Marvin Gaye & Diana Ross ¦ Diana & Marvin

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Veröffentlichung Diana & Marvin:

1973

Hörbeispiel(e) Diana & Marvin:





Diana & Marvin auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Diana & Marvin
Diana & Marvin.jpg
Studio album by
ReleasedOctober 26, 1973
Recorded1971–1973
StudioMotown Recording Studios, Hollywood, California
Genre
Length30:01
LabelMotown
M5-124V1
Universal Music
ProducerHal Davis
Berry Gordy
Margaret Gordy
Bob Gaudio
Ashford & Simpson
Diana Ross chronology
Touch Me in the Morning
(1973)
Diana & Marvin
(1973)
Last Time I Saw Him
(1973)
Marvin Gaye chronology
Let's Get It On
(1973)
Diana & Marvin
(1973)
I Want You
(1976)
Singles from Diana & Marvin
  1. "You're a Special Part of Me"
    Released: September 1973
  2. "My Mistake (Was to Love You)"
    Released: January 1974
  3. "You Are Everything"
    Released: January 1974
  4. "Don't Knock My Love"
    Released: 1974
  5. "Stop, Look, Listen (To Your Heart)"
    Released: May 5, 1974
Professional ratings
Review scores
SourceRating
Allmusic4/5 stars[1]
Christgau's Record GuideB+[2]
Q4/5 stars[3]
The New Rolling Stone Album Guide3.5/5 stars[4]
Tom HullB+ ((2-star Honorable Mention)(2-star Honorable Mention))[5]

Diana & Marvin is a duets album by American soul musicians Diana Ross and Marvin Gaye, released October 26, 1973 on Motown.[6] Recording sessions for the album took place between 1971 and 1973 at Motown Recording Studios in Hollywood, California.[7] Gaye and Ross were widely recognized at the time as two of the top pop music performers.

Diana & Marvin became a multi-chart success that managed to sell over a million copies worldwide. The album was remastered and re-released on compact disc with four bonus tracks on February 6, 2001.[8][9]

History

Recordings

Initial plans to make the Ross/Gaye duet album began as early as 1970, but due to Gaye being in a personal lull following the death of Tammi Terrell, Motown failed to bring the two together and instead focused on Ross' emerging solo career, which didn't take off until the release of her cover of Gaye and Terrell's "Ain't No Mountain High Enough", which became an international hit; however, during that time, Gaye had made a promise that he would never again record a duet with a female performer because he felt they were cursed by him recording with them (Mary Wells abruptly left Motown following the end of the Together album and her career failed to recover, Kim Weston also abruptly left the label following the end of their Take Two sessions and Terrell's complications with a brain tumor, which later resulted in her death, made duets between her and Gaye difficult).

In mid-1971, Gaye returned to the charts with the What's Going On album, released on May 21, 1971, which redefined his career and direction. Due to this, Gordy again approached him on doing a duet album with Ross. Though Gaye had insisted he wouldn't record any more duet albums, he later wrote that he felt the move to do a duet album with Ross would increase his popularity with Ross' wider audience.[10]

Engineer Russ Terrana later recalled that the start of sessions met difficulty as Gaye, who had the habit of coming to recording studios late, came unusually early but was inside the studio smoking reefer. Terrana said when Ross, still pregnant with her first child, daughter Rhonda, walked in, she immediately walked out, upset that Gaye was smoking reefer and told Gordy to stop him from smoking because of her pregnancy fearing her baby might die from the smoke. When Gordy asked Gaye to put the reefer out, Gaye told him, "if I can't smoke, I can't sing." Eventually, however, Gaye did put the reefer out and Ross re-entered the studio with Gaye recording a cover of Wilson Pickett's "Don't Knock My Love". According to the album's later liner notes, Ross hated "Don't Knock My Love" and reportedly asked Gaye "why are we recording this song?"

Later recording sessions proved to be difficult as Ross had her baby and laid low following Rhonda's birth. She had also finished work on the movie, Lady Sings the Blues. Gaye, in the meantime, was busy on other projects putting future recording sessions in limbo. Due to this, Motown decided to do what they had done with Gaye and Terrell - record them separately. Ross and Gaye ended up recording in different sessions with Terrana mixing the duo's vocals together.

The album would feature the last Ashford & Simpson production for Motown, "Just Say, Just Say", though the duo would later reunite with Ross on her The Boss album. Gaye later said of the experience: "I'm not sure I handled the situation very well. Musically I may have overplayed my hand. I was too cavalier. I should have done everything in the world to make Diana comfortable. After all, she was making movies, recording two or three albums a year, starring in her own TV specials, and about to have a baby. I could have been a little more understanding. But I went the other way. It's hard for me to deal with prima donnas. We were like two spoiled kids going after the same cookie..."[11]

Release

Album sessions dragged on throughout 1971 and into early 1973. Ross reported in an early 1973 interview in Blues & Soul magazine that the album, produced by Ashford & Simpson, was to be titled Art & Honey and was due in September that year. Since the album was not under Gaye's Tamla contract where Gaye had become the first Motown-established artist to have full autonomous creative control, the album was instead issued under the Motown imprint, which Ross recorded with. Motown held the album from being released, as Ross and Gaye had solo albums ready for release. Ross released the solo album, Touch Me in the Morning, which coincidentally included a cover of another Marvin single, "Save the Children", which was included in a socially conscious medley along with the song, "Brown Baby". Gaye released his solo album, Let's Get It On, that August. Both albums brought huge success as both peaked in the top ten with Gaye's album eventually selling more than three million copies, becoming his best-selling Motown album ever surpassing What's Going On.

Motown decided to issue the long-awaited Diana & Marvin album in 1973. Assured that the album would be a success, Motown billed it with Diana Ross' name in front of Gaye's. Gaye recalled he smirked and chuckled at the decision. Gaye tried in vain to get Gordy to allow him to name the album, Marvin & Diana as well as production credit, since the album was not issued on Tamla, the producer refused Gaye's demands. Despite a huge promotional push, the album was only a modest success in the U.S. reaching number 26 on the Billboard 200 and number 7 on the R&B albums chart, selling over 500,000 copies in America.

It was far more successful in the United Kingdom, where Gaye and Ross had substantial fan bases, reaching number 6 on the UK albums chart and was certified gold for sales in excess of 100,000 copies. In the States, Motown issued three singles: "You're a Special Part of Me" (number 12 pop, number 4 R&B), "My Mistake (Was to Love You)" (number 19 pop, number 15 R&B) and "Don't Knock My Love" (number 46 pop, number 25 R&B), the latter song went to number one in Brazil. In the UK, two singles were released and they were both covers of Stylistics songs.[12] The first, "Stop, Look, Listen (To Your Heart)", reached number 25 there (the original Stylistics single failed to chart there), while the second, "You Are Everything", became a smash reaching number 5. Despite their initial problems, both Gaye and Ross would tell the press that they enjoyed working on the album, with Gaye telling Soul Train host Don Cornelius on a February 16, 1974 episode that he'd love to work with Ross in the future.

The artists would eventually reunite to sing together for two duets to be featured on the Berry Gordy Sr. tribute album, Pops We Love You in 1978, including the title song, "Pops, We Love You (A Tribute to Father)" along with Smokey Robinson and Stevie Wonder, and a pop-gospel tune, "I'll Keep My Light in My Window". Unlike most of the sessions for Diana & Marvin, the two stars recorded the songs in the studio together.

Legacy and covers

The duo's cover of "Stop, Look, Listen (To Your Heart)" has been sampled and interpolated by several hip-hop artists over the years including 50 Cent, Smilez and Southstar (who had their one and only hit with "Tell Me", which sampled the song), while Ja Rule and Ashanti's "Mesmerize" interpolated the song's melody. Michael McDonald and Toni Braxton re-recorded the duet cover for McDonald's album, Motown II.

"You Are Everything" has also been covered many times including duet versions by Billy Ocean & Elaine Paige and a 1994 version by UK soul singer Melanie Williams and Joe Roberts that became a UK Top 30 hit.

