Joni Mitchell ¦ Clouds

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GTIN: 0075992744621 Artist: Genres & Stile: ,

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Inhalt

Release

Veröffentlichung Clouds:

1969

Hörbeispiel(e) Clouds:





Clouds auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Clouds
Joni Clouds.jpg
Studio album by
ReleasedMay 1, 1969 (1969-05-01)
StudioA&M, Hollywood, California
GenreFolk
Length36:52
LabelReprise
ProducerJoni Mitchell, Paul A. Rothchild
Joni Mitchell chronology
Song to a Seagull
(1968)
Clouds
(1969)
Ladies of the Canyon
(1970)

Clouds is the second studio album by Canadian singer-songwriter Joni Mitchell, released on May 1, 1969, by Reprise Records. After releasing her debut album to considerable exposure, Mitchell recorded the album at A&M Studios in Hollywood. She produced most of the album and painted a self-portrait for its cover artwork. (The red flower is a prairie lily, the provincial flower of Saskatchewan.) Clouds has subtle, unconventional harmonies and songs about lovers, among other themes.

Clouds charted at number 22 in Canada and number 31 in the United States. It has been certified gold by the Recording Industry Association of America, for shipments of 500,000 copies in the US. Clouds was generally well received by music critics.

Background

After moving to New York City and signing to Reprise Records in 1967, Mitchell recorded her 1968 debut album Song to a Seagull with producer David Crosby. The album was a mostly acoustic set of songs, some of which were subsequently covered by more successful singers. Consequently, Mitchell received more outside exposure and began to earn a strong cult following.[1]

Production

Mitchell recorded Clouds at A&M Studios in Hollywood and played acoustic guitar and keyboards; she was joined by Stephen Stills on guitar.[2] She produced all of the album's songs, except "Tin Angel", which was produced by Paul A. Rothchild.[3] She also painted the album's cover artwork—a self-portrait.[4]

Two songs, "Chelsea Morning" and "Both Sides, Now", had already been recorded by other singers by the time Mitchell started work on the album.[5] Mitchell wrote "Both Sides, Now" after reading Saul Bellow's 1959 novel Henderson the Rain King on a plane and drawing on a point in the novel where the protagonist is looking at clouds from a plane.[6] The coincidence inspired the song's lyric about looking at clouds from both sides as a metaphor for life's ambiguities and mysteries, as she explained in a 1967 interview, "I dreamed down at the clouds, and thought that when I was a kid I had dreamed up at them, and having dreamed at the clouds from both sides as no generation of men has done, one should be able to accept his death very easily."[6]

Clouds mostly features Mitchell's vocals and acoustic backing.[7] Songs on the album feature unconventional, subtle harmonies, particularly "Songs to Aging Children Come",[4] which employs chromatic harmonies.[8] For the 1969 film Alice's Restaurant by Arthur Penn, Arlo Guthrie, and Venable Herndon, "Songs to Aging Children Come" was re-recorded and performed by Tigger Outlaw in an arrangement for solo vocals and guitar as diegetic music during a funeral service. Mitchell's composition was seen as pivotal for the "extraordinarily cinematic" and "beautiful" character of the scene.[9] Mitchell was originally cast to perform the song herself, but declined after unsuccessful royalties negotiations with the film's producers.[10]

Release and reception

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic4.5/5 stars[4]
MusicHound3/5[11]
Encyclopedia of Popular Music3/5 stars[12]
Pitchfork7.0/10[13]
The Rolling Stone Album Guide3.5/5 stars[14]
The Village VoiceC[7]

Clouds was released by Reprise Records on May 1, 1969.[15] It peaked at number 22 on the RPM albums chart in Canada.[16] In the United States, the album charted at number 31 on the Billboard 200.[17] It won a Grammy Award for Best Folk Performance for 1969.[17] In a contemporary review, Robert Christgau of The Village Voice felt that "without David Crosby's production ... Joni's voice sounds malnourished, which it is."[7] He observed three "excellent" songs—"Roses Blue", "Both Sides, Now", and "Chelsea Morning"—but critiqued that the latter two "have been done better elsewhere", particularly Gloria Loring's cover of "Chelsea Morning".[7]

Clouds was certified gold by the Recording Industry Association of America on August 28, 2001, having shipped 500,000 copies in the United States.[15] In a retrospective review, AllMusic editor David Cleary called Clouds an "essential release" and "a stark stunner, a great leap forward for Joni Mitchell", commenting that her vocals "are more forthright and assured than on her debut and exhibit a remarkable level of subtle expressiveness."[4] Although she found Mitchell "a bit too young and chipper to be singing about disillusionment", Pitchfork's Jessica Hopper nonetheless viewed the album as a "landmark" for Mitchell and an "introduction to [her] real deal, shaking folk tradition and giving off a little humor and spirit."[13] Rolling Stone observed an "older-and-wiser tone" and "much-improved second album" after Mitchell's 1968 debut.[14] The magazine ranked the song "Both Sides, Now" number 171 on their list of the 500 greatest songs of all time.[18]

