Madness ¦ The Madness

CHF 38.00 inkl. MwSt

LP (Album)

Noch 1 Exemplar(e) vorrätig

GTIN: 4050538618815 Artist: Genres & Stile: , , ,

Zusätzliche Information





Veröffentlichung The Madness:


Hörbeispiel(e) The Madness:

The Madness auf Wikipedia (oder andere Quellen):

The Madness is the only studio album by the British ska/pop band The Madness, a short-lived incarnation of Madness. It was originally released in mid-1988, on the label Virgin. The album was produced by the Three Eyes, a pseudonym, whose identities remain a mystery (although they may very well be Madness themselves, or individual members of Madness). With the demise of Madness and the group's own label Zarjazz, the Madness were directly recruited under Virgin Records.

When the album was released in late April 1988, it received dismissive reviews and peaked at No. 66 in the UK, lasting within the Top 100 for only one week.[2] Two singles, "I Pronounce You" and "What's That", were released from the album, although like the album these were less successful than the original band releases. "I Pronounce You" was the lead single, released in the UK and Portugal.[3] Receiving lukewarm reception from the music press, it peaked at No. 44 in the UK, lasting on the charts for four weeks after originally debuting at No. 48.[4] "What's That", the album's second and final single, was released in the UK only.[5] It was the first release by Madness or any of its spin-off bands not to reach the Top 75 in the UK. It peaked at No. 92 and lasted two weeks on the chart, dropping to No. 98 the following week after its debut.[6]


After Madness' 1985 album Mad Not Mad, the band attempted to record a new album, and eleven demo tracks were recorded. However, musical differences arose between band members, and in September 1986, the band announced that they were to split. Following the breakup of the original Madness, four of the original members (lead vocalist Suggs, saxophonist Lee Thompson, guitarist Chris Foreman and vocalist Cathal Smyth) recreated the band, adding "The" to its name. When originally trying to find a new name for the group, such titles as the Wasp Factory, the One, More and the Earthmen were considered, and at one point BBC Radio 1 listeners were even invited to write in with suggestions. Eventually, the band settled on the title of The Madness.[7]

Since the new band did not include a bassist or drummer, guest musicians (mostly Bruce Thomas) played bass, while a drum machine was used in place of a live drummer on most tracks. UB40's Earl Falconer contributed bass to three tracks, and then Bruce Thomas (bass) and Steve Nieve (keyboards) from Elvis Costello's the Attractions were recruited. On "What's That" Simon Philips added some brushes to help capture a jazzy feel. Ex-Special Jerry Dammers re-appeared to add keyboards to a couple of numbers and the ska connection was further strengthened by ska band the Potato 5 who supplied the horn section.[7] The band recorded their only album The Madness at Liquidator Studios, whilst it was mixed at the Townhouse studios in London. Liquidator Studios had been the band's own studio since circa 1985, located on Caledonian Road in North London, in what was once the premises of their fan club office. They built the 24-track professional studio in the basement, whilst the first floor has always been an office and chill out area, and a room upstairs for song mixing. Unlike any previous Madness album, the lead vocals on The Madness were almost evenly shared between Suggs and Smyth. Suggs performed lead vocals for "In Wonder", "Nightmare Nightmare", "Thunder & Lightning", "Beat the Bride", "11th Hour", "Be Good Boy" and "4.B.F." Smyth sang on "Nail Down the Days", "What's That", "Song in Red", "Gabriel's Horn" and "Flashings". Both Smyth and Suggs performed lead vocals on "I Pronounce You" and "Oh". The production was credited to "the Three Eyes".

Some of the songs that appeared on the album were re-recorded from the demos of the 1986 Madness sessions. In "I Pronounce You" the lyrics concern a bride's feelings on the eve of her arranged marriage. To add a middle eastern feel to the song, Foreman played sitar on the song, an instrument he'd used on previous Madness albums. This was in addition to usual guitar, whilst the track also features tabla. The track "Song in Red" was reportedly written by Smyth about a cousin who died young. "Gabriel's Horn" was recorded in 1986 when the group were working on the never-completed Lost in the Museum album, and this demo version appeared as a track on the 1992 re-issue of the Madness single "House of Fun".[8]

The band initially stressed that they were not "the Nutty Boys" the public knew and loved, as they attempted to become a more serious group. The band were pleased with the album upon completion as it took a long time to complete and for the first time in their career they worked without the Clive Langer/Alan Winstanley production team, choosing instead to produce it themselves. The band saw their debut album as only the start of a new beginning, with the members being very optimistic about the future.[9] However, due to the lack of commercial success from the album and singles, the Madness disbanded by the beginning of 1989. Virgin Record's lack of faith in the band was confirmed when they opted not to renew their contract. The demise of the Madness left the members of the band in a state of confusion, not knowing quite what they were going to do next.[7] Madness reformed with its original members for a reunion tour in 1992 and they have remained together since, playing live and recording new material.