The album's classic cover featuring Ross and Gaye's Afros facing different sides would also be imitated by several artists following its release. In 2001, the album was re-released with four additional songs including three outtakes from the 1972 sessions including "Alone", "The Things I Will Not Miss" and the Ashford & Simpson written and produced "I've Come To Love You So Much", with the duo's 1978 duet, "I'll Keep My Light In My Window" also included on the reissue.

Track listing

Side one

  1. "You Are Everything" (Thom Bell, Linda Creed) – 3:10
  2. "Love Twins" (Mel Bolton, Marilyn McLeod) – 3:28
  3. "Don't Knock My Love" (Wilson Pickett, Brad Shapiro) – 2:20
  4. "You're a Special Part of Me" (Harold Johnson, Andrew Porter, Greg Wright) – 3:35
  5. "Pledging My Love" (Don Robey, Ferdinand Washington) – 3:34

Side two

  1. "Just Say, Just Say" (Nickolas Ashford, Valerie Simpson) – 4:10
  2. "Stop, Look, Listen (To Your Heart)" (Thom Bell, Linda Creed) – 2:53
  3. "I'm Falling in Love With You" (Margaret Gordy) – 2:42
  4. "My Mistake (Was to Love You)" (Gloria Jones, Pam Sawyer) – 2:55
  5. "Include Me In Your Life" (Mel Bolton, Marilyn McLeod) – 3:04

Bonus tracks

Bonus cuts featured on the 2001 reissue.

  1. "Alone" – 3:49
  2. "The Things I Will Not Miss" – 3:10
  3. "I've Come To Love You So Much" – 4:10
  4. "I'll Keep My Light in My Window" – 4:28

Charts

Chart (1974)Peak
position
Australia (Kent Music Report)[13]26
Canada Top Albums/CDs (RPM)[14]86
UK Albums (OCC)[15]6
US Billboard 200[16]26
US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard)[17]7

Personnel

  • Arranged By - David Blumberg (tracks: A1 to A3, A5, B4, B5), Gene Page (tracks: B2), James Carmichael (tracks: A4), Paul Riser (tracks: B1)
  • Engineer (Recording, Mixing) - Russ Terrana
  • Engineer (Recording) - Art Stewart, Cal Harris
  • Producer - Nickolas Ashford & Valerie Simpson (tracks: B1), Berry Gordy (tracks: A4), Hal Davis (tracks: A1 to A3, B2, B4, B5), Margaret Gordy (tracks: B3)
  • Producer (Assistant & Coordinator) - Suzee Wendy Ikeda
  • Producer (Executive) - Berry Gordy
  • Producer, Arranged By - Bob Gaudio (tracks: A5), Mark Davis (tracks: B3)
  • Vocals – Marvin Gaye, Diana Ross

References

  1. ^ Allmusic review
  2. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 24, 2019 – via robertchristgau.com.
  3. ^ Q review
  4. ^ Brackett, Nathan; Hoard, Christian David (2004). The New Rolling Stone Album Guide. ISBN 9780743201698.
  5. ^ Hull, Tom (November 2013). "Recycled Goods (#114)". A Consumer Guide to the Trailing Edge. Tom Hull. Retrieved June 20, 2020.
  6. ^ Discogs.com - Diana & Marvin ('73 US LP)
  7. ^ Discogs.com - Diana & Marvin ('73 FR LP)
  8. ^ allmusic - Diana & Marvin album page
  9. ^ Geocities - Marvin Gaye Album Reviews
  10. ^ Adrahtas 2006, p. 129.
  11. ^ Adrahtas 2006, p. 130.
  12. ^ allmusic - Stop, Look, Listen song page
  13. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 259. ISBN 0-646-11917-6.
  14. ^ "Top RPM Albums: Issue 5054b". RPM. Library and Archives Canada. Retrieved October 11, 2021.
  15. ^ "Diana Ross and Marvin Gaye | Artist | Official Charts". UK Albums Chart. Retrieved October 11, 2021.
  16. ^ "Diana Ross Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved October 11, 2021.
  17. ^ "Diana Ross Chart History (Top R&B/Hip-Hop Albums)". Billboard. Retrieved October 11, 2021.

Sources

External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von Marvin Gaye die im OTRS erhältlich sind/waren:

His Classic Duets ¦ Every Great Motown Hit Of Marvin Gaye ¦ Live In Montreux 1980 ¦ Midnight Love ¦ Volume One: 1961-1965 ¦ Diana & Marvin ¦ What’s Going On ¦ What’s Going On: Live

Marvin Gaye auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Marvin Gaye

Marvin Gaye (* 2. April 1939 als Marvin Pentz Gay, Jr. in Washington, D.C.; † 1. April 1984 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Soul- und R&B-Sänger der 1960er, 1970er und frühen 1980er Jahre.

Biografie

Marvin Gaye wurde als Marvin Pentz Gay, Jr. in Washington, D.C. geboren. Sein Vater war Prediger der Pfingstgemeinde „Church of God, House of Prayer“, einer konservativen Sektion der Church of God. Marvin Gaye hatte einen älteren Halbbruder, Michael Cooper, eine ältere und eine jüngere Schwester und einen jüngeren Bruder, , der später ebenfalls Musiker wurde. Das „e“ fügten Marvin und sein Bruder nachträglich ihrem Nachnamen hinzu – einerseits um Sam Cooke zu imitieren, der dasselbe getan hatte, andererseits um sich von ihrem Vater abzugrenzen und auch um Doppeldeutigkeiten im Zusammenhang mit ihrem Namen („gay“ bedeutet im Englischen „schwul“) zu vermeiden. Marvin Gaye sang im Schulchor und lernte später Klavier und Schlagzeug spielen. Als Schlagzeuger arbeitete Gaye später u. a. mit Smokey Robinson und The Miracles.

Nach dem Schulabschluss trat Gaye in die United States Air Force ein. Nach seiner Entlassung spielte er in verschiedenen Doo-Wop-Gruppen, u. a. bei The Rainbows. Mit Bo Diddley veröffentlichten The Rainbows die Single Wyatt Earp (1958, Okeh). Sie wurden anschließend von Harvey Fuqua engagiert und benannten sich in The Moonglows um. Mama Loocie (1959, Chess Records) war Gayes erste Single mit The Moonglows.

Die Jahre bei Motown

Nach einem Konzert in Detroit, Michigan, wurde Gaye von Berry Gordy Jr. von Motown Records für eine Solokarriere unter Vertrag genommen. Marvin Gaye heiratete 1961 dessen Schwester (1922–2014). Er veröffentlichte bis 1962 drei Singles, die allesamt nicht erfolgreich waren. Erst sein vierter Versuch, Stubborn Kind of Fellow, und die 1963 veröffentlichten Singles Hitch Hike und Can I Get a Witness waren kleine Hits.

Pride and Joy (1963) wurde ein „Smashhit“, aber Gaye war zunehmend unzufrieden mit der Rolle des romantischen Schnulzensängers, in die er sich bei Motown Records gezwungen sah. Together (1964) war Gayes erstes Album, das es in die Charts schaffte. Bis 1977 brachte er 39 Top-40-Songs für Motown heraus, viele davon Duette mit Mary Wells, Kim Weston und Tammi Terrell.

