Marvin Gaye & Diana Ross ¦ Diana & Marvin

Marvin Gaye (* 2. April 1939 als Marvin Pentz Gay, Jr. in Washington, D.C.; † 1. April 1984 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Soul- und R&B-Sänger der 1960er, 1970er und frühen 1980er Jahre.

Biografie

Marvin Gaye wurde als Marvin Pentz Gay, Jr. in Washington, D.C. geboren. Sein Vater war Prediger der Pfingstgemeinde „Church of God, House of Prayer“, einer konservativen Sektion der Church of God. Marvin Gaye hatte einen älteren Halbbruder, Michael Cooper, eine ältere und eine jüngere Schwester und einen jüngeren Bruder, Frankie Gaye, der später ebenfalls Musiker wurde. Das „e“ fügten Marvin und sein Bruder nachträglich ihrem Nachnamen hinzu – einerseits um Sam Cooke zu imitieren, der dasselbe getan hatte, andererseits um sich von ihrem Vater abzugrenzen und auch um Doppeldeutigkeiten im Zusammenhang mit ihrem Namen („gay“ bedeutet im Englischen u. a. „schwul“) zu vermeiden. Marvin Gaye sang im Schulchor und lernte später Klavier und Schlagzeug spielen. Als Schlagzeuger arbeitete Gaye später u. a. mit Smokey Robinson und The Miracles zusammen.

Nach dem Schulabschluss trat Gaye in die United States Air Force ein. Nach seiner Entlassung spielte er in verschiedenen Doo-Wop-Gruppen, u. a. bei The Rainbows. Mit Bo Diddley veröffentlichten The Rainbows die Single Wyatt Earp (1958, Okeh). Sie wurden anschließend von Harvey Fuqua engagiert und benannten sich in The Moonglows um. Mama Loocie (1959, Chess Records) war Gayes erste Single mit The Moonglows.

Die Jahre bei Motown

Nach einem Konzert in Detroit, Michigan, wurde Gaye von Berry Gordy Jr. von Motown Records für eine Solokarriere unter Vertrag genommen. Marvin Gaye heiratete 1961 dessen Schwester Anna Gordy (1922–2014). Er veröffentlichte bis 1962 drei Singles, die allesamt nicht erfolgreich waren. Erst sein vierter Versuch, Stubborn Kind of Fellow, und die 1963 veröffentlichten Singles Hitch Hike und Can I Get a Witness waren kleine Hits.

Pride and Joy (1963) wurde ein „Smashhit“, aber Gaye war zunehmend unzufrieden mit der Rolle des romantischen Schnulzensängers, in die er sich bei Motown Records gezwungen sah. Together (1964) war Gayes erstes Album, das es in die Charts schaffte. Bis 1977 brachte er 39 Top-40-Songs für Motown heraus, viele davon Duette mit Mary Wells, Kim Weston und Tammi Terrell.

Zusammen mit Terrell, mit der er seit 1967 zusammenarbeitete, hatte er viele große Hits, wie Ain’t No Mountain High Enough (1967), Your Precious Love (1967), Ain’t Nothing Like the Real Thing (1968) und You’re All I Need to Get By (1968). Dazwischen hatte Gaye seinen bis dato größten Hit I Heard It Through the Grapevine. Die Zusammenarbeit mit Terrell war nur von kurzer Dauer. Nachdem sie bereits seit 1965 oder 1966 unter immer wiederkehrenden Kopfschmerzen litt, die im Laufe der Zeit zunahmen, kollabierte Terrell am 14. Oktober 1967 in Hampden-Sydney, Virginia, bei einem gemeinsamen Auftritt im Rahmen einer Tournee. Nachdem sich bei ihr kurz darauf zusätzlich Lähmungserscheinungen zeigten, brach Terrell die Tournee ab, um sich im Krankenhaus von Philadelphia untersuchen zu lassen. Dort wurde erst bei ihrem zweiten Aufenthalt im Januar erkannt, dass sie an einem Hirntumor erkrankt war. Währenddessen führte Gaye die Tournee mit anderen Gesangspartnerinnen zu Ende. Nach insgesamt sieben Operationen zur Beseitigung des Tumors und der Folgeschäden starb Terrell am 16. März 1970. Zwischenzeitlich nahm diese, soweit es ihr Gesundheitszustand zuließ, weiter im Studio auf, auch zusammen mit Gaye. Teilweise wurden damals aber auch Soloaufnahmen Terrells aus der Zeit vor dem Bekanntwerden ihrer Krankheit durch Gaye besungen und durch Overdubbing zu Duetten gemacht. Ob Terrell die letzten vier Lieder des letzten gemeinsamen Albums Easy selbst sang oder ob es Valerie Simpson war, dazu gibt es unterschiedliche Aussagen. Marvin Gaye hielt bei der Beerdigung Tammi Terrells eine bewegende Rede und verfiel danach in Depressionen.

Gaye veröffentlichte 1971 das Album What’s Going On, das eines der berühmtesten Soulalben wurde und sich aufgrund der musikalischen Arrangements (Verwendung von Elementen aus Jazz und Klassik) sowie der Texte (politische Aussagen zu Umweltschutz, politischer Korruption, Drogenmissbrauch und Vietnamkrieg) von anderen damaligen Produktionen des Genres und insbesondere der Motown-Produktionen unterschied. Auf dem Album verarbeitete Gaye sein Entsetzen über die Berichte seines Bruders Frankie, der gerade aus dem Vietnamkrieg zurückgekehrt war, seine Trauer über den frühen Tod seiner Duettpartnerin Tammi Terrell und diverse private Probleme. Die Inspiration kam durch die Musiker Renaldo „Obie“ Benson und Al Cleveland, die Gaye im Juni 1970 ermunterten, ihren neuen Song What’s Going On mitzuproduzieren und ihn bei Motown zu veröffentlichen. Schließlich wurde entschieden, dass Gaye selbst den Gesangspart übernehmen sollte. Berry Gordy weigerte sich zunächst, die Single zu veröffentlichen, da er sie für zu kritisch und kommerziell wenig erfolgversprechend hielt. Erst als Gaye damit drohte, nie wieder für Motown zu singen, lenkte Gordy ein. Nachdem die Single mit Platz eins der R&B- und Platz zwei der US-Pop-Charts großen Erfolg hatte, machte Gordy eine Kehrtwendung und forderte Gaye dazu auf, ein komplettes Album in diesem Stil zu produzieren. Gaye erhielt dabei weitreichende Freiheiten. Das daraus resultierende gleichnamige Album hatte drei Top-Ten-Singles, u. a. das Titelstück und Mercy Mercy Me. What’s Going On?, und ist ein „in sich geschlossenes“ Album, da die einzelnen Songs ohne Pausen ineinander übergehen.