In an October 1988 interview for Guitarist & Scootering with Foreman and the band, Foreman described the new album as "brilliant". Foreman added "Some of it is very recognizably us and some of it isn't. Carl has doing a lot of singing. He's been doing a lot of writing as well, he's written well over half the album as well, which is good because he's always got loads of ideas for songs and it's good to get them out of him. When we were doing the album, Suggs and myself programmed all the drum machines. But it's sort of done me out of a job really, because I used to write the tunes and they'd write the lyrics, but now they're writing their own tunes and their own lyrics, so I'm redundant." Speaking of trying to become a more serious band, Foreman used the "I Pronounce You" video as an example, stating "We are what we are really. On the one video we've just done we tried to be serious, but Lee's got a Mohican haircut and in a bit of it we dyed his face red and things like that, so it hard to be... we don't want to be a serious, cheeks sucked-in arty farty band, but the subject matter of a lot of our songs has always been serious."[9]

Cover artwork

The album's sleeve was designed by Dave Gibbons and Rian Hughes.[10][11] On the back-sleeve each song listed was accompanied with a small drawing in similar style to the album's cover – resembling a face.[12] Both "I Pronounce You" and "What's That" featured their own drawing as the main sleeve design when they were issued as singles.[13][14] The album was respectfully dedicated to the memory of Roy Davies (1940–1987),[15] who played keyboards on the Mad Not Mad album as well as The Madness, on the song "I Pronounce You".[16]


The album was originally issued on CD and vinyl LP via Virgin Records in the UK and Europe, including France, Germany, Italy and Spain.[17] On 21 July 1988 a CD edition was also issued in Japan.[18] Since its initial release, the album has remained out-of-print on CD and today second-hand copies are often listed for sale for £50 or more.[19]

The vinyl version of the album featured ten tracks, however the CD edition added four other tracks; "11th Hour," "Be Good Boy," "Flashings" and "4.B.F."[20][21] However, there was one remaining track released by the group that did not appear on the CD edition; an instrumental track titled "Patience". This was the B-Side to the "I Pronounce You" single. A vocal version of the song later appeared on the unofficial Madness release The Lost Album. Also included on The Lost Album were demo versions of "What's That" and "Beat the Bride".[22]

Beginning in 2009, Madness albums were remastered and expanded via Union Square Music and Salvo.[23] All of the band's original albums were released in this series by Union Square Music/Salvo, except for the Mad Not Mad album which was released by Virgin Records as a remastered and expanded edition in 2010.[24] Each Union Square Music/Salvo release contained a page of Madness albums soon to be made available as part of the series. The Madness was listed as one of these upcoming releases, however as of 2017 this remains the only Madness album not to receive such a release.[25][26] In late 2012, as part of the Ask Chris Foreman (Chrissy Boy) section on Madness' official website, one fan asked about the remastered version of the album and if it was due for release as promised. Foreman responded "I am not sure if we own the rights to that album."[27]


Upon release, the "I Pronounce You" single had a music video created to promote it.[28] It later appeared as part of the 1992 VHS compilation Divine Madness, which was later issued on DVD in 2002 and as a CD+DVD set in 2005.[29] "What's That" had no video, as Virgin Records chose not to commission one.

In promoting to the album and lead single, the one and only TV appearance of the Madness was on Friday Night Live, a cult late-night comedy show hosted by Ben Elton. On the show the band performed "I Pronounce You" and the album track "Beat the Bride".[30] On the show, John Hasler, the ex-Madness drummer and manager, helped out on drums. He also appeared on the drums in the "I Pronounce You" music video.[7]

Critical reception

Professional ratings
Review scores
Number One[32]
Smash Hits[33]

Upon release, Graeme Kay of Smash Hits described the album as "something of a hit and miss affair". He highlighted the tracks "Nail Down the Days", "What's That" and "Beat the Bride", but felt "the rest of the LP tries too hard to be clever". He concluded: "Not a great LP by any means, but not bad".[33] Max Bell of Number One wrote: "Songwise, the Camden crooners continue to delve into sombre waters. The [new] Madness [music] is still reminiscent of a nightmare in a funfair on occasions but it's that very stylised sound which makes the Mad ones matter."[32]