Zusammen mit Terrell, mit der er seit 1967 zusammenarbeitete, hatte er viele große Hits, wie Ain’t No Mountain High Enough (1967), Your Precious Love (1967), Ain’t Nothing Like the Real Thing (1968) und You’re All I Need to Get By (1968). Dazwischen hatte Gaye seinen bis dato größten Hit I Heard It Through the Grapevine. Der Zusammenarbeit mit Terrell war nur kurze Dauer beschieden. Nachdem sie bereits seit 1965 oder 1966 unter immer wiederkehrenden Kopfschmerzen litt, die im Laufe der Zeit zunahmen, kollabierte Terrell am 14. Oktober 1967 in Hampden-Sydney, Virginia, bei einem gemeinsamen Auftritt im Rahmen einer Tournee. Nachdem sich bei ihr kurz darauf zusätzlich Lähmungserscheinungen zeigten, brach Terrell die Tournee ab, um sich im Krankenhaus von Philadelphia untersuchen zu lassen. Dort wurde erst bei ihrem zweiten Aufenthalt im Januar erkannt, dass sie an einem Hirntumor erkrankt war. Währenddessen führte Gaye die Tournee mit anderen Gesangspartnerinnen zu Ende. Nach insgesamt sieben Operationen zur Beseitigung des Tumors und der Folgeschäden starb Terrell am 16. März 1970. Zwischenzeitlich nahm diese, soweit es ihr Gesundheitszustand zuließ, weiter im Studio auf, auch zusammen mit Gaye. Teilweise wurden damals aber auch Soloaufnahmen Terrells aus der Zeit vor dem Bekanntwerden ihrer Krankheit durch Gaye besungen und durch Overdubbing zu Duetten gemacht. Ob Terrell die letzten vier Lieder des letzten gemeinsamen Albums Easy selbst sang oder ob es Valerie Simpson war, dazu gibt es unterschiedliche Aussagen. Marvin Gaye hielt bei der Beerdigung Tammi Terrells eine bewegende Rede und fiel danach in Depressionen.

Gaye veröffentlichte 1971 das Album What’s Going On, das eines der berühmtesten Soulalben wurde und sich aufgrund der musikalischen Arrangements (Verwendung von Elementen aus Jazz und Klassik) sowie der Texte (politische Aussagen zu Umweltschutz, politischer Korruption, Drogenmissbrauch und Vietnamkrieg) von anderen damaligen Produktionen des Genres und insbesondere der Motown-Produktionen unterschied. Auf dem Album verarbeitete Gaye sein Entsetzen über die Berichte seines Bruders Frankie, der gerade aus dem Vietnamkrieg zurückgekehrt war, seine Trauer über den frühen Tod seiner Duettpartnerin Tammi Terrell und diverse private Probleme. Die Inspiration kam durch die Musiker Renaldo „Obie“ Benson und , die Gaye im Juni 1970 ermunterten, ihren neuen Song What’s Going On mitzuproduzieren und ihn bei Motown zu veröffentlichen. Schließlich wurde entschieden, dass Gaye selbst den Gesangspart übernehmen sollte. Berry Gordy weigerte sich zunächst, die Single zu veröffentlichen, da er sie für zu kritisch und kommerziell wenig erfolgversprechend hielt. Erst als Gaye damit drohte, nie wieder für Motown zu singen, lenkte Gordy ein. Nachdem die Single mit Platz eins der R&B- und Platz zwei der US-Pop-Charts großen Erfolg hatte, machte Gordy eine Kehrtwendung und forderte Gaye dazu auf, ein komplettes Album in diesem Stil zu produzieren. Gaye erhielt dabei weitreichende Freiheiten. Das daraus resultierende gleichnamige Album hatte drei Top-Ten-Singles, u. a. das Titelstück und Mercy Mercy Me. What’s Going On?, und ist ein „in sich geschlossenes“ Album, da die einzelnen Songs ohne Pausen ineinander übergehen.

Die 1972 veröffentlichte Single You’re The Man erreichte wieder die Top Ten der R&B-Charts, war in den Popcharts allerdings nur mäßig erfolgreich. Daraufhin wurde das dazugehörige Album namens You’re The Man gar nicht erst veröffentlicht. Sämtliche Aufnahmen landeten für mehr als 45 Jahre in der Schublade. Erst im April 2019 erschien das Album zum 80. Geburtstag von Marvin Gaye.[1]

Let’s Get It On (1973) war ein sexuell und romantisch aufgeladenes Album, das sehr erfolgreich war, es bis in die Charts schaffte und Platz 164 der 500 besten Alben aller Zeiten der Musikzeitschrift Rolling Stone wurde.[2] Am 4. September 1974 wurde Marvin Gayes Tochter Nona Gaye geboren. Gaye tat sich mit Diana Ross als „Marvin and Diana“ zusammen und veröffentlichte den Soundtrack zu Trouble Man. I Want You war 1975, in dem Jahr, in dem seine Ehe schließlich scheiterte, das nächste Soloalbum. Aufgrund unterlassener Unterhaltszahlungen zwang ein Gerichtsurteil Gaye 1976, ein weiteres Album aufzunehmen und die Tantiemen daraus seiner Ex-Frau zu überschreiben. Bei dem Album handelte es sich um Here, My Dear (1978), ein sehr persönliches Album, so intim, dass Anna Gordy darüber nachdachte, Gaye wegen Verletzung ihres Persönlichkeitsrechts zu verklagen. 1980 trat Gaye beim Montreux Jazz Festival auf. Nach einer erfolglosen Single und einer rasch gescheiterten zweiten Ehe zog Gaye zunächst nach Hawaii und, als er Probleme mit der US-Steuerbehörde bekam, 1981 schließlich ins belgische Ostende.

Comeback und Tod

Noch in Belgien begann Gaye, an dem Album In Our Lifetime zu arbeiten, seiner letzten Arbeit für Motown. 1982 schloss er einen Plattenvertrag mit Columbia Records ab und veröffentlichte Midnight Love. Dieses Album enthielt einen seiner bekanntesten Songs, Sexual Healing.

Schon seit den Jahren bei Motown war Gaye kokainabhängig. Nach einer Amerikatournee, während der er mit Depression und anderen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, zog er Ende August 1983 zu seinen Eltern, um sich in deren Haus zurückzuziehen. Mehrfach drohte Gaye nach Streitigkeiten mit seinem Vater damit, sich umzubringen. Am 1. April 1984, einen Tag vor seinem 45. Geburtstag, wurde Gaye von seinem Vater im Verlauf eines weiteren Streits erschossen. Die Tatwaffe hatte Gaye seinem Vater zu Weihnachten geschenkt.[3] Dieser wurde dafür wegen Totschlags zu einer Bewährungsstrafe verurteilt.

Andenken und postume Ehrungen

Statue von Marvin Gaye, Casino-Kursaal Oostende

Marvin Gaye wurde 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 1990 erhielt Gaye einen Stern auf dem Walk of Fame.

Zahlreiche Musiker erwiesen Gaye in ihren Werken ihre Reverenz, darunter 2Pac, The Commodores, Elton John, Red Hot Chili Peppers, Weather Report und Paul Young.

2002 bezeichnete Prince die beiden Stücke What’s Going On (1971) und Let’s Get It On (1973) als zwei von 55 Songs, die ihn musikalisch inspiriert haben.

Im Jahr 2006 wurde der Watts Branch Park, ein Park in Washington DC, den Gaye häufig als Teenager besuchte, in Marvin Gaye Park umbenannt. 2009 wurde in Deanwood der 5200 Block der Foote Street NE in Marvin Gaye Way umbenannt.

