Moby ¦ Hotel Ambient

CHF 40.00 inkl. MwSt

3LP (Album, Gatefold)

Noch 1 Exemplar(e) vorrätig

GTIN: 5060236632678 Artist: Genres & Stile: , , , , , ,

Zusätzliche Information





Veröffentlichung Hotel Ambient:


Hörbeispiel(e) Hotel Ambient:

Hotel Ambient auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Moby Hotel.jpg
Studio album by
ReleasedMarch 14, 2005 (2005-03-14)
StudioMoby's home studio, Electric Lady Studios, and Loho Studios in New York City
  • 56:30 (disc one)
  • 67:51 (disc two)
Moby chronology
18 B Sides + DVD
Go – The Very Best of Moby
Alternate cover
Hotel: Ambient 2014 reissue cover
Hotel: Ambient 2014 reissue cover
Singles from Hotel
  1. "Lift Me Up"
    Released: February 28, 2005 (2005-02-28)
  2. "Raining Again"
    Released: May 23, 2005 (2005-05-23)
  3. "Spiders"
    Released: May 30, 2005 (2005-05-30)
  4. "Dream About Me"
    Released: August 8, 2005 (2005-08-08)
  5. "Beautiful"
    Released: September 12, 2005 (2005-09-12)
  6. "Slipping Away"
    Released: January 23, 2006 (2006-01-23)

Hotel is the seventh studio album by American electronica musician, singer, songwriter, and producer Moby. It was released on March 14, 2005, internationally by Mute Records and on March 22, 2005, in the United States by V2 Records. The album marked a stylistic shift from electronic and dance-oriented music towards alternative rock and Moby's decision not to use vocal sampling for the first time since his 1993 album Ambient.

Hotel was met with a mixed critical reception upon release but was a commercial success, reaching No. 28 in the US and No. 8 in the UK.[1] Elsewhere, it reached No. 1 in Belgium and Switzerland.[2][3] Initial quantities of the album included a second CD of ambient music entitled Hotel: Ambient. By 2013, the album had sold over 2 million copies worldwide.[4] In 2014, Hotel: Ambient was released with additional tracks.

Background and writing

After touring for his previous album, 18 (2002), ended in 2003, Moby took a detour in musical styles and released Baby Monkey, the third album under his Voodoo Child pseudonym, in January 2004. It marked a return to his techno and rave roots, which had brought him success in the early 1990s.[5] At the time of the album's release, Moby revealed that he had around 250 songs of varied styles, including electronic, ambient, and experimental pieces, for his next full studio album, but he was unsure as to what direction it should take. His early desire was to make a disco and dance-oriented album.[5] He abandoned this idea for an album of ballads, and wrote between 30 and 40 songs before he decided that the time was not right for such a direction.[6]

Moby drew a large amount of inspiration for Hotel from his experiences in living in New York City. The music he heard DJs play in local bars, and the bands he saw perform live at various gigs, made him feel "like I was being given license to bask or wallow in my early influences."[7] In a departure from his previous albums Play and 18, the album marks Moby's first since Ambient (1993) which does not include any vocal samples. Though the many songs that he had written did contain them, they did not interest him as much.[7] Moby reasoned this down to the difficulty in learning the sampling function of the audio recording software on his computer, but nonetheless enjoyed writing the songs without relying on them.[8] Moby said the songs on Hotel are more personal and direct than on his previous albums.[7] After selecting tracks to record for the album, Moby began to search for vocalists to sing on them, but he was unsuccessful in finding people with voices he liked. The candidates that showed the most potential lacked an emotional quality in their voice.[9]

In a journal entry on his website, Moby explained the title Hotel, writing that he was fascinated by the nature of hotels, where humans spend often significant portions of their lives, but have all traces of their tenancy removed for the next guests.[10]

Moby's opinion in retrospect

In recent years, Moby has stated that Hotel is his least favorite of all of the albums he has made.[11] In an interview with Q, Moby said that although the production was "very slick and very professional," he was dissatisfied with the final product once it was done.[12] He explained: "I like some of the songs, but I produced it in such a generic way that I was really kinda disappointed with myself as a producer and as a musician."[12]

In a 2011 interview, Moby recalled that he felt that while making the album, he was more focused on the fame aspect after the unexpected success with Play and wanted to produce an album that had the potential to be commercially successful.[13]

It's the only time in my life I've ever done that. I recorded it in a big studio with a really successful engineer and ended up with a very slick, polished anodyne record that I just don't like very much. Some of the songs are nice but I'm disappointed I made such a conventional generic record.[13]