Darryl Cater of AllMusic retrospectively stated: "The tinny, muddled pop sound proves what a big contribution producers Clive Langer and Alan Winstanley had made to the polished, resonant Madness records. There are flashes of trademark Madness melody, but too much of the album is an indistinguishable blur of drum machines, keyboards and '80s pop guitar. Exceptions include the reggae-flavoured "Beat the Bride" and the sitar-savvy single "I Pronounce You." These former British skinheads have always been better at the wacky than the meaningful, and the lyrical emphasis on social issues feels strained."[31]

Track listing

Side one
No.TitleWriter(s)Lead vocalsLength
1."Nail Down the Days"Cathal SmythSmyth4:34
2."What's That"SmythSmyth3:34
3."I Pronounce You"
Smyth and Suggs4:38
4."Oh"SmythSmyth and Suggs3:57
5."In Wonder"Graham McPhersonSuggs4:58
Side two
No.TitleWriter(s)Lead vocalsLength
6."Song in Red"SmythSmyth3:39
7."Nightmare Nightmare"McPhersonSuggs4:30
8."Thunder and Lightning"
9."Beat the Bride"
  • Thompson
  • Smyth
10."Gabriel's Horn"SmythSmyth6:15
Bonus tracks on compact disc release
No.TitleWriter(s)Lead vocalsLength
11."11th Hour" (also on "I Pronounce You" 12")
  • McPherson
  • Foreman
12."Be Good Boy" (also on "What's That" 7" and 12")
  • Thompson
  • Foreman
13."Flashings" (also on "What's That" 12")
  • Smyth
  • McPherson
14."4 B.F.[34][35]" (also on "I Pronounce You" 12")ThompsonSuggs2:54

Chart performance

Chart (1988)Peak
UK Albums Chart[36]651


Credits are adapted from the album's liner notes.[37]

The Madness
Additional musicians


  1. ^ Smith, Robin (23 April 1988). "News". Record Mirror. p. 4. ISSN 0144-5804.
  2. ^ "The Official Charts Company – The Madness by Madness Search". The Official Charts Company. 10 May 2014.
  3. ^ "Madness, The – I Pronounce You at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  4. ^ "The Official Charts Company – I Pronounce You by Madness Search". The Official Charts Company. 10 May 2014.
  5. ^ "Madness, The – What's That at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  6. ^ "The Official Charts Company – What's That by Madness Search". The Official Charts Company. 10 May 2014.
  7. ^ a b c d
  8. ^ "Madness – House of Fun (1992, Sunglasses, CD)". Discogs.
  9. ^ a b "Chris Hunt | Chris Foreman of Madness interview". Retrieved 5 May 2014.
  10. ^ "Madness, The – The Madness (Vinyl, LP, Album) at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  11. ^ Plowright, Frank (November 1989). "Just a Guy from Down the Road with Inky Fingers - A Conversation with Dave Gibbons". Amazing Heroes. No. 173. Fantagraphics Books.
  12. ^ "Images for Madness, The – The Madness". Retrieved 5 May 2014.
  13. ^ "Images for Madness, The – I Pronounce You". Retrieved 5 May 2014.
  14. ^ "Images for Madness, The – What's That". Retrieved 5 May 2014.
  15. ^ "Images for Madness, The – The Madness". Retrieved 5 May 2014.
  16. ^ "Roy Davies Discography at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  17. ^ "Madness, The – The Madness at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  18. ^ "Madness, The – The Madness (CD, Album) at Discogs". 21 July 1988. Retrieved 5 May 2014.
  19. ^ "The Madness: Music". Retrieved 5 May 2014.
  20. ^ "Madness, The – The Madness (CD, Album) at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  21. ^ "Madness, The – The Madness (Vinyl, LP, Album) at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  22. ^ "Madness – The Lost Album (CD, Album) at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  23. ^ "Salvo". Retrieved 5 May 2014.
  24. ^ "Madness – Mad Not Mad (CD, Album) at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  25. ^ "Images for Madness – One Step Beyond". Retrieved 5 May 2014.
  26. ^ Chrissy Boy Dear Madexico Yes it would. what? CB. "The". Madness. Retrieved 5 May 2014.
  27. ^ "Re-release of 1988's "The". Madness. 4 December 2012. Retrieved 5 May 2014.
  28. ^ "The Madness – I Pronounce You". YouTube. 26 November 2006. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 5 May 2014.
  29. ^ "Madness – Divine Madness at Discogs". Retrieved 5 May 2014.
  30. ^ "The Madness on Friday Night Live (1988)". YouTube. 12 April 2009. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 5 May 2014.
  31. ^ a b Darryl Cater. "The Madness [1988] – The Madness | Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved 5 May 2014.
  32. ^ a b Bell, Max (7 May 1988). "Albums". Number One Magazine.
  33. ^ a b Kay, Graeme (1 June 1988). "Review: Albums". Smash Hits Magazine.
  34. ^ Reed, John (2014). House of Fun: The Story of Madness. Omnibus Press. p. unknown. ISBN 9781783233342.
  35. ^ "Madness Central - Tour Madness". Archived from the original on 3 March 2018. Meanwhile the band have begun writing new material of which 4BF, a tribute to Brian Ferry, is the first to be premiered.
  36. ^ "UK Singles & Albums Official Charts Company". Official Charts Company. Retrieved 29 February 2012.
  37. ^ The Madness liner notes. Virgin. 1988.

