John Lennon / Plastic Ono Band ¦ John Lennon / Plastic Ono Band

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2CD (Album, Digisleeve)

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GTIN: 0602507354442 Artists: , Genres & Stile: ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Ausgabe

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Extras

Release

Veröffentlichung John Lennon / Plastic Ono Band:

1970

Hörbeispiel(e) John Lennon / Plastic Ono Band:





John Lennon / Plastic Ono Band auf Wikipedia (oder andere Quellen):

John Lennon/Plastic Ono Band
Studioalbum von John Lennon

Veröffent-
lichung(en)

11. Dezember 1970 (UK)
14. Dezember 1970 (US)

Label(s)Apple / EMI

Format(e)

LP, MC, CD, Download

Genre(s)

Rock, Experimental Rock

Titel (Anzahl)

11 (14, CD)

Länge

39 min 45 s

Besetzung
  • Toningenieure: Phil McDonald, Richard Lush, John Leckie, Andy Stevens und Eddie Veal

Produktion

Studio(s)

EMI Studios-London

Chronologie
Live Peace in Toronto 1969John Lennon/Plastic Ono BandImagine
1971

John Lennon/Plastic Ono Band ist das erste Solo-Studioalbum von John Lennon nach der Trennung der Beatles. Gleichzeitig ist es einschließlich der drei Avantgarde-Alben mit seiner Frau Yoko Ono und des Livealbums der Plastic Ono Band das insgesamt fünfte Album John Lennons. Es wurde am 11. Dezember 1970 in Großbritannien und am 14. Dezember 1970 in den USA veröffentlicht.

Es ist bekannt für seine kritischen und aufrüttelnden Texte und wird von einigen Kritikern als das „ehrlichste Rockalbum“ aller Zeiten betitelt.[1]

Entstehungsgeschichte

Vor Erscheinen des ersten Studioalbums John Lennon/Plastic Ono Band veröffentlichte John Lennon und Yoko Ono unter den Bezeichnungen Plastic Ono Band sowie John Lennon with the Plastic Ono Band drei Singles, wobei John Lennon jeweils die A-Seite und Yoko Ono die B-Seite besang:

  • Give Peace a Chance / Remember Love (Plastic Ono Band – Erscheinungsdatum: 4. Juli 1969 [USA: 7. Juli 1969])[2]
  • Cold Turkey / Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for a Hand in the Snow) (Plastic Ono Band – Erscheinungsdatum: 17. Oktober 1969 [USA: 20. Oktober 1969])[3]
  • Instant Karma! (We All Shine On) / Who Has Seen the Wind (John Lennon with the Plastic Ono Band – Erscheinungsdatum: 6. Februar 1970 [USA: 20. Februar 1970])[4]

Keine der Single-A-Seiten sollte für das erste Album verwendet werden.

Ab April 1970 unterzogen sich John Lennon und Yoko Ono in London für vier Wochen der Primärtherapie bei Arthur Janov, es folgten vier weitere Monate in Los Angeles in Kalifornien, während dieser Zeit schrieb Lennon mehrere Titel, die seine persönliche Situation, Ärger, Ängste und Probleme widerspiegelten.

Arthur Janov entwickelte psychotherapeutische Behandlungsmethode, der Primärtherapie, diese basiert auf der Annahme, dass frühkindliche katastrophale schmerzhafte (traumatische) psychobiologische Erfahrungen und Erlebnisse die gesamte Entwicklung und das spätere Leben von Menschen nachhaltig negativ beeinflussen können und dass durch Wiedererleben dieser Erfahrungen und Erlebnisse ihre negativen Auswirkungen gemildert und verringert werden können.

Obwohl die Therapie von John Lennon und Yoko Ono nicht abgeschlossen wurde, setzte sich Lennon mit diversen Themen auseinander und verarbeitete diese musikalisch: elternlose Kindheit, Tod der Mutter, Religionen, Idole und Vaterfiguren, Einsamkeit und die Auflösung der Beatles sowie weitere.

I Found Out (Aufnahme: 27. Sept., 7. Okt.) handelt von Selbsterkenntnis und der Verschmähung von Ablenkungen, wie Drogen, Sex und Religion, die einen laut Meinung von John Lennon nach der Suche nach der „Wirklichkeit“ behindern.[5] In Australien wurde auf dem Album eine längere Version des Liedes I Found Out veröffentlicht.

Das Lied My Mummy’s Dead (Aufnahme: Sommer) wurde als Demoversion veröffentlicht und behandelt den Schmerz, den John Lennon durch den Tod seiner Mutter erleidet,[6] während Mother (Aufnahme: 27. Sept., 15., 17. Okt.) [7] das Verlassenwerden durch seine Mutter und seinen Vater behandelt.

Beim Lied Isolation (Aufnahme: 6. Okt.) singt Lennon über die gefühlte Einsamkeit von ihm und seiner Frau.[8]

Im Lied Remember (Aufnahme: 9., 19. Okt.) drückt John Lennon seine Verbitterung und Enttäuschung über vergangene Geschehnisse aus, diese sollten aber nicht zu einer gegenwärtigen Traurigkeit oder Bedauern führen,[9] bei Working Class Hero (Aufnahme: 27. Sept., 25. Okt.) analysiert John Lennon die Situation der Arbeiterklasse und führt an, dass sie sich ausbeuten und betrügen lasse und beendete das Lied mit dem Satz: „Wenn Du ein Held sein willst, folge mir“.[10]

Beim Lied God (Aufnahme: 9., 18. Okt.) definierte John Lennon am Anfang des Liedes „Gott als Konzept, an dem wir unserem Schmerz messen können“, danach folgt eine Aufzählung von Idolen, denen der Zuhörer keinen Glauben schenken sollte; am Ende des Liedes singt er “I don’t believe in Beatles; I just believe in me. Yoko and me. And that’s reality”. Der angeschlossene Teil des Liedes beginnt mit der Aussage, dass der Traum vorbei sei, aber dass man nun weitermachen müsse.[11] Das Lied wurde auch dahingehend interpretiert, dass John Lennon sich von den Beatles distanzierte und dass er eine Weiterführung der Gruppenarbeit nicht anstrebte.

Eine positive Aussage beinhaltet Hold On (Aufnahme: 30. Sept.), das zum Durchhalten auffordert, damit sich der Erfolg einstellen wird.[12]

Look at Me (Aufnahme: 15.,17., 18. Okt.) wurde im Jahr 1968 während der Vorbereitungszeit für das Album The Beatles geschrieben und behandelt seine Unsicherheit gegenüber seiner Partnerin, es ist aber auch ein Liebeslied.[13]

Love (Aufnahme: 19. Okt.) ist ebenfalls ein Liebeslied, dessen Klaviereinleitung sehr leise beginnt und dann allmählich hochgesteuert und damit hörbar wird, das Ende des Liedes wird ebenfalls langsam ausgesteuert.[14]

Der Inhalt des Textes von Well Well Well (Aufnahme: 27. Sept., 18. Okt.) ist nicht offensichtlich und ist somit interpretierbar.[15]

Die Aufnahmen begannen zwei Tage nach der Rückkehr aus den USA am 26. September 1970 und endeten am 27. Oktober 1970. Die Musik wurde minimalistisch eingespielt, so spielte Billy Preston lediglich auf dem Titel God Orgel und Phil Spector Klavier bei dem Titel Love; ansonsten wurden nur Gitarre und Klavier von John Lennon, Bass von Klaus Voormann und Schlagzeug von Ringo Starr eingespielt. Der Produktionsstil von Phil Spector spiegelte sich auf diesem Album nicht wider, was auch darauf zurückzuführen ist, dass er nur gegen Ende der Produktion für drei Tage am Album mitarbeitete.

John Lennon sagte abschließend zum Album: „Das Plastic Ono Band Album war nett und minimal. Nur meine Gitarre oder mein Klavier und Bass und Schlagzeug. Ich denke, es ist das Beste, was ich je gemacht habe. Die Poesie auf diesem Album ist allem überlegen, was ich getan habe, weil es nicht selbstbewusst ist. Ich hatte die geringsten Probleme beim Schreiben der Songs. Es gibt keinen Bullshit. Es ist realistisch und es ist wahr für mich.“[16]

Während der Aufnahmesessions wurde am 8. Oktober 1970 auch das Album Yoko Ono/Plastic Ono Band [17] von Yoko Ono fertiggestellt, die Musik und die Texte wirken improvisiert und noch minimalistischer als beim Album von John Lennon. Beide Alben wurden parallel mit ähnlicher Covergestaltung veröffentlicht.

Zwei weitere Lieder, beides Fremdkompositionen, der Aufnahmesessions wurden später veröffentlicht: Long Lost John (Traditional) erschien im November 1998 auf dem Boxset John Lennon Anthology und Honey Don’t wurde auf der Bonus-CD Home Tapes der Signature Box im Oktober 2010 veröffentlicht.

Es wurden noch weitere Rock’n Roll-Lieder aufgenommen, die aber nur auf Bootlegs veröffentlicht wurden: That’s All Right (Mama), Glad All Over, Don’t Be Cruel, Hound Dog und Matchbox. Als Demo wurde noch das Lied When a Boy Meets a Girl aufgenommen, ob auch eine Studioversion existiert, ist nicht nachweisbar. Weitere Lieder erschienen auf der 2021er Wiederveröffentlichung des Albums.

Im Jahr 2003 setzte die Musikzeitschrift Rolling Stone das Album John Lennon/Plastic Ono Band auf Platz 22 ihrer Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.[18]

Covergestaltung

Die Covergestaltung erfolgte von John Lennon und Yoko Ono. Das Coverfoto stammt von Dan Richter.

Titelliste

Alle Titel des Albums wurden von John Lennon komponiert.

Seite 1

  1. Mother – 5:34
  2. Hold On – 1:52
  3. I Found Out – 3:37
  4. Working Class Hero – 3:48
  5. Isolation – 2:51

Seite 2

  1. Remember – 4:33
  2. Love – 3:21
  3. Well Well Well – 5:59
  4. Look at Me – 2:53
  5. God – 4:09
  6. My Mummy’s Dead – 0:59

Wiederveröffentlichungen

  • Die Erstveröffentlichung im CD-Format erfolgte im April 1988. Der CD liegt ein achtseitiges bebildertes Begleitheft bei, das die Liedtexte und Informationen zum Album beinhaltet.
  • Im Oktober 2000 wurde das Album in einer remasterten und neu abgemischten Version mit zwei Bonusstücken, die aber von späteren Aufnahmesessions stammen, wiederveröffentlicht.

Bonustitel

  1. Power to the People – 3:22
  2. Do the Oz – 3:07

Die Neuabmischung erfolgte im Frühling/Sommer 2000 in den Abbey Road Studios unter der Aufsicht von Yoko Ono. Der Remix-Ingenieur war Peter Cobbin. Das Lied Do the Oz wurde von Phil Nicolo neu abgemischt. Für das Remastering war Steve Rooke verantwortlich. Projektkoordinator war Allan Rouse. Der CD liegt ein zwölfseitiges bebildertes Begleitheft bei, das Information zum Album und die Liedtexte enthält. Anlässlich der Wiederveröffentlichung wurde in den USA das aus sechs Titeln bestehende Promotion-Kompilationalbum Starting Over für die Alben John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine und Double Fantasy mit Interviewausschnitten von John Lennon und Kommentaren von Yoko Ono veröffentlicht.[19]

  • Die CD-Veröffentlichung aus dem Jahr 2000 wurde von Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) neu gemastert und erschien im Januar 2004 als – mit 24 Karat vergoldeter – CD in einer limitierten Auflage. Der CD liegt ein zwölfseitiges bebildertes Begleitheft bei, das mit der 2000er Version nahezu identisch ist.
  • Im Oktober 2010 wurde das Album in einer erneut remasterten Version, diesmal in der originalen Abmischung wiederveröffentlicht. Das Remastering fand im Jahr 2010 in den Abbey Road Studios durch Paul Hicks und Sean Magee statt. Projektkoordinator war Allan Rouse. Das Album hat ein aufklappbares Pappcover, dem ein zwölfseitiges bebildertes Begleitheft beigegelegt ist, das Informationen zum Album und die Liedtexte beinhaltet. Das Design stammt von der Firma Peacock und Karla Merrifield.

2021er Wiederveröffentlichung

Am 23. April 2021 erschien die bisher inhaltlich umfangreichste Wiederveröffentlichung der John Lennon/Plastic Ono Band-Aufnahmen. Die Lieder des Albums wurden von Paul Hicks in den Abbey Road Studios und den The Hix Factory Studios neu abgemischt. Für die Neuabmischung gab Yoko Ono die Anweisung, dass der Sound des Albums und der Gesang von John Lennon klarer hörbarer werden sollten. Darüber hinaus wurde auch eine 5.1-Abmischung hergestellt. Laut Paul Hicks wurde mehr Zeit für die Audiorestaurierung und weniger für die Abmischungen, im Vergleich zum Imagine Album, verwendet. Das Mastering der CDs erfolgte von Simon Gibson in den Abbey Road Studios. Das Mastering des Vinyl-Doppelalbums erfolgte von Alex Wharton ebenfalls in den Abbey Road Studios. Das Design der Wiederveröffentlichung erfolgte von Simon Hilton und Darren Evans.[20]

Einfach-CD

Dem Album John Lennon/Plastic Ono Band wurden drei Bonusstücke hinzugefügt, die im Jahr 1969 und 1970 aufgenommen wurden. Die CD hat ein aufklappbares Pappcover. Der CD ist ein 20-seitiges Begleitheft beigelegt, das Informationen zum Album, Fotos und die Liedtexte beinhaltet.[21]

  1. Mother – 5:36
  2. Hold On – 1:52
  3. I Found Out – 3:38
  4. Working Class Hero – 3:48
  5. Isolation – 2:52
  6. Remember – 4:33
  7. Love – 3:23
  8. Well Well Well – 5:57
  9. Look At Me – 2:54
  10. God – 4:13
  11. My Mummy’s Dead – 0:52
  12. Give Peace A Chance – 4:54
  13. Cold Turkey – 5:03
  14. Instant Karma! (We All Shine On) – 3:21

Doppel-CD

Die CDs sind in einem auf zwei Seiten aufklappbaren Pappcover eingelegt. Der CD ist ein 20-seitiges Begleitheft beigelegt, das Informationen zum Album, Fotos und die Liedtexte beinhaltet. Der Doppel-CD ist ein WAR IS OVER – Miniposter beigelegt. Die Doppel-CD, das Begleitheft sowie das Poster befinden sich in einem Pappschuber.[22]

  1. Mother/Take 61 – 4:18
  2. Hold On/Take 2 – 2:11
  3. I Found Out/Take 1 – 3:46
  4. Working Class Hero/Take 1 – 3:50
  5. Isolation/Take 23 – 2:51
  6. Remember/Rehearsal 1 – 3:11
  7. Love/Take 6 – 2:36
  8. Well Well Well/Take 2 – 3:35
  9. Look At Me/Take 2 – 2:50
  10. God/Take 27 – 4:06
  11. My Mummy’s Dead/Take 2 – 1:15
  12. Give Peace A Chance/Take 2 – 6:01
  13. Cold Turkey/Take 1 – 5:24

Vinyl-Doppelalbum

Das Vinyl-Doppelalbum wurde auf schwarzem Vinyl gepresst, es enthält das WAR IS OVER-Poster und das achtseitige Begleitheft Who are the Plastic Ono Band?. Während die erste Innenhülle der Originalinnenhülle nachempfunden ist, enthält die zweite Innenhülle Informationen zu den Liedern und dem Album. Das Schallplattencover ist aufklappbar.[23]

