Kylie Minogue ¦ Disco: Guest List Edition

CHF 53.00 inkl. MwSt

3LP (Album, Gatefold)

Noch 1 Exemplar(e) vorrätig

GTIN: 4050538692853 Artist: Genres & Stile: , , ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Release

Veröffentlichung Disco: Guest List Edition:

2021

Hörbeispiel(e) Disco: Guest List Edition:




Disco: Guest List Edition auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Disco (stylised in all caps) is the fifteenth studio album by Australian singer Kylie Minogue. BMG Rights Management and Minogue's company Darenote released it on 6 November 2020 in both digital and physical formats. After finishing her campaign with her previous album Golden (2019), Minogue was inspired by a Studio 54-esque section on her Golden Tour to create a disco-themed album. Early sessions began in 2019-2020, but were temporarily halted due to the COVID-19 pandemic and widespread lockdowns. As a result, Minogue continued to work on the album remotely from London, using GarageBand and Logic Pro for the first time.

Disco includes a variety of aesthetics from the same-named genre, interpreting both traditional and modern concepts. Furthermore, escapism and a sense of hope were used as themes throughout the album, with lyrics discussing unity, love, having fun on the dancefloor, and celebration. The album also incorporates various genres from the 1970s to the 2000s, such as Dance, funk, and pop music, which were compared to her previous records and other musical acts. Minogue is credited as a songwriter on all tracks and engineered her vocals on majority of the record herself.

Music critics praised Disco for its production quality, catchiness, fun nature, and innovative approach to disco music. Since its release, the album has received numerous nominations and awards, as well as inclusion on various end-of-year critics lists. Commercially, the album was a success, reaching the top of the record charts in Australia, Scotland, and the United Kingdom and being certified gold by the British Phonographic Industry (BPI) in the latter region. It also reached the top ten in Austria, Belgium, France, Germany, Ireland, New Zealand, Spain, and Switzerland. Since its release, the album has sold more than 700,000 units worldwide.

To promote the album, Disco spawned three singles: "Say Something", "Magic" and "Real Groove". In addition, two promotional singles from the album were released ("I Love It" and "Dance Floor Darling"), while album tracks "Miss a Thing" and "Supernova" achieved some commercial success during the release week of Disco. Minogue made several live appearances and performed songs from the album on television shows. She hosted Infinite Disco, a livestream show which was later published on a live release and DVD. Finally, Disco spawned two more releases: Disco: Guest List Edition, a reissue with additional tracks, and Disco: Extended Mixes, a remix album with extended versions of the original tracks.

Background

In April 2018, Minogue released her fourteenth studio album, Golden. It was her first record after leaving Parlophone and signing with BMG Rights Management, as well as her first full-length album co-distributed by her company Darenote.[1] Golden represented a departure from traditional dance-pop music, with a focus on country influences.[2][3] Despite its commercial success, it received lukewarm reviews from music critics, owing in part to Minogue's experimentation with country music.[4] Slant Magazine editor Sal Cinquemani predicted that "Golden further bolsters Minogue's reputation for taking risks—and artfully sets the stage for her inevitable disco comeback."[5]

Minogue promoted the album through her Kylie Presents Golden tour in Europe and North America, followed by her Golden Tour, which included new dates throughout Europe and finished in Australia.[6] Minogue began working on new music while touring with Golden, but she lacked a clear direction or theme. According to her, she was inspired by a Golden Tour segment loosely based on disco culture and Studio 54.[6] As a result, she felt her creative direction was "heading straight back to the dance floor" with a disco-themed album.[7] Following her appearance at the Glastonbury Festival that same year, and while promoting her greatest hits album Step Back in Time: The Definitive Collection (2019), she announced plans to release a "pop-disco" album.[8]

Production and development

"That section [on Golden Tour] was the home stretch, when you're digging deep, the adrenalin's taking over and the finish line's in sight each night [...] I absolutely loved it and, suddenly, I just knew I wanted to spend more time there. After Golden and the greatest hits, I just wanted to be on the dancefloor again."[9]

—Minogue commenting on the concept of Disco.

Development began in London in the autumn of 2019 and continued into 2020; she initially worked with Ash Howes, Jon Green, and long-time collaborator Richard "Biff" Stannard early in the production process.[10] Minogue stated that she was initially concerned about the album's overall concept, but her team reassured her about the sound and process, saying, "We think we've got this disco thing down." We know what lane we should be in."[11] By February 2020, Minogue had worked on two tracks: "I Love It" and "Where Does the DJ Go?".[12] That same month, Minogue received a demo of the song "Miss a Thing" and thought it fit the parent album's disco aesthetic: "There was enough disco in there, but it felt like a fresh interpretation."[12]

Collaborations include sessions with German producer Mousse T, Italian DJ Alex Gaudino, and French producer Mirwais Ahmadzaï.[13] Minogue took a break from recording to travel and perform in São Paulo in March.[11] Following that, she was scheduled to fly to Los Angeles to work on "Miss a Thing" with one of the songwriters, Teemu Brunila.[12] However, around that time, the COVID-19 pandemic impacted the majority of the world, prompting widespread lockdown measures. As a result, Minogue remained in her home in London.[14] She described the effects as "eerie" in the early weeks as she tried to figure out how to continue working on her music.[9]

She established Infinite Disco Studio as a home studio using GarageBand software.[11] Later, she began recording her vocals with Logic Pro, which "took some time getting used to," she admitted.[11] Throughout the process, Minogue was unsure of the album's theme. She said, "I did wonder at a certain point if this was still right, [...] Is it viable or is this just unpalatable?."[9] Minogue's A&R, Jamie Nelson, reassured her that it was the right direction. He stated, "Kylie's known to some extent for making disco records, but she's not made any real dance music in some years now. And, bearing in mind what's gone on in the world over the last six months, it feels absolutely on message in terms of what people need...".[9]

Despite previous work on the record before the lockdown, approximately 90% of the tracks on Disco were recorded in her home studio.[15] Prior sessions were held in various studios throughout England, as well as in Finland (Rabbit Villa Studios) and Los Angeles (Pulse Music Studios).[16] Minogue co-wrote all of the songs on the album, and she received additional vocal engineering credits on almost every track except "Magic," which was done by Alex Robinson.[16] Minogue also used synthesizers on the song "Supernova".[16]

Themes and composition

Several critics compared the work from Disco to various music acts, notably French music duo Daft Punk (pictured).

Disco is a reference to the genre of the same name, and encompasses both traditional and modern interpretations of the genre.[12] In an Apple Music review, Minogue reflected on disco music's prominence in the 1970s and during the 2020 lockdown measures, saying, "At its inception, disco was a way of allowing people to dance through their struggle and pain".[12] She also reflected on the genre's power and sentiments during difficult times like the lockdown, saying, "some of the best disco songs are mission statements of strength. Even though I started recording before the dramas of 2020, there is a correlation."[12]

Escapism is a recurring theme throughout the album, providing a source of hope during the lockdown.[17][18] According to Helen Brown of The Independent, felt its disco sound was influenced by "the original American disco scene, born in the underground clubs of New York City in the years after her own birth in 1968," and disco was a form of escapism for oppressed underground people.[19] Lyrically, the album delves into themes such as love and intimacy, fun, unity, and celebration. Regarding its songwriting, The Guardian editor Michael Cragg wrote, "Kylie is listed as a co-writer on every track here, and while that album touched on some of her personal upheavals, Disco's lyrics mainly revolve around the push and pull of love and its myriad forms."[20]

Disco also incorporates sounds and genres that are not typical of the disco genre. Neil Z. Yeung of AllMusic called it a "welcome return to the club-friendly dance-pop that defined Australian diva Kylie Minogue's early 21st century rebirth," comparing it to the works of Gloria Gaynor, Chic, and Donna Summer.[21] Robbin Murray of Clash agreed, describing it as "the sound of Kylie Minogue re-connecting with her roots."[22] Lisa Wright, writing for DIY, stated that while Disco is influenced by disco music from the 1970s and 1980s, she believes Minogue "still manages to savvily read the room of the current popscape."[22] The Arts Desk editor Lisa-Marie Ferla described the album as "12 tracks of giddy, gleaming, disco-pop escapism".[23]

Songs and content

"Real Groove"
A disco-pop song set to a funk bass and 1980s-styled strings, "Real Groove" sees Minogue singing about love being gained, lost and found, using Europop vocal melodies and Auto-Tune.
Problems playing this file? See media help.

Disco begins with "Magic," a disco track influenced by 1970s pop music and featuring instrumentation of horns, "funky" strings, "celebratory" handclaps, and staccato keys.[24][25] Minogue described it as the "hors d'oeuvre" to the record, describing it as "classic, grown-up, and polished".[12] "Miss a Thing" is a disco-dance hybrid with lush string arrangements that Minogue felt complemented the album's sonic flow.[12][22][26] The "retro-futuristic" sound has been compared to Minogue's albums Light Years (2000) and Fever (2001), as well as the work of French music duo Daft Punk.[22][26] "Real Groove" is a 1980s disco track with house and R&B influences, as well as additional keyboard instrumentation and Auto-Tune effects.[a] It has been compared to British singer Dua Lipa's work on Future Nostalgia (2020).[22][30]

"Monday Blues" shifts away from the album's disco sound and energy, focusing on a fast-paced "summery pop" sound with partying ambient background noises and heavy guitar strumming.[b] Minogue admitted that she nearly gave up on the track because the verses and chorus were constantly changing.[12] "Supernova" is a "energetic" disco song influenced by "celestial imagery" and intergalactic themes; it was compared to the work of German band Boney M, American drag queen RuPaul, and Daft Punk.[32][33][34] "Say Something" is a slower disco-inspired number with elements of dance-pop, electro-pop, and synth-pop, featuring "thick" synths, drum crashes, a funk guitar, and a choir section provided by the House Gospel Choir.[c] Its themes of love and unity are exemplified in the lyrics, "Love is love / It never ends / Can we all be as one again?".[41]

According to Minogue, "Last Dance" was inspired by Swedish group ABBA and British-Australian group the Bee Gees.[12] It is a pop-infused track that also pays musical homage to Donna Summer's song "Last Dance" and ABBA's track "Voulez-Vous".[22][20][42] "I Love It" is a pop song with string arrangements that had a different structure before its completion.[12][30] The line "So come on, let the music play / we're gonna take it all the way" was inspired by the work of American singer Lionel Richie.[12] "Where Does the DJ Go?" is a "frantic" and "quick"-paced track that pays homage to Gloria Gaynor's song "I Will Survive" and has been compared to Daft Punk.[d]

"Dance Floor Darling" is inspired by 1980s pop music and begins with a mid-tempo beat featuring finger snapping, vocoders, and synths; it then transitions into a spoken word section before ending with an uptempo beat near the end of the song.[21][42][20] According to Minogue, the song has "no depth" but treats its energy as a "hug".[12] "Unstoppable" is compared to a "refreshing sorbet, palate cleanser" when contrasting it with "Magic" as an album opener, and the rest of the album with its uptempo energy.[12] The standard album closer "Celebrate You" is a piano-led track that focuses primarily on Minogue's vocal performances and songwriting.[21] The song is written in a third-person narrative, with Minogue mentioning the name Mary, which was inspired by "mumble-singing melodies."[12] She described it as a "wind down" for the album, with lyrics about "heart and connection."[12]

Release and formats

Disco was released on 6 November 2020.[12] Minogue's fifteenth studio album, and her second with BMG, is co-distributed by her company Darenote. The standard album contains 12 tracks totalling more than 41 minutes in length, while the deluxe edition includes four additional songs: "Til' You Love Somebody", "Fine Wine", "Hey Lonely", and "Spotlight".[12] Disco was available in a variety of physical formats through her website and retail stores; early bundles included a signed autograph from Minogue. The standard edition was released in both digisleeve and casebound formats, while the deluxe edition was only available in the latter.[16][43]

Six vinyl variations were also made available: a standard black vinyl, a clear vinyl, a turquoise-colored vinyl, a blue-colored vinyl, a blue-marble vinyl, and a limited edition glow-in-the-dark vinyl. Two white test pressing vinyls were created for the standard and deluxe editions.[44][45] Five cassette tapes were also released, each with a different cover art and colour: turquoise, blue, clear, white, and an additional blue colour, with two cassettes containing deluxe content.[46] The standard and deluxe versions were available on digital and streaming platforms.[12][47]

Simon Emmett shot the artwork and promotional photographs for Disco.[16] Minogue is shown on the cover with curly blonde hair, a blue sequin dress, and a lens flare in the centre of her hands, as well as her name and album title in the top corners. Moross Studios created the designs, which also included scenes and design work for Minogue's Infinite Disco tour.[48]

Guest List Edition and Disco: Extended Mixes

American singer Gloria Gaynor (pictured) participated on the track "Can't Stop Writing Songs About You" as a featuring artist.

Minogue revealed that she planned to re-release Disco in 2021.[49] In October, she announced the repackaging of Disco, titled Disco: Guest List Edition.[50] The re-issue featured three additional singles: "A Second to Midnight" with Years & Years, "Kiss of Life" with Jessie Ware, and "Can't Stop Writing Songs About You" with Gloria Gaynor.[51] The latter song was proposed to Minogue as a standalone recording during the album's initial session, but it was removed from the final track list. Gaynor was approached to record on the song after she had complimented Minogue on social media for her work during the campaign for Disco.[52]

BMG and Darenote released the Guest List Edition on 12 November 2021.[51] The packaging features previously unseen images from the Disco album, as well as a new album cover.[51] Minogue released the re-issue in a variety of formats on her website, as she did with the original Disco album. The double disc standard edition includes all twelve original tracks as well as bonus tracks, while the second disc includes three new songs and seven remixes of various album tracks.[51] A limited-edition media book included five discs, a 20-page booklet with photographs, song lyrics, and notes for the new tracks, as well as live audio and video from Minogue's Infinite Disco live stream.[51] The standard and deluxe editions were released in digital format, while the double gatefold vinyl included all of the songs on the tracklist.[53]

To accompany the Guest List Edition, a remix album called Disco: Extended Mixes was released, featuring extended versions of each original track.[54] Her webstore featured a double gatefold vinyl with a holographic design of the original Disco artwork.[54] It was also included in an exclusive limited edition box set, which came in a blue vinyl package with the vinyl version of the Guest List Edition and an empty vinyl cover.[54] The Extended Mixes were later released on digital and streaming platforms on 10 December.[55][56]

Singles and promotional releases

British musician Dua Lipa (pictured) appeared on Kylie Minogue's remixed version of her single "Real Groove".

BMG and Darenote released "Say Something" as the lead single from the album on July 23, 2020. It was released in a variety of digital formats, as well as on vinyl via Minogue's webstore.[57][58][59] Critics praised the song, with many citing it as one of Minogue's best.[21][60] It performed moderately on record charts, reaching number 56 on the UK Singles Chart and number three on the Dance/Electronic Digital Songs chart in the United States.[61][62] In Australia, it did not make the ARIA Charts but did reach number five on Billboard's Australia Digital Songs chart.[63] Sophie Muller directed a music video at the Black Island Studios in London, England, while adhering to social distancing measures related to the COVID-19 pandemic.[64] It shows the singer riding a golden horse sculpture through space, shooting lasers from her hands, and flying a hovercraft.[65][66]

"Magic" was released as the album's second single on September 24. It was released in a variety of digital formats, as well as on vinyl via Minogue's webstore.[67][68][69] Music critics gave it favourable reviews, particularly for its catchiness and production quality.[21][27] Commercially, it outperformed its predecessor, reaching number 20 on the ARIA Artists Singles chart in Australia, 53 on the UK Singles Chart, and 18 on the Hot Dance/Electronic Songs chart in the United States.[70][71][72] The music video for "Magic" was also directed by Muller and shot at Fabric, a nightclub in Farringdon, London.[73][74]

"Real Groove" was released as the album's third and final single on December 31, 2020.[75] It was released in a variety of digital formats, as well as on vinyl via Minogue's webstore.[76] Critics praised the song's production quality and overall sound.[77] Commercially, it underperformed, reaching number 95 on the UK Singles Chart and number 15 on the Hot Dance/Electronic Songs chart, with the latter peaking at number 100 on the year-end chart.[78][72][79] Minogue's live performance video from her Infinite Disco show was uploaded to her YouTube channel.[80] Furthermore, the "Studio 2054 Remix" featuring Dua Lipa was released on December 31 and was repackaged on the Disco: Guest List Edition of the parent album.[81] The remix featured updated production, handled by Lipa's musical director William Bowerman, as well as an extended instrumental section in the middle of the song.[82]

Two promotional singles were released: "I Love It" and "Dance Floor Darling". The former was released on digital platforms on October 23, 2020, and featured the tracks "Magic" and "Say Something" on the tracklist.[83][84] "I Love It" peaked at number 25 on the UK Singles Download chart and number 38 on the Hot Dance/Electronic Songs chart.[72][85] It was also used as a lip-sync song on the American reality television show RuPaul's Drag Race, appearing on the third episode of season 14.[86][87] "Dance Floor Darling" was released as an airplay single and premiered on BBC Radio 2's B-List, which Minogue acknowledged on Twitter.[88][89] She promoted the track by creating a TikTok filter and posting it on social media.[90]

The album tracks "Miss a Thing" and "Supernova" were not released as singles, but performed well during Disco's first week of release. "Miss a Thing" reached number 43 on the UK Independent Singles chart and 30 on the Hot Dance/Electronic Songs chart.[72][91] Muller directed a music video for Minogue on her YouTube channel, which featured her singing the song while wearing a diamond-like catsuit.[92][93] "Supernova" reached number 48 on the Hot Dance/Electronic Songs chart and was promoted by being used as a lip-sync song twice on RuPaul's Drag Race: once in season one of RuPaul's Drag Race: UK vs. the World and again in season seven of RuPaul's Drag Race All Stars.<refname="DanceElectronicSongs"/>[94][95]

Live performances and appearances

Main article: Infinite Disco

On 9 August 2020, Minogue made a promotional appearance on The Sound.[96] On 16 September, she performed "Say Something" remotely on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.[97] On 16 October, she was interviewed on UOL, then on Papel Pop the next day.[98] On 29 October, Minogue was interviewed on 7.30.[99] On 1 November, the "Say Something" performance from the then-upcoming concert special 'Infinite Disco' was aired on The Sound.[100] On 2 November, she was interviewed by Zane Lowe on Apple Music 1.[101] To mark the release of the album, Minogue appeared on Sunrise, The Zoe Ball Breakfast Show, Good Morning America and The Graham Norton Show to discuss the album and perform songs on 6 November.[102][103][104][105] She livestreamed a special concert, 'Infinite Disco', featuring songs from the album as well as previous songs from her discography,[106] the latter reworked by Minogue's longtime collaborators Richard Stannard and Steve Anderson.[107] The performance took place on 7 November 2020[106][108] and was co-directed by Rob Sinclair and Kate Moross,[107] with the numbers choreographed by Ashley Wallen.[107] A special also aired on Rage that same day.[109]

On 10 November she gave an interview to Magic Radio's Breakfast Show, Reuters and made an appearance on The One Show.[110] On 11 November, Minogue was interviewed on The Morning Show and ET Canada, and performed "Magic" on The Late Show with Stephen Colbert.[111][112][113] The next day, she appeared on BBC Breakfast and This Morning.[114][115] She was interviewed on Sunday Brunch on 15 November and on Lorraine on 17 November.[116][117] On 19 November she appeared on El Hormiguero and on Skavlan the next day.[118][119] On 27 November Minogue performed "Real Groove" and "Electricity" with Dua Lipa on her livestream concert Studio 2054.[120] On 1 December, she was interviewed on Quotidien.[121] On 5 December Minogue was interviewed on Graham Norton's Saturday Morning Show on BBC Radio 2 and performed "Real Groove" on The Jonathan Ross Show.[122] She gave an interview to Les Enfants de la télé on 13 December.[123] On 25 December, Minogue appeared on Lorraine and smoothfm.[124][125] She gave an interview to Today on 29 December.