External links


Veröffentlichungen von Madness die im OTRS erhältlich sind/waren:

Absolutely ¦ Full House: The Very Best Of Madness ¦ 7 ¦ The Madness ¦ Wonderful Madness ¦ Mad Not Mad ¦ The Dangermen Sessions: Volume One ¦ One Step Beyond... ¦ Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da

Madness auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Madness (englisch für Wahnsinn, Verrücktheit) ist eine der bekanntesten britischen Ska-Bands der 1980er Jahre, die nach einer zwischenzeitlichen Trennung (1986–1992) heute noch aktiv ist. Ihre Musik, eine Mischung aus Ska, Punk und Pop, sowie ihr Spielwitz wurden später als „Nutty Sound“ ihr Markenzeichen.

Ska hat jamaikanische Wurzeln, basiert auf dem Offbeat und reicht bis in die späten 1950er Jahre zurück. In den 1970er und 1980er Jahren erfreute sich dieser Musikstil vor allem in Großbritannien sowie Westeuropa großer Popularität und Madness war zu jener Zeit zusammen mit The Specials einer der wichtigsten Vertreter des ersten Ska-Revivals. In Großbritannien erreichten insgesamt 15 ihrer Lieder die Top Ten der Single-Charts, von denen Our House im deutschsprachigen Raum am bekanntesten ist.



Madness wurde 1976 in Nord-London zunächst unter dem Namen The Invaders (The North London Invaders, lt. Robbi Millar von Sounds, auf dem Cover von Absolutely, aber nur dort) gegründet, mit Mike Barson (genannt „Monsieur Barso“) an den Keyboards, Gitarrist Chris Foreman („Chrissie Boy“) und Lee Thompson („Kix“ oder „El Thommo“, Saxophon und Gesang).[1] Im Jahr 1978 stießen als neuer Frontmann Graham McPherson („Suggs“, Gesang) sowie Mark Bedford („Bedders“) am Bass, Cathal Smyth („Chas Smash“, später Carl Smyth, Gesang, Trompete und „Bewegung auf der Bühne“) und Daniel Woodgate („Woody“, Drums) hinzu.

1976 bis 1986 – Die erste Phase

Erste öffentliche Auftritte hatte The Invaders ab Mitte 1977; die verschiedenen Zusammensetzungen der Bandmitglieder in der Anfangszeit sind auf der inneren Plattenhülle der LP Absolutely verewigt. Ab April 1979 nannte sich die Band Madness, nach einem bekannten Stück der jamaikanischen Ska-Ikone Prince Buster. Dementsprechend war auch ihre erste, im August des Jahres 1979 bei der legendären Plattenfirma 2 Tone Records veröffentlichte Single The Prince eine Hommage an Prince Buster. Auf der B-Seite befindet sich der Song, der der Gruppe ihren Namen gegeben hatte.

Sie tourten gemeinsam mit zwei weiteren 2 Tone-Bands, The Specials und The Selecter, verließen jedoch 2 Tone und veröffentlichten ihr Debütalbum One Step Beyond… auf dem ebenfalls unabhängigen Stiff-Records-Label, ebenfalls noch 1979. Die LP hielt sich länger als ein Jahr in den britischen Charts und erreichte zwischenzeitlich Platz 2. Der Titelsong – eine Coverversion eines Hits von Prince Buster – wurde zur „Hymne“ der Band.

Madness veröffentlichte bis zur (ersten) Trennung 1986 sechs Alben (ohne die vielen Kompilationen) und hatten vor allem Erfolg mit ihren zahlreichen Singles: Die ersten 20 Madness-Singles erreichten alle die Top 20 der britischen Charts – ein Erfolg, den noch nicht einmal die Beatles, Elvis Presley oder Cliff Richard vorweisen können. Mit der Single House of Fun erreichte Madness am 29. Mai 1982 das erste und einzige Mal die Nummer Eins der britischen Charts und verdrängte dabei die deutsche Grand-Prix-de-la-Chanson-Siegerin Nicole von der Spitzenposition. Ein Großteil des Erfolgs verdankt Madness sicher auch den zwei Menschen, die über die Jahre fast durchgehend ihre Produzenten waren und am Mischpult für den richtigen „Nutty Sound“ sorgten: Clive Langer (vormals Mitglied der Band Deaf School) und Alan Winstanley.

