Moby ¦ All Visible Objects

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2LP (Album, Gatefold)

Nicht vorrätig

GTIN: 5060236635495 Artist: Genres & Stile: ,

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Veröffentlichung All Visible Objects:

Hörbeispiel(e) All Visible Objects:




All Visible Objects auf Wikipedia (oder andere Quellen):

All Visible Objects is the seventeenth studio album by American musician and singer-songwriter Moby, released on May 15, 2020 on Little Idiot and Mute Records. The album includes the singles "Power Is Taken", "Too Much Change", "My Only Love", "Morningside", "Rise Up in Love", "Forever", “Tecie" and “Refuge”.

Background

In March 2019, Moby released his previous album, Long Ambients 2, which continued the format of a collection of long-form ambient tracks that he had produced for the first, Long Ambients 1: Calm. Sleep.[1] He then stepped away from music to promote Then It Fell Apart, his second autobiography that focuses on his life and career between 1999 and 2009.[2] The book attracted criticism from Natalie Portman, after Moby insinuated the pair had dated, which she denied and called him "creepy".[3] After a series of appearances to promote the book, Moby cancelled the remaining dates and from June 2019, largely avoided the public eye.[4][5]

Moby announced All Visible Objects on his blog on January 14, 2020. It also revealed its initial release date of March 6 and the front cover.[6] On the same day the first single and video, "Power is Taken", featuring Dead Kennedys drummer D. H. Peligro and rapper Boogie, was released.[6] Moby announced that profits generated from the album will be given to charity, with each track raising funds for a different non-profit, animal rights, or human rights cause. These are: Brighter Green, Mercy for Animals, Rainforest Action Network, Extinction Rebellion, the American Civil Liberties Union, Animal Equality, the Physicians Committee for Responsible Medicine, The Humane League, the International Anti-Poaching Foundation, The Good Food Institute, and the Indivisible Project.[6][7] In a press statement posted on his website, Moby summarised the eleven charities in a paragraph that also contained the title of the dedicated track within the text.[8]

Reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
AnyDecentMusic?5.8/10[9]
Metacritic62/100[10]
Review scores
SourceRating
AllMusic[11]
The Arts Desk[12]
Classic Pop6/10[13]
Exclaim!7/10[14]
Evening Standard[15]
The Guardian[16]
musicOMH[17]
Pitchfork5.8/10[18]
Sputnikmusic4/5[19]
Tom Hull – on the WebB+ ((1-star Honorable Mention))[20]

All Visible Objects received mixed reviews from critics. On Metacritic, the album has a score of 62 out of 100 based on 8 reviews, which indicates "generally favorable reviews". "Power Is Taken" has been compared to Moby's electronic dance music sound from the 1990s, away from the downtempo style of Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018), but "filled with a bold call to political action".[21] Thomas H. Green of The Arts Desk commented, "Moby’s last three albums, including two as The Void Pacific Choir, have all been bedded down in his rage and sadness at what his country – and the world – is undergoing. All Visible Objects seems to be a conscious attempt to move away from that and explore new territory – in this case a behemoth, stadium sized sonic update on what he did in the late-Nineties – but it proves to be a misstep. However, given he's handing all the proceeds of the album to various charities, we can only wish it every bit of luck."[12] Rachel Aroesti in her review for The Guardian stated, "Certainly, All Visible Objects, Moby’s 17th album, doesn’t feel like a punt for musical relevance. The first half dances between feverish house, dazed electronica, rave, techno and dub, the second comprises ambient and slightly po-faced pieces built from piano figures and synth washes. The overriding impression of both modes is nostalgia, not least for the uplifting, utopian properties of dance music."[16] Ryan Middleton of Magnetic Magazine added, "Moby finds himself surging around his various influences on this album. It is strongly linked to his love of ambient music and orchestral arrangements, but also finds time to rage against the status quo. There are moments of beauty and moments to dance. It isn’t a traditional dancefloor record, but there has never been anything traditional about Moby’s music."[22] Evening Standard's Jahan Embley wrote, "Overall though, you feel Moby, with 16 studio albums behind him, could and should do better."[15]

Track listing

All tracks written and produced by Moby, except "My Only Love" by Bryan Ferry and "Refuge" by Moby and Linton Kwesi Johnson.[23][24]

All Visible Objects track listing
No.TitleLead vocalsLength
1."Morningside"Apollo Jane5:30
2."My Only Love"Mindy Jones5:44
3."Refuge"Linton Kwesi Johnson5:44
4."One Last Time"Moby, Apollo Jane5:34
5."Power Is Taken"D. H. Peligro, Boogie5:47
6."Rise Up in Love"Apollo Jane5:47
7."Forever"Moby5:17
8."Too Much Change"Apollo Jane9:46
9."Separation" 6:40
10."Tecie" 7:32
11."All Visible Objects" 9:18
Total length:72:39

Personnel

Credits adapted from the album's liner notes.