Der Rolling Stone setzte Gaye auf Platz 18 der 100 größten Musiker sowie auf Platz 6 der 100 besten Sänger und Platz 82 der 100 besten Songwriter aller Zeiten.[4][5][6]

Die Hafenstadt Ostende ehrte seinen Gast, indem es 2014 zu Gayes 75. Geburts- und 30. Todestag eine Gedenkplatte in der Strandpromenade einließ, nahe seiner Wohnung in der Residence/Residentie Jane, Albert-I.-Promenade 77.[7] Auch befindet sich in der Stadt in einem Foyer eines Casinos eine lebensgroße Bronzestatue.[8]

Im August 2014 wurde Gaye postum in die Hall of Fame für Rhythm and Blues Music aufgenommen. 2015 brachten Charlie Puth und Meghan Trainor das Lied Marvin Gaye heraus; eine Hommage an dessen Song Sexual Healing. 2016 wurde Gaye postum in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. In Los Angeles wurde 2018 eine Poststelle offiziell in Marvin Gaye Post Office umbenannt.[9] Ein Jahr später gab der United States Postal Service eine Briefmarke von Gaye zu seinem 80. Geburtstag heraus.[10]

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[11][12][13]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DECH CHUK UKUS USR&B R&B
1964TogetherUS42
(16 Wo.)US
mit Mary Wells
Erstveröffentlichung: 15. April 1964
Aufnahme: Hitsville USA Studios, Detroit
Produzenten: Clarence Paul, Mickey Stevenson
1965How Sweet It Is to Be Loved by YouUS128
(10 Wo.)US
R&B4
(7 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 21. Januar 1965
Produzenten: Brian Holland, Lamont Dozier, Berry Gordy
1966Moods of Marvin GayeUS118
(10 Wo.)US
R&B8
(17 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 23. Mai 1966
Produzenten: Smokey Robinson, Brian Holland,
Lamont Dozier, Clarence Paul
Take TwoR&B24
(2 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 25. August 1966
mit Kim Weston
Produzenten: Harvey Fuqua, William Stevenson
1967UnitedUS69
(44 Wo.)US
R&B7
(22 Wo.)R&B
mit Tammi Terrell
Erstveröffentlichung: 29. August 1967
Produzenten: Harvey Fuqua, Johnny Bristol,
Hal Davis, Berry Gordy, Jr.
1968You’re All I NeedUS60
(21 Wo.)US
R&B4
(19 Wo.)R&B
mit Tammi Terrell
Erstveröffentlichung: August 1968
Produzenten: Harvey Fuqua, Johnny Bristol
1969In the Groove /
I Heard It Through the Grapevine
UK
Gold
Gold
UK
US63
(27 Wo.)US
R&B2
(30 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 26. August 1968
Produzenten: Ashford & Simpson, Ivy Jo Hunter,
Frank Wilson,Norman Whitfield, Mickey Gentile,
Harvey Fuqua, Johnny Bristol, George Gordy
M. P. G.US33
(18 Wo.)US
R&B1
(32 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 30. April 1969
Produzent: Norman Whitfield
EasyUS184
(2 Wo.)US
mit Tammi Terrell
Erstveröffentlichung: 16. September 1969
Produzenten: Ashford & Simpson, Harvey Fuqua, Johnny Bristol
1970That’s the Way Love IsUS189
(3 Wo.)US
R&B17
(16 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 8. Januar 1970
Produzent: Norman Whitfield
1971What’s Going OnCH58
(… Wo.)CH
UK56
Platin
Platin

(11 Wo.)UK
US6
Gold
Gold

(… Wo.)US
R&B1
(53 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 21. Mai 1971
Re-Entry (R&B): 1984, Platz 49, 5 Wochen
Charteintritt in UK erst im Februar 1998
Produzent: Marvin Gaye
Platz 1 der Rolling-Stone-500 (2020); Grammy Hall of Fame
1973Trouble ManUS14
(21 Wo.)US
R&B3
(21 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 8. Dezember 1972
Produzent: Marvin Gaye
Let’s Get It OnUK39
Silber
Silber

(1 Wo.)UK
US2
(61 Wo.)US
R&B1
(46 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 28. August 1973
Produzenten: Ed Townsend, Marvin Gaye
Platz 422 der Rolling-Stone-500 (2020)[2]; Grammy Hall of Fame
Diana & MarvinUK6
Gold
Gold

(45 Wo.)UK
US26
(47 Wo.)US
R&B7
(27 Wo.)R&B
mit Diana Ross
Erstveröffentlichung: 26. Oktober 1973
Aufnahme: Motown Recording Studios Hollywood
Produzenten: Hal Davis, Suzee Ikeda
1976I Want YouUS4
(28 Wo.)US
R&B1
(26 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 16. März 1976
Produzenten: Leon Ware, T-Boy Ross, Hal Davis
1978Here, My DearUS26
(21 Wo.)US
R&B4
(26 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 15. Dezember 1978
Doppelalbum
Produzent: Marvin Gaye
Platz 493 der Rolling-Stone-500 (2020)
1981In Our LifetimeUK48
(4 Wo.)UK
US32
(17 Wo.)US
R&B6
(22 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 15. Januar 1981
Produzent: Marvin Gaye
1982Midnight LoveDE48
(4 Wo.)DE
UK10
Gold
Gold

(16 Wo.)UK
US7
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(41 Wo.)US
R&B1
(43 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1982
Aufnahme: Studio Katy, Ohain, Belgien
Produzent: Marvin Gaye
1985Dream of a LifetimeUK46
(4 Wo.)UK
US41
(15 Wo.)US
R&B8
(20 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Mai 1985
Produzenten: Gordon Banks, Harvey Fuqua, Marvin Gaye
2019You’re the ManDE46
(3 Wo.)DE
CH80
(1 Wo.)CH
UK52
(1 Wo.)UK
US168
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 2019

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Studioalben

  • 1961: The Soulful Moods of Marvin Gaye (VÖ: 8. Juni)
  • 1962: That Stubborn Kinda Fellow (VÖ: Dezember)
  • 1964: Marvin Gaye
  • 1964: When I’m Alone I Cry (VÖ: 1. April)
  • 1964: Hello Broadway (VÖ: 12. November)
  • 1965: A Tribute to the Great Nat King Cole (VÖ: 1. November)
  • 1985: Romantically Yours (VÖ: November)
  • 1986: Motown Remembers Marvin Gaye
  • 1997: Vulnerable (VÖ: 22. April)

Literatur

  • Stambler, Irwin: The Encyclopedia of Pop, Rock and Soul. 3. überarbeitete Auflage, New York City, New York: St. Martin’s Press, 1989, S. 250–252, ISBN 0-312-02573-4.

Weblinks

Commons: Marvin Gaye – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Daniel Gerhardt: Vor 47 Jahren für Spotify geschrieben. In: Die Zeit. 31. März 2019, abgerufen am 2. April 2019.
  2. a b RS500 (Liste 2020)
  3. Susan Niasseri: 1984: Marvin Gaye wird vom eigenen Vater erschossen. In: The Rolling Stone. 1. April 2014, abgerufen am 1. März 2015.
  4. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  5. RANKING DES ROLLING STONE: Das sind die besten Sänger aller Zeiten. In: Handelsblatt. 15. Mai 2013, abgerufen am 1. März 2015.
  6. The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  7. Auf den Spuren von Marvin Gaye. In: Visit Oostende. Abgerufen am 2. April 2016 (Veröffentlichungsdatum unbekannt).
  8. Soulstar Marvin Gaye wäre heute 80 Jahre alt geworden – Seinen größten Song schrieb er in Ostende
  9. Bill to Name Post Office for Marvin Gaye Signed Into Law, abgerufen am 7. Mai 2020
  10. Post Office Celebrates Life of Marvin Gaye with New Stamp. In: Los Angeles Sentinel. 4. April 2019, abgerufen am 25. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  11. Chartquellen: Singles Alben Schweiz UK US
  12. The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
  13. Joel Whitburn: Top R&B Albums 1965–1998, ISBN 0-89820-134-9.