On 31 December, she livestreamed 'Infinite Disco' again and performed "Magic" on New Year's Eve Live and NBC's New Year's Eve. The latter appearance was a re-airing of the 'Infinite Disco' performance.[126] Several months later on 4 June 2021, the 'Infinite Disco' performance of "Dance Floor Darling" was re-aired as part of iHeartRadio and P&G's 'Can't Cancel Pride' livestream event.[127] On 25 September, "Dance Floor Darling" and "Can't Get You Out of My Head" were performed as part of Global Citizen Live.[128] On 8 October, Minogue and Olly Alexander performed "A Second to Midnight" on The One Show. On 6 November, Minogue gave an interview to Later... with Jools Holland.[129] On 13 November, Minogue and Ware performed "Kiss of Life" together for the first time on The Jonathan Ross Show.[130]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
AnyDecentMusic?7.2/10[131]
Metacritic72/100[132]
Review scores
SourceRating
AllMusic[21]
Clash8/10[22]
DIY[30]
The Guardian[20]
The Independent[19]
NME[42]
Pitchfork5.6/10[32]
Rolling Stone[28]
Slant Magazine[26]
The Times[133]

Disco received positive reviews from most music critics.[134] At Metacritic, which assigns a normalised rating out of 100 to reviews from mainstream critics, the album has an average score of 72 based on 16 reviews, indicating "generally favourable reviews".[132] Additionally, AnyDecentMusic? assigned a normalised rating of 7.2 out of 10, based on 22 reviews from music critics.[131]

AllMusic editor Neil Z. Yeung felt the album hit the "same highs" as her previous albums throughout the 2000s, describing it as a "glittery, feel-good set is nothing short of euphoric, a dozen near-perfect gems that pay respect to the album's namesake era while updating the production with thrilling results."[21] Guido Farrell, The Music editor, referenced the themes from "I Love It" and wrote, "Minogue delivers a simple message of hope on an album that provides non-stop dancefloor kicks."[135] Michael Cragg of The Guardian described the album as "highly saturated in Kylie's supernatural high camp and total sincerity."[20] Albumism writer Quentin Harrison praised the record's sound and delivery, writing, "Disco is the product of a woman keenly aware of her strengths, but not constrained by them," while Clash editor Robin Murray felt it was “her most unashamedly fun record in almost a decade."[22][136]

NME writer Nick Levine wrote that Disco "shimmers with a warm glittery glow that's just irresistible," while Helen Brown of The Independent wrote that Minogue was on the album to "help us dance through this silliness, straddling Seventies-era dance music and pop fromage."[42][19] David Smyth of the Evening Standard praised it as a welcome return for the singer, citing "Say Something" as one of her "best-ever singles."[137] Regarding the album's sound, Mick Jacobs of Spectrum Culture wrote, "Disco adds to each one's pop culture standing, the former as a foundational pillar of today's music and the latter as a prolific and still wonderfully entertaining pop act for nearly 30 years."[138]

DIY editor Lisa Wright thought the material on Disco had "brightness, positivity, and joy that the singer's been preaching for 40 years now."[30] Although criticised for not being "the most progressive or groundbreaking album of the year, it's certainly up there as one of the most charming."[30] Jeffrey Davis of PopMatters described it as a "shimmery, ethereal getaway from any which reality you choose, the album gets you dancing and forgetting, therefore achieving its purpose."[27] Sal Cinquemani of Slant Magazine compared it neutrally to Minogue's albums Light Years and Fever, writing, "For better or worse, though, Disco doesn't attempt to adapt the classic titular sound in a contemporary context like those albums did, instead content to bask in unapologetic homage."[26] According to Richard Wiggens of God Is in the TV, Disco "provides a fresh, energetic listen that proves she is still very much part of the pop conversation."[139]

Mathew Marson, a Beats Per Minute contributor, described the overall effort as "fine," writing, “Repeated listens, indeed, prove it to be a perfectly serviceable, enjoyable offering."[140] The Irish Times' Louise Brunton saw a "distinct lack of edge on Disco, which is a wasted opportunity for someone who usually lives there."[141] Despite praising the album's energy and production quality, CJ Thorpe-Tracey of The Quietus criticised Minogue's lack of storytelling and iconoclasm, concluding, "Why does this record not realise how important Kylie is?"[142] Pitchfork writer Katherine St. Asaph gave a mixed review, writing, "The album, with a couple exceptions, has two modes: overly tasteful cruise-ship programming, and gauche rehashes. Kylie front-loads the weakest material—maybe passable in a set, but fatal in an album, where there’s no club to leave."[32]

Accolades and nominations

Disco has received numerous nominations and awards since its release. It was nominated for Best Adult Contemporary Album at the 2021 ARIA Music Awards, her first nomination since 2010's Aphrodite, as well as Best Artist, her first nomination in that category. Crowded House's album Dreamers Are Waiting defeated her in the former, while The Kid Laroi and Justin Bieber's work in "Stay" won in the latter.[143] Music Week awarded Disco the Digital Marketing Masters award, while Minogue and her label BMG were nominated for Artist Marketing Campaign and Murray Chalmers PR (MCPR) for Best PR Campaign for the Album, respectively.[144][145][146]

Disco was also nominated for Top Dance/Electronic Album at the 2021 Billboard Music Awards, marking her first nomination through the association. She lost to Lady Gaga's Chromatica.[147] Gaffa, a Nordic magazine, shortlisted the album and Minogue for Best International Solo Act and Best International Album, respectively.[148] Additionally, Disco was submitted and shortlisted for Best Pop Vocal Album at the 64th Annual Grammy Awards, but did not receive a nomination.[149]

Year-end lists

Critics' rankings for Disco
PublicationAccoladeRankRef.
AllMusicBest of 2020—
[150]
BillboardThe 10 Best Dance Albums of 20209
[151]
British GQBest Albums of 20206
[152]
The Daily TelegraphThe Best Albums of 20205
[153]
GaffaThe 20 Best Foreign Albums of 202018
[154]
The GuardianThe 50 Best Albums of 202042
[155]
Houston ChronicleBest Albums of 20204
[156]
musicOMHmusicOMH's Top 50 Albums of 2020
49
[157]
NMEThe 25 Best Australian Albums of 2020
18
[158]
The QuietusQuietus Albums of the Year 2020
36
[159]
Slant MagazineThe 50 Best Albums of 202046
[160]
VarietyThe Best Albums of 2020
7
[161]

Commercial performance

In the United Kingdom, Kylie Minogue's album Disco surpassed American singer Lady Gaga's (pictured) record Chromatica as the best-selling record of the year.

On 21 August 2020, Alistair Norbury, the head of BMG, spoke with Music Week about the Disco marketing campaign.[162] Minogue and BMG promoted Disco through a comprehensive marketing campaign before and during the album's release. According to Norbury, Disco outperformed her previous studio album Golden at the same stage of its album campaign. This was based on key metrics like streaming, Amazon pre-orders, direct-to-consumer pre-orders, and video views.[163]

In the United Kingdom, Disco debuted at number one on the UK Albums Chart, selling 5,000 more copies than its closest competitor, Confetti by Little Mix, in what several outlets described as a heated chart battle.[162][164] The album surpassed Lady Gaga's Chromatica as the biggest first-week release of 2020, selling 54,905 copies.[165] Power Up by Australian band AC/DC quickly surpassed this, selling 62,000 units in its first week.[166]

Disco became Minogue's eighth number one album in the UK, breaking the record for the first female artist to have a number one album in five consecutive decades, following Kylie (1988), Enjoy Yourself (1989), Greatest Hits (1992), Fever (2001), Aphrodite (2010), Golden (2018), and Step Back In Time: The Definitive Collection (2019).[167] The album was certified silver by the British Phonographic Industry (BPI) less than a month after its release, and it was later upgraded to Gold on December 18, 2020, after shipping over 100,000 units.[168] The Official Charts Company reported that the album had sold 179,892 copies as of September 2023.[168]

Disco debuted at number one on the ARIA Albums Chart in Australia, becoming her seventh chart-topping album, and remained there for eight non-consecutive weeks.[169] Following the release of Guest List Edition, it re-entered the charts at number seven alongside the original.[170] In New Zealand, the album debuted at number nine on the national chart for one week, marking Minogue's first top-ten appearance since Fever in 2001.[171] In France, the album debuted at number eight, her best chart position since Aphrodite peaked at number three. It re-entered at number 45 after the re-release of Guest List Edition for one week.[172]

In the United States, Disco peaked at number 26 on the Billboard 200, her third highest-charting album at the time after Fever in 2002 and Aphrodite in 2010, and was eventually surpassed by Minogue's record Tension in 2023.[173] It also debuted at number two on the Top Albums Sales chart and the top spot on the Dance/Electronic Albums chart, marking her first number-one.[174] The album opened with 19,000 Album-equivalent units, with 15,000 of those being pure sales.[175] As of November 2021, Disco had sold 35,000 copies in the United States.[176] By September 2023, BMG reported that the album had sold around 700,000 copies worldwide.[177]

Track listing

Disco standard edition
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
1."Magic"
PhD4:10
2."Miss a Thing"
  • Minogue
  • Brunila
  • Nico Stadi
  • Ally Ahern
  • Brunila
  • Stadi
3:56
3."Real Groove"
  • Minogue
  • Brunila
  • Stadi
  • Alida Gaprestad
  • Brunila
  • Stadi
3:15
4."Monday Blues"
Adams3:09
5."Supernova"
  • Minogue
  • Adams
  • Cottone
Adams3:17
6."Say Something"
  • Green
  • Stannard
  • Duck Blackwell[a]
  • Minogue[b]
3:32
7."Last Chance"
  • Minogue
  • Adams
  • Cottone
Adams3:03
8."I Love It"
  • Minogue
  • Stannard
  • Blackwell
  • Stannard
  • Blackwell
  • Minogue[b]
3:50
9."Where Does the DJ Go?"
  • Minogue
  • Adams
  • Shah
  • Kiris Houston
  • Adams
  • Houston
3:01
10."Dance Floor Darling"
  • Minogue
  • Adams
  • Cottone
  • Campbell
Adams3:12
11."Unstoppable"
Miller3:34
12."Celebrate You"
  • Minogue
  • Adams
  • Shah
  • Cottone
Adams3:41
Total length:41:29
Disco deluxe edition bonus tracks
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
13."Till You Love Somebody"
  • Minogue
  • Adams
  • Brunila
  • Campbell
  • Adams
  • Campbell
3:02
14."Fine Wine"
  • Minogue
  • Adams
  • Cottone
Adams2:44
15."Hey Lonely"
  • Minogue
  • Adams
  • Cottone
Adams3:28
16."Spotlight"
  • Minogue
  • Adams
  • Shah
  • Houston
  • Adams
  • Houston
2:44
Total length:53:25
Disco Japanese release bonus tracks
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
17."Say Something" (F9 remix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
  • Green
  • Stannard
  • Blackwell[a]
  • F9[c]
3:38
18."Say Something" (Syn Cole remix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
3:00
Total length:60:26
Disco digital super deluxe edition bonus tracks
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
17."Say Something" (Basement Jaxx remix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
  • Green
  • Stannard
  • Blackwell[a]
  • Basement Jaxx[c]
5:30
18."Say Something" (Syn Cole remix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
  • Green
  • Stannard
  • Blackwell[a]
  • Syn Cole[c]
3:00
19."Magic" (Purple Disco Machine remix)
  • Minogue
  • Brunila
  • Davidsen
  • Wallevik
  • Buzz
  • PhD
  • Purple Disco Machine [c]
3:36
20."Magic" (Nick Reach Up remix)
  • Minogue
  • Brunila
  • Davidsen
  • Wallevik
  • Buzz
  • PhD
  • Nick Reach Up [c]
3:11
Total length:68:42
Disco: Guest List Edition Disc 2
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
17."A Second to Midnight" (with Years & Years)
  • Stannard
  • Blackwell
3:27
18."Kiss of Life" (with Jessie Ware)
Ford3:13
19."Can't Stop Writing Songs About You" (with Gloria Gaynor)
PhD3:04
20."Real Groove" (Studio 2054 remix; with Dua Lipa)
  • Minogue
  • Brunila
  • Stadi
  • Gaprestad
  • Brunila
  • Stadi
  • William Bowerman
4:22
21."Say Something" (Basement Jaxx remix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
  • Green
  • Stannard
  • Blackwell[a]
  • Basement Jaxx[c]
5:22
22."Say Something" (F9 Club Mix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
  • Green
  • Stannard
  • Blackwell[a]
6:34
23."Say Something" (Syn Cole Extended remix)
  • Minogue
  • Green
  • Howes
  • Stannard
  • Green
  • Stannard
  • Blackwell[a]
  • Syn Cole[c]
4:04
24."Magic" (Purple Disco Machine Extended remix)
  • Minogue
  • Brunila
  • Davidsen
  • Wallevik
  • Buzz
  • PhD
  • Purple Disco Machine [c]
5:07
25."Real Groove" (Studio 2054 Initial Talk remix; with Dua Lipa)
  • Minogue
  • Brunila
  • Stadi
  • Gaprestad
Initial Talk[c]3:43
26."Dance Floor Darling" (Linslee's Electric Slide remix)
  • Minogue
  • Adams
  • Cottone
  • Campbell
 3:55
Disco: Guest List Edition Disc 3 (Live from The Infinite Disco Livestream)
No.TitleLength
1."Magic" (Intro)1:33
2."Come into My World" (Interlude)0:21
3."I Love It"3:03
4."In Your Eyes"3:05
5."Light Years"2:45
6."Supernova"3:13
7."Light Years" (Reprise)0:33
8."I Should Be So Lucky" (Interlude)0:25
9."Dance Floor Darling"3:17
10."All the Lovers" (with House Gospel Choir)3:36
11."Say Something" (with House Gospel Choir)4:00
12."Real Groove"2:54
13."Slow" / "Love to Love You Baby"3:13
14."Monday Blues"3:11
15."Where Does the DJ Go?"2:54
16."Love at First Sight"4:05
17."Last Chance"2:46
18."Magic"4:39
Total length:49:33
Disco: Extended Mixes
No.TitleLength
1."Magic" (Extended Mix)5:32
2."Miss a Thing" (Extended Mix)5:20
3."Real Groove" (Extended Mix)4:23
4."Monday Blues" (Extended Mix)5:11
5."Supernova" (Extended Mix)4:56
6."Say Something" (Extended Mix)5:22
7."Last Chance" (Extended Mix)4:42
8."I Love It" (Extended Mix)5:02
9."Where Does the DJ Go?" (Extended Mix)4:14
10."Dance Floor Darling" (Extended Mix)4:32
11."Unstoppable" (Extended Mix)4:54
12."Celebrate You" (Extended Mix)5:13
Total length:59:21

Notes

  • ^a signifies an additional producer.
  • ^b signifies a vocal producer.
  • ^c signifies a remixer.
  • "Magic" (Purple Disco Machine Extended remix) is omitted from the Guest List Edition digital album available on Minogue's webstore.[178]
  • The standard two disc release of the Guest List Edition places the four Disco deluxe edition tracks at the beginning of disc two, instead of at the end of disc one.[179]

Personnel

Adapted from liner notes.[16][44][51]

Musicians

  • Kylie Minogue – lead vocals (all tracks), backing vocals (tracks 1, 6, 11), synthesizer (track 5)
  • Felicity Adams – backing vocals (tracks 4, 9, 16)
  • Sky Adams – backing vocals (tracks 4–5, 9, 12, 16), guitar (tracks 4–5, 7, 9–10, 12, 14–15), synthesizer (tracks 4–5, 7, 9–10, 12–16), drums (tracks 4–5, 7, 9–10, 12–13, 16), drum programming (tracks 4, 7, 10, 12), programming (tracks 4–5, 7, 9–10, 12, 15), keyboards (tracks 13–15), bass (track 15)
  • Adetoun Anibi – backing vocals (track 6)
  • Fiona Bevan – backing vocals (track 11)
  • Duck Blackwell – keyboards (track 6, 8), bass (track 8), drums (track 8), percussion (track 8), programming (track 8)
  • Teemu Brunila – guitar (tracks 2–3), drum programming (tracks 2–3), keyboards (track 13)
  • Cherokee Campbell – synthesizer (track 5)
  • Linslee Campbell – bass (tracks 4, 7, 12–15), guitar (track 13)
  • Maegan Cottone – backing vocals (tracks 4, 7, 10, 12, 14–15)
  • Daniel Davidsen – guitar (track 1), drum programming (track 1)
  • Jon Green – backing vocals (track 6), keyboards (track 6)
  • Kiris Houston – bass (tracks 9, 16), guitar (track 9), strings (track 9), synthesizer (track 9), backing vocals (track 16), keyboards (track 16), synthesizer (track 16)
  • Ash Howes – programming (track 6)
  • Louis Lion – programming (track 6)
  • Troy Miller – backing vocals (track 11), bass guitar (track 11), clavinet (track 11), guitar (track 11), percussion (track 11), drums (track 11), programming (track 11), Rhodes piano (track 11), synthesizer (track 11)
  • PhD – programming (track 1)
  • Johny Saarde – drum programming (track 1)
  • Danny Shah – backing vocals (tracks 12, 16)
  • Nico Stadi – guitar (tracks 2–3), bass (tracks 2–3), keyboards (tracks 2–3), strings (tracks 2–3), string arranger (tracks 2–3), drum programming (tracks 2–3)
  • Biff Stannard – backing vocals (track 6), keyboards (track 6), drums (track 8)
  • Thomas Totten – guitar (tracks 4, 10, 14–15)
  • Peter Wallevik – rhythm guitar (track 1), keyboards (track 1), drum programming (track 1)

Technical

  • Kylie Minogue – vocal engineer (all tracks excluding 1 & 16)
  • Sky Adams – engineer (tracks 4–5, 7, 9–10, 13–16)
  • Dick Beetham – engineer (tracks 1–15)
  • Duck Blackwell – engineer (track 8)
  • PhD – producer (track 1)
  • Teemu Brunila – engineer (tracks 2–3)
  • Daniel Davidsen – producer (track 1)
  • Guy Massey – engineer (tracks 4, 7, 9–15)
  • Troy Miller – engineer (track 11)
  • Alex Robinson – engineer (track 1)
  • Nico Stadi – engineer (tracks 2–3)
  • Biff Stannard – engineer (track 8)
  • Peter Wallevik – producer (track 1)

Recording studios

  • 360 Mastering; Hastings, UK (all songs)
  • Biffco Studios; Brighton (track 6, 8)
  • Fluff!; London, UK (4)
  • Infinite Disco;[e] London, UK (track 2, 3, 5, 7, 8, 10, 11, 13–15)
  • Metropolis Studios; London, UK (track 1)
  • Phrased Differently; London, UK (track 9, 12, 16)
  • Pulse Music; Silver Lake, Los Angeles, California (track 2, 3)
  • Rabbit Villa; Turku, Finland (track 2, 3, 13)
  • SARM Studios; London, UK (track 14, 15)
  • Spark Studio; London, UK (track 11)
  • Sky's Home Studio; Bedfordshire, UK (track 4, 5, 7, 10, 13)

Charts

Certifications

RegionCertificationCertified units/sales
Japan—2,980[211]
United Kingdom (BPI)[212]Gold179,892[168]
United States—35,000[176]

Release history

Release dates and formats for Disco
RegionDateFormatEditionsLabelRef.
Various6 November 2020
  • Standard
  • Deluxe
[12][16][44][47]
12 November 2020Digital downloadSuper deluxe
Japan25 November 2020CDJapanese edition
[213]
Brazil5 December 2020Standard[214]
Various12 November 2021
Guest List Edition
  • Darenote
  • BMG
[54][56]
Brazil26 November 2021CD
  • BMG
  • Warner
[215]
Various10 December 2021
  • LP
  • digital download
  • streaming
Extended Mixes
  • Darenote
  • BMG
[216]

See also

Notes

  1. ^ [22][27][28][29]
  2. ^ [22][20][30][31]
  3. ^ [35][36][37][38][39][40]
  4. ^ [12][42][20][30]
  5. ^ Minogue's home recording studio.[180]

Reference

  1. ^ Minogue, Kylie (2018). Golden (liner notes). Europe: BMG. 44050538360776.
  2. ^ Kornhaber, Spencer (6 April 2018). "Why Are So Many Pop Stars Going Country?". The Atlantic. Retrieved 8 July 2018.
  3. ^ "How does Kylie Minogue look back on her musical evolution?". BBC. Retrieved 18 August 2019.
  4. ^ "Reviews for Golden by Kylie Minogue". Metacritic. Retrieved 4 March 2024.
  5. ^ Cinquemani, Sal (4 April 2018). "Review: Kylie Minogue, Golden". Slant Magazine. Retrieved 4 March 2024.
  6. ^ a b Kheraj, Alim (20 August 2020). "Kylie Minogue wants the world to dance again". i-D. United Kingdom. Archived from the original on 20 October 2020. Retrieved 26 October 2020.
  7. ^ Nied, Mikey (24 December 2019). "Pop miracle! Kylie Minogue teases new "grown-up disco" era". Idolator. Archived from the original on 20 November 2020. Retrieved 4 March 2024.
  8. ^ "Kylie Minogue's Glastonbury surprise". Female First. 2 May 2019. Archived from the original on 22 July 2020. Retrieved 22 July 2020.
  9. ^ a b c d Sutherland, Mark (13 November 2020). "Kylie Minogue: The Music Week interview". Music Week. Retrieved 8 October 2023.
  10. ^ Vain, Madison (21 October 2020). "Kylie Minogue Is Leading a Disco Revolution. Again". Esquire. United States. Archived from the original on 23 October 2020. Retrieved 26 October 2020.
  11. ^ a b c d Kaplan, Ilana (12 November 2020). "For Kylie Minogue, Disco Never Died". Elle. Retrieved 4 March 2024.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Disco formats listed below (via Apple Music):
  13. ^ White, Jack (19 May 2020). "Kylie Minogue is working on her fifteenth studio album during lockdown, says BMG president Alistair Norbury". Official Charts Company. Retrieved 4 March 2024.
  14. ^ Lewis, Isobel (27 May 2020). "Kylie Minogue has been recording new album from living room during lockdown". The Independent. United Kingdom. Archived from the original on 22 July 2020. Retrieved 22 July 2020.
  15. ^ Nguyen, Giselle Au-Nhien (2 November 2020). "Showy yet subtle, Kylie Minogue's Disco sparkles with hope". The Sydney Morning Herald. Australia. Archived from the original on 2 November 2020. Retrieved 2 November 2020.
  16. ^ a b c d e f g Disco formats listed below:
  17. ^ Nolfi, Joey (21 October 2020). "How Kylie Minogue became a Disco dancing queen for dire times". Entertainment Weekly. United States. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 22 July 2020.
  18. ^ Rogerson, Ben (21 September 2020). "Kylie Minogue on teaching herself Logic Pro in lockdown: "If 11-year-olds can do this in their bedroom, I can figure this out"". United Kingdom: MusicRadar. Archived from the original on 24 September 2020. Retrieved 23 September 2020.
  19. ^ a b c Brown, Helen (5 November 2020). "Kylie review, DISCO: Glitterball pop album reminds us of being alive". The Independent. Retrieved 4 March 2024.
  20. ^ a b c d e f g Cragg, Michael (7 November 2020). "Kylie: Disco review – the ultimate rescue remedy". The Guardian. Retrieved 4 March 2024.
  21. ^ a b c d e f g Z. Yeung, Neil. "Disco - Kylie Minogue". AllMusic. Retrieved 4 March 2024.
  22. ^ a b c d e f g h i j Murray, Robbin (5 November 2020). "Kylie Minogue – DISCO". Clash. Retrieved 4 March 2024.
  23. ^ Ferla, Lisa-Marie (5 November 2023). "Album: Kylie - DISCO". The Arts Desk. Retrieved 3 March 2024.
  24. ^ Copsey, Rob (24 September 2020). "Kylie Minogue announces details of new single Magic". Official Charts Company. Archived from the original on 24 September 2020. Retrieved 24 September 2020.
  25. ^ Nolfi, Joel (25 September 2020). "Friday Five: Brandy Clark meets Brandi Carlile, Kylie Minogue knows magic, and more". Entertainment Weekly. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 4 October 2020.
  26. ^ a b c d Cinquemani, Sal (5 November 2020). "Review: Kylie Minogue's Disco Is a Sugar Rush Worth the Hangover". Slant Magazine. Retrieved 4 March 2024.
  27. ^ a b c Davis, Jeffrey (6 November 2020). "Kylie Minogue - Disco". PopMatters. Retrieved 2 March 2024.
  28. ^ a b "Kylie Minogue Taps Dua Lipa for 'Real Groove' Remix". Rolling Stone. 31 December 2020. Archived from the original on 19 February 2022. Retrieved 24 February 2022.
  29. ^ James, Gary (8 November 2020). "Kylie Minogue – 'DISCO' review". Entertainment Focus. Retrieved 4 March 2024.
  30. ^ a b c d e f g Wright, Lisa (6 November 2020). "Kylie - Disco review". DIY. Retrieved 4 March 2024.
  31. ^ Martin, Josh (25 September 2020). "Kylie Minogue releases new single 'Magic'". NME. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 4 October 2020.
  32. ^ a b c St. Asaph, Katherine (16 November 2020). "Kylie Minogue: Disco Album Review". Pitchfork. Retrieved 4 March 2024.
  33. ^ Andrews, Marc (13 November 2020). "Kylie's "Disco" Track By Track, The DNA Review". DNA. Retrieved 4 March 2024.
  34. ^ Stroude, Will; Guiltenane, Christian; Lacini, Kieran (6 November 2020). "Kylie Minogue 'Disco' track-by-track review: 'Kylie's most consistent record in years'". Attitude. Retrieved 4 March 2024.
  35. ^ Wass, Mike (23 July 2020). "Kylie Minogue's "Say Something" Is A Dreamy Disco Anthem". Idolator. Retrieved 23 July 2020.
  36. ^ Damshenas, Sam (23 July 2020). "Kylie Minogue unveils "galactic disco" comeback single Say Something". Gay Times. Archived from the original on 18 August 2020. Retrieved 12 September 2020.
  37. ^ Droke, Carolyn (23 July 2020). "Kylie Minogue Makes Her Shimmering Return With The Dance Floor-Ready 'Say Something'". Uproxx. Archived from the original on 25 July 2020. Retrieved 23 July 2020.
  38. ^ Breihan, Tom (23 July 2020). "Kylie Minogue Announces New Album 'Disco', Shares New Single "Say Something": Listen". Stereogum. Archived from the original on 12 September 2020. Retrieved 12 September 2020.
  39. ^ Bain, Katie (23 July 2020). "Kylie Minogue Takes Flight on the Wings of Disco With New Single 'Say Something'". Billboard. Archived from the original on 23 July 2020. Retrieved 23 July 2020.
  40. ^ Curto, Justin (23 July 2020). "Kylie Minogue returns to the dance floor with new song 'Say Something'". Vulture. Archived from the original on 25 July 2020. Retrieved 25 July 2020.
  41. ^ Tom, Skinner (23 July 2020). "Hear Kylie Minogue's sparkling new single, 'Say Something'". NME. Archived from the original on 21 July 2020. Retrieved 25 July 2020.
  42. ^ a b c d e Levine, Nick (5 November 2020). "Kylie Minogue – 'Disco' review: a terrific fit for this seasoned showgirl". NME. Retrieved 2 March 2024.
  43. ^ Minogue, Kylie (2020). Disco (Mediabook). United Kingdom: BMG. 538633982.
  44. ^ a b c Disco vinyl formats listed below:
  45. ^ Disco white label formats listed below:
  46. ^ Disco cassette formats listed below:
  47. ^ a b "Disco (Deluxe) by Kylie Minogue". Spotify. Retrieved 4 March 2024.
  48. ^ "Studio Moss Casestudy – 'Disco'". Archived from the original on 20 September 2022. Retrieved 17 September 2022.
  49. ^ "Kylie Minogue working on extended Disco reissue". Music-news.com. 15 April 2021. Archived from the original on 30 April 2021. Retrieved 1 May 2021.
  50. ^ Kenneally, Cerys (5 October 2021). "Kylie Minogue announces new version of Disco album featuring Dua Lipa, Jessie Ware and more". The Line of Best Fit. Archived from the original on 5 October 2021. Retrieved 5 October 2021.
  51. ^ a b c d e f Disco: Guest List Edition formats listed below:
    • Minogue, Kylie (2021). Disco: Guest List Edition (2xCD). Europe: BMG. 538703200.
    • Minogue, Kylie (2021). Disco: Guest List Edition (3xCD, DVD, Blu-Ray). Europe: BMG. 538701930.
  52. ^ "Kylie Minogue credits social media for Gloria Gaynor collaboration". Retropop. 12 November 2021. Retrieved 31 July 2022.
  53. ^ "Disco: Guest List Edition by Kylie Minogue". Apple Music. Retrieved 4 March 2024.
  54. ^ a b c d Disco: Guest List Edition box set formats listed below:
  55. ^ "Disco: Extended Mixes by Kylie Minogue". Apple Music. Retrieved 4 March 2024.
  56. ^ a b "Disco: Extended Mixes by Kylie Minogue". Spotify. Retrieved 4 March 2024.
  57. ^ "Say Something - Single by Kylie Minogue". United Kingdom: Apple Music. Retrieved 2 March 2024.
  58. ^ "Say Something (Acoustic) - Single by Kylie Minogue". United Kingdom: Apple Music. Retrieved 2 March 2024.
  59. ^ Minogue, Kylie (2020). Say Something (Vinyl). Europe: BMG. 538642231.
  60. ^ Aswad, Jem (24 July 2020). "Dua Lipa, Bad Bunny, Ski Mask, Kylie and More in Fri 5, the Best Songs of the Week". Variety. Archived from the original on 18 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  61. ^ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company. Archived from the original on 13 September 2020. Retrieved 6 October 2020.
  62. ^ "Kylie Minogue Chart History (Dance/Electronic Digital Song Sales)". Billboard. Archived from the original on 15 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  63. ^ "Kylie Minogue Chart History (Australia Digital Song Sales)". Billboard. Archived from the original on 16 October 2020. Retrieved 7 August 2020.
  64. ^ Kreps, Daniel (7 August 2020). "Watch Kylie Minogue's Sparkling 'Say Something' Video". Rolling Stone. Archived from the original on 10 August 2020. Retrieved 12 August 2020.
  65. ^ Curto, Justin (7 August 2020). "Yes, That Is Kylie Minogue Riding a Giant Horse in a New Music Video". Vulture. Archived from the original on 16 August 2020. Retrieved 12 August 2020.
  66. ^ Smith, Reiss (7 August 2020). "Kylie Minogue descends from the heavens on a bronze stallion in psychedelically-camp new video for Say Something". Pink News. Archived from the original on 9 August 2020. Retrieved 12 August 2020.
  67. ^ "Magic (Single version) by Kylie Minogue". Apple Music. Retrieved 4 March 2024.
  68. ^ "Magic by Kylie Minogue". Apple Music. Retrieved 4 March 2024.
  69. ^ Minogue, Kylie (2020). Magic (Vinyl). United Kingdom: BMG. 538643871.
  70. ^ "ARIA Top 20 Australian Singles Chart". Australian Recording Industry Association. 5 October 2020. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 3 October 2020.
  71. ^ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 4 March 2024.
  72. ^ a b c d "Kylie Minogue Chart History (Hot Dance/Electronic Songs)". Billboard. Retrieved 4 March 2024.
  73. ^ "KYLIE MINOGUE: IL NUOVO SINGOLO È "MAGIC"" [KYLIE MINOGUE: THE NEW SINGLE IS "MAGIC"]. Festivalbar (in Italian). 24 September 2020. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 24 September 2020.
  74. ^ Rudolph, Christopher (24 September 2020). "Kylie Minogue Conjures Up Some 'Magic' in Shimmery New Music Video". NewNowNext. Archived from the original on 26 September 2020. Retrieved 24 September 2020.
  75. ^ "Real Groove (EP) by Kylie Minogue". Apple Music. Retrieved 4 March 2024.
  76. ^ Minogue, Kylie (2021). Real Groove (Vinyl). United Kingdom: BMG. 538669601.
  77. ^ "Kylie Minogue Taps Dua Lipa for 'Real Groove' Remix". Rolling Stone. 31 December 2020. Archived from the original on 19 February 2022. Retrieved 24 February 2022.
  78. ^ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 4 March 2024.
  79. ^ "Hot Dance/Electronic Songs – Year-End 2021". Billboard. Archived from the original on 2 December 2021. Retrieved 18 January 2022.
  80. ^ "Kylie Minogue - Real Groove (Infinite Disco)". YouTube. Retrieved 4 March 2024.
  81. ^ "Kylie & Dua Lipa - Real Groove (Studio 2054 Remix) (Official Audio)". YouTube. Retrieved 4 March 2024.
  82. ^ "Credits / Real Groove (Studio 2054 Remix) / Kylie Minogue & Dua Lipa". Tidal. Archived from the original on 9 January 2021. Retrieved 2 January 2021.
  83. ^ Langford, Jackson (23 October 2020). "Kylie Minogue delivers groovy new single, 'I Love It'". NME. United Kingdom. Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 24 October 2020.
  84. ^ "I Love It (EP) by Kylie Minogue". Apple Music. Retrieved 4 March 2024.
  85. ^ "Official Singles Download Chart". Official Charts Company. Retrieved 4 March 2024.
  86. ^ "A Pair of Balls". RuPaul's Drag Race. Season 14. Episode 3. 14 January 2022. Paramount+ / WOW Presents Plus.
  87. ^ "June Jambalaya & Maddy Morphosis Lip Sync To "I Love It" By Kylie Minogue 👑 RuPaul's Drag Race". YouTube. Retrieved 4 March 2024.
  88. ^ @bbcradio2 (23 April 2021). "New playlist! (...) What's your fave song this week?". Retrieved 9 August 2021 – via Instagram.
  89. ^ @kylieminogue (27 April 2021). "Thank you @BBCRadio2 (...) Dance Floor Darling added to your playlist!!! (...) Would you be, would you be, would you be, my #DanceFloorDarling?" (Tweet). Retrieved 9 August 2021 – via Twitter.
  90. ^ "Love this routine @besperon (...) #DanceFloorDarling". TikTok. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
  91. ^ "Official Independent Singles Chart". Official Charts Company. Retrieved 4 March 2024.
  92. ^ "Kylie Minogue - Miss a Thing (Video)". YouTube. Retrieved 3 March 2024.
  93. ^ "Kylie Minogue 'Miss A Thing' by Sophie Muller". Promonews. Retrieved 3 March 2024.
  94. ^ "Grand Finale". RuPaul's Drag Race: UK vs. the World. Season 1. Episode 6. 8 March 2022. BBC Three / WOW Presents Plus.
  95. ^ "Drag Race Gives Back Variety Extravaganza". RuPaul's Drag Race All Stars. Season 7. Episode 11. 15 July 2022. Paramount+ / WOW Presents Plus.
  96. ^ Condon, Dan (29 July 2020). "Kylie Minogue will be on ABC TV show The Sound this week". Double J (radio station). Australia. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 9 August 2020.
  97. ^ Kreps, Daniel (17 September 2020). "Watch Kylie Minogue Perform Eighties-Themed 'Say Something' on 'Fallon'". Rolling Stone. United States. Archived from the original on 29 September 2020. Retrieved 17 September 2020.
  98. ^ Palomares, Daniel (16 October 2020). "Kylie Minogue volta à discoteca em novo álbum e relembra show no Brasil" [Kylie Minogue returns to the disco for new album and remembers concert in Brazil]. UOL Splash (in Portuguese). Brazil. Archived from the original on 29 November 2020. Retrieved 17 December 2020.
  99. ^ "Kylie Minogue says she's relieved Melbourne is out of lockdown". ABC News (Australia). Australia. 29 October 2020. Archived from the original on 31 October 2020. Retrieved 31 October 2020.
  100. ^ "Episode 1 Stan Grant". ABC iview. Australia. 1 November 2020. Archived from the original on 8 November 2020. Retrieved 1 November 2020.
  101. ^ "Kylie Minogue: The DISCO Interview". Apple Music. United States. 2 November 2020. Archived from the original on 2 November 2020. Retrieved 3 November 2020.
  102. ^ Goodall, Hamish (6 November 2020). "Kylie Minogue on recording an album in lockdown and launching her wine range in Australia". 7NEWS. Australia. Archived from the original on 8 November 2020. Retrieved 7 November 2020.
  103. ^ "Kylie Minogue and Tom Allen". BBC Radio 2. United Kingdom. 2 November 2020. Archived from the original on 6 November 2020. Retrieved 3 November 2020.
  104. ^ "Good Morning America Guests & ABC Listings | Week of 2 November 2020". Discusspw. 30 October 2020. Archived from the original on 1 November 2020. Retrieved 31 October 2020.
  105. ^ "Kylie, and stars from The Crown confirmed for The Graham Norton Show". The Version. United Kingdom. 21 October 2020. Archived from the original on 24 October 2020. Retrieved 21 October 2020.
  106. ^ a b Tiscari, Caleb (19 October 2020). "Kylie Minogue announces 'Infinite Disco' livestream". NME. United Kingdom. Archived from the original on 25 October 2020. Retrieved 22 October 2020.
  107. ^ a b c Galluzzo, Antonio (20 October 2020). "Kylie Minogue annuncia "Kylie: Infinite Disco" l'esclusiva performance in streaming il 7 novembre" [Kylie Minogue announces "Kylie: Infinite Disco" the exclusive streaming performance for 7 November]. SpettacoliNEWS (in Italian). Archived from the original on 26 October 2020. Retrieved 22 October 2020.
  108. ^ "Kylie Infinite Disco – Worldwide Performance Spectacular". DICE. 19 October 2020. Archived from the original on 21 October 2020. Retrieved 19 October 2020.
  109. ^ "Kylie Minogue Special on rage". Mailchimp. 29 October 2020. Archived from the original on 1 November 2020. Retrieved 29 October 2020.
  110. ^ "The One Show – 10/11/2020". The One Show. United Kingdom. 28 October 2020. Archived from the original on 1 November 2020. Retrieved 28 October 2020.
  111. ^ "Kylie Minogue talks rosé wine, missing family and her new album 'DISCO'". 7NEWS. Australia. 11 November 2020. Archived from the original on 10 November 2020. Retrieved 11 November 2020.
  112. ^ "SEASON 6, EPISODE 34 OLIVIA COLMAN; GILLIAN ANDERSON; KYLIE MINOGUE". TV Guide. United States. 11 November 2020. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 11 November 2020.
  113. ^ Samhan, Jamie (13 November 2020). "Kylie Minogue Makes History As The First Female Artist To Top U.K. Charts For 5 Consecutive Decades". ET Canada. Canada. Archived from the original on 14 November 2020. Retrieved 17 December 2020.
  114. ^ "BBC Breakfast 11/11/2020". BBC One. United Kingdom. 12 November 2020. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 12 November 2020.
  115. ^ "Alison Hammond meets Kylie Minogue". ITV. United Kingdom. 12 November 2020. Archived from the original on 13 November 2020. Retrieved 12 November 2020.
  116. ^ "Watch Live". ITV. United Kingdom. 16 November 2020. Archived from the original on 17 November 2020. Retrieved 16 November 2020.
  117. ^ "Sunday Brunch". Sky. United Kingdom. 11 November 2020. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 11 November 2020.
  118. ^ "El jueves, la cantante Kylie Minogue llenará 'El Hormiguero 3.0' de ritmo" [On Thursday, the singer Kylie Minogue will pack 'El Hormiguero 3.0' with rhythm]. Antena 3 (in Spanish). Spain. 12 November 2020. Archived from the original on 13 November 2020. Retrieved 12 November 2020.
  119. ^ "TV. Kylie Minogue gästar Skavlan" [TV: Kylie Minogue, guest on Skavlan]. Mynewsdesk (in Norwegian). Norway. 20 November 2020. Archived from the original on 1 December 2020. Retrieved 23 November 2020.
  120. ^ Hussey, Allison (28 November 2020). "Dua Lipa's Studio 2054 Livestream: Here's What Happened". Pitchfork. United States. Archived from the original on 28 November 2020. Retrieved 28 November 2020.
  121. ^ "Invitée : Kylie Minogue, reine absolue du "Disco"" [Guest: Kylie Minogue, absolute queen of the "Disco"]. TF1 (in French). France. 1 December 2020. Archived from the original on 2 December 2020. Retrieved 1 December 2020.
  122. ^ "With Kylie Minogue, David Atherton, Sir Sam Mendes". BBC Radio 2. United Kingdom. 20 November 2020. Archived from the original on 20 November 2020. Retrieved 20 November 2020.
  123. ^ Gonzalez, Simon (13 December 2020). "Exclu. Kylie Minogue dans Les enfants de la télé : elle révèle pourquoi elle a "perdu la tête" dans l'hôtel oú elle séjourne ! (VIDEO)" [Exclusive: Kylie Minogue on "Les enfants de la télé": she reveals why she has "lost her mind" at the hotel where she rests! (VIDEO)]. Télé-Loisirs (in French). France. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 17 December 2020.
  124. ^ Tonkin, Katherine (21 December 2020). "Tune in for the Ultimate Christmas Playlist on smoothfm". smoothfm. Australia. Archived from the original on 23 December 2020. Retrieved 24 December 2020.
  125. ^ "Lorraine Kelly wants people to 'enjoy' Christmas while sticking 'to the rules'". list.co.uk. United Kingdom. 21 December 2020. Archived from the original on 24 December 2020. Retrieved 24 December 2020.
  126. ^ Reilly, Kaitlin (14 December 2020). "Gwen Stefani, Doja Cat and More Stars to Perform at NBC's New Year's Eve Special". E! Online. United States. Archived from the original on 15 December 2020. Retrieved 17 December 2020.
  127. ^ @kylieminogue (4 June 2021). "You'll be able to watch my performance of Dance Floor Darling from #INFINITEDISCO today as part of @iHeartRadio's Can't Cancel Pride (...) Make sure you're watching from 9pm EST! Would you be my #DanceFloorDarling (...)" (Tweet). Retrieved 9 August 2021 – via Twitter.
  128. ^ @GlblCtznUK (25 September 2021). "Three facts you need to know about @KylieMinogue (...)" (Tweet). Retrieved 26 September 2021 – via Twitter.
  129. ^ Richardson, Hollie; Seale, Jack; Wong, Henry; Wardell, Simon (6 November 2021). "TV tonight: Kylie Minogue brings the disco to Jools Holland's studio". TheGuardian.com. Archived from the original on 6 November 2021. Retrieved 6 November 2021.
  130. ^ Qureshi, Arusa (14 November 2021). "Watch Kylie Minogue and Jessie Ware perform 'Kiss Of Life' on 'Jonathan Ross'". NME. Archived from the original on 27 November 2021. Retrieved 25 November 2021.
  131. ^ a b "DISCO by Kylie Minogue reviews". AnyDecentMusic?. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 5 November 2020.
  132. ^ a b "Reviews for DISCO Kylie Minogue". Metacritic. Archived from the original on 10 November 2020. Retrieved 16 November 2020.
  133. ^ Hodgkinson, Will (5 November 2020). "Kylie: Disco review — upbeat and optimistic escapism". The Times. United Kingdom. Archived from the original on 6 November 2020. Retrieved 7 November 2020.
  134. ^ Dinges, Gary (5 November 2020). "Disco: Latest Kylie Minogue album getting positive reviews". USA Today. Archived from the original on 7 November 2020. Retrieved 10 November 2020.
  135. ^ Farnell, Guido (6 November 2020). "Album Review: Kylie Minogue - Disco". The Music. Retrieved 4 March 2024.
  136. ^ Harrison, Quentin (4 November 2020). "Kylie Minogue Channels Her Muse to Sparkling Effect on 'DISCO' - Album Review". Albumism. Retrieved 2 March 2024.
  137. ^ Smyth, David (6 November 2020). "Kylie Minogue - Disco review: Dancefloor darling is back in the groove". The Evening Standard. Retrieved 3 March 2024.
  138. ^ Jacobs, Mick (15 November 2020). "Kylie Minogue: Disco". Spectrum Culture. Retrieved 2 March 2024.
  139. ^ Wiggens, Richard (10 November 2020). "Kylie – Disco (BMG)". God Is in the TV. Retrieved 3 March 2024.
  140. ^ Barton, Matthew (10 November 2020). "Album Review: Kylie Minogue - Disco". Beats Per Minute. Retrieved 2 March 2024.
  141. ^ Brunton, Louise (6 November 2020). "Kylie Minogue: Disco review – Sung as if every song sparks joy". The Irish Times. Retrieved 2 March 2024.
  142. ^ Thorpe-Tracey, CJ (17 November 2020). "Kylie Minogue - Disco". The Quietus. Retrieved 3 March 2024.
  143. ^ "2021 ARIA Awards: Full list of winners". MediaWeek. 24 November 2021. Archived from the original on 24 November 2021. Retrieved 24 November 2021.
  144. ^ "Kylie Minogue's Disco campaign wins Music Week & Facebook's Digital Marketing Masters". Music Week. 18 May 2021. Archived from the original on 18 May 2021. Retrieved 18 May 2021.
  145. ^ "Music Week Awards 2021 finalists revealed". Music Week. 16 June 2021. Archived from the original on 16 June 2021. Retrieved 16 June 2021.
  146. ^ Paine, Andre (14 September 2021). "Music Week Awards 2021: All the winners at the biggest ever edition". Music Week. Archived from the original on 18 September 2021. Retrieved 14 September 2021.
  147. ^ Warner, Denise (23 May 2021). "Here Are All the Winners From the 2021 Billboard Music Awards". Billboard. Archived from the original on 23 May 2021.
  148. ^ "Gaffa-Prisen 2021: Afstemningen" [Gaffa Prize 2021: The vote]. Gaffa (in Danish). Archived from the original on 28 February 2021. Retrieved 28 February 2021.
    Svidt, Ole Rosenstand (15 February 2021). "Gaffa-Prisen 2021: Og de nominerede er..." [Gaffa Prize 2021: And the nominees are ...]. Gaffa (in Danish). Archived from the original on 24 February 2021. Retrieved 28 February 2021.
  149. ^ Grein, Paul (22 October 2021). "Here's Where Genre-Bending Albums from Lil Nas X, Halsey, Miley Cyrus & More Landed for 2022 Grammys". Billboard. Archived from the original on 20 September 2022. Retrieved 17 September 2022.
  150. ^ "Best of 2020". AllMusic. United States. Archived from the original on 8 December 2020. Retrieved 8 December 2020.
  151. ^ "The 10 Best Dance Albums of 2020: Staff Picks". Billboard. United States. 17 December 2020. Archived from the original on 17 December 2020. Retrieved 18 December 2020.
  152. ^ "Best albums of 2020 that made the year more tolerable". GQ. 17 December 2020. Archived from the original on 17 December 2020. Retrieved 18 December 2020.
  153. ^ "The best and worst albums of 2020: From Kylie Minogue's 'Disco' to Katy Perry's 'Smile'". The Daily Telegraph. Australia. 23 December 2020. Archived from the original on 3 March 2021. Retrieved 23 December 2020.
  154. ^ "Her er årets 20 bedste udenlandske album" [Here are the 20 best foreign albums of the year]. Gaffa (in Danish). Denmark. 22 November 2020. Archived from the original on 29 November 2020. Retrieved 6 December 2020.
  155. ^ The Guardian Staff (1 December 2020). "The 50 best albums of 2020: 50–41". The Guardian. United Kingdom. Archived from the original on 1 December 2020. Retrieved 1 December 2020.
  156. ^ Guerra, Joey (26 December 2020). "Joey Guerra's favorite albums of 2020: Bad Bunny, Kylie, The Chicks". Houston Chronicle. Archived from the original on 8 January 2021. Retrieved 8 January 2021.
  157. ^ Hubbard, Michael (16 December 2020). "The 50 Best Albums of 2020". musicOMH. Archived from the original on 18 December 2020. Retrieved 16 December 2020.
  158. ^ "The 25 Best Australian albums of 2020". NME. 23 December 2020. Archived from the original on 23 December 2020. Retrieved 23 December 2020.
  159. ^ "Quietus Albums Of The Year 2020 (In Association With Norman Records)". The Quietus. United Kingdom. 30 November 2020. Retrieved 30 November 2020.
  160. ^ "The 50 Best Albums of 2020". Slant Magazine. United States. 9 December 2020. Archived from the original on 9 December 2020. Retrieved 10 December 2020.
  161. ^ "The Best Albums of 2020". Variety. United States. 14 December 2020. Archived from the original on 23 December 2021. Retrieved 16 December 2020.
  162. ^ a b Sutherland, Mark (6 November 2020). "Disco fever: BMG and A&P on Kylie's big lockdown album campaign". Music Week. Archived from the original on 16 November 2020. Retrieved 14 November 2020.
  163. ^ Paine, Andre (21 August 2020). "Can Kylie Minogue crack the US with her Disco album?". Music Week. United Kingdom. Archived from the original on 21 August 2020. Retrieved 20 October 2020.
  164. ^ Beaumont-Thomas, Ben (13 November 2020). "Kylie Minogue becomes first woman to top album chart across five decades". The Guardian. Archived from the original on 14 November 2020. Retrieved 14 November 2020.
  165. ^ Hanley, James (13 November 2020). "BMG hails 'remarkable' Kylie Minogue after Disco LP scores biggest opening week of 2020". Music Week. United Kingdom. Archived from the original on 13 November 2020. Retrieved 13 November 2020.
  166. ^ Ainsley, Helen (20 November 2020). "AC/DC thank fans as Power Up claims fastest-selling album of 2020 so far: "You have always been our guiding inspiration"". Official Charts Company. Archived from the original on 23 November 2020. Retrieved 24 November 2020.
  167. ^ Copsey, Rob (13 November 2020). "Kylie's DISCO dances in at Number 1, sets Official Album Chart record". Official Charts Company. Archived from the original on 18 November 2020. Retrieved 13 November 2020.
  168. ^ a b c "'Kylie was keen to take the shackles off': BMG breaks down the Tension campaign". Music Week. 27 September 2023. Retrieved 27 September 2023.
  169. ^ a b "Australiancharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 22 November 2020.
  170. ^ "Australian charts portal". Australian-charts.com. Archived from the original on 20 September 2022. Retrieved 22 May 2023.
  171. ^ a b "Charts.nz – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 22 November 2020.
  172. ^ "Kylie Minogue - Disco". Lescharts.com. Archived from the original on 17 May 2022. Retrieved 22 May 2023.
  173. ^ Murray, Gordon (19 November 2020). "Kylie Minogue Lands First No. 1 on Top Dance/Electronic Albums Chart With 'Disco'". Billboard. Archived from the original on 20 November 2020. Retrieved 20 November 2020.
  174. ^ a b "Kylie Minogue Chart History (Top Dance/Electronic Albums)". Billboard. Retrieved 17 November 2020.
  175. ^ Caulfield, Keith (18 November 2020). "Tomorrow X Together Leads Album Sales Chart, Kylie Minogue & NAV Debut in Top 10". Billboard. Archived from the original on 19 November 2020. Retrieved 20 November 2020.
  176. ^ a b Murray, Gordon (24 November 2021). "Kylie Minogue's 'Disco' Swirls Back Onto Top Dance/Electronic Albums Chart". Billboard. Archived from the original on 27 November 2021. Retrieved 27 November 2021.
  177. ^ "Kylie was keen to take the shackles off': BMG breaks down the Tension campaign". Musicweek. 27 September 2023. Retrieved 4 March 2024.
  178. ^ "Disco: Guest List Edition Digital Album". Townsend Music. 12 November 2021. Retrieved 23 March 2022.
  179. ^ "Disco: Guest List Edition". Amazon.ca. 12 November 2021. Retrieved 5 September 2022.
  180. ^ "If you've seen the credits in my #DISCO album sleeve, you may have noticed 'Vocals recorded at Infinite Disco'. This is what I called my home studio! I'm still so thrilled that songs from this year have made their way to you. With ALL my love!". Twitter. 9 November 2020. Archived from the original on 15 November 2021. Retrieved 15 November 2021.
  181. ^ "Austriancharts.at – Kylie Minogue – Disco" (in German). Hung Medien. Retrieved 18 November 2020.
  182. ^ "Ultratop.be – Kylie Minogue – Disco" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 13 November 2020.
  183. ^ "Ultratop.be – Kylie Minogue – Disco" (in French). Hung Medien. Retrieved 13 November 2020.
  184. ^ "Kylie Minogue Chart History (Canadian Albums)". Billboard. Retrieved 17 November 2020.
  185. ^ "Czech Albums – Top 100". ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 46.Týden 2020 on the field besides the words "CZ – ALBUMS – TOP 100" to retrieve the correct chart. Retrieved 16 November 2020.
  186. ^ "VINYL TOP-40". Hitlisten. 18 November 2020. Archived from the original on 20 November 2020. Retrieved 18 November 2020.
  187. ^ "Dutchcharts.nl – Kylie Minogue – Disco" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 19 November 2020.
  188. ^ "Kylie Minogue: Disco" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved 15 November 2020.
  189. ^ "Lescharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 22 November 2020.
  190. ^ "Offiziellecharts.de – Kylie Minogue – Disco" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 13 November 2020.
  191. ^ "Album Top 40 slágerlista – 2020. 46. hét" (in Hungarian). MAHASZ. Retrieved 19 November 2020.
  192. ^ "Official Irish Albums Chart Top 50". Official Charts Company. Retrieved 13 November 2020.
  193. ^ "Top 20 Independent – Week Ending 13 Nov 2020". Irish Recorded Music Association. Archived from the original on 27 December 2016. Retrieved 13 November 2020.
  194. ^ "Italiancharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 22 November 2020.
  195. ^ "Billboard Japan Hot Albums: 2020/12/07 付け". Billboard Japan (in Japanese). Archived from the original on 18 November 2020. Retrieved 5 December 2020.
  196. ^ "Kylie Minogue – Disco". Oricon News. Oricon. Archived from the original on 18 February 2021. Retrieved 2 December 2020.
  197. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved 19 November 2020.
  198. ^ "Portuguesecharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 18 November 2020.
  199. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 13 November 2020.
  200. ^ "Slovak Albums – Top 100" (in Slovak). ČNS IFPI. Archived from the original on 6 May 2019. Retrieved 16 November 2020. Note: On the chart page, select "SK – Albums – Top 100" and then 202046 in the boxes at the top, and then click the word "Zobrazit" to retrieve the correct chart data
  201. ^ "Spanishcharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 18 November 2020.
  202. ^ "Swedishcharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 22 November 2020.
  203. ^ "Swisscharts.com – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. Retrieved 16 November 2020.
  204. ^ "lescharts.ch - Kylie Minogue - Disco" (in French). Hung Medien. Retrieved 23 October 2023.
  205. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 13 November 2020.
  206. ^ "Official Independent Albums Chart Top 50". Official Charts Company. Retrieved 13 November 2020.
  207. ^ "Kylie Minogue Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved 17 November 2020.
  208. ^ "Kylie Minogue Chart History (Independent Albums)". Billboard. Retrieved 17 November 2020.
  209. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2020". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 14 January 2021. Retrieved 15 January 2021.
  210. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 2020". Official Charts Company. Archived from the original on 4 February 2020. Retrieved 4 January 2021.
  211. ^ "オリコンランキング情報サービス「you大樹」" [Oricon Ranking Information Service 'You Big Tree']. Oricon. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 19 December 2020.
  212. ^ "British album certifications – Kylie Minogue – Disco". British Phonographic Industry. Retrieved 18 December 2020.
  213. ^ ""DISCO / ディスコ". Warner Music Japan (in Japanese). Japan. Archived from the original on 1 November 2020. Retrieved 16 October 2020.
  214. ^ "CD Kylie Minogue – Disco". Loja Regards (in Portuguese). Brazil. Archived from the original on 10 November 2020. Retrieved 10 November 2020.
  215. ^ "CD Kylie Minogue – DISCO (Guest List Edition)". Kylie Minogue – DISCO (Guest List Edition). Brazil. Archived from the original on 7 November 2021. Retrieved 7 November 2021.
  216. ^ "DISCO: EXTENDED MIXES DOUBLE VINYL". Kylie Minogue Official Online Store. United Kingdom. Archived from the original on 5 October 2021. Retrieved 10 October 2021.
Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Disco_(Kylie_Minogue_album)

Artist(s)

Veröffentlichungen von Kylie Minogue die im OTRS erhältlich sind/waren:

Disco ¦ Disco: Guest List Edition

Kylie Minogue auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Kylie Minogue (2018)

Kylie Ann Minogue [ˈkaɪli æn mɪ'nəʉg], AO, OBE (* 28. Mai 1968 in Melbourne, Victoria) ist eine australisch-britische Popsängerin und Schauspielerin. Seit dem Beginn ihrer Karriere 1986 avancierte sie vom singenden Soap-Star zu einer internationalen Pop-Ikone. Mit Hits wie I Should Be So Lucky, The Loco-Motion, Kids, Can’t Get You Out of My Head und All the Lovers schaffte sie weltweit den Sprung auf die vordersten Plätze der Hitparaden. In Großbritannien ist sie mit 35 Top-10-Singles die zweiterfolgreichste Sängerin in der Geschichte der Charts nach Madonna. Weltweit verkauften sich bislang 82 Millionen ihrer Tonträger.[1] Sie wurde unter anderem mit zwei Grammys und mehreren BRIT Awards ausgezeichnet.

Leben

Familie

Kylie Minogue ist das erste von drei Kindern. Ihr Vater Ron – ein Australier in fünfter Generation – war als Buchhalter tätig. Ihre Mutter Carol – die aus Wales eingewandert war – arbeitete bis zu Kylies Geburt als Balletttänzerin. Minogue besitzt neben der australischen auch die britische Staatsbürgerschaft.[2]

Minogues Bruder Brendan (* 1970) ist heute Kameramann beim australischen Fernsehen. Ihre jüngere Schwester Danielle (* 1971) – genannt Dannii – ist ebenfalls Sängerin und Schauspielerin.

Minogue war von 1989 bis 1991 mit dem australischen INXS-Sänger Michael Hutchence in einer Beziehung. Gerüchten zufolge inspirierten ihre damals blond gefärbten Haare Hutchence zum INXS-Titel Suicide Blonde.[3] Von 2002 bis 2007 war sie mit dem französischen Filmschauspieler Olivier Martinez liiert. Im November 2015 wurde ihre Beziehung mit dem 19 Jahre jüngeren britischen Schauspieler Joshua Sasse bekannt, den sie während ihrer Gastrolle in der Serie Galavant kennengelernt hatte.[4] Im Februar 2016 gaben die beiden ihre Verlobung über eine Anzeige im Daily Telegraph bekannt.[5] Im Oktober 2016 kündigten die Verlobten an, in Australien so lange nicht zu heiraten, wie das Land die gleichgeschlechtliche Ehe nicht anerkenne.[6] Im Februar 2017 trennte sich das Paar.[7]

Anfänge

Sowohl Kylie als auch Dannii Minogue traten bereits als Kinder in australischen Fernsehsendungen auf. Kylie Minogue spielte ihre erste Rolle im Alter von elf Jahren in der Fernsehserie Die Sullivans. Später folgten die Serien Skyways und The Henderson Kids. Mit der Rolle der Charlene Mitchell in der Seifenoper Nachbarn (Neighbours) gelang ihr 1986 der große Durchbruch. Kylie Minogues Popularität in Australien wuchs durch die Serie enorm, aber auch Neighbours selbst profitierte von der positiven Ausstrahlung der neuen Darstellerin. Denn erst mit der Storyline über die romantische Liebesbeziehung zwischen Charlene und Scott, der von Jason Donovan verkörperten Figur, erzielte die schon einmal abgesetzte Seifenoper höhere Einschaltquoten und wurde ab 1987 auch in Großbritannien ausgestrahlt. Minogue und Donovan waren zu diesem Zeitpunkt auch privat ein Paar. Minogue erhielt für ihre Darstellung in den Jahren 1987 bis 1989 insgesamt sechs Logie Awards, den jährlich vergebenen Preis des australischen Fernsehens – darunter 1988 den Gold Logie in der Kategorie Beliebteste Person im australischen Fernsehen.

Bereits Mitte 1987 sang Minogue im Rahmen eines Fußballbenefizspiels – bei dem sie zusammen mit anderen Darstellern von Neighbours auftrat – den Little-Eva-Hit The Loco-Motion. Daraufhin erhielt sie vom australischen Musiklabel Mushroom einen Plattenvertrag. Ihre Coverversion wurde als Locomotion im selben Jahr veröffentlicht und schaffte den Sprung auf Platz 1 der australischen Charts. Der Song blieb dort sieben Wochen und verkaufte sich so gut, dass er nicht nur zur erfolgreichsten Single des Jahres, sondern des gesamten Jahrzehnts wurde.

Internationaler Durchbruch (1988–1989)

Aufgrund des großen Erfolgs in Australien wurde die damals 19-jährige Minogue vom englischen Produzententeam Stock Aitken Waterman (kurz SAW) und dessen hauseigener Plattenfirma PWL (Pete Waterman Ltd.) unter Vertrag genommen. Ihre erste internationale Singleveröffentlichung I Should Be So Lucky wurde Anfang 1988 ebenso ein weltweiter Hit wie das von SAW noch einmal neu abgemischte The Loco–Motion. Das erfolgreiche Produzententrio, das fließbandartig Hits produzierte und sich folgerichtig als „Hit Factory“ (dt. „Hit-Fabrik“) bezeichnete, verhalf Minogue dann im selben Jahr mit Got to Be Certain und Je ne sais pas pourquoi zu weiteren Charthits. Auch ihr erstes Album, einfach Kylie betitelt, war sehr erfolgreich und verkaufte sich weltweit über sieben Millionen Mal – in Großbritannien war es das meistverkaufte Album des Jahres 1988.

Besonders erfolgreich war Minogue in den späten 1980er-Jahren auch in Japan. Dort spielte sie mit ihrer Disco in Dreams-Tour in den größten Arenen des Landes. Ihre nur auf dem japanischen Markt erschienene Single Turn It into Love (Ende 1988) hielt sich ganze zehn Wochen auf Platz 1 der Hitparade. In den USA wurde hingegen The Loco–Motion zu ihrem größten Erfolg und schaffte es bis auf Platz 3 der Billboard-Charts. Auch in der DDR erschien bei Amiga eine EP mit vier ihrer größten Hits.

Minogue – von der Musikkritik spöttisch als „Singing Budgie“ (dt. „singender Wellensittich“) bezeichnet – genoss die Sympathie der zumeist jugendlichen Plattenkäufer und konnte einen Charterfolg nach dem anderen verbuchen. Ihre Veröffentlichungen verkauften sich hervorragend, sodass sie zum erfolgreichsten Musikact wurde, den Stock Aitken Waterman je produzierten. Um sich ganz ihrer Musikkarriere zu widmen, verließ Minogue die Serie Neighbours im Juli 1988. Allerdings nahm sie kurz darauf mit ihrem ehemaligen Serienkollegen Jason Donovan – der nun ebenfalls eine Popkarriere anstrebte – das Duett Especially for You auf. Mit dieser weltweit erfolgreichen Single erreichte die Kylie-Euphorie dann zum Jahreswechsel 1988/1989 ihren vorläufigen Höhepunkt.

Das Interesse an Minogues Veröffentlichungen ließ in Europa, den USA und auch in ihrer australischen Heimat im Verlauf des Jahres 1989 dann langsam nach. So wurde zwar Hand on Your Heart im Frühjahr 1989 – die erste Single aus ihrem zweiten Album Enjoy Yourself – noch ein großer Hit, aber schon Wouldn’t Change a Thing und Never Too Late schafften nur noch in Großbritannien den Sprung auf die vordersten Ränge der Charts. Mit Enjoy Yourself konnte sie dann auch nicht mehr an den Erfolg ihres Debüts anknüpfen – das Album verkaufte sich aber dennoch weltweit immerhin vier Millionen Mal.

Ihr Debüt als Filmschauspielerin gab Minogue 1989 in The Delinquents – einem Box-Office-Erfolg in Australien und Großbritannien. Der Film wurde mit dem von Minogue interpretierten Song Tears on My Pillow beworben, der es im Januar 1990 auf Platz eins der britischen Singlecharts schaffte. Dabei handelt es sich um eine Coverversion des Liedes von Little Anthony & the Imperials aus dem Jahre 1958.

Imagewechsel (1990–1992)

Mit der Veröffentlichung von Better The Devil You Know im April 1990, der ersten Single aus ihrem dritten Album Rhythm of Love, versuchte Minogue ihr Image als „Mädchen von nebenan“ abzustreifen. So gab sie sich von nun an erwachsener und zeigte sich in Videos, auf Fotos und bei Konzerten auch von ihrer erotischen Seite. Minogue übernahm aber nicht nur komplett die Kontrolle über ihr Image, sondern bestand fortan auch darauf, eigene Stücke schreiben zu dürfen. Sie verschreckte aber mit ihren immer freizügiger werdenden Auftritten und der Abkehr vom Bubblegum-Pop zunehmend ihre Fans im Teenie-Alter. Ihre Liaison mit Michael Hutchence, dem Sänger der australischen Rockband INXS, tat ein Übriges, um von der englischen Klatschpresse den Stempel „Sex Kylie“ aufgedrückt zu bekommen. Allerdings wurde die schwule Club-Kultur durch Singles wie Step Back in Time, What Do I Have to Do und Shocked – die Reminiszenzen an Hi-NRG enthielten – auf Minogue aufmerksam und entdeckte die Sängerin als Ikone für sich. Zudem wurden ihre Songs und deren Remixe – dank eines zeitgemäßen Sounds, der nur noch vage an typische SAW-Produktionen erinnerte – erstmals auch in angesagten britischen Clubs gespielt – „Dance Kylie“ war geboren. Unter dem Pseudonym Angel K wurde dann vor allem Do You Dare im Dezember 1991 zu einem großen Clubhit.

Obwohl die Verkäufe ihrer Platten ab Anfang der 1990er Jahre stark zurückgingen, war Minogue mit Shocked im Mai 1991 die erste Künstlerin überhaupt, deren erste 13 Singles sich in den britischen Top 10 platzieren konnten. Diese Serie von Chart-Erfolgen wurde dann im August desselben Jahres mit Word Is Out unterbrochen, der ersten Single aus dem im Oktober 1991 erschienenen Album Let’s Get to It. Allerdings gelang Minogue mit ihrem vierten Studioalbum vor allem in musikalischer Hinsicht das bis dahin vielschichtigste Werk, und sie erhielt zum ersten Mal von britischen Musikzeitschriften wie dem NME und dem Melody Maker gute Kritiken.