Die 1972 veröffentlichte Single You’re The Man erreichte wieder die Top Ten der R&B-Charts, war in den Popcharts allerdings nur mäßig erfolgreich. Daraufhin wurde das dazugehörige Album namens You’re The Man gar nicht erst veröffentlicht. Sämtliche Aufnahmen landeten für mehr als 45 Jahre in der Schublade. Erst im April 2019 erschien das Album zum 80. Geburtstag von Marvin Gaye.^[1]

Let’s Get It On (1973) war ein sexuell und romantisch aufgeladenes Album, das sehr erfolgreich war, es bis in die Charts schaffte und Platz 164 der 500 besten Alben aller Zeiten der Musikzeitschrift Rolling Stone belegte.^[2] Am 4. September 1974 wurde Marvin Gayes Tochter Nona Gaye geboren. Gaye tat sich mit Diana Ross als „Marvin and Diana“ zusammen und veröffentlichte den Soundtrack zu Trouble Man. I Want You war 1975, in dem Jahr, in dem seine Ehe schließlich scheiterte, das nächste Soloalbum. Aufgrund unterlassener Unterhaltszahlungen zwang ein Gerichtsurteil Gaye 1976, ein weiteres Album aufzunehmen und die Tantiemen daraus seiner Ex-Frau zu überschreiben. Bei dem Album handelte es sich um Here, My Dear (1978), ein sehr persönliches Album, so intim, dass Anna Gordy darüber nachdachte, Gaye wegen Verletzung ihres Persönlichkeitsrechts zu verklagen. 1980 trat Gaye beim Montreux Jazz Festival auf. Nach einer erfolglosen Single und einer rasch gescheiterten zweiten Ehe zog Gaye zunächst nach Hawaii und, als er Probleme mit der US-Steuerbehörde bekam, 1981 schließlich ins belgische Ostende.

Comeback und Tod

Noch in Belgien begann Gaye, an dem Album In Our Lifetime zu arbeiten, seiner letzten Arbeit für Motown. 1982 schloss er einen Plattenvertrag mit Columbia Records ab und veröffentlichte Midnight Love. Dieses Album enthielt einen seiner bekanntesten Songs, Sexual Healing.

Nach einer Amerikatournee, während der er mit Depression und anderen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, zog Gaye Ende August 1983 zu seinen Eltern.

Am 1. April 1984, einen Tag vor seinem 45. Geburtstag, wurde Gaye von seinem Vater im Verlauf eines Streits erschossen. Die Tatwaffe hatte Gaye seinem Vater zu Weihnachten geschenkt.^[3] Dieser wurde wegen Totschlags zu einer Bewährungsstrafe verurteilt.

Andenken und postume Ehrungen

Marvin Gaye wurde 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 1990 erhielt Gaye einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Zahlreiche Musiker erwiesen Gaye in ihren Werken ihre Reverenz, darunter 2Pac, Commodores, Elton John, Red Hot Chili Peppers, Weather Report und Paul Young.

2002 bezeichnete Prince die beiden Stücke What’s Going On (1971) und Let’s Get It On (1973) als zwei von 55 Songs, die ihn musikalisch inspiriert hätten.

Im Jahr 2006 wurde der Watts Branch Park, ein Park in Washington DC, den Gaye häufig als Teenager besuchte, in Marvin Gaye Park umbenannt. 2009 wurde in Deanwood der 5200 Block der Foote Street NE in Marvin Gaye Way umbenannt.

Der Rolling Stone setzte Gaye auf Platz 18 der 100 größten Musiker sowie auf Platz 6 der 100 größten Sänger und Platz 82 der 100 größten Songwriter aller Zeiten;^[4][5][6] das Lied What’s Going On auf Platz vier der 500 besten Songs aller Zeiten.^[7]

Die Hafenstadt Ostende ehrte ihren Gast, indem man 2014 zu Gayes 75. Geburts- und 30. Todestag eine Gedenkplatte in der Strandpromenade einließ, nahe seiner Wohnung in der Residence/Residentie Jane, Albert-I.-Promenade 77.^[8] Auch befindet sich in der Stadt in einem Foyer eines Casinos eine lebensgroße Bronzestatue.^[9]

Im August 2014 wurde Gaye postum in die Hall of Fame für Rhythm and Blues Music aufgenommen. 2015 brachten Charlie Puth und Meghan Trainor das Lied Marvin Gaye heraus; eine Hommage an dessen Song Sexual Healing. 2016 wurde Gaye postum in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. In Los Angeles wurde 2018 eine Poststelle offiziell in Marvin Gaye Post Office umbenannt.^[10] Ein Jahr später gab der United States Postal Service eine Briefmarke von Gaye zu seinem 80. Geburtstag heraus.^[11]