Music

  • Moby – instruments, vocals on "Forever" and "One Last Time"
  • Apollo Jane – vocals on "Morningside", "One Last Time", "Rise Up in Love", "Too Much Change", and "Tecie"
  • Mindy Jones – vocals on "My Only Love"
  • Linton Kwesi Johnson – vocals on "Refuge" (taken from "Two Sides of Silence" from Bass Culture (1980))
  • D. H. Peligro – vocals on "Power Is Taken"
  • Boogie – vocals on "Power Is Taken"

Production

  • Moby – production, mixing, cover art
  • Jonathan Nesvadba – studio management
  • Chris Kahn – mixing assistant at EastWest Studios
  • Joe Lambert – mastering
  • Mike Jones – cover layout

Charts

Chart performance for All Visible Objects
Chart (2020)Peak
position
Austrian Albums (Ö3 Austria)[25]59
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[26]25
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[27]54
French Albums (SNEP)[28]160
German Albums (Offizielle Top 100)[29]28
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[30]14

References

  1. ^ Bach, Natasha (March 18, 2019). "Moby's Latest Album Is Currently Exclusive to Meditation App 'Calm'". Fortune. Retrieved March 19, 2019.
  2. ^ Clayton-Lea, Tony (May 11, 2019). "Then It Fell Apart review: Endearing and often alarming". The Irish Times. Retrieved May 23, 2019.
  3. ^ Canfield, David (April 29, 2019). "Moby revisits his romance with Natalie Portman: Read the full story from his memoir". Entertainment Weekly. New York City. Retrieved May 23, 2019.
  4. ^ Alexander, Ella (April 23, 2019). "Natalie Portman on Moby, Harvey Weinstein and the documentary that turned her vegan". Harper's Bazaar. New York City. Retrieved May 23, 2019.
  5. ^ "Moby Cancels Book Tour, Vows to 'Go Away' After Natalie Portman Dispute". Variety. May 30, 2019. Retrieved June 1, 2019.
  6. ^ a b c Moby (January 14, 2020). "New Moby album All Visible Objects announced". Moby.com. Retrieved January 14, 2020.
  7. ^ Reilly, Nick (January 14, 2020). "Moby announces new album 'All Visible Objects' and shares new track". NME. Retrieved January 14, 2020.
  8. ^ Kaye, Ben (January 14, 2020). "Moby announces new album All Visible Objects, shares "Power Is Taken": Stream". Consequence of Sound. Retrieved January 15, 2020.
  9. ^ "All Visible Objects by Moby reviews". AnyDecentMusic?. Retrieved May 18, 2018.
  10. ^ "All Visible Objects by Moby Reviews and Tracks". Metacritic. Retrieved June 12, 2020.
  11. ^ Yeung, Neil Z. "All Visible Objects – Moby". AllMusic. Retrieved May 13, 2020.
  12. ^ a b Green, Thomas H. "Album: Moby – All Visible Objects". The Arts Desk. Retrieved March 5, 2020.
  13. ^ Earls, John (June 5, 2020). "New album review: Moby – All Visible Objects - Classic Pop Magazine". Classic Pop. Retrieved October 20, 2022.
  14. ^ Barnabe, Dylan. "Moby Ruminates on Today's Dystopian Reality on 'All Visible Objects'". Exclaim!. Retrieved May 12, 2020.
  15. ^ a b Embley, Jochan. "Moby – All Visible Objects review: Limp, confusing and sometimes ridiculous". Evening Standard. Retrieved May 15, 2020.
  16. ^ a b Aroesti, Rachel. "Moby: All Visible Objects review – misjudged and out of touch". The Guardian. Retrieved May 15, 2020.
  17. ^ Hogwood, Ben. "Moby – All Acceptable Objects". musicOMH. Retrieved May 18, 2020.
  18. ^ Ravens, Chal. "Moby – All Visible Objects". Pitchfork. Retrieved May 21, 2020.
  19. ^ Stanciu, Raul. "Moby – All Visible Objects". Sputnikmusic. Retrieved May 15, 2020.
  20. ^ Hull, Tom (January 26, 2021). "Music Week". Tom Hull – on the Web. Retrieved January 29, 2021.
  21. ^ Ingvaldsen, Torsten. "Moby Announces 16th Album, Shares Big Beat-Infused Single "Power Is Taken"". Hypebeast. Retrieved January 15, 2020.
  22. ^ Middleton, Ryan (May 15, 2020). "Album Review: Moby – All Visible Objects". Magnetic Magazine. Retrieved May 17, 2020.
  23. ^ Matasci, Matt (January 14, 2020). "Moby Announces New Album All Visible Objects for March 2020 Release and Shares New Song "Power Is Taken"". Mxdwn. Retrieved January 14, 2020.
  24. ^ Gizzi, Marisa (January 14, 2020). "Moby to release electronic album 'All Visible Objects' in March". Mixmag. Retrieved January 15, 2020.
  25. ^ "Austriancharts.at – Moby – All Visible Objects" (in German). Hung Medien. Retrieved May 28, 2020.
  26. ^ "Ultratop.be – Moby – All Visible Objects" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved May 22, 2020.
  27. ^ "Ultratop.be – Moby – All Visible Objects" (in French). Hung Medien. Retrieved May 22, 2020.
  28. ^ "Top Albums (Week 23, 2020)" (in French). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Retrieved June 8, 2020.
  29. ^ "Offiziellecharts.de – Moby – All Visible Objects" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved May 22, 2020.
  30. ^ "Swisscharts.com – Moby – All Visible Objects". Hung Medien. Retrieved May 24, 2020.

Lov#


Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/All_Visible_Objects

Artist(s)

Veröffentlichungen von Moby die im OTRS erhältlich sind/waren:

All Visible Objects ¦ 18 ¦ Reprise ¦ Everything Is Wrong ¦ Hotel Ambient ¦ Play ¦ Animal Rights ¦ Reprise: Remixes ¦ Resound NYC

Moby auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Moby, 2009

Moby (* 11. September 1965 in Harlem, New York; bürgerlich Richard Melville Hall) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, DJ, Musikproduzent und Tierrechts-Aktivist.

Privatleben

Richard Melville Hall wuchs in Darien im Bundesstaat Connecticut auf. Sein Vater starb bei einem Autounfall, als Melville zwei Jahre alt war, seine Mutter starb in seinen Zwanzigern an Krebs.[1] Abgeleitet vom Roman Moby Dick seines Ur-Ur-Großonkels Herman Melville erhielt er als Kind den Spitznamen Moby.[2] Diesen wählte er später auch als Künstlernamen. In einem Video-Interview in der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente erklärte Moby am 10. Mai 2020: „Meine Mutter war ein Hippie. Wir waren arm und lebten von Lebensmittelmarken. Sie ließ sich mit Typen aus Motorradgangs ein. Es gab eine Menge Drogen. Nicht mal für eine Sekunde hatte ich das Gefühl, in dieses konservative, reiche Vorstadtamerika zu gehören.“[3]

Musikalische Laufbahn

In seiner Schulzeit gründete er 1982 eine Hardcore-Punk-Band namens Vatican Commandos und war Übergangssänger der Punkband Flipper. Nach Abbruch seines College-Studiums der Religion und Philosophie ging er nach New York, wo er seine ersten Schritte als DJ machte.[2]

1990 erschien Mobys erste Single Time’s Up, die er zusammen mit Jared Hofmann, dem Gründer des New Yorker Labels INSTINCT Records, unter dem Namen The Brotherhood produzierte. Der Titel war die erste Veröffentlichung des neu gegründeten Labels, auf dem später Musiker wie DJ Cam, Kruder & Dorfmeister und Marianne Faithfull veröffentlichten. Die Single erschien außerdem in einer kleinen Auflage beim deutschen Plattenlabel Low Spirit.

Durchbruch mit Go (Woodtick Mix)

Sein Track Go (Woodtick Mix) (meist nur als Go bekannt, wobei dies eine völlig andere Version ist, die bereits 1990 auf der EP Mobility veröffentlicht wurde) wurde im Sommer 1991 ein Top-Ten-Hit in den britischen Charts. In den USA zog der Titel im Frühjahr 1992 in die Top 20 der Dance-Charts ein. Die nachgespielte Melodie basiert auf Angelo Badalamentis Laura Palmer’s Theme aus der Fernsehserie Twin Peaks von Regisseur David Lynch. Anschließend erschien das Debütalbum Moby, das mit Drop a Beat und Next Is the E zwei weitere Dancehits brachte, die in die Top 10 einzogen. Die UK-Version des Albums enthielt statt Drop a Beat den Titel Thousand. Wegen seiner bis zu 1000 bpm fand er 1993 als bis dahin schnellstes Musikstück Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde.[4] Mit Move (You Make Me Feel so Good) schaffte er es im Oktober 1993 erstmals an die Spitze der US-Dancecharts.

Nach seinen ersten Erfolgen wurde Moby als Remixer für Michael Jackson, die Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, Orbital und die B-52s engagiert.[4] Zudem rappte er auf dem Recoil-Track Curse. 1995 gründete er sein eigenes Plattenlabel Trophy Records, bei dem er ausschließlich eigenes Material unter verschiedenen Pseudonymen (Lopez, Voodoo Child, DJ Cake) veröffentlichte. Der Musikstil der fünf im Zeitraum von 1995 bis 1997 erschienenen Veröffentlichungen bewegt sich im Hard-House-Genre.

Sein drittes Album Everything Is Wrong veröffentlichte Moby 1995. Mit dem Song Hymn kam er erstmals in die Schweizer Hitparade, Feeling so Real war auch in Österreich und Deutschland in den Top 20 vertreten. Die LP war in Deutschland und Großbritannien in den Albumcharts.

Die folgenden Jahre waren weniger erfolgreich, das von Alternative Rock beeinflusste Album Animal Rights aus dem Jahr 1996 sowie die Kompilation I Like to Score mit Filmtracks ein Jahr später blieben hinter den Vorgängern zurück. Lediglich eine „Re-Version“ des James Bond Themes, die auch für den James-Bond-Film Der Morgen stirbt nie verwendet wurde, wurde ein internationaler Hit, zum zweiten Mal erreichte er damit Platz 1 der US-Dancecharts und die Top Ten der UK-Charts.

Das Bestselleralbum Play

Wegen anhaltender Erfolglosigkeit überlegte Moby, dem Musikgeschäft den Rücken zu kehren und lediglich ein weiteres Album zu veröffentlichen.[3] Doch genau dieses Album entwickelte sich zur erfolgreichsten Platte seiner Karriere: mit Play kehrte er 1999 wieder in die elektronische Richtung zurück und traf damit voll den Mainstream-Geschmack. Anfänglich hatte er noch Schwierigkeiten, die Aufmerksamkeit der Musikkäufer zurückzubekommen, aber mit der langen Folge der erfolgreichen Auskopplungen stieg das Interesse an dem Album, das zehn Monate nach Veröffentlichung und Charteintritt Platz eins in Großbritannien erreichte und dort mit 6-fach-Platin ausgezeichnet wurde. In einem Online-Interview mit der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente von Das Erste schilderte Moby im Mai 2020: „Es war das Zeitalter der Backstreet Boys, von Britney Spears und *NSYNC. Von großen kommerziellen Popalben junger gutaussehender Leute, nicht von seltsamen Scheiben, die im Schlafzimmer irgendeines Typen zusammengebastelt wurden“. Mit Doppelplatin in den USA und über 10 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist es sein bestverkauftes Album. Die vierte Single Why Does My Heart Feel so Bad war besonders in den deutschsprachigen Ländern die erfolgreichste Auskopplung und erreichte überall die Top 4. Porcelain wurde sein einziger Top-5-Hit in Großbritannien und South Side, das von Gwen Stefani gesungen wurde, war der einzige Song von Moby, der es in die Billboard Hot 100 schaffte (Platz 14). Es war die achte von neun Auskopplungen bei insgesamt 18 Albumtiteln.

2002 trat Moby zur Abschlussveranstaltung der Olympischen Winterspiele in Salt Lake City auf und spielte seinen Hit We Are All Made of Stars in einer speziellen Liveversion. Die Originalversion erschien als Vorabveröffentlichung zum nächsten Album 18. Zwar erreichte es weltweit Spitzenpositionen, darunter viele Nummer-eins-Platzierungen unter anderem im deutschsprachigen Raum und in Großbritannien, aber sowohl bei den Verkaufszahlen als auch bei der Zahl der Hits konnte es nicht an die hohen Vorgaben von Play anknüpfen.

Der Albumsong Extreme Ways wurde als Titelsong für den Agententhriller Die Bourne Identität mit Matt Damon produziert und in der Fortsetzung Die Bourne Verschwörung (2004) zur Erkennungsmusik ausgebaut. Im dritten Teil der Reihe (Das Bourne Ultimatum) bildet Extreme Ways in einer leicht abgeänderten Version ebenfalls die Titelmelodie. Im vierten Teil Das Bourne Vermächtnis ist es vor dem Beginn des Abspanns zu finden. Auch im fünften Teil (Jason Bourne) ist der Song vor dem Abspann zu hören. Das Lied steht in einer langen Reihe von Moby-Songs, die für Filme produziert oder in ihnen eingesetzt wurde. Unter anderem verwendete man 2000 in The Beach mit Leonardo DiCaprio den Song Porcelain und 2003 in Seabiscuit den Song Everloving. Ebenfalls im Jahr 2003 erschien Basic – Hinter jeder Lüge eine Wahrheit, in dem der Song Natural Blues verwendet wurde. In Heat von 1995 ist Moby mit der Single New Dawn Fades (ein Cover der Band Joy Division) zu hören. Am Ende des Filmes wird God Moving on the Face of Waters von Moby abgespielt. In dem Film Nur noch 60 Sekunden ist die Single Flower die Eingangsmelodie. In der Verfilmung der US-Fernsehserie Miami Vice (2006) ist der Song One of these Mornings zu hören. Im Jahr 2010 steuerte er auch die vier Songs Sweet Dreams, Division, Mistake und Be the One zum Soundtrack des Thrillers 72 Stunden – The Next Three Days bei.

Karriere ab 2005

Moby zeigt sich auch gesellschaftskritisch. Hier bei All in for the 99 percent in Los Angeles

Mit drei Jahren Abstand veröffentlichte Moby 2005 das nächste Album Hotel, das sich vom Erfolg her hinter dem Vorgänger einordnete. Der größte Hit war die vorab veröffentlichte erste Single Lift Me Up. Drei Jahre später folgte Last Night. Das Album blieb bei den weltweiten Verkäufen unter der Millionengrenze. Mit Disco Lies und I Love to Move in Here brachte es die Nummer-eins-Hits drei und vier in den US-Dancecharts. 2008 legte Moby bei der Abschlussveranstaltung der Loveparade in Dortmund auf.

Das nächste Studioalbum Wait for Me wurde am 26. Juni 2009 veröffentlicht. In einem Interview mit dem Regisseur David Lynch verwies Moby auf dessen Einfluss. Für den Song Shot in the Back of the Head produzierte Lynch einen Animationsfilm.[5]

2008 nahm er an Songs for Tibet teil und traf den Dalai Lama.[6]

Im folgenden Jahr gründete Moby mit Phil Costello, Dave Hill und Tomato die Heavy-Metal-Band Diamondsnake als Studio- und Liveprojekt.[7]

Destroyed, sein zehntes Studioalbum, erschien am 16. Mai 2011. Unter gleichem Namen veröffentlichte Moby ebenfalls im Mai einen Bildband. Darin zu sehen sind selbstgemachte Fotografien, welche in den Jahren zuvor weltweit an verschiedenen Orten entstanden waren.[8][9]

Im Jahr 2022 wurde er mit einem Opus-Klassik-Preis in der Kategorie Klassik ohne Grenzen für das Album Reprise ausgezeichnet.[10]

Engagement

Moby lebt seit seinem 22. Lebensjahr vegan, um Tieren kein Leid zuzufügen.[11] Tierrechts-Aktivismus nennt er den Sinn seines Lebens und das was ihn am Morgen aus dem Bett bringt. Weiter sagte Moby, er würde, vor die Wahl gestellt, lieber ein Tierrechts-Aktivist, als ein erfolgreicher Musiker sein.[12] Auf seinen beiden Unterarmen hat er ein großes Tattoo auf dem ANIMAL RIGHTS (Tierrechte) steht. Auf seinem Hals hat er vorne die Worte VEGAN FOR LIFE (Vegan fürs Leben) und hinten thou shalt not kill (Du sollst nicht töten) tätowiert.[13]

Moby hilft einigen Organisationen, die sich für Tiere einsetzen. So unterstützt er die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd mit Geld, gratis Musik und „allem, wonach sie fragen“.[12] Weitere von ihm unterstