Living Colour ¦ Vivid

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Veröffentlichung Vivid:


Hörbeispiel(e) Vivid:

Vivid auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Vivid is the debut studio album by American band Living Colour, released on May 3, 1988, through Epic Records. It was one of the most popular albums of 1988, peaking at number six on the US Billboard 200 chart and being certified double platinum by the Recording Industry Association of America.


Vivid has been described as a hard rock,[2][3][4][5] funk metal,[6][7] alternative metal,[8] heavy metal,[9] and funk rock album,[10] with elements of funk,[3][4][11][12] soul,[3][4] jazz,[4][11] avant-garde jazz,[12] arena rock,[12] pop,[11][13] punk rock,[12] and rap.[11]

Critical reception

Professional ratings
Review scores
Chicago Sun-Times[15]
The Philadelphia Inquirer[18]
Rolling Stone[12]
The Rolling Stone Album Guide[20]
The Village VoiceB[21]

In The Philadelphia Inquirer, Ken Tucker commented that Living Colour "defies musical stereotypes by evincing influences that include Lynyrd Skynyrd, Jimi Hendrix, Roxy Music and Sly Stone to yield a fierce, funny album."[18] Mark Sinker of NME likewise highlighted the band's diversity of influences, including their embrace of older musical styles "that even metal heads haven't taken seriously", and concluded that Vivid "lives up, simultaneously, to the pinhead directness of Zeppelin and the total Texas-New Yorker strangeness of Ornette Coleman's Prime Time."[17] "In its own way," wrote Rolling Stone critic David Fricke, "Vivid is an open letter to rock & roll itself, a demand for equal time and respect from a music that is Living Colour's birthright."[12] He added that the album "will not change the world single-handedly, but it's a timely reminder of why it's always worth trying."[12] Robert Christgau was less enthusiastic in The Village Voice, finding that "while it's momentarily exhilarating to hear this all-black band come power-chording out of the box, after a while the fancy arrangements and strained soul remind me of, I don't know, Megadeth."[21]

Among retrospective appraisals, AllMusic reviewer Greg Prato deemed Vivid "one of the finest hard rock albums of the '80s – and for that matter, all time."[2] In Blender, Michael Azerrad recalled that the notion of "four black musicians playing heavy metal" made Vivid "newsworthy", while adding that as "the black-rock trend never panned out", years after the album's release Living Colour's chief legacy lies in its music, noting Vivid's "landmark" fusion of "hardcore, funk and avant-jazz."[14] J. D. Considine, writing for the 2004 edition of The Rolling Stone Album Guide, was most impressed by how Living Colour "backs its musical vision with insight, offering pointed, perceptive social commentary through songs such as 'Funny Vibe' and 'Open Letter (To a Landlord).'"[20] Calling Vivid "a crucial document in Black rock music", Pitchfork's Stuart Berman opined that the album's legacy endures through later artists who have "flowed through the cracks in the industry barriers that Vivid breached, and, in their own unique ways, have each inherited the mission of reclaiming Black creators' frontline position at rock's vanguard, both under- and above-ground."[19] Vivid is featured in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[22]

Awards and accolades

Grammy Awards

Grammy Awards for Vivid
1990"Cult of Personality"Best Hard Rock Performance
Accolades for Vivid
Rolling StoneUS100 Best Albums of the Eighties[23]198964
LA WeeklyUSChuck Klosterman's Favorite Hair Metal Albums[24]201123
LoudwireUSThe 50 Best Metal + Hard Rock Debut Albums Ranked[25]201533
LoudwireUSTop 80 Hard Rock + Metal Albums of the 1980s[26]201637
Rolling StoneUSThe 100 Greatest Metal Albums of All Time[27]201771
KEXPUSTop Albums of the Last 50 Years (1972-2022)[28]2022637

Track listing

Vivid track listing
1."Cult of Personality"Vernon Reid, Muzz Skillings, Corey Glover, Will Calhoun4:54
2."I Want to Know"Reid4:24
3."Middle Man"Glover, Reid3:47
4."Desperate People"Calhoun, Reid, Glover, Skillings5:36
5."Open Letter (To a Landlord)"Reid, Tracie Morris5:32
6."Funny Vibe"Reid4:20
7."Memories Can't Wait" (Talking Heads cover)David Byrne, Jerry Harrison4:30
8."Broken Hearts"Reid4:50
9."Glamour Boys"Reid3:39
10."What's Your Favorite Color? (Theme Song)"Reid, Glover3:56
11."Which Way to America?"Reid3:41
Total length:49:13

(Note: Track 10 runs 3:56 on original CD issues, and 1:41 on original vinyl and remastered CD issues.)

2002 CD reissue bonus tracks
12."Funny Vibe" (Funky Vibe Mix) 3:43
13."Should I Stay or Should I Go" (The Clash cover)Mick Jones2:27
14."What's Your Favorite Color? (Theme Song)" (Leblanc Remix) 5:39
15."Middle Man" (Recorded live at Cabaret Metro, Chicago; November 9, 1990) 3:49
16."Cult of Personality" (Recorded live at the Ritz, New York City; 1988) 4:59


Living Colour

Additional personnel

  • Mick Jagger – harmonica on track 8, backing vocals on track 9
  • Chuck D – rapping on track 6
  • Flavor Flav – social commentary on track 6
  • The Fowler Family – additional backing vocals on tracks 2 and 5
  • Dennis Diamond – carnival barker on track 8


  • Ed Stasium – producer and engineer on tracks 1-8 and 10, mixing on tracks 9 and 11
  • Mick Jagger – producer on tracks 9 and 11
  • Ron St. Germain – engineer on tracks 9 and 11
  • Paul Hamingson – engineer on tracks 1-8 and 10, mixing
  • Danny Mormando, Debi Cornish, Stephen Immerwahr, Mike McMackin, Tom Durack, U.E. Natasi – assistant engineers
  • Greg Calbi – mastering



Certifications for Vivid
United States (RIAA)[41]19942× Platinum


  1. ^ @LivingColour (July 14, 2020). "Cult was second single. Middle Man first. Wiki is wrong (often)" (Tweet). Retrieved December 10, 2020 – via Twitter.
  2. ^ a b c Prato, Greg. "Vivid – Living Colour". AllMusic. Retrieved November 30, 2014.
  3. ^ a b c Pratt, Greg (December 1, 2016). "Hall of Fame Countdown: Living Colour's Vivid". Decibel. Retrieved April 20, 2021.
  4. ^ a b c d "Living Colour: Vivid - Album Of The Week Club Review". Classic Rock. November 19, 2018. Retrieved April 20, 2021.
  5. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Everything Is Possible: The Very Best of Living Colour - Living Colour | Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved April 20, 2021.
  6. ^ Light, Alan (September 6, 1990). "Living Colour: Time's Up". Rolling Stone. Archived from the original on February 21, 2009. Retrieved September 2, 2021.
  7. ^ Fricke, David (November 1, 1990). "Living Colour's Time Is Now". Rolling Stone. Retrieved September 2, 2021.
  8. ^ Lawrence, Mike (February 24, 2014). "The 25 Best Alternative Metal Albums". Metal Descent. Archived from the original on July 12, 2017. Retrieved November 27, 2022.
  9. ^ Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation. p. 208. ISBN 978-0-7935-4042-6.
  10. ^ McIver, Joel (July 24, 2016). "The 10 Essential Funk Rock Albums". Classic Rock. Archived from the original on June 6, 2019. Retrieved March 12, 2023.
  11. ^ a b c d Heller, Jason (July 9, 2013). "One of Living Colour's hits illustrates an era in transition". The A.V. Club. Retrieved April 20, 2021.
  12. ^ a b c d e f g Fricke, David (June 16, 1988). "Living Colour: Vivid". Rolling Stone. Archived from the original on October 2, 2007. Retrieved February 14, 2018.
  13. ^ Ives, Brian (May 2, 2018). "Living Colour 'Vivid' Resonates in the #BlackLivesMatter Era". Loudwire. Retrieved April 20, 2021.
  14. ^ a b Azerrad, Michael (October 2002). "Living Colour: Vivid". Blender. Vol. 1, no. 10. p. 142. Archived from the original on August 20, 2004. Retrieved December 16, 2022.
  15. ^ McLeese, Don (April 18, 1988). "Chapman, O'Connor bring fresh air to popular music". Chicago Sun-Times. Retrieved February 14, 2018.
  16. ^ Watts, Chris (May 7, 1988). "Living Colour: Vivid". Kerrang!. No. 186.
  17. ^ a b Sinker, Mark (May 7, 1988). "Black Rock Rebirth". NME. p. 31.
  18. ^ a b Tucker, Ken (April 28, 1988). "Living Colour: Vivid (Epic)". The Philadelphia Inquirer.
  19. ^ a b Berman, Stuart (November 20, 2022). "Living Colour: Vivid Album Review". Pitchfork. Retrieved November 20, 2022.
  20. ^ a b Considine, J. D. (2004). "Living Colour". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. p. 491. ISBN 0-7432-0169-8. Retrieved September 2, 2021.
  21. ^ a b Christgau, Robert (May 24, 1988). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Retrieved February 14, 2018.
  22. ^ Wazir, Burhan (2006). "Living Colour: Vivid". In Dimery, Robert (ed.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Universe Publishing. p. 589. ISBN 978-0-7893-1371-3.
  23. ^ "100 Best Albums of the Eighties". Rolling Stone. November 16, 1989. Retrieved June 15, 2021.
  24. ^ Westhoff, Ben (December 6, 2011). "Chuck Klosterman's Favorite Hair Metal Albums". LA Weekly. Retrieved March 4, 2021.
  25. ^ "The 50 Best Metal + Hard Rock Debut Albums Ranked". Loudwire. November 18, 2015. Retrieved June 15, 2021.
  26. ^ "Top 80 Hard Rock + Metal Albums of the 1980s". Loudwire. January 13, 2016. Retrieved June 15, 2021.
  27. ^ "The 100 Greatest Metal Albums of All Time". Rolling Stone. June 21, 2017. Retrieved April 20, 2021.
  28. ^ "Top Albums of the Last 50 Years (1972-2022)". KEXP. Retrieved November 22, 2022.
  29. ^ "Chartifacts > Week Ending September 23, 1990 (from The ARIA Report Issue No. 37)". Australian Recording Industry Association. Retrieved November 20, 2022 – via
  30. ^ " – Living Colour – Vivid" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved February 16, 2022.
  31. ^ " – Living Colour – Vivid". Hung Medien. Retrieved February 16, 2022.
  32. ^ " – Living Colour – Vivid". Hung Medien. Retrieved February 16, 2022.
  33. ^ "Living Colour Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved February 16, 2022.
  34. ^ "Top Selling Albums of 1989". Recorded Music NZ. Retrieved February 16, 2022.
  35. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1989". Billboard. Archived from the original on January 24, 2015. Retrieved February 16, 2022.
  36. ^ a b c "Billboard Hot 100". Billboard. Retrieved April 21, 2021.
  37. ^ a b c "Mainstream Rock". Billboard. Retrieved April 21, 2021.
  38. ^ "Rock Digital Song Sales". Billboard. Retrieved April 21, 2021.
  39. ^ "Alternative Song Sales". Billboard. Retrieved April 21, 2021.
  40. ^ "Hard Rock Song Sales". Billboard. Retrieved April 21, 2021.
  41. ^ "Gold & Platinum". RIAA. Retrieved April 20, 2021.

External links


Veröffentlichungen von Living Colour die im OTRS erhältlich sind/waren:

Vivid ¦ "Live From CBGB's" Tuesday 12/19/89 ¦ The Chair In The Doorway ¦ Live August 19, 2005: The Bowery Collection ¦ Shade

Living Colour auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Living Colour (im Cover-Artwork teilweise auch Living Coloür geschrieben) ist eine Alternative-Metal-Band, die 1984 in New York gegründet wurde. Sie hatte ihren Karrierehöhepunkt Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre und gilt als eine der Vorreiter des Crossovers und des Funk Metals. Nach einer Unterbrechung von 1995 bis 2002 ist die Band auch heute noch aktiv.



Living Colour wurde 1985 vom Gitarristen Vernon Reid gegründet, der sich bereits in der progressiven Jazz- und Postpunk-Szene von New York einen Namen mit Decoding Society gemacht hatte. Bereits 1983 hatte er ein Projekt mit Greg Carter und Bassist Alex Mosel gegründet, das namenlos blieb und dessen Besetzung zunächst häufig wechselte. Mit Muzz Skillings (Bass), Corey Glover (Gesang) und Will Calhoun (Schlagzeug) fand er schließlich ein stabiles Line-up und gab der Band den Namen Living Colour. Der Bandname bezieht sich auf einen Ausspruch vor Sendungen des Kanals NBC: „The following program is brought to you in living color“ (dt. „Das Programm wird ihnen in lebenden Farben präsentiert“). Die Formation feierte erste Erfolge im Vorprogramm der Rolling Stones, deren Sänger Mick Jagger sie häufig unterstützte. So produzierte er auch die Demoaufnahmen zu Glamour Boys und Which Way to America?, auf Grund derer die Band von Epic Records unter Vertrag genommen wurde.[1] Außerdem übernahm er gelegentlich Background-Gesang und Mundharmonika.[2]

1988–1995: Die erfolgreichen Jahre

Im Jahr 1988 veröffentlichten sie das Debütalbum Vivid, von dem unter anderem das Lied Cult of Personality als Single ausgekoppelt wurde und für den die Band 1990 den Grammy Award in der Kategorie Beste Hard-Rock-Darbietung des Jahres erhielt. Das Lied wurde ein Hit in den Vereinigten Staaten, nicht zuletzt weil das dazugehörige Video auf MTV sehr häufig gespielt wurde, und wird auch heute noch rezipiert. So erschien es in den Computerspielen Grand Theft Auto: San Andreas und Guitar Hero III: Legends of Rock.[3] Bei dem Lied Funny Vibe, das ebenfalls als Single ausgekoppelt wurde, sind Flavor Flav und Chuck D von Public Enemy zu hören und es gilt als ein früher Vorbote der Crossover-Strömung der 1990er Jahre, da verschiedene Stile wie Hip-Hop, Hard Rock und Funk verschmolzen werden. Das Album wurde ebenfalls ein großer Erfolg und verkaufte sich weltweit über zwei Millionen Mal. Dafür wurde es in den Vereinigten Staaten und Kanada mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. zudem gewann die Band bei den 1989 MTV Video Music Awards die Auszeichnungen für das Best Group Video, Best New Artist in a Video und Best Stage Performance in a Video.[4][1]

1989 gab es einige Probleme mit Guns n’ Roses, da Living Colour die Verwendung der Wörter „Nigger“, „Faggots“ und „Immigrants“ im Song One in a Million kritisierten. Während einer gemeinsamen Tour lieferten die beiden Bands sich Wortgefechte, in die sie das Publikum einbezogen. Die Streitigkeiten konnten nicht beigelegt werden.[1] Das Nachfolgealbum Time’s Up erschien 1990 und wurde ebenfalls ein großer Erfolg. So gelang es der Band erstmals auch international erfolgreich zu sein und Living Colour erreichte die Top 100 der deutschen, Schweizer und der britischen Charts, während sie in den Vereinigten Staaten Platz 13 erreichte. Der Titelsong wurde 1991 mit einem Grammy Award in der Kategorie Beste Hard-Rock-Darbietung des Jahres ausgezeichnet. Auf dem Track Under Cover of Darkness ist Raplegende Queen Latifah zu hören.[1] Auf dem Track Elvis Is Dead übernahm Little Richard den Gastgesang. 1991 erschien außerdem das Raritätenalbum Biscuits in Form einer Extended Play. Dieses enthielt unter anderem Coverversionen von James Brown, Jimi Hendrix, Talking Heads und Al Green. Im gleichen Jahr spielte die Band auf dem Alternative-Festival Lollapalooza, das von Perry Farrell initiiert wurde.[5]

Kurz darauf stieg Muzz Skillings aus und wurde durch Doug Wimbish ersetzt, der vorher als Sessionmusiker bereits mit Jeff Beck, Madonna und Mick Jagger gearbeitet hatte. 1993 erschien das Album Stain, das mit dem Track Ausländer einen Song mit deutschem Titel auf dem Album hatte, der sich mit dem alltäglichen Rassismus beschäftigte. Der Titel wurde geprägt durch die Ausschreitungen in Rostock-Lichtenhagen 1992.[2] Es war nicht ganz so erfolgreich wie seine Vorgänger.[6] Während der Arbeiten an einem Nachfolger kam die Band musikalisch nicht weiter und fand keine gemeinsame Linie mehr. Als Konsequenz lösten sich Living Colour 1995 auf. Das Ende markiert das Best-of-Album Pride.[5]

1995–2001: Zwischen den Jahren

Während die Band aufgelöst war, gingen die Musiker verschiedenen Projekten nach. Vernon Reid veröffentlichte 1996 das Soloalbum Mistaken Identity. Corey Glover versuchte sich ebenfalls an einer Solokarriere und veröffentlichte 1998 Hymns, das jedoch weitestgehend unbeachtet blieb. Zudem versuchte er sich, wie schon 1986 in Platoon als Schauspieler. Außerdem war er als VJ auf VH1 aktiv. Will Calhoun und Doug Wimbish gründeten die Band Jungle Funk. Zusammen mit Glover spielten sie außerdem als Headfake zusammen.[7][5]

Seit 2001: Reunion

2000 trat bei einem Auftritt von Headfake im CBGB auch Reid mit auf, so dass alle Mitglieder von Living Colour auf der Bühne waren. Wie zu erwarten machten Gerüchte um eine Reunion die Runde und tatsächlich kehrten Living Colour 2001 zurück, um eine gemeinsame Tour zu spielen. 2003 unterschrieb die Band einen Plattenvertrag bei Sanctuary und veröffentlichte das Album Collideøscope, das jedoch nicht erfolgreich war. Nach mehreren Kompilationen folgte 2009 das Werk Chair in the Doorway, das Platz 161 der Billboard 200 erreichte.[7]

Ihr Song Cult of Personality erreichte seit dem 25. Juli 2011 als Einzugslied des amerikanischen Wrestlers CM Punk, der dieses Lied schon zuvor bei Ring of Honor verwendete, neue Bekanntheit. Die Band spielte diesen Song am 7. April 2013 live bei WrestleMania XXIX. Im Zuge dessen erreichten Living Colour Platz 75 der britischen Charts und platzierte sich in den Charts auf iTunes.[8] CM Punk gebrauchte das Lied auch nach seiner Wrestlingkarriere bei der MMA-Liga Ultimate Fighting Championship. 2016 erschien das Mixtape Who Shot Ya, eine Hommage an den ermordeten Rapper Notorious B.I.G. 2017 soll außerdem ein neues Album namens Shade erscheinen.[9]


Living Colour werden sowohl dem Alternative Metal, dem Funk Metal und dem Crossover zugerechnet. Ihre Musik lässt sich nur schwer einordnen und besteht aus diversen Elementen. Im Vordergrund steht Hard Rock, daneben sind aber auch Elemente aus Jazz, Funk, Hip-Hop und Pop zu finden. Sie kollaborierten unter anderem mit Musikern aus dem Hip-Hop-Bereich, unter anderem Public Enemy und Run DMC. Gerade zu Beginn waren auch die ebenfalls aus New York stammenden Bad Brains ein großer Einfluss. Textlich behandelt die Band überwiegend politische Themen. Insbesondere sind ihre Texte durch den alltäglichen Rassismus geprägt, den die Mitglieder der Band als Schwarze erfahren mussten. Dabei brechen sie mit Klischees und bewahren sich einen ironischen Standpunkt.[2] So enthielt die Debütsingle Cult of Personality Zitate bzw. Samples von Malcolm X, John F. Kennedy und Franklin D. Roosevelt; Mahatma Gandhi, Josef Stalin und Benito Mussolini finden textliche Erwähnung.[3] Living Colour waren Mitbegründer der Black Rock Coalition, eines Zusammenschlusses schwarzer Musiker aus dem Bereich der Rockmusik, und äußerten auf ihren Platten politische Statements auch im Hinblick auf den Status der Schwarzen in der Geschichte der Rockmusik, so z B. den Vorwurf der Instrumentalisierung schwarzer Kultur durch die Weißen im Titel Elvis Is Dead.[1][5]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)

(76 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Mai 1988
1990Time’s UpDE56
(8 Wo.)DE
(23 Wo.)CH
(19 Wo.)UK

(35 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. August 1990
(9 Wo.)DE
(8 Wo.)AT
(4 Wo.)CH
(3 Wo.)UK
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 2. März 1993
Erstveröffentlichung: 7. Oktober 2003
2009The Chair in the DoorwayUS161
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. September 2009
(1 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 9. September 2017


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
(5 Wo.)CH
(20 Wo.)UK
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. Juli 1991

Weitere EPs

  • 2016: Who Shot Ya (LC Productions)


  • 1994: Dread (Import Japan)
  • 2005: Live from CBGB’s (Legacy Recordings)
  • 2005: Instant Live (Instant Live)
  • 2008: CBGB OMFUG Masters: August 19, 2005 The Bowery Collection (Celluloid Records)
  • 2009: The Paris Concert (In-Akustik)
  • 2020: Party in my mind – Live in New Haven (Blue Cactus)


  • 1995: Pride (Epic Records)
  • 1998: Super Hits (Epic/Legacy Recordings)
  • 1998: Play It Loud (Sony Music Distribution)
  • 2005: What’s Your Favorite Color?: Remixes, B-Sides and Rarities (Sony Music Distribution)
  • 2006: Everything Is Possible: The Very Best of Living Colour (Epic/Legacy Recordings)


Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1989Cult of Personality
(4 Wo.)UK
(15 Wo.)US
Open Letter (To a Landlord)
(5 Wo.)US
Glamour Boys
(5 Wo.)UK
(13 Wo.)US
Time’s Up
(6 Wo.)UK
1991Love Rears Its Ugly Head
Time’s Up
(11 Wo.)UK
Solace of You
Time’s Up
(5 Wo.)UK
Cult of Personality (1991)
(2 Wo.)UK
1993Leave It Alone
(2 Wo.)UK
(1 Wo.)UK
2011Cult of Personality
(2 Wo.)UK

Weitere Singles

  • 1989: Memories Can’t Wait
  • 1989: Funny Vibe (mit Flavor Flav und Chuck D)
  • 1990: Elvis Is Dead
  • 1992: Pride
  • 1992: Fight the Fight
  • 1993: Nothingness
  • 1993: Bi
  • 1994: Sunshine of Your Love (Cover von Cream)
  • 2003: Song Without Sin
  • 2009: Behind the Sun


  • 1989: Primer (VHS, Laserdisc, CBS Records, US:GoldGold)
  • 1991: Time Tunnel (VHS, Sony Music)
  • 2006: Video Hits (DVD, Sony BMG)
  • 2007: On Stage at World Cafe Live (Decca Records)
  • 2008: The Paris Concert (In-Akustik)


Auszeichnungen für Musikverkäufe

Goldene Schallplatte

  • Australien Australien
    • 2010: für das Album Time’s Up[11]
  • Kanada Kanada
    • 1990: für das Album Time’s Up


Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)
Gold record icon.svg GoldPlatinum record icon.svg PlatinVer­käu­feQuel­len
 Australien (ARIA)Gold record icon.svg Gold10! P35.000Einzelnachweise
 Kanada (MC)Gold record icon.svg Gold1Platinum record icon.svg
 Neuseeland (RMNZ)0! GPlatinum record icon.svg Platin120.000Einzelnachweise
 Vereinigte Staaten (RIAA)Gold record icon.svg 2× Gold2Platinum record icon.svg 2×
InsgesamtGold record icon.svg 4× Gold4Platinum record icon.svg 4× Platin4



  1. a b c d e David Fricke: Living Colour’s Time Is Now. But the Black Rock Coalition’s best-known band wouldn’t think of resting on its laurels. Rolling Stone, 1. November 1990, abgerufen am 8. Februar 2017.
  2. a b c Holger Stratmann (Hrsg.): Rock Hard-Enzyklopädie. Rock Hard GmbH, Dortmund 1998, ISBN 3-9805171-0-1, S. 216.
  3. a b Dustin Schoof: Living Colour singer Corey Glover looks back on 25 years of 'Vivid'., 29. März 2013, abgerufen am 8. Februar 2017.
  4. MTV VMAs 1989., abgerufen am 8. Februar 2017.
  5. a b c d Living Colour. In: Abgerufen am 8. Februar 2017.
  6. Greg Prato: Stain: AllMusic Review bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 8. Februar 2017.
  7. a b Greg Prato: Artist Biography bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 8. Februar 2017.
  8. What Happened After SmackDown, Punk’s Theme Song, Updates on Finlay & Cara., abgerufen am 8. Februar 2017.
  9. LIVING COLOUR To Release 'Mixtape' Featuring Reinvention Of NOTORIOUS B.I.G.'s 'Who Shot Ya'. Blabbermouth, 19. August 2016, abgerufen am 8. Februar 2017.
  10. a b c Chartquellen: AT CH DE UK US
  11. Gavin Ryan: Australia’s Music Charts 1988–2010. Moonlight Publishing, Mt. Martha (VIC, Australia) 2011 (englisch).
  12. Dean Scapolo: The Complete New Zealand Music Charts: 1966–2006. Maurienne House, 2007, ISBN 978-1-877443-00-8 (englisch).

Living Colour ¦ Vivid
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