Diskografie

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[12][13][14] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	CH	UK	US	R&BTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1964	Together	—	—	—	US42 (16 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 15. April 1964 mit Mary Wells Aufnahme: Hitsville USA Studios, Detroit Produzenten: Clarence Paul, Mickey Stevenson
1965	How Sweet It Is to Be Loved by You	—	—	—	US128 (10 Wo.)US	R&B4 (7 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 21. Januar 1965 Produzenten: Brian Holland, Lamont Dozier, Berry Gordy
1966	Moods of Marvin Gaye	—	—	—	US118 (10 Wo.)US	R&B8 (17 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 23. Mai 1966 Produzenten: Smokey Robinson, Brian Holland, Lamont Dozier, Clarence Paul
	Take Two	—	—	—	—	R&B24 (2 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 25. August 1966 mit Kim Weston Produzenten: Harvey Fuqua, William Stevenson
1967	United	—	—	—	US69 (44 Wo.)US	R&B7 (22 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 29. August 1967 mit Tammi Terrell Produzenten: Harvey Fuqua, Johnny Bristol, Hal Davis, Berry Gordy, Jr.
1968	You’re All I Need	—	—	—	US60 (21 Wo.)US	R&B4 (19 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: August 1968 mit Tammi Terrell Produzenten: Harvey Fuqua, Johnny Bristol
1969	In the Groove / I Heard It Through the Grapevine	—	—	UK— Gold UK	US63 (27 Wo.)US	R&B2 (30 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 26. August 1968 Produzenten: Ashford & Simpson, Ivy Jo Hunter, Frank Wilson, Norman Whitfield, Mickey Gentile, Harvey Fuqua, Johnny Bristol, George Gordy
	M. P. G.	—	—	—	US33 (18 Wo.)US	R&B1 (32 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 30. April 1969 Produzent: Norman Whitfield
	Easy	—	—	—	US184 (2 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 16. September 1969 mit Tammi Terrell Produzenten: Ashford & Simpson, Harvey Fuqua, Johnny Bristol
1970	That’s the Way Love Is	—	—	—	US189 (3 Wo.)US	R&B17 (16 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 8. Januar 1970 Produzent: Norman Whitfield
1971	What’s Going On	—	CH58 (1 Wo.)CH	UK56 Platin (11 Wo.)UK	US6 Gold (54 Wo.)US	R&B1 (53 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 21. Mai 1971 Re-Entry (R&B): 1984, Platz 49, 5 Wochen Charteintritt in UK erst im Februar 1998, in der Schweiz erst im Mai 2021 Produzent: Marvin Gaye Platz 1 der Rolling-Stone-500 (2020); Grammy Hall of Fame
1973	Trouble Man	—	—	—	US14 (21 Wo.)US	R&B3 (21 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 8. Dezember 1972 Produzent: Marvin Gaye
	Let’s Get It On	—	—	UK39 Gold (1 Wo.)UK	US2 (61 Wo.)US	R&B1 (46 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 28. August 1973 Produzenten: Ed Townsend, Marvin Gaye Platz 422 der Rolling-Stone-500 (2020)[2]; Grammy Hall of Fame
	Diana & Marvin	—	—	UK6 Gold (45 Wo.)UK	US26 (47 Wo.)US	R&B7 (27 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 26. Oktober 1973 mit Diana Ross Aufnahme: Motown Recording Studios Hollywood Produzenten: Hal Davis, Suzee Ikeda
1976	I Want You	—	—	—	US4 (28 Wo.)US	R&B1 (26 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 16. März 1976 Produzenten: Leon Ware, T-Boy Ross, Hal Davis
1978	Here, My Dear	—	—	—	US26 (21 Wo.)US	R&B4 (26 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 15. Dezember 1978; Doppelalbum Produzent: Marvin Gaye Platz 493 der Rolling-Stone-500 (2020)
1981	In Our Lifetime	—	—	UK48 (4 Wo.)UK	US32 (17 Wo.)US	R&B6 (22 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 15. Januar 1981 Produzent: Marvin Gaye
1982	Midnight Love	DE48 (4 Wo.)DE	—	UK10 Gold (16 Wo.)UK	US7 ×3 Dreifachplatin (41 Wo.)US	R&B1 (43 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1982 Aufnahme: Studio Katy, Ohain, Belgien Produzent: Marvin Gaye
1985	Dream of a Lifetime	—	—	UK46 (4 Wo.)UK	US41 (15 Wo.)US	R&B8 (20 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: Mai 1985 Produzenten: Gordon Banks, Harvey Fuqua, Marvin Gaye
2019	You’re the Man	DE46 (3 Wo.)DE	CH80 (1 Wo.)CH	UK52 (1 Wo.)UK	US168 (1 Wo.)US	R&B17 (1 Wo.)R&B	Erstveröffentlichung: 29. März 2019

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Studioalben

• 1961: The Soulful Moods of Marvin Gaye
• 1962: That Stubborn Kinda Fellow
• 1964: Marvin Gaye
• 1964: When I’m Alone I Cry
• 1964: Hello Broadway
• 1965: A Tribute to the Great Nat King Cole
• 1985: Romantically Yours
• 1997: Vulnerable

Literatur

• Stambler, Irwin: The Encyclopedia of Pop, Rock and Soul. 3. überarbeitete Auflage, New York City, New York: St. Martin’s Press, 1989, S. 250–252, ISBN 0-312-02573-4.

Dokumentation

• What's going on? Vom Leben und Tod des Marvin Gaye. Regie: Jeremy Marre. Großbritannien, 61 Minuten, 2005

Weblinks

Commons: Marvin Gaye – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Marvin Gaye im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Marvin Gaye bei AllMusic (englisch)
• Marvin Gaye bei Discogs
• Marvin Gaye bei laut.de
• Songtexte von Marvin Gaye (englisch) aufgerufen am 27. Oktober 2008
• Links zu Musik von Marvin Gaye bei archive.org
• Mike Butcher: De Mann, dee "Midnight Love" opgeholl huet | radio 100,7 (100komma7.lu)

Einzelnachweise

1. ↑ Daniel Gerhardt: Vor 47 Jahren für Spotify geschrieben. In: Die Zeit. 31. März 2019, abgerufen am 2. April 2019. 
2. ↑ ^{a b} RS500 (Liste 2020)
3. ↑ Susan Niasseri: 1984: Marvin Gaye wird vom eigenen Vater erschossen. In: The Rolling Stone. 1. April 2014, abgerufen am 1. März 2015. 
4. ↑ 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 7. August 2017 (englisch). 
5. ↑ RANKING DES ROLLING STONE: Das sind die besten Sänger aller Zeiten. In: Handelsblatt. 15. Mai 2013, abgerufen am 1. März 2015. 
6. ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch). 
7. ↑ Die 500 besten Songs aller Zeiten: Die komplette Liste. 15. Juli 2023, abgerufen am 15. Juli 2023 (deutsch). 
8. ↑ Auf den Spuren von Marvin Gaye. In: Visit Oostende. Abgerufen am 2. April 2016 (Veröffentlichungsdatum unbekannt). 
9. ↑ Andreas Schnadwinkel: Heißer Hit im kalten Exil. Abgerufen am 11. Juni 2023. 
10. ↑ Bill to Name Post Office for Marvin Gaye Signed Into Law, abgerufen am 7. Mai 2020
11. ↑ Post Office Celebrates Life of Marvin Gaye with New Stamp. In: Los Angeles Sentinel. 4. April 2019, abgerufen am 25. Februar 2021 (amerikanisches Englisch). 
12. ↑ Chartquellen: DE CH UK US
13. ↑ The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
14. ↑ Joel Whitburn: Top R&B Albums 1965–1998, ISBN 0-89820-134-9.