1982 erschien der Film Take It or Leave It, der den Werdegang der Band innerhalb Nordlondons beschrieb und auch einige ehemalige Bandmitglieder sowie den „jetzigen“ Manager John Hasler zeigt.

1983 hatte Madness mit Our House vom Album The Rise and Fall einen Welthit, der unter anderem in Großbritannien, Deutschland und sogar in den USA in die Top 10 der Charts stieg. Nach der Veröffentlichung des von Kritikern hoch gelobten fünften Albums Keep Moving (1984) stieg Keyboarder Mike Barson, der den „Nutty Sound“ geprägt hatte, aus. McPherson und Smyth probierten in einem Soloprojekt als The Fink Brothers bereits den Fairlight und die Band machte ohne Barson mit mehr Synthesizerklängen weiter. Madness gründete sogar ein eigenes Plattenlabel, „Zarjazz“, auf dem 1985 das melancholische Album Mad Not Mad folgte. (Zarjazz veröffentlichte u. a. auch die erste Solosingle des Undertones-Sängers Feargal Sharkey.)

Die klassische Zusammensetzung der Gruppe

1986 bis 1992 – Die Trennung

Im Herbst 1986 löste sich Madness vorübergehend auf. Mark Bedford und Daniel Woodgate spielten für Strawberry Switchblade und schlossen sich dann der Band Voice of the Beehive an.

Nach dem erfolglosen Versuch im Jahr 1988, die Gruppe Madness als „The Madness“ in der Formation McPherson, Foreman, Thompson und Smyth wieder aufleben zu lassen, gingen auch diese Vier wieder getrennte Wege. Graham „Suggs“ McPherson wurde Fernsehmoderator sowie Manager der Band The Farm und, wie schon 1984, ihr Produzent. Smyth arbeitete als A&R-Manager der Plattenfirma Go! Discs. Thompson und Foreman machten mit Sessionmusikern als „Nutty Boys“ weiter (1990/1992).

1992 – Das Comeback

Als 1992 diverse Wiederveröffentlichungen von Singles in höhere Regionen (und die Hit-Kompilation Divine Madness sogar auf Platz 1) der britischen Charts schossen, formierten sich Madness im Sommer des gleichen Jahres zu zwei Konzerten im Finsbury Park in London neu und gaben vor 72.000 Zuschauern in Originalbesetzung am 8. und 9. August 1992 ihr viel umjubeltes Comeback. Die Konzerte wurden – in Anlehnung an Woodstock – unter dem Titel Madstock! vermarktet und als Livealbum veröffentlicht. Aufgrund des großen Erfolges spielte man von da an alle zwei Jahre ein Madstock!-Konzert sowie gelegentlich auch – auf Großbritannien beschränkte – Weihnachtstourneen. Vorerst beschränkte man sich jedoch lediglich auf diese Live-Konzerte, während Graham McPherson zwischen 1995 und 1998 mit Solosingles und -alben unter seinem Spitz- und Künstlernamen Suggs weitere Top-20-Charterfolge in Großbritannien verbuchen konnte.

Erst 1999 folgte ein neues Madness-Album – das erste seit 14 Jahren. Es trug den Titel Wonderful und brachte der Band in ihrer Heimat unter anderem den Top-Ten-Hit Lovestruck.


Nach der Veröffentlichung von Wonderful, dessen Absatz trotz der respektablen Verkäufe der ersten Single hinter den Erwartungen zurückblieb, beschränkte sich die Band wieder auf das Spielen von Live-Konzerten.

Zwischen 2000 und 2003 absolvierte Madness einige – ausnahmslos ausverkaufte – Weihnachtstouren in Großbritannien. Außerdem feierte Ende Oktober 2002 das Musical Our House in London Premiere. Die Madness-Mitglieder fungierten als ausführende Produzenten und Sänger Suggs spielte im Musical zeitweise selbst den Vater der Hauptperson, auch um so die relativ schlechten Ticketverkäufe anzukurbeln. Das Musical gewann zwar 2003 den Laurence Olivier Award für das beste neue Musical, erhielt jedoch durchwachsene Kritiken und musste schließlich bereits im August 2003 wegen mangelnder Besuchernachfrage wieder eingestellt werden. Eine abgewandelte Inszenierung des Musicals tourte im Juli 2006 durch Japan und sollte im August 2007 auch durch Großbritannien reisen.