Hotel was recorded in sections in the space of a year and a half.[6] Moby recorded it using ProTools software. Around three-quarters of the album, including the vocals and electronic instrumentation, was recorded at his home studio on Mott Street in Manhattan, New York City. The live drums were put down at Electric Lady Studios, and other tracks, including most of the guitars, were recorded at Loho Studios, both in Manhattan. Moby decided to record in outside studios due to the quality of the recording rooms and the microphones available. The latter housed a large Neve console, assembled from the parts of four to five other Neve models. Mixing was completed at Electric Lady Studios, onto half-inch analogue tape, using a Solid State Logic J-Series desk.[14]

Moby is responsible for playing the instruments on all the album's tracks, except for drums. Laura Dawn provides additional vocals. The guitars used on the album include an acoustic, a Carlo Robelli model that Moby estimated cost $180, and a Les Paul Goldtop.[14]


Moby wrote "Lift Me Up" as a tribute to the English rock band The Sisters of Mercy. He made an attempt to have their lead vocalist Andrew Eldritch sing it but he was unsuccessful in his search to contact Eldritch.[9] "Spiders" is an homage to David Bowie.[7] He expanded on the song's meaning: "It's inspired by the anthropological seeds of fascism, and how easy it is for intellectuals to turn off the intellect and get lost in the crowd." He clarified that its uplifting chorus is more "quizzical" in how easy it is for one to get "lost in the moment."[15] "Lift Me Up" and "Raining Again" contain additional background vocals by Shayna Steele.[16] The latter is about a relationship that is falling apart, while the world is crumbling around them too. "When You End" is a sad song about a relationship that ends despite his still being in love with the person. "Dream About Me" is another song about being in a flawed, yet loving relationship.[10] "Beautiful" is a love song.[10] "Temptation" is a cover of the song by New Order.[7] Moby declared "Slipping Away" as the most personal song he had written up to this point in his career. "It's not really about anything in particular. It's not about a specific event ... It's just like emotionally descriptive."[9] "Very" is a song that Moby described as his homage to Giorgio Moroder and Donna Summer.[16]


Hotel was released internationally on March 14, 2005;[9] its US release followed on March 22. The lead single was "Lift Me Up," released on February 28, 2005. The second UK single, "Spiders," was released on May 23, 2005, to coincide with Moby's UK tour.

As with Moby's previous albums Play and 18, an accompanying DVD for Hotel was later released, featuring the videos for the album's singles, live footage, and a sequel to Moby's home movie and tour diary series, Give an Idiot a Camcorder.

The bonus disc of Hotel, titled Hotel: Ambient, which consisted of ambient music, was later re-released as a separate release on December 16, 2014.[17] The release contains remastered versions of all songs on the original, together with three extra tracks: "May 4 Two," "Spaired Long," and "Live Forever (Long)."[18]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
AllMusic2.5/5 stars[20]
Blender3/5 stars[21]
Entertainment WeeklyB−[22]
The Guardian2/5 stars[23]
Los Angeles Times2.5/4 stars[24]
Mojo3/5 stars[25]
Q3/5 stars[27]
Rolling Stone3/5 stars[28]
Uncut2/5 stars[29]

Hotel received generally mixed reviews from critics. At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 reviews from mainstream critics, the album has an average score of 47, based on 24 reviews, which indicates "mixed or average reviews".[19] Critics gave a lukewarm reaction to the album's first disc, which they felt was mostly "predictable" and "generic,"[23][30] while most of the praise went towards the second disc comprising ambient techno: AllMusic calling it the record's "saving grace" and Entertainment Weekly complimenting its "ethereal" instrumentals.[20][22] Andy Kellman from AllMusic observed that Hotel shows little inspiration from Moby's previously advertised new wave and post-punk era, while criticizing his decision to hold off from sampling, which he felt led to an album with "all valley and no peaks," but nevertheless praised the "lovely" opening and closing tracks.[20] Not all critics opposed Moby's decision to abstain from sampling; Christian Hoard from Rolling Stone considered the "nostalgic" songs to "transmit singer-songwriter warmth and clarity through textures that effuse autumnal beauty," despite their feeling relatively sparse, and the slower tracks "[vaguing] out."[28] On the other hand, Robert Hilburn of the Los Angeles Times was unimpressed with Moby's "detached, deadpan" vocals, which leave most of the tracks as "surface decorations." He felt that although it sounds more "natural," its essence was instead "less organic and more calculated," thus showing the album's "insistence on being liked."[24] Writing for The Guardian, David Peschek also commented on the record's vocals, feeling that the "cumulative vocal pallor" and "bizarrely cliched ideas" make for a "wan listen."[23]