Diana Ernestine Earle Ross^[1] (* 26. März 1944 in Detroit, Michigan) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die zu den erfolgreichsten Künstlerinnen der Musikgeschichte gehört.^[2] Sie prägte als Frontsängerin der Girlgroup The Supremes die Soul- und Popmusik der 1960er Jahre sowie die Plattenfirma Motown und stieg ab 1970 „zu einer schillernden Superstar-Persönlichkeit auf, die jedes Genre populärer schwarzer Musik beherrschte“.^[3] Sechsmal stand sie als Solistin in den USA an der Spitze der Single-Charts. Ross bewies ihre Wandlungsfähigkeit auch als Schauspielerin, so in ihrem Oscar-nominierten Debüt als Billie Holiday in Lady Sings the Blues.^[4] Mit den dazugehörigen Jazz-Aufnahmen hatte sie ebenso großen Erfolg wie ab Mitte der 1970er Jahre mit ihren Disco-Werken. Mit dem weltweiten Nummer-eins-Hit Upside Down etablierte sich Ross auch im deutschsprachigen Raum. Die Entertainerin wurde zahllose Male für die wichtigsten Preise der Showbranche nominiert, darunter zwölf Mal für den Grammy, den sie im Jahr 2012 für ihr Lebenswerk erhielt.^[5]

Karriere

Frühe Jahre 1959 bis 1961

Diana Ross gründete bereits in den 1950ern eine Band mit vier Schulfreundinnen. Bei einem Gesangswettbewerb belegten sie den ersten Platz. Durch die Freundschaft mit Smokey Robinson konnten Ross und ihre Freundinnen, von denen sich eine, Barbara Martin, bereits wieder zurückgezogen hatte, einen Kontakt zu der Plattenfirma Motown herstellen.^[6]

Leadsängerin der Supremes: Die Motown-Jahre 1961 bis 1970

Diana Ross, Florence Ballard und Mary Wilson wurden 1961 als The Supremes von Berry Gordy und seinem 1959 gegründeten Plattenlabel Motown unter Vertrag genommen. Die ersten Singles des Trios stellten sich als Flops heraus. Einen Achtungshit hatte das Trio 1963 mit When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes.^[7] 1964 gelang schließlich der Durchbruch mit dem Lied Where Did Our Love Go, dem ersten von zwölf Nummer-eins-Hits der Supremes in den US-amerikanischen Single-Charts. Fortan gehörte die Girlgroup zu den bekanntesten und erfolgreichsten Motown-Stars. Laut Gladys Knight, selbst in den 1960er Jahren ein Motown-Star, galt bei dem Plattenlabel zu dieser Zeit eine Art Kastensystem, das Ross mit den Supremes anführte. Danach folgten Smokey Robinson & the Miracles. Darunter standen The Temptations und The Four Tops.^[8]

Die Supremes zählten bald auch international zu den Spitzenstars, nicht zuletzt wegen ihrer glamourösen Live-Auftritte und perfekten Bühnenshows. Hits wie Stop! In the Name of Love oder You Keep Me Hangin’ on wurden laut dem Spiegel zu „absoluten Klassikern des Genres – grandioser Soul-Pop ohne Verfallsdatum“.^[9] 1967 verließ Florence Ballard die Supremes und wurde durch Cindy Birdsong ersetzt. Gleichzeitig wurde die Gruppe in Diana Ross & the Supremes umbenannt, da Ross mittlerweile als Leadsängerin dominierte. In späteren Jahren behauptete Wilson, dass Ross ganz bewusst die Aufmerksamkeit auf sich zog und ihre Sangeskolleginnen in den Schatten stellen wollte.^[10] Zum Zeitpunkt des Namenswechsels hatte Ross eine Beziehung mit Berry Gordy, der die Sängerin von Beginn an künstlerisch förderte und ihre Karriere auch im kommenden Jahrzehnt maßgeblich vorantrieb.^[11]

1970 verließ Ross die Gruppe und wurde durch Jean Terrell, Schwester des Boxers Ernie Terrell, ersetzt. Das neuformierte Trio nannte sich bis zur Auflösung 1977 wieder The Supremes. Den letzten gemeinsamen Auftritt mit Ross hatten die Supremes am 14. Januar 1970. Live-Aufnahmen des Abends finden sich auf dem letzten Album in dieser Besetzung, Farewell. Die letzte, zum Abschied passende, Single Someday We’ll Be Together war bereits im November 1969 erschienen. Das Lied war nicht nur die letzte Nummer eins der Supremes mit Ross in den USA, sondern auch der 1960er Jahre.

Solokarriere ab 1970

Kurz nach der Trennung von den Supremes begann Ross 1970 ihre Solokarriere, unterstützt von Ashford & Simpson, die sowohl die Kompositionen beisteuerten als auch die Produktion der Aufnahmen verantworteten. Die erste von Ashford & Simpson geschriebene und produzierte Single Reach Out and Touch (Somebody’s Hand) war nur ein Achtungserfolg. Doch schon die nächste Single Ain’t No Mountain High Enough, ein Cover des Hits von Marvin Gaye und Tammi Terrell von 1967, stand im September 1970 für drei Wochen auf dem ersten Platz der US-amerikanischen Pop- und R&B-Charts. Die Aufnahme erhielt darüber hinaus eine Grammy-Nominierung. Das erste Soloalbum Diana Ross erhielt ein von Harry Langdon fotografiertes Cover, das Ross abseits ihres bisherigen glamourösen Images in abgeschnittenen Shorts und verwittertem T-Shirt präsentierte. Der Modefotograf Langdon und Ross arbeiteten in den 1970er und 1980er Jahren noch oft zusammen.^[12] 1971 hatte sie mit der Ballade I’m Still Waiting ihre erste Nummer eins in den britischen Single-Charts.

1972 gab Ross als Billie Holiday ihr Filmdebüt im Kassenerfolg Lady Sings the Blues. Der dazugehörige Soundtrack war einer der größten kommerziellen Erfolge von Ross und ihre einzige Nummer eins in den US-Alben-Charts. Im Jahre darauf begann die langjährige Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Produzenten Michael Masser, der für Ross Touch Me in the Morning, ihre zweite US-Nummer-eins, schrieb. Auch ihre dritte Nummer eins, rund zwei Jahre später, Theme from Mahogany (Do You Know Where You’re Going To) stammt aus seiner Feder. Bis Anfang der 1980er Jahre nahm Ross etliche weitere Lieder von Masser auf, darunter der Top-10-Erfolg It’s My Turn (1981).^[13] Die erfolgreichsten Aufnahmen wurden 1981 auf der Kompilation To Love Again zusammengefasst. Für Masser war die Zusammenarbeit der Durchbruch im Musikgeschäft.

