anfang 1967 mit Joe Henderson als weiteren Solisten. Zum einen für ein Engagement im New Yorker Village Vanguard und für eine Tournee der World Series of Jazz im Februar und März d. J. durch vierzehn Städte. Siehe dazu Jack Chambers: Milestones 2: The Music and Times of Miles Davis Since 1960. Beech Tree Books, New York 1985, S. 100.

Bewertungen

Es gibt noch keine Bewertungen.

Nur angemeldete Kunden, die dieses Produkt gekauft haben, dürfen eine Bewertung abgeben.

Joe Henderson ¦ Inner Urge
CHF 31.00 inkl. MwSt