Veröffentlichungen von Diana Ross die im OTRS erhältlich sind/waren:

Supertonic: Mixes ¦ Diana & Marvin

Diana Ross auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Diana Ross (2003)

Diana Ernestine Earle Ross[1] (* 26. März 1944 in Detroit, Michigan) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die zu den erfolgreichsten Künstlerinnen der Musikgeschichte gehört.[2] Sie prägte als Frontsängerin der Girlgroup The Supremes die Soul- und Popmusik der 1960er Jahre sowie die Plattenfirma Motown und stieg ab 1970 „zu einer schillernden Superstar-Persönlichkeit auf, die jedes Genre populärer schwarzer Musik beherrschte“.[3] Sechsmal stand sie als Solistin in den USA an der Spitze der Single-Charts. Ross bewies ihre Wandlungsfähigkeit auch als Schauspielerin, so in ihrem Oscar-nominierten Debüt als Billie Holiday in Lady Sings the Blues.[4] Mit den dazugehörigen Jazz-Aufnahmen hatte sie ebenso großen Erfolg wie ab Mitte der 1970er Jahre mit ihren Disco-Werken. Mit dem weltweiten Nummer-eins-Hit Upside Down etablierte sich Ross auch im deutschsprachigen Raum. Die Entertainerin wurde zahllose Male für die wichtigsten Preise der Showbranche nominiert, darunter zwölf Mal für den Grammy, den sie allerdings erst im Jahr 2012 für ihr Lebenswerk erhielt.[5]

Karriere

Frühe Jahre 1959 bis 1961

Diana Ross gründete bereits in den 1950ern eine Band mit vier Schulfreundinnen. Bei einem Gesangswettbewerb belegten sie den ersten Platz. Durch die Freundschaft mit Smokey Robinson konnten Ross und ihre Freundinnen, von denen sich eine, Barbara Martin, bereits wieder zurückgezogen hatte, einen Kontakt zu der Plattenfirma Motown herstellen.[6]

Leadsängerin der Supremes: Die Motown-Jahre 1961 bis 1970

The Supremes, Florence Ballard, Mary Wilson und Diana Ross (1965), (v.l.n.r)

Diana Ross, Florence Ballard und Mary Wilson wurden 1961 als The Supremes von Berry Gordy und seiner 1959 gegründeten Plattenfirma Motown unter Vertrag genommen. Die ersten Singles des Trios stellten sich als Flops heraus. Einen Achtungshit hatte das Trio 1963 mit When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes.[7] 1964 gelang schließlich der Durchbruch mit dem Lied Where Did Our Love Go, dem ersten von zwölf Nummer-eins-Hits der Supremes in den US-amerikanischen Single-Charts. Fortan gehörte die Girlgroup zu den bekanntesten und erfolgreichsten Motown-Stars. Laut Gladys Knight, selbst in den 1960er Jahren ein Motown-Star, galt bei der Plattenfirma zu dieser Zeit eine Art Kastensystem, das Ross mit den Supremes anführte. Danach folgten Smokey Robinson & the Miracles. Darunter standen The Temptations und The Four Tops.[8]

Die Supremes zählten bald auch international zu den Spitzenstars, nicht zuletzt wegen ihrer glamourösen Live-Auftritte und perfekten Bühnenshows. Hits wie Stop! In the Name of Love oder You Keep Me Hangin’ on wurden laut dem Spiegel zu „absoluten Klassikern des Genres – grandioser Soul-Pop ohne Verfallsdatum“.[9] 1967 verließ Florence Ballard die Supremes und wurde durch Cindy Birdsong ersetzt. Gleichzeitig wurde die Gruppe in Diana Ross & the Supremes umbenannt, da Ross mittlerweile als Leadsängerin dominierte. In späteren Jahren behauptete Wilson, dass Ross ganz bewusst die Aufmerksamkeit auf sich zog und ihre Sangeskolleginnen in den Schatten stellen wollte.[10] Zum Zeitpunkt des Namenswechsels hatte Ross eine Beziehung mit Berry Gordy, der die Sängerin von Beginn an künstlerisch förderte und ihre Karriere auch im kommenden Jahrzehnt maßgeblich voran trieb.[11]

1970 verließ Ross die Gruppe und wurde durch Jean Terrell, Schwester des Boxers Ernie Terrell, ersetzt. Das neuformierte Trio nannte sich bis zur Auflösung 1977 wieder The Supremes. Den letzten gemeinsamen Auftritt mit Ross hatten die Supremes am 14. Januar 1970. Live-Aufnahmen des Abends finden sich auf dem letzten Album in dieser Besetzung, Farewell. Die letzte, zum Abschied passende, Single Someday We’ll Be Together war bereits im November 1969 erschienen. Das Lied war nicht nur die letzte Nummer eins der Supremes mit Ross in den USA, sondern auch der 1960er Jahre.

Solokarriere ab 1970

Kurz nach der Trennung von den Supremes begann Ross 1970 ihre Solokarriere, unterstützt von Ashford & Simpson, die sowohl die Kompositionen beisteuerten, als auch die Produktion der Aufnahmen verantworteten. Die erste von Ashford & Simpson geschriebene und produzierte Single Reach Out and Touch (Somebody’s Hand) war nur ein Achtungserfolg. Doch schon die nächste Single Ain’t No Mountain High Enough, ein Cover des Hits von Marvin Gaye und Tammi Terrell von 1967, stand im September 1970 für drei Wochen auf dem ersten Platz der US-amerikanischen Pop- und R&B-Charts. Die Aufnahme erhielt darüber hinaus eine Grammy-Nominierung. Das erste Soloalbum Diana Ross erhielt ein von Harry Langdon fotografiertes Cover, das Ross abseits ihres bisherigen glamourösen Images in abgeschnittenen Shorts und verwittertem T-Shirt präsentierte. Der Modefotograf Langdon und Ross arbeiteten in den 1970er und 1980er Jahren noch oft zusammen.[12] 1971 hatte sie mit der Ballade I’m Still Waiting ihre erste Nummer eins in den britischen Single-Charts.

1972 gab Ross als Billie Holiday ihr Filmdebüt im Kassenerfolg Lady Sings the Blues. Der dazugehörige Soundtrack war einer der größten kommerziellen Erfolge von Ross und ihre einzige Nummer eins in den US-Alben-Charts. Im Jahre darauf begann die langjährige Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Produzenten Michael Masser, der für Ross Touch Me in the Morning, ihre zweite US-Nummer-eins, schrieb. Auch ihre dritte Nummer eins, rund zwei Jahre später, Theme from Mahogany (Do You Know Where You’re Going To) stammt aus seiner Feder. Bis Anfang der 1980er Jahre nahm Ross etliche weitere Lieder von Masser auf, darunter der Top-10-Erfolg It’s My Turn (1981).[13] Die erfolgreichsten Aufnahmen wurden 1981 auf der Kompilation To Love Again zusammengefasst. Für Masser war die Zusammenarbeit der Durchbruch im Musikgeschäft.

Im Herbst 1973 folgte eine lang erwartetes, gemeinsames Album mit Marvin Gaye. Die Aufnahmen waren von Problemen überschattet. Laut dem Buch Diana Ross: A Biography von J. Randy Taraborrelli war es für Gaye üblich, im Studio Cannabis zu rauchen. Ross, die zu diesem Zeitpunkt schwanger mit ihrer ersten Tochter Rhonda war, konnte Gaye nicht davon überzeugen, dies zu unterlassen. Auch Interventionen bei Berry Gordy hatten keinen Erfolg.[14] Ein Teil der Gesangsaufnahmen soll schließlich getrennt voneinander stattgefunden haben. Gaye soll darüber hinaus von Anfang an kein großes Interesse an den Duetten gehabt haben, da er einerseits noch nicht über den frühen Tod seiner mehrjährigen Duettpartnerin Tammi Terrell hinweg war. Andererseits hatte er seit dem großen Erfolg des 1971 veröffentlichten Albums What’s Going On künstlerische Freiheiten erworben, die er auf Diana & Marvin nicht ausleben konnte.[15] Dennoch war das Album ein Erfolg, insbesondere in Großbritannien, wo das Werk die Top 10 und eine Gold-Auszeichnung erreichte. Bei den ausgekoppelten Singles setzte Motown unterschiedliche Prioritäten. Während in den USA You’re a Special Part of Me und My Mistake (Was to Love You) erfolgreich ausgekoppelt wurden, hatten Gaye und Ross in Großbritannien und Kontinentaleuropa vor allen Dingen mit dem Stylistics-Cover You Are Everything Erfolg. Trotz ihrer anfänglichen Probleme sagten sowohl Gaye als auch Ross der Presse, dass sie die Arbeit an dem Album genossen hätten. Gaye erzählte dem Soul Train-Moderator Don Cornelius in einer Folge im Februar 1974, dass er auch in Zukunft gerne mit Ross zusammenarbeiten würde und sie als Mensch sehr schätze. Die Zusammenarbeit erfüllte sich lediglich 1978 für die mit Stevie Wonder und Smokey Robinson als Quartett eingespielte, wenig beachtete Single Pops, We Love You (A Tribute to Father), eine Hommage an Berry „Pops“ Gordy, Sr., dem Vater von Berry Gordy, der in jenem Jahr an Krebs gestorben war. Das dazugehörige Album Pops We Love You, eine Kompilation mit diversen Motown-Künstlern, enthält mit I’ll Keep My Light In My Window ein weiteres Duett von Gaye und Ross.[16]

Erfolge als Disco-Queen

Diana Ross, späte 1970er oder Anfang der 1980er Jahre

Ross prägte auch das Disco-Genre, als sie 1976 das Lied Love Hangover aufnahm. Der Song wurde zum Klassiker und erreichte nicht nur Platz eins der Billboard Hot 100, sondern auch die Spitze der R&B- und Disco-Charts. Ross nahm in den folgenden Jahren etliche weitere Disco-Stück auf. Besonders erfolgreich war das Album The Boss, eine weitere Ashford & Simpson-Produktion, die Platz eins der Disco-Charts erreichte und zum Spitznamen für Ross wurde. Übertroffen wurde dieser Erfolg noch von der Zusammenarbeit mit Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic, die ihr erfolgreichstes Solo-Album Diana 1980 produzierten und alle enthaltenen Songs schrieben. Obwohl Disco zu diesem Zeitpunkt insbesondere in den USA stark an Popularität eingebüßt hatte, gelangte die ausgekoppelte Single Upside Down nicht nur in den USA bis auf Platz eins der Charts. Es ist bis heute ihr größter internationaler Hit. Auch die nachfolgende Single aus Diana, I’m Coming Out, war ein internationaler Erfolg, mit dem Ross noch heute ihre Shows eröffnet. Dass Rodgers und Edwards dabei an ein homosexuelles Coming-out dachten, war Ross, den Musikern zufolge, nicht bewusst.[17] Die beiden wollten damit Ross' große Popularität bei Schwulen und insbesondere bei Dragqueens nutzen. Noch Jahrzehnte später nannte das Billboard-Magazin das Lied die „ultimative Schwulenhymne“ und Ross selbst eine „Schwulenikone“.[18]

Abschied von Motown, Wechsel zu RCA/EMI

Diana Ross (1981)

1981 entschloss sich Ross Motown zu verlassen. Ihre letzte Single für das Label, Endless Love, war ein Duett mit Lionel Richie. Der Erfolg sollte einen besonderen Meilenstein in der Karriere der beiden Sänger darstellen, denn zum Zeitpunkt der Veröffentlichung stellte die Single gleich drei Rekorde auf. Es war die kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung von Motown, es war die bis dahin erfolgreichste Filmmusik und das erfolgreichste Duett.[19] Es war der letzte Nummer-eins-Erfolg in den USA für die Sängerin. Neun Wochen konnte sich die Single an der Spitze halten – ein weiterer Motown-Rekord, der erst 1994 von Boyz II Men eingestellt wurde.

Nach dem Abschied von Motown unterschrieb Ross für 20 Millionen US-Dollar einen Vertrag bei RCA für die USA und Kanada sowie EMI für den Rest der Welt. Dieser Vertrag eröffnete ihr nicht nur mehr künstlerische Freiheit, sondern auch die Möglichkeit, ihre Musik selbst zu produzieren und am Songwriting mitzuwirken.[20] Ihr erstes mit Platin ausgezeichnetes Album Why Do Fools Fall in Love war ein weltweiter Erfolg, der Titelsong, ein Cover des Frankie Lymon & the Teenagers Klassikers, erreichte die Top 10 der britischen und US-Charts. Eine weitere Single, Work That Body, hatte Ross erstmals als Co-Autorin verantwortet und erreichte damit erneut die Top 10 in Großbritannien. Auch die nachfolgenden Alben Silk Electric (1982) und Swept Away (1984) waren erfolgreich und erhielten in den USA Gold-Auszeichnungen. Ross intensivierte die Zusammenarbeit mit berühmten Kollegen insbesondere im Hinblick auf die Single-Charts. Die Hits in jenen Jahren: Das vom Rolling Stone als „modernes Pop-Meisterwerk“ bezeichnete Muscles, geschrieben und produziert von Michael Jackson; All of You, ein Duett mit dem spanischen Superstar Julio Iglesias; Swept Away, geschrieben und produziert von dem seinerzeit erfolgreichsten Pop-Duo Hall & Oates; Missing You, von Lionel Richie zum Andenken an den verstorbenen Marvin Gaye geschrieben; Eaten Alive mit Michael Jackson als Background-Sänger, geschrieben und produziert von Barry Gibb; Chain Reaction, geschrieben von den Bee Gees, produziert von Gibb, erreichte für drei Wochen den ersten Platz der britischen Charts.[21]

1983 gab sie ein Open-Air-Konzert im New Yorker Central Park vor geschätzten 350.000 bis 400.000 Zuschauern, als plötzlich ein starkes Gewitter aufzog.[22] Ross sang zunächst selbst bei strömendem Regen weiter, um eine Massenpanik zu verhindern.[23] Das Konzert wurde am nächsten Tag wiederholt und gilt bis heute als ein Höhepunkt ihrer Karriere.

Ab Mitte der 1980er Jahre begann Ross’ Erfolg in den USA nachzulassen. Die hohen kommerziellen Erwartungen konnte die Sängerin fortan vor allen Dingen in Großbritannien erfüllen, wo ihr Album Eaten Alive deutlich mehr Erfolg als in den USA hatte. Das letzte Album für RCA, Red Hot Rhythm & Blues, war auf beiden Seiten des Atlantiks kein größerer Erfolg beschieden. 1987 wechselte Ross für den US-amerikanischen Markt zu ihrer alten Firma Motown zurück. Eine Reunion mit Nile Rodgers für das vom seinerzeit populären New Jack Swing beeinflussten Album Workin’ Overtime erwies sich als Flop.[24]

Karriere ab den 1990er Jahren

Ross war als Entertainerin auf internationalen Tourneen weiterhin sehr erfolgreich, doch die Verkaufszahlen ihrer Platten und CDs sanken zunehmend. Nur Großbritannien blieb ihr weitgehend treu. So erreichte zum Beispiel ihre Single When You Tell Me that You Love Me im November 1991 den zweiten Platz der britischen Charts. Die Kompilation One Woman – The Ultimate Collection kletterte 1993 auf Platz eins der britischen Album-Charts. Im selben Jahr erschien ihre Autobiografie Secrets of a Sparrow. Ihr Album Every Day Is a New Day erschien 1999, die Singleauskopplung Not Over You Yet erreichte den zehnten Platz der UK-Charts. Zwei Jahre später folgte bei EMI das Best-of-Album Love & Life mit vielen Supremes- und Solo-Hits, dazu eine Neuaufnahme des alten Dusty-Springfield-Hits Goin’ Back.

Am 30. Dezember 2002 wurde Ross in Tucson, Arizona, wegen Trunkenheit am Steuer verhaftet, während sie sich in einer örtlichen Rehabilitationseinrichtung einer Behandlung wegen Drogenmissbrauchs unterzog.[112] Später verbüßte sie eine zweitägige Haftstrafe in der Nähe ihres Anwesens in Connecticut.

Diana Ross, im Weißen Haus, 2. Dezember 2007

2006 brachte Motown das Album Blue mit Jazz-Stücken heraus, das Anfang der 1970er Jahre eingespielt, aber nie veröffentlicht worden war. Dieses Album platzierte sich weltweit in den Charts und gilt unter Jazz-Fans als Geheimtipp. Mit dem Album I Love You versuchte Diana Ross im Herbst 2006, an alte Erfolge anzuknüpfen. In den Billboard-Charts erreichte das Album zwar Platz 32, konnte sich jedoch nur zwei Wochen in den Top 200 halten. Im selben Jahr veröffentlichte die britische Boygroup Westlife eine Coverversion von When You Tell Me that You Love Me mit Diana Ross und erreichte Platz zwei der englischen Charts. In den Jahren 2006 bis 2009 gab Ross eine Reihe erfolgreicher Konzerte in Europa. Im Mai 2010 ging Ross wieder auf eine große Amerika-Tournee. Im Februar 2012 erhielt die Künstlerin nach zwölf Nominierungen endlich den Grammy für ihr Lebenswerk.

Mit ihren Auftritten ab September 2015 passte sich Ross der modernen Medienkultur an: Sie trat Twitter bei[25] und veranstaltete über dieses Portal einen Wettbewerb, dessen Gewinner zu ihr auf die Bühne kommen und sich mit ihr fotografieren lassen durften. In der Vergangenheit hatte Ross sich noch gegen Smartphoneaufnahmen ausgesprochen.[26]

Im Dezember 2016 wurde Ross durch den damaligen amerikanischen Präsidenten Barack Obama die Presidential Medal of Freedom verliehen.[27]

Seit 2018 hat Ross mit Remixen ihrer Klassiker Ain’t No Mountain High Enough (2018), I’m Coming out/Upside Down (2018, Medley), The Boss (2019) sowie Love Hangover (2020) viermal den ersten Platz der US-amerikanischen Dance-Charts erreicht.[28] Am 10. September 2021 soll ihr fünfundzwanzigstes Studioalbum mit dem Namen Thank You erscheinen, dessen Titelsingle bereits im Juli 2021 veröffentlicht wurde. Das Album ist ihren Fans gewidmet und wurde während der Corona-Pandemie komplett in Ross' Heimstudio aufgenommen.[29]

Schauspielkarriere

1972 debütierte Ross in dem Film Lady Sings the Blues in der Rolle der Billie Holiday. Dafür wurde sie 1973 mit dem Golden Globe Award als Beste Nachwuchsdarstellerin und mit einer Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin geehrt. Ross war nach Dorothy Dandridge erst die zweite schwarze Schauspielerin, die für die beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Den Oscar gewann jedoch Liza Minnelli für ihre Rolle in Cabaret. Dennoch war Lady Sings the Blues in den USA einer der zehn erfolgreichsten Filme Jahres und bekam mehrere internationale Preise.

In den 1970er Jahren folgten zwei weitere Filme, Mahagoni (1975) und The Wiz – Das zauberhafte Land (1978), eine afroamerikanische Adaption von Der Zauberer von Oz, die weder an den Kinokassen noch bei den Kritikern bestehen konnten.[30] Weitere geplante Filmprojekte, wie zum Beispiel die Verfilmung der Josephine-Baker-Lebensgeschichte Naked at the Feast, wurden nicht realisiert.

1994 spielte Ross ihre erste Fernsehhauptrolle in dem Film Der lange Weg aus der Nacht. Ihre Darstellung einer an Paranoider Schizophrenie leidenden Frau wurde von den Kritikern gelobt und brachte ihre eine weitere Golden-Globe-Nominierung ein.[31] 1999 folgte ein weiterer Fernsehfilm, Double Platinum – Doppel Platin!, an der Seite von Brandy und Liedern aus Ross’ seinerzeit aktuellem Album Every Day Is a New Day. Dies ist ihre bislang letzte Filmarbeit.

Privatleben

Eltern und Geschwister

Diana Ross (1960er Jahre)

Diana Ross ist die zweite Tochter von Fred Ross, Sr. (1920–2007, Fabrikarbeiter) und Ernestine Moten (1916–84, Lehrerin).[32] Ihre älteste Schwester Barbara (* 1942) ist eine bekannte Ärztin und die erste afroamerikanische Dekanin an einer medizinischen Fakultät in den USA.[33] Ross’ zweite Schwester Rita ist Lehrerin und veröffentlichte 2000 eine CD mit Kinderliedern.[34]

Darüber hinaus hat Ross drei Brüder: Fred, Jr., Wilbert „Chico“ Ross und Arthur „T-Boy“ Ross. Arthur war ein angesehener Songwriter bei Motown, schrieb unter anderem Hits für Michael Jackson, The Miracles sowie Marvin Gaye und veröffentlichte 1979 eine LP bei dem Soul-Label.[35] Am 30. Mai 1996 wurden Arthur und seine Ehefrau Patricia Ann Robinson ermordet aufgefunden.[36]

Beziehungen, Ehen und Kinder

Diana Ross war zweimal verheiratet und hat insgesamt fünf Kinder. Die erste Tochter (* 14. August 1971) stammt aus Ross’ Verbindung mit Berry Gordy. Sie folgte ihrer Mutter als Sängerin und Schauspielerin ins Showgeschäft und ist mit dem Jazzmusiker Rodney Kendrick verheiratet.[37] Mit ihrem ersten Ehemann Robert Silberstein hat Ross die Töchter Tracee Joy (* 29. Oktober 1972)[38] und Chudney Lane (* 4. November 1975).[39] Die Ehe hielt von 1971 bis 1977. Tracee begann ihre Karriere als Model, später wurde sie als Schauspielerin vor allem durch die Comedy-Serien Girlfriends, in welcher sie zwischen 2000 und 2008 zu sehen war, und Black-ish bekannt. Sie wurde mehrfach für den Image Award nominiert. Für ihre Rolle in Black-ish erhielt sie 2017 einen Golden Globe Award. Chudney Lane versuchte sich ebenfalls in einigen Bereichen des Showgeschäfts, ohne große Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Aus Ross’ zweiter Ehe mit dem norwegischen Geschäftsmann Arne Næss, Jr. stammen die beiden Söhne Ross Arne (* 7. Oktober 1987, Bergsteiger und Fotograf[40]) und Evan Olav (* 26. August 1988, Schauspieler[41]). Die Ehe hielt von 1985 bis 2000. Der Hobby-Bergsteiger Næss starb am 13. Januar 2004 bei einem Kletterunfall in der Nähe von Kapstadt.[42] Im Sommer 2009 wurde Ross zum ersten Mal Großmutter. Ihre älteste Tochter Rhonda brachte einen Jungen zur Welt.[37] Zwei Jahre später trat Ross mit all ihren fünf Kindern und ihrem Enkelsohn in der Talkshow Oprah auf.[43][40]

Ross hatte außerdem in den 1970ern eine kurzzeitige Beziehung mit dem Kiss-Musiker Gene Simmons.[44][45]

Kontroversen

Im September 1999 wurde Ross kurzzeitig festgenommen, nachdem sie eine Sicherheitsbeamtin am Londoner Flughafen Heathrow tätlich angegriffen haben soll.[46] Die Sängerin wurde nach fünf Stunden in Polizeigewahrsam wieder entlassen. Ross beklagte sich anschließend gegenüber der Presse, dass die Sicherheitsbeamtin Stellen am Körper berührt habe, die sie als unangemessen empfunden habe.[47][48] Im Dezember 2002 wurde Ross in Tucson, Arizona, wegen Trunkenheit am Steuer verhaftet, während sie sich in einer örtlichen Rehabilitationseinrichtung einer Behandlung wegen Drogenmissbrauchs unterzog. Ein Test ergab laut Polizei einen Alkoholpegel von 2,0 Promille.[49] Die Verhandlungen zogen sich über ein Jahr hin. Im Februar 2004 verbüßte sie schließlich eine zweitägige Haftstrafe in der Nähe ihres Anwesens in Connecticut. Sie musste außerdem eine Geldstrafe in Höhe von 850 US-Dollar zahlen und eine einjährige unbeaufsichtigte Bewährungszeit absolvieren.[50]

Diskografie

Für die Veröffentlichungen von Diana Ross vor ihrer Solokarriere siehe The Supremes.

Filme

In dem Kinder-Trickfilm In einem Land vor unserer Zeit wird Diana Ross’ Stück If We Hold On Together als Titelsong verwendet.

Der 2007 veröffentlichte Film Dreamgirls, eine Adaption des gleichnamigen 1981er Broadway-Musicals Dreamgirls von Henry Krieger und . wurde unter anderem von der Geschichte der Supremes inspiriert. Die lose an Diana Ross angelehnte Rolle der Deena Jones wird von Beyoncé Knowles gespielt. Knowles war einst selbst aus einer sehr erfolgreichen Girlgroup, Destiny’s Child, als Solistin hervorgegangen. In weiteren Rollen sind Jennifer Hudson und Anika Noni Rose zu sehen.

Auftritte im Fernsehen und Konzertaufzeichnungen

Diana Ross beim Nobel Peace Prize Concert 2008
  • 1968: Tarzan (mit den Supremes)
  • 1968: T.C.B. (mit den Supremes)
  • 1969: G.I.T. on Broadway (mit den Supremes)
  • 1971: Diana! (ihre erste Soloshow im Fernsehen)
  • 1977: An Evening with Diana Ross (Konzertmitschnitt)
  • 1979: Diana Ross in Concert! (Konzertmitschnitt)
  • 1981: diana (Konzertmitschnitt)
  • 1981: Standing Room Only: Diana Ross
  • 1983: Motown 25: Yesterday, Today, Forever
  • 1983: For One And For All – Diana Ross Live! in Central Park (Konzertmitschnitt)
  • 1987: Diana Ross: Red Hot Rhythm and Blues
  • 1989: Diana Ross: Workin’ Overtime (Konzertmitschnitt)
  • 1992: Diana Ross Live! The Lady Sings... Jazz & Blues: Stolen Moments (Konzertmitschnitt)
  • 1996: Super Bowl XXX
  • 2000: VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross
  • 2005: Tsunami Aid
  • 2007: BET Awards 2007
  • 2007: Kennedy Center Honors
  • 2008: Nobelpreis-Konzert
  • 2012:

Auszeichnungen (Auswahl)

Diana Ross bei der Verleihung ihres Sterns auf dem Hollywood Walk of Fame (1982)

Literatur

Autobiografien

  • Diana Ross: Secrets of a Sparrow. 1993 (1994 auch in der deutschen Übersetzung von Birgit Moosmüller mit dem Titel Diana Ross – Mein Leben bei Goldmann München erschienen, ISBN 3-442-08288-9, Goldmann Taschenbuch 8288).
  • Diana Ross: Goin’ Back. 2002

Weitere Bücher (Auswahl)

  • Connie Berman: Diana Ross – Supreme Lady. USA 1978
  • James Haskins: I’m Gonna Make You Love Me – The Story of Diana Ross. USA 1980
  • Geoff Brown: Diana Ross. UK 1981
  • James Haskins: Diana Ross – Star Supreme. USA 1985
  • J. Randy Taraborrelli: Diana. USA 1985
  • Mary Wilson: My Life as a Supreme. USA 1986
  • J. Randy Taraborrelli: Call Her Miss Ross. USA 1989
  • John Wyeth, Jr.: Diana Ross. USA 1996
  • Sharon Davis: Diana Ross – A Legend in Focus. UK 2000
  • Tom Adrahtas: Diana Ross – A Lifetime to Get Here (The American Dreamgirl). USA 2006
  • J. Randy Taraborrelli: The Unauthorized Biography. USA 2007
  • Ed Ifkovic: Diana’s Dogs (Diana Ross and the Definition of a Diva). USA 2007

Dokumentation

  • Julie Veille: Diana Ross – Eine Diva erobert die Welt, 52 Min., Frankreich, 2019[57]

Weblinks

Commons: Diana Ross – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. J. Randy Taraborrelli: Diana Ross. An unauthorized biography. Rose Books, 2007.
  2. Biografie, Allmusic.com
  3. Kurzbiografie, Taurus Verlag
  4. Auszeichnungen, IMDB.com
  5. Top 10 Legendary Musicians Who Never Won a Grammy- TopTenz.net
  6. Diana Ross: Mein Leben. Goldmann Verlag, 1993.
  7. Diana Ross: Mein Leben. Goldmann Verlag, 1993.
  8. Johannes Waechter: Gladys Knight im Interview über Motown und den Chitlin' Circuit. 12. Januar 2009, abgerufen am 6. Februar 2021.
  9. DER SPIEGEL: 50 Jahre Motown. Abgerufen am 6. Februar 2021.
  10. Mary Wilson: Dreamgirl. My Life As a Supreme. St. Martin’s Press, New York 1986
  11. 20 People Who Changed Black Music: Motown First Lady Diana Ross, the Quintessential Diva. 13. Juni 2007, abgerufen am 6. Februar 2021 (englisch).
  12. Michael P. Coleman: EXCLUSIVE! Diana Ross’ Iconic Work With Celebrity Photographer Harry Langdon — From Waif To Diva! In: Michael's Mind's Eye. 15. Mai 2020, abgerufen am 6. Februar 2021 (englisch).
  13. Michael Masser. Abgerufen am 6. Februar 2021.
  14. Kourtnee Jackson, More Articles, 2020 October 19: How Marvin Gaye Pissed Off Diana Ross When Recording Their Duets Album. In: Showbiz Cheat Sheet. 19. Oktober 2020, abgerufen am 24. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  15. Paul: Diana & Marvin (1973). In: THE DIANA ROSS PROJECT. 12. Februar 2012, abgerufen am 24. Februar 2021 (englisch).
  16. Paul: Pops We Love You…The Album (1979). In: THE DIANA ROSS PROJECT. 13. Oktober 2012, abgerufen am 24. Februar 2021 (englisch).
  17. Diana Ross kannte homosexuelle Bedeutung von „I’m Coming Out“ nicht. 26. Mai 2020, abgerufen am 6. Februar 2021 (deutsch).
  18. 6 Ways Diana Ross Has Earned Her Gay Icon Status. Abgerufen am 6. Februar 2021 (englisch).
  19. Fred Bronson: The Billboard Book of Number One Hits. Updated and Expanded 5th Edition. Billboard Books, New York 2008, ISBN 978-0-8230-7677-2, S. 885.
  20. Johnson Publishing Company: Ebony. Johnson Publishing Company, November 1981 (google.de [abgerufen am 7. Februar 2021]).
  21. Paul: Eaten Alive (1985). In: THE DIANA ROSS PROJECT. 27. Mai 2012, abgerufen am 7. Februar 2021 (englisch).
  22. Leslie Bennetts: A SINGER, A THRONG IN CENTRAL PARK, A DELUGE (Published 1983). In: The New York Times. 22. Juli 1983, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 6. Februar 2021]).
  23. Diana Ross wird 75 - Soul-Superstar und Glamour-Diva. Abgerufen am 6. Februar 2021 (deutsch).
  24. Paul: Workin’ Overtime (1989). In: THE DIANA ROSS PROJECT. 10. Juni 2012, abgerufen am 6. Februar 2021 (englisch).
  25. bangshowbiz.com: Diana Ross joins Twitter. In: Washington Post. 4. Juni 2015, ISSN 0190-8286 (washingtonpost.com [abgerufen am 6. Februar 2021]).
  26. Review: Diana Ross is an ‘Essential’ show at Venetian - Las Vegas Sun News. 3. Dezember 2016, abgerufen am 6. Februar 2021.
  27. Magazinbericht. AFP, 23. Dezember 2016, abgerufen am 27. November 2016.
  28. Diana Ross Songs ••• Top Songs / Chart Singles Discography ••• Music VF, US & UK hits charts. Abgerufen am 7. Februar 2021.
  29. Diana Ross: „Thank You“ – neues Studioalbum nach 15 Jahren. 17. Juni 2021, abgerufen am 31. Juli 2021 (deutsch).
  30. Diana Ross - Rotten Tomatoes. Abgerufen am 6. Februar 2021 (englisch).
  31. Patricia O'Connell: Out of Darkness. In: Variety. 13. Januar 1994, abgerufen am 6. Februar 2021 (amerikanisches Englisch).
  32. Robert Parish, Michael R. Pitts: James Hollywood Songsters: Parton to West. Routledge, 2003, ISBN 0-415-93775-2, S. 771
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Marvin Gaye & Diana Ross ¦ Diana & Marvin
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