Im Herbst 1973 folgte ein lang erwartetes, gemeinsames Album mit Marvin Gaye. Die Aufnahmen waren von Problemen überschattet. Laut dem Buch Diana Ross: A Biography von J. Randy Taraborrelli war es für Gaye üblich, im Studio Cannabis zu rauchen. Ross, die zu diesem Zeitpunkt schwanger mit ihrer ersten Tochter Rhonda war, konnte Gaye nicht davon überzeugen, dies zu unterlassen. Auch Interventionen bei Berry Gordy hatten keinen Erfolg.^[14] Ein Teil der Gesangsaufnahmen soll schließlich getrennt voneinander stattgefunden haben. Gaye soll darüber hinaus von Anfang an kein großes Interesse an den Duetten gehabt haben, da er einerseits noch nicht über den frühen Tod seiner mehrjährigen Duettpartnerin Tammi Terrell hinweg war. Andererseits hatte er seit dem großen Erfolg des 1971 veröffentlichten Albums What’s Going On künstlerische Freiheiten erworben, die er auf Diana & Marvin nicht ausleben konnte.^[15] Dennoch war das Album ein Erfolg, insbesondere in Großbritannien, wo das Werk die Top 10 und eine Gold-Auszeichnung erreichte. Bei den ausgekoppelten Singles setzte Motown unterschiedliche Prioritäten. Während in den USA You’re a Special Part of Me und My Mistake (Was to Love You) erfolgreich ausgekoppelt wurden, hatten Gaye und Ross in Großbritannien und Kontinentaleuropa vor allen Dingen mit dem Stylistics-Cover You Are Everything Erfolg. Trotz ihrer anfänglichen Probleme sagten sowohl Gaye als auch Ross der Presse, dass sie die Arbeit an dem Album genossen hätten. Gaye erzählte dem Soul Train-Moderator Don Cornelius in einer Folge im Februar 1974, dass er auch in Zukunft gerne mit Ross zusammenarbeiten würde und sie als Mensch sehr schätze. Die Zusammenarbeit erfüllte sich lediglich 1978 für die mit Stevie Wonder und Smokey Robinson als Quartett eingespielte, wenig beachtete Single Pops, We Love You (A Tribute to Father), eine Hommage an Berry „Pops“ Gordy, Sr., dem Vater von Berry Gordy, der in jenem Jahr an Krebs gestorben war. Das dazugehörige Album Pops We Love You, eine Kompilation mit diversen Motown-Künstlern, enthält mit I’ll Keep My Light In My Window ein weiteres Duett von Gaye und Ross.^[16]

Erfolge als Disco-Queen

Ross prägte auch das Disco-Genre, als sie 1976 das Lied Love Hangover aufnahm. Der Song wurde zum Klassiker und erreichte nicht nur Platz eins der Billboard Hot 100, sondern auch die Spitze der R&B- und Disco-Charts. Ross nahm in den folgenden Jahren etliche weitere Disco-Stück auf. Besonders erfolgreich war das Album The Boss, eine weitere Ashford & Simpson-Produktion, die Platz eins der Disco-Charts erreichte und zum Spitznamen für Ross wurde. Übertroffen wurde dieser Erfolg noch von der Zusammenarbeit mit Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic, die ihr erfolgreichstes Solo-Album Diana 1980 produzierten und alle enthaltenen Songs schrieben. Obwohl Disco zu diesem Zeitpunkt insbesondere in den USA stark an Popularität eingebüßt hatte, gelangte die ausgekoppelte Single Upside Down nicht nur in den USA bis auf Platz eins der Charts. Es ist bis heute ihr größter internationaler Hit. Auch die nachfolgende Single aus Diana, I’m Coming Out, war ein internationaler Erfolg, mit dem Ross noch heute ihre Shows eröffnet. Dass Rodgers und Edwards dabei an ein homosexuelles Coming-out dachten, war Ross, den Musikern zufolge, nicht bewusst.^[17] Die beiden wollten damit Ross’ große Popularität bei Schwulen und insbesondere bei Dragqueens nutzen. Noch Jahrzehnte später nannte das Billboard-Magazin das Lied die „ultimative Schwulenhymne“ und Ross selbst eine „Schwulenikone“.^[18]

Abschied von Motown, Wechsel zu RCA/EMI

1981 entschloss sich Ross Motown zu verlassen. Ihre letzte Single für das Label, Endless Love, war ein Duett mit Lionel Richie. Der Erfolg sollte einen besonderen Meilenstein in der Karriere der beiden Sänger darstellen, denn zum Zeitpunkt der Veröffentlichung stellte die Single gleich drei Rekorde auf. Es war die kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung von Motown, es war die bis dahin erfolgreichste Filmmusik und das erfolgreichste Duett.^[19] Es war der letzte Nummer-eins-Erfolg in den USA für die Sängerin. Neun Wochen konnte sich die Single an der Spitze halten – ein weiterer Motown-Rekord, der erst 1994 von Boyz II Men eingestellt wurde.

Nach dem Abschied von Motown unterschrieb Ross für 20 Millionen US-Dollar einen Vertrag bei RCA für die USA und Kanada sowie EMI für den Rest der Welt. Dieser Vertrag eröffnete ihr nicht nur mehr künstlerische Freiheit, sondern auch die Möglichkeit, ihre Musik selbst zu produzieren und am Songwriting mitzuwirken.^[20] Ihr erstes mit Platin ausgezeichnetes Album Why Do Fools Fall in Love war ein weltweiter Erfolg, der Titelsong, ein Cover des Frankie Lymon & the Teenagers Klassikers, erreichte die Top 10 der britischen und US-Charts. Eine weitere Single, Work That Body, hatte Ross erstmals als Co-Autorin verantwortet und erreichte damit erneut die Top 10 in Großbritannien. Auch die nachfolgenden Alben Silk Electric (1982) und Swept Away (1984) waren erfolgreich und erhielten in den USA Gold-Auszeichnungen. Ross intensivierte die Zusammenarbeit mit berühmten Kollegen insbesondere im Hinblick auf die Single-Charts. Die Hits in jenen Jahren: Das vom Rolling Stone als „modernes Pop-Meisterwerk“ bezeichnete Muscles, geschrieben und produziert von Michael Jackson; All of You, ein Duett mit dem spanischen Superstar Julio Iglesias; Swept Away, geschrieben und produziert von dem seinerzeit erfolgreichsten Pop-Duo Hall & Oates; Missing You, von Lionel Richie zum Andenken an den verstorbenen Marvin Gaye geschrieben; Eaten Alive mit Michael Jackson als Background-Sänger, geschrieben und produziert von Barry Gibb; Chain Reaction, geschrieben von den Bee Gees, produziert von Gibb, erreichte für drei Wochen den ersten Platz der britischen Charts.^[21]

1983 gab sie ein Open-Air-Konzert im New Yorker Central Park vor geschätzten 350.000 bis 400.000 Zuschauern, als plötzlich ein starkes Gewitter aufzog.^[22] Ross sang zunächst selbst bei strömendem Regen weiter, um eine Massenpanik zu verhindern.^[23] Das Konzert wurde am nächsten Tag wiederholt und gilt bis heute als ein Höhepunkt ihrer Karriere.

Ab Mitte der 1980er Jahre begann Ross’ Erfolg in den USA nachzulassen. Die hohen kommerziellen Erwartungen konnte die Sängerin fortan vor allen Dingen in Großbritannien erfüllen, wo ihr Album Eaten Alive deutlich mehr Erfolg als in den USA hatte. Dagegen blieb ein Album mit Liedern des Tin-Pan-Alley-Komponisten Harold Arlen 1986 unveröffentlicht.^[24] Dem letzten Album für RCA, Red Hot Rhythm & Blues, war auf beiden Seiten des Atlantiks kein größerer Erfolg beschieden. 1987 wechselte Ross für den US-amerikanischen Markt zu ihrem alten Label Motown zurück. Eine Reunion mit Nile Rodgers für das vom seinerzeit populären New Jack Swing beeinflussten Album Workin’ Overtime erwies sich als Flop.^[25]

Karriere ab den 1990er Jahren

Ross war als Entertainerin auf internationalen Tourneen weiterhin sehr erfolgreich, doch die Verkaufszahlen ihrer Platten und CDs sanken zunehmend. Nur Großbritannien blieb ihr weitgehend treu. So erreichte zum Beispiel ihre Single When You Tell Me That You Love Me im November 1991 den zweiten Platz der britischen Charts. Die Kompilation One Woman – The Ultimate Collection kletterte 1993 auf Platz eins der britischen Album-Charts. Im selben Jahr erschien ihre Autobiografie Secrets of a Sparrow. Ihr Album Every Day Is a New Day erschien 1999, die Singleauskopplung Not Over You Yet erreichte den zehnten Platz der UK-Charts. Zwei Jahre später folgte bei EMI das Best-of-Album Love & Life mit vielen Supremes- und Solo-Hits, dazu eine Neuaufnahme des alten Dusty-Springfield-Hits Goin’ Back.

2006 brachte Motown das Album Blue mit Jazz-Stücken heraus, das Anfang der 1970er Jahre eingespielt, aber nie veröffentlicht worden war. Dieses Album platzierte sich weltweit in den Charts und gilt unter Jazz-Fans als Geheimtipp. Mit dem Album I Love You versuchte Diana Ross im Herbst 2006, an alte Erfolge anzuknüpfen. In den Billboard-Charts erreichte das Album zwar Platz 32, konnte sich jedoch nur zwei Wochen in den Top 200 halten. Im selben Jahr veröffentlichte die britische Boygroup Westlife eine Coverversion von When You Tell Me That You Love Me mit Diana Ross und erreichte Platz zwei der englischen Charts. In den Jahren 2006 bis 2009 gab Ross eine Reihe erfolgreicher Konzerte in Europa. Im Mai 2010 ging Ross wieder auf eine große Amerika-Tournee. Im Februar 2012 erhielt die Künstlerin nach zwölf Nominierungen endlich den Grammy für ihr Lebenswerk.

Mit ihren Auftritten ab September 2015 passte sich Ross der modernen Medienkultur an: Sie trat Twitter bei^[26] und veranstaltete über dieses Portal einen Wettbewerb, dessen Gewinner zu ihr auf die Bühne kommen und sich mit ihr fotografieren lassen durften. In der Vergangenheit hatte Ross sich noch gegen Smartphoneaufnahmen ausgesprochen.^[27]

Im Dezember 2016 wurde Ross durch den damaligen amerikanischen Präsidenten Barack Obama die Presidential Medal of Freedom verliehen.^[28]

Seit 2018 hat Ross mit Remixen ihrer Klassiker Ain’t No Mountain High Enough (2018), I’m Coming out/Upside Down (2018, Medley), The Boss (2019) sowie Love Hangover (2020) viermal den ersten Platz der US-amerikanischen Dance-Charts erreicht.^[29] Der Remix von Love Hangover ist bislang die letzte Nummer eins der Charts, deren Veröffentlichung von Billboard während der andauernden COVID-19-Pandemie ausgesetzt wurde.^[30]

Im November 2021 erschien ihr 25. Studioalbum Thank You, dessen Titelsingle bereits im Juli veröffentlicht worden war. Das Album ist ihren Fans gewidmet und wurde während der COVID-19-Pandemie komplett in Ross’ Heimstudio aufgenommen.^[31] Ross erreichte damit erstmals seit 1993 wieder die deutschen Album-Charts und seit 1995 wieder die britischen Top 10.

Im Juni 2022 trat Ross als finaler Stargast der Feierlichkeiten zum 70. Thronjubiläum der britischen Königin Elisabeth II. auf. Sie sang neben ihren beiden Klassikern Chain Reaction und Ain’t No Mountain High Enough auch Thank You.

Schauspielkarriere

1972 debütierte Ross in dem Film Lady Sings the Blues in der Rolle der Billie Holiday. Dafür wurde sie 1973 mit dem Golden Globe Award als Beste Nachwuchsdarstellerin und mit einer Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin geehrt. Ross war nach Dorothy Dandridge erst die zweite schwarze Schauspielerin, die für die beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Den Oscar gewann jedoch Liza Minnelli für ihre Rolle in Cabaret. Dennoch war Lady Sings the Blues in den USA einer der zehn erfolgreichsten Filme Jahres und bekam mehrere internationale Preise.

In den 1970er Jahren folgten zwei weitere Filme, Mahagoni (1975) und The Wiz – Das zauberhafte Land (1978), eine afroamerikanische Adaption von Der Zauberer von Oz, die weder an den Kinokassen noch bei den Kritikern bestehen konnten.^[32] Weitere geplante Filmprojekte, wie zum Beispiel die Verfilmung der Josephine-Baker-Lebensgeschichte Naked at the Feast, wurden nicht realisiert.

1994 spielte Ross ihre erste Fernsehhauptrolle in dem Film Der lange Weg aus der Nacht. Ihre Darstellung einer an Paranoider Schizophrenie leidenden Frau wurde von den Kritikern gelobt und brachte ihre eine weitere Golden-Globe-Nominierung ein.^[33] 1999 folgte ein weiterer Fernsehfilm, Double Platinum – Doppel Platin!, an der Seite von Brandy und Liedern aus Ross’ seinerzeit aktuellem Album Every Day Is a New Day. Dies ist ihre bislang letzte Filmarbeit.