Im Juli 2003 gab Madness in Bonn ihr erstes volles Konzert außerhalb des Königreichs seit über zehn Jahren und spielte in ihrer Heimat einige Club-Konzerte als „The Dangermen“. Im August 2005 erschien The Dangermen Sessions Vol. 1, ein Album mit Coverversionen von Ska- und Reggae-Klassikern. Erstmals seit den 1980er Jahren absolvierte die Band in den Jahren 2005 und 2006 auch eine vollständige Tour außerhalb ihrer Heimat.

Gründungsmitglied Chris Foreman ist nicht mehr auf allen Stücken des Albums zu hören, da er die Band während der Aufnahmen verließ. Seinen Abschied gab er verspätet im Mai 2005 auf der Madness-Website (siehe unten) bekannt und begründete ihn mit „the petty time consuming bollocks that goes on in the band“ (etwa: „der kleinliche, zeitraubende Scheiß, der in der Band vor sich geht“). In einem Interview kurz darauf kritisierte er außerdem, dass Madness seit der Wiedervereinigung 1992 lediglich ein Album mit neuem eigenem Material, das 1999 erschienene Wonderful aufgenommen hätte. Er hätte lieber hieran angeknüpft, als ein Album mit Coverversionen zu veröffentlichen. Bei Live-Auftritten wurde Foreman nach seinem Ausstieg durch den Gitarristen Kevin Burdette ersetzt.

Madness 2009
Madness 2010 in Frankreich

Madness spielte unter anderem im Juni 2005 – mit Burdette an der Gitarre – einige Konzerte in britischen Wäldern (gesponsert von der Forestry Commission) und gastierte im September 2005 bei einem Überraschungskonzert im Kölner E-Werk, das erst einen Tag vorher bekannt gegeben wurde. Am 6. Juli 2006 gab die Band im Olympiapark in München ihr erstes von mehreren Konzerten 2006 in Deutschland. Am 14. Juli 2006 folgte ein Konzert in der Zitadelle Spandau.

2006 begann die Formation mit den Arbeiten an einem neuen Studioalbum mit Eigenkompositionen, dem ersten seit dem 1999 erschienenen Wonderful. Ironischerweise arbeitete man zunächst ohne Gründungsmitglied Chris Foreman, der die Band 2005 unter anderem verlassen hatte, weil Madness zu lange kein neues Album mit eigenen Stücken mehr produziert hatte. Im Herbst 2006 trat Foreman aber wieder der Gruppe bei. Für die Produktion sind – wie bei allen Madness-Alben zuvor – Clive Langer und Alan Winstanley zuständig, gemeinsam mit White-Stripes-Produzent Liam Watson.

Da der Vertrag mit V2 Records lediglich das 2005 erschienene Coveralbum The Dangermen Sessions Vol. 1 umfasste und auch nicht verlängert wurde, veröffentlicht die Band im März 2007 die Single Sorry in Großbritannien über ihr neues eigenes Label Lucky Seven. Der Name ist eine Anspielung auf die Anzahl der Mitglieder der vollen Madness-Besetzung (inklusive Foreman).

In Deutschland erschien im März 2007 der neue Titel NW5 als Single (über SonyBMG), zusammen mit einer Neuaufnahme des Madness-Hits It Must Be Love als Doppel-A-Seite. Beide Stücke wurden von Madness für den deutschen Kinofilm Neues vom Wixxer zur Verfügung gestellt und sind auch auf dem zugehörigen Soundtrackalbum enthalten, ebenso wie das Stück The Wizard vom Album Wonderful (aus rechtlichen Gründen wurde im Vorgänger-Film Der Wixxer nur eine Right-Said-Fred-Coverversion des Stücks genutzt; das neue Soundtrackalbum liefert das Original nun nach). Sowohl für NW5 als auch für It Must Be Love drehten die Wixxer-Hauptdarsteller bereits im Sommer 2006 in London Videos mit vier Madness-Mitgliedern (Suggs, Foreman-Ersatz Burdette, Woody und Chas), wobei das NW5-Video inhaltlich und stilistisch eine Hommage an den Film Die üblichen Verdächtigen ist.[2]

Am 3. Mai 2008 traten Graham „Suggs“ McPherson und Chas Smash gemeinsam mit den Pet Shop Boys bei einem Benefizkonzert im Londoner Club Heaven auf und sangen dabei das Stück My Girl in einer neuen, von den Pet Shop Boys bearbeiteten Version.[3]

Seit 2009

Am 18. Mai 2009 erschien das neunte Studioalbum The Liberty of Norton Folgate,[4] das bereits einen Monat früher auf der Madness-Homepage[5] als Special Edition Box Set vertrieben wurde und eine Doppel-Disc, eine Vinylversion sowie eine Live-CD und weitere Extras enthielt. The Liberty of Norton Folgate erreichte Platz 5 in den UK-Albumcharts, die höchste Platzierung eines Madness-Studioalbums seit Keep Moving im Jahr 1984.

Mit Ausnahme des Magazins NME waren die Kritiken für das Album in Großbritannien überwiegend positiv. Die BBC bezeichnete es als „großartiges Magnum Opus[6] der Band. The Liberty of Norton Folgate fand sich darüber hinaus auf Platz 3 der Liste der besten Alben 2009 der BBC (in der Kategorie Rock und Pop) sowie auf Platz 9 in der Jahresaufstellung des britischen Magazins Mojo.[7][8]

Madness bei der Olympia-Schlussfeier 2012

Am 5. Juni 2012 spielte Madness beim Diamond Jubilee Concert anlässlich des 60. Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. auf dem Dach des Buckingham Palace die Klassiker Our House und It Must Be Love. Am 12. August 2012 war die Band mit ihrem bekanntesten Lied, Our House, bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 dabei.[9] Am 27. September 2012 trat die Gruppe als Hauptact des Abends beim iTunes Festival 2012 im Londoner Roundhouse auf. Das Konzert wurde über die Appleserver live gestreamt.

Bereits im Mai 2010 hatte Schlagzeuger Daniel Woodgate in einem Interview erklärt, dass die Band derzeit dabei sei, Stücke für das Nachfolgealbum zu The Liberty of Norton Folgate fertigzustellen und hoffe, noch 2010 mit den Aufnahmen beginnen zu können.[10] Am 29. Oktober 2012 wurde das Album Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da veröffentlicht, das auf Platz 10 der britischen Album-Charts einstieg.

Auch in den folgenden Jahren kam es zu weiteren Tourneen. 2014 stieg Chas Smash aus der Gruppe aus, nach privaten Problemen wollte er sich auf Soloprojekte konzentrieren.[11] Die anderen sechs Mitglieder des klassischen Line-Ups der Band spielen weiterhin zusammen (Stand: April 2022).

Am 7. September 2016 erschien die Single Mr. Apples aus dem Album Can’t Touch Us Now, das am 28. Oktober 2016 folgte und Platz 5 der britischen Album-Charts erreichte. 2017 absolvierten sie neben den Auftritten in ihrem Heimatland auch Konzerte in Kontinentaleuropa, Asien und Australien. 2019 erschien die Single Bullingdon Boys (Don't Get Bullied by the Bully Boys), die sich auf den Bullingdon Club der Universität Oxford bezieht. Seine Mitglieder – unter ihnen war der britische Premierminister Boris Johnson sowie viele weitere führende Politiker – sind berüchtigt für ihre kostspieligen Zerstörungsorgien.[12]

2019 veröffentlichten die Mitglieder von Madness das Buch Before We Was We, in dem sie den Aufstieg ihrer Band beschrieben. Im Mai 2021 wurde die dreiteilige Dokumentation Before We Was We veröffentlicht, eine Verfilmung des Buchs.[13][14]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[15]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1979One Step Beyond…DE14
(37 Wo.)DE
(10 Wo.)AT

(79 Wo.)UK
(9 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. Oktober 1979
(9 Wo.)DE

(48 Wo.)UK
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 26. September 1980
1981Madness 7UK5

(29 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2. Oktober 1981
1982The Rise & FallDE15
(20 Wo.)DE

(22 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 8. Oktober 1982
1984Keep MovingDE47
(5 Wo.)DE

(19 Wo.)UK
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. Februar 1984
1985Mad Not MadUK16

(9 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 30. September 1985
1988The MadnessUK65
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 25. April 1988
als The Madness; Produzenten: The Three Eyes

(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1. November 1999
2005The Dangermen Sessions – Volume OneDE81
(1 Wo.)DE
(4 Wo.)CH
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1. August 2005
Produzenten: Dennis Bovell, Segs (John Jennings), Steve Dub
2009The Liberty of Norton FolgateUK5

(13 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. März 2009
2012Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da DaUK10

(18 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 28. September 2012
Produzenten: Liam Watson, Stephen Street, Charlie Andrew, John Avila, Owen Morris, Clive Langer
2014One Step Beyond: 35th Anniversary EditionUK54
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. Oktober 2014
Neuauflage des Albums von 1979 mit Bonus-DVD
inkl. Videos, BBC-Auftritte, Dokumentation
2016Can’t Touch Us NowUK5

(11 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 28. Oktober 2016
Produzenten: Charlie Andrew, Clive Langer, Liam Watson, Madness
2023Theatre of the Absurd Presents C’est la VieDE40
(1 Wo.)DE
(5 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 17. November 2023
Produzenten: Matt Glasbey, Alan Winstanley u. Clive Langer