Eric Henderson from Slant Magazine further compared the record to a chain of hotels, writing: "[Hotel] is one identical room/song after another. Same furnishings, same instrumentation, same emotionless façade."[30] Nick Cowen of Drowned in Sound felt similarly about the album's "bland and instantly forgettable" tone, while disapproving of the "unbelievably bad" cover of "Temptation," which he wrote was too "stripped down" and slow.[31] Pitchfork's Rob Mitchum was most critical of Hotel, pointing out that the record "strikes the same mood of one-way-street sloganeering" consisting of "simple, familiar, and recycled" imagery, which dropped Moby to a "blank manufacturer of rock-by-numbers," devoid of his previously distinguishing characteristics.[26]

However, Entertainment Weekly's Doug Brog was more positive towards the album, commending Moby's "appealing cheekiness" among the songs, especially with the "big-chorus soft rock" of "Slipping Away."[22] Andy Battaglia from The A.V. Club agreed that Hotel still "holds out a few touching glimmers," with songs like "Slipping Away," which is carried by a "robust melodic hook," coupled with the "sexy, mysterious production and breathy vocals" on "I Like It."[32]

Track listing

All tracks are written by Moby, except where noted.

Disc one: Hotel
1."Hotel Intro" 1:54
2."Raining Again" 3:43
3."Beautiful" 3:10
4."Lift Me Up" 3:14
5."Where You End"
  • Moby
  • Dimitri Ehrlich
7."Spiders" 3:42
8."Dream About Me" 3:19
9."Very" 3:39
10."I Like It" 3:42
11."Love Should" 3:47
12."Slipping Away" 3:37
13."Forever" 3:34
14."Homeward Angel" 5:37
15."35 Minutes" (hidden track on all editions) 5:22
Total length:56:30
Japanese edition bonus tracks
16."Put the Headphones On"3:49
17."Lift Me Up" (video)3:19
Total length:63:38
Disc two: Hotel: Ambient (all versions excluding iTunes)
3."Blue Paper"6:07
4."Homeward Angel (Long)"10:57
5."Chord Sounds"7:25
6."Not Sensitive"3:10
8."The Come Down"5:18
10."Live Forever"7:15
Total length:67:51
Hotel: Ambient 2014 reissue
3."Blue Paper"6:07
4."Homeward Angel (Long)"10:57
5."Chord Sounds"7:25
6."Not Sensitive"3:10
8."May 4 Two"8:10
9."The Come Down"5:18
11."Live Forever"7:15
13."Spaired Long"7:51
14."Live Forever (Long)"15:40
Total length:99:32


Credits for Hotel adapted from album liner notes.[33]



RegionCertificationCertified units/sales
Argentina (CAPIF)[64]Gold20,000^
Austria (IFPI Austria)[65]Gold15,000*
Belgium (BEA)[66]Gold25,000*
France (SNEP)[67]Platinum300,000*
Germany (BVMI)[68]Gold100,000^
Greece (IFPI Greece)[69]Gold10,000^
Ireland (IRMA)[70]Gold7,500^
Poland (ZPAV)[71]Gold20,000*
Portugal (AFP)[72]Platinum40,000^
Russia (NFPF)[73]Gold10,000*
United Kingdom (BPI)[74]Gold100,000^

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.


  1. ^ a b "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved April 9, 2019.
  2. ^ a b " – Moby – Hotel" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  3. ^ a b " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  4. ^ "Guests & Specials: Moby". ABC Online. October 12, 2013. Archived from the original on May 30, 2014. Retrieved September 13, 2018.
  5. ^ a b Hochman, Steve (January 28, 2004). "Back to the dance floor for Moby". Los Angeles Times. p. E6. Retrieved May 12, 2019 – via
  6. ^ a b Wilson, Scott (May 1, 2005). "Q&A with Moby". Retrieved May 12, 2019.
  7. ^ a b c d e Gitlin, Lauren (March 14, 2005). "Moby opens new "Hotel"". Retrieved May 12, 2019.
  8. ^ "Moby: The Very Best of Interview". Shakenstir. 2006. Retrieved May 13, 2019.
  9. ^ a b c d Leith, Sam (February 26, 2005). "Will the real Moby please stand up?". The Telegraph. Retrieved May 12, 2019.
  10. ^ a b c Moby (April 7, 2005). "hotel". Archived from the original on September 27, 2011. Retrieved September 25, 2011.
  11. ^ Lindsay, Cam (June 16, 2016). "Rank Your Records: Moby Spontaneously Ranks His Nine Records". Vice. Retrieved July 18, 2016.
  12. ^ a b q on cbc (October 26, 2009). "Moby on Q TV". Retrieved September 13, 2018 – via YouTube.
  13. ^ a b Green, Thomas H. (May 14, 2011). "theartsdesk Q&A: Musician Moby". The Arts Desk. Retrieved September 13, 2018.
  14. ^ a b Jackson, Blair (March 1, 2005). "The Many Faces of Moby". Mix Online. Retrieved April 19, 2019.
  15. ^ Duerden, Nick (March 5, 2005). "Moby: 'I am a messy human being, and I don't have a problem admitting it'". The Independent. Retrieved May 12, 2019.
  16. ^ a b Jackson, Blair (March 3, 2005). "Moby Interview Extras". Archived from the original on May 1, 2005. Retrieved May 12, 2019.
  17. ^ "Hotel : Ambient by Moby". iTunes Store. Retrieved September 16, 2018.
  18. ^ Garratt, John (January 26, 2015). "Moby: Hotel: Ambient". PopMatters. Archived from the original on September 16, 2018. Retrieved September 16, 2018.
  19. ^ a b "Reviews for Hotel by Moby". Metacritic. Retrieved September 15, 2012.
  20. ^ a b c Kellman, Andy. "Hotel – Moby". AllMusic. Retrieved September 25, 2011.
  21. ^ "Moby: Hotel". Blender (37): 124. April 2005.
  22. ^ a b c Brod, Doug (March 25, 2005). "Hotel". Entertainment Weekly. Archived from the original on May 10, 2017. Retrieved September 15, 2012.
  23. ^ a b c Peschek, David (March 10, 2005). "CD: Moby, Hotel". The Guardian. Retrieved September 15, 2012.
  24. ^ a b Hilburn, Robert (March 20, 2005). "New Moby is all hooks, no heart". Los Angeles Times. Retrieved October 28, 2015.
  25. ^ "Moby: Hotel". Mojo (137): 89. April 2005.
  26. ^ a b Mitchum, Rob (March 17, 2005). "Moby: Hotel". Pitchfork. Retrieved September 25, 2011.
  27. ^ "Moby: Hotel". Q (225): 121. April 2005.
  28. ^ a b Hoard, Christian (March 24, 2005). "Hotel". Rolling Stone. Retrieved September 15, 2012.
  29. ^ "Moby: Hotel". Uncut (95): 97. April 2005.
  30. ^ a b Henderson, Eric (March 11, 2005). "Moby: Hotel". Slant Magazine. Archived from the original on June 5, 2017. Retrieved September 16, 2018.
  31. ^ Cowen, Nick (March 29, 2005). "Album Review: Moby – Hotel". Drowned in Sound. Archived from the original on September 16, 2018. Retrieved September 16, 2018.
  32. ^ Battaglia, Andy (March 29, 2005). "Moby: Hotel". The A.V. Club. Archived from the original on September 16, 2018. Retrieved September 16, 2018.
  33. ^ Hotel (liner notes). Moby. Mute Records. 2005. CD STUMM 240.CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  34. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  35. ^ " – Moby – Hotel" (in German). Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  36. ^ " – Moby – Hotel" (in French). Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  37. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  38. ^ " – Moby – Hotel" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  39. ^ "Eurocharts: Albums". Billboard. Vol. 117 no. 14. April 2, 2005. p. 39. ISSN 0006-2510. Retrieved July 10, 2021.
  40. ^ "Moby: Hotel" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved April 9, 2019.
  41. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  42. ^ " – Moby – Hotel" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved June 30, 2019.
  43. ^ " – Discography Moby". Hung Medien. Retrieved April 10, 2019.
  44. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  45. ^ a b "Los Más Vendidos 2005 - Top 100 México" (PDF) (in Spanish). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original (PDF) on February 15, 2010. Retrieved February 11, 2020.
  46. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  47. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  48. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  49. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved April 9, 2019.
  50. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  51. ^ " – Moby – Hotel". Hung Medien. Retrieved April 9, 2019.
  52. ^ "Moby Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved April 9, 2019.
  53. ^ "Moby Chart History (Top Dance/Electronic Albums)". Billboard. Retrieved April 9, 2019.
  54. ^ "Jahreshitparade Alben 2005". Retrieved August 12, 2020.
  55. ^ "Jaaroverzichten 2005". Ultratop. Retrieved August 12, 2020.
  56. ^ "Rapports Annuels 2005". Ultratop. Retrieved August 12, 2020.
  57. ^ "Jaaroverzichten – Album 2005". Retrieved August 12, 2020.
  58. ^ "Year End European Top 100 Albums Chart 2005 01 - 2005 52" (PDF). Billboard. Archived from the original (PDF) on April 15, 2006. Retrieved July 4, 2021.
  59. ^ "Top de l'année Top Albums 2005" (in French). SNEP. Retrieved August 12, 2020.
  60. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts". GfK Entertainment (in German). Retrieved August 12, 2020.
  61. ^ "Classifica annuale 2005 (dal 03.01.2005 al 01.01.2006)" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved July 10, 2021.
  62. ^ "Schweizer Jahreshitparade 2005". Retrieved August 12, 2020.
  63. ^ "2005 The Year in Music" (PDF). Billboard. Vol. 117 no. 52. December 24, 2005. p. YE-60. Retrieved June 15, 2021.
  64. ^ "Discos de oro y platino" (in Spanish). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 16 May 2019.
  65. ^ "Austrian album certifications – Moby – Hotel" (in German). IFPI Austria. Retrieved September 13, 2018.
  66. ^ "Ultratop − Goud en Platina – albums 2005". Ultratop. Hung Medien. Retrieved September 13, 2018.
  67. ^ "French album certifications – Moby – Hotel" (in French). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Retrieved September 13, 2018.
  68. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Moby; 'Hotel')" (in German). Bundesverband Musikindustrie. Retrieved September 13, 2018.
  69. ^ "Ελληνικό Chart – Top 50 Ξένων Aλμπουμ" (in Greek). IFPI Greece. Retrieved November 20, 2020.
  70. ^ "The Irish Charts - 2005 Certification Awards - Gold". Irish Recorded Music Association. Retrieved September 13, 2018.
  71. ^ "Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2005 roku" (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved May 16, 2019.
  72. ^ "Portuguese album certifications – Moby – Hotel" (in Portuguese). Associação Fonográfica Portuguesa. Archived from the original on November 20, 2010.
  73. ^ "Russian album certifications – Moby – Hotel" (in Russian). National Federation of Phonogram Producers (NFPF). Retrieved May 16, 2019.
  74. ^ "British album certifications – Moby – Hotel". British Phonographic Industry. Retrieved September 13, 2018.Select albums in the Format field. Select Gold in the Certification field. Type Hotel in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.