Seite 1

  1. Mother
  2. Hold On
  3. I Found Out
  4. Working Class Hero
  5. Isolation

Seite 2

  1. Remember
  2. Love
  3. Well Well Well
  4. Look At Me
  5. God
  6. My Mummy’s Dead

Seite 3

  1. Mother/Take 91
  2. Hold On/Take 18
  3. I Found Out/Take 7
  4. Working Class Hero/Take 10
  5. Isolation/Take 1

Seite 4

  1. Remember/Take 1
  2. Love/Take 9
  3. Well Well Well/Take 5
  4. Look At Me/Take 3
  5. God/Take1
  6. My Mummy’s Dead/Take 2

Box-Set

Das Box-Set beinhaltet sechs CDs, zwei Blu-Ray Discs und ein 132-seitiges Hardcoverbuch. Die sechs CDs sind in einem zweifach aufklappbaren Pappcover eingelegt. Die beiden Blu-Rays sind in einem einfach aufklappbaren Pappcover eingelegt. Das Buch und die beiden Pappcover, sowie das WAR IS OVER-Poster und zwei Postkarten befinden sich in einem (24,4 cm × 25 cm) Pappschuber. Das Buch enthält neben Fotos, die während der Entstehung des Albums entstanden sind, umfangreiche Informationen zu den Aufnahmen und der Entstehung des Albums sowie über die einzelnen Lieder sowie Zeichnungen von Klaus Voormann. Der Inhalt der sechs CDs befindet sich ebenfalls auf den beiden Blu-ray Discs im High Definition 24-96 Format, die zusätzlich noch die 5.1-Abmischungen sowie die Livesessions zu den Aufnahmen des Albums Yoko Ono/Plastic Ono Band und weitere Versionen/Abmischungen/Demos des Albums John Lennon/Plastic Ono Band beinhalten.[24]

  • CD 1 – THE ULTIMATE MIXES Album & Singles New Mixes (53 Min.)
  1. Mother – 5:36
  2. Hold On – 1:52
  3. I Found Out – 3:38
  4. Working Class Hero – 3:48
  5. Isolation – 2:52
  6. Remember – 4:33
  7. Love – 3:23
  8. Well Well Well – 5:57
  9. Look At Me – 2:54
  10. God – 4:13
  11. My Mummy’s Dead – 0:52
  12. Give Peace A Chance – 4:54
  13. Cold Turkey – 5:03
  14. Instant Karma! (We All Shine On) – 3:21
  • CD 2 – THE ULTIMATE MIXES/THE OUT-TAKES Album & Singles New Mixes (49 Min.)
  1. Mother/Take 61 – 4:18
  2. Hold On/Take 2 – 2:11
  3. I Found Out/Take 1 – 3:46
  4. Working Class Hero/Take 1 – 3:50
  5. Isolation/Take 23 – 2:51
  6. Remember/Rehearsal 1 – 3:11
  7. Love/Take 6 – 2:36
  8. Well Well Well/Take 2 – 3:35
  9. Look At Me/Take 2 – 2:50
  10. God/Take 27 – 4:06
  11. My Mummy’s Dead/Take 2 – 1:15
  12. Give Peace A Chance/Take 2 – 6:01
  13. Cold Turkey/Take 1 – 5:24
  14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 5 – 2:53
  • CD 3 – THE ELEMENTS MIXES Album & Singles New Mixes (60 Min.)
  1. Mother – 5:00
  2. Hold On – 1:53
  3. I Found Out – 5:25
  4. Working Class Hero – 3:11
  5. Isolation – 2:44
  6. Remember – 8:38
  7. Love – 5:40
  8. Well Well Well – 5:57
  9. Look At Me – 2:57
  10. God – 4:09
  11. My Mummy’s Dead – 0:53
  12. Give Peace A Chance – 4:54
  13. Cold Turkey – 5:03
  14. Instant Karma! (We All Shine On) – 3:21
  • CD 4 – THE RAW STUDIO MIXES Album & Singles New Mixes (74 Min.)
  1. Mother/Take 64 – 5:12
  2. Hold On/Take 32 – 1:52
  3. I Found Out/Take 3 Extended – 5:34
  4. Working Class Hero/Take 9 – 4:08
  5. Isolation/Take 29 – 2:52
  6. Remember/Take 13 – 4:59
  7. Love/Take 37 – 4:27
  8. Well Well Well/Take 4 Extended – 6:47
  9. Look At Me/Take 9 – 3:08
  10. God/Take 42 – 4:27
  11. My Mummy’s Dead/Take 1 – 0:53
  12. Give Peace A Chance/Take 4 Extended – 6:35
  13. Cold Turkey/Take 2 – 5:06
  14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 10 – 3:38
  15. Mother/Take 91 – 4:00
  16. I Found Out/Take 7 – 7:51
  17. God/Take 1 – 2:28
  • CD 5 – THE EVOLUTION DOCUMENTARY Album Only New Mixes (73 Min.)
  1. Mother – 9:16
  2. Hold On – 8:46
  3. I Found Out – 6:01
  4. Working Class Hero – 3:34
  5. Isolation – 9:39
  6. Remember – 7:02
  7. Love – 7:37
  8. Well Well Well – 4:50
  9. Look At Me – 5:51
  10. God – 8:10
  11. My Mummy’ s Dead – 1:36
  • CD 6 – THE JAMS & THE DEMOS Live & Improvised (71 Min.)
  1. Johnny B. Goode (Jam) (Chuck Berry) – 1:02
  2. Ain’t That A Shame (Jam) (Antoine Domino, Dave Bartholomew) – 1:54
  3. Hold On (1) (Jam) – 2:22
  4. Hold On (2) (Jam) – 1:37
  5. Glad All Over (Jam) (Aaron Schroeder, Sid Tepper, Roy Bennett) – 1:12
  6. Be Faithful To Me (Jam) – 0:44
  7. Send Me Some Lovin’ (Jam) (John S. Marascalso, Leo Price) – 1:06
  8. Get Back (Jam) (Lennon/McCartney) – 1:05
  9. Lost John (1) (Jam) (Traditional) – 1:56
  10. Goodnight Irene (Jam) (Lead Belly) – 1:51
  11. You’ll Never Walk Alone (Parody) (Jam) (Oscar Hammerstein II) – 1:44
  12. I Don’t Want To A Soldier Mama I Don’t Wanna Die (1) (Jam) – 3:30
  13. It’ll Be Me (Jam) (Jack Clement) – 1:08
  14. Honey Don’t (Jam) (Carl Perkins) – 1:39
  15. Elvis Parody (Don’t Be Cruel/Hound Dog/When I’m Over You) (Jam) (Otis Blackwell / Jerry Leiber, Mike Stoller / Shirl Milete) – 2:48
  16. Matchbox (Jam) (Carl Perkins) – 1:57
  17. I’ve Got A Feeling (Jam) (Lennon/McCartney) – 0:20
  18. Mystery Train (Jam) (Junior Parker) – 2:44
  19. You’re So Square (Jam) (Leiber, Stoller) – 0:29
  20. I Don’t Want To Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die (2) (Jam) – 1:46
  21. Lost John (2) (Jam) (Traditional) – 0:48
  22. Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For A Hand In The Snow) (Jam) (Yoko Ono) – 2:07
  23. Mother (Home Demo) – 5:00
  24. Hold On (Studio Demo) – 2:18
  25. I Found Out (Home Demo) – 4:09
  26. Working Class Hero (Studio Demo) – 3:50
  27. Isolation (Studio Demo) – 2:55
  28. Remember (Studio Demo) – 5:24
  29. Love (Home Demo) – 2:39
  30. Well Well Well (Home Demo) – 1:16
  31. Look At Me (Home Demo) – 2:49
  32. God (Home Demo) – 3:52
  33. My Mummy’s Dead (Home Demo) – 1:18


  • Blu-ray 1
  • THE ULTIMATE MIXES Album & Singles New Mixes
  1. Mother
  2. Hold On
  3. I Found Out
  4. Working Class Hero
  5. Isolation
  6. Remember
  7. Love
  8. Well Well Well
  9. Look At Me
  10. God
  11. My Mummy’s Dead
  12. Give Peace A Chance
  13. Cold Turkey
  14. Instant Karma! (We All Shine On)
  • THE ULTIMATE MIXES/THE OUT-TAKES New Mixes
  1. Mother/Take 61
  2. Hold On/Take 2
  3. I Found Out/Take 1
  4. Working Class Hero/Take 1
  5. Isolation/Take 23
  6. Remember/Rehearsal 1
  7. Love/Take 6
  8. Well Well Well/Take 2
  9. Look At Me/Take 2
  10. God/Take 27
  11. My Mummy’s Dead/Take 2
  12. Give Peace A Chance/Take 2
  13. Cold Turkey/Take 1
  14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 5
  • THE ELEMENTS MIXES Album & Singles New Mixes
  1. Mother
  2. Hold On
  3. I Found Out
  4. Working Class Hero
  5. Isolation
  6. Remember
  7. Love
  8. Well Well Well
  9. Look At Me
  10. God
  11. My Mummy’s Dead
  12. Give Peace A Chance
  13. Cold Turkey
  14. Instant Karma! (We All Shine On)
  • THE DEMOS Album & Singles New Mixes & Remasters (* nicht auf CD enthalten)
  1. Mother (Home Demo)
  2. Hold On (Studio Demo)
  3. I Found Out (Home Demo)
  4. Working Class Hero (Studio Demo)
  5. Isolation (Studio Demo)
  6. Remember (Studio Demo)
  7. Love (Home Demo)
  8. Well Well Well (Home Demo)
  9. Look At Me (Home Demo)
  10. God (Home Demo)
  11. My Mummy’s Dead (Home Demo)
  12. Give Peace A Chance (Home Demo)*
  13. Cold Turkey (Home Demo)*
  14. Instant Karma! (Studio Demo)*
  • Blu-ray 2

THE RAW STUDIO MIXES Album & Singles New Mixes

  1. Mother/Take 64
  2. Hold On/Take 32
  3. I Found Out/Take 3 Extended
  4. Working Class Hero/Take 9
  5. Isolation/Take 29
  6. Remember/Take 13
  7. Love/Take 37
  8. Well Well Well/Take 4 Extended
  9. Look At Me/Take 9
  10. God/Take 42
  11. My Mummy’s Dead/Take 1
  12. Give Peace A Chance/Take 4 Extended
  13. Cold Turkey/Take 2
  14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 10
  • THE RAW STUDIO MIXES/THE OUT-TAKES New Mixes (* nicht auf CD enthalten)
  1. Mother/Take 91
  2. Hold On/Take 18*
  3. I Found Out/Take 7
  4. Working Class Hero/Take 10*
  5. Isolation/Take 1*
  6. Remember/Take 1*
  7. Love/Take 9*
  8. Well Well Well/Take 5*
  9. Look At Me/Take 3*
  10. God/Take 1
  11. My Mummy’s Dead/Take 2*
  12. Give Peace A Chance/Take 4*
  13. Cold Turkey/Take 2*
  14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 5*
  • THE EVOLUTION DOCUMENTARY Album & Singles New Mixes (* nicht auf CD enthalten)
  1. Mother
  2. Hold On
  3. I Found Out
  4. Working Class Hero
  5. Isolation
  6. Remember
  7. Love
  8. Well Well Well
  9. Look At Me
  10. God
  11. My Mummy’s Dead
  12. Give Peace A Chance*
  13. Cold Turkey*
  14. Instant Karma (We All Shine On)*
  • THE JAMS/LIVE AND IMPROVISED Live and Improvised New Mixes
  1. Johnny B. Goode
  2. Ain’t That A Shame
  3. Hold On (1)
  4. Hold On (2)
  5. Glad All Over
  6. Be Faithful To Me
  7. Send Me Some Lovin’
  8. Get Back
  9. Lost John (1)
  10. Goodnight Irene
  11. You’ll Never Walk Alone (Parody)
  12. I Don’t Want To Be To be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die (1)
  13. It’ll Be Me
  14. Honey Don’t
  15. Elvis Parody (Don’t Be Cruel/Hound Dog/When I’m Over You)
  16. Matchbox
  17. I’ve Got a Feeling
  18. Mystery Train
  19. You’re So Square
  20. I Don’t Want To Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die (2)
  21. Lost John (2)
  22. Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For A Hand In The Snow)
  • YOKO ONO/PLASTIC ONO BAND – THE LIVE SESSIONS (* nicht auf CD enthalten)
  1. Why*
  2. Why Not*
  3. Greenfield Morning I Pushed An Empty Carriage All Over The City*
  4. Touch Me*
  5. Paper Shoes*
  6. Life*
  7. Omae No Okaa Wa*
  8. I Lost Myself Somewhere In The Sky*
  9. Remember Love*
  10. Don’t Worry Kyoko*
  11. Who Has Seen The Wind*

Videoveröffentlichung

Im Mai 2008 wurde die Dokumentations-DVD John Lennon/Plastic Ono Band …the Definitive Authorised Story of the Album veröffentlicht.

Single-Auskopplungen

Mother

Als Single wurde in den USA[25] und Deutschland[26] am 28. Dezember 1970 Mother (editierte Version) / Why (von Yoko Ono) aus dem Album ausgekoppelt.

Auf den Philippinen erschien 1970 die Single Mother mit der B-Seite Isolation. Als Interpreten wurden auf dem Schallplattenlabel irrtümlich ‚The Beatles‘ aufgeführt.[27]

Love

Eine weitere Single wurde nicht mehr zeitnah veröffentlicht; Love (B-Seite: Give Me Some Truth vom Album Imagine) mit neuer Abmischung erschien am 1. November 1982 in Großbritannien[28] und Deutschland.

Auf den Philippinen erschien 1970/1971 die Single Love / Remember. Als Interpret wurde auf dem Schallplattenlabel irrtümlich erneut ‚The Beatles‘ aufgeführt.[29]

Weitere Singles

In Mexiko wurde im Jahr 1972 eine EP mit folgenden Liedern veröffentlicht: Mother / My Mummy’s Dead / Look At Me / Isolation.[30]

Chartplatzierungen

Album

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[31]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS US
1970John Lennon/Plastic Ono BandDE39
(1 Mt.)DE
UK8
(11 Wo.)UK
US6
Gold
Gold

(33 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 11. Dezember 1970
Verkäufe: + 500.000
2021John Lennon/Plastic Ono Band (Wiederveröffentlichung)DE7
(… Wo.)DE
AT6
(… Wo.)AT
CH16
(… Wo.)CH
UK11
(… Wo.)UK
US94
(… Wo.)US
Erstveröffentlichung: 23. April 2021

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Singles

JahrTitel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[31]
(Jahr, Titel, , Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS US
1970MotherDE26
(10 Wo.)DE
AT9
(2 Mt.)AT
CH3
(11 Wo.)CH
US43
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. Dezember 1970
1982LoveUK41
(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 15. November 1982

Separat veröffentlichte Singles (ab 2021 auf dem Album enthalten)

JahrTitel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[31]
(Jahr, Titel, , Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS US
1969Give Peace a ChanceDE4
(29 Wo.)DE
AT2
(4 Mt.)AT
CH4
(10 Wo.)CH
UK2
(18 Wo.)UK
US14
(9 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. Juli 1969
als Plastic Ono Band
Cold TurkeyUK14
(8 Wo.)UK
US30
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 1969
als Plastic Ono Band
1970Instant Karma!DE7
(26 Wo.)DE
AT4
(2 Mt.)AT
CH9
(6 Wo.)CH
UK5
(9 Wo.)UK
US3
Gold
Gold

(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 6. Februar 1970

Verkaufszahlen und Auszeichnungen

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe)
Ver­käu­fe
Vereinigte Staaten (RIAA) Vereinigte Staaten (RIAA)Gold record icon.svg Gold500.000
InsgesamtGold record icon.svg 1× Gold
500.000

Hauptartikel: John Lennon/Auszeichnungen für Musikverkäufe

Literatur

  • Chip Madinger, Mark Easter: Eight Arms To Hold You – The Solo Compendium, 44.1 Productions 2000, ISBN 0-615-11724-4 (S. 36–40).
  • Begleitbuch zur Wiederveröffentlichung 2021 des Box-Set

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Johnny Rogan: Lennon: The Albums. London, 2006. ISBN 0-9529540-6-0, S. 51.
  2. 7″-Single: Give Peace a Chance
  3. 7″-Single: Cold Turkey
  4. 7″-Single: Instant Karma! (We All Shine On)
  5. Text: I Found Out
  6. Text: My Mummy’s Dead
  7. Text: Mother
  8. Text: Isolation
  9. Text: Remember
  10. Text: Working Class Hero
  11. Text: God
  12. Text: Hold On
  13. Text: Look at Me
  14. Text: Love
  15. Text: Well Well Well
  16. CD-Begleitheft 2021, S. 5.
  17. Album: Yoko Ono/Plastic Ono Band 
  18. Joe Levy (Hrsg.): Rolling Stone. Die 500 besten Alben aller Zeiten
  19. USA-Promotion-CD: Starting Over
  20. Informationen zur 2021er Wiederveröffentlichung
  21. 2021er Einzel-CD Wiederveröffentlichung
  22. 2021er Doppel-CD Wiederveröffentlichung
  23. 2021er Vinyl-Album Wiederveröffentlichung
  24. 2021er Vinyl-Album Wiederveröffentlichung
  25. US-7″-Vinyl-Single: Mother
  26. Deutsche-7″-Vinyl-Single: Mother
  27. Philippinen-7″-Vinyl-Single: Mother / Isolation
  28. Britische-7″-Vinyl-Single: Love
  29. Philippinen-7″-Vinyl-Single: Love / Remember
  30. John Lennon/Plastic Ono Band EP
  31. a b c Chartquellen: DE1 DE2 AT CH UK US1 US2

Artist(s)

Veröffentlichungen von John Lennon die im OTRS erhältlich sind/waren:

Gimme Some Truth ¦ Imagine: The Ultimate Collection ¦ John Lennon / Plastic Ono Band

John Lennon auf Wikipedia (oder andere Quellen):

John Lennon (1969)
Firma de John Lennon.svg

John Winston Ono Lennon, MBE (* 9. Oktober 1940 als John Winston Lennon in Liverpool; † 8. Dezember 1980 in New York) war ein britischer Musiker, Komponist und Friedensaktivist sowie Oscar- und mehrfacher Grammy-Preisträger. Weltweit berühmt wurde er als Mitgründer, Sänger und Gitarrist der britischen Rockband The Beatles, für die er – neben Paul McCartney – die meisten Stücke schrieb. Die Komponistenpartnerschaft Lennon/McCartney ist eine der bekanntesten und erfolgreichsten in der Geschichte der Popmusik.

In der Auflösungsphase der Beatles veranstaltete Lennon gemeinsam mit seiner zweiten Ehefrau Yoko Ono ab Ende der 1960er Jahre mehrere öffentlichkeitswirksame Happenings (vgl. Fluxus) für den Weltfrieden und wandte sich künstlerisch neuen Gebieten zu. Nach der Trennung der Beatles startete Lennon eine erfolgreiche Solokarriere mit Alben wie John Lennon/Plastic Ono Band (1970) und Imagine (1971).

Lennon wurde im Dezember 1980 in New York bei einem Attentat von Mark David Chapman erschossen.

Leben

Kindheit und Jugend

Frühe Jahre

Haus von Tante „Mimi“ in der
251 Menlove Avenue

John Winston Lennon wurde am 9. Oktober 1940 in Liverpool geboren. Seine Eltern waren der Matrose Alfred Lennon (1912–1976) und dessen Ehefrau Julia (geb. Stanley; 1914–1958). In der Zeit des Zweiten Weltkriegs geboren, erhielt er als zweiten Vornamen den Namen „Winston“, nach dem damaligen britischen Premierminister Winston Churchill. Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte John Lennon hauptsächlich bei seiner Mutter und deren Familie in Liverpool, da sein Vater zu dieser Zeit häufig zur See fuhr. Weil Julia Lennon 1945 ein Kind von einem anderen Mann bekam, trennten sich seine Eltern.[1] Nach 1946 hatte er keinen Kontakt mehr zu seinem Vater bis zu seiner Zeit als Beatle.[2]

John Lennon lebte nun auf Dauer bei Julias Schwester Mary Smith (1906–1991), genannt „Mimi“, und deren Mann George (1903–1955) in „Mendips“ im Liverpooler Vorort Woolton und hatte zunächst nur wenig Kontakt zu seiner Mutter. Bald zeigte sich sein musikalisches Talent, als er begann, Mundharmonika zu spielen, und Interesse an weiteren Musikinstrumenten entwickelte.[3] Nach seinem Wechsel auf die Quarry Bank High School beeindruckte er seine Mitschüler durch Parodien, kleine Nonsens­texte und Karikaturen seiner Lehrer. Seine schulischen Leistungen waren allerdings unterdurchschnittlich.[4] Ab 1955 verbesserte sich der Kontakt John Lennons zu seiner Mutter wieder. Als Liebhaberin der frühen Popmusik brachte Julia ihm das Banjospielen bei und begeisterte ihn damit auch für die Musik von Buddy Holly und anderen Rock-’n’-Roll-Musikern.[5] Julia Lennon kam 1958 bei einem Autounfall ums Leben – zu einem Zeitpunkt, als John Lennon eine intensivere Beziehung zu ihr aufgebaut hatte.

The Quarrymen

Der aufkommende Rock ’n’ Roll hatte zunehmenden Einfluss auf den jungen John Lennon, und insbesondere das Auftauchen von Elvis Presley förderte seinen Wunsch, selbst Rock-’n’-Roll-Musiker zu werden.

Ende 1956 gründete John Lennon (Gesang und Gitarre) mit seinem besten Freund Pete Shotton (Waschbrett) seine erste Band The Quarrymen, benannt nach der Schule, die sie besuchten. Die Band begann als Skiffle-Gruppe, spielte aber auch Rock-’n’-Roll-Klassiker von Buddy Holly, Little Richard und Gene Vincent. Am 6. Juli 1957 brachte Ivan Vaughan, der gelegentlich bei den Quarrymen ausgeholfen hatte, seinen Schulfreund Paul McCartney mit zu einem Auftritt. Lennon war von dessen Fähigkeiten so beeindruckt, dass er ihn in die Gruppe aufnahm. Im selben Jahr begann John Lennon an der Liverpooler Kunsthochschule zu studieren. Allerdings widmete er sich auch in dieser Zeit vermehrt seiner Musik und traf sich regelmäßig mit dem jüngeren McCartney, der in der Nähe das Liverpool Institute besuchte. In dieser Zeit entstanden erste Kompositionen der später berühmten Partnerschaft Lennon/McCartney, die sich regelmäßig im Wohnzimmer der McCartney-Familie in der 20 Forthlin Road trafen. Nach McCartney (Gesang und Gitarre) schloss sich im Februar 1958 dessen Schulfreund George Harrison (Gesang und Gitarre) der Gruppe an.[6] Im November 1959 konnte Lennon seinen Freund Stuart Sutcliffe, mit dem er die Kunstschule besuchte, überreden, das Geld, das dieser mit dem Verkauf eines Gemäldes verdient hatte, in eine Höfner-President-Bassgitarre zu investieren. Mit Sutcliffe kam Lennon auf die Idee, die Gruppe zunächst ‚Beatals‘, später ‚The Beatles‘ zu nennen.[7] Anfang 1960 wurde Sutcliffe Bassist der Gruppe, obwohl er noch nie ein Instrument gespielt hatte. Der Schlagzeuger Pete Best komplettierte die Ur-Beatles im selben Jahr.

The Beatles

Statue von John Lennon vor dem Liverpooler Cavern Club

Aufstieg

Von 1960 bis 1962 hatten die Beatles in Hamburg mehrere Engagements im Indra, im Kaiserkeller, im Top Ten Club und im Star Club. Lennon behauptete später, in Hamburg und nicht in Liverpool erwachsen geworden zu sein.[8] Lennon agierte meist als Bandleader und unterhielt das deutsche Publikum mit kleineren komischen Einlagen. Nachdem Paul McCartney und Pete Best aus Hamburg nach England abgeschoben worden waren, spielte Lennon zunächst mit einer anderen Gruppe.[9] Als Sutcliffe 1960 beschloss, bei seiner Verlobten Astrid Kirchherr in Hamburg zu bleiben, übernahm McCartney die Bassgitarre. Nach der Rückkehr nach Liverpool wuchs die Popularität der Gruppe. Ab 1961 hatten die Beatles zahlreiche Auftritte im Cavern Club.

Im April kehrten die Beatles nach Hamburg zurück. Dort begleiteten sie im Juni den britischen Musiker Tony Sheridan bei der Aufnahme seines Albums My Bonnie. Während dieser Session nahmen die Beatles zwei Stücke auf, die von Lennon gesungene Coverversion Ain’t She Sweet und das von Harrison und Lennon komponierte Instrumentalstück Cry for a Shadow.[10]

Im Dezember wurde Brian Epstein Manager der Beatles. Es gelang ihm, den Beatles ein Studiovorspiel vor dem Musikproduzenten George Martin zu ermöglichen. Während seines dritten Aufenthalts in Hamburg 1962 erreichte Lennon die Nachricht vom plötzlichen Tod seines Freundes Stuart Sutcliffe.[11] Trotz des Trauerfalls verlief auch der dritte Aufenthalt in Hamburg sehr erfolgreich, die Beatles erhielten im Sommer ihren ersten Plattenvertrag bei Parlophone, einer Tochterfirma der EMI.

Auf Druck von George Martin ersetzte Ringo Starr den bisherigen Schlagzeuger Pete Best; von da an waren die Beatles in ihrer endgültigen Besetzung.

Im selben Jahr 1962 wurde Cynthia Powell, Lennons Freundin seit der Kunstakademie, von ihm schwanger. Sie heirateten am 23. August 1962, Manager Brian Epstein war Trauzeuge.[12] Am 8. April 1963 wurde Lennons erster Sohn Julian geboren.

Beatlemania

John Lennon, 1964

Als erste Single der Beatles wurde im September 1962 die Lennon/McCartney-Komposition Love Me Do veröffentlicht. Bereits die zweite Single Please Please Me, hauptsächlich von Lennon geschrieben, erreichte Spitzenplätze in der britischen Hitparade. Das gleichnamige Album aus dem Jahr 1963 war ebenso erfolgreich.

Mit I Want to Hold Your Hand (Januar 1964) gelang es den Beatles, auch die USA musikalisch zu „erobern“. Am 7. Februar 1964 reisten sie erstmals in die USA und wurden in New York überschwänglich empfangen.

John Lennon, Juni 1964 in den Niederlanden

Nach dem Erfolg des Spielfilms A Hard Day’s Night und dem gleichnamigen Soundtrack im Sommer 1964 widmete sich Lennon zunehmend den Texten seiner Stücke. Angeregt von Bob Dylan, versuchte er, sich als ernsthafter Songwriter zu etablieren.[13] So finden sich auf dem Album Beatles for Sale (Dezember 1964) vermehrt auch nachdenklichere Stücke Lennons, wie I’m a Loser oder No Reply.

Auch künstlerisch entwickelten sich die Beatles weiter. Rubber Soul enthält herausragende Lennon-Stücke wie Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Nowhere Man und Girl. Das Stück In My Life wurde vom britischen Musikmagazin Mojo zum besten Song aller Zeiten gewählt. Lennons Kontakt mit der psychedelischen Droge LSD schlug sich in dem Nachfolge-Album Revolver (August 1966) nieder. Es enthält psychedelische Stücke wie Tomorrow Never Knows und gilt als eines der stärksten der Gruppe.

Eine erneute Welttournee der Beatles begann im Juni 1966 mit drei Konzerten in Deutschland. Auf den Philippinen wurde die Gruppe bei ihrer Abreise von der aufgebrachten Menge attackiert, da sie sich geweigert hatte, einer Einladung von Imelda Marcos zu folgen. In den USA sorgte ein Interview für Aufregung, das Lennon im März der britischen Journalistin Maureen Cleave für den Evening Standard gegeben hatte. Darin äußerte sich Lennon unter anderem zum Christentum:

“Christianity will go. It will vanish and shrink. […] We’re more popular than Jesus now – I don’t know which will go first, rock and roll or Christianity.”

„Das Christentum wird vergehen. Es wird verschwinden und eingehen. […] Wir sind heute beliebter als Jesus – ich weiß nicht, was zuerst verschwinden wird, der Rock ’n’ Roll oder das Christentum.“[14]

In Großbritannien fanden diese Äußerungen wenig Beachtung. Als das Interview allerdings vier Monate nach seinem Erscheinen in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, löste die Aussage, die Beatles seien populärer als Jesus eine Welle der Entrüstung aus. Mehrere Radiosender boykottierten Beatles-Lieder, und es gab sogar organisierte Verbrennungen ihrer Schallplatten.[15] Auf Anraten Brian Epsteins entschuldigte sich John Lennon ausführlich bei einer Pressekonferenz in Chicago. Dennoch wurden die Auftritte der Beatles von Aufmärschen des Ku-Klux-Klans überschattet, und Lennon fürchtete um sein Leben.[16] Am 29. August gaben die Beatles ihr letztes Konzert in San Francisco und beschlossen, nicht mehr auf Tournee zu gehen.

Erste eigene Projekte

John Lennon hatte bereits seit seiner Kindheit Gedichte und Kurzgeschichten verfasst. 1964 und 1965 wurden zwei Sammlungen skurriler Kurzgeschichten Lennons veröffentlicht, die auch von ihm illustriert wurden. Am 23. März 1964 erschien In His Own Write (deutscher Titel: In seiner eigenen Schreibe). Ein Jahr später folgte A Spaniard in the Works (deutscher Titel: Ein Spanier macht noch keinen Sommer).[17]

Im Jahr 1966 übernahm Lennon eine Nebenrolle in dem Antikriegsfilm Wie ich den Krieg gewann von Richard Lester. Diese Rolle gab Lennon die Möglichkeit, sein Aussehen zu verändern und den „Beatles-Look“ abzulegen. Die Pilzkopffrisur wurde gestutzt und der seit seiner Kindheit kurzsichtige Lennon begann, in der Öffentlichkeit eine Brille zu tragen. Seine Wahl fiel auf eine Nickelbrille mit runden Gläsern.[18]

Musikalischer Höhepunkt mit den Beatles

John Lennon, 1967

Nach dem Ende der Tourneen widmeten sich die Beatles gänzlich der Arbeit im Studio. Lennon komponierte das Stück Strawberry Fields Forever, das im Februar 1967 mit McCartneys Penny Lane als Single veröffentlicht wurde. Mit seinem nachdenklichen Text, den aufwändigen Studioeffekten und der komplexen musikalischen Umsetzung gilt das Stück als Meisterwerk Lennons und markiert den Weg der Beatles vom Pop zur Kunst.[19] Zum Erfolg des Konzeptalbums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band trug Lennon maßgeblich mit Stücken wie Lucy in the Sky with Diamonds und A Day in the Life bei. Für die erste weltweit ausgestrahlte Fernsehsendung Our World schrieb Lennon All You Need Is Love, die „Hymne des Summer of Love“ 1967.

Der plötzliche Tod Brian Epsteins am 27. August 1967 traf Lennon nach dem Tode seiner Mutter und Stuart Sutcliffs schwer. Die Gruppe entschloss sich dennoch weiterzumachen. Es folgte eine Reise mit den anderen Beatles nach Indien, um bei dem Guru Maharishi Mahesh Yogi zu meditieren. Dort schrieb Lennon zahlreiche neue Stücke, die am 22. November 1968 auf dem neuen Album der Beatles mit dem schlichten Titel The Beatles, aufgrund seiner Covergestaltung auch als White Album (‚Weißes Album‘) bekannt, veröffentlicht wurden.

John und Yoko

Lennon und Yoko Ono in Amsterdam, 31. März 1969

John Lennon hatte die japanische Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono 1966 auf ihrer Ausstellung in der Londoner Indica-Galerie kennengelernt. Im Mai 1968 wurden die beiden ein Paar.[20] Im Juli 1968 präsentierten Lennon und Ono in der Galerie von Robert Fraser ihre erste gemeinsame Ausstellung unter dem Motto You Are Here.[21] Am 18. Oktober 1968 wurden Lennon und Ono wegen des Besitzes von Marihuana verhaftet, was erheblichen Pressewirbel verursachte (Reporter von Daily Mail und Daily Express waren bereits vor Eintreffen der Polizeibeamten vor Ort) und für Lennon schließlich eine lebenslange Vorstrafe bedeutete.[22] Am 8. November 1968 wurde die Scheidung von John und Cynthia Lennon vollzogen.

Am 29. November 1968 veröffentlichte Lennon mit Yoko Ono das Album Unfinished Music No.1: Two Virgins. Das erste gemeinsame Werk des Paars erregte viel Aufsehen, allerdings weniger wegen der avantgardistischen Klangcollagen, sondern auf Grund des Covers – es zeigte Lennon und Ono nackt. 30.000 Exemplare wurden am 3. Januar 1969 auf dem Newark Liberty International Airport von der Polizei beschlagnahmt, weitere 22.000 folgten am 25. Januar im Union County. Weiterhin wurde stellenweise der Verkauf verboten, Händler wurden bedroht und Plattenläden geschlossen, wie zum Beispiel in Chicago. Am 11. Dezember 1968 trat John Lennon erstmals außerhalb der Beatles live auf. Die Gruppe bestehend aus Lennon, Eric Clapton, Keith Richards und Mitch Mitchell nannte sich The Dirty Mac und spielte anlässlich des Fernseh-Specials Rock and Roll Circus die Lieder Yer Blues und Her Blues von Yoko Ono gesungen, dessen Titel später zu Whole Lotta Yoko geändert wurde.

Onos künstlerischer Einfluss schlug sich auch auf das Weiße Album der Beatles nieder. So findet sich dort die experimentelle Klangcollage Revolution 9. Mit Revolution 1 nahm Lennon auch politisch Stellung und bezog sich auf die Pariser Maiunruhen. Im Mai 1969 erschien das zweite Album des Paars Lennon und Ono unter dem Titel Unfinished Music No. 2: Life with the Lions.

Lennon und Yoko Ono im Amsterdamer Hilton-Hotel während ihres „Bed-In“, 1969

Am 20. März 1969 heirateten John Lennon und Yoko Ono in Gibraltar. Am 31. März 1969 beendete das Paar in der Apollobuurt in Amsterdam sein einwöchiges „Bed-in“. Lennon und Ono hatten ab dem 26. März täglich im Hilton-Hotel vom Bett aus Interviews gegeben, um ein sichtbares Zeichen für den Frieden zu setzen. Später äußerte sich Lennon dazu:

„Als wir heirateten, wussten wir, dass unsere Flitterwochen sowieso öffentlich sein würden, also beschlossen wir, sie zu nutzen. Unser Leben ist unsere Kunst. Das war das Bed-In. Wir saßen im Bett und redeten mit den Reportern. Es war urkomisch. Im Endeffekt machten wir einen Werbespot für den Frieden […].“

Eine weitere Woche folgte in Montreal, während das dritte „Bed-In“ an einer fehlenden Einreisegenehmigung für die Bahamas scheiterte. Im Rahmen ihrer Friedenskampagne gaben Lennon und Ono in Wien auch ein Interview in einem Sack und nannten die Aktion „Bagism“. Das Lied The Ballad of John and Yoko handelt von den Ereignissen der Flitterwochen. Der dritte und letzte Teil der Unfinished-Music-Serie, die das gemeinsame Leben von John Lennon und Yoko Ono dokumentiert, wurde unter dem Namen Wedding Album im Oktober 1969 veröffentlicht.

Neue Wege und das Ende der Beatles

Lennon bei den Proben zum Titel Give Peace a Chance, 1969
Aufnahme von Give Peace a Chance mit Lennon und Yoko Ono; im Vordergrund Timothy Leary
Poster der Friedenskampagne aus dem Jahr 1969

Das Paar gründete 1969 die Plastic Ono Band, deren erste Single – das während des „Bed-Ins“ in Montreal aufgenommene Give Peace a Chance – es im Juli des Jahres weltweit unter die Top 20 der Hitparaden schaffte. Im Oktober folgte die Single Cold Turkey (deutsch: Kalter Entzug), die sich allerdings vergleichsweise schlecht verkaufte. Cold Turkey beschreibt die Leiden während eines Heroin­entzugs. Lennon kämpfte während der folgenden fünf Jahre gegen seine Abhängigkeit von der Droge.[23] Das Fallen von Cold Turkey in den Charts gab Lennon als zusätzlichen Grund dafür an, den Orden Member of the British Empire (MBE) zurückzugeben, den er 1965 mit den anderen Beatles erhalten hatte. Der Hauptgrund, den er in der schriftlichen Begründung anführte, war die Beteiligung Großbritanniens an den beiden Kriegen in Biafra und Vietnam.

Im Dezember 1969 organisierten Lennon und Ono die Plakat- und Posterkampagne War Is Over, um für den Frieden zu werben. Die Plakate waren in mehreren Großstädten weltweit zu sehen, unter anderem in New York, Los Angeles, Toronto, Tokio, Rom und Berlin. Die Aufschrift lautete:

WAR IS OVER!
IF YOU WANT IT
Happy Christmas from John & Yoko

Am 23. Dezember 1969 trafen sich John Lennon und Yoko Ono mit dem kanadischen Premierminister Pierre Trudeau zu einer 50-minütigen Unterredung.[24]

Im Zuge dieser Projekte mit Yoko Ono entfernte sich Lennon immer mehr von den Beatles. Das Projekt eines Dokumentarfilms über die Beatles unter dem Titel Get Back war geprägt von zunehmenden Konflikten innerhalb der Gruppe und wurde erst 1970 unter dem Titel Let It Be veröffentlicht. Das letzte gemeinsame Projekt der Beatles war ihr Album Abbey Road, das im September 1969 auf den Markt kam. Lennon kritisierte das Album später oft in Interviews.[25] Trotzdem wurde es eines der erfolgreichsten der Gruppe.

Solokarriere

1970–1971: Plastic Ono Band und Imagine

Am 6. Februar 1970 nahm John Lennon seine neue Single Instant Karma! mit dem amerikanischen Musikproduzenten Phil Spector auf. Lennon sagte dazu in einem Interview: “I wrote it for breakfast, recorded it for lunch and we’re putting it out for dinner.” (Deutsch: „Ich schrieb es zum Frühstück, nahm es zum Mittagessen auf und wir veröffentlichen es zum Abendessen.“) Instant Karma wurde ein internationaler Top-Ten-Hit.

Am 10. April 1970 verkündete Paul McCartney die offizielle Auflösung der Beatles und kam damit Lennon zuvor, der sie für sich selbst beanspruchte, da John Lennon am 20. September 1969 während eines Treffens gegenüber den anderen Mitgliedern der Beatles verkündet hatte, dass er die „Scheidung“ von den Beatles wollte.

Ab Anfang 1970 hörte Lennon von der „Urschrei“-Therapie, die der amerikanische Psychologe Arthur Janov entwickelt hatte.[26] Lennon und Ono luden Janov im April 1970 auf ihr Anwesen Tittenhurst Park nach Ascot ein und unterzogen sich der Behandlung. Es folgten vier weitere Monate in Los Angeles in Kalifornien. Während dieser Zeit schrieb Lennon mehrere Titel, die seine persönliche Situation, Ärger, Ängste und Probleme widerspiegelten. Das Resultat war Lennons erstes Soloalbum John Lennon/Plastic Ono Band (Dezember 1970), auf dem Lennon folglich offen seine persönlichen Gefühle beschreibt. Produziert wurde es von ihm selbst, Yoko Ono und Phil Spector. Beim Lied God singt er am Ende “I don’t believe in Beatles; I just believe in me. Yoko and me. And that‘s reality”. (Deutsch: „Ich glaube nicht an die Beatles, ich glaube nur an mich. Yoko und mich. Und das ist die Realität.“) Der angeschlossene Teil des Liedes beginnt mit der Aussage, dass der Traum vorbei sei, aber dass man nun weitermachen müsse.[27]

Im März 1971 folgte die erfolgreiche Single Power to the People, die politisch motiviert war, so schrieb John Lennon das Lied nach einem von Tariq Ali, dem Herausgeber des politisch-linksorientierten britischen Magazins Red Mole, geführten Interview. Die Single God Save Us / Do the OZ wurde im Mai 1971 aufgenommen, die A-Seite wurde von Bill Elliot eingesungen und die B-Seite von Lennon. Die Veröffentlichung erfolgte unter dem Pseudonym Elastic Oz Band.

Eingangstor vom Tittenhurst Park

Sein zweites Album Imagine (September 1971) nahm Lennon mit alten Weggefährten wie George Harrison und Klaus Voormann im Mai 1971 in Lennons eigenem Studio, den Ascot Sound Studios in Tittenhurst Park, auf. Es war das einzige Album von John Lennon, das dort entstand. Im Gegensatz zum Album John Lennon/Plastic Ono Band war der musikalische Einfluss von Phil Spector deutlich erkennbar. John Lennon sagte über das Album Imagine im Vergleich zum Vorgängeralbum: “[…] it’s a bit cleaner looking, but the basic message is the same, just more acceptable to people” (deutsch: Es [Imagine] sieht ein bisschen sauberer aus, aber die grundlegende Botschaft ist dieselbe, nur akzeptabler für die Leute). Imagine war kommerziell sehr erfolgreich und erreichte weltweit Spitzenpositionen in den Charts. Das gleichnamige Titelstück gilt als bekanntestes Solostück Lennons überhaupt und beschreibt die Vision einer besseren und gerechteren Welt. Mit seinen Äußerungen in Bezug auf Religion im Song Imagine verletzte Lennon angeblich die religiösen Gefühle seines späteren Mörders, was wohl hauptsächlich zu dem Attentat führte. 2012 wurde Imagine als einer der Songs bei der Abschlussfeier der Olympischen Sommerspiele in London mit einem nie zuvor gezeigten Video gespielt. Das Lied Imagine erreichte in Großbritannien im Jahr 1975 (Platz 6), 1980 (Platz 1) und 1999 (Platz 3) die britischen-Single-Charts.

Im Jahr 1971 war das Verhältnis zu Paul McCartney auf einem Tiefpunkt angelangt, so ist das Lied How Do You Sleep? eine Abrechnung mit McCartney und eine Reaktion auf dessen Ram-Album vom Mai 1971.[28] Das McCartney-Lied Too Many People[29] ist eines von drei Liedern des Albums, die John Lennon als an sich gerichtet empfand. Die Textzeile von How Do You Sleep? „[…] those freaks was right when they said you was dead“ ist eine Anspielung auf die Paul-is-dead-Verschwörungstheorie.[30] Das Lied enthält noch weitere Behauptungen, unter anderem, dass sich Paul McCartney mit „Ja-Sagern“ umgäbe, und dass seine Musik nach der Meinung von John Lennon minderwertig sei und seine Karriere nur noch ein, zwei Jahre andauern werde. George Harrison spielte bei dem Lied How Do You Sleep? Gitarre. Als Antwort von Paul McCartney wurde das Lied Dear Friend[31] von seinem Wild Life-Album angesehen.

Das Cover des McCartney-Albums Ram zeigt auf der Vorderseite Paul McCartney, der einen Widder an dessen Hörnern festhält. John Lennon ließ als Persiflage auf das Cover ein Foto von sich und einem Schwein in ähnlicher Pose aufnehmen und legte es als Foto Imagine bei.

1971–1973: New York

Im September 1971 verließen John Lennon und Yoko Ono Großbritannien, flogen nach New York und checkten im St Regis Hotel ein, von wo aus sie mehrere künstlerische Projekte begannen. Bis zum November 1971 erfolgte ein Umzug nach Greenwich Village in die 105 Bank Street.

Als erstes musikalisches Projekt nahmen sie im Oktober 1971 die Weihnachtssingle Happy Xmas (War Is Over) auf, die im Dezember in den USA und im November 1972 in Großbritannien veröffentlicht wurde. Das Lied etablierte sich in den folgenden Jahren als eines der meistgespielten Weihnachtslieder.

Document with portions of text blacked out, dated 1972.
Zensierter Brief von J. Edgar Hoover, betreffend die FBI-Überwachung von John Lennon

Das Album Some Time in New York City (Juni 1972), aufgenommen mit der Elephant’s Memory Band, war gefüllt mit politischen Protestliedern, da John Lennon und Yoko Ono sich in den USA mit verschiedenen politischen Problemen konfrontiert sahen. Das hatte zur Folge, dass sich das Paar intensiv damit auseinandersetzte und diese Einflüsse in ihren Texten verarbeitete. Die Lennons ließen sich in dieser Zeit unter anderen von Jerry Rubin und David Peel politisch beeinflussen. Während dieser Zeit bekam John Lennon Probleme mit der Aufenthaltsgenehmigung in den USA, es drohte ihm eine Ausweisung. Grund waren die wachsenden Befürchtungen der Nixon-Administration vor einem „radikalisierenden“ Künstler John Lennon. In dieser Zeit wurde Lennon vom FBI überwacht.[32]

Lennon und Ono thematisierten in den Liedern den Aufstand in der Attica Correctional Facility, den Nordirlandkonflikt und den Dichter und Anarchisten John Sinclair, der 1969 in den USA wegen des Besitzes von zwei Marihuana-Zigaretten zu zehn Jahren Haft verurteilt worden war. Für Sinclair hatten Lennon und Ono bereits am 10. Dezember 1971 an einem Benefizkonzert teilgenommen.[33] Mit der Singleauskopplung Woman Is the Nigger of the World protestierte Lennon gegen die Rolle der Frau in der damaligen Gesellschaft und thematisierte feministische Denkweisen. Außerdem enthält das Album zusätzlich den Livemitschnitt eines gemeinsamen Auftritts vom 6. Juni 1971 von John Lennon, Yoko Ono und Frank Zappas Mothers of Invention im Fillmore East in New York, sowie einen weiteren Konzertmitschnitt der Plastic Ono Band im Lyceum Ballroom in London vom 15. Dezember 1969, das unter dem Motto „peace for christmas“ (Benefit for UNICEF) stand. Some Time in New York City war das kommerziell erfolgloseste Studioalbum John Lennons zu Lebzeiten.

Lennons Apartment im Dakota-Gebäude in New York

Am 30. August 1972 traten Lennon und Ono auf dem „One to One“-Benefizkonzert im Madison Square Garden zugunsten von Kindern mit Behinderungen auf.[34] Ein Mitschnitt des Konzerts erschien 1986 postum als John Lennon: Live in New York City. Der Auftritt war das letzte große Konzert Lennons.[35]

Ende 1972 beendete John Lennon die Zusammenarbeit mit der Elephant’s Memory Band.

Am 13. März 1973 fanden die Aufnahmen der Lennon-Komposition I’m the Greatest statt, John Lennon spielte Klavier und übernahm den Hintergrundgesang, George Harrison spielte Gitarre, Ringo Starr sang und spielte Schlagzeug. Damit fehlte nur Paul McCartney zu einer Beatles-Reunion. Den Bass spielte bei dem Lied Klaus Voormann, die Orgel Billy Preston, das Lied wurde auf dem Ringo-Starr-Album Ringo veröffentlicht. Eine Version des Liedes, bei der John Lennon singt, wurde 1998 auf dem Album John Lennon Anthology veröffentlicht.[36]

Im Februar 1973 begann der Umzug von Lennon und Ono in ein luxuriöses Appartement im Dakota Building in der 72. Straße in New York, ihr vormaliger Wohnsitz in Großbritannien, das 29 Hektar umfassende Anwesen Tittenhurst Park, wurde am 15. September 1973 an Ringo Starr veräußert. Am 1. April riefen Lennon und Ono den fiktiven Staat ‚NUTOPIA‘ aus, ein Land, das weder Grenzen noch Pässe kenne.[37] Die Nationalhymne von ‚NUTOPIA‘ bestand aus drei Sekunden Stille und wurde auf dem Album Mind Games im November veröffentlicht. Das Album wurde erstmals von Lennon selbst produziert,[38] es ist insgesamt musikalisch und textlich kommerzieller ausgerichtet als das Vorgängeralbum. John Lennon führte auch den politischen Weg des Jahres 1972 nicht weiter fort, politische Engagements sowie der Kontakt zu Jerry Rubin und David Peel wurden eingestellt.

1973–1975: Lost Weekend

Während der Aufnahmen zum Album Mind Games im Juli/August 1973 ließ Lennon sich wegen Eheproblemen auf eine zeitweilige Trennung von Yoko Ono ein.[39] Yoko Ono bat anschließend May Pang, ihre Sekretärin und Presseagentin, John Lennon zu begleiten. John Lennon und May Pang hatten während des sogenannten „Lost Weekend“ (deutsch: „Verlorenes Wochenende“), das 18 Monate dauern sollte, eine Affäre. Im September 1973 verließen John Lennon und May Pang New York und begaben sich nach Los Angeles. Diese Zeit war geprägt von selbstzerstörerischen Alkoholexzessen, die Lennon unter anderem mit Harry Nilsson und Keith Moon unternahm.

May Pang im Jahr 1983

Lennon begann gemeinsam mit Phil Spector vom Oktober bis zum Dezember 1973 mit der Arbeit am Album Rock ’n’ Roll. Die Arbeit am Album stagnierte allerdings aufgrund mangelnden Engagements der Beteiligten. Schließlich eskalierte die Situation, als Spector im Studio seinen Revolver abfeuerte.[40] Die Aufnahmen wurden dann schließlich abgebrochen.

Im März 1974 erfolgte ein Verweis aus dem Troubador Club von John Lennon und Harry Nilsson, die im angetrunkenen Zustand einen Auftritt der Smothers Brothers gestört hatten; dieser Vorfall sowie das Verhältnis zu May Pang wurden durch die Presse öffentlich gemacht. Danach beschloss John Lennon wieder musikalisch aktiv zu werden, in dem er das neue Album Pussy Cats von Harry Nilsson produzieren wollte. Die Aufnahmen erstreckten sich von Ende März 1974 bis in den April 1974. Während dieser Aufnahmen kam es am 28. März 1974 zur einzigen bekannten musikalischen Zusammenarbeit mit Paul McCartney nach der Trennung der Beatles. McCartney, der mit seiner Ehefrau Linda kurzzeitig Los Angeles besuchte, wurde von Lennon zu einer ganztägigen Jamsession eingeladen, der unter anderen auch Stevie Wonder beiwohnte. Bei den Aufnahmen sang Lennon die Hauptstimme und spielte Gitarre. McCartney sang die Nebenstimme und spielte Schlagzeug. Eine von John Lennon angedachte weitere musikalische Zusammenarbeit mit Paul McCartney wurde nicht mehr realisiert.[41][42]

Lennon (rechts) während eines Radiointerviews, 1975

John Lennon kehrte für die Aufnahmen zu Walls and Bridges (Oktober 1974), die im Juli/August 1974 stattfanden, nach New York zurück, wie bei Mind Games produzierte John Lennon das Album erneut selbst. In Los Angeles hatte Lennon den britischen Musiker Elton John kennengelernt, der Lennon auf dem Album bei den Liedern Whatever Gets You Thru the Night und Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox) unterstützte. Neben der Single Whatever Gets You Thru the Night erreichte auch das Album die Nummer-eins-Position in den US-amerikanischen Billboard-Charts und war somit das zweite und letzte Nummer-eins-Solo-Album zu Lebzeiten von John Lennon. Aufgrund einer verlorenen Wette mit Elton John (Lennon glaubte nicht, dass Whatever Gets You Thru the Night die Spitze der Charts erreichen würde) trat er am 28. November 1974 als Überraschungsgast bei einem Konzert Johns im Madison Square Garden auf. Neben Whatever Gets You thru the Night spielten Lennon und John die Beatles-Stücke Lucy in the Sky with Diamonds und I Saw Her Standing There. Ende August 1974 nahm Elton John mit John Lennon das Lied Lucy in the Sky with Diamonds in den Caribou Ranch Studios in Colorado auf. John Lennon sang die Hintergrundstimme beim Refrain, weiterhin spielte er Gitarre. Lucy in the Sky with Diamonds erschien im November 1974 als Elton-John-Single und erreichte Platz eins der US-amerikanischen Charts.[43] Ebenfalls im August 1974, im Anschluss zu den Aufnahmen zum Album Walls and Bridges sang John Lennon das Lied Only You (And You Alone) während der Aufnahmen zum Album Goodnight Vienna von Ringo Starr ein, im April wurde schon die Lennon-Komposition (It’s All Da-Da-Down To) Goodnight Vienna als Demo aufgenommen, beide Lieder wurden im November 1998 auch auf dem Kompilationsalbum John Lennon Anthology veröffentlicht.

Im Oktober 1974 entschied sich John Lennon mit den Studiomusikern der Aufnahmen für Walls and Bridges erneut ins Studio zu gehen, um das mit Phil Spector begonnene Album Rock ’n’ Roll fertigzustellen, das im Februar 1975 veröffentlicht wurde. Das Album enthielt Coverversionen bekannter Stücke aus Lennons Jugendzeit.

Im Januar 1975 wirkte Lennon bei den Aufnahmen zu David Bowies Album Young Americans in den New Yorker Sigma Sound Studios bei zwei Liedern mit, auf denen er Gitarre spielte und sang. Die Singleauskopplung Fame ist eine Zusammenarbeit der beiden und erreichte in den US-Charts den ersten Platz.[44]

Ende Januar/Anfang Februar 1975 zog John Lennon wieder mit Yoko Ono in das Apartment im Dakota-Building zusammen. Am 8. April 1975 wurde John Lennon von Tom Snyder in seiner Fernsehsendung Tomorrow interviewt, die Fernsehausstrahlung erfolgte am 28. April 1975 in den USA. In späteren Jahren erfolgte eine Veröffentlichung des Interviews auf VHS-Kassette im Mai 1981 und auf DVD im April 2008. Am 18. April 1975 hatte John Lennon seinen letzten Liveauftritt während der Fernsehshow Salute to Sir Lew – The Master Showman, wo er die Lieder Slippin’ and Slidin’, Stand by Me und Imagine sang, am 13. Juni 1975 erfolgte die Fernsehausstrahlung in den USA.

1975–1980: Rückzug ins Privatleben und Comeback

Lennons Green Card, 1976
Lennon und Yoko Ono 1980, porträtiert von Jack Mitchell

Am 9. Oktober 1975, Lennons 35. Geburtstag, wurden Lennon und Ono Eltern ihres gemeinsamen Sohnes Sean Taro Ono Lennon. Am selben Tag erhielt John Lennon nach vierjährigem Kampf gegen die US-Behörden die Green Card. Ono kümmerte sich fortan um die geschäftlichen Belange der Familie, während Lennon zu Hause blieb, um sich um seinen Sohn zu kümmern. Lennon distanzierte sich zunehmend von seiner Rolle als „Rockstar“ und stellte seinen Sohn in den Mittelpunkt seines Lebens. Während Lennon sich vorwiegend um den Haushalt kümmerte, übernahm Yoko Ono Lennons Management, das mangels neuer Veröffentlichungen überwiegend die Rechte an alten Liedern verwaltete.

Am 24. Oktober 1975 wurde das erste Kompilationsalbum von John Lennon mit dem Titel Shaved Fish veröffentlicht.

Am 24. April 1976 besuchte Paul McCartney John Lennon in New York, es war das letzte Treffen der beiden Ex-Beatles. Seinen vorerst letzten Studioeinsatz hatte John Lennon während der Aufnahmen zum Ringo Starr-Album Ringo’s Rotogravure am 12. Juni 1976. Lennon steuerte die noch nicht veröffentlichte Eigenkomposition Cookin’ (In the Kitchen Of Love) nebst Klavierbegleitung bei.

Das Paar gab am 4. Oktober 1977 im Hotel Okura in Tokio ein Interview, in dem es erklärte, dass ihre augenblicklichen Prioritäten im Familienleben und in der Erziehung ihres Kindes liegen und sie sich deshalb bis zum fünften Lebensjahr ihres Sohnes Sean aus dem Musikgeschäft zurückziehen werden. Laut Aussage von George Harrison besuchte er John Lennon im Dakota Building (in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre), es war ihr letztes Treffen.[45] (Laut Keith Badman’s Buch The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 war deren letztes Treffen am 28. September 1980 in Los Angeles[46])

Zwischen 1975 und 1980 nahm John Lennon mehrere Demos seiner neuen Kompositionen zu Hause auf, die teilweise auf Bootlegs erhältlich sind oder legal veröffentlicht wurden. Nach eigenen Aussagen war es auf Bermuda, wo Lennon den Entschluss fasste, wieder ein Album aufzunehmen. Auslöser war das Lied Rock Lobster der amerikanischen Band The B-52s, das er bei einem Besuch in einem Tanzclub hörte und ihn an Onos Musik erinnerte. Die Zeit schien reif zu sein, wieder aktiv zu werden – oder wie es Lennon im Interview mit dem Rolling Stone ausdrückte: “It’s time to get out the old axe and wake the wife up!”.[47] Es folgten ab August 1980 Aufnahmen von John Lennon und Yoko Ono für ihr letztes gemeinsames Album Double Fantasy, das am 17. November 1980 erschien. Am 15. November 1980 traf sich John Lennon zum letzten Mal mit Ringo Starr im Plaza Hotel in New York, wo er Starr eine Musikkassette mit vier Liedern überreichte. Es wurden gemeinsame Aufnahmen im Januar 1981 für das Ringo-Starr-Album Stop and Smell the Roses geplant. John Lennon plante weiterhin nach Fertigstellung des nächsten Albums Milk and Honey, das erst im Jahr 1983 von Yoko Ono vollendet wurde, mit den Studiomusikern von Double Fantasy auf Tournee zu gehen. Die Tournee sollte im Frühjahr 1981 in Japan beginnen, gefolgt von Europa und den USA.

Attentat und Tod

Vor dem Eingang zum Dakota-Gebäude wurde Lennon 1980 ermordet
Umzug zum Gedenken an John Lennon am 12. Dezember 1980 in Amsterdam

Am Abend des 8. Dezember 1980 arbeiteten John Lennon und Yoko an der endgültigen Abmischung der Ono-Komposition Walking on Thin Ice im Record Plant-East. Sie kehrten erst um 22:48 Uhr zum Dakota Building zurück. Entgegen seiner Gewohnheit gab Lennon seinem Fahrer die Anweisung, nicht in den Innenhof des Gebäudes zu fahren, sondern ihn und Yoko Ono vor dem Haus aussteigen zu lassen. Nachdem sie am Torbogen des Dakota-Gebäudes vorbeigegangen waren, schoss der geistig verwirrte Attentäter Mark David Chapman aus etwa sechs Metern Entfernung mit einem Revolver auf John Lennon.[48] Lennon war noch bei Bewusstsein, als er ins Roosevelt General Hospital gefahren wurde, erlag aber um 23:07 Uhr seinen schweren Verletzungen.

Als John Lennon wenige Stunden vor dem Mord das Dakota Building verlassen hatte, ließ sich Chapman eine Schallplatte von ihm signieren und wurde in diesem Moment von dem Fotografen Paul Goresh gemeinsam mit Lennon fotografiert. Chapman ist dadurch auf dem letzten Foto, das den Künstler lebend zeigt, mit diesem abgebildet.[49] Lennons Ermordung löste eine Welle des Entsetzens aus. Noch in der Nacht des Mords versammelten sich mehrere tausend Menschen vor dem Dakota Building, um gemeinsam die Lieder Lennons zu singen.[50] Zahlreiche Beileidsbekundungen trafen in den folgenden Tagen bei Yoko Ono ein. Lennons Musik erreichte weltweit Spitzenpositionen in den Charts. Das Album Double Fantasy stieg in den USA von Platz 11 auf Platz 1 und hielt sich dort acht Wochen, die Singleauskopplung (Just Like) Starting Over wurde zum Nummer-eins-Hit. Die folgende Single Woman erreichte in Großbritannien ebenfalls die Nummer-eins-Position und Platz zwei in den USA. In Großbritannien erreichte Imagine aus dem Jahr 1971 postum erstmals die Spitze der Singlecharts, Happy Xmas (War Is Over) dort Platz zwei. Watching the Wheels, als dritte Singleauskopplung aus dem Album Double Fantasy, erreichte ebenfalls die Top-Ten in den US-amerikanischen Charts, Give Peace a Chance wurde noch einmal in den deutschen Charts auf Platz neun notiert.

Chapman bekannte sich auf die Mordanklage hin als „schuldig“, dies gegen den Rat seines Anwalts und obwohl ihm sechs von neun psychiatrischen Gutachtern eine Psychose attestierten. Er wurde schließlich 1981 zu einer Freiheitsstrafe von 20 Jahren bis lebenslänglich verurteilt. Yoko Ono hat seit dem Jahr 2000 alle zwei Jahre die Bewährungskommission aufgefordert, Chapman niemals zu entlassen, weil sie sich gefährdet fühle, der Täter kein normales Leben verdient habe und Gewalt wiederum Gewalt erzeuge (violence begets violence).[51] Im August 2020 wurde Chapmans mittlerweile elfter Antrag auf Entlassung abgelehnt.[52]

Wirkung und Nachleben

Postume Veröffentlichungen

Der nach Lennon benannte Flughafen in Liverpool
Lennon-Statue in Havanna, Kuba
John-Lennon-Mauer in Prag, August 1981
Erinnerungsplatte in Strawberry Fields

Yoko Ono widmete sich seit dem Tode Lennons dem Erhalt und der Verbreitung seines künstlerischen Schaffens, indem sie stetig weiteres Material des Ex-Beatles veröffentlichte. Anfang des Jahres 1984 erschien Milk and Honey, das bereits zu Lennons Lebzeiten als Nachfolgealbum zu Double Fantasy geplant war. Es folgten 1986 das Livealbum Live in New York City und Menlove Ave., das Auszüge aus den Aufnahmesessions früherer Alben enthält. Die Singleauskopplung Nobody Told Me aus dem Album Milk and Honey wurde der bisher letzte Top-Ten-Hit in den USA und Großbritannien.

Im November 1985 erschien der 60-minütige Videofilm Imagine auf VHS-Videokassette, der sämtliche Titel von Imagine, den Singletitel Power to the People, sowie die zwei Yoko-Ono-Titel Don’t Count the Waves und Mrs. Lennon enthält.

Im Jahr 1988 gab die Deutsche Bundespost eine John-Lennon-Briefmarke heraus. Im Oktober 1988 hatte der Dokumentarfilm über John Lennon mit dem Namen imagine: john lennon im Canon Cinema in London in Anwesenheit von Yoko Ono, Sean Lennon und Cynthia Lennon Premiere. Der Regisseur des 100-minütigen Films war Andrew Solt, der auch mit Sam Egan das Drehbuch geschrieben hatte. Aus über 200 Stunden Filmmaterial konnte Andrew Solt diese karriereübergreifende Dokumentation über John Lennon zusammenstellen. Audiokommentare von John Lennon, meist aus Interviews, unterlegen den Film. Gleichzeitig erschien das Soundtrackalbum Imagine: John Lennon (Music from the Motion Picture).

Zwischen Januar 1988 und März 1992 wurden 218 Sendungen unter dem Titel the lost lennon tapes im US-amerikanischen Radio gesendet. Die Sendungen enthielten Outtakes, Demos und Liveauftritte von John Lennon.

Ab Mai 1992 wurde für eine Nike-Werbung das Lied Instant Karma! verwendet, dadurch erreichte die Single erneut eine Top-Ten-Position in den deutschen Charts. Im Oktober 1992 erschien die 80-minütige Videokollektion The John Lennon Video Collection, die 19 Musikvideos von John Lennon enthält. Im Oktober 2003 erschien eine 100-minütige Videokollektion Lennon Legend: The Very Best of John Lennon, die 20 Musikvideos von John Lennon enthält.

15 Jahre nach Lennons Tod löste die Beatles-Anthology ein erneutes Aufleben der Beatlemania aus. Dafür bearbeiteten die drei 1995 noch lebenden Beatles zwei Demoaufnahmen Lennons. 1995 erschien die Single Free as a Bird, im darauffolgenden Jahr Real Love. Das Besondere an diesen Singles war, dass Lennons Stimme von Tonbändern kam, die er Ende der 1970er Jahre in seiner Wohnung in New York aufgenommen hatte.

Nach dem großen Erfolg der Beatles-Anthology erschien 1998 die John Lennon Anthology, die ähnlich der der Beatles alternative Versionen bekannter Lennon-Stücke enthält, im Jahr 2004 folgte das Album Acoustic, das weitere teilweise unveröffentlichte Versionen von Lennon-Liedern enthält.

Zwischen den Jahren 2000–2005 wurden Studioalben von John Lennon remastert, einige Alben wurden auch neu abgemischt und enthalten Bonusmaterial.

Im April 2000 wurde die DVD John Lennon – Gimme Some Truth: Making of the Album “Imagine” veröffentlicht, die die Entstehung des Albums Imagine aus dem Jahr 1971 dokumentiert. Weitere Dokumentationen über Alben oder Auftritte von John Lennon erschienen wie folgt: John Lennon and The Plastic Ono Band: Sweet Toronto (April 1989), John & Yoko the Bed-in All We Are Saying Is Give Peace a Chance (Dezember 1990), Wie ich den Krieg gewann (Spielfilm, April 1995), John & Yoko’s Year of Peace (September 2002), The Dick Cavett Show – John & Yoko Collection (November 2005), John & Yoko – Give Peace a Song (Oktober 2006) und John Lennon/Plastic Ono Band…the Definitive Authorised Story of the Album (Mai 2008).

Im Jahr 2005 stellte Yoko Ono Amnesty International die Bearbeitungsrechte für alle Solotitel von John Lennon zur Verfügung. „Johns Musik war immer darauf angelegt, Veränderungen herbeizuführen, genauso ist es mit ‚Make Some Noise‘. Wenn wir für die Menschenrechte eintreten, können wir die Welt zum Besseren verändern“, so Ono.

Im September 2006 hatte der Film über John Lennon mit dem Namen The U.S. vs. John Lennon bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig Premiere. Die Regisseure des 96-minütigen Films waren David Leaf und John Scheinfeld. Der Film behandelt die politischen Aktivitäten und Friedensaktionen von John Lennon und Yoko Ono. Das gleichnamige Soundtrackalbum The U.S. vs. John Lennon wurde ebenfalls im September veröffentlicht. Im September 2010 wurde ein weiterer Dokumentarfilm mit dem Titel LENNONYC veröffentlicht, der das Leben Lennons zwischen den Jahren 1971 und 1980 aufzeigt. Der Regisseur des 115-minütigen Films war Michael Epstein. Ein weiterer Film vom Regisseur Epstein erschien im September 2019 mit dem Titel Above Us Only Sky, dieser spiegelt die Entstehungsgeschichte des Album Imagine und die künstlerische Zusammenarbeit des Ehepaars Lennon wider.

Bis zum Oktober 2020 wurden von der EMI von John Lennon fünf weitere „Best-of“- Kompilationsalbum international veröffentlicht: The John Lennon Collection (November 1982), Lennon Legend: The Very Best of John Lennon (Oktober 1997), Working Class Hero: The Definitive Lennon (Oktober 2005), Power to the People: The Hits (Oktober 2010) und GIMME SOME TRUTH. (Oktober 2020). Im Oktober 2010 erschienen zwei CD-Boxen, Gimme Some Truth, die vier thematisch gegliederte CDs enthält; die Signature Box enthält die acht Original-Studio-Alben sowie zwei Bonus-CDs, die im Jahr 2010 auf der Basis der jeweiligen originalen Abmischungen lediglich erneut remastert wurden. Auf die Bonusstücke der ersten Wieder­veröffentlichungen wurde diesmal verzichtet, sodass die Titellisten der Original­veröffentlichungen wiederhergestellt wurden. Weitere Kompilationsalben wurden nur regional veröffentlicht: Instant Karma: All-Time Greatest Hits (Februar 2002), Peace, Love & Truth (August 2005), Remember (November 2006), John Lennon Collector’s Edition (November 2008) und ICON (September 2014), oder waren für bestimmte Konsumenten bestimmt: Lennon (4-CD-Box, Oktober 1990) und Wonsaponatime (1998-Lieder vom Album John Lennon Anthology, November 1998).

Im Oktober 2010 erschien die Doppel-CD Double Fantasy Stripped Down. Während die zweite CD die remasterte Version des Albums beinhaltet, handelt es sich bei Stripped Down um eine komplette Neuabmischung von Jack Douglas und Yoko Ono. Der wesentliche musikalische Unterschied zur Originalabmischung besteht darin, dass die Stimmen von John Lennon und Yoko Ono deutlicher zu hören sind und diverse Instrumentalbegleitungen und Chöre weggelassen wurden.

John Lennon war 2010 in Fernseh-Werbespots für einen neuen Kleinwagen des Automobilherstellers Citroën zu sehen, was vor allem bei Fans zu Kritik führte, da sie darin einen Ausverkauf John Lennons sahen. Sean Lennon verteidigte Yoko Onos Entscheidung, das Material für die Werbung zur Verfügung zu stellen.[53][54]

Am 4. Juni 2014 wurden 89 Manuskripte und Zeichnungen John Lennons für insgesamt 2.899.000 US-Dollar verkauft. Das Auktionshaus Sotheby’s veröffentlichte ein Video der Kollektion auf ihrer Website.[55] Am 5. Oktober 2018 erschien die bisher inhaltlich umfangreichste Wiederveröffentlichung der Imagine-Aufnahmen, am 23. April 2021 folgte die umfangreiche Wiederveröffentlichung des Albums John Lennon/Plastic Ono Band.

Zum 80. Geburtstag von John Lennon, am 9. Oktober 2020, erschien das „Best-of“-Kompilationsalbum GIMME SOME TRUTH.; alle Lieder des Albums wurden neu abgemischt.

Ehrungen und Huldigungen

Lennons Stern auf dem Hollywood Walk of Fame
Briefmarke mit Lennons Porträt aus Aserbaidschan (1995)
John Lennon Drive in Liverpool
  • Double Fantasy erhielt 1982 den Grammy als „Album des Jahres“. 1987 wurde Lennon in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen.[56] Sieben Jahre später folgte die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame.[57]
  • 2002 wurde John Lennon im Rahmen der Fernsehsendung 100 Greatest Britons von den Zuschauern der BBC unter die zehn bedeutendsten Briten gewählt. Er landete damit vor Ikonen wie Horatio Nelson und Oliver Cromwell.
  • Das Musikmagazin Rolling Stone wählte Lennon im Jahr 2008 auf Platz fünf der 100 besten Sänger aller Zeiten. Dieselbe Zeitschrift listete ihn auf Rang 38 der 100 größten Musiker, auf Rang 55 der 100 besten Gitarristen und auf Rang drei der 100 besten Songwriter aller Zeiten (eine Position hinter Paul McCartney).[58][59][60][61]
  • Imagine erreichte Rang drei der „500 besten Songs aller Zeiten“.
  • Auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt Lennon einen Stern.
  • 40 Jahre nach Veröffentlichung des Weißen Albums der Beatles hat der Vatikan John Lennon am 22. November 2008 offiziell vergeben. Seine Äußerung „Die Beatles sind berühmter als Jesus Christus“ hatte einige Vertreter der katholischen Kirche im Erscheinungsjahr verärgert.[62]
  • Da John Lennon zu Lebzeiten beim akustischen Gitarrespiel oftmals Westerngitarren von Gibson bevorzugte, brachte dieser amerikanische Hersteller mehrmals Signature-Gitarren zu seinen Ehren heraus. Die beiden letzten veröffentlichten Modelle sind die 70th Anniversary John Lennon J-160E[63] und die John Lennon J-160E Peace.[64]
  • Im Jahr 2014 wurde die Vogelspinnenart Bumba lennoni nach Lennon benannt.[65]
  • Die Enthüllung des John-Lennon-Denkmals in Verden fand im April 2008 statt. Die Idee hierfür entstand während der Sonderausstellung „John Lennon – ein Beatle in Verden“, die im Jahr 2006 im Deutschen Pferdemuseum zu sehen war. Anlass dieser Ausstellung war das 40-jährige Jubiläum der Dreharbeiten zu dem Antikriegsfilm Wie ich den Krieg gewann mit John Lennon. Unter der Regie von Richard Lester wurde 1966 an mehreren Tagen in Verden, im Landkreis Verden, in der Lüneburger Heide und in Spanien gedreht. Ein markanter Punkt ist das Mühlentor in der Altstadt. Die im Film zu sehende Häuserzeile besteht immer noch und Anwohner, die damals die Dreharbeiten erlebten, erinnern sich noch heute gerne daran. Genau in dieser Straße (Mühlentor) mit dem Stichweg zur Aller steht nun das Monument, das an dieses bedeutende Ereignis für Verden erinnert. Vor Jahren spendeten viele begeisterte Besucher der Sonderausstellung, Privatpersonen sowie Unternehmen, die sich John Lennon verbunden fühlen, für das Monument.[66]
  • Auf dem von Johnny Bruck geschaffenen Titelbild des Perry-Rhodan-Heftromans Nr. 525, Das große Sterben, (1971), ist eine Romanfigur abgebildet. Sie trägt die Gesichtszüge von John Lennon.[67]

Persönliches Andenken

Streetart-Bild von John Lennon an der Prager John-Lennon-Mauer, 2019

Es gibt kein Grab von John Lennon. Sein Leichnam wurde im Krematorium des in Greenburgh verbrannt und die Asche der Witwe übergeben. Der weitere Verbleib von Lennons sterblichen Überresten wurde nicht öffentlich bekanntgegeben.

Die John-Lennon-Mauer ist eine Streetart- und Graffiti-Wand in Prag, die seit den 1960er Jahren mit Liebesgedichten und politischen Botschaften beschrieben und seit den 1980er Jahren mit durch John Lennon inspirierter Streetart und Teilen von John-Lennon- und Beatles-Liedtexten bemalt wird.

Im Jahr 1985 wurde ein kleiner Bereich im Central Park gegenüber dem Dakota Building nach einem von Lennons Liedern als ‚Strawberry Fields‘ benannt. Das runde Mosaik mit dem Schriftzug Imagine dient seitdem als Ort des Gedenkens an Lennon.

2002 wurde der Liverpooler Flughafen Speke in Liverpool John Lennon Airport umbenannt. Das Motto des Flughafens ist ein Zitat aus dem Lied Imagine: „Above Us Only Sky“.

Heute gibt es weltweit zahlreiche Denkmäler zum Andenken Lennons (unter anderem in Liverpool, Havanna und Almería).

Auch in Deutschland gibt es Gedenken an Lennon: Im Jahr 1994 wurde die ehemalige August-Bebel-Oberschule im Berliner Bezirk Mitte unter dem Motto „Beatle statt Bebel“ in John-Lennon-Gymnasium umbenannt.[68] In Oberhausen (Nordrhein-Westfalen) gibt es den John-Lennon-Platz und in Essen sowie in Steinheim an der Murr eine John-Lennon-Straße. Das erste John-Lennon-Denkmal in Deutschland wurde 2008 in Verden (Aller) enthüllt, exakt an der Stelle, wo er 1966 eine Szene in dem Film Wie ich den Krieg gewann gespielt hatte.[69] Ein weiteres wurde 2012 in Liverpools Partnerstadt Köln errichtet.[70]

Auf der Insel Viðey in der Nähe der isländischen Hauptstadt Reykjavík wurde am 9. Oktober 2007 der von Yoko Ono gestiftete Imagine Peace Tower unter anderem im Beisein von Ringo Starr eingeweiht. Das Monument besteht im Wesentlichen aus 15 Scheinwerfern, die – gespeist aus geothermisch erzeugtem Strom – eine bis zu 4000 Meter hohe Lichtsäule erzeugen können. Im Sockel des Denkmals steht in 24 Sprachen „Imagine Peace“ geschrieben.

Zum 80. Geburtstag am 9. Oktober 2020 wurde die Spitze des Empire State Buildings in New York blau und in der Nacht auf den Folgetag mit einem Friedenszeichen beleuchtet.[71]

Musikalisches Andenken

Nach Lennons Tod folgte eine Vielzahl von Tribute-Songs: 1981 veröffentlichte Roxy Music die Single Jealous Guy, eine Coverversion des Lennon-Klassikers. Die Single erreichte in Großbritannien Platz 1. Ebenfalls 1981 wurde die Hommage He, John der Puhdys zur Nummer 1 der DDR-Jahreshitparade.[72]

Im März 1982 veröffentlichte Lennons Freund Elton John das Stück Empty Garden (Hey Hey Johnny). Im selben Jahr erinnerte Paul McCartney mit Here Today an seinen ehemaligen musikalischen Partner. Dieses Stück ist wie eine imaginäre Unterhaltung der beiden Freunde zu verstehen. Gemeinsam mit Ringo Starr war McCartney auch an George Harrisons Tribute-Song All Those Years Ago beteiligt. Mit George Martin als Produzent kam es so 1981 zu einer kleinen Beatles-Reunion. Paul Simons The Late Great Johnny Ace beschäftigt sich ebenso mit der Ermordung Lennons wie das Stück Life Is Real von Queen. Der Pink-Floyd-Gitarrist David Gilmour verarbeitete das Attentat im Stück Murder, das auf seinem zweiten Soloalbum About Face im März 1984 veröffentlicht wurde.

Im Juli 2005 startete am New Yorker Broadway das Musical Lennon. Es erzählt die Geschichte John Lennons anhand von Zitaten und Liedern des Ex-Beatles. Das Stück entstand in Zusammenarbeit mit Yoko Ono und enthält mit den Titeln India, India, I Don’t Want to Lose You und Cookin’ (in the Kitchen of Love) drei von Lennon unveröffentlichte Kompositionen. Das Musical, in dem die Lebensstationen John Lennons von drei verschiedenen Darstellern unterschiedlichen Alters dokumentiert werden, wurde bereits im Oktober 2005 wegen mangelnder Resonanz wieder vom Spielplan genommen.

Zahlreiche weitere Musiker wie Bono von U2, Liam Gallagher von Oasis und Billie Joe Armstrong von Green Day zählen Lennon zu ihren Vorbildern. Auch Lennons Söhne Julian und Sean arbeiten bis heute als Musiker.

Auszeichnungen

Eponyme

Der am 12. Januar 1983 entdeckte Asteroid (4147) Lennon wurde 1990 nach ihm benannt.[74]

Diskografie

Die folgende Auflistung behandelt lediglich die LP/CD-Veröffentlichungen von John Lennon, umfassendere Aufstellungen befinden sich unter John Lennon/Diskografie und der Liste der Lieder von John Lennon. Für Veröffentlichungen mit den Beatles: siehe The Beatles/Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[75]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS US
1968Unfinished Music No.1: Two VirginsUS124
(8 Wo.)US
mit Yoko Ono
Erstveröffentlichung: 29. November 1968
1969Unfinished Music No. 2: Life with the LionsUS174
(8 Wo.)US
mit Yoko Ono
Erstveröffentlichung: 9. Mai 1969
Wedding AlbumUS178
(3 Wo.)US
mit Yoko Ono
Erstveröffentlichung: 7. November 1969
1970John Lennon/Plastic Ono BandDE7 1
(1 Mt.)DE
AT6 2
(… Wo.)AT
CH16 2
(1 Wo.)CH
UK8
(12 Wo.)UK
US6
Gold
Gold

(… Wo.)US
mit der Plastic Ono Band
Erstveröffentlichung: 11. Dezember 1970
Verkäufe: + 500.000
1971ImagineDE10
(35 Wo.)DE
AT39 3
(1 Wo.)AT
CH41 3
(1 Wo.)CH
UK1
Gold
Gold

(101 Wo.)UK
US1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(47 Wo.)US
mit der Plastic Ono Band
Erstveröffentlichung: 9. September 1971
Verkäufe: + 2.160.000
1972Some Time in New York CityUK11
(6 Wo.)UK
US48
(17 Wo.)US
mit Yoko Ono, der Plastic Ono Band und
Erstveröffentlichung: 12. Juni 1972
1973Mind GamesUK13
Gold
Gold

(12 Wo.)UK
US9
Gold
Gold

(31 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. November 1973
Verkäufe: + 600.000
1974Walls and BridgesDE41
(2 Mt.)DE
UK6
Silber
Silber

(10 Wo.)UK
US1
Gold
Gold

(35 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. Oktober 1974<
Verkäufe: + 560.000
1975Rock ’n’ RollDE37
(6 Mt.)DE
UK6
Gold
Gold

(28 Wo.)UK
US6
Gold
Gold

(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 21. Februar 1975
Verkäufe: + 600.000
1980Double FantasyDE2
Gold
Gold

(44 Wo.)DE
AT1
(4½ Mt.)AT
UK1
Platin
Platin

(36 Wo.)UK
US1
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(74 Wo.)US
mit Yoko Ono
Erstveröffentlichung: 17. November 1980
Verkäufe: + 4.005.000
1984Milk and HoneyDE20
(7 Wo.)DE
AT12
(1 Mt.)AT
CH15
(4 Wo.)CH
UK3
Gold
Gold

(13 Wo.)UK
US11
Gold
Gold

(19 Wo.)US
mit Yoko Ono
Erstveröffentlichung (posthum): 27. Januar 1984
Verkäufe: + 650.000

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

1 John Lennon/Plastic Ono Band erreichte seine Höchstplatzierung in Deutschland am 30. April 2021, zum Veröffentlichungszeitpunkt erreichte das Album Rang 39.
2 John Lennon/Plastic Ono Band erreichte seine Höchstplatzierung in Österreich und der Schweiz im Jahr 2021.
2 Imagine erreichte seine Höchstplatzierung in Österreich und der Schweiz im Jahr 2018.

Filmografie

Spiel- und Musikfilme

Filme von John Lennon und Yoko Ono

  • 1968: Film No. 5 (Smile) – Filmlänge: 50 min
  • 1968: Two Virgins – Filmlänge: 21 min
  • 1969: Film No. 6 (Rape) – Filmlänge: 77 min
  • 1969: Honeymoon – Filmlänge: rund 60 min
  • 1969: Give Peace a Chance – Promotionfilm
  • 1969: Self Portrait – Filmlänge: 15 min
  • 1969: Apotheosis – Filmlänge: 16 min
  • 1969: Cold Turkey – Promotionfilm
  • 1970: Up your Legs forever – Filmlänge: 75 min
  • 1970: Fly – Filmlänge: 50 min
  • 1971: Erection – Filmlänge: 19 min
  • 1971: Imagine – Filmlänge: 55 min
  • 1971: Clock – Filmlänge: 60 min
  • 1971: Freedom (1 & 2) – Filmlänge: jeweils 1 min

Filme über John Lennon

Publikationen

  • In seiner eigenen Schreibe, Original: In His Own Write, 1964, übersetzt von Helmut Kossodo und Wolf Dieter Rogosky. Kossodo Verlag in Genf 1965. John Lennon über sein Buch: „Als Mitglied der hochgepriesten Beatles mögen meine (und P. G. und R’s) Platten Euch komischer erscheinen als dieses Buch, aber es ist meine feste Erzeugung, daß diese Stammlung von Kurzgekichten die wunderfaulste Lache ist, die ich jemals losgelassen habe.“, nach Besprechung im Spiegel, mit Auszügen der deutschen Übersetzung.[76]
  • Ein Spanier macht noch keinen Sommer, Original: A Spaniard in the Works, 1965.
  • Zwei Jungfrauen oder Wahnsinnig in Dänemark, Werke aus dem Nachlass, herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Jörg Helbig (Originaltitel: Skywriting by word of mouth übersetzt von Alan Posener). Pendragon, Bielefeld 1993, ISBN 3-923306-89-X; 2. Auflage, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1996, ISBN 3-612-27250-0.
  • Jann S. Wenner: John Lennon und die Beatles – Das legendäre ‚Rolling Stone‘-Interview (Originaltitel: Lennon Remembers übersetzt von Ralf Brunkow). Hannibal, Höfen (Tirol) 2002, ISBN 3-85445-204-7.
  • Hunter Davies (Hrsg.): The John Lennon Letters: Erinnerungen in Briefen. Piper, München 2012, ISBN 978-3-492-05523-9.

Literatur

Biographien
  • Barry Miles & Pearce Marchbank (Hrsg.): John Lennon – wie er sich selbst sah. übersetzt von Michael Kubiak. Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 1981, ISBN 3-404-60055-X.
  • Albert Goldman: John Lennon. Ein Leben (Originaltitel: The Lives of John Lennon), Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1992, ISBN 3-499-13158-7.
  • Barry Miles: John Lennon – In eigenen Worten. Übersetzt von Kathrin Razum. Palmyra, Heidelberg 1996, ISBN 3-930378-10-8.
  • Brian Roylance, Nicky Page: The Beatles Anthology (übersetzt von Giovanni Bandini und anderen). Ullstein, München 2000, ISBN 3-550-07132-9 (deutsch).
  • Ray Coleman: John W. Lennon. [Biografie] (übersetzt von Uschi Gnade und Kirsten Borchardt). Erweiterte und aktualisierte Ausgabe. Hannibal, St. Andrä-Wördern, NÖ 2000, ISBN 3-85445-168-7.
  • Frederic Seaman: John Lennon. Geborgte Zeit. Eine persönliche Erinnerung. Vgs, Köln 2002, ISBN 3-8025-2224-9.
  • James Henke: John Lennon. Die Legende (Originaltitel: Lennon Legend, übersetzt von Christian Kennerknecht), Goldmann, München 2003, ISBN 3-442-31063-6 (Buch und CD: In his own words, Originalton John Lennon).
  • Klaus Voormann: „Warum spielst Du ‚Imagine‘ nicht auf dem weißen Klavier, John?“ Erinnerungen an die Beatles und viele andere Freunde. Heyne, München 2003, ISBN 3-453-87313-0.
  • Cynthia Lennon: John. Goldmann, München 2005, ISBN 3-442-15406-5 (Biografie, übersetzt von Christian Kennerknecht und Andrea Ott).
  • Rolf Berger: Die Kompositionsstile von John Lennon und Paul McCartney. Dargestellt unter besonderer Berücksichtigung von „Strawberry Fields Forever“ und „Penny Lane“ (= Osnabrücker Beiträge zur systematischen Musikwissenschaft. Band 12). epOs Musik, Osnabrück 2006, ISBN 3-923486-81-2 (zugl. Dissertation, Uni Osnabrück).
  • Joachim Behl: Washington, wir haben ein Problem: Lennon. NWM CW Nordwest Media, Grevesmühlen 2008, ISBN 978-3-937431-54-3 (Biografie).
  • Philip Norman: John Lennon. Droemer, München 2008, ISBN 978-3-426-27352-4 (Biografie, übersetzt von Reinhard Kreissl).
  • Nicola Bardola: John Lennon – Wendepunkte. Römerhof, Zürich 2010, ISBN 978-3-905894-07-3 (Biografie; aktualisierte und erweiterte Neuauflage 2020).
  • Thomas Göthel: John Lennon. Musikgenie und Nowhere Man. Bucher, München 2010, ISBN 978-3-7658-1826-4.
  • James A. Mitchell: Das Walross und die Elefanten: John Lennons revolutionäre Jahre. Edition Nautilus, Hamburg 2015, ISBN 978-3-89401-816-0 (Originaltitel: The Walrus & the Elephants, übersetzt von Ronald Gutberlet).
  • Paul du Noyer: John Lennon. Seine Songs komplett von 1969–1980. Alle Songs. Alle Stories. Alle Lyrics. Olms, Zürich 2020, ISBN 978-3-283-01296-0.
Belletristik

Weblinks

Commons: John Lennon – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 27.
  2. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 31.
  3. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 55 ff.
  4. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 7.
  5. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 9.
  6. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 10.
  7. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 215.
  8. The Beatles Anthology. S. 45.
  9. Brian Roylance, Nicky Page, Derek Taylor: The Beatles Anthology (Chronicle Books, San Francisco 2000). Ullstein, München 2000, ISBN 3-550-07132-9, S. 55.
  10. Walter Everett: The Beatles as Musicians. The Quarry Men through Rubber Soul. S. 95.
  11. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 331 ff.
  12. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 350.
  13. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 19.
  14. Maureen Cleave: The John Lennon I Knew. telegraph.co.uk, abgerufen am 6. Januar 2011.
  15. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 561.
  16. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 566.
  17. John Lennon: In seiner eigenen Schreibe – Zusammenfassung beider Werke in einem Band. Übertragung ins Deutsche von Wolf D. Rogosky und Helmut Kossodo. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1981. ISBN 3-499-14832-3.
  18. Philip Norman: John Lennon. Harper, London 2009, ISBN 978-0-00-719742-2, S. 457.
  19. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 28.
  20. beatlesbible.com
  21. tmlarts.com
  22. Brian Roylance, Nicky Page, Derek Taylor (Hrsg.): The Beatles Anthology. Chronicle Books, San Francisco 2000; als Übersetzung aus dem Englischen: Ullstein, München 2000. ISBN 3-550-07132-9, S. 304.
  23. Peter Doggett: You Never Give Me Your Money: The Battle For The Soul Of The Beatles. Random House, 2009, ISBN 978-1-4090-8664-2, S. 56.
  24. Treffen von John Lennon & Yoko Ono mit dem kanadischen Premierminister Pierre Trudeau
  25. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 39.
  26. James Henke: „John Lennon. Die Legende.“ S. 46.
  27. Text: God.
  28. Verhältnis zwischen Paul McCartney und John Lennon im Jahr 1971
  29. Text: Too Many People
  30. Text: How Do You Sleep?
  31. Text: Dear Friend
  32. Überwachung von John Lennon durch den FBI
  33. Norman, S. 853.
  34. Norman, S. 872.
  35. John Lennon: Live In New York City. (Nicht mehr online verfügbar.) Rolling Stone, 2005, archiviert vom Original am 21. Juni 2008; abgerufen am 9. Oktober 2010 (englisch).
  36. Keith Badman: The Beatles Diary, S. 92.
  37. imaginepeace.com: „DECLARATION OF NUTOPIA“. Abgerufen am 17. September 2012.
  38. Norman, S. 885.
  39. dailymail.co.uk
  40. Norman, S. 898.
  41. Lennon und McCartney Aufnahmesession März 1974 (Memento vom 6. Dezember 2014 im Internet Archive)
  42. Bilder John Lennon und Paul McCartney 1974
  43. 7"-Single: Lucy in the Sky with Diamonds
  44. Heinz Rudolf Kunze: David Bowie – Der Favorit in: Idole 8, Rock & Schock, Verlag Ullstein, 1986, Hrsg. Siegfried Schmidt-Joos, ISBN 3-548-36529-9, S. 118.
  45. George Harrison erinnert sich an John Lennon, 1990
  46. Letztes Treffen von John Lennon und George Harrison
  47. Interview mit dem Rolling Stone; US-Ausgabe vom 22. Januar 1981.
  48. Lennons Mörder. Der Fangschuss im Roggen. In: Süddeutsche Zeitung, 19. Mai 2010
    John Lennon: Sein Tod und die Geschichte seines Mörders. In: rollingstone.de, 3. Mai 2019, abgerufen am 21. August 2019.
  49. Letztes Bild von John Lennon, mit seinem späteren Mörder, zufällige Fan-Aufnahme
  50. faz.net: 25 Jahre nach dem Lennon-Mord. Abgerufen am 18. September 2009.
  51. Text of Ono’s 2000 letter sent to parole hearings, from the BBC
  52. New York - Mörder von John Lennon bleibt in Haft. Abgerufen am 27. August 2020 (deutsch).
  53. John Lennon Citroen car advert defended by ex-Beatle’s son Sean Ono Lennon. Bei: liverpooldailypost.co.uk, abgerufen am 11. März 2010.
  54. Sean Ono Lennon defends John Lennon’s appearance in Citroen car advert. Abgerufen am 21. August 2019.
  55. Lennons Zeichnungen für Millionen versteigert. Bei: kreiszeitung.de, abgerufen am 21. August 2019.
  56. John Lennon Exhibit Home. (Nicht mehr online verfügbar.) In: The Songwriters Hall of Fame. Archiviert vom Original am 18. Dezember 2010; abgerufen am 9. Oktober 2010 (englisch).
  57. John Lennon. In: Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Abgerufen am 9. Oktober 2010.
  58. 100 Greatest Singers of All Time: John Lennon. In: Rolling Stone. Abgerufen am 9. Oktober 2010 (englisch).
  59. 100 Greatest Artists of All Time. In: Rolling Stone. 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  60. 100 Greatest Guitarists of All Time. In: Rolling Stone. 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  61. The 100 Greatest Songwriters of All Time. In: Rolling Stone. August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  62. Stefan Troendle: Vatikan vergibt John Lennon – Päpstliche Gnade für die Beatles. (Nicht mehr online verfügbar.) tagesschau.de, 24. November 2008, archiviert vom Original am 7. Februar 2009; abgerufen am 27. November 2008.
  63. Die 70th Anniversary John Lennon J-160E-Signature auf gibson.com, abgerufen am 11. Mai 2012
  64. Die John Lennon J-160E Peace-Signature auf gibson.com, abgerufen am 11. Mai 2012
  65. Fernando Perez-Miles et al.: Bumba, a replacement name for Maraca Pérez-Miles, 2005 and Bumba lennoni, a new tarantula species from western Amazonia (Araneae, Theraphosidae, Theraphosinae). In: ZooKeys. Band 448: S. 1–8, 20. Oktober 2014, doi:10.3897/zookeys.448.7920
  66. Bild des Verdener Denkmals
  67. Titelbild von Johnny Bruck zu William Voltz: Das große Sterben, Perry Rhodan Nr. 525, Moewig, München, 1971.
  68. Internetauftritt des John Lennon Gymnasiums in Berlin
  69. www.germanbeat.info: Es ist vollbracht: Lennondenkmal in Verden eingeweiht. (Memento vom 18. Januar 2014 im Internet Archive)
  70. koeln.de: Denkmal für John Lennon im Friedenspark
  71. Empire State Building soll für John Lennon blau leuchten. Bei: orf.at, 8. Oktober 2020, abgerufen am 2. April 2021.
  72. deutsche-mugge.de: DDR-Hitparade 1981
  73. IMDb John Lennon
  74. (4147) Lennon = 1983 AY. In: Minor Planet Center (Hrsg.): Minor Planet Circular. MPC 16107-16290, 10. April 1990, S. 16107–16290, hier S. 16247 (englisch, Download vom Minor Planet Center [PDF; 380 kB; abgerufen am 3. Dezember 2020]). Abrufbar unter MPC/MPO/MPS Archive. Minor Planet Center; (englisch, siehe "1990/04/10" oder "MPC 16107- 16290").
  75. Chartquellen: DE AT CH UK US
  76. Lennon: Wunderfaulste Stammlung. In: Der Spiegel. Nr. 34, 1965, S. 80 (online18. August 1965, Wenn alle anderen Beatles schon schlafen, ist Beatle Lennon noch wach).

Veröffentlichungen von Plastic Ono Band die im OTRS erhältlich sind/waren:

John Lennon / Plastic Ono Band

Plastic Ono Band auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Plastic Ono Band
Allgemeine Informationen
Genre(s)Rock
Gründung1969, 2009
Auflösung1974
Gründungsmitglieder
John Lennon (bis 1974)
Gesang
Yoko Ono (bis 1974, ab 2009)
Gitarre
Eric Clapton (bis 1969, 2010)
Klaus Voormann (bis 1974, 2010)
Alan White (bis 1970)
Aktuelle Besetzung
Gesang
Yoko Ono
Sean Lennon
Synthesizer
Keigo „Cornelius“ Oyamada
Gitarre
Hirotaka „Shimmy“ Shimizu
Schlagzeug
Yuko Araki
Sampling, Synthesizer, Keyboard
Yuka Honda
Ehemalige Mitglieder
Schlagzeug
Jim Keltner (1971–1974, 2010)
Keyboard
Billy Preston (1969–1971)
Schlagzeug
Ringo Starr (1969–1971)
Gitarre
George Harrison (1969–1971)

Die Plastic Ono Band ist eine Musikgruppe, die von John Lennon und Yoko Ono im Jahr 1969 gegründet wurde. Die Plastic Ono Band hatte keine feste Besetzungsformation.

Geschichte

John Lennon bei den Proben zum Titel Give Peace a Chance, 1969

Die Plastic Ono Band war zunächst nur ein Name, unter dem John Lennon und Yoko Ono im Juli 1969 ihre erste Single Give Peace a Chance veröffentlichten. Eine tatsächliche Gruppe gleichen Namens existierte zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Für einen Auftritt beim Toronto Rock and Roll Revival wurde im September 1969 dann unter diesem Namen eine einmalige Liveband zusammengestellt. Weitere Mitglieder waren Alan White, Klaus Voormann und Eric Clapton.[1] Die Gruppe hatte keine einzige Probe absolviert, als sie sich im Flugzeug von London aus nach Toronto aufmachte. Geprobt wurde deshalb während des Fluges. John Lennon übte mit den anderen Bandmitgliedern einige Rock-’n’-Roll-Klassiker wie Money (That’s What I Want) und Blue Suede Shoes ein. Außerdem spielten sie das Beatles-Lied Yer Blues vom sogenannten White Album und die neuen Kompositionen Lennons, Cold Turkey und Give Peace a Chance. Die andere Hälfte des Repertoires bestand aus Yoko Onos Kompositionen Don’t Worry, Kyoko und John John (Let’s Hope for Peace).[2] Der Auftritt in Toronto vermittelte auch Yoko Onos Bagism-Konzept. Sie verbrachte weite Strecken ihrer Zeit auf der Bühne in einen weißen Sack gehüllt. Die abschließend von ihr gesungenen Titel wurden überwiegend nur von Gitarren-Feedback begleitet. Das Konzert in Toronto wurde noch im gleichen Jahr als Langspielplatte Live Peace in Toronto 1969 veröffentlicht. Im April 1989 wurde das bis dahin unter Verschluss gehaltene Videomaterial des Toronto-Konzerts ebenfalls veröffentlicht.

Klaus Voormann
John Lennon und Yoko Ono in Amsterdam, 31. März 1969

Am 30. September 1969 wurde die Single Cold Turkey (John Lennon) / Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for Her Hand in the Snow) (Yoko Ono) in der Besetzung aufgenommen: John Lennon (Gitarre und Gesang), Eric Clapton (Gitarre), Klaus Voormann (Bass) und Ringo Starr (Schlagzeug). Am 26. November 1969 stellte John Lennon gemeinsam mit Yoko Ono das Lied What’s the New Mary Jane fertig, an dem ursprünglich auch George Harrison beteiligt war, um es zusammen mit dem Beatles-Lied You Know My Name (Look Up the Number) auf einer Single am 5. Dezember 1969 (Katalognummer Apples 1002) zu veröffentlichen – unter dem Namen Plastic Ono Band. Als die restlichen Beatles von diesem Plan erfuhren, intervenierten sie sofort dagegen und die Single wurde zurückgezogen.[3]

Ein weiteres Konzert der Plastic Ono Band erfolgte im Lyceum Ballroom in London am 15. Dezember 1969. Es stand unter dem Motto peace for christmas (Benefit for UNICEF). Bei diesem Auftritt wirkten neben Eric Clapton, Klaus Voormann, Alan White unter anderem auch Billy Preston und George Harrison mit, die Musikgruppenbezeichnung lautete Plastic Ono Supergroup.[4]

Am 6. Februar 1970 nahm John Lennon seine Single Instant Karma! mit dem US-amerikanischen Musikproduzenten Phil Spector in folgender Besetzung auf: Klaus Voormann, Alan White, Billy Preston, George Harrison und Mal Evans. Lennons erstes Soloalbum John Lennon/Plastic Ono Band (Dezember 1970) sowie das erste Soloalbum von Yoko Ono Yoko Ono/Plastic Ono Band (Dezember 1970), aufgenommen mit Ringo Starr, Billy Preston und Klaus Voormann, basierte auf den Erfahrungen, die das Paar mit der „Urschrei“-Therapie des US-amerikanischen Psychologen Arthur Janov gemacht hatte.

Im März 1971 folgte die erfolgreiche Single Power to the People, die politisch motiviert war. Mitwirkende Musiker waren erneut Klaus Voormann und Billy Preston. Die Single God Save Us / Do the OZ wurde im Mai 1971 aufgenommen. Als Studiomusiker fungierten Ringo Starr, Klaus Voormann und John Lennon, die A-Seite wurde von Bill Elliot eingesungen und die B-Seite von Lennon. Die Veröffentlichung erfolgte unter dem Pseudonym Elastic Oz Band.

Sein zweites Album Imagine (September 1971) nahm John Lennon mit George Harrison, Jim Keltner und Klaus Voormann sowie weiteren Musikern im Mai 1971 in Lennons eigenem Studio, den Ascot Sound Studios in Tittenhurst Park, auf. Yoko Onos Album Fly wurde ebenfalls dort aufgenommen. Im Oktober 1971 wurde die Weihnachtssingle Happy Xmas (War Is Over) aufgenommen, die im Dezember 1971 in den USA und im November 1972 in Großbritannien veröffentlicht wurde, lediglich Klaus Voormann und Jim Keltner waren schon bei vorhergehenden Besetzungen dabei.

Das Album Some Time in New York City wurde unter der Interpretenbezeichnung John and Yoko/Plastic Ono Band with Elephants Memory and Invisible Strings im Juni 1972 veröffentlicht, es war aber lediglich Jim Keltner aus vorgehenden Besetzungen als Musiker involviert. Yoko Ono veröffentlichte im Jahr 1973 zwei Alben, bei denen die Plastic Ono Band als Mitinterpret auf dem Cover aufgeführt wird, bei Approximately Infinite Universe (Januar 1973) ist aber wiederum die Elephants Memory Band die Begleitband, bei dem Nachfolgealbum Feeling the Space (November 1973) wurde eine neue Studioband zusammengestellt, erneut war es Jim Keltner, der schon bei früheren Aufnahmen mitwirkte. John Lennon übernahm zwar die Studioband für sein Album Mind Games (November 1973), erwähnte aber auf dem Cover lediglich seinen eigenen Namen als Interpreten. Auf der Schallplatten-Innenhülle wurden die Studiomusiker als Plastic U.F.Ono Band aufgeführt.

Yoko Ono unternahm vom 5. bis zum 16. August 1974 eine Tournee in Japan unter der Bandbezeichnung Yoko Ono & The Plastic Ono Super Band. Mitwirkende Musiker waren David Spinozza (Gitarre), Sneaky Pete Kleinow (Steel-Gitarre), Ken Ascher (Keyboard), Michael Brecker (Saxophon), Gordon Edwards (Bass) und Jim Keltner (Schlagzeug).

Im Oktober 1974 folgte Lennons Album Walls and Bridges, das die Studioband, auf der Schallplatten-Innenhülle als Plastic Ono Nuclear Band bezeichnet, diesmal wirkten unter anderem erneut Jim Keltner und Klaus Voormann mit. Eine weitere Erwähnung des Namens Plastic Ono Band erfolgte von John Lennon nur noch auf seinem Kompilationsalbum Shaved Fish (Oktober 1975).

Im September 2009 veröffentlichte Yoko Ono unter der Interpretenbezeichnung Yoko Ono/Plastic Ono Band das Album Between My Head and the Sky, von den originären Bandmitgliedern oder Studiomusikern der 1970er Jahre war außer Yoko Ono keiner bei der Neugründung der Plastic Ono Band dabei. Am 16. Februar 2010 trat allerdings die Plastic Ono Band in der Besetzung mit Eric Clapton, Klaus Voormann und Jim Keltner in der Brooklyn Academy of Music in New York auf. Die beiden erst aufgeführten Musiker spielten beim Livealbum Live Peace in Toronto 1969 mit, während Jim Keltner bei mehreren Studioaufnahmen der 1970er von Yoko Ono und John Lennon als Schlagzeuger mitwirkte.[5] Im Jahr 2013, in dem Yoko Ono ihr 80. Lebensjahr vollendete, erschien im September das Album Take Me to the Land of Hell, das wiederum unter der Interpretenbezeichnung Yoko Ono/ Plastic Ono Band veröffentlicht wurde.[6]

Diskografie

Alben

Bei den nachfolgenden aufgeführten Alben wird der Bandname Plastic Ono Band auf dem Schallplattencover oder auf dem Schallplattenlabel (Ausnahmen: Mind Games und Walls and Bridges) aufgeführt:

Singles

Bei den nachfolgenden aufgeführten Singles wird der Bandname Plastic Ono Band auf dem Schallplattencover oder auf dem Schallplattenlabel aufgeführt:

  • Give Peace a Chance / Remember Love (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (03/1969)
  • Cold Turkey / Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for a Hand in the Snow) (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (10/1969)
  • Instant Karma! (We All Shine On) / Who Has Seen the Wind (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (02/1970)
  • Mother (Edit) / Why (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (06/1970)
  • Power to the People / Open Your Box (John Lennon /Yoko Ono & The Plastic Ono Band) (03/1971)
  • Imagine / It’s so Hard (John Lennon & The Plastic Ono Band) (10/1971)
  • Mrs. Lennon / Midsummer New York (Yoko Ono /The Plastic Ono Band) (10/1971)
  • Happy Xmas (War Is Over) / Listen the Snow Is Falling (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band and The Harlem Community Choir) (12/1971, UK: GoldGold)[7]
  • Woman Is the Nigger of the World / Sister O Sister (John Lennon/Yoko Ono/Plastic Ono Band with Elephant's Memory and Invisible Strings) (4/1972)
  • Now or Never / Move on Fast (Yoko Ono/The Plastic Ono Band) (11/1972)
  • Death of Samantha / Yang Yang (Yoko Ono/ Plastic Ono Band with Elephant's Memory, Endless Strings, Choir Boys) (5/1973)
  • Josejoi Banzai (Part 1) / Josejoi Banzai (Part 2) (Yoko Ono/ Plastic Ono Band with Elephant's Memory) (?/1973)
  • Yume O Motou (Let’s Have a Dream) / It Happened (Yoko Ono & The Plastic Ono Super Band) (8/1974)
  • Whatever Gets You thru the Night / Beef Jerky (John Lennon & The Plastic Ono Nuclear Band) (9/1974)

EPs

  • Don’t Stop Me! (Yoko Ono & The Plastic Ono Band) (06/2009)
  • The Fear Litany / Do It! / Brain of Heaven / Atlas Eets Christmas (The Flaming Lips with Yoko Ono/The Plastic Ono Band) (?/2011)
  • Waiting For The D Train (Live)/ I’m Going Away Smiling (Iggy Pop & Yoko Ono/Plastic Ono Band)(08/2013)
  • Seed of Joy / Life Is a Struggle / Greenfield Morning (Live in Los Angeles, 1. Oktober 2010) (RZA, Yoko Ono & The Plastic Ono Band) (09/2013)

Videoalben

  • 1970: Plastic Ono Band – Live Peace In Toronto (US:GoldGold)
  • 2010: Sweet Toronto (UK:GoldGold)

Literatur

  • Chip Madinger, Mark Easter: Eight Arms To Hold You – The Solo Compendium 44.1 Productions 2000, ISBN 0-615-11724-4 (S. 36–40).
  • Neville Stannard: Working Class Heroes, ISBN 0-907-08092-8.
  • Katrin Berndt Yoko Ono - In Her Own Write. Ihr musikalisches Schaffen und der Einfluß von John Lennon. Marburg 1999; ISBN 978-3-8288-8021-4.

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Foto der Plastic Ono Band-Erstformation
  2. Foto der Plastic Ono Band-Live in Toronto
  3. Single What’s the New Mary Jane
  4. Foto der Plastic Ono Super Band (Memento des Originals vom 19. Juli 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2
  5. Auftritt der Plastic Ono Band am 16. Februar 2010
  6. Foto der Plastic Ono Band-Aktuelle Formation 2013
  7. Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK US

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