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Produzenten der in der Tabelle gelisteten Alben (wenn nicht anders angegeben): Clive Langer, Alan Winstanley


  • 1981: Take It or Leave It
  • 1985: Complete Madness
  • 1986: Utter Madness
  • 1992: Divine Madness
  • 2009: The Liberty of Norton Folgate (von Julien Temple)


  • 1989: Im Film „Das lange Elend (The Tall Guy)“ läuft das Stück „It Must Be Love“, inkl. Auftritt von Suggs.
  • 1998: Im Film „Mit Schirm, Charme und Melone“ läuft das Lied „I Am“ von Suggs.
  • 1999: Im Film „10 Dinge, die ich an dir hasse“, mit Julia Stiles und Heath Ledger läuft der Titel „Wings of a Dove“.
  • 2004: Im Film „Der Wixxer“ läuft das Lied „The Wizard“ in der Version von Right Said Fred.
  • In den Sat.1-Comedy-Sendungen „Die Wachmänner“, „Zack, Comedy nach Maß“ hört man öfter „On the Beat Pete“ und „The Return of the Los Palmas 7“ vom Album „Absolutely“.
  • 2007: Im Film „Neues vom Wixxer“ steuerte Madness zwei Songs bei, darunter der Track „NW5“, zu dem auch ein Video mit den beiden Hauptdarstellern Oliver Kalkofe und Bastian Pastewka gedreht wurde. Im Abspann tritt die Band zum Song „It Must Be Love“ mit den Schauspielern auf.
  • 2019: Im Film "Der Sommer nach dem Abitur" spielt Madness die unsichtbare Nebenrolle. Im Intro werden die Charaktere zu "Our House" von "the Rise and Fall" eingeführt, im Laufe des Films, auf dem Roadtrip zu einem Madness Konzert werden verschiedene Madness Songs gespielt.

Band- und Solo-Projekte

The Nutty Boys

  • 1990: Crunch! (Album)
  • 1992: It’s OK, I’m a Policeman (Single)

The Fink Brothers

  • 1985: Mutants in Mega City One (Single)


  • 1995: The Lone Ranger (Album)
  • 1998: The Three Pyramids Club (Album)
  • 1995: I’m Only Sleeping, Camden Town und The Tune (Singles)
  • 1996: Cecilia und No More Alcohol (Singles)
  • 1997: Blue Day (Single, als „Suggs & Co. featuring Chelsea Team“)
  • 1998: I Am (Single)


Commons: Madness – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. North London Invaders. In: punk music data. 16. Juli 2014, abgerufen am 1. Juli 2023 (englisch).
  2. Pete Onthebeat: Der Wahnsinn des Oliver K. 7. Januar 2017, abgerufen am 1. Juli 2023 (englisch).
  3. Nick Hasted: The Pet Shop Boys/Madness, Heaven, London. The Independent, 7. Mai 2008, abgerufen am 1. Juli 2023 (englisch).
  4. One step beyond: Madness find liberty in record deal. 21. Dezember 2008, abgerufen am 18. September 2022 (englisch).
  5. Madness - Official Website. Abgerufen am 18. September 2022 (amerikanisches Englisch).
  6. Michael Quinn: BBC - Music - Review of Madness - The Liberty Of Norton Folgate. Abgerufen am 1. Juli 2023 (britisches Englisch).
  7. BBC - BBC Music Blog: BBC Music's Best Albums of 2009. Abgerufen am 18. September 2022 (englisch).
  8. MOJO Magazine Top 50 Albums of 2009 (Memento vom 10. Dezember 2010 im Internet Archive)
  9. Madness performs ‘Our House’ at Olympic closing ceremony,, 12. August 2012
  10. RTÉ 2fm: Dave Fanning Interview with Woody of Madness (24. Mai 2010) (MP3; 4,3 MB)
  11. Chas Smash | After the madness, going solo. 4. Oktober 2014, abgerufen am 27. April 2022 (englisch).
  12. Madness take barbed swipe at Boris Johnson on first new song in three years. In: NME. 29. November 2019, abgerufen am 27. April 2022 (britisches Englisch).
  13. Madness: Before We Was We - The true story of the British musical icons. Abgerufen am 27. April 2022 (englisch).
  14. Madness announce new three-part docuseries 'Before We Was We'. In: NME. 11. März 2021, abgerufen am 27. April 2022 (britisches Englisch).
  15. Chartquellen: DE AT CH UK US

Madness ¦ The Madness
CHF 38.00 inkl. MwSt