Joni Mitchell ¦ For The Roses
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LP (Album, Gatefold)
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Zusätzliche Information
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Release
Veröffentlichung For The Roses:
1972
Hörbeispiel(e) For The Roses:
For The Roses auf Wikipedia (oder andere Quellen):
For the Roses ist das fünfte Studioalbum von Joni Mitchell, das im November 1972 erschien. Es wurde 2007 von der Library of Congress als eine von 25 Aufnahmen ausgewählt, um in das National Recording Registry aufgenommen zu werden. Es ist Mitchells einziges Album, dem diese Ehre zuteilwurde.[1]
Bekannt ist die Hit-Single You Turn Me On, I’m a Radio, die Mitchell sarkastisch schrieb, weil die Plattenfirma einen radiotauglichen Song verlangte. Cold Blue Steel and Sweet Fire wurde ebenfalls als Single veröffentlicht.
Hintergrund
Einige der Songs wurden durch Mitchells Beziehung zu James Taylor in den Jahren 1970–1971 inspiriert. Trotz seiner Schwierigkeiten hatte Mitchell offenbar das Gefühl, in Taylor die Person gefunden zu haben, mit der sie sich zusammenschließen wollte. Im März 1971 explodierte sein Ruhm, was zu Spannungen führte. Berichten zufolge war sie am Boden zerstört, als er die Beziehung beendete.[2] Im November 1971 wurden Carly Simon und er ein Paar, das ein Jahr später heiratete.
Lieder
- Banquet beschreibt einen metaphorischen Tisch, von dem „einige die Soße bekommen / Einige bekommen den Knorpel... und einige bekommen nichts / Obwohl es viel zu entbehren gibt“.
- Cold Blue Steel and Sweet Fire ist ein bedrohliches und jazziges Porträt der Heroinsucht ihres damaligen Liebhabers James Taylor – und seiner Anziehungskraft, die süße Befreiung durch die Droge auf Kosten des kalten blauen Stahls seiner Gitarrensaiten zu finden.
- In Barangrill benutzt Mitchell die Jagd nach einem schwer fassbaren Restaurant am Straßenrand als Metapher für die Suche nach sich selbst, wobei sie die Reise genießt, aber immer ungeduldiger wird, ihr Ziel zu erreichen.
- In Lesson in Survival geht es um die Sehnsucht nach mehr Privatsphäre, ein Gefühl der Isolation, die Frustration der Unvereinbarkeit und die Liebe zur Natur.
- Let the Wind Carry Me kontrastiert Gedanken an ein stabileres, konventionelles Leben, die teilweise auf Mitchells eigener Jugend beruhen, mit dem Bedürfnis, mit nur minimalen Einschränkungen der Freiheit zu leben.
- Der Titelsong ist sowohl ein Selbstporträt als auch eine kühle Einschätzung der Frustration und Traurigkeit eines Liebhabers, der eine Berühmtheit wird und sich mit den Herausforderungen von Ruhm und Reichtum auseinandersetzt.
- Die zweite Seite beginnt mit See You Sometime, das sich mit flüchtigen Gefühlen, einschließlich Eifersucht und romantischer Konkurrenz, beschäftigt.
- Electricity preist die Einfachheit und Gelassenheit des ruhigen Landlebens im Gegensatz zu der Art und Weise, in der sich die Menschen in der modernen Gesellschaft unbewusst als Maschinen betrachten, und es wird angenommen, dass es durch ein bestimmtes Beziehungsdreieck motiviert ist, das sie zu dieser Zeit erlebte.
- Woman of Heart and Mind ist ein Porträt einer unvollkommenen Geliebten und der Komplexität einer emotionalen Beziehung.
- Judgment of the Moon and Stars ist von Beethoven inspiriert und trägt den Untertitel Ludwig's Tune. Der Text des Liedes scheint von Jonis Scheidung 1968 von Chuck Mitchell zu handeln, es enthält die Textzeile „Also darfst du die Bilder behalten“.
Titelbild
Das Cover zeigt Mitchell in einem Wald. Ursprünglich sollte das Cover eine Zeichnung sein, deren Bilder sich auf ihre Gefühle gegenüber der Musikindustrie beziehen. Geffen Records entschied sich jedoch dagegen, da sie ihr Gesicht auf dem Cover haben wollten.[3]
Rezeption
For the Roses wurde von den Kritikern gelobt. Die New York Times schrieb 1973: „Jeder von Mitchells Songs auf For the Roses ist ein Juwel, das durch seinen eleganten Umgang mit der Sprache, seine pointierten Spritzer Ironie und seine perfekte Gestaltung von Bildern glänzt. Nie drückt Mitchell einen Gedanken oder ein Gefühl allgemein aus. Sie ist eine geniale Songschreiberin und Sängerin, die uns das Gefühl gibt, dass wir nicht allein sind.“[4] Stephen Davis lobte in einem Artikel für den Rolling Stone die Fähigkeit der Sängerin, eine Vielzahl von emotionalen Perspektiven zu erkunden, manchmal sogar in einem einzigen Song: „Ihr großer Charme und Witz, ihre intensiven stimmlichen Schauspiel- und Phrasierungsfähigkeiten (die Art und Weise, wie sie mit einem einzigen Wort umgeht, kann das Gefühl eines ganzen Liedes verändern) und die schiere Kraft und der Mumm ihrer Präsenz vereinen sich, um alles zum Vorschein zu bringen und glänzen zu lassen.“[5] Randall Davis von der Arcadia Tribune fand es schwierig zu analysieren, aber letztendlich „ein sehr schönes Album, angenehm anzuhören und, wie immer bei Joni, voll von sensiblen, bedeutungsvollen Texten, die vor einem Hintergrund von leichtem Rock mit folkigen Rhythmen stehen.“[6] In der Michigan Daily bezeichnete Mike Harper es als das Folk-Rock-Album des Jahres, „zutiefst persönlich und manchmal selbstverleugnend ernst“, und sagte: „Diesem Album fehlt die Unschuld von, sagen wir, Ladies of the Canyon, aber was es an weiblichem Herz und Weisheit gewinnt, ist unverkennbar größer: aufrichtig, aber darüber hinaus real, ist For the Roses im besten Sinne des Wortes emotional erfüllend.“[7]
For the Roses wurde in Robert Christgaus Jahresendliste für Newsday zum siebtbesten Album des Jahres 1972 gekürt.[8] In seiner Rezension für Creem sagte er, der Musik fehle die Lebendigkeit von All I Want auf Blue und die Insularität der Texte schmälere ihre Stimme, aber er betrachtete das Album schließlich als „bemerkenswertes Werk“ und die ästhetisch kühnste Platte des Jahres. „Mitchell hat die seltsamen Verschiebungen ihrer Stimme in eine fast 'klassisch' klingende Musik integriert“, schrieb Christgau und nannte sie „hypnotisch, wenn man ihr eine Chance gibt zu wirken.“[9] Es wurde auf Platz 148 in Colin Larkins All Time Top 1000 Albums (3rd Edition, 2000) gewählt.