External links


Veröffentlichungen von Moby die im OTRS erhältlich sind/waren:

All Visible Objects ¦ 18 ¦ Reprise ¦ Everything Is Wrong ¦ Hotel Ambient ¦ Play ¦ Animal Rights

Moby auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Moby, 2009

Moby (* 11. September 1965 in Harlem, New York; bürgerlich Richard Melville Hall) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, DJ, Musikproduzent und Tierrechts-Aktivist.


Richard Melville Hall wuchs in Darien im Bundesstaat Connecticut auf. Sein Vater starb bei einem Autounfall, als Melville zwei Jahre alt war, seine Mutter starb in seinen Zwanzigern an Krebs.[1] Abgeleitet vom Roman Moby Dick seines Ur-Ur-Großonkels Herman Melville erhielt er als Kind den Spitznamen Moby.[2] Diesen wählte er später auch als Künstlernamen. In einem Video-Interview via Internet mit der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente von Das Erste erklärte Moby in der Ausgabe am 10. Mai 2020: „Meine Mutter war ein Hippie. Wir waren arm und lebten von Lebensmittelmarken. Sie ließ sich mit Typen aus Motorradgangs ein. Es gab eine Menge Drogen. Nicht mal für eine Sekunde hatte ich das Gefühl, in dieses konservative reiche Vorstadtamerika zu gehören.“[3]

Musikalische Laufbahn

In seiner Schulzeit gründete er 1982 eine Hardcore-Punk-Band namens Vatican Commandos und war Übergangssänger der Punkband Flipper. Nach Abbruch seines College-Studiums der Religion und Philosophie ging er nach New York, wo er seine ersten Schritte als DJ machte.[2]

1990 erschien Mobys erste Single Time’s Up, die er zusammen mit Jared Hofmann, dem Gründer des New Yorker Labels INSTINCT Records, unter dem Namen The Brotherhood produzierte. Der Titel war die erste Veröffentlichung des neu gegründeten Labels, auf dem später Musiker wie DJ Cam, Kruder & Dorfmeister und Marianne Faithfull veröffentlichten. Die Single erschien außerdem in einer kleinen Auflage beim deutschen Plattenlabel Low Spirit.

