Led Zeppelin ¦ Celebration Day

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Zusätzliche Information




Veröffentlichung Celebration Day:


Hörbeispiel(e) Celebration Day:

Celebration Day auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Celebration Day
A yellow and red drawing of a zeppelin flying over the Thames in front of Big Ben and the Palace of Westminster, illuminated by spotlights
Official film poster
Directed byDick Carruthers
Produced byDick Carruthers
Jim Parsons
StarringLed Zeppelin
Music byLed Zeppelin
CinematographyEugene O'Connor
Edited byHenry Stein
Dick Carruthers
Three P Films Limited
Distributed byOmniverse Vision
Release date
  • 17 October 2012 (2012-10-17)
Running time
CountryUnited Kingdom
Box office$2 million[1]
Celebration Day
A yellow and red drawing of a zeppelin flying over the Thames in front of Big Ben and the Palace of Westminster, illuminated by spotlights
Live album / Video by
Released19 November 2012 (2012-11-19)
Recorded10 December 2007, for the Ahmet Ertegun Tribute Concert at The O2 Arena, London, England, United Kingdom
GenreHard rock, heavy metal, blues rock
LabelAtlantic and Swan Song
ProducerJimmy Page
Led Zeppelin chronology
Led Zeppelin Definitive Collection
Celebration Day
Led Zeppelin onstage: John Paul Jones playing bass guitar, Robert Plant holding a microphone, and Jimmy Page playing guitar.
The surviving members of Led Zeppelin perform in 2007, from left to right: John Paul Jones, Robert Plant, and Jimmy Page
The O2 from the air
The O2 is the United Kingdom's second-largest arena
Robert Plant singing and Jimmy Page playing guitar in front of a large screen displaying an elaborate design.
The band's performance included a complex visual display

Celebration Day is a concert film and live album by the English rock band Led Zeppelin, recorded at the Ahmet Ertegun Tribute Concert on 10 December 2007, in The O2 Arena, London. The film was given a limited theatrical release starting on 17 October 2012, and was released on several home audio and video formats on 19 November 2012. The performance, the film, and album releases have been widely praised.

Recording and promotion

In 2007, a benefit concert to commemorate the life of music executive Ahmet Ertegun was staged with a reunited Led Zeppelin as the main act. They played several of their most famous songs to an enthusiastic crowd and coordinated a professional recording of the show[2] with 16 cameras,[3] with the prospect of a home video release. Rumours immediately circulated that the recording would become available, but the following year, band member Jimmy Page said that release wasn't certain and that it required mixing and would be a "massive job to embark on."[4] Bassist John Paul Jones agreed that he would like to see it released commercially, but that there was no timeline.[5] Even through 2010, Page was uncertain of the status of the album.[6] On 9 September 2012, the band updated its Facebook page, which led to widespread speculation that the release was finally ready.[7] Details leaked over the following days, with theatre web sites announcing airings of the film slated for the following month.[8]

On 13 September, the band revealed that the film would hit theatres on 17 October, with premieres in Berlin, London, Los Angeles, New York City, and Tokyo[9] and that the home video was scheduled for 19 November.[10] The surviving members of the band appeared at a press event on 21 September to promote the release.[11] They debuted the film at London's famed Hammersmith Apollo on October 12th (of 2012) and answered questions afterward; when queried about more reunion performances, the trio were coy.[12]

Like the 2007 greatest hits album Mothership, the cover and promotional art were designed by Shepard Fairey. Alan Moulder worked with Jimmy Page on mixing the album but used only a minimal amount of overdubs and corrections, as both the performance itself and the recording were of high quality.[13]

Release and reception

The album was released in a standard edition consisting of one DVD or Blu-ray bundled with two soundtrack CDs. A triple vinyl LP was initially announced to be released on 10 December 2012 but distribution started in the middle of February 2013. The deluxe edition includes bonus video from the Shepperton rehearsals and news footage from the BBC. Additionally, there is an audio-only Blu-ray with DTS-HD MA 24-bit/48 kHz sound and no video.


The concert performance was well received. NME published that the show "prove[d] that they can still perform to the level that originally earned them their legendary reputation."[14] Writing for The New Yorker, Sasha Frere-Jones opined, "the failed gigs of the nineteen-eighties and nineties have been supplanted by a triumph, and the band should be pleased to have done Ertegun proud with such a spirited performance."[15]


The film has also received acclaim from critics. Marc Lee of The Daily Telegraph gave it five out of five stars and concluded that "Celebration Day is a celebration of rock 'n' roll at its most moving, magical and magnificent."[16] The initial screening opened to over 1,500 screens in 40 countries and grossed over USD$2 million,[1] leading to further showings worldwide.[17] In 2013, it won a Classic Rock Roll of Honours Award for Film of the Year.[18]


Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
AllMusic4/5 stars[20]

The album has received generally positive reviews from critics; it holds an 85% normalized score from review aggregator Metacritic, indicating "universal acclaim".[19]

In terms of sales, it debuted on the Billboard 200 at No. 9.[21] According to the International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), Celebration Day was the 13th-best-selling album globally of 2012 with sales of 1.8 million copies.[22]

The album won the Grammy Award for Best Rock Album at the 56th Annual Grammy Awards, and the rendition of "Kashmir" featured on the album was nominated for the award for Best Rock Performance.[23]

Track listing

All songs administered by WB Music Corp. (ASCAP)


  1. "Good Times Bad Times" (John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page and Robert Plant) – 3:45
  2. "Ramble On" (Page and Plant) – 5:53
  3. "Black Dog" (Jones, Page, and Plant) – 5:53
  4. "In My Time of Dying" (Bonham, Jones, Page, and Plant) – 11:41
  5. "For Your Life" (Page and Plant) – 6:50
  6. "Trampled Under Foot" (Jones, Page, and Plant) – 6:28
  7. "Nobody's Fault but Mine" (Page and Plant) – 6:49
  8. "No Quarter" (Jones, Page, and Plant) – 11:22
  9. "Since I've Been Loving You" (Jones, Page, and Plant) – 8:52
  10. "Dazed and Confused" (Page; inspired by Jake Holmes) – 13:04
  11. "Stairway to Heaven" (Page and Plant) – 8:49
  12. "The Song Remains the Same" (Page and Plant) – 5:57
  13. "Misty Mountain Hop" (Jones, Page, and Plant) – 5:38
  14. "Kashmir" (Bonham, Page, and Plant) – 10:00

First encore

  1. "Whole Lotta Love" (Bonham, Willie Dixon, Jones, Page and Plant) – 9:16

Second encore

  1. "Rock and Roll" (Bonham, Jones, Page, and Plant) – 4:55

Video bonus features

  • Shepperton rehearsals
  • BBC footage


Led Zeppelin

Additional personnel


Sales certifications for Celebration Day
RegionCertificationCertified units/sales
Australia (ARIA)[24]Gold35,000^
Brazil (Pro-Música Brasil)[25]Platinum40,000*
Brazil (Pro-Música Brasil)[26]
Canada (Music Canada)[27]2× Platinum160,000^
Denmark (IFPI Denmark)[28]Gold10,000^
Finland (Musiikkituottajat)[29]Gold13,999[29]
France (SNEP)[30]Gold50,000*
Hungary (MAHASZ)[31]Gold3,000^
Ireland (IRMA)[32]Gold7,500^
Italy (FIMI)[33]Platinum60,000*
Mexico (AMPROFON)[34]Gold30,000^
New Zealand (RMNZ)[35]Platinum15,000^
Poland (ZPAV)[36]Diamond100,000*
United Kingdom (BPI)[37]Platinum300,000double-dagger

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.
double-dagger Sales+streaming figures based on certification alone.

See also


  1. ^ a b Dawtrey, Adam (26 October 2012). "'Zeppelin' film grosses $2 mil in one night". Variety. Penske Business Media. Retrieved 19 November 2012.
  2. ^ Bains, Harpreet (10 December 2007). "Led Zeppelin Release Reunion DVD". Kerrang!. Archived from the original on 21 April 2009. Retrieved 9 September 2012.
  3. ^ David, Fricke (8 October 2012). "Jimmy Page on Another Led Zeppelin Reunion: 'I Don't See It'". Rolling Stone. Wenner Media, LLC. Retrieved 8 October 2012.
  4. ^ Cavanagh, David (May 2008). "Jimmy Page: 'Mission Accomplished...'". Uncut. London, England, United Kingdom: 46–50. ISSN 1368-0722.
  5. ^ "Led Zeppelin 'hope' to release London O2 Arena DVD". NME. 18 June 2008. Retrieved 9 September 2012.
  6. ^ Jackson, James (8 January 2010). "Jimmy Page on Led Zeppelin IV, the band's peak and their reunion". The Times. News Corporation. Retrieved 9 September 2012.
  7. ^ "LED ZEPPELIN: O2 Concert DVD Release Announcement Coming Soon – Sep. 9, 2012". Blabbermouth.net. 9 September 2012. Retrieved 9 September 2012.
  8. ^ "LED ZEPPELIN: Celebration Day to Premiere in Theaters Next Month – Sep. 12, 2012". Blabbermouth.net. 12 September 2012. Retrieved 12 September 2012.
  9. ^ Mike, Collett-White (13 September 2012). "Led Zeppelin to release reunion concert film". Reuters. Retrieved 13 September 2012.
  10. ^ "Led Zeppelin: Celebration Day DVD/Blu-ray Arrives!". Mojo. 13 September 2012. Archived from the original on 15 September 2012. Retrieved 13 September 2012.
  11. ^ "Led Zeppelin Members to Reunite for "Celebration Day" Press Event in London". ABC News Radio. The Walt Disney Company/American Broadcasting Company. 20 September 2012. Archived from the original on 7 October 2012. Retrieved 20 September 2012.
  12. ^ "Led Zeppelin refuse to rule out further reunion shows". NME. 21 September 2012. Retrieved 21 September 2012.
  13. ^ Led Zeppelin: Celebration Day Press Conference (London 9/21/12) (World Wide Web). London, England, United Kingdom: Led Zeppelin via YouTube. 2012. Event occurs at 30:51. Retrieved 25 September 2012.
  14. ^ "Led Zeppelin Reunion: The Review". NME. 10 December 2007. Retrieved 25 September 2012.
  15. ^ Frere-Jones, Sasha (24 December 2007). "Stairway to Here". The New Yorker. Retrieved 25 September 2012.
  16. ^ Lee, Marc (24 September 2012). "Celebration Day, Review". The Daily Telegraph. Retrieved 25 September 2012.
  17. ^ McGovern, Kyle (26 October 2012). "Led Zeppelin Concert Doc Banks $2 Million in One Day, Will Go Where Fans Want It Most". Spin. Buzzmedia. Retrieved 22 November 2012.
  18. ^ "LED ZEPPELIN's JIMMY PAGE Talks About Winning 'Film Of The Year' Award At 'Classic Rock Roll Of Honour'". Blabbermouth.net. 15 November 2013. Retrieved 17 May 2021.
  19. ^ a b "Celebration Day [Live] Reviews, Ratings, Credits, and More". Metacritic. Retrieved 22 November 2012.
  20. ^ Erlewine, Stephen Thomas. Celebration Day – Album review at AllMusic. Retrieved 24 October 2019.
  21. ^ "Top 200 Albums". Billboard. 30 November 2012. Retrieved 30 November 2012.
  22. ^ "The Global Bestsellers of 2012" (PDF). International Federation of the Phonographic Industry. p. 11. Archived from the original (PDF) on 9 April 2013. Retrieved 10 April 2014.
  23. ^ "Black Sabbath, Dream Theater, Led Zeppelin Earn Grammy Nominations". 9 December 2013.
  24. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2012 Albums". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 1 August 2020.
  25. ^ "Brazilian album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day" (in Portuguese). Pro-Música Brasil.
  26. ^ "Brazilian video certifications – Led Zeppelin – Celebration Day" (in Portuguese). Pro-Música Brasil.
  27. ^ "Canadian album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day". Music Canada.
  28. ^ "Danish album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day". IFPI Denmark.
  29. ^ a b "Led Zeppelin" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland.
  30. ^ "French album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day" (in French). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  31. ^ "Adatbázis – Arany- és platinalemezek – 2013" (in Hungarian). MAHASZ.
  32. ^ "The Irish Charts - 2012 Certification Awards - Gold". Irish Recorded Music Association.
  33. ^ "Italian album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Select "Tutti gli anni" in the "Anno" drop-down menu. Select "Celebration Day" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
  34. ^ "Certificaciones" (in Spanish). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Type Led Zeppelin in the box under the ARTISTA column heading and Celebration Day in the box under TÍTULO
  35. ^ "New Zealand album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day". Recorded Music NZ.
  36. ^ "Wyróżnienia - Diamentowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2012 roku" (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved 18 April 2021.
  37. ^ "British album certifications – Led Zeppelin – Celebration Day". British Phonographic Industry. Retrieved 5 June 2020.

External links


Veröffentlichungen von Led Zeppelin die im OTRS erhältlich sind/waren:

Celebration Day ¦ Led Zeppelin III ¦ Remasters (Led Zeppelin) ¦ Led Zeppelin I ¦ Led Zeppelin II

Led Zeppelin auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Led Zeppelin
Led Zeppelin logo.svg

Led Zeppelin 1975 in Chicago
Led Zeppelin 1975 in Chicago
Allgemeine Informationen
Genre(s)Hard Rock, Bluesrock
(Reunions: 1985, 1988, 1995, 2007)
Letzte Besetzung
Robert Plant
Jimmy Page
John Paul Jones
John Bonham († 25. September 1980)

Led Zeppelin [ˌlɛdˈzɛplɪn] (Audio-Datei / Hörbeispiel anhören?/i) war eine britische Rockband. 1968 gegründet, gehört sie mit 300 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Bands überhaupt.[1] Der Tod des Schlagzeugers John Bonham im September 1980[2] markierte das Ende der Band,[3] die mit dem Sänger Robert Plant, dem Gitarristen Jimmy Page und dem Bassisten John Paul Jones durchgehend in gleicher Besetzung aktiv war. Musikalisch gehörte Led Zeppelin zu den Pionieren des Hard Rock, Bluesrock, Progressive Rock sowie des aufkeimenden Heavy Metal, verarbeitete aber auch Einflüsse der Folkmusik.


Vorgeschichte und Gründung

Die Anfänge sind auf die britische Band The Yardbirds zurückzuführen. Jimmy Page spielte dort von 1966 an erst E-Bass, dann E-Gitarre. Nachdem Jeff Beck und später auch Keith Relf und Jim McCarty die Gruppe verlassen hatten, bauten Page und der verbliebene Bassist Chris Dreja eine neue Band auf.

Ursprünglich hatte Page geplant, Procol Harums Schlagzeuger B.J. Wilson und Terry Reid zu verpflichten, jedoch erteilten ihm beide eine Absage. Letzterer empfahl Robert Plant, der zuvor Sänger der Band Hobbstweedle gewesen war. Dieser schlug John Bonham als Schlagzeuger vor, der bereits mit ihm in der Band of Joy gespielt hatte. Als dann auch Dreja die Band verließ, verpflichtete man John Paul Jones.[4] Somit war die neue Besetzung komplett. Obwohl Page das einzige ehemalige Yardbirds-Mitglied war, trat die Band im September 1968 zunächst noch unter dem Namen The New Yardbirds auf, da noch bestehende Yardbirds-Verträge erfüllt werden mussten,[5] und änderte erst später nach einer Minitournee in Skandinavien den Namen.

Großer Einfluss auf die Namensgebung wird Keith Moon, dem Schlagzeuger von The Who, zugesprochen.[6] Dieser soll 1966 bei den Aufnahmen zur Jeff-Beck-B-Seite Beck’s Bolero (an der Page und John Paul Jones mitwirkten) gesagt haben, eine Band um Page würde „abstürzen wie ein bleiernes Luftschiff“ („The band will go over like a lead zeppelin“). Diese Bezeichnung sei im Oktober 1968 schließlich von der Band übernommen worden. Da im Englischen das Wort lead sowohl das Verb to lead [liːd] („führen“) als auch das Substantiv lead [lɛd] („Blei“) bezeichnet, strich man auf Vorschlag des Managers Peter Grant zur Verdeutlichung der korrekten Aussprache das a, um zu verhindern, dass „doofe Amerikaner“ („thick Americans“)[7] es als „leed“ [liːd] aussprechen.

Erstes Album: Led Zeppelin

Fotografie der brennenden Hindenburg, die von Led Zeppelin für ihr erstes Album als Cover benutzt wurde

Während der ersten US-Tournee in den Wintermonaten 1968/69 agierte Led Zeppelin zunächst noch als Vorgruppe für Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Alice Cooper und Country Joe and the Fish.

Etwa zur gleichen Zeit schloss die Band einen Vertrag mit Atlantic Records ab und nahm in nur 30 Stunden im Studio ihr Debütalbum Led Zeppelin auf,[4] welches am 12. Januar 1969 veröffentlicht wurde. Bereits auf dem Debütalbum wurden verschiedene musikalische Genres vereint: So sind Einflüsse aus dem Blues deutlich hörbar, während Good Times Bad Times[8] und Communication Breakdown[9] einen deutlich härteren Sound aufweisen. Bei den Stücken Black Mountain Side und Babe I’m Gonna Leave You sind hingegen Elemente des Folk unverkennbar. Die Kritiken waren zunächst gemischt, erst im Rückblick erhielt das Album von der Musikpresse überwiegend positive Bewertungen. Heute wird es als „Wendepunkt in der Entwicklung des Hard Rock und Heavy Metal“ bezeichnet.[10] Das Album konnte sich auf Platz sechs der britischen Charts platzieren und leitete den Beginn der Karriere von Led Zeppelin ein. Die Aufnahmekosten betrugen nur 1.800 Pfund, das Album spielte jedoch etwa 3,5 Millionen Pfund ein.[11]

Im April 1969 machte man sich erneut nach Nordamerika auf. Das Debütalbum war bei amerikanischen Radiostationen inzwischen sehr beliebt, was einen beträchtlichen Popularitätszuwachs und steigende Verkaufszahlen zur Folge hatte, so dass das Album Position 10 der Billboard-Charts erreichen konnte.

Als bedeutsamer Faktor für die Entwicklung des Banderfolgs gilt der Manager Peter Grant.[12] Er hatte bereits die Yardbirds seit 1966 betreut und handelte auch für Led Zeppelin Verträge aus, die zum kommerziellen Erfolg beitrugen. Er verfolgte zudem die Strategie, sich früh auf die US-amerikanischen Bühnen zu konzentrieren. Hier konnte von Beginn an auf der Popularität Pages aufgebaut werden, der dem Publikum noch durch sein Yardbirds-Engagement in Erinnerung geblieben war.

In Europa dagegen ließ der Durchbruch etwas länger auf sich warten. Während sich in England der Erfolg einstellte, nachdem man durch fünf Liveauftritte bei den Radiosendern der BBC im März und Juni 1969 auf sich aufmerksam machen konnte, waren die Reaktionen auf dem europäischen Festland zunächst sehr zurückhaltend. Exemplarisch dafür ist der Auftritt Led Zeppelins bei der ARD-Sendung Beat-Club: Ende März 1969 spielte man in den Studios von Radio Bremen unter anderem die Songs Babe I’m Gonna Leave You und You Shook Me ein. Die Beat-Club-Produzenten waren von den Darbietungen der Band allerdings wenig beeindruckt, sodass das aufgezeichnete Material zunächst nicht ausgestrahlt wurde. Erst als im Frühjahr 1970 der Song Whole Lotta Love in Deutschland populär wurde, griff man für die Produktion eines Videoclips auf das aufgezeichnete Filmmaterial zurück. Der Clip wurde am 28. März 1970 innerhalb des Beat-Club 53 ausgestrahlt und war mit der Studioversion von Whole Lotta Love unterlegt. Die Audiospuren der Originalaufzeichnung wurden nicht verwendet.[13]

Nach den ernüchternden Erfahrungen mit dem Beat-Club und zwei vorausgegangenen, aus Sicht der Band misslungenen Fernsehauftritten in Dänemark und Frankreich im März 1969 beschlossen Band und Management, sich zukünftig von dem Medium Fernsehen fernzuhalten. Nach Aussagen von Jimmy Page[14] sei man nach den negativen TV-Erfahrungen zu der Meinung gelangt, dass man nicht in das „Pop-Format“ der Sender gepasst habe und diese es nicht verstanden hätten, eine neuartige Band wie Led Zeppelin angemessen zu präsentieren. Als Resultat konzentrierte sich die Band nahezu ausschließlich auf Alben und Liveauftritte.

Der Weg zum Erfolg

Das zweite Album, schlicht Led Zeppelin II benannt, folgte dem gleichen Stil wie das Debüt. Es beinhaltet unter anderem Heartbreaker und Whole Lotta Love, die von einprägsamen Gitarrenriffs gekennzeichnet sind. Für das Cover wurde ein altes Gruppenbild mit dem Roten Baron verwendet.[15] Das Album erreichte Position eins der US-Charts, wo es das Beatles-Album Abbey Road verdrängte. Der Rolling Stone beschrieb Page aufgrund seiner musikalischen Leistung als „absolute number-one heaviest white blues guitarist“.[16]

Im Rahmen einer Europatournee gab die Band im Frühjahr 1970 die ersten vier Konzerte in Deutschland, angefangen mit einem Auftritt im Münchner Circus-Krone-Bau am 8. März. Die Tournee wurde, wie auch alle späteren Auftritte in Deutschland, von der Konzertagentur Lippmann & Rau veranstaltet.

Die Stücke für das dritte Album Led Zeppelin III schrieben Page und Plant im Bron-Yr-Aur [brɔn‿ər.aɪr] (goldener Hügel),[17] einem abgelegenen Landhaus ohne Stromversorgung in Wales. Daraus resultierte ein eher akustischer Sound, der stark durch keltische Musik und Folkmusik beeinflusst war und eine neue Seite von Jimmy Pages musikalischer Vielseitigkeit enthüllte, wie beispielsweise in Gallows Pole und Tangerine zu hören ist. Eröffnungsstück ist der Immigrant Song, zu dem Robert Plant auf der Island-Tour im Sommer 1970 inspiriert wurde. Nach dem Aufenthaltsort wurden auch die Lieder Bron-Yr-Aur (später auf Physical Graffiti erschienen) und Bron-Yr-Aur Stomp (auf dem Albumcover fälschlicherweise Bron-Y-Aur Stomp betitelt) benannt. Das Album schließt mit Hats Off to (Roy) Harper, einer Hommage an den britischen Singer-Songwriter Roy Harper. Das Album erschien am 5. Oktober 1970.[18]


Die Gebäude 96 und 98 St. Mark’s Place, Manhattan, sind auf dem Cover zu Physical Graffiti zu sehen

Nach erfolgreichen Tourneen durch Nordamerika und Japan im Sommer 1971 erschien im November das nur mit vier kryptischen Symbolen (Four Symbols) betitelte vierte Album der Band. Bekannt wurde dieser Tonträger unter den Bezeichnungen Led Zeppelin IV oder Four Symbols. Mit dem Eröffnungsstück Black Dog schuf die Band einen Hardrocksong, der sowohl Plants Gesang als auch die musikalischen Fähigkeiten von Gitarrist Page und Drummer Bonham hervorhebt.[19] Rock And Roll zeugt von den stilistischen Ursprüngen des Hard Rock im Rock ’n’ Roll der 1950er und 1960er Jahre. Entgegen der verbreiteten Angabe, der drum-groove eingangs basiere auf dem Titel Good Golly Miss Molly ist es Little Richards Keep-A-Knockin’, welches als Vorlage diente. Das Paradestück der Platte ist die Rockballade Stairway to Heaven, die wohl das bekannteste Lied der Band ist.[20] Bekannte Stücke sind der Folkrocksong Going To California und die Ballade The Battle of Evermore, die ein Gesangsduett von Robert Plant und Sandy Denny (Fairport Convention) beinhaltet. Die Platte wurde überwiegend im Headley Grange, einem abgelegenen Landhaus in Hampshire aufgenommen. Das Album erhielt nicht nur positive Kritiken, sondern verkaufte sich auch äußerst gut. Alleine in den USA wurden bis heute 23 Millionen Exemplare verkauft. Damit zählt es dort zu den vier am häufigsten verkauften Alben.[21]

Im Jahr 1972 folgten drei kurze Tourneen, die die Band neben Australien und Neuseeland abermals in den USA und Japan auftreten ließen. Auf dieser und einer späteren Tour durch die USA reisten die Musiker in einem eigenen Flugzeug, einer Boeing 720.[22] Nach zwei Auftritten im schweizerischen Montreux begann im November eine viermonatige Tournee durch Großbritannien.

Nach einer Europatour im März 1973 folgten mit Houses of the Holy das fünfte Album und eine erfolgreiche US-Tournee. Bei den drei letzten Konzerten der Tour im New Yorker Madison Square Garden entstand ein Großteil der Film- und Tonaufnahmen für den 1976 erschienenen Konzertfilm The Song Remains the Same und den gleichnamigen Soundtrack. Die Arbeit an dem Konzertfilm wurde im Herbst fortgesetzt.

1974 gründete Led Zeppelin das eigene, aber Atlantic Records untergeordnete Label Swan Song Records. Außer der Band unterschrieben auch unter anderem Bad Company, The Pretty Things und Maggie Bell bei dem Label. Für die Gestaltung des Logos wurde das Bild Evening, Fall of Day (1869) von William Rimmer verwendet, das Apollo oder Ikarus darstellt. Dieses Logo wurde auf vielen Fanartikeln abgedruckt.

Ihr erstes Doppelalbum Physical Graffiti nahmen die vier Musiker im Jahre 1974 auf. Das Album erschien im Frühjahr 1975 und enthält neben neuen auch schon früher geschriebene Stücke, die aus den Sessions für die letzten drei Alben übrig geblieben waren.[23] Einer der bekanntesten und beim Live-Publikum beliebtesten Songs des Albums ist Kashmir, ein Stück, in dem die Musiker orientalische Einflüsse verarbeiteten. Nach eigenen Angaben ist der fünfte Titel Trampled Under Foot Plants Lieblingslied von Led Zeppelin.

Weitere Tourneen

Robert Plant und Jimmy Page 1977

Zu Beginn des Jahres 1975 unternahm man zunächst eine weitere US-Tournee. Nach zwei Jahren Bühnenabstinenz in Großbritannien gab die Band außerdem fünf Konzerte vor insgesamt 85.000 Zuschauern im Londoner Earls Court Exhibition Centre, von denen Mitschnitte später auf einer DVD veröffentlicht wurden.

Im August des Jahres, kurz vor dem Beginn einer geplanten Stadiontournee durch die USA, wurden Plant und seine Frau in einen Autounfall auf Rhodos verwickelt, bei dem Plant sich seinen Knöchel brach. Da es somit unmöglich war, die Tour anzutreten, beschloss die Band, mit der Arbeit an einem neuen Album zu beginnen. Bei den Aufnahmen zu ihrem siebten Studioalbum Presence[24] in den Münchener Musicland Studios saß Plant notgedrungen im Rollstuhl bzw. einem Sessel.

Im Spätherbst 1976 wurde schließlich The Song Remains the Same mitsamt Soundtrack veröffentlicht. Obwohl die Konzertaufnahmen bereits von 1973 stammten, blieb der Film für mehr als 20 Jahre das einzige Dokument der Liveauftritte von Led Zeppelin. Die Livemitschnitte sind durchsetzt von psychedelischen Spielfilmsequenzen und Szenen aus dem Backstagebereich.

1977 folgte eine weitere umfangreiche US-Tour, die ebenfalls innerhalb weniger Tage nach ihrer Ankündigung ausverkauft war. Auf dieser Tour spielte die Band vor jeweils circa 20.000 Zuschauern sechs ausverkaufte Konzerte nacheinander im New Yorker Madison Square Garden. Kurz vor Ende der Tour – die Band hatte noch sieben restlos ausverkaufte Konzerte vor sich – erreichte Plant die Nachricht, dass sein fünfjähriger Sohn Karac am 26. Juli an einer Virusinfektion verstorben war. Die Tournee wurde daraufhin abgebrochen.[25]

Nach diesem tragischen Ereignis im Sommer 1977 kam die Band erst im Mai 1978 wieder zu Probeaufnahmen in Wales zusammen, wo mit der Arbeit an einem neuen Album begonnen wurde. Aufgenommen wurde In Through the Out Door, das achte Werk der Band,[26] im November in den Stockholmer Polar Studios. Erscheinungstermin war im August 1979, nach zwei Auftritten vor jeweils über 100.000 Zuschauern beim Knebworth-Festival in Stevenage.

Bereits während des Festivals kam es zu Spannungen zwischen Peter Grant und Festivalpromoter Freddy Bannister bezüglich der tatsächlichen Höhe der Zuschauerzahlen, die nach den vertraglichen Vereinbarungen ein Faktor bei der Berechnung der fälligen Lizenzgebühren waren. Die Lizenz galt für jeweils 100.000 Zuschauer. Aufgrund stark konträrer Angaben von Bannister und den örtlichen Behörden in Stevenage nach dem ersten Festivaltag stellte Grant vor dem zweiten Konzert eigenes Personal an den Einlässen ab, um die tatsächliche Besucherzahl zu ermitteln. Nach dem Festival beauftragte Grant zusätzlich ein unabhängiges Institut in Nassau, die Zuschauerzahlen anhand von Luftaufnahmen festzustellen. So standen schließlich den Angaben von Bannister (104.000 Zuschauer am 4. August und 40.000 am 11. August) Grants Zahlen gegenüber (218.000 am 4. August und 187.000 am 11. August). Der Disput endete mit dem Rückzug Freddy Bannisters aus dem Promotiongeschäft und dem Konkurs seiner Firma Tedoar Ltd.[27]

Tod John Bonhams und Auflösung der Band

John Bonham mit Led Zeppelin (1975)

1980 unternahm Led Zeppelin eine Europatournee, die durch 14 Städte im deutschsprachigen Raum sowie in Belgien und den Niederlanden führte, darunter Dortmund, Köln, Brüssel, Rotterdam, Bremen und Hannover.[28][29] Während des Auftritts am 26. Juni 1980 in der Wiener Stadthalle wurde Page von einem Feuerwerkskörper getroffen. Die Band verließ daraufhin die Bühne und kehrte erst zurück, nachdem der Täter, ein Student, ermittelt worden war. Das Konzert in der Nürnberger Messehalle A am 27. Juni 1980 musste ebenfalls vorzeitig nach nur drei Songs abgebrochen werden, da Schlagzeuger Bonham während des Spielens zusammenbrach.[30] Es folgten noch sechs weitere Konzerte in Zürich, Frankfurt, zweimal in Mannheim, München und Berlin. Der Auftritt in der Berliner Eissporthalle am 7. Juli sollte das vorerst letzte Led-Zeppelin-Konzert für 27 Jahre sein.

Am 25. September wurde John Bonham tot in seinem Bett in Pages Haus in Windsor aufgefunden. Er war im Schlaf an seinem Erbrochenen erstickt, was gemeinhin als Folge übermäßigen Alkoholkonsums bewertet wurde.[31] Die übrigen Bandmitglieder beschlossen daraufhin, Led Zeppelin aufzulösen. In einer Presseerklärung machten sie am 4. Dezember 1980 deutlich, dass es ihnen nicht möglich sei, ohne Bonham zu spielen.[32]

Projekte 1980–1990

Codas Cover

Aufgrund vertraglicher Verpflichtungen gegenüber Atlantic Records musste das bandeigene Label Swan Song Records noch ein Studioalbum vorlegen. Jimmy Page stellte daraufhin aus bisher nicht veröffentlichten Live- und Studio-Einspielungen aus der Zeit von 1969 bis 1978 das letzte Led-Zeppelin-Album Coda zusammen. Es erschien im November 1982.

1981 ergab sich eine kurzfristige Zusammenarbeit Pages und Plants mit Chris Squire und Alan White von Yes unter dem Namen XYZ (Ex Yes Zeppelin), aus der sich aber kein langfristiges Engagement entwickelte. Einige der Songideen erschienen später als Bootleg und auf Alben von The Firm und Yes.

Im Jahr 1984 erschien mit The Honeydrippers, Vol. 1 das einzige Album der gleichnamigen Band, die 1981 als Projekt von Robert Plant gegründet worden war. Sein Ziel dabei war es, zu seinen musikalischen Wurzeln aus der Zeit vor Led Zeppelin zurückzukehren: Blues, Rock ’n’ Roll und R&B. Zu den Mitgliedern gehörten neben Jimmy Page auch Jeff Beck, Nile Rodgers (Chic), Robbie Blunt, Andy Sylvester (Savoy Brown) und andere.[33]

1985 traten die verbliebenen Led-Zeppelin-Bandmitglieder als „Plant, Page and Jones“ mit Phil Collins am Schlagzeug bei Live Aid auf. Der Auftritt wurde ein Desaster. John Paul Jones kam erst so spät an, dass die Band nur eine Stunde Zeit hatte zu proben. Zudem hatte Robert Plant stimmliche Probleme aufgrund von Überbelastung. Die Band war mit der Qualität ihres Auftritts dermaßen unzufrieden, dass sie ihr Einverständnis verweigerten, das entsprechende Filmmaterial zum Bestandteil des 2004 erschienenen, offiziellen 4-DVD-Sets Live Aid freizugeben. Stattdessen spendete man aus eigener Tasche für die Sudan-Hilfe.[34]

Plant sagte 1988:

„Es war grauenhaft. … Ich war heiser, ich hatte drei Gigs kurz vor Live Aid. Wir probten am Nachmittag, und als ich auf die Bühne ging, war meine Stimme schon lange weg.“

Robert Plant[35]

Phil Collins bezeichnete im November 2014 den Auftritt als "Desaster":

„Robert war glücklich, mich zu sehen, aber Jimmy war es nicht. … Man konnte spüren, ich war nicht willkommen. Wenn ich gekonnt hätte, wäre ich gegangen. … Es war eine Katastrophe, wirklich. Robert war nicht bei Stimme und Jimmy war völlig raus. Es war nicht meine Schuld, es war Mist.“

Phil Collins[35]

Im Mai 1988 traten sie dann mit John Bonhams Sohn Jason Bonham beim 40-jährigen Jubiläum ihrer vormaligen Plattenfirma Atlantic Records auf.

Die 1990er Jahre

Anfang der 1990er Jahre begab sich Jimmy Page erneut ins Studio und mischte nach und nach sämtliche alten Platten neu digital ab.

Im Sommer 1994 kamen Page und Plant für einen Fernsehauftritt im Rahmen der Reihe MTV Unplugged in London zusammen. Hierbei wurden alte Led-Zeppelin-Stücke mit arabischen Musikern und dem London Metropolitan Orchestra neu arrangiert eingespielt. Die allgemeine Resonanz auf die Ausstrahlung der entsprechenden MTV-Sendung, betitelt No Quarter – Unledded, war derart positiv, dass man von den MTV-Aufnahmen eine offizielle CD (Jimmy Page & Robert Plant – No Quarter) herausgab. 2004 folgte dazu die DVD Jimmy Page & Robert Plant – No Quarter Unledded.

Es entwickelte sich eine weiterführende Zusammenarbeit der beiden Ex-Led-Zeppelin-Bandmitglieder, in deren Rahmen es 1995/1996 zu einer erfolgreichen einjährigen Welttournee mit 115 Konzerten kam, u. a. auch im Münchener Olympiastadion und am 26. Juli 1995 in der Londoner Wembley-Arena, wo sich der ehemalige Manager der Band, Peter Grant, im Publikum befand. Im folgenden November verstarb Peter Grant.[36]

Bei ihrer Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame,[37] ebenfalls 1995, spielte erneut Jason Bonham Schlagzeug.

1997 nahm man zusammen das Studioalbum Walking Into Clarksdale (Page & Plant) auf, das jedoch nicht zu einem Verkaufserfolg wurde. Außerdem wurde das Album BBC Sessions veröffentlicht, das 1969 in den BBC-Studios entstandene Aufnahmen und den Mitschnitt eines Konzertes im Londoner Paris Theatre vom 1. April 1971 enthält, bei dem auch die allererste auf Tonband aufgezeichnete Live-Performance von Stairway To Heaven zu hören ist.[38]

Nach einer weiteren Welttournee 1998 mit 89 Konzerten beendete man die Zusammenarbeit aufgrund des Wunsches von Robert Plant nach musikalischer Neuorientierung. 1998 wurde das Lied Kashmir unter Mithilfe von Jimmy Page von Puff Daddy für den Film Godzilla unter dem Titel Come With Me neu aufgelegt.

1999 und 2000 spielte Page gemeinsam mit der amerikanischen (Blues-)Rockband The Black Crowes mehrere Konzerte, deren Setlists überwiegend aus Led-Zeppelin-Stücken bestanden. Die im Jahr 2000 veröffentlichte Doppel-CD Live at the Greek dokumentiert diese Zusammenarbeit.

Nach 2000

2001 standen Page und Plant nochmals gemeinsam auf der Bühne beim Montreux Jazz Festival. Im Jahre 2003 wurde schließlich mit der Dreifach-CD How the West Was Won, eine Dokumentation der Live-Auftritte der Band, veröffentlicht. Enthalten sind Konzertmitschnitte im LA Forum vom 25. Juni 1972 und in der Long Beach Arena zwei Tage später.

Im selben Jahr erschien mit der Led Zeppelin DVD eine Retrospektive auf zwei DVDs mit 5½ Stunden Material, die Konzertmitschnitte von Auftritten in der Royal Albert Hall (1970), im Madison Square Garden (1973), in Earls Court (1975) und in Knebworth (1979) enthält. Zudem werden Interviews mit den Musikern gezeigt.

Konzert 2007

Led Zeppelin 2007: (von links) John Paul Jones, Robert Plant, Jimmy Page

2007 wurden Gerüchte von Plänen bekannt, dass Led Zeppelin eine Reunion-Tour in alter Besetzung spielen könnte.[39] Bei einer Pressekonferenz am 12. September 2007 wurde ein einmaliges Konzert in London angekündigt. Für das Live-Comeback der Band am 10. Dezember 2007 in der O₂-Arena in London zu Ehren des 2006 verstorbenen Gründers der Plattenfirma Atlantic Records und Mit-Entdeckers von Led Zeppelin, Ahmet Ertegün, hatten sich nach Angaben des Veranstalters mehr als 20 Millionen Menschen für Eintrittskarten registrieren lassen. Die Karten-Zuteilung wurde per Los entschieden. Insgesamt wurden etwa 20.000 Eintrittskarten ausgegeben, die pro Stück 125 £ (ca. 183 €) kosteten. Neben Plant, Page und Jones war John Bonhams Sohn Jason Bonham als Schlagzeuger auf der Bühne. Bei dem Benefiz-Konzert für Ertegüns Stiftung spielten außer Led Zeppelin, die zum ersten Mal seit 1980 wieder unter diesem Namen eine Bühne betraten, weitere Musiker wie z. B. Paolo Nutini, Paul Rodgers, Foreigner und Bill Wyman.

Bei einem Pressetermin in Tokio zur Präsentation des Albums Mothership ließ Jimmy Page im Januar 2008 verlauten, dass er bereit sei, mit Led Zeppelin auf Welttournee zu gehen.[40] Kein Interesse an einer Reunion hatte jedoch Robert Plant. Da die Band keinen neuen passenden Sänger fand, wird es aber nach Aussage des Bandmanagers keinen Zusammenschluss mehr geben. Kandidaten hierfür waren Steven Tyler, Chris Cornell und Myles Kennedy.[41]

Das 2007 aufgezeichnete Konzert wurde am 17. Oktober 2012 in sechzehn deutschen Kinos der Cinemaxx-Kette unter dem Titel Led Zeppelin: Celebration Day vorgeführt und einen Monat später als Video und als Album veröffentlicht. Bei den Grammy Awards 2014 wurde es als bestes Rockalbum des Jahres ausgezeichnet.

Stil und Wirkung

Musikalische Elemente

Neben Rock ’n’ Roll, Blues und Folkmusik, die den Stil vieler Rockbands prägten, verwendete Led Zeppelin auch Elemente vieler anderer Genres. Der atonale Zwischenteil aus Whole Lotta Love steht beispielhaft für psychedelische Elemente.

Jimmy Page und Robert Plant wurden musikalisch vom Blues beeinflusst. Dieser Einfluss zeigt sich beispielsweise beim Led-Zeppelin-Hit Whole Lotta Love (angelehnt an das Stück You Need Love von Willie Dixon) und The Lemon Song (angelehnt an das Lied Killing Floor von Howlin’ Wolf). Die Band war auch vom amerikanischen Rock ’n’ Roll angetan und spielte Songs von Elvis Presley (A Mess of Blues) und Eddie Cochran (Something Else, C’mon Everybody). Weitere Beispiele für Stücke anderer Künstler, die Led Zeppelin neu interpretierte, sind Babe I’m Gonna Leave You von Joan Baez, Black Mountain Side (Bert Jansch, im Original Blackwaterside), Dazed and Confused (Jake Holmes) und I Can’t Quit You Baby (Otis Rush.[42])

Besonders markant ist Jimmy Pages Gitarrenspiel. Statt der in der Rockmusik klassischen E-Gitarre verwendete er bei vielen Songs eine Akustikgitarre. Dabei gebrauchte er häufig die DADGAD-Stimmung, die fast nur in der Folkmusik verwendet wird. Auch sonst war sein Stil häufig experimentell: In The Battle of Evermore spielt er Mandoline, in Whole Lotta Love Theremin. Bekannt ist auch sein Einsatz von Doppelhalsgitarren, gewöhnlich einer Gibson EDS-1275.

Die meisten Texte wurden von Plant geschrieben. Häufig enthalten sie mystische Elemente, wie etwa in Stairway to Heaven. Der Song Ramble On nimmt inhaltlichen Bezug auf J. R. R. Tolkiens Herr der Ringe:

“T’was in the darkest depth of Mordor
I met a girl so fair,
But Gollum, and the evil one crept up
And slipped away with her.”

Text von Ramble On[43]

Die Bühnenshows von Led Zeppelin konnten über drei Stunden dauern; ausufernde und improvisierte Live-Versionen ihres Song-Repertoires präsentierten oft auch Bearbeitungen von John Lee Hooker, James Brown, Stax und Motown-beeinflusster Funk- und Soulmusik.

Beginn von Stairway to Heaven

Markantestes Stück des vierten Albums und wohl bekanntestes Lied von Led Zeppelin ist die über acht Minuten lange Rock-Ballade Stairway to Heaven. Es wurde oft unterstellt, Jimmy Page habe in dieses Lied eine satanistische Botschaft eingebaut oder einbauen lassen, die zu hören sei, wenn man den Refrain rückwärts ablaufen ließe – es kursieren mehrere Versionen des Wortlauts dieser vermeintlichen Botschaft. Mit derartigen Pressekampagnen musste sich die Band während ihrer gesamten Geschichte auseinandersetzen, bedingt vor allem durch das bekannte Interesse Jimmy Pages am Okkultismus.

Rezeption und Bedeutung

Bei der zeitgenössischen Musikpresse stieß der unkonventionelle Stil der Band im Allgemeinen auf Ablehnung. Die renommierte Frankfurter Allgemeine Zeitung beschrieb das Konzert in Frankfurt am 18. Juli 1970 als „langweiliges Gestammel aus undifferenzierten Effekten“:

„Plant ist ein ziemlicher Schreihals, der, obwohl schwarze Blues-Sänger zu seinen Idolen gehören, wenig von schwarzer Gesangskunst gelernt hat. Er vermag sein Gebrüll weder zu musikalisieren, noch mit „Seele“ zu füllen.“

Frankfurter Allgemeine Zeitung[44]

Insbesondere zum Rolling Stone hatte die Band ein sehr schlechtes Verhältnis. Die Zeitschrift hatte die Zuschrift eines College-Schülers als Review zur ersten und zweiten LP veröffentlicht, in der der Schüler der Band geringe musikalische Qualität bescheinigte; damit war die Beziehung zwischen Band und Zeitschrift über Jahre ruiniert. Erst 1975 gab die Band dem Rolling Stone ein Interview, welches der später als Regisseur bekannt gewordene Cameron Crowe führte,[45] der diese Erfahrung später in seinem Film Almost Famous – Fast berühmt verarbeitete.

Die Bandmitglieder gaben nur selten Interviews und konzentrierten sich stärker auf ihre Alben und Tourneen als auf Fernsehauftritte. Teilweise verweigerten sie sich den gängigen Gepflogenheiten der Musikindustrie. Das vierte Album etwa bekam keinen Namen, sondern wurde mit vier Symbolen gekennzeichnet, um die Bedeutung der Musik zu betonen.

“Names, titles and things like that do not mean a thing.”

„Namen, Titel und solche Sachen bedeuten nichts.“

Jimmy Page[46]

Die Veröffentlichung profitabler Singles geschah meist nur auf Druck ihrer Plattenfirma Atlantic Records. So erschien ihr bekanntester Song Stairway to Heaven, der in erheblichem Umfang zum Bekanntheitsgrad der Band beitrug, nie als Single. In Großbritannien wurde bis 1997 keine einzige Single veröffentlicht.[47]

Led Zeppelin zählt neben Deep Purple und Black Sabbath zu den ersten und bedeutendsten Bands des Hard Rock und gilt heute als richtungsweisend für die spätere Entwicklung des Heavy Metal.[48]

Neben vielen anderen Musikern räumten auch die Mitglieder der Gruppe Guns N’ Roses offen ein, sich Led Zeppelin als Vorbild genommen zu haben. Gitarrist Slash wirkte beispielsweise 1997 auf einem Tributealbum mit. Zudem herrscht die Meinung vor, dass der schwere, typische „Led Zeppelin-Sound“ dem Grunge den Weg geebnet hat.[49] Beispielsweise sagten Mitglieder der Band Nirvana, insbesondere Dave Grohl, dass sie große Fans der Band waren.[50] Auch Musiker aus dem Umfeld des Pop weisen darauf hin:

„Ich wurde in Kolumbien geboren, aber von Bands wie Led Zeppelin, The Cure, […] beeinflusst. […] Ich liebte diesen Rocksound sehr.“

Die Lieder wurden vielfach von Musikern unterschiedlicher Genres gecovert. Auch zahlreiche bedeutende Künstler spielten Led-Zeppelin-Songs live oder nahmen sie im Studio auf, unter anderem Musiker wie Frank Zappa und Joe Bonamassa, die Progressive-Metal-Bands Dream Theater und Tool sowie weitere renommierte Bands wie Iron Maiden, Van Halen, Zakk Wylde, Pearl Jam und die deutschen Bands Grave Digger und Puhdys.

Da Robert Plant den Gesangs- und Kleidungsstil eines stereotypischen Hard-Rock-Sängers begründete, Jimmy Pages Gitarrensoli sehr beliebt waren und häufig gecovert wurden und John Bonham erheblichen Einfluss auf Stil und Technik vieler Schlagzeuger nach ihm bewirkt hatte, können Led Zeppelin bis heute als prototypische Hard-Rock-Band gesehen werden. Die Bedeutung der Band lässt sich noch heute an den Verkaufszahlen festmachen: Seit 1990, mehr als zehn Jahre nach der Auflösung, wurden mehr als zwanzig Millionen Alben verkauft. 38 % der Käufe in den Jahren 2002–2006 wurden dabei von Fans unter 25 Jahren getätigt, was darauf hinweist, dass auch jüngere Menschen noch die Musik Led Zeppelins hören.[51]

Trotz anfänglicher Geringschätzung listete der Rolling Stone Led Zeppelin 2004 auf Rang 14 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[52]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1969Led Zeppelin
auch bekannt als: Good Times Bad Times

(17 Wo.)DE
(2 Wo.)AT

(4 Wo.)CH

(80 Wo.)UK

(99 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 12. Januar 1969
Verkäufe: + 10.445.000
Led Zeppelin IIDE1

(43 Wo.)DE

(2 Wo.)AT
(4 Wo.)CH

(129 Wo.)UK
Diamant + Doppelplatin
Diamant + Doppelplatin
Diamant + Doppelplatin

(102 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. Oktober 1969
Verkäufe: + 15.285.000
1970Led Zeppelin IIIDE3

(35 Wo.)DE
(2 Wo.)AT

(4 Wo.)CH

(44 Wo.)UK

(46 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Oktober 1970
Verkäufe: + 7.245.000
1971Led Zeppelin IV
auch bekannt als: Four Symbols, Untitled oder Zoso

(37 Wo.)DE
(1 Wo.)AT

(3 Wo.)CH

(89 Wo.)UK
Doppeldiamant + Dreifachplatin
Doppeldiamant + Dreifachplatin
Doppeldiamant + Dreifachplatin

(282 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. November 1971
Verkäufe: + 37.000.000[53]
1973Houses of the Holy
auch bekannt als: Recintos de lo sagrado

(31 Wo.)DE
(13 Wo.)AT
(2 Wo.)CH

(16 Wo.)UK
Diamant + Platin
Diamant + Platin
Diamant + Platin

(104 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. März 1973
Verkäufe: + 12.000.000
1975Physical GraffitiDE4

(25 Wo.)DE
(15 Wo.)AT
(5 Wo.)CH

(36 Wo.)UK
Diamant + Sechsfachplatin
Diamant + Sechsfachplatin
Diamant + Sechsfachplatin

(48 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Januar 1975
Verkäufe: + 17.135.000
(20 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(3 Wo.)CH

(16 Wo.)UK

(32 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 31. März 1976
Verkäufe: + 3.300.000
1979In Through the Out DoorDE9
(13 Wo.)DE
(5 Wo.)AT
(3 Wo.)CH

(18 Wo.)UK

(44 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. August 1979
Verkäufe: + 6.695.000
(9 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(4 Wo.)CH

(9 Wo.)UK

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. November 1982
Verkäufe: + 1.095.000

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


Die Band ist mehrfach wegen Urheberrechtsverletzungen verklagt worden. In den meisten Fällen wurde mit den Klägern ein Vergleich geschlossen. In weiteren Fällen erklärte sich die Band bereit, die eigentlichen Urheber zu nennen.[54] Ein in Musikerkreisen viel diskutierter Fall betrifft den Song Whole Lotta Love, ein wichtiger Schritt auf dem Weg zum Weltruhm. Die Band wurde zwar von Willie Dixon verklagt, dessen Song You Need Love eindeutig für den Text Pate stand. Das direkte musikalische Vorbild von Whole Lotta Love war allerdings You Need Loving von den Small Faces. Deren Sänger Steve Marriott sagte später, dass Plant seine Interpretation komplett kopiert habe.[55] Auch bei Stairway to Heaven gab es Plagiatsvorwürfe. Der Bassist der Band Spirit, Mark Andes, klagte Led Zeppelin vor dem Gericht an, weil der Anfang von Stairway to Heaven aus dem Spirit-Songs Taurus geklaut sei.[56] Led Zeppelin gewann den Fall.[57]


Der Band wurde auch vorgeworfen im Lied Stairway to Heaven satanistische Rückwärtsbotschaften versteckt zu haben.[58] Robert Plant stritt dies in Interviews ab.


  • Led Zeppelin wurden am 12. Januar 1995 in die „Rock and Roll Hall of Fame“ aufgenommen.
  • Am 12. Februar 2005 erhielten Led Zeppelin den Grammy Award für ihr Lebenswerk.
  • Am 22. Mai 2006 wurde Led Zeppelin als „große Pioniere der Rockmusik“ mit dem „Polar Music Prize“ ausgezeichnet. Der „Polar Music Prize“ des schwedischen Stifters Stikkan Anderson gilt als inoffizieller Nobelpreis für Musik. Die drei noch lebenden Band-Mitglieder erschienen bei der Verleihung in Stockholm.
  • Der Fernsehsender VH1 listete Led Zeppelin an erster Stelle der 100 Greatest Artists of Hard Rock.[59]
  • Das Musikmagazin Guitar World listete das Lied Stairway to Heaven 2007 auf Platz 1 der „Best Guitar Solos“.
  • Kennedy Center Honors 2012 mit jeweils der Auszeichnung für John Paul Jones, Robert Plant und Jimmy Page
  • Led Zeppelin erhielten bei der Echoverleihung 2013 den Ehrenpreis „Lifetime Achievement Award International for Outstanding Contribution to Music“ für ihr Lebenswerk.[60]
  • Am 3. Februar 2015 wurde ein Asteroid nach Led Zeppelin benannt: .


  • Richard Cole, Richard Trubo: Led Zeppelin – Stairway to Heaven. Simon + Schuster Uk, 1. Auflage der dt. Ausgabe, 1993, ISBN 978-0-7434-8985-0.
  • Stephen Davis: Led Zeppelin, Hammer of Gods: Led Zeppelin – Die Saga Rockbuch, 2008, ISBN 978-3-927638-43-3.
  • Paul Kendall, Dave Lewis: Led Zeppelin Talking. Berlin: Schwarzkopf und Schwarzkopf 2004 (Orig. 1981), ISBN 3-89602-497-3.
  • Dave Lewis: The Tight But Loose Files – Celebration 2. Music Sales Corporation 2004, ISBN 1-84449-056-4.
  • Dave Lewis, Simon Pallett: Led Zeppelin: The Concert File. Omnibus Press, 2. Auflage 2005, ISBN 1-84449-659-7.
  • Luis Rey: Led Zeppelin Live. An Illustrated Exploration of Underground Tapes. Hot Wacks Press, 3. Auflage 1997, ISBN 0-9698080-7-0.
  • Jürgen Seibold: Led Zeppelin. Wien: Paul Zsolnay Verlag 1993, ISBN 3-552-05110-4.
  • Mick Wall: When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin, Orion Books, 2008, ISBN 978-0-7528-7547-7.
  • Neil Daniels: Robert Plant – Led Zeppelin, Jimmy Page (Die Solo-Jahre). Hannibal Verlag, Höfen 2009, ISBN 978-3-85445-300-0 (Originalausgabe: Robert Plant).
  • Ritchie Yorke: Led Zeppelin – Biographie einer Band. Köln: vgs verlagsgesellschaft 1994, ISBN 3-8025-2287-7.
  • Musikexpress (Sonderheft): Led Zeppelin – Die Musik und die Geschichte der ultimativen Rockband. München: Axel Springer Young Mediahouse, Oktober 2004; 146 Seiten. Mit bisher unveröffentlichten Fotos und einem Vorwort von Dave Grohl. Entstanden in Zusammenarbeit mit der britischen Musikzeitschrift Q.


Commons: Led Zeppelin – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien


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  2. John Bonham ist tot - Er ist im Alter von 32 Jahren gestorben.
  3. Jimmy Page: Warum Led Zeppelin mit John Bonham starben. 29. Oktober 2014.
  4. a b Stephen Thomas Erlewine: Led Zeppelin. Biography. In: All Music Guide.
  5. Led Zeppelin – Music Videos, News, Photos, Tour Dates, Ringtones, and Lyrics MTV
  6. Led Zeppelin: Biography (Memento vom 12. Dezember 2007 im Internet Archive) rollingstone.com, abgerufen am 12. August 2015.
  7. Stephen Davis: Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga (LPC). Berkley Boulevard Books, New York 1995, ISBN 0-425-18213-4, S. 32, 44, 64, 190, 225, 277.
  8. James M. Curtis: Rock eras: interpretations of music and society, 1954-1984, Popular Press, Bowling Green, OH 1987, ISBN 0-87972-369-6, S. 291.
  9. George Case: Jimmy Page: Magus, Musician, Man : An Unauthorized Biography. Backbeat Books, 2009, ISBN 978-0-87930-947-3, S. 125.
    Kevin Courtright: Back To Schoolin. Xulon Press, 2009, ISBN 978-1-61579-045-6, S. 60.
  10. Stephen Thomas Erlewine: Led Zeppelin. Biography. In: All Music Guide. „marked a significant turning point in the evolution of hard rock and heavy metal“
  11. „Die gesamten Produktionskosten betrugen 1800 Pfund. Der Verkauf dieser ersten LP brachte ihnen aber am Ende die ungeheure Summe von 3,5 Millionen Pfund ein.“ flugschatten.de
  12. Peter Grant - Biography & History.
  13. Dave Lewis, Simon Pallett: Led Zeppelin – The Concert File. 2005, ISBN 978-0-7119-5307-9
  14. Jimmy Page im Interview mit Jonathan Cohen (Billboard Magazine, USA, Juni 2003)
  15. Verwendete Vorlage (Memento vom 19. Dezember 2009 im Internet Archive) und späteres Albumcover
  16. Kritik zu Led Zeppelin II auf rollingstone.com (englisch) (Memento vom 23. April 2009 im Internet Archive)
  17. Stephen Davis: HAMMER OF THE GODS. Hrsg.: Arrangement with Stephen Davis. rockbuch verlag, Hamburg 2008, ISBN 978-3-927638-43-3, S. 140.
  18. Led Zeppelin III - Led Zeppelin - Songs, Reviews, Credits.
  19. Black Dog - Led Zeppelin - Song Info.
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  29. Led Zeppelin Live 1980 - 4th European Tour.
  30. „During the band’s 1980 European tour, at the Nuremberg show on 27 June, Bonham fell off his drum stool and collapsed after the third song […]“ auf leninimports.com
  31. „Tags darauf fand man ihn, er atmete nicht mehr, John Bonham war an seinem eigenen Erbrochenen erstickt.“ auf drummermagazin.de
  32. „We wish it to be known that the loss of our dear friend and the deep respect we have for his family, together with the sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were.“ iem.ac.ru
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  42. COVER.INFO – Cover Versions, Samples, Medleys.
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  51. Zep Eternal: „[…] Led Zeppelin have sold 20.2 million albums since 1990 alone. In the last four years, thirty-eight percent of all Zep sales were to fans under the age of twenty-five“. In: Rolling Stone, 9. August 2006
  52. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  53. Verkäufe von Led Zeppelin IV
  54. "Stairway to Heaven": Die Melodie, die Led Zeppelin 40 Millionen Dollar kosten könnte, Spiegel Online, 16. Juni 2016
  55. Dead Man: Led Zeppelin: Plagiarism? Abgerufen am 1. November 2017.
  56. https://www.metal-hammer.de/stairway-to-heaven-plagiatsvorwurf-wird-vor-gericht-verhandelt-608831/ abgerufen am 16. Oktober 2019
  57. https://www.lto.de/recht/nachrichten/n/led-zeppelin-stairway-to-heaven-kein-plagiat/abgerufen am 16. Oktober 2019
  58. Wiki - Stairway to Heaven — Led Zeppelin. Abgerufen am 17. Oktober 2019.
  59. The Greatest VH1.com
  60. Led Zeppelin werden beim ECHO 2013 mit dem erstmalig verliehenen „Lifetime Achievement Award International“ geehrt. Pressemitteilung. In: echopop.de. ECHO Pop, 30. Januar 2013, archiviert vom Original am 17. Mai 2013; abgerufen am 1. Mai 2016.
Dieser Artikel wurde am 21. April 2007 in dieser Version in die Liste der lesenswerten Artikel aufgenommen.


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