Von den Käufern wurde das allerdings kaum honoriert, und so floppte das Album trotz der beiden Top-10-Singles If You Were with Me Now (im Duett mit dem US-Amerikaner Keith Washington) und Give Me Just a Little More Time sogar in Großbritannien. Auch in Australien, wo zumindest Word Is Out ein mäßiger Hit wurde, konnte das Album nur wenige Käufer ansprechen. Außerhalb dieser beiden ihrer wichtigsten Märkte verkaufte Minogue zu jener Zeit kaum noch Platten. Lediglich in Israel landeten alle ihre Singleveröffentlichungen, darunter auch Finer Feelings, weiterhin in den Top 10.

Im Herbst 1992 beendete Minogue ihre Zusammenarbeit mit der „Hit Factory“. Die letzte Veröffentlichung bei PWL war eine Greatest-Hits-Sammlung mit drei neuen Titeln, die es bis auf Platz eins der britischen Albumcharts schaffte. Die Singleauskopplungen What Kind of Fool (Heard All That Before) und Celebration – eine Coverversion des Kool-&-the-Gang-Klassikers – waren allerdings keine großen Hits.

Kreative Jahre (1993–1999)

Nach der Trennung von ihrer alten Plattenfirma unterschrieb Minogue beim Independent-Dance-Label Deconstruction und brachte im August 1994 die Single Confide in Me heraus, die ein großer Erfolg in Australien und Großbritannien wurde. Einen Monat später folgte ihr Album Kylie Minogue, zu dem auch die Pet Shop Boys und M People Songs beisteuerten. Obwohl es sowohl in Großbritannien als auch in Australien mit Edelmetall ausgezeichnet wurde und höher platziert war als die letzten beiden SAW Alben, wurde es in der Presse als kommerzieller Rückschlag dargestellt, auch wenn sich Minogue in Musikerkreisen damit einen gewissen Respekt erarbeitete. Nebenbei spielte Minogue unter wenig Kritikerlob und mit mäßigem Erfolg in zwei Hollywoodfilmen. So war sie neben Jean-Claude Van Damme in dem 40 Millionen US-Dollar teuren Actionfilm Street Fighter – Die entscheidende Schlacht (1994) sowie in dem kaum beachteten Bud & Doyle – Total Bio (1995) an der Seite ihrer Kurzzeitaffäre Pauly Shore zu sehen.

Laut eigener Aussage trat ein Wendepunkt in ihrer Karriere ein, als sie 1995 mit Nick Cave das Duett Where the Wild Roses Grow aufnahm. Durch diese ungewöhnliche Zusammenarbeit wurde Minogue nun auch für Musikkritiker und -hörer annehmbar, die sie zuvor stets belächelt hatten. Der Song selbst erhielt vor allem in Australien zahlreiche Preise und wurde in vielen anderen Ländern Minogues größter Erfolg in den 1990er-Jahren überhaupt.

Einen großen Einfluss auf ihr künstlerisches Schaffen hatte auch der französische Fotograf und Musikvideoregisseur Stéphane Sednaoui, mit dem sie Mitte der 1990er liiert war. Sednaoui prägte zu diesem Zeitpunkt ihr Image mit unglamourösen Fotos. Für ihr zweites Deconstruction-Album Impossible Princess, nun von der Presse mit dem Etikett „Indie Kylie“ versehen, schrieb sie selbst die Texte und arbeitete unter anderem mit den Manic Street Preachers zusammen, was eine künstlerische Weiterentwicklung erkennbar machte. Auf dem europäischen Markt wurde der Titel des Albums allerdings in Kylie Minogue geändert, da er angesichts des Todes von Prinzessin Diana unpassend schien – ein Marketing-Fehler, da bereits ihr vorheriges Album den gleichen Namen trug. Zudem wurde die Veröffentlichung von September 1997 auf März 1998 verschoben. Nachdem in Europa bereits die Singles Some Kind of Bliss, Did It Again und Breathe recht erfolglos veröffentlicht worden waren, floppte dann auch das Album. In Australien hingegen wurde Impossible Princess zu ihrer erfolgreichsten Veröffentlichung seit ihrem Debüt. Auch ihre Intimate & Live-Tour wurde in Australien ein von positiven Kritiken bedachter Kassenschlager, sodass sogar ein gleichnamiges Live-Album und mit Cowboy Style eine weitere Single auf den Markt kamen.

Ihr europäisches Label Deconstruction kündigte wegen Erfolglosigkeit von Impossible Princess den Plattenvertrag mit Minogue. Dennoch zeigte sich die Sängerin gegen Ende der 1990er Jahre künstlerisch äußerst experimentierfreudig. Dies stellte sie nicht nur mit ihren eigenen, kommerziell wenig erfolgreichen Veröffentlichungen, sondern auch in musikalischen Zusammenarbeiten unter Beweis. So nahm sie 1997 mit dem japanischen Soundkünstler Towa Tei den Dancetrack G.B.I. auf, der im Underground Kultstatus erreichte, sich in den Charts allerdings nicht hoch platzierte. Zusammen mit den Pet Shop Boys spielte sie das Stück In Denial (zu finden auf deren Album Nightlife) ein und sang mit dem australischen Sänger Ben Lee im Duett eine Coverversion des Duran-Duran-Klassikers The Reflex aus dem Jahr 1984 für ein Duran-Duran-Tributalbum. Minogue hatte 1999 zudem kleinere Rollen in den beiden australischen Filmproduktionen Sample People und Cut, die 2000 wenig erfolgreich in den Kinos liefen. Sie spielte auch auf Barbados erstmals auf der Theaterbühne die Rolle der Miranda in dem Shakespeare-Stück Der Sturm. Minogue erreichte durch ihren Auftritt als Unterwäschemodel für die schwedische Modekette H&M in einer europaweiten Werbekampagne 1998 mehr Aufmerksamkeit als mit ihrer Musik oder ihren anderen Projekten. Dies inspirierte sie dann auch zur Kreation ihres eigenen Unterwäsche-Labels Love Kylie, das 2001 mit einer ersten Kollektion seine Markteinführung hatte.

Comeback (2000–2003)

Minogue bei der Eröffnungsfeier der Sommer-Paralympics 2000 in Sydney

In Europa seit Ende 1999 bei Parlophone/EMI unter Vertrag, gelang Minogue mit dem Album Light Years im Sommer 2000 ein kommerzielles Comeback. Die erste Singleauskopplung daraus, Spinning Around, stieg nicht nur in Australien von 0 auf Platz 1 der Charts ein, sondern auch in Großbritannien, wo Minogue nach zehn Jahren erstmals wieder die Spitze der Charts erreichte. Damit ist sie neben Madonna nun die einzige Künstlerin, die Nr.-1-Hits in den 1980ern, 1990ern und 2000ern vorweisen kann. Für das Image zu Light Years stilisierte sich Minogue mehr denn je als Sexsymbol, sie bediente sich aber auch sehr stark einer Camp-Ästhetik, wodurch sie vor allem in der Schwulen-Subkultur enorm an Popularität gewann. Weltweite Aufmerksamkeit und ein breites Publikum erreichte sie zudem mit ihrem Auftritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2000 in Sydney. Dort sang sie nicht nur ihren australischen Nummer-eins–Hit On a Night Like This, sondern auch den ABBA-Klassiker Dancing Queen. Weitere erfolgreiche Singles aus dem Light Years-Album, das an die unbeschwerten Popsongs ihrer Anfangsjahre erinnerte, waren das Robbie-Williams-Duett Kids und Please Stay. In Deutschland wurde anstelle von Please Stay Anfang 2001 allerdings Your Disco Needs You als Single ausgekoppelt. Mit diesem Song, den sie auch bei Wetten, dass..? präsentierte, landete sie nach über fünf Jahren auch wieder eine Hitsingle in den deutschen Charts. Erstmals war Minogue dann im Frühjahr 2001 mit ihrer On a Night Like This-Tour auf drei Konzerten live in Deutschland zu erleben.

Zeitgleich mit ihrer erfolgreichen Rückkehr auf die oberen Ränge der Musikcharts konnte Minogue auch wieder auf der Kinoleinwand punkten. So hatte sie 2001 als Green Fairy einen Cameo-Auftritt in Baz Luhrmanns erfolgreichem Musicalfilm Moulin Rouge!. Diese Rolle brachte ihr eine Nominierung bei den MTV Movie Awards 2001 als Best Cameo Performance ein.

Im September 2001 gelang Minogue mit der Single Can’t Get You Out of My Head aus ihrem achten Studioalbum Fever ein ganz großes internationales Comeback. Die von Cathy Dennis geschriebene Nummer schaffte in allen europäischen Ländern, mit Ausnahme von Finnland, den Sprung auf Platz eins der Charts, und auch in den USA verbuchte Minogue damit Anfang 2002 wieder einen Top-10-Erfolg. Aber nicht nur die erste Singleauskopplung, auch Fever selbst wurde mit weltweit fast 7 Millionen verkauften Einheiten zu einem fulminanten Erfolg für Minogue. Allein in den USA verkaufte sich das Album über eine Million Mal und schaffte es bis auf Platz 3 der US-Albumcharts. 2002 erhielt Minogue sowohl als beste internationale Sängerin als auch für das beste internationale Album einen BRIT Award. Mit In Your Eyes und Love at First Sight folgten im Frühjahr 2002 weitere international erfolgreiche Singleauskopplungen.

Minogue startete im April 2002 ihre Fever-Tour, die sie für fünf Konzerte auch nach Deutschland führte. Im Herbst 2002 wurde mit Come into My World, von dem vor allem das Video unter der Regie von Michel Gondry und der Remix von Fischerspooner erwähnenswert sind, die letzte Single aus Fever veröffentlicht. Während der Fever-Ära inszenierte sie sich in Musikvideos, auf Fotos und Plattencovern sowie bei Live-Auftritten als futuristisch anmutendes Pin-Up-Girl. In Deutschland brachte ihr dieses Image allerdings den eher unschönen Beinamen „Geilie“ ein.[8]

Im November 2003 veröffentlichte Minogue mit Slow eine Single, die sich stark vom Dance-Pop der erfolgreichen Auskopplungen aus Fever unterschied. Die avantgardistische, zusammen mit Emilíana Torrini geschriebene Nummer eroberte dennoch in zahlreichen Ländern die Spitze der Charts und wurde von der Kritik äußerst positiv aufgenommen. Es folgte das Album Body Language, mit dem sie sich als gereifte Künstlerin etablieren wollte. So ließ sie sich für die dazugehörige visuelle Umsetzung von der französischen Filmikone Brigitte Bardot inspirieren und unternahm den Versuch, sich von ihrem Seximage zu lösen, indem sie sich von der zunehmenden „Pornografisierung der Popkultur“[9] distanzierte.

Zur Veröffentlichung des Albums gab Minogue ein einmaliges Konzert im Londoner Hammersmith Apollo. Von zahlreichen Fans wurde Body Language aufgrund seiner R&B-Elemente allerdings nicht sehr positiv aufgenommen. Insgesamt honorierten die Plattenkäufer Minogues musikalische und visuelle Veränderungen nicht, sodass Body Language an den kommerziellen Erfolg von Fever nicht anknüpfen konnte. Auch der letzte Schritt zu dauerhaftem Erfolg in den USA blieb ihr trotz – oder gerade wegen – der US-Radiotauglichen Produktion von Body Language großenteils verwehrt. Das Album und die sonst weltweit erfolgreiche Single Red Blooded Woman vom März 2004 floppten dort. Dennoch konnte sich Minogue vor allem in der US-amerikanischen Clubszene als feste Größe etablieren und wurde in den Jahren 2003 bis 2005 mit Love at First Sight, Come into My World und Slow in der Kategorie Best Dance Recording für den Grammy nominiert. Für den Titel Come into My World erhielt sie 2004 den begehrten Preis.

Retrospektive und Krebserkrankung (2004–2006)

Minogue in Paris (2005)

Nach dem eher mäßigen Erfolg von Body Language legte Minogue im Herbst 2004 mit Ultimate Kylie ihr zweites offizielles Greatest-Hits-Album nach. Die 2 CDs umfassende Rückschau auf ihr bisheriges musikalisches Schaffen wurde zusammen mit den zwei neuen Songs I Believe in You und Giving You Up veröffentlicht. Vor allem I Believe in You, das sie mit den Scissor Sisters aufnahm, entwickelte sich zu einem Hit, der Minogues Erfolgsserie in den internationalen Charts weiterführte und ihr im vierten Jahr in Folge eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Dance Recording einbrachte. Eine Retrospektive ganz anderer Art bot die Ausstellung Kylie: An Exhibiton. Die Wanderausstellung tourte 2005 durch Australien und zeigte Kostüme und Outfits, die Minogue in ihrer fast zwanzigjährigen Karriere zu einer Stil-Ikone werden ließen.

Mit Showgirl – The Greatest Hits Tour ging Minogue im Frühjahr 2005 auf Welttournee und gab auch drei ausverkaufte Konzerte in Deutschland. Geplant als ihre bislang größte Tour, musste die Sängerin nach Beendigung der europäischen Termine den australischen Teil der Tour im Mai 2005 überraschend absagen, da bei ihr Brustkrebs diagnostiziert wurde. Nach dem Bekanntwerden der Krankheit und dem dadurch weltweit ausgelösten Medienecho stieg die Zahl der Brustkrebs-Vorsorgeuntersuchungen in Minogues Heimatland Australien enorm an. Mediziner sprachen deshalb von einem „Kylie-Effekt“, durch den sich 40 % mehr Frauen zu einer Mammografie anmeldeten als sonst üblich.[10]

Minogue selbst wurde am 20. Mai 2005 in einer Melbourner Klinik erfolgreich operiert und unterzog sich anschließend in Paris, der Heimat ihres damaligen Lebensgefährten Olivier Martinez, einer sechsmonatigen Chemotherapie. Auf DVD wurde indes ein Live-Mitschnitt der Showgirl-Tour veröffentlicht, der im Mai 2005 in der Earls Court Arena in London aufgenommen wurde. Zu Weihnachten 2005 erschien zudem mit Over the Rainbow Minogues erste Veröffentlichung, die nur als Download erhältlich war. Bei dem Stück handelt es sich um eine Live-Version dieses durch Judy Garland bekannt gewordenen Evergreens aus dem Film The Wizard of Oz, den Minogue auf ihrer Showgirl-Tour interpretierte.

Neuanfang (2006–2011)

Minogue (2008)

Nach der erfolgreichen Chemotherapie war Minogue seit dem Frühjahr 2006 wieder in der Öffentlichkeit zu sehen. So trat sie im Juni bei einem Konzert ihrer Schwester Dannii auf und veröffentlichte im September 2006 ihr erstes Kinderbuch mit dem Titel The Showgirl Princess. Kurz darauf brachte sie mit Darling ihr erstes Parfüm auf den Markt; die zweite Duftkreation, Sweet Darling, folgte 2007. Die wegen Minogues Krebserkrankung ausgefallene Konzerttour durch Australien wurde unter dem Titel Showgirl Homecoming Tour im November und Dezember 2006 nachgeholt, wobei das Konzept der Show völlig überarbeitet wurde. Nach den Konzerten in ihrem Heimatland absolvierte sie am Silvesterabend sowie an sechs weiteren Terminen im Januar 2007 Auftritte in der Londoner Wembley Arena. Die Konzertkarten dafür waren binnen kürzester Zeit ausverkauft. Ihren Abschluss fand die Showgirl Homecoming Tour nach weiteren sechs ausverkauften Konzerten in Manchester. Zeitgleich erschien die Live-CD Showgirl Homecoming Live. Während der Tournee wurde Minogue von ihrem langjährigen Kreativdirektor William Baker mit der Filmkamera begleitet. Aus Backstage-Aufnahmen und Interviews fertigte Baker den Dokumentarfilm White Diamond, der am 16. Oktober 2007 in London Premiere hatte und später in den deutschen Kinos zu sehen war.

Von Februar bis Juni 2007 fand die Ausstellung Kylie – The Exhibition im Londoner Victoria and Albert Museum statt, bei der Bühnenoutfits und Kostüme der Sängerin gezeigt wurden. Die bereits in ähnlicher Form in vier australischen Städten präsentierte Ausstellung blieb nicht ohne Kritik. So empörten sich zahlreiche Kunstkritiker darüber, dass die „Klamottenschau eines Promis“ in dem traditionsreichen Haus ausgestellt wurde.[11] Im Mai 2007 war Minogue zum zweiten Mal für H&M als Werbefigur im Einsatz und präsentierte unter dem Titel H&M loves Kylie eine Bademodekollektion. Zehn Prozent der Einnahmen aus dem Verkauf der Kollektion kamen der Organisation WaterAid zugute, die dabei hilft, Menschen in von Armut betroffenen Regionen Afrikas und Asiens mit sauberem Trinkwasser zu versorgen.[12]

Im November 2007 veröffentlichte Minogue ihr zehntes Studioalbum X. Als Vorabsingle erschien der Song 2 Hearts, der von der englischen Underground-Elektroformation Kish Mauve komponiert und produziert wurde. Musikalisch gespickt mit Glam-Rock-Einflüssen platzierte sich die Single nur in wenigen Ländern auf den vorderen Rängen der Charts. In Australien zumindest gelang ihr mit der ersten Auskopplung aus ihrem zehnten Studioalbum auch ihr zehnter Nummer-eins-Hit. In Deutschland war die zweite Singleauskopplung In My Arms (2008) hingegen weitaus erfolgreicher und wurde in den deutschen Singlecharts zu Minogues größtem Erfolg seit Can’t Get You Out Of My Head. Im Mai und Juni 2008 präsentierte sich Minogues X im Rahmen der ausgedehnten Welttournee KylieX2008 auch in sechs deutschen Städten. Insgesamt blieben die Verkäufe des Albums allerdings hinter den Erwartungen zurück. So schaffte X in den US-Charts nicht einmal den Sprung in die Top 100 und setzte weltweit nur rund eine Million Einheiten ab.

Minogues Wassershow-Finale bei ihrer Aphrodite Les Folies Tour (2011)

Minogue veröffentlichte Anfang 2009 ein Remixalbum mit dem Titel Boombox. Es beinhaltet Remixes von Minogues Singles während ihrer Zeit beim Plattenlabel Parlophone/EMI sowie einen Remix des bisher unveröffentlichten Songs Boombox.[13] Im Juli 2010 erschien mit Aphrodite Minogues elftes Studioalbum, das stilistisch eine Rückkehr zum Dance-Pop ihrer erfolgreichen Alben Light Years und Fever darstellte. Die erste Single-Auskopplung daraus war All the Lovers.[14] Mit Aphrodite gelang es Minogue erstmals seit der Veröffentlichung von Fever im Jahr 2001 wieder, die Spitze der britischen Album-Charts zu erreichen. Nach der ebenfalls erfolgreichen zweiten Auskopplung Get Outta My Way veröffentlichte Minogue im Dezember 2010 zwei Singles, die dritte Auskopplung Better Than Today und den neuen Song Higher, den sie zusammen mit Taio Cruz aufnahm. Der Song erreichte in vielen Ländern die Top Ten der Singlecharts. 2011 startete Minogues ihre bis dahin größte weltweite Tour Aphrodite Les Folies und veröffentlichte mit Put Your Hands Up ihre vierte und letzte Auskopplung aus dem Album, die jedoch kein großer Erfolg wurde. Im selben Jahr wurde Minogue in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.[15]

K25-Kampagne (2012)

Anlässlich ihres 25-jährigen Bühnenjubiläums absolvierte sie im Frühjahr 2012 die sogenannte Anti-Tour, die einen Gegensatz zu ihren stets aufwändig und pompös inszenierten vorherigen Tourneen darstellen sollte. Hierbei gab sie in Australien und Großbritannien mehrere Konzerte im kleinen Rahmen. Ebenfalls Konzept dieser Tour war es, lediglich B-Seiten und unveröffentlichte Songs aus ihren Alben vorzutragen.

Im Mai 2012 wurde die Single Timebomb veröffentlicht. In Australien erreichte diese Platz 12 der offiziellen Charts sowie Platz 1 der Dance-Charts, in Großbritannien Platz 31 und Deutschland Platz 56. Ein Greatest-Hits-Album The Best of Kylie Minogue wurde im Juni veröffentlicht. Im Oktober 2012 präsentierte Minogue ihr neues Album The Abbey Road Sessions,[16] das am 26. Oktober in Deutschland erschien.[17] Das Album, das in den Abbey Road Studios in London aufgenommen wurde, beinhaltet 15 neu aufgenommene und für Orchester arrangierte Versionen ihrer größten Hits sowie das neue Stück Flower, das im September als erste Single daraus veröffentlicht wurde.[18]

Zeit bei Roc Nation (2013–2016)

Minogue während ihrer Kiss Me Once-Tour (2014)

Zu ihrem 45. Geburtstag veröffentlichte Minogue im Mai 2013 den Song Skirt. Diese Buzz-Single interpretiert moderne Musikstile wie Dubstep[19] und war als Vorgeschmack auf ihr zwölftes Studioalbum zu verstehen. Im September 2013 machte Minogue weiterhin durch ein Duett mit der italienischen Sängerin Laura Pausini auf sich aufmerksam. Der gemeinsame Titel Limpido erreichte Platz 1 in Italien.

Zum Jahresende wurde Minogue als Jurorin der Castingshows The Voice UK und The Voice (Australien) engagiert, wodurch sich die Veröffentlichung ihres neuen Albums von November 2013 auf März 2014 verschoben hat. Minogues zwölftes Studioalbum mit dem Titel Kiss Me Once markierte dann auch einen neuen Karriereabschnitt für die Sängerin, nachdem sie sich bereits im Januar 2013 von ihrem langjährigen Manager Terry Blamey trennte und zu Roc Nation wechselte. An Kiss Me Once wirkten u. a. Pharrell Williams, Stargate und Sia mit.[20] Die erste Singleauskopplung Into the Blue wurde im Januar 2014 allerdings mit nur mäßigem Charterfolg herausgebracht. Auch die von Pharrell Williams produzierte zweite Single I Was Gonna Cancel konnte nicht an frühere Erfolge anknüpfen. Im Mai 2014 veröffentlichte Minogue zugunsten der Kampagne „One Note Against Cancer“ die Charity-Single Crystallize.[21]

Am 24. September 2014 startete Minogue eine Tour zum Album. In Deutschland waren vier Konzerte geplant, die am 17. Oktober 2014 aufgrund einer Insolvenz des deutschen Tourneeveranstalters abgesagt wurden. Die Kiss Me Once Tour konnte allerdings nicht mit den pompösen Vorgängertourneen mithalten. Während Minogue Ende 2014 den europäischen Teil der Tournee beendete, wurde der australische Teil der Tournee im März 2015 ausgetragen. Ebenfalls im März 2015 erschien ein Live-Mitschnitt des Konzertes in Glasgow als DVD und CD. Mit der Veröffentlichung des Livealbums und dem Ende der Tournee gab Minogue bekannt, dass sie Roc Nation und ihr Plattenlabel Parlophone verlassen hat. Grund war der Misserfolg des Albums Kiss Me Once.[22]

Im Januar 2015 veröffentlichte Minogue die Single Right Here, Right Now zu der auch Giorgio Moroder beisteuerte. Dieser gab bekannt, dass Minogue zusammen mit Fernando Garibay, mit dem sie schon eine EP im September 2014 veröffentlicht hatte[23], an einer neuen EP arbeiten würde.[24] Diese EP trägt den Namen „Kylie“ und erschien im September 2015.

Anfang Oktober 2015 kündigte Minogue ihr dreizehntes Studioalbum an. Dieses trug den Namen Kylie Christmas und erschien im November 2015. Bei dem Album handelt es sich um ein Weihnachtsalbum. 2016 erschien eine erweiterte Version unter dem Namen Snow Queen. Sowohl Kylie Christmas als auch Snow Queen waren nur mäßig erfolgreich.

Rückkehr zu BMG (2017–2019)

Minogue in Nottingham während ihrer Golden-Tour (2018)

Im Februar 2017 gab Minogue bekannt, dass sie einen Plattenvertrag mit BMG unterschrieben habe und kündigte ihr 14. Studioalbum an. Im Januar 2018 erschien mit Dancing die erste Single aus dem neuen Album.[25]

Das Album erschien schließlich im April 2018 unter dem Titel Golden. Kurz vor der Veröffentlichung erschien mit Stop Me From Falling die zweite Singleauskopplung. Golden besitzt Einflüsse aus dem Country-Genre und ist das erste Album seit Impossible Princess aus dem Jahr 1997, für das Minogue alle Songs geschrieben hat. Zur Veröffentlichung des Albums tourte sie im Rahmen ihrer Kylie: Presents Golden-Tour durch verschiedenen Clubs und Bars.

Sowohl Dancing als auch Stop Me From Falling erreichten eher niedrige Chartplatzierungen. Doch während die Singles keine großen Erfolge waren, erreichte das Album mühelos Minogues alte Erfolge. Golden konnte in Australien und Großbritannien die Spitzenposition erreichen, und auch in Deutschland erreichte Minogue die Top 3 in den Albumcharts.

Im September 2018 startete die Golden-Tour. Angekündigt als eine Tournee durch Irland und Großbritannien, erweiterte sich die Tour aufgrund der Nachfrage um mehrere Shows in ganz Europa. Der europäische Teil der Tournee fand seinen Abschluss im November 2018 mit einem Konzert in Hamburg. Die Tournee wurde im März 2019 um einen australischen Teil erweitert.

Anfang Mai 2019 kündigte Minogue mit Step Back in Time: The Definitive Collection, eine neue Greatest-Hits-Sammlung an. Diese erschien im Juni 2019 und beinhaltet mit New York City, einen neuen Song, der vorab als Single veröffentlicht wurde. Die Greatest-Hits-Sammlung erreichte sowohl in Großbritannien als auch in Australien Platz 1 der Charts. Zu der Promotion dieser Kompilation tourte Minogue im Sommer 2019 im Rahmen ihrer Kylie Summer 2019-Tour durch Europa.

Die Tour beinhaltete auch ihren Auftritt beim Glastonbury Festival, bei dem sie eigentlich 2005 hatte auftreten sollen, wegen ihrer Brustkrebserkrankung aber absagen musste. Ihr Auftritt hatte die höchsten Einschaltquoten in der Geschichte des Festivals. Im weiteren Verlauf des Jahres wurden noch zwei Songs von Minogue veröffentlicht. Really Don’t Like You entstand bei einer Zusammenarbeit mit Tove Lo, und On Oublie Le Reste war eine Zusammenarbeit mit der französischen Sängerin Jenifer Bartoli. Zudem ist es der erste Song, den Minogue auf Französisch eingesungen hat.

Rückkehr zum Dance-Pop (Seit 2020)

Im Juli 2020 kündigte Minogue mit Disco ihr 15. Studioalbum an und veröffentlichte die erste Singleauskopplung Say Something. Der Song wurde von Kritikern gelobt, allerdings erreichte der Song nur niedrige Chartplatzierungen. Die zweite Auskopplung trug den Namen Magic und war kommerziell erfolgreicher als Say Something.

Im November 2020 erschien schließlich das Album, das sich stilistisch und thematisch um die Disco-Musik der 1970er Jahre dreht. An diesen Album wirkte Minogue erstmals als Tontechnikerin mit, da sie den Großteil der Aufnahmen selbstständig in ihrem Haus aufgenommen hat. Das Album war kommerziell erfolgreich und erreichte erneut die Spitzenpositionen in Großbritannien und Australien. Auch in Deutschland erreichte das Album den dritten Platz in den Charts.

Zur Promotion des Albums und wegen der COVID-19-Pandemie gab Minogue im November 2020 ein Livestream-Konzert mit dem Titel Infinite Disco. Das einstündige Programm beinhaltete viele Songs vom Disco-Album, aber auch einige ihrer älteren Songs. Ebenfalls im November veröffentlichte sie mit I Love It eine weitere Singleauskopplung des Albums sowie die EP At Home With, die akustische Songs beinhaltet. Auch die dritte Singleauskopplung aus dem Dezember 2020, Real Groove, erreichte die Charts. Mit Dancefloor Darling erschien im April 2021 die letzte Auskopplung aus dem Album.

Im November 2021 erschien mit Disco – Guest List Edition eine erweiterte Version des Albums Disco. Auf dieser fanden sich Remixe zu den Singleauskopplungen sowie drei neue Duette. Die erste Singleauskopplung A Second to Midnight entstand in einer Zusammenarbeit mit Years & Years und erschien im September 2021. Es war die zweite Zusammenarbeit in dem Jahr, im Mai 2021 war die erste gemeinsame Single Starstruck erschienen.

Ebenfalls im Mai veröffentlichte Minogue die Single Marry the Night, bei der es sich um eine Coverversion von Lady Gagas 2011 veröffentlichter Single handelt. Kiss of Life eine Zusammenarbeit mit Jessie Ware war die zweite Singleauskopplung aus Disco - Guest List Edition und erschien im Oktober 2021. Die dritte und letzte Singleauskopplung Can’t Stop Writing Songs About You erschien im März 2022 und ist ein Duett mit Gloria Gaynor.

Im Mai 2023 veröffentlichte sie die Single Padam Padam, dem ersten Vorboten aus dem im September erscheinenden 16. Album Tension.

Von November 2023 bis Januar 2024 wird sie im Venetian Resort Hotel in Las Vegas auftreten und den dortigen neugestalteten Show-Bereich namens „Voltaire“ eröffnen.[26] Am 2. März 2024 erhielt sie den Global Icon Award bei den Brit Awards 2024.[27]

Stil

Musikalische Entwicklung

Die ersten beiden Plattenvereröffentlichungen von Minogue, Kylie (1988) und Enjoy Yourself (1989), waren sowohl musikalisch als auch in Bezug auf die Texte vollständig vom dancelastigen Stil des Produzententeams Stock Aitken Waterman beeinflusst. Mit Rhythm of Love (1990) und Let’s Get to It (1991) versuchte Minogue auch selbst sich am kreativen Prozess zu beteiligen. Dies gelang ihr vollständig allerdings erst nach dem Wechsel zum Plattenlabel Deconstruction mit den Alben Kylie Minogue (1994) und Impossible Princess (1998) sowie den Kollaborationen mit Nick Cave, den Manic Street Preachers, Towa Tei oder den Pet Shop Boys. Der kommerzielle Erfolg blieb allerdings aus.

Nach dem Wechsel zum Plattenlabel Parlophone/EMI wurden Minogues Veröffentlichungen mit eingängigeren Popsongs wieder auf den kommerziellen Musikmarkt hin ausgerichtet. War das Album Light Years (2000) dabei noch stark vom Stil der 1970er Jahre Diskomusik geprägt, enthielt Minogues großes Comeback-Album Fever (2001) eher Reminiszenzen an die elektronische Tanzmusik der 1980er Jahre und darüber hinaus Electronica-Elemente.[28] Mit dem auf den US-amerikanischen Markt ausgerichtete Album Body Language (2003) experimentierte Minogue auch mit zeitgenössischem R&B.[29] Auch wenn das Gros der Minogue-Songs dem Dance-Pop zuzuordnen ist, ist ein Stilmix für die Veröffentlichungen Minogues von 2000 bis 2008 bezeichnend. Dies wird insbesondere auf Minogues zehntem Album X (2007) deutlich, das musikalisch einen eher uneinheitlichen Charakter trägt.

Visuelle Inszenierung

Choreografierte Tanzeinlagen, Videoprojektionen und ausgefallene Bühnenoutfits sind Bestandteil der Touren von Minogue, hier die KylieX2008-Tour (2008)

Neben dem musikalischen Œuvre sind es vor allem Minogues visuelle Inszenierungen in Videos oder bei Live-Auftritten, die ihr öffentliches Bild zeichnen. Nachdem Minogue zu Beginn ihrer Karriere bezüglich ihrer Live-Auftritte von der Kritik zuweilen als „zweitklassige Madonna“[30] bezeichnet wurde, etablierte sie sich mit Intimate & Live (1998) endgültig als erfolgreiche Konzertkünstlerin und Entertainerin. Begünstigt durch ihr kommerzielles Comeback wurden Minogues Tourneen immer aufwändiger. Zu den Designern ihrer Bühnenoutfits gehörten unter anderem Dolce & Gabbana, Karl Lagerfeld, John Galliano und Jean Paul Gaultier.

Minogue absolvierte zahlreiche Tourneen:

  • 1989: Disco in Dream Tour (Japan)
  • 1990: Enjoy Yourself Tour (Europa)
  • 1991: Rhythm of Love Tour (Australien, Südostasien, Japan)
  • 1991: Let’s Get to It Tour (UK & Irland)
  • 1998: Intimate and Live Tour (Australien, UK)
  • 2001: On a Night Like This (Europa, Australien)
  • 2002: KylieFever2002 (Europa, Australien)
  • 2005: Showgirl: The Greatest Hits Tour (Europa)
  • 2006/07: Showgirl: The Homecoming Tour (Europa, Australien)
  • 2008: KylieX2008 (Europa, Südamerika, Asien, Australien und Neuseeland)
  • 2009: For You for Me Tour / KylieUSA2009 (Kanada, USA)
  • 2011: Aphrodite: Les Folies Tour (Europa, Amerika, Australien, Asien, Afrika)
  • 2012: Anti-Tour (Europa, Australien)
  • 2014/15: Kiss Me Once Tour (Europa, Australien, Asien)
  • 2015: Kylie Summer 2015 (Europa)
  • 2015/16: A Kylie Christmas (Europa)
  • 2018: Kylie Presents: Golden (Europa)
  • 2018/19: Golden Tour (Europa, Australien)
  • 2019: Kylie Summer 2019 (Europa)

Bedeutung

Minogue als Wachsstatue im Londoner Madame Tussauds

Minogue ist einerseits erfolgreiche Popmusikerin und Stil-Ikone, wurde andererseits aber auch für ihre Veröffentlichungen und ihren Status im Laufe ihrer Karriere stark kritisiert. So sah sie sich als erfolgreichster Act des Produzententeams Stock Aitken Watermann und Teenie-Star bereits zu Beginn ihrer Musikkarriere heftigen Anfeindungen seitens der Musikkritik und der britischen Independent-Szene ausgesetzt. Als „singender Wellensittich“ verspottet, war sie ein regelrechtes Hassobjekt, da sie mit ihren Popsongs, veröffentlicht beim unabhängigen Plattenlabel PWL, regelmäßig die Spitzenpositionen der Indie-Charts erreichte.

Im zwanzigsten Jahr ihrer Musikkarriere erhielt Minogue hingegen offizielle Ehren. So wurde sie im Oktober 2007 als erste Frau mit dem Music Industry Trust Award geehrt. In der Begründung für die Auszeichnung hieß es, dass Minogue eine der größten Entertainerinnen aller Zeiten und eine Ikone des Pop und Stils sei, die Millionen mit ihrer Anmut, Würde und Menschlichkeit begeistere.[31] Zum Jahreswechsel wurde bekannt, dass Minogue von Elisabeth II. aufgrund ihrer Verdienste um die Musik als Officer in den Order of the British Empire (OBE) aufgenommen worden ist. Im Juli 2008 wurde ihr der Orden vom Thronfolger Prinz Charles offiziell überreicht.[32] Im Mai 2008 hatte Minogue bereits den französischen Kulturorden Ordre des Arts et des Lettres erhalten.[33]

Marke „Kylie“

Neben zahlreichen Werbeauftritten für internationale Modelabels wie H&M und Agent Provocateur ist Minogue seit 2001 mit mehreren eigenen Produktlinien aus dem Lifestyle-Bereich auf dem Markt. Hierzu gehört die Marke Love Kylie, unter der sie seit 2001 erfolgreich Damenunterwäsche verkauft. 2008 brachte sie eine Heimtextilien-Kollektion unter der Marke Kylie at home heraus.[34] Zum Sortiment gehören Bettwäsche, Vorhänge und Kissen aus Organza, Taft und Seide. Die Kollektion wird nur in britischen Warenhäusern vertrieben. In Zusammenarbeit mit dem Kosmetikhersteller Coty hat sie seit 2006 acht Duftlinien kreiert und auf den Markt gebracht:

  • 2006: Darling
  • 2007: Sweet Darling
  • 2008: Showtime
  • 2008: Sexy Darling
  • 2009: Couture
  • 2009: Inverse – Kylie Minogue for men
  • 2010: Pink Sparkle / Pink Sparkle Pop
  • 2011: Dazzling Darling

Seit 2008 wirbt Minogue auch für das spanische Mode- und Schmucklabel Tous. Im März 2013 ist ihr Modebuch Kylie Fashion erschienen.[35] Laut dem Wirtschaftsmagazin Forbes ließ sich Minogue zudem einige Rechte zu ihrem Vornamen Kylie patentieren. Zum Beispiel sicherte sie sich die Marken- und Vermarktungsrechte ihres Vornamens in Verbindung mit Musik, Musikvideos und Konzerten. Minogue befindet sich mit Kylie Jenner (Realityshow-Darstellerin und Tochter von Kris Jenner) in einem Markenstreit um das alleinige Vermarktungsrecht des Vornamens Kylie.[36] Seit Mai 2020 hat Minogue eine eigene Linie für Weine. Wines by Kylie Minogue sollen sich laut Medienberichten bereits über eine Million Mal verkauft haben (Stand: Juni 2021).[37]

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US AU
1988KylieDE8
Gold
Gold

(25 Wo.)DE		AT15
(4 Mt.)AT		CH7
Platin
Platin

(14 Wo.)CH		UK1
Sechsfachplatin
×6
Sechsfachplatin

(69 Wo.)UK		US53
Gold
Gold

(28 Wo.)US		AU2
Sechsfachplatin
×6
Sechsfachplatin

(31 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 4. Juli 1988
Verkäufe: + 6.000.000[38]
1989Enjoy YourselfDE33
(13 Wo.)DE		—CH13
Gold
Gold

(3 Wo.)CH		UK1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(34 Wo.)UK		—AU9
Platin
Platin

(16 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 9. Oktober 1989
Verkäufe: + 1.575.000
1990Rhythm of Love———UK9
Gold
Gold

(23 Wo.)UK		—AU10
Platin
Platin

(20 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 12. November 1990
Verkäufe: + 220.000
1991Let’s Get to It———UK15
(12 Wo.)UK		—AU13
Gold
Gold

(5 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 14. Oktober 1991
Verkäufe: + 35.000
1994Kylie MinogueDE78
(1 Wo.)DE		—CH33
(4 Wo.)CH		UK4
Gold
Gold

(21 Wo.)UK		—AU3
Gold
Gold

(11 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 19. September 1994
Verkäufe: + 135.000
1997Impossible PrincessDE25⁠a
(1 Wo.)DE		—CH55⁠a
(1 Wo.)CH		UK5⁠a
(6 Wo.)UK		—AU3⁠a
Platin
Platin

(36 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 22. Oktober 1997
Verkäufe: + 70.000
2000Light YearsDE35
(13 Wo.)DE		—CH28
(7 Wo.)CH		UK2
Platin
Platin

(39 Wo.)UK		—AU1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(41 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 11. September 2000
Verkäufe: + 876.000
2001FeverDE1
Platin
Platin

(50 Wo.)DE		AT1
Platin
Platin

(29 Wo.)AT		CH3
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(51 Wo.)CH		UK1
Fünffachplatin
×5
Fünffachplatin

(85 Wo.)UK		US3
Platin
Platin

(44 Wo.)US		AU1
Siebenfachplatin
×7
Siebenfachplatin

(74 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 2001
Verkäufe: + 6.000.000[39]
2003Body LanguageDE11
(17 Wo.)DE		AT23
Gold
Gold

(8 Wo.)AT		CH8
Gold
Gold

(17 Wo.)CH		UK6
Platin
Platin

(31 Wo.)UK		US42
(8 Wo.)US		AU2
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(18 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 17. November 2003
Verkäufe: + 650.000
2007XDE15
(18 Wo.)DE		AT16
(10 Wo.)AT		CH9
(27 Wo.)CH		UK4
Platin
Platin

(29 Wo.)UK		US139
(1 Wo.)US		AU1
Platin
Platin

(14 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 23. November 2007
Verkäufe: + 522.500
2010AphroditeDE3
(12 Wo.)DE		AT3
(10 Wo.)AT		CH2
(13 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(32 Wo.)UK		US19
(3 Wo.)US		AU2
Platin
Platin

(15 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 2. Juli 2010
Verkäufe: + 435.000
2014Kiss Me OnceDE9
(4 Wo.)DE		AT16
(3 Wo.)AT		CH8
(5 Wo.)CH		UK2
Silber
Silber

(12 Wo.)UK		US31
(1 Wo.)US		AU1
(6 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 14. März 2014
Verkäufe: + 200.000[40]
2018GoldenDE3
(6 Wo.)DE		AT5
(3 Wo.)AT		CH4
(6 Wo.)CH		UK1
Gold
Gold

(27 Wo.)UK		US64
(1 Wo.)US		AU1
(7 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 6. April 2018
Verkäufe: + 100.000
2020DiscoDE3
(5 Wo.)DE		AT7
(3 Wo.)AT		CH4
(5 Wo.)CH		UK1
Gold
Gold

(17 Wo.)UK		US26
(1 Wo.)US		AU1
(9 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 6. November 2020
Verkäufe: + 100.000
2023TensionDE5
(3 Wo.)DE		AT9
(1 Wo.)AT		CH2
(2 Wo.)CH		UK1
Silber
Silber

(6 Wo.)UK		US21
(1 Wo.)US		AU1
(3 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 22. September 2023
Verkäufe: + 60.000
a 
Impossible Princess erreichte erst nach Wiederveröffentlichung im Jahr 2022 die Charts bzw. eine neue Höchstplatzierung.

Filmografie (Auswahl)

Fernsehen

  • 1976: The Sullivans (Fernsehserie, eine Folge)
  • 1979: Skyways (Fernsehserie, eine Folge)
  • 1985: The Zoo Family (Fernsehserie, eine Folge)
  • 1985: The Henderson Kids (Fernsehserie, vier Folgen)
  • 1986: Piano, Piano (Fame and Misfortune, Fernsehmehrteiler)
  • 1986–1988: Nachbarn (Neighbours, Fernsehserie)
  • 1994: The Vicar of Dibley (Fernsehserie, eine Folge)
  • 1997: Men Behaving Badly (Fernsehserie, eine Folge)
  • 2004: Kath & Kim (Fernsehserie, eine Folge)
  • 2007: Doctor Who (Fernsehserie, Weihnachtsspecial)
  • 2015: Young & Hungry (Fernsehserie, zwei Folgen)
  • 2016: Galavant (Fernsehserie, eine Folge)
  • 2022: Germany’s Next Topmodel (Gastjurorin; eine Folge)

Kino

Auszeichnungen (Auswahl)

Amadeus Austrian Music Award

  • 2001 Single des Jahres international Can’t Get You out of My Head

ARIA Award

  • 1988 Highest Selling Single Locomotion
  • 1989 Highest Selling Single I Should Be so Lucky
  • 1990 Outstanding Achievement Award
  • 1995 Best Video (Keir McFarlane) für Put Yourself in My Place
  • 1996 Best Australian Pop Release Where the Wild Roses Grow
  • 1996 Best Australian Single Where the Wild Roses Grow
  • 1996 Song of the Year Where the Wild Roses Grow
  • 2000 Best Pop Release Spinning Around
  • 2001 Best Female Artist
  • 2001 Best Pop Release Light Years
  • 2002 Best Pop Release Fever
  • 2002 Outstanding Achievement Award
  • 2002 Single of the Year Can’t Get You Out of My Head
  • 2002 Highest Selling Single Can’t Get You Out of My Head
  • 2002 Highest Selling Album Fever
  • 2011 Hall of Fame

Bambi

  • 2001 Comeback des Jahres

Bravo Otto

  • 1988 Bronzener Otto
  • 1989 Bronzener Otto
  • 2001 Goldener Otto
  • 2003 Ehren Otto: Outstanding Contribution to Pop

BRIT Award

  • 2002 Best International Female Artist
  • 2002 Best International Album Fever
  • 2008 Best International Female Artist
  • 2024 Global Icon

Goldene Kamera

  • 2008 Musik international

Grammy Award

  • 2004 Best Dance Recording Come into My World
  • 2024 Best Pop Dance Recording Padam Padam

MTV Europe Music Award

  • 2002 Best Pop Act
  • 2002 Best Dance Act
  • 2023 Best Australian Act

MTV Video Music Award

  • 2002 Best Choreography in a Music Video Can’t Get You Out of My Head

NRJ Music Award

  • 2008 Ehren-Award

red! Star-Award

  • 2010: in der Kategorie „Heißestes Musikvideo“ All the Lovers

Smash Hit Award

  • 1988 Best Female Artist
  • 1989 Best Female Artist
  • 1989 Most Fanciable Female
  • 2002 Best Female Artist
  • 2002 Best Single Can’t Get You Out of My Head

World Music Award

  • 1991 Best Selling Australian Artist
  • 2002 Best Selling Australian Artist

Ehrungen

  • 2011 I Should Be so Lucky wird zum Kulturgut von Australien ernannt.[41]

Am 6. Oktober 2011 verlieh die Anglia Ruskin University Minogue die Ehrendoktorwürde in Gesundheitswissenschaften für ihre Aufklärungs- und Sensibilisierungsarbeit gegen Brustkrebserkrankungen.[42]

Trivia

Werke

Über Minogue sind zahlreiche Bücher, die meisten davon Biografien, erschienen. Sie selbst wurde erstmals zur Autorin mit Kylie (1999), einem großformatigen Bildband, in dem auch zahlreiche Stars aus der Musikbranche, darunter Bono, Shirley Manson und Neil Tennant, ihre Bewunderung für Minogue zum Ausdruck bringen. Nach ihrem fulminanten Comeback mit Fever legte Minogue zusammen mit ihrem Stylisten William Baker das Buch Kylie – La La La (2002) nach. Dabei handelt es sich weniger um eine herkömmliche Autobiografie als um einen Bildband mit einigen wenigen Details aus Minogues Privatleben. 2006 veröffentlichte Minogue mit The Showgirl Princess auch ihr erstes Kinderbuch.

Literatur

  • Sean Smith: Kylie Minogue. Aus dem Englischen von Charlotte Lyne. Krüger, Frankfurt am Main 2002, ISBN 978-3-8105-1922-1.
  • Bryony Sutherland, Lucy Ellis: Kylie Showgirl. Aus dem Englischen von Juliane Waltke. Heel, Königswinter 2002, ISBN 978-3-89880-124-9.

Weblinks

Commons: Kylie Minogue – Sammlung von Bildern
Wikiquote: Kylie Minogue – Zitate

Einzelnachweise

  1. ↑ Verdienstorden: Kylie Minogue von Queen geehrt. In: Focus Online. 29. Dezember 2007, abgerufen am 28. Mai 2013.
  2. ↑ digitalspy.com
  3. ↑ songfacts.com
  4. ↑ Chris Azzopardi: article=73992. In: pridesource.com. 6. November 2015, abgerufen am 22. Februar 2016.
  5. ↑ Kylie Minogue jetzt mit 28-Jährigem verlobt. In: Welt Online. 20. Februar 2016, abgerufen am 22. Februar 2016.
  6. ↑ Kylie Minogue will erst nach Ehe-Öffnung heiraten. queer.de vom 6. Oktober 2016
  7. ↑ Zoe Shenton, Matthew Young: Kylie Minogue calls off engagement to actor fiancé Joshua Sasse ‘over cheating suspicions’. In: Daily Mirror. 3. Februar 2017, abgerufen am 17. November 2017.
  8. ↑ Droge Klatsch. (Memento vom 22. Oktober 2007 im Internet Archive) stern.de, 6. August 2002.
  9. ↑ Oh Gott, was treiben die denn da Ekliges? stern.de, 10. November 2003.
  10. ↑ „Ich habe Krebs“ – was bringt’s, wenn Prominente sich outen? Aerztezeitung.de, 12. Dezember 2005.
  11. ↑ Großes Interesse an Kylie-Schau. Focus Online, 7. Februar 2007.
  12. ↑ Bikini-Kylie. (Memento des Originals vom 27. September 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.vogue.de vogue.com, 7. Februar 2007.
  13. ↑ viviano.de 11. April 2008.
  14. ↑ Aktuelle Rezension von Aphrodite. (Memento vom 5. Juli 2010 im Internet Archive) news.de, 6. Juli 2010
  15. ↑ Two Huge ARIA Awards Announcements (Memento vom 25. März 2012 im Internet Archive), 30. Oktober 2011
  16. ↑ emimusic.jp (Memento desOriginals vom 30. September 2012 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.emimusic.jp
  17. ↑ kylie.com (Memento vom 8. September 2012 im Internet Archive)
  18. ↑ digitalspy.co.uk
  19. ↑ klatsch-tratsch.de (Memento vom 11. Juni 2013 im Internet Archive)
  20. ↑ Album der Woche – Kylie Minogue „Kiss Me Once“. Archiviert vom Original am 25. August 2014; abgerufen am 15. Oktober 2014.
  21. ↑ Kylie Minogue: Charity-Aktion mit neuer Single. Abgerufen am 15. Oktober 2014.
  22. ↑ Kylie Minogue verlässt Roc Nation. Archiviert vom Original am 11. April 2015; abgerufen am 5. April 2015.
  23. ↑ Kylie Minogue mit neuer EP. Archiviert vom Original am 11. April 2015; abgerufen am 5. April 2015.
  24. ↑ Kylie Minogue versucht sich im Latinosound. Archiviert vom Original am 12. April 2015; abgerufen am 5. April 2015.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.klatsch-tratsch.de
  25. ↑ Kylie Minogue teases comeback single ‘Dancing’ and shares new album tracklist. In: NME. 16. Januar 2018 (nme.com [abgerufen am 19. Januar 2018]).
  26. ↑ BBC: Kylie Minogue announces Las Vegas residency, 28. Juli 2023
  27. ↑ CNN: Brits Global Icon Award
  28. ↑ musicline.de (Memento vom 18. November 2007 im Internet Archive)
  29. ↑ laut.de bei laut.de
  30. ↑ eventim.de
  31. ↑ Bunte: Specials. In: bunte.de. Archiviert vom Original am 30. September 2007; abgerufen am 31. Dezember 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/specials.bunte.de
  32. ↑ Ein Orden für Popsängerin Kylie Minogue. In: welt.de, 3. Juli 2008.
  33. ↑ Midas der Kunstszene Minogue erhält französischen Orden. ntv.de, 5. Mai 2008.
  34. ↑ Alle dürfen mit Kylie schlafen. (Memento vom 9. Februar 2008 im Internet Archive) heute-online.ch, 6. Februar 2008.
  35. ↑ William Baker, Kylie Minogue: Kyle Fashion (Memento vom 6. März 2016 im Internet Archive) Buch mit 224 Seiten und 400 Bildern. Verlag EDEL AG
  36. ↑ Kylie Jenner Is Trying To Trademark The Name 'Kylie', And This Singer Isn’t Happy. forbes.com, 8. April 2016.
  37. ↑ Kylie Minogue launches Prosecco Rosé | Meiningers Wine Business International. Abgerufen am 3. Juni 2021.
  38. ↑ Kylie Greatest Hits 87-97. Abgerufen am 26. April 2015.
  39. ↑ Robbie Daw: Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking. In: Idolator. 27. Februar 2012, abgerufen am 26. April 2015 (englisch).
  40. ↑ Jacques Petersom: Kylie Minogue To Leave Label Following Album Flop? In: Pop Dust. 2. Juni 2014, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 15. Juli 2015; abgerufen am 26. April 2015 (englisch).  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/popdust.com
  41. ↑ gala.de (Memento vom 16. Oktober 2011 im Internet Archive)
  42. ↑ Medienmitteilung (Memento vom 10. Oktober 2011 im Internet Archive) Anglia Ruskin University, 6. Oktober 2011
Personendaten
NAMEMinogue, Kylie
ALTERNATIVNAMENMinogue, Kylie Ann (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNGaustralisch-britische Popsängerin und Schauspielerin
GEBURTSDATUM28. Mai 1968
GEBURTSORTMelbourne, Victoria, Australien
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Kylie_Minogue

Same album, but different version(s)...

Same artist(s), but different album(s)...

Kylie Minogue ¦ Disco: Guest List Edition
CHF 53.00 inkl. MwSt