Durchbruch mit Go (Woodtick Mix)

Sein Track Go (Woodtick Mix) (meist nur als Go bekannt, wobei dies eine völlig andere Version ist, die bereits 1990 auf der EP Mobility veröffentlicht wurde) wurde im Sommer 1991 ein Top-Ten-Hit in den britischen Charts. In den USA zog der Titel im Frühjahr 1992 in die Top 20 der Dance-Charts ein. Die nachgespielte Melodie basiert auf Angelo Badalamentis Laura Palmer’s Theme aus der Fernsehserie Twin Peaks von Regisseur David Lynch. Anschließend erschien das Debütalbum Moby, das mit Drop a Beat und Next Is the E zwei weitere Dancehits brachte, die in die Top 10 einzogen. Die UK-Version des Albums enthielt statt Drop a Beat den Titel Thousand. Wegen seiner bis zu 1000 bpm fand er 1993 als bis dahin schnellstes Musikstück Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde.[4] Mit Move (You Make Me Feel so Good) schaffte er es im Oktober 1993 erstmals an die Spitze der US-Dancecharts.

Nach seinen ersten Erfolgen wurde Moby als Remixer für Michael Jackson, die Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, Orbital und die B-52s engagiert.[4] Zudem rappte er auf dem Recoil-Track Curse. 1995 gründete er sein eigenes Plattenlabel Trophy Records, bei dem er ausschließlich eigenes Material unter verschiedenen Pseudonymen (Lopez, Voodoo Child, DJ Cake) veröffentlichte. Der Musikstil der fünf im Zeitraum von 1995 bis 1997 erschienenen Veröffentlichungen bewegt sich im Hard-House-Genre.

Sein drittes Album Everything Is Wrong veröffentlichte Moby 1995. Mit dem Song Hymn kam er erstmals in die Schweizer Hitparade, Feeling so Real war auch in Österreich und Deutschland in den Top 20 vertreten. Die LP war in Deutschland und Großbritannien in den Albumcharts.

Die folgenden Jahre waren weniger erfolgreich, das von Alternative Rock beeinflusste Album Animal Rights aus dem Jahr 1996 sowie die Kompilation I Like to Score mit Filmtracks ein Jahr später blieben hinter den Vorgängern zurück. Lediglich eine „Re-Version“ des James Bond Themes, die auch für den James-Bond-Film Der Morgen stirbt nie verwendet wurde, wurde ein internationaler Hit, zum zweiten Mal erreichte er damit Platz 1 der US-Dancecharts und die Top Ten der UK-Charts.

Das Bestselleralbum Play

Wegen anhaltender Erfolglosigkeit überlegte Moby, dem Musikgeschäft den Rücken zu kehren und lediglich ein weiteres Album zu veröffentlichen.[3] Doch genau dieses Album entwickelte sich zur erfolgreichsten Platte seiner Karriere: mit Play kehrte er 1999 wieder in die elektronische Richtung zurück und traf damit voll den Mainstream-Geschmack. Anfänglich hatte er noch Schwierigkeiten, die Aufmerksamkeit der Musikkäufer zurückzubekommen, aber mit der langen Folge der erfolgreichen Auskopplungen stieg das Interesse an dem Album, das zehn Monate nach Veröffentlichung und Charteintritt Platz eins in Großbritannien erreichte und dort mit 6-fach-Platin ausgezeichnet wurde. In einem Online-Interview mit der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente von Das Erste schilderte Moby im Mai 2020: „Es war das Zeitalter der Backstreet Boys, von Britney Spears und *NSYNC. Von großen kommerziellen Popalben junger gutaussehender Leute, nicht von seltsamen Scheiben, die im Schlafzimmer irgendeines Typen zusammengebastelt wurden“. Mit Doppelplatin in USA und über 10 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist es sein bestverkauftes Album. Die vierte Single Why Does My Heart Feel so Bad war besonders in den deutschsprachigen Ländern die erfolgreichste Auskopplung und erreichte überall die Top 4. Porcelain wurde sein einziger Top-5-Hit in Großbritannien und South Side, das von Gwen Stefani gesungen wurde, war der einzige Song von Moby, der es in die Billboard Hot 100 schaffte (Platz 14). Es war die achte von neun Auskopplungen bei insgesamt 18 Albumtiteln.

2002 trat Moby zur Abschlussveranstaltung der Olympischen Winterspiele in Salt Lake City auf und spielte seinen Hit We Are All Made of Stars in einer speziellen Liveversion. Die Originalversion erschien als Vorabveröffentlichung zum nächsten Album 18. Zwar erreichte es weltweit Spitzenpositionen, darunter viele Nummer-eins-Platzierungen unter anderem im deutschsprachigen Raum und in Großbritannien, aber sowohl bei den Verkaufszahlen als auch bei der Zahl der Hits konnte es nicht an die hohen Vorgaben von Play anknüpfen.

Der Albumsong Extreme Ways wurde als Titelsong für den Agententhriller Die Bourne Identität mit Matt Damon produziert und in der Fortsetzung Die Bourne Verschwörung (2004) zur Erkennungsmusik ausgebaut. Im dritten Teil der Reihe (Das Bourne Ultimatum) bildet Extreme Ways in einer leicht abgeänderten Version ebenfalls die Titelmelodie. Im vierten Teil Das Bourne Vermächtnis ist es vor dem Beginn des Abspanns zu finden. Auch im fünften Teil (Jason Bourne) ist der Song vor dem Abspann zu hören. Das Lied steht in einer langen Reihe von Moby-Songs, die für Filme produziert oder in ihnen eingesetzt wurde. Unter anderem verwendete man 2000 in The Beach mit Leonardo DiCaprio den Song Porcelain und 2003 in Seabiscuit den Song Everloving. Ebenfalls im Jahr 2003 erschien Basic – Hinter jeder Lüge eine Wahrheit, in dem der Song Natural Blues verwendet wurde. In Heat von 1995 ist Moby mit der Single New Dawn Fades (ein Cover der Band Joy Division) zu hören. Am Ende des Filmes wird God Moving on the Face of Waters von Moby abgespielt. In dem Film Nur noch 60 Sekunden ist die Single Flower die Eingangsmelodie. In der Verfilmung der US-Fernsehserie Miami Vice (2006) ist der Song One of these Mornings zu hören. Im Jahr 2010 steuerte er auch die vier Songs Sweet Dreams, Division, Mistake und Be the One zum Soundtrack des Thrillers 72 Stunden – The Next Three Days bei.

Karriere ab 2005

Moby zeigt sich auch gesellschaftskritisch. Hier bei All in for the 99 percent in Los Angeles

Mit drei Jahren Abstand veröffentlichte Moby 2005 das nächste Album Hotel, das sich vom Erfolg her hinter dem Vorgänger einordnete. Der größte Hit war die vorab veröffentlichte erste Single Lift Me Up. Drei Jahre später folgte Last Night. Das Album blieb bei den weltweiten Verkäufen unter der Millionengrenze. Mit Disco Lies und I Love to Move in Here brachte es die Nummer-eins-Hits drei und vier in den US-Dancecharts. 2008 legte Moby bei der Abschlussveranstaltung der Loveparade in Dortmund auf.

Das nächste Studioalbum Wait for Me wurde am 26. Juni 2009 veröffentlicht. In einem Interview mit dem Regisseur David Lynch verwies Moby auf dessen Einfluss. Für den Song Shot in the Back of the Head produzierte Lynch einen Animationsfilm.[5]

Im folgenden Jahr gründete Moby mit Phil Costello, Dave Hill und Tomato die Heavy-Metal-Band Diamondsnake als Studio- und Liveprojekt.[6]

Destroyed, sein zehntes Studioalbum, erschien am 16. Mai 2011. Unter gleichem Namen veröffentlichte Moby ebenfalls im Mai einen Bildband. Darin zu sehen sind selbstgemachte Fotografien, welche in den Jahren zuvor weltweit an verschiedenen Orten entstanden waren.[7][8]


Moby lebt seit seinem 22. Lebensjahr vegan, um Tieren kein Leid zuzufügen.[9] Tierrechts-Aktivismus nennt er den Sinn seines Lebens und das was ihn am Morgen aus dem Bett bringt. Weiter sagte Moby, er würde, vor die Wahl gestellt, lieber ein Tierrechts-Aktivist, als ein erfolgreicher Musiker sein.[10] Auf seinen beiden Unterarmen hat er ein großes Tattoo auf dem ANIMAL RIGHTS (Tierrechte) steht. Auf seinem Hals hat er vorne die Worte VEGAN FOR LIFE (Vegan fürs Leben) und hinten thou shalt not kill (Du sollst nicht töten) tätowiert.[11]

Moby hilft einigen Organisationen, die sich für Tiere einsetzen. So unterstützt er die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd mit Geld, gratis Musik und „allem, wonach sie fragen“.[10] Weitere, von ihm unterstützte Organisationen sind das Jane-Goodall-Institut, PETA, die Humane Society, Farm Sanctuary, Mercy for Animals und die Animal Defenders International.[12]

Neben seiner Karriere als Musiker betreibt Moby seit 2002 das vegetarische Restaurant TeaNY in New York[13][14] und das vegane Restaurant Little Pine in Los Angeles.[15]

Moby bietet auf einer Internetseite über 200 Titel seiner Musik kostenlos für die Nutzung in nichtkommerziellen und Independent-Filmen an.[1][16]

2020 wirkte er bei dem Film Endgame 2050 mit, bei dem es um das „ökologische Endspiel“ der Menschheit geht.[17] Die Dokumentation wird gratis und in voller Länge auf Youtube zur Verfügung gestellt.[18]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Erstveröffentlichung: 27. Juli 1992
Erstveröffentlichung: 17. August 1993
1995Everything Is WrongDE69
(8 Wo.)DE

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 14. März 1995
1996Animal RightsUK38
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. September 1996

(67 Wo.)DE

(13 Wo.)AT
(76 Wo.)CH

(83 Wo.)UK

(94 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Mai 1999

(30 Wo.)DE
(16 Wo.)AT

(45 Wo.)CH

(34 Wo.)UK

(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Mai 2002

(25 Wo.)DE

(16 Wo.)AT
(18 Wo.)CH

(6 Wo.)UK
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. März 2005
2008Last NightDE10
(8 Wo.)DE
(8 Wo.)AT

(9 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 2008
2009Wait for MeDE18
(6 Wo.)DE
(10 Wo.)AT
(14 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Juni 2009
(4 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(8 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. Mai 2011
(4 Wo.)DE
(3 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. September 2013
2016These Systems Are FailingCH75
(1 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 2016
mit The Void Pacific Choir
2017More Fast Songs About the Apocalypse
Erstveröffentlichung: 12. Juni 2017
mit The Void Pacific Choir
2018Everything Was Beautiful, and Nothing HurtDE38
(1 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(3 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2. März 2018
2020All Visible ObjectsDE28
(1 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 15. Mai 2020
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufig/2021DE
(6 Wo.)AT
(10 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 28. Mai 2021


  • Im Mai 2016 erschien Mobys Autobiographie mit dem Titel Porcelain.[1]
  • 2019 erschien Mobys zweite Autobiographie mit dem Titel And Then It Fell Apart.


  • 2021 Moby Doc


Commons: Moby – Sammlung von Bildern


  1. a b c Miranda Sawyer: Moby: ‘There were bags of drugs, I was having sex with a stranger’. In: 21. Mai 2016, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  2. a b
  3. a b ttt – titel, thesen, temperamente. TV-Kultursendung, 10. Mai 2020, 30 Min. – Moderation: Max Moor, Autor: Marcus Fitsch, Das Erste
  4. a b
  5. David Lynch and Moby: Music & Abandoned Factories. Moby im Interview mit David Lynch, 15. April 2009
  6. Moby gründet Heavy Metal-Band
  7. Moby: ok, ta-da, official next album announcement update. my next album is called 'destroyed' and it comes out in the middle of may sometime. 15. Februar 2011, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  8. Destroyed. Moby, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  9. COMMITMENT: Mobys Tierliebe geht unter die Haut. 18. September 2019, abgerufen am 19. September 2019 (deutsch).
  10. a b Breezeway Productions: Moby attends Sea Shepherd Gala. In: Youtube-Video. 11. Juni 2017, abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  11. Singer Moby Makes Huge 'Animal Rights' Tattoos Even Bolder. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  12. Moby: Charity Work & Causes. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  13. – Our Story (Memento vom 17. Mai 2011 im Internet Archive)
  15. Brooke Porter Katz: Musician Moby on His Latest Project: a Vegan Restaurant in L.A. In: 23. Juli 2015, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  16. Abgerufen am 24. August 2019 (englisch): „This site is a resource for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.“
  17. Endgame 2050. Abgerufen am 16. August 2020.
  18. Endgame 2050: Endgame 2050 / Full Documentary [Official]. In: Youtube. 22. Mai 2020, abgerufen am 16. August 2020 (englisch).


Es gibt noch keine Bewertungen.

Nur angemeldete Kunden, die dieses Produkt gekauft haben, dürfen eine Bewertung abgeben.

Moby ¦ Hotel Ambient
CHF 40.00 inkl. MwSt