Clouds is considered a contemplative album by Rolling Stone.[14] David Cleary comments that songs such as "Tin Angel", "That Song About the Midway", and "The Gallery" present sketches of lovers,[4] that "I Don't Know Where I Stand" is about the uncertainty of new love, that "The Fiddle and the Drum" likens a warmongering U.S. government during the Vietnam War to a bitter friend, that "Roses Blue" discusses the misuse of the occult, and that "I Think I Understand" deals with mental illness.[4] Jessica Hopper from Pitchfork feels that, "lyrically, [Mitchell] was transitioning from the era's de facto hippie sensualism (colors! the weather! vibes!) to the classically prosodic style (Keats! Cohen!) she'd become known for."[13]

Track listing

All tracks are written by Joni Mitchell.

Side one
No.TitleLength
1."Tin Angel"4:09
2."Chelsea Morning"2:35
3."I Don't Know Where I Stand"3:13
4."That Song About the Midway"4:38
5."Roses Blue"3:52
Side two
No.TitleLength
1."The Gallery"4:12
2."I Think I Understand"4:28
3."Songs to Aging Children Come"3:10
4."The Fiddle and the Drum"2:50
5."Both Sides, Now"4:32

Personnel

Credits for Clouds adapted from liner notes.[3]

Charts

Chart performance for Clouds
Chart (1969)Peak
position
Canadian Albums Chart[16]22
US Billboard 200[17]31

References

  1. ^ "Joni Mitchell – Music Biography, Credits and Discography". AllMusic. Archived from the original on October 31, 2012. Retrieved November 4, 2012.
  2. ^ "Joni Mitchell – Clouds CD Album". CD Universe. Retrieved November 4, 2012.
  3. ^ a b Clouds (CD booklet). Joni Mitchell. Reprise Records. 1990. 6341-2.CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  4. ^ a b c d e f Cleary, David. "Clouds – Joni Mitchell". AllMusic. Archived from the original on October 27, 2012. Retrieved November 4, 2012.
  5. ^ Joni Mitchell, Biography: 1968–1970 Emerging Popular Artist Archived December 13, 2007, at the Wayback Machine, JoniMitchell.com.
  6. ^ a b "Both Sides Now by Joni Mitchell". Rolling Stone. Jann S. Wenner. Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved November 4, 2012.
  7. ^ a b c d Christgau, Robert (August 14, 1969). "Consumer Guide (3)". The Village Voice. New York. Archived from the original on June 10, 2013. Retrieved November 4, 2012.
  8. ^ "Harmonic Palette in Early Joni Mitchell", p.173. Author(s): Lloyd Whitesell. Source: Popular Music, Vol. 21, No. 2, (May 2002), pp. 173–193. Published by: Cambridge University Press.
  9. ^ Vincent Canby, "Movies: Alice's Restaurant" Archived November 18, 2007(Date mismatch), at the Wayback Machine, New York Times, Aug 25, 1969
  10. ^ Joni Mitchell, Biography: 1968–1970 Emerging Popular Artist Archived December 13, 2007, at the Wayback Machine).
  11. ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. p. 769. ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  12. ^ "Joni Mitchell Clouds". Acclaimed Music. Archived from the original on April 4, 2015. Retrieved June 2, 2015.
  13. ^ a b c Hopper, Jessica (November 9, 2012). "Joni Mitchell: The Studio Albums 1968–1979". Pitchfork. Archived from the original on May 31, 2020. Retrieved November 9, 2012.
  14. ^ a b c "Joni Mitchell Album Guide". Rolling Stone. 2004. Archived from the original on July 31, 2011. Retrieved November 4, 2012.
  15. ^ a b "Gold & Platinum Searchable Database". Recording Industry Association of America. Retrieved November 4, 2012.
  16. ^ a b "Top Albums/CDs". RPM. Toronto. 11 (25): 13. August 9, 1969. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved November 4, 2012.
  17. ^ a b c "Clouds – Joni Mitchell : Awards". AllMusic. Archived from the original on October 28, 2012. Retrieved November 4, 2012.
  18. ^ "500 Greatest Songs of All Time: Joni Mitchell, 'Both Sides Now'". Rolling Stone. Archived from the original on November 1, 2012. Retrieved November 4, 2012.

External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von Joni Mitchell die im OTRS erhältlich sind/waren:

Early Joni – 1963 ¦ Clouds ¦ The Reprise Albums (1968-1971)

Joni Mitchell auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Joni Mitchell, 1974Joni Mitchell Signature.svg

Joni Mitchell, CC (* 7. November 1943 als Roberta Joan Anderson in Fort Macleod, Alberta) ist eine kanadische Musikerin, Komponistin und Malerin.

Sie zählt mit ihren anfangs vom Folk inspirierten Liedern zu den bedeutendsten Singer-Songwritern der 1970er Jahre. In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre kamen Jazz-Einflüsse hinzu, in den 1980ern Pop und Rock. Sie begleitet sich auf der Gitarre, seltener am Klavier.

Zwischen 1967 und 2007 veröffentlichte Mitchell 22 Alben.[1] Ihre Lieder wurden oft von anderen Musikern gecovert, allein Both Sides, Now rund 1500 Mal.[2] Seit Mitte der 1970er Jahre arbeitete sie mit vielen Jazzmusikern wie Jaco Pastorius, Charles Mingus, Herbie Hancock, Wayne Shorter oder Pat Metheny.

Leben

Kindheit

Joni Mitchell wuchs in einer kanadischen Kleinstadt auf, als einziges Kind von Myrtle Marguerite (McKee) und des Air-Force-Soldaten William Andrew Anderson, der nach dem Krieg Lebensmittelhändler wurde.[3] Die Vorfahren ihrer Mutter waren Schotten und Iren;[4] ihr Vater entstammte einer norwegischen und wahrscheinlich samischen Familie.[5][6]

1953 erkrankte sie an Kinderlähmung (wie auch Neil Young) und war viele Wochen im Krankenhaus.[7] Eine Folge der Infektion war eine Schwächung der linken Hand. Seit dieser Zeit ist sie Raucherin.[8] Als sie elf war, zog ihre Familie nach Saskatoon um.

Anfänge

Um 1960 wollte Mitchell Gitarre spielen lernen; aus Geldmangel entschied sie sich zunächst für die Ukulele.[7] Danach brachte sie sich das Gitarrenspiel mit einem Pete-Seeger-Songbuch selbst bei.[9] Da ihre linke Hand durch die Kinderlähmung geschwächt war, entwickelte sie alternative Gitarrenstimmungen, um dies zu kompensieren; später nutzte sie diese Stimmungen, um in ihrem Songwriting ungewöhnliche Harmonie- und Strukturansätze zu entwickeln:[10]

„Meine linke Hand ist etwas ungeschickt wegen der Kinderlähmung. Ich musste die Akkorde für die linke Hand vereinfachen, aber ich sehnte mich nach Akkordfolgen, die ich mit der Standard-Stimmung nicht ohne extrem gelenkige linke Hand erreichen konnte.“

Joni Mitchell[11]

Nach der Schule begann sie 1960 am Alberta College of Art in Calgary ein Kunststudium, das sie nach einem Jahr abbrach.[12] 1961 ging sie nach Toronto, um sich als Musikerin zu behaupten. Sie stellte fest, dass viele Lieder als Eigentum anderer Sänger betrachtet wurden – ihr wurde mehrfach gesagt: „Das kannst du nicht singen. Das ist mein Lied.“ Sie begann deshalb, eigene Lieder zu schreiben.[13] An Halloween 1962 hatte sie ihren ersten bezahlten Auftritt in einem Café in Saskatoon. Sie schätze sich als gutaussehend ein; sie sagte 2015:

„Das Leben ist schwer, wenn du schön bist. Du bist besser dran, wenn du durchschnittlich aussiehst. Und du hast eine größere Chance, wahre Liebe zu finden.“

Joni Mitchell[3]

1964 wurde sie von Brad MacMath schwanger.[14][15] Vor ihrer konservativen Familie verheimlichte sie die Schwangerschaft und gab das am 19. Februar 1965 geborene Mädchen zur Adoption frei, da sie nicht für das Kind sorgen konnte. 1997 fand sie ihre Tochter wieder, doch 2001 zerbrach die Beziehung wieder.[16]

Sie traf 1964 Neil Young in Toronto ,[17] mit dem sie fortan eine Freundschaft verband.[18] Sein Lied Sugar Mountain gehörte bald zu ihrem Repertoire, ihr Stück Circle Game gilt als eine Antwort auf dieses Lied. 1973 widmete ihr Young sein Lied Sweet Joni.[19] Auf ihrem späteren Album Hejira spielte er Mundharmonika, 1976 gab es einen überraschenden ersten gemeinsamen Live-Auftritt.[20]

1965 lernte Mitchell auch ihren späteren Ehemann Chuck Mitchell kennen, einen Folksänger aus Michigan. Mit ihm zog sie nach Detroit in die USA, wo sie gemeinsam Musik machten. Das junge Ehepaar blieb jedoch nicht lange zusammen und in der Zeit der Trennung schrieb sie viele Lieder. 1968 wurde die Ehe wieder geschieden.

Erfolge mit Folk ab 1967

Für Judy Collins schrieb sie 1967 den Hit Both Sides, Now, den Mitchell 1969 auf ihrem Album Clouds auch selbst sang. Nach Collins interpretierten auch Frank Sinatra, Bing Crosby und viele andere das Lied, es wurde rund 1500 Mal gecovert.[2]

Die Künstlerin ging nach New York und wurde mit ihren Liedern zu einem Insidertipp in der dortigen Clubszene, die in den 1960er Jahren in Greenwich Village der Nabel der Folkmusik war. Hier fing sie mit ihrem Landsmann Leonard Cohen eine Liebesbeziehung an, die ein knappes Jahr dauerte. Joni Mitchell schrieb mehrere Lieder über ihr Verhältnis zu Cohen, u. a. Chelsea Morning, Rainy Night House und A Case of You.[21] David Crosby, der die Byrds verlassen hatte und nun Crosby, Stills, Nash and Young angehörte, bot sich an, ihr erstes Album zu produzieren, das 1968 unter dem Titel Joni Mitchell erschien. Ihr Bekanntheitsgrad nahm weiter zu.

Sie zog nach Los Angeles, kaufte dort für ca. 40.000 Dollar ein kleines Anwesen im Stadtteil Laurel Canyon, 8217 Lookout Mountain Avenue, mit einem Haus im Bungalow-Stil und einem Garten.[22] Dort wohnte auch ihr Partner Graham Nash, mit dem sie zwei Jahre lang eine Beziehung hatte.[23][24] Nash schrieb an Mitchells Piano Our House,[25] das 1970 auf dem Album Déjà Vu erschien.

Im Jahre 1969 wurde sie eingeladen, auf dem legendären Woodstock-Festival aufzutreten. Ihr Manager drängte sie jedoch, stattdessen einen Auftritt in der Dick Cavett Show wahrzunehmen.[26][27] Aufgewühlt von der Energie, die von diesem Festival auf die gesamte Generation ausging, schrieb sie mit dem Lied Woodstock die Hymne auf das Festival. Crosby, Stills, Nash and Young und Matthews Southern Comfort (Platz 1 der britischen Charts) hatten mit Coverversionen des Liedes einen großen Hit.

Joni Mitchell während der Court-and-Spark-Tour in Anaheim, 1974

In der ersten Hälfte der 1970er Jahre hatte Mitchell große künstlerische und kommerzielle Erfolge, zunächst mit dem Album Ladies of the Canyon (1970); Mitchell wurde von der alternative Lebensweise in Laurel Canyon inspiriert.

Vom Sommer 1970 bis zum Frühjahr 1971 war sie mit James Taylor liiert;[28] das Zerbrechen der Beziehung aufgrund Taylors Erfolgs verarbeitete sie auf Blue (1971), das weniger folkorientiert war. Das Lied My Old Man handelt von Graham Nash.[29] Es folgte 1972 das Album For the Roses.

Zunehmender Jazz-Einfluss ab 1974

1974 folgte Court and Spark, auf dem ein Jazz-Einfluss zum Folk hinzukam. Nach dem Scheitern ihrer Beziehung mit Jackson Browne hatte sie 1972 versucht, sich das Leben zu nehmen;[28] die Lieder Car On a Hill und Trouble Child behandeln diese Lebensphase.[28] 1974 erwarb sie im Stadtteil Bel Air eine Villa mit einem großen Garten. Das Haus war in den 1920er Jahren im spanischen Stil erbaut worden.[30]

Auf dem Album The Hissing of Summer Lawns (1975) verstärkte sich der Jazz-Einfluss. Sie führte eine Beziehung mit dem Schlagzeuger John Guerin, die zu einer Verlobung führte.[31][28] 1976 nahm sie mit ihrem Lied Coyote am Abschiedskonzert The Last Waltz von The Band teil. Zu dieser Zeit begann eine mehrmonatige Kokainsucht.[1]

Die Jazz-Orientierung setzte sich fort auf dem 1976er Album Hejira mit dem klanglich prägenden Jaco Pastorius (Bass).[32] Verstärkt wurde die Stilrichtung mit dem 1977er Album Don Juan’s Reckless Daughter und dem 1979er Album Mingus für Charles Mingus. Letzteres enthielt vier Mingus-Kompositionen, zu denen Mitchell Texte schrieb. Der an dem Album beteiligte Pianist und Keyboarder Herbie Hancock wiederum widmete Joni Mitchell sein Album River: The Joni Letters (2007). Während dieser Zeit war Mitchell mit dem Jazz-Schlagzeuger Don Alias liiert.[28] 1980 veröffentlichte sie das Live-Album mit deutlichen Jazz-Akzenten Shadows and Light mit den Jazz-Musikern Pat Metheny, Lyle Mays, Michael Brecker und Jaco Pastorius.

Einfluss von Pop und Rock ab 1982

Joni Mitchell (1983)

1982 heiratete sie den Bassisten Larry Klein; die Ehe hielt zwölf Jahre. Hatte Mitchell in den 1970er Jahren fast jährlich ein Album veröffentlicht, so geschah dies nun nur noch alle drei Jahre. Es kam zu einem stärkeren Einfluss von Pop- und Rockmusik, gefördert von David Geffen; das Album Dog Eat Dog (1985) wurde auf Vorschlag von Geffen Records von Thomas Dolby produziert. Mitchell fand es schwierig, ihre musikalischen Vorstellungen gegen Dolby durchzusetzen:

„Er mag in der Lage sein, es besser zu machen, aber Tatsache ist, dass es dann nicht wirklich meine Musik ist.“

Joni Mitchell (1985)[33]
Joni Mitchell mit dem Hund von Bill Clinton (1998)
Joni Mitchell (1999)

Am 21. Juli 1990 sang sie in Berlin beim Live-Konzert The Wall von Roger Waters den Part Goodbye Blue Sky.

Hinwendung zur Malerei in den 1990ern

Joni Mitchell (2013)

In ihren späteren Jahren widmete sich Mitchell vornehmlich der Malerei. Schon vorher entwarf sie als Malerin die Schallplattenhüllen eines großen Teils ihrer Alben selbst.[34]

2002 erschien das Doppelalbum Travelogue, inspiriert von den Anschlägen vom 11. September 2001. Es enthält eine Sammlung von Liedern aus drei Jahrzehnten. Begleitet wurde Joni Mitchell bei den Aufnahmen von einem 70-köpfigen Orchester und Jazzmusikern wie Herbie Hancock oder Wayne Shorter. Sie kündigte an, dass dies ihr letztes Album und sie der Musikindustrie müde sei.[35] Sie wolle sich nun voll und ganz der Malerei widmen, die sie zeit ihres Lebens nicht aus den Augen verloren habe.

Entgegen der Ankündigung nahm Joni Mitchell Anfang 2007 das Album Shine mit fast vollständig neuem Material auf, das im Herbst 2007 erschien und musikalisch eine Wiederannäherung an die eigenen musikalischen Wurzeln bedeutete.

Im April 2010 machte sie in einem vielbeachteten Interview mit der Los Angeles Times öffentlich, dass sie unter der Morgellon-Krankheit leidet.[36] In einem Rolling-Stone-Interview im Jahr 2015 beschrieb sie sich folgendermaßen:

„Ich bin eine Malerin, die Lieder schreibt. Meine Songs sind sehr visuell. Die Wörter erschaffen Szenen – in Cafés und Bars – in düsteren kleinen Zimmern – an vom Mond beschienenen Ufern – in Küchen – in Krankenhäusern und auf Rummelplätzen. Sie ereignen sich in Fahrzeugen – Flugzeugen und Zügen und Autos.“

Joni Mitchell (2015)[3]

2014 veröffentlichte Joni Mitchell eine Box mit vier CDs, in der sie Stücke aus 40 Jahren neu geordnet hat. Die Sammlung heißt Love Has Many Faces, Untertitel A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced. Darstellen soll sie ein Ballett in vier Akten, das bislang noch nicht aufgeführt wurde.[3]

Ende März 2015 erlitt Joni Mitchell einen Schlaganfall.[37] Im Februar 2017 erschien sie zur jährlichen Clive Davis Pre-Grammy Gala in Los Angeles, begleitet von Cameron Crowe.[38]

Ihr Vermögen wird auf 82 Millionen US-Dollar geschätzt.[39]

Rezeption

Rolling Stone nannte sie „eine der größten Songwriterinnen aller Zeiten“[40] und listete sie auf Rang neun der 100 besten Songwriter aller Zeiten. AllMusic merkte an: „Wenn sich der Staub gelegt hat, könnte Joni Mitchell als die wichtigste und einflussreichste Künstlerin des späten 20. Jahrhunderts gelten.“[41]

Auszeichnungen

Mitchells Stern im Canada’s Walk of Fame

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[50][51]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS USCA CA
1968Song to a Seagull / Joni MitchellUS189
(9 Wo.)US
1969CloudsUK
Gold
Gold
UK
US31
Gold
Gold

(36 Wo.)US
CA22
(… Wo.)CA
ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie „Best Folk Performance“
1970Ladies of the CanyonUK8
Gold
Gold

(25 Wo.)UK
US27
Platin
Platin

(33 Wo.)US
CA16
(… Wo.)CA
1971BlueUK3
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(19 Wo.)UK
US15
Platin
Platin

(28 Wo.)US
CA9
(… Wo.)CA
1972For the RosesUK
Silber
Silber
UK
US11
Gold
Gold

(28 Wo.)US
CA5
(… Wo.)CA
1974Court and SparkUK14
Gold
Gold

(11 Wo.)UK
US2
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(62 Wo.)US
CA1
(… Wo.)CA
ausgezeichnet mit einem Grammy für den Song Down to you in der Kategorie „Best Arrangement Accompanying Vocalists“
1975The Hissing of Summer LawnsUK14
Silber
Silber

(10 Wo.)UK
US4
Gold
Gold

(17 Wo.)US
CA7
(… Wo.)CA
1976HejiraUK11
Silber
Silber

(5 Wo.)UK
US13
Gold
Gold

(18 Wo.)US
CA22
(… Wo.)CA
1977Don Juan’s Reckless DaughterUK20
Silber
Silber

(7 Wo.)UK
US25
Gold
Gold

(13 Wo.)US
CA28
(… Wo.)CA
1979MingusUK24
Silber
Silber

(7 Wo.)UK
US17
(18 Wo.)US
CA37
(… Wo.)CA
1982Wild Things Run FastUK32
(8 Wo.)UK
US25
(21 Wo.)US
CA33
(… Wo.)CA
beim Remaster-Label (MFSL) auch als 24-Karat-Gold-CD erschienen
1985Dog Eat DogUK57
(3 Wo.)UK
US63
(19 Wo.)US
CA44
(… Wo.)CA
1988Chalk Mark in a RainstormUK26
(7 Wo.)UK
US45
(16 Wo.)US
CA23
Gold
Gold

(… Wo.)CA
1991Night Ride HomeUK25
(5 Wo.)UK
US41
(14 Wo.)US
CA29
(… Wo.)CA
1994Turbulent IndigoUK53
(3 Wo.)UK
US47
(9 Wo.)US
CA24
Gold
Gold

(… Wo.)CA
ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie „Album des Jahres“
1998Taming the TigerDE79
(1 Wo.)DE
UK57
(1 Wo.)UK
US75
(4 Wo.)US
CA86
(… Wo.)CA
2000Both Sides NowDE63
(4 Wo.)DE
UK50
Gold
Gold

(3 Wo.)UK
US66
(11 Wo.)US
CA19
(… Wo.)CA
ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie „Best Traditional Pop Vocal Album“
2002Travelogue
2007ShineCH100
(1 Wo.)CH
UK36
(3 Wo.)UK
US14
(14 Wo.)US
CA13
(… Wo.)CA
Der Titel One Week Last Summer wurde mit einem Grammy in der Kategorie „Bestes Intrumentalstück“ ausgezeichnet.

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Livealben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[50][51]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS USCA CA
1974Miles of AislesUK34
(4 Wo.)UK
US2
Gold
Gold

(22 Wo.)US
CA13
(… Wo.)CA
1980Shadows and LightUK63
(3 Wo.)UK
US38
(16 Wo.)US
CA73
(… Wo.)CA

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Kompilationen

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[50]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS USCA CA
1996HitsUK
Gold
Gold
UK
US161
(2 Wo.)US
2004DreamlandUK43
(2 Wo.)UK
US177
(1 Wo.)US
2021The Reprise Albums (1968–1971)DE29
(1 Wo.)DE
CH45
(… Wo.)CH
UK42
(1 Wo.)UK

Weitere Kompilationen

  • 1972: The World of Joni Mitchell
  • 1996: Misses
  • 2003: The Complete Geffen Recordings(4-CD-Box, Titel aus den Jahren 1982–91)
  • 2004: The Beginning of Survival
  • 2004: Starbucks Artist’s Choice
  • 2005: Songs of a Prairie Girl (Remastered)
  • 2013: Studio Albums
  • 2014: Love Has Many Faces (Remastered)

Singles

JahrTitel
Album
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[50]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS USCA CA
1970Big Yellow Taxi
Ladies of the Canyon
UK11
Silber
Silber

(15 Wo.)UK
US67
(6 Wo.)US
CA14
(… Wo.)CA
1971Carey
Blue
US93
(1 Wo.)US
CA27
(… Wo.)CA
1972You Turn Me On, I’m a Radio
For the Roses
US25
(16 Wo.)US
CA10
(… Wo.)CA
1973Raised on Robbery
Court and Spark
US65
(8 Wo.)US
CA51
(… Wo.)CA
1974Free Man in Paris
Court and Spark
US22
(14 Wo.)US
CA16
(… Wo.)CA
Help Me
Court and Spark
US7
(19 Wo.)US
CA6
(… Wo.)CA
1975Big Yellow Taxi
Miles of Aisles
US24
(10 Wo.)US
CA54
(… Wo.)CA
live
In France They Kiss on Main Street
The Hissing of Summer Lawns
US66
(4 Wo.)US
CA19
(… Wo.)CA
1976Coyote
Hejira
CA79
(… Wo.)CA
1982(You’re So Square) Baby, I Don’t Care
Wild Things Run Fast
US47
(9 Wo.)US
1985Good Friends
Dog Eat Dog
US85
(3 Wo.)US
1988My Secret Place
Chalk Mark in a Rain Storm
CA44
(… Wo.)CA
1991Come in from the Cold
Night Ride Home
CA27
(… Wo.)CA
1994How Do You Stop
Turbulent Indigo
UK100
(1 Wo.)UK
CA56
(… Wo.)CA
Sex Kills
Turbulent Indigo
CA68
(… Wo.)CA
1997Got ’Til It’s Gone
The Velvet Rope
DE17
(11 Wo.)DE
AT21
(9 Wo.)AT
CH11
(17 Wo.)CH
UK6
Silber
Silber

(11 Wo.)UK
Janet feat. Q-Tip and Joni Mitchell

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Weitere Singles

  • 1968: Night in the City (Song to a Seagull)'
  • 1969: Chelsea Morning '(Clouds)'
  • 1971: California '(Blue)'
  • 1973: Cold Blue Steel and Sweet Fire '(For the Roses)'
  • 1975: Carey '(Miles of Aisles; live)'
  • 1977: Off Night Backstreet '(Don Juan’s Reckless Daughter)'
  • 1978: Jericho '(Don Juan’s Reckless Daughter)'
  • 1979: The Dry Cleaner from Des Moines '(Mingus)'
  • 1980: Why Do Fools Fall in Love '(Shadows and Light; live)'
  • 1982: Chinese Cafe / Unchained Melody '(Wild Things Run Fast)'
  • 1986: Shiny Toys '(Dog Eat Dog)'
  • 1988: Snakes and Ladders '(Chalk Mark in a Rain Storm)'
  • 1988: Cool Water '(Chalk Mark in a Rain Storm)'
  • 1991: Night Ride Home '(Night Ride Home)'
  • 1994: Sunny Sunday '(Turbulent Indigo)'
  • 1996: Big Yellow Taxi '(Remix)'
  • 1998: The Crazy Cries of Love '(Taming the Tiger)'
  • 2000: Both Sides, Now '(Both Sides Now)' (UK:SilberSilber)

Videoalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[50]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS USCA CA
2018Both Sides Now: Live At The Isle Of Wight Festival 1970UK7
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 14. September 2018

Weitere Videoalben

  • 2001 Painting with Words and Music
  • 2003 Woman of Heart and Mind: Joni Mitchell: A Life Story
  • 2004 Shadows and Light
  • 2005 Refuge of the Roads

Literatur

Weblinks

Commons: Joni Mitchell – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Quellen

  1. a b Joni Mitchell Library - Heart of a Prairie Girl: Reader's Digest, July 2005. Abgerufen am 4. August 2021.
  2. a b Joni Mitchell - Known recordings of 'Both Sides Now'. Abgerufen am 22. August 2021.
  3. a b c d Joni Mitchell im ROLLING-STONE-Interview: Leben im Director's Cut. 11. September 2020, abgerufen am 4. August 2021 (deutsch).
  4. Joni Mitchell Library - Saint Joni: Irish Times, July 19, 2008. Abgerufen am 5. August 2021.
  5. Joni Mitchell, the Original Folk-Goddess Muse, in the Season Seemingly Inspired by Her. 9. Februar 2015, abgerufen am 5. August 2021 (englisch).
  6. Joni Mitchell Library - Heart of a Prairie Girl: Reader's Digest, July 2005. Abgerufen am 5. August 2021.
  7. a b David Yaffe: Joni Mitchell - Ein Porträt. 1. Auflage. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 46.
  8. Joni Mitchell: still smoking - Telegraph. 29. März 2010, abgerufen am 5. August 2021.
  9. Joni Mitchell Biography | Rolling Stone. 1. März 2014, abgerufen am 4. August 2021.
  10. David Fricke, David Fricke: 100 Greatest Guitarists: David Fricke's Picks. In: Rolling Stone. 3. Dezember 2010, abgerufen am 4. August 2021 (amerikanisches Englisch).
  11. Joni Mitchell. 4. April 2000, abgerufen am 4. August 2021 (englisch).
  12. Joni Mitchell Library - The Education of Joni Mitchell: Co-Evolution Quarterly, June 1976. Abgerufen am 4. August 2021.
  13. Malka Marom: Joni Mitchell: In Her Own Words. ECW Press, 2014, ISBN 978-1-77090-581-8 (google.de [abgerufen am 13. September 2021]).
  14. Joni Mitchell Library - Dad: Joni wanted to have the baby: Vancouver Province, December 10, 1996. Abgerufen am 8. August 2021.
  15. Joni Mitchell - Complete Geffen Recordings. Abgerufen am 9. August 2021.
  16. Joni Mitchell opens up to the Star after years away from spotlight. 11. Juni 2013, abgerufen am 19. Juli 2020 (englisch).
  17. Songs Joni Mitchell and Neil Young wrote about each other. 17. Juli 2021, abgerufen am 15. September 2021 (amerikanisches Englisch).
  18. Songs Joni Mitchell and Neil Young wrote about each other. 17. Juli 2021, abgerufen am 15. September 2021 (amerikanisches Englisch).
  19. Joni Mitchell - Songs About Joni. Abgerufen am 4. August 2021.
  20. Spielende Kinder: Neil Young, Joni Mitchell & die Stellas. Abgerufen am 4. August 2021.
  21. Sylvie Simmons: I’m Your Man. Das Leben des Leonard Cohen, München 2014, ISBN 978-3-442-74289-9, S. 241–243
  22. David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Berlin 2020, S. 153 und 158
  23. Interview mit Graham Nash: „Ich muss leben, ich muss brennen!“ bei tagesspiegel.de vom 1. Juli 2016, abgerufen am 3. November 2016
  24. Joni Mitchell on the Muse Behind ‘Carey’ bei wsj.com, abgerufen am 3. November 2016
  25. Graham Nash „Our House“ bei performingsongwriter.com, abgerufen am 4. November 2016
  26. Acts that almost made it to Woodstock – Joni Mitchell. In: cbsnews.com. Abgerufen am 29. Dezember 2020.
  27. William Ruhlmann: From Blue to Indigo. In: Goldmine Magazine. 17. Februar 1995, abgerufen am 29. Dezember 2020.
  28. a b c d e Girls Like Us. The Music. Carole 1969–1970, Joni 1970, Carole & Joni 1971–1972 (Memento vom 25. Mai 2019 im Internet Archive)
  29. All Time Classics bei jonimitchell.com, abgerufen am 4. November 2016
  30. Leslie Stojsic: Among the canvases: Behind the scenes at Joni Mitchell’s home. CBS News, 1. Juni 2013
  31. Sergej: John Guerin Discography: Joni Mitchell and John Guerin Romance. In: John Guerin Discography. 13. April 2012, abgerufen am 19. Juli 2020.
  32. Rezension: Sachbuch: Der Furchtlose. In: FAZ.NET. ISSN 0174-4909 (faz.net [abgerufen am 13. September 2021]).
  33. jonimitchell.com: Biography: 1985–1989 Experimental 80's
  34. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. S. 13.
  35. Joni Mitchell Library - Joni Mitchell: Rolling Stone, October 31, 2002. 31. Mai 2020, abgerufen am 6. Mai 2021.
  36. Matt Diehl: It’s a Joni Mitchell concert, sans Joni. 22. April 2010, abgerufen am 21. März 2021 (amerikanisches Englisch).
  37. Bestätigt: Joni Mitchell erlitt Hirnschlag. 29. Juni 2015, abgerufen am 19. Juli 2020.
  38. A. O. L. Staff: Joni Mitchell makes rare public appearance at pre-Grammys party. Abgerufen am 19. Juli 2020 (englisch).
  39. Joni Mitchell Highest-Paid Singer in the World. Abgerufen am 22. August 2021.
  40. Joni Mitchell Library - Joni Mitchell: Rolling Stone, October 31, 2002. Abgerufen am 10. August 2021.
  41. Joni Mitchell | AllMusic. 24. April 2011, abgerufen am 10. August 2021.
  42. Canadian Music Hall of Fame – Inductees. Canadian Music Hall of Fame, abgerufen am 6. August 2017 (englisch).
  43. Rock and Roll Hall of Fame Joni Mitchell in der Rock and Roll Hall of Fame
  44. SFJAZZ Honors Joni Mitchell with Lifetime Achievement Award (Memento vom 14. Juni 2015 im Internet Archive), DownBeat vom 8. Juni 2015
  45. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  46. 100 Greatest Singers of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  47. 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  48. The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  49. Joni Mitchell honoured in hometown Saskatoon. 4. Juni 2018, abgerufen am 6. Juni 2018 (englisch).
  50. a b c d e Chartquellen:
  51. a b Auszeichnungen für Musikverkäufe:
  52. Joni Mitchell – vom Prärie-Mädchen zur Folk-Legende. (Nicht mehr online verfügbar.) MDR Kultur, 30. April 2020, archiviert vom Original am 30. April 2020;.
  53. Dieses perverse Bedürfnis nach Originalität. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28. Juni 2020, abgerufen am 2. Juli 2020.

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