Privatleben

Diana Ross lebte in ihrer Kindheit in Detroits Belmont Street, wenige Häuser von Smokey Robinson entfernt, der ihr auch half, bei Motown unterzukommen.^[34][35][36]

Eltern und Geschwister

Diana Ross ist die zweite Tochter von Fred Ross, Sr. (1920–2007, Fabrikarbeiter) und Ernestine Moten (1916–1984, Lehrerin).^[37] Ihre älteste Schwester Barbara (* 1942) ist eine bekannte Ärztin und die erste afroamerikanische Dekanin an einer medizinischen Fakultät in den USA.^[38] Ross’ zweite Schwester Rita ist Lehrerin und veröffentlichte 2000 eine CD mit Kinderliedern.^[39]

Darüber hinaus hat Ross drei Brüder: Fred, Jr., Wilbert „Chico“ Ross und Arthur „T-Boy“ Ross. Arthur war ein angesehener Songwriter bei Motown, schrieb unter anderem Hits für Michael Jackson, The Miracles sowie Marvin Gaye und veröffentlichte 1979 eine LP bei dem Soul-Label.^[40] Am 30. Mai 1996 wurden Arthur und seine Ehefrau Patricia Ann Robinson ermordet aufgefunden.^[41]

Beziehungen, Ehen und Kinder

Diana Ross war zweimal verheiratet und hat insgesamt fünf Kinder. Die erste Tochter Rhonda Suzanne (* 14. August 1971) stammt aus Ross’ Verbindung mit Berry Gordy. Sie folgte ihrer Mutter als Sängerin und Schauspielerin ins Showgeschäft und ist mit dem Jazzmusiker Rodney Kendrick verheiratet.^[42] Mit ihrem ersten Ehemann Robert Silberstein hat Ross die Töchter Tracee Joy (* 29. Oktober 1972)^[43] und Chudney Lane (* 4. November 1975).^[44] Die Ehe hielt von 1971 bis 1977. Tracee begann ihre Karriere als Model, später wurde sie als Schauspielerin vor allem durch die Comedy-Serien Girlfriends, in welcher sie zwischen 2000 und 2008 zu sehen war, und Black-ish bekannt. Sie wurde mehrfach für den Image Award nominiert. Für ihre Rolle in Black-ish erhielt sie 2017 einen Golden Globe Award. Chudney Lane versuchte sich ebenfalls in einigen Bereichen des Showgeschäfts, ohne große Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Aus Ross’ zweiter Ehe mit dem norwegischen Geschäftsmann Arne Næss, Jr. stammen die beiden Söhne Ross Arne (* 7. Oktober 1987, Bergsteiger und Fotograf^[45]) und Evan Olav (* 26. August 1988, Schauspieler^[46]). Die Ehe hielt von 1985 bis 2000. Der Hobby-Bergsteiger Næss starb am 13. Januar 2004 bei einem Kletterunfall in der Nähe von Kapstadt.^[47] Im Sommer 2009 wurde Ross zum ersten Mal Großmutter. Ihre älteste Tochter Rhonda brachte einen Jungen zur Welt.^[42] Zwei Jahre später trat Ross mit all ihren fünf Kindern und ihrem Enkelsohn in der Talkshow Oprah auf.^[48][45]

Ross hatte außerdem in den 1970ern eine kurzzeitige Beziehung mit dem Kiss-Musiker Gene Simmons.^[49][50]

Kontroversen

Im September 1999 wurde Ross kurzzeitig festgenommen, nachdem sie eine Sicherheitsbeamtin am Londoner Flughafen Heathrow tätlich angegriffen haben soll.^[51] Die Sängerin wurde nach fünf Stunden in Polizeigewahrsam wieder entlassen. Ross beklagte sich anschließend gegenüber der Presse, dass die Sicherheitsbeamtin Stellen am Körper berührt habe, die sie als unangemessen empfunden habe.^[52][53] Im Dezember 2002 wurde Ross in Tucson, Arizona, wegen Trunkenheit am Steuer verhaftet, während sie sich in einer örtlichen Rehabilitationseinrichtung einer Behandlung wegen Drogenmissbrauchs unterzog. Ein Test ergab laut Polizei einen Alkoholpegel von 2,0 Promille.^[54] Die Verhandlungen zogen sich über ein Jahr hin. Im Februar 2004 verbüßte sie schließlich eine zweitägige Haftstrafe in der Nähe ihres Anwesens in Connecticut. Sie musste außerdem eine Geldstrafe in Höhe von 850 US-Dollar zahlen und eine einjährige unbeaufsichtigte Bewährungszeit absolvieren.^[55]

Diskografie

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1970	Diana Ross [1970]	—	—	—	UK14 (5 Wo.)UK	US19 (28 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 19. Juni 1970
	Everything Is Everything	—	—	—	UK31 (3 Wo.)UK	US42 (16 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 3. November 1970
1971	Surrender (auch bekannt als I’m Still Waiting)	—	—	—	UK10 Silber (11 Wo.)UK	US56 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. Juli 1971
1973	Touch Me in the Morning	—	—	—	UK7 Gold (35 Wo.)UK	US5 (28 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 22. Juni 1973
	Diana & Marvin	—	—	—	UK6 Gold (45 Wo.)UK	US26 (47 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 26. Oktober 1973 mit Marvin Gaye
	Last Time I Saw Him	—	—	—	UK41 (1 Wo.)UK	US52 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. Dezember 1973
1976	Diana Ross [1976]	—	—	—	UK4 Gold (26 Wo.)UK	US5 (32 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 10. Februar 1976
1977	Baby It’s Me	—	—	—	UK— Silber UK	US18 (19 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 16. September 1977
1978	Ross [1978]	—	—	—	—	US49 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 3. September 1978
1979	The Boss	—	—	—	UK52 (2 Wo.)UK	US14 Gold (37 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 23. Mai 1979
1980	Diana	DE5 (25 Wo.)DE	AT8 (8 Wo.)AT	—	UK12 Gold (32 Wo.)UK	US2 Platin (52 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 22. Mai 1980
1981	Why Do Fools Fall in Love	—	—	—	UK17 Gold (24 Wo.)UK	US15 Platin (33 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 14. September 1981
1982	Silk Electric	—	—	—	UK33 Silber (12 Wo.)UK	US27 Gold (24 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 10. September 1982
1983	Ross [1983]	DE34 (8 Wo.)DE	—	—	UK44 (5 Wo.)UK	US32 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 9. Juni 1983
1984	Swept Away	DE22 (10 Wo.)DE	AT15 (2 Wo.)AT	CH17 (5 Wo.)CH	UK40 (5 Wo.)UK	US26 Gold (45 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 13. September 1984
1985	Eaten Alive	DE20 (9 Wo.)DE	AT14 (6 Wo.)AT	CH10 (7 Wo.)CH	UK11 (19 Wo.)UK	US45 (20 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 24. September 1985
1987	Red Hot Rhythm & Blues	DE55 (4 Wo.)DE	—	CH22 (3 Wo.)CH	UK47 (4 Wo.)UK	US73 (14 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 8. Mai 1987
1989	Workin’ Overtime	DE64 (1 Wo.)DE	—	—	UK23 Silber (4 Wo.)UK	US116 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. Juni 1989
1991	The Force Behind the Power	—	—	CH37 (1 Wo.)CH	UK11 Platin (31 Wo.)UK	US102 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 10. September 1991
1994	A Very Special Season	—	—	—	UK37 Gold (6 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 14. November 1994 Weihnachtsalbum
1995	Take Me Higher	—	AT40 (6 Wo.)AT	—	UK10 (3 Wo.)UK	US114 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 5. September 1995
1999	Every Day Is a New Day	—	—	—	UK71 (1 Wo.)UK	US108 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 4. Mai 1999
2006	Blue	—	—	—	—	US146 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 20. Juni 2006
	I Love You	—	—	—	UK60 (1 Wo.)UK	US32 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2. Oktober 2006 Coveralbum
2021	Thank You	DE33 (1 Wo.)DE	—	CH21 (1 Wo.)CH	UK7 (7 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 5. November 2021