Im Jahr 2007 nahm die Library of Congress das Album in ihr National Recording Registry auf. In einem begleitenden Essay schrieb Cary O’Dell, dass die Platte „Mitchells erster offener Ausflug in den Jazz war, ein Genre, das in den nächsten Jahren ihre Kunst dominieren sollte“.[10]
Titelliste
Alle Titel wurden von Joni Mitchell geschrieben.
Seite 1
- Banquet" – 3:01
- Cold Blue Steel and Sweet Fire – 4:17
- Barangrill – 2:52
- Lesson in Survival – 3:11
- Let the Wind Carry Me – 3:56
- For the Roses – 3:48
Seite 2
- See You Sometime – 2:56
- Electricity – 3:01
- You Turn Me On, I’m a Radio – 2:39
- Blonde in the Bleachers – 2:42
- Woman of Heart and Mind – 2:38
- Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune) – 5:19
Weblinks
- For the Roses bei AllMusic (englisch)
Einzelnachweise
- ↑ 2007 | View Registry by Induction Years | Recording Registry | National Recording Preservation Board | Programs | Library of Congress. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ Mark Bego: Joni Mitchell. 2005, ISBN 978-1-58979-134-3.
- ↑ Joni Mitchell - For The Roses - paintings. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ The New Woman. In: The New York Times. 11. Februar 1973, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 9. August 2021]).
- ↑ Stephen Davis, Stephen Davis: For The Roses. In: Rolling Stone. 4. Januar 1973, abgerufen am 9. August 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Joni Mitchell Library - Musical Notes: Arcadia Tribune, December 14, 1972. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ Joni Mitchell Library - Looking back at ’72…records to remember: Michigan Daily, January 9, 1973. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ Robert Christgau: Choice Bits From a Sorry Year. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ Robert Christgau: The Christgau Consumer Guide: March 1973. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ Colin Larkin: All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books, 2000, ISBN 0-7535-0493-6, S. 87.
Artist(s)
Veröffentlichungen von Joni Mitchell die im OTRS erhältlich sind/waren:
Early Joni – 1963 ¦ Clouds ¦ The Reprise Albums (1968-1971) ¦ Blue ¦ For The Roses ¦ At Newport Joni Mitchell ¦ Ladies Of The Canyon ¦ Court And Spark
Joni Mitchell auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Joni Mitchell, CC (* 7. November 1943 als Roberta Joan Anderson in Fort Macleod, Alberta) ist eine kanadische Musikerin, Komponistin und Malerin. Sie zählt mit ihren anfangs vom Folk inspirierten Liedern zu den bedeutendsten Singer-Songwritern der 1970er Jahre. In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre kamen Jazz-Einflüsse hinzu, in den 1980er Jahren Pop und Rock. Sie begleitet sich auf der Gitarre, seltener am Klavier.
Zwischen 1967 und 2007 veröffentlichte Mitchell 22 Alben.[1] Ihre Lieder wurden oft von anderen Musikern gecovert, allein Both Sides, Now rund 1500 Mal.[2] Seit Mitte der 1970er Jahre arbeitete sie mit vielen Jazzmusikern wie Jaco Pastorius, Charles Mingus, Herbie Hancock, Wayne Shorter oder Pat Metheny.
Leben
Kindheit
Joni Mitchell wuchs in einer kanadischen Kleinstadt auf, als einziges Kind von Myrtle Marguerite (McKee) und des Air-Force-Soldaten William Andrew Anderson, der nach dem Krieg Lebensmittelhändler wurde.[3] Die Vorfahren ihrer Mutter waren Schotten und Iren;[4] ihr Vater entstammte einer norwegischen und wahrscheinlich samischen Familie.[5][1]
Seit ihrem neunten Lebensjahr ist sie Raucherin.[6] Im Jahre 1953 erkrankte sie an Kinderlähmung (wie auch Neil Young) und war viele Wochen im Krankenhaus.[7] Eine Folge der Infektion war eine Schwächung der linken Hand. Als sie elf war, zog ihre Familie nach Saskatoon um.
Anfänge
Um 1960 wollte Mitchell Gitarre spielen lernen; aus Geldmangel entschied sie sich zunächst für die Ukulele.[7] Danach brachte sie sich das Gitarrenspiel mit einem Pete-Seeger-Songbuch selbst bei.[8] Da ihre linke Hand durch die Kinderlähmung geschwächt war, entwickelte sie alternative Gitarrenstimmungen, um dies zu kompensieren; später nutzte sie diese Stimmungen, um in ihrem Songwriting ungewöhnliche Harmonie- und Strukturansätze zu entwickeln:[9]
„Meine linke Hand ist etwas ungeschickt wegen der Kinderlähmung. Ich musste die Akkorde für die linke Hand vereinfachen, aber ich sehnte mich nach Akkordfolgen, die ich mit der Standard-Stimmung nicht ohne extrem gelenkige linke Hand erreichen konnte.“
Nach der Schule begann sie 1960 am Alberta College of Art in Calgary ein Kunststudium, das sie nach einem Jahr abbrach.[11] 1961 ging sie nach Toronto, um sich als Musikerin zu behaupten. Sie stellte fest, dass viele Lieder als Eigentum anderer Sänger betrachtet wurden – ihr wurde mehrfach gesagt: „Das kannst du nicht singen. Das ist mein Lied.“ Sie begann deshalb, eigene Lieder zu schreiben.[12] An Halloween 1962 hatte sie ihren ersten bezahlten Auftritt in einem Café in Saskatoon. Sie schätze sich als gutaussehend ein und sagte 2015:
„Das Leben ist schwer, wenn du schön bist. Du bist besser dran, wenn du durchschnittlich aussiehst. Und du hast eine größere Chance, wahre Liebe zu finden.“
Im Jahr 1964 wurde sie schwanger.[13][14] Vor ihrer konservativen Familie verheimlichte sie die Schwangerschaft und gab das am 19. Februar 1965 geborene Mädchen zur Adoption frei, da sie nicht für das Kind sorgen konnte. 1997 fand sie ihre Tochter wieder, doch 2001 zerbrach die Beziehung wieder.[15]
Sie traf 1964 Neil Young in Toronto, mit dem sie fortan eine Freundschaft verband.[16] Sein Lied Sugar Mountain gehörte bald zu ihrem Repertoire, ihr Stück Circle Game gilt als eine Antwort auf dieses Lied. Im Jahre 1973 widmete ihr Young sein Lied Sweet Joni.[17] Auf ihrem späteren Album Hejira spielte er Mundharmonika, 1976 gab es einen überraschenden ersten gemeinsamen Live-Auftritt.[18]
Im Jahre 1965 lernte Mitchell auch ihren späteren Ehemann Chuck Mitchell kennen, einen Folksänger aus Michigan. Mit ihm zog sie nach Detroit in die USA, wo sie gemeinsam Musik machten. Das junge Ehepaar blieb jedoch nicht lange zusammen, und in der Zeit der Trennung schrieb sie viele Lieder. 1968 wurde die Ehe wieder geschieden.
Erfolge ab 1967
Im Jahre 1967 schrieb sie das Lied Both Sides, Now, das Al Kooper an Judy Collins vermittelte.[19][20] Das Lied wurde ein großer Hit und später von Frank Sinatra, Bing Crosby und vielen anderen interpretiert; rund 1500 Mal wurde es gecovert.[2] Mitchell selbst veröffentlichte das Lied erst 1969 auf ihrem zweiten Album Clouds.
Sie ging nach New York und wurde zu einem Insidertipp in der dortigen Clubszene, die in den 1960er Jahren in Greenwich Village der Nabel der Folkmusik war. Sie trat dort insbesondere im legendären Gaslight Cafe auf. In dieser Zeit war sie ein knappes Jahr mit ihrem Landsmann Leonard Cohen liiert und schrieb mehrere Songs über ihr Verhältnis mit Cohen, u. a. Chelsea Morning, Rainy Night House und A Case of You.[21]
David Crosby, der die Byrds verlassen hatte und nun Crosby, Stills, Nash and Young angehörte, bot sich an, ihr erstes Album zu produzieren, das 1968 unter dem Titel Joni Mitchell erschien. Mit Crosby hatte sie eine kurze Romanze.[22]
Ab 1968 hatte sie eine zweijährige Beziehung mit Graham Nash.[23][24] 1969 zog sie nach Los Angeles und kaufte dort im Szene-Stadtteil Laurel Canyon einen Bungalow, 8217 Lookout Mountain Avenue.[25] In das Haus zog Graham Nash; er schrieb dort an Mitchells Piano Our House,[26] das 1970 auf dem Album Déjà Vu erschien. Am 17. Mai 1969 brachte der Rolling Stone ein erstes großes Feature über Mitchell.[27][28]
Der Einladung, auf dem Woodstock-Festival (15. bis 18. August 1969) aufzutreten, folgte sie nicht, da ihr damaliger Manager Elliot Roberts bereits vereinbart hatte, dass sie am 19. August 1969 an der TV-Show des bekannten Moderators Dick Cavett teilnimmt und zu befürchten war, dass sie auf dem Rückweg nach New York im Stau steckenbleibt.[29][30]
Aufgewühlt von der Energie, die von diesem Festival auf die gesamte Generation ausging, schrieb sie mit dem Lied Woodstock die Hymne auf das Festival. Crosby, Stills, Nash and Young und auch Matthews Southern Comfort (Platz 1 der britischen Charts) hatten mit Coverversionen des Songs einen großen Hit.
In der ersten Hälfte der 1970er Jahre hatte Mitchell große künstlerische und kommerzielle Erfolge, zunächst mit dem Album Ladies of the Canyon (1970); Mitchell wurde von der alternativen Lebensweise im Laurel Canyon inspiriert.
Vom Sommer 1970 bis zum Frühjahr 1971 war sie mit James Taylor liiert;[31] bei drei Liedern auf dessen Album Mud Slide Slim and the Blue Horizon, darunter You’ve Got a Friend, beteiligte sie sich als Background-Sängerin.[32] Das Zerbrechen der Beziehung aufgrund von Taylors Erfolg verarbeitete sie auf Blue (1971). Das Lied My Old Man handelt von Graham Nash.[33] Es folgte 1972 das Album For the Roses.
Jazz-Einfluss ab 1974
Im Jahre 1974 folgte Court and Spark, auf dem ein Jazz-Einfluss hörbar wurde. Als Begleitband wurde die Fusion-Band L. A. Express eingesetzt, die aus Tom Scott, Larry Carlton, John Guerin, Max Bennett und Larry Nash bestand.[34] Die Lieder Car On a Hill und Trouble Child behandeln das Scheitern der Beziehung mit Jackson Browne. 1974 erwarb Mitchell im Stadtteil Bel Air, 624 Funchal Road,[35] eine Villa aus den 1920er Jahren mit einem großen Garten.[36]
Auf dem Album The Hissing of Summer Lawns (1975) verstärkte sich der Jazz-Einfluss, auch dieses Album wurde mit L. A. Express eingespielt. Sie führte eine Beziehung mit dem Schlagzeuger John Guerin, die zu einer Verlobung führte.[37][31] 1976 nahm sie mit ihrem Lied Coyote am Abschiedskonzert The Last Waltz von The Band teil. Zu dieser Zeit hatte sie eine mehrmonatige Kokainsucht.[1] Der Buddhist Chögyam Trungpa half ihr 1976, davon loszukommen.[1]
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Die Jazz-Orientierung setzte sich fort auf dem 1976er Album Hejira, dessen Sound Jaco Pastorius mit seiner bundlosen Bassgitarre prägte.[38] Verstärkt wurde die Stilrichtung mit dem 1977er Album Don Juan’s Reckless Daughter und dem 1979er Album Mingus für Charles Mingus. Dieses enthielt vier Mingus-Kompositionen, zu denen Mitchell Texte schrieb. Der an dem Album beteiligte Pianist und Keyboarder Herbie Hancock wiederum widmete Joni Mitchell sein Album River: The Joni Letters (2007). Während dieser Zeit war Mitchell drei Jahre mit dem Jazz-Schlagzeuger Don Alias liiert.[31] 1980 veröffentlichte sie das Live-Album mit deutlichen Jazz-Akzenten Shadows and Light mit den Jazz-Musikern Pat Metheny, Lyle Mays, Michael Brecker und Jaco Pastorius.
Stärkere Rockeinflüsse ab 1982
1982 heiratete sie den Bassisten Larry Klein; die Ehe hielt zwölf Jahre. Hatte Mitchell in den 1970er Jahren fast jährlich ein Album veröffentlicht, so geschah dies nun nur noch alle drei Jahre. Es kam zu einem stärkeren Einfluss von Pop- und Rockmusik, gefördert von David Geffen; das Album Dog Eat Dog (1985) wurde auf Vorschlag von Geffen Records von Thomas Dolby produziert. Mitchell fand es schwierig, ihre musikalischen Vorstellungen gegen Dolby durchzusetzen:
„Er mag in der Lage sein, es besser zu machen, aber Tatsache ist, dass es dann nicht wirklich meine Musik ist.“
Am 21. Juli 1990 sang sie in Berlin beim Live-Konzert The Wall von Roger Waters den Part Goodbye Blue Sky.
Hinwendung zur Malerei in den 1990ern
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In ihren späteren Jahren widmete sich Mitchell vornehmlich der Malerei. Schon vorher entwarf sie als Malerin die Schallplattenhüllen eines großen Teils ihrer Alben selbst.[40]
2002 erschien das Doppelalbum Travelogue. Es enthält eine Sammlung von Liedern aus drei Jahrzehnten. Begleitet wurde Joni Mitchell bei den Aufnahmen von einem 70-köpfigen Orchester und Jazzmusikern wie Herbie Hancock oder Wayne Shorter. Sie kündigte an, dass dies ihr letztes Album und sie der Musikindustrie müde sei.[41] Sie wolle sich nun voll und ganz der Malerei widmen, die sie zeit ihres Lebens nicht aus den Augen verloren habe.
Entgegen der Ankündigung nahm Joni Mitchell Anfang 2007 das Album Shine mit fast vollständig neuem Material auf, das im Herbst 2007 erschien und musikalisch eine Wiederannäherung an die eigenen musikalischen Wurzeln bedeutete.
Im April 2010 machte sie in einem vielbeachteten Interview mit der Los Angeles Times öffentlich, dass sie unter der Morgellons-Krankheit leide.[42]
In einem Rolling-Stone-Interview im Jahr 2015 beschrieb sie sich folgendermaßen:
„Ich bin eine Malerin, die Lieder schreibt. Meine Songs sind sehr visuell. Die Wörter erschaffen Szenen – in Cafés und Bars – in düsteren kleinen Zimmern – an vom Mond beschienenen Ufern – in Küchen – in Krankenhäusern und auf Rummelplätzen. Sie ereignen sich in Fahrzeugen – Flugzeugen und Zügen und Autos.“
2014 veröffentlichte Joni Mitchell eine Box mit vier CDs, in der sie Stücke aus 40 Jahren neu geordnet hat. Die Sammlung heißt Love Has Many Faces, Untertitel A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced. Darstellen soll sie ein Ballett in vier Akten, das bislang noch nicht aufgeführt wurde.[3]
Ende März 2015 erlitt Joni Mitchell einen Schlaganfall.[43] Im Februar 2017 erschien sie zur jährlichen Clive Davis Pre-Grammy Gala in Los Angeles, begleitet von Cameron Crowe.[44]
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Am Sonntag, dem 24. Juli 2022, trat Joni Mitchell als Überraschungsgast beim Newport Folk Festival 2022 im Rahmen eines sogenannten Joni Jam auf. Aufgrund ihres Schlaganfalls von 2015 mit dessen schwerwiegenden Folgen wurde dies in den Medien als sensationell bewertet, da sie neben ihren Gesangseinlagen sogar wieder Gitarre spielte.
Rezeption
Rolling Stone nannte sie „eine der größten Songwriterinnen aller Zeiten“[45] und listete sie auf Rang neun der 100 größten Songwriter aller Zeiten. AllMusic merkte an: „Wenn sich der Staub gelegt hat, könnte Joni Mitchell als die wichtigste und einflussreichste Künstlerin des späten 20. Jahrhunderts gelten.“[46]
Auszeichnungen
- Drei von Joni Mitchells Alben wurden mit einem Grammy ausgezeichnet: Clouds (1969), Turbulent Indigo (1994) und Both Sides Now (2000)
- 1976: Juno Award als Künstlerin des Jahres
- 1981 wurde sie mit der Aufnahme in die Canadian Music Hall of Fame geehrt.[47]
- 1996 erhielt sie den Polar Music Prize.
- 1997 wurde Joni Mitchell in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[48]
- 2000 Stern auf dem Canada’s Walk of Fame
- 2002: Companion of the Order of Canada
- 2002 erhielt sie als eine der herausragenden Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts einen Ehren-Grammy für ihr Lebenswerk (Lifetime Achievement Award).
- 2015 bekam sie den SFJAZZ Lifetime Achievement Award.[49]
- Der Rolling Stone listete Mitchell auf Rang 62 der 100 größten Musiker, auf Rang 42 der 100 größten Sänger, auf Rang 75 der 100 größten Gitarristen und auf Rang neun der 100 größten Songwriter aller Zeiten.[50][51][52][53]
- 2018 Ehrendoktorwürde der University of Saskatchewan[54]
- 2020 Les Paul Award[55]
- 2022 Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters[56]
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[57][58] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |  AT |  CH |  UK |  US |  CA | |||
| 1968 | Song to a Seagull / Joni Mitchell | — | — | — | — | US189 (9 Wo.)US | — | |
| 1969 | Clouds | — | — | — | UK— | US31 (36 Wo.)US | CA22 (… Wo.)CA |
ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie „Best Folk Performance“ |
| 1970 | Ladies of the Canyon | — | — | — | UK8 (25 Wo.)UK | US27 (33 Wo.)US | CA16 (… Wo.)CA | |
| 1971 | Blue | — | — | — | UK3 ×2 (19 Wo.)UK | US15 (28 Wo.)US | CA9 (… Wo.)CA | |
| 1972 | For the Roses | — | — | — | UK— | US11 (28 Wo.)US | CA5 (… Wo.)CA | |
| 1974 | Court and Spark | — | — | — | UK14 (11 Wo.)UK | US2 ×2 (62 Wo.)US | CA1 (… Wo.)CA |
ausgezeichnet mit einem Grammy für den Song Down to you in der Kategorie „Best Arrangement Accompanying Vocalists“ |
| 1975 | The Hissing of Summer Lawns | — | — | — | UK14 (10 Wo.)UK | US4 (17 Wo.)US | CA7 (… Wo.)CA | |
| 1976 | Hejira | — | — | — | UK11 (5 Wo.)UK | US13 (18 Wo.)US | CA22 (… Wo.)CA | |
| 1977 | Don Juan’s Reckless Daughter | — | — | — | UK20 (7 Wo.)UK | US25 (13 Wo.)US | CA28 (… Wo.)CA | |
| 1979 | Mingus | — | — | — | UK24 (7 Wo.)UK | US17 (18 Wo.)US | CA37 (… Wo.)CA | |
| 1982 | Wild Things Run Fast | — | — | — | UK32 (8 Wo.)UK | US25 (21 Wo.)US | CA33 (… Wo.)CA |
beim Remaster-Label Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) auch als 24-Karat-Gold-CD erschienen |
| 1985 | Dog Eat Dog | — | — | — | UK57 (3 Wo.)UK | US63 (19 Wo.)US | CA44 (… Wo.)CA | |
| 1988 | Chalk Mark in a Rainstorm | — | — | — | UK26 (7 Wo.)UK | US45 (16 Wo.)US | CA23 (… Wo.)CA | |
| 1991 | Night Ride Home | — | — | — | UK25 (5 Wo.)UK | US41 (14 Wo.)US | CA29 (… Wo.)CA | |
| 1994 | Turbulent Indigo | — | — | — | UK53 (3 Wo.)UK | US47 (9 Wo.)US | CA24 (… Wo.)CA |
ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie „Album des Jahres“ |
| 1998 | Taming the Tiger | DE79 (1 Wo.)DE | — | — | UK57 (1 Wo.)UK | US75 (4 Wo.)US | CA86 (… Wo.)CA | |
| 2000 | Both Sides Now | DE63 (4 Wo.)DE | — | — | UK50 (3 Wo.)UK | US66 (11 Wo.)US | CA19 (… Wo.)CA |
ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie „Best Traditional Pop Vocal Album“ |
| 2002 | Travelogue | — | — | — | — | — | — | |
| 2007 | Shine | — | — | CH100 (1 Wo.)CH | UK36 (3 Wo.)UK | US14 (14 Wo.)US | CA13 (… Wo.)CA |
Der Titel One Week Last Summer wurde mit einem Grammy in der Kategorie „Bestes Instrumentalstück“ ausgezeichnet. |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Livealben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[57][58] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | CA | |||
| 1974 | Miles of Aisles | — | — | — | UK34 (4 Wo.)UK | US2 (22 Wo.)US | CA13 (… Wo.)CA | |
| 1980 | Shadows and Light | — | — | — | UK63 (3 Wo.)UK | US38 (16 Wo.)US | CA73 (… Wo.)CA | |
| 2023 | At Newport | DE64 (1 Wo.)DE | — | CH75 (1 Wo.)CH | UK52 (1 Wo.)UK | US167 (1 Wo.)US | — | |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Kompilationen
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[57] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | CA | |||
| 1996 | Hits | — | — | — | UK— | US161 (2 Wo.)US | — | |
| 2004 | Dreamland | — | — | — | UK43 (2 Wo.)UK | US177 (1 Wo.)US | — | |
| 2021 | The Reprise Albums (1968–1971) | DE29 (1 Wo.)DE | — | CH45 (1 Wo.)CH | UK42 (1 Wo.)UK | — | — | |
| Joni Mitchell Archive Years (1968–1971) | DE74 (1 Wo.)DE | — | CH89 (1 Wo.)CH | — | — | — | ||
| 2022 | Blue Highlights: Demos, Outtakes, Live | — | — | — | — | US150 (1 Wo.)US | — | |
| The Asylum Albums (1972–1975) | DE93 (1 Wo.)DE | — | — | — | — | — | ||
Weitere Kompilationen
- 1972: The World of Joni Mitchell
- 1996: Misses
- 2003: The Complete Geffen Recordings (4-CD-Box, Titel aus den Jahren 1982–91)
- 2004: The Beginning of Survival
- 2004: Starbucks Artist’s Choice
- 2005: Songs of a Prairie Girl (Remastered)
- 2013: Studio Albums
- 2014: Love Has Many Faces (Remastered)
Singles
| Jahr | Titel Album | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[57] (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | CA | |||
| 1970 | Big Yellow Taxi Ladies of the Canyon | — | — | — | UK11 (15 Wo.)UK | US67 (6 Wo.)US | CA14 (… Wo.)CA | |
| 1971 | Carey Blue | — | — | — | — | US93 (1 Wo.)US | CA27 (… Wo.)CA | |
| 1972 | You Turn Me On, I’m a Radio For the Roses | — | — | — | — | US25 (16 Wo.)US | CA10 (… Wo.)CA | |
| 1973 | Raised on Robbery Court and Spark | — | — | — | — | US65 (8 Wo.)US | CA51 (… Wo.)CA | |
| 1974 | Free Man in Paris Court and Spark | — | — | — | — | US22 (14 Wo.)US | CA16 (… Wo.)CA | |
| Help Me Court and Spark | — | — | — | — | US7 (19 Wo.)US | CA6 (… Wo.)CA | ||
| 1975 | Big Yellow Taxi Miles of Aisles | — | — | — | — | US24 (10 Wo.)US | CA54 (… Wo.)CA |
live |
| In France They Kiss on Main Street The Hissing of Summer Lawns | — | — | — | — | US66 (4 Wo.)US | CA19 (… Wo.)CA | ||
| 1976 | Coyote Hejira | — | — | — | — | — | CA79 (… Wo.)CA | |
| 1982 | (You’re So Square) Baby, I Don’t Care Wild Things Run Fast | — | — | — | — | US47 (9 Wo.)US | — | |
| 1985 | Good Friends Dog Eat Dog | — | — | — | — | US85 (3 Wo.)US | — | |
| 1988 | My Secret Place Chalk Mark in a Rain Storm | — | — | — | — | — | CA44 (… Wo.)CA | |
| 1991 | Come in from the Cold Night Ride Home | — | — | — | — | — | CA27 (… Wo.)CA | |
| 1994 | How Do You Stop Turbulent Indigo | — | — | — | UK100 (1 Wo.)UK | — | CA56 (… Wo.)CA | |
| Sex Kills Turbulent Indigo | — | — | — | — | — | CA68 (… Wo.)CA | ||
| 1997 | Got ’Til It’s Gone The Velvet Rope | DE17 (11 Wo.)DE | AT21 (9 Wo.)AT | CH11 (17 Wo.)CH | UK6 (11 Wo.)UK | — | — |
Janet Jackson feat. Q-Tip and Joni Mitchell |
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Weitere Singles
- 1968: Night in the City (Song to a Seagull)
- 1969: Chelsea Morning (Clouds)
- 1971: California (Blue)
- 1971: River (CA:
Gold) - 1973: Cold Blue Steel and Sweet Fire (For the Roses)
- 1975: Carey (Miles of Aisles; live)
- 1977: Off Night Backstreet (Don Juan’s Reckless Daughter)
- 1978: Jericho (Don Juan’s Reckless Daughter)
- 1979: The Dry Cleaner from Des Moines (Mingus)
- 1980: Why Do Fools Fall in Love (Shadows and Light; live)
- 1982: Chinese Cafe / Unchained Melody (Wild Things Run Fast)
- 1986: Shiny Toys (Dog Eat Dog)
- 1988: Snakes and Ladders (Chalk Mark in a Rain Storm)
- 1988: Cool Water (Chalk Mark in a Rain Storm)
- 1991: Night Ride Home (Night Ride Home)
- 1994: Sunny Sunday (Turbulent Indigo)
- 1996: Big Yellow Taxi (Remix)
- 1998: The Crazy Cries of Love (Taming the Tiger)
- 2000: Both Sides, Now (Both Sides Now, UK:Silber, CA:Platin)
Videoalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[57] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | CA | |||
| 2001 | Painting with Words and Music | — | — | — | UK25 (4 Wo.)UK | — | — |
Erstveröffentlichung: 2001 |
| 2005 | Refuge of the Roads | — | — | — | UK18 (2 Wo.)UK | — | — |
Erstveröffentlichung: 2005 |
| 2018 | Both Sides Now: Live At The Isle Of Wight Festival 1970 | — | — | — | UK7 (4 Wo.)UK | — | — |
Erstveröffentlichung: 14. September 2018 |
Weitere Videoalben
- 2003 Woman of Heart and Mind: Joni Mitchell: A Life Story
- 2004 Shadows and Light
Siehe auch
Audio
- Michael Frank: Lange Nacht der Sängerin Joni Mitchell, zum 80. Geburtstag Deutschlandfunk Kultur Lange Nacht vom 11. November 2023, 136:47 Minuten Audio-Version
Literatur
- Leonore Fleischer: Joni Mitchell. Flash Books, New York 1976, ISBN 0-8256-3907-7.
- Douglas Fetherling: Some day soon: essays on Canadian songwriters, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Neil Young, Gordon Lightfoot, Robbie Robertson. Quarry Press, Kingston (Ontario) 1991, ISBN 1-55082-000-1.
- Brian Hinton: Joni Mitchell: both sides now – the biography. Sanctuary Publ., London 2000, ISBN 1-86074-311-0.
- Joni Mitchell: The complete poems and lyrics. Crown Publishers, London 1997, ISBN 0-609-60008-7.
- Paul Barrera: Joni Mitchell. Agenda, Andover 1998, ISBN 1-899882-85-5.
- Dieter Paul Rudolph: Joni Mitchell und einige ihrer Zeitgenossen. Star Cluster Verlag, Balve 1999, ISBN 3-925005-47-1.
- Stacey Luftig: The Joni Mitchell companion. Four decades of commentary. Schirmer Books, New York 2000, ISBN 0-02-865333-5.
- Christian Graf: Lexikon der Singer & Songwriter. Vom Protestsong zum Neo-Folk – Bob Dylan, Joni Mitchell, Tim Buckley, Neil Young, Tom Waits, Shawn Colvin, Phil Ochs, Sheryl Crow, Judy Collins, Stephen Stills, Alanis Morissette. Lexikon-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89602-239-3.
- Karen O’Brian: Joni Mitchell, Shadows and Light. The definitive Biography. Virgin Books, London 2002, ISBN 0-7535-0708-0.
- Larry David Smith: Elvis Costello, Joni Mitchell, and the Torch Song tradition. Praeger, Westport CT 2004, ISBN 0-275-97392-1.
- Mark Bego: Joni Mitchell. Taylor Trade Pub., Lanham 2005, ISBN 1-58979-134-7.
- Barney Hoskyns: Hotel California. The true-life adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles, and their many friends. John Wiley, Hoboken 2006, ISBN 0-471-73273-7.
- Michael Walker: Laurel Canyon: the inside story of rock-and-roll’s legendary neighborhood. Faber and Faber, New York 2006.
- Deutsche Ausgabe: Rogner & Bernhard, Berlin 2007, ISBN 978-3-8077-1033-4.
- Sheila Weller: Girls like us: Carole King, Joni Mitchell, and Carly Simon – and the journey of a generation. Atria Books, New York 2008, ISBN 978-0-7434-9147-1.
- Michelle Mercer: Blue. Joni Mitchells autobiografische Phase. Rogner & Bernhard, Berlin 2010, ISBN 978-3-8077-1062-4.
- David Yaffe: Reckless daughter: A Portrait of Joni Mitchell. Sarah Crichton Books, Farrar, Straus and Giroux, New York 2017, ISBN 978-0-374-24813-0.
- Deutsche Ausgabe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8.[61][62]
Dokumentation
- Joni Mitchell - Hippie Folk Goddess. Regie: Clara Kuperberg und Julia Kuperberg, ARTE F, Frankreich, 53 Minuten, 2022[63]
Weblinks
- jonimitchell.com
- Literatur von und über Joni Mitchell im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Joni Mitchell bei laut.de
- Joni Mitchell – die große Liedermalerin Urban Pop – Musiktalk mit Peter Urban, Podcast auf NDR Info, 63 Min, verfügbar bis 23. September 2022
Quellen
- ↑ a b c d Heart of a Prairie Girl: Reader’s Digest, July 2005. In: Joni Mitchell Library. Abgerufen am 4. August 2021.
- ↑ a b Known recordings of ‘Both Sides Now’. Joni Mitchell, abgerufen am 22. August 2021.
- ↑ a b c d Joni Mitchell im Rolling-Stone-Interview: Leben im Director’s Cut. 11. September 2020, abgerufen am 4. August 2021.
- ↑ Saint Joni: Irish Times, July 19, 2008. In: Joni Mitchell Library. Abgerufen am 5. August 2021.
- ↑ Joni Mitchell, the Original Folk-Goddess Muse, in the Season Seemingly Inspired by Her. 9. Februar 2015, abgerufen am 5. August 2021 (englisch).
- ↑ Joni Mitchell: still smoking. Telegraph, 29. März 2010, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 29. März 2010; abgerufen am 5. August 2021.
- ↑ a b David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 46.
- ↑ Joni Mitchell Biography. Rolling Stone, 1. März 2014, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 19. März 2011; abgerufen am 4. August 2021.
- ↑ David Fricke: 100 Greatest Guitarists: David Fricke’s Picks. In: Rolling Stone. 3. Dezember 2010, abgerufen am 4. August 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Joni Mitchell. 4. April 2000, abgerufen am 4. August 2021 (englisch).
- ↑ The Education of Joni Mitchell: Co-Evolution Quarterly, June 1976. In: Joni Mitchell Library. Abgerufen am 4. August 2021.
- ↑ Malka Marom: Joni Mitchell: In Her Own Words. ECW Press, 2014, ISBN 978-1-77090-581-8 (google.de).
- ↑ Dad: Joni wanted to have the baby: Vancouver Province, December 10, 1996. In: Joni Mitchell Library. Abgerufen am 8. August 2021.
- ↑ Joni Mitchell - Complete Geffen Recordings. Abgerufen am 9. August 2021.
- ↑ Joni Mitchell opens up to the Star after years away from spotlight. 11. Juni 2013, abgerufen am 19. Juli 2020 (englisch).
- ↑ Songs Joni Mitchell and Neil Young wrote about each other. 17. Juli 2021, abgerufen am 15. September 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Joni Mitchell - Songs About Joni. Abgerufen am 4. August 2021.
- ↑ Spielende Kinder: Neil Young, Joni Mitchell & die Stellas. Abgerufen am 4. August 2021.
- ↑ The story behind Judy Collins’ ‘Both Sides Now’. 15. Mai 2017, abgerufen am 25. September 2021 (englisch).
- ↑ David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 78.
- ↑ Sylvie Simmons: I’m Your Man. Das Leben des Leonard Cohen. btb, München 2014, ISBN 978-3-442-74289-9, S. 241–243
- ↑ David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 108.
- ↑ Interview mit Graham Nash: „Ich muss leben, ich muss brennen!“ bei tagesspiegel.de vom 1. Juli 2016, abgerufen am 3. November 2016
- ↑ Joni Mitchell on the Muse Behind ‘Carey’ bei wsj.com, abgerufen am 3. November 2016
- ↑ David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 153 u. 158.
- ↑ Graham Nash „Our House“ bei performingsongwriter.com, abgerufen am 4. November 2016
- ↑ Ben Fong-Torres: Introducing Joni Mitchell. In: The Rolling Stone, 17. Mai 1869. Introducing Joni Mitchell. In: Rolling Stone. 17. Mai 1969, abgerufen am 25. September 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 114.
- ↑ Acts that almost made it to Woodstock – Joni Mitchell. In: cbsnews.com. Abgerufen am 29. Dezember 2020.
- ↑ William Ruhlmann: From Blue to Indigo. In: Goldmine Magazine. 17. Februar 1995, abgerufen am 29. Dezember 2020.
- ↑ a b c Girls Like Us. The Music. Carole 1969–1970, Joni 1970, Carole & Joni 1971–1972 (Memento vom 25. Mai 2019 im Internet Archive)
- ↑ Booklet des Albums Mud Slide Slim
- ↑ All Time Classics. jonimitchell.com; abgerufen am 4. November 2016
- ↑ David Yaffe: Joni Mitchell. Ein Porträt. Matthes & Seitz, Berlin 2020, ISBN 978-3-95757-848-8, S. 254.
- ↑ Property search website. In: Arivify.com. Abgerufen am 3. Oktober 2022 (englisch).
- ↑ Leslie Stojsic: Among the canvases: Behind the scenes at Joni Mitchell’s home. CBS News, 1. Juni 2013
- ↑ Sergej: John Guerin Discography: Joni Mitchell and John Guerin Romance. In: John Guerin Discography. 13. April 2012, abgerufen am 19. Juli 2020.
- ↑ Rezension: Sachbuch: Der Furchtlose. In: FAZ.NET. ISSN 0174-4909 (faz.net [abgerufen am 13. September 2021]).
- ↑ jonimitchell.com: Biography: 1985–1989 Experimental 80's
- ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. S. 13.
- ↑ Joni Mitchell: Rolling Stone, October 31, 2002. In: Joni Mitchell Library. 31. Mai 2020, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 31. Mai 2020; abgerufen am 6. Mai 2021.
- ↑ Matt Diehl: It’s a Joni Mitchell concert, sans Joni. 22. April 2010, abgerufen am 21. März 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Bestätigt: Joni Mitchell erlitt Hirnschlag. 29. Juni 2015, abgerufen am 19. Juli 2020.
- ↑ Joni Mitchell makes rare public appearance at pre-Grammys party. In: aol.com. Abgerufen am 19. Juli 2020 (englisch).
- ↑ Joni Mitchell: Rolling Stone, October 31, 2002. In: Joni Mitchell Library. Abgerufen am 10. August 2021.
- ↑ Joni Mitchell. In: AllMusic. 24. April 2011, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 24. April 2011; abgerufen am 10. August 2021.
- ↑ Canadian Music Hall of Fame – Inductees. Canadian Music Hall of Fame, abgerufen am 6. August 2017 (englisch).
- ↑ Rock and Roll Hall of Fame Joni Mitchell in der Rock and Roll Hall of Fame
- ↑ SFJAZZ Honors Joni Mitchell with Lifetime Achievement Award (Memento vom 14. Juni 2015 im Internet Archive), DownBeat vom 8. Juni 2015
- ↑ 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
- ↑ 100 Greatest Singers of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
- ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
- ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
- ↑ Joni Mitchell honoured in hometown Saskatoon. 4. Juni 2018, abgerufen am 6. Juni 2018 (englisch).
- ↑ Joni Mitchell is the first female to receive the Les Paul Innovation Award. In: Guitar Girl Magazine. 24. August 2020, abgerufen am 23. Oktober 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ 2022 Newly Elected Members – American Academy of Arts and Letters. Abgerufen am 1. April 2022.
- ↑ a b c d e Chartquellen:
- Joni Mitchell in den deutschen Charts auf OffizielleCharts.de, abgerufen am 3. März 2019
- Joni Mitchell in den österreichischen Charts auf AustrianCharts.at, abgerufen am 3. März 2019
- Joni Mitchell in den Schweizer Charts auf hitparade.ch, abgerufen am 3. März 2019
- Joni Mitchell in den kanadischen Charts. 1. Oktober 2004, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 3. März 2019.
- Joni Mitchell in den Official UK Charts (englisch): abgerufen am 3. März 2019.
- Joni Mitchell in den US-amerikanischen Charts Billboard 200, abgerufen am 3. März 2019
- ↑ a b Auszeichnungen für Musikverkäufe:
- Auszeichnungen für Joni Mitchell der britischen BPI (Suchfeld)
- Auszeichnungen für Joni Mitchell der US-amerikanischen RIAA
- Auszeichnungen für Joni Mitchell der kanadischen MusicCanada
- ↑ Joni Mitchell Announces New Live Album of 2022 Newport Folk Festival Set, Evan Minsker, Pitchfork, 11. Mai 2023
- ↑ Discography: At Newport, Joni Mitchells Website, abgerufen am 4. Oktober 2023
- ↑ Joni Mitchell – vom Prärie-Mädchen zur Folk-Legende. MDR Kultur, 30. April 2020, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 30. April 2020.
- ↑ Dieses perverse Bedürfnis nach Originalität. In: FAZ.net. 28. Juni 2020, abgerufen am 2. Juli 2020.
- ↑ Dick Cavett, Judy Collins, David Crosby: Joni Mitchell - Le spleen et la colère. ARTE, Kali Pictures, Wichita Films, 26. August 2022, abgerufen am 24. März 2024.
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Mitchell, Joni |
| ALTERNATIVNAMEN | Anderson, Roberta Joan (Geburtsname) |
| KURZBESCHREIBUNG | kanadische Musikerin und Malerin |
| GEBURTSDATUM | 7. November 1943 |
| GEBURTSORT | Fort Macleod, Kanada |
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