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Für die Veröffentlichungen von Diana Ross vor ihrer Solokarriere siehe The Supremes.

Filme

• 1972: Lady Sings the Blues (Oscar-Nominierung)
• 1975: Mahagoni (Mahogany)
• 1978: The Wiz – Das zauberhafte Land (The Wiz)
• 1993: Der lange Weg aus der Nacht (Out of Darkness) (Golden Globe-Nominierung)
• 1999: Double Platinum – Doppel Platin! (Double Platinum)

In dem Kinder-Trickfilm In einem Land vor unserer Zeit wird Diana Ross’ Stück If We Hold On Together als Titelsong verwendet.

Der 2007 veröffentlichte Film Dreamgirls, eine Adaption des gleichnamigen 1981er Broadway-Musicals Dreamgirls von Henry Krieger und Tom Eyen. wurde unter anderem von der Geschichte der Supremes inspiriert. Die lose an Diana Ross angelehnte Rolle der Deena Jones wird von Beyoncé Knowles gespielt. Knowles war einst selbst aus einer sehr erfolgreichen Girlgroup, Destiny’s Child, als Solistin hervorgegangen. In weiteren Rollen sind Jennifer Hudson und Anika Noni Rose zu sehen.

Auftritte im Fernsehen und Konzertaufzeichnungen

• 1968: Tarzan (mit den Supremes)
• 1968: T.C.B. (mit den Supremes)
• 1969: G.I.T. on Broadway (mit den Supremes)
• 1971: Diana! (ihre erste Soloshow im Fernsehen)
• 1977: An Evening with Diana Ross (Konzertmitschnitt)
• 1979: Diana Ross in Concert! (Konzertmitschnitt)
• 1981: diana (Konzertmitschnitt)
• 1981: Standing Room Only: Diana Ross
• 1983: Motown 25: Yesterday, Today, Forever
• 1983: For One And For All – Diana Ross Live! in Central Park (Konzertmitschnitt)
• 1987: Diana Ross: Red Hot Rhythm and Blues
• 1989: Diana Ross: Workin’ Overtime (Konzertmitschnitt)
• 1992: Diana Ross Live! The Lady Sings... Jazz & Blues: Stolen Moments (Konzertmitschnitt)
• 1996: Super Bowl XXX
• 2000: VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross
• 2005: Tsunami Aid
• 2007: BET Awards 2007
• 2007: Kennedy Center Honors
• 2008: Nobelpreis-Konzert
• 2012: Christmas in Washington
• 2022: Platinum Party at the Palace

Auszeichnungen (Auswahl)

• 1971 Auszeichnung von Billboard Magazin als beste Sängerin^[56]
• 1973 Golden Globe als beste Newcomerin für den Auftritt in Lady sings the Blues^[57]
• 1973 Oscar-Nominierung für Lady sings the Blues
• 1974 American Music Award für das beste Rock/Pop Album Lady sings the Blues
• 1975 American Music Award: Beste weibliche Soulsängerin
• 1976 Ehrenpreis der ersten César-Verleihung (César d’honneur)^[58]
• 1977 Spezial Tony Award für die One-Woman-Show An evening with Diana Ross
• 1994 Komtur des Ordre des Arts et des Lettres
• 1999 Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Diana Ross ist, neben Angela Lansbury^[59], die aktuell einzige lebende Künstlerin, die zwei Sterne auf dem Hollywood Boulevard hat – einen mit den Supremes und einen als Solo-Interpretin.
• 2007 Auszeichnung für ihr Lebenswerk mit dem Kennedy-Preis^[60]
• 2012 Grammy für ihr Lebenswerk, zuvor insgesamt zwölf Grammy-Nominierungen zwischen 1964 und 1982
• 2016 Presidential Medal of Freedom^[61]
• 2017 American Music Award für ihr Lebenswerk

Literatur

Autobiografien

• Diana Ross: Secrets of a Sparrow. 1993 (1994 auch in der deutschen Übersetzung von Birgit Moosmüller mit dem Titel Diana Ross – Mein Leben bei Goldmann München erschienen, ISBN 3-442-08288-9, Goldmann Taschenbuch 8288).
• Diana Ross: Goin’ Back. 2002

Weitere Bücher (Auswahl)

• Connie Berman: Diana Ross – Supreme Lady. USA 1978
• James Haskins: I’m Gonna Make You Love Me – The Story of Diana Ross. USA 1980
• Geoff Brown: Diana Ross. UK 1981
• James Haskins: Diana Ross – Star Supreme. USA 1985
• J. Randy Taraborrelli: Diana. USA 1985
• Mary Wilson: My Life as a Supreme. USA 1986
• J. Randy Taraborrelli: Call Her Miss Ross. USA 1989
• John Wyeth, Jr.: Diana Ross. USA 1996
• Sharon Davis: Diana Ross – A Legend in Focus. UK 2000
• Tom Adrahtas: Diana Ross – A Lifetime to Get Here (The American Dreamgirl). USA 2006
• J. Randy Taraborrelli: The Unauthorized Biography. USA 2007
• Ed Ifkovic: Diana’s Dogs (Diana Ross and the Definition of a Diva). USA 2007

Dokumentation

• Julie Veille: Diana Ross – Eine Diva erobert die Welt, 52 Min., Frankreich, 2019^[62]

Weblinks

Commons: Diana Ross – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Diana Ross im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Diana Ross bei AllMusic (englisch)
• Diana Ross bei Discogs
• Diana Ross bei IMDb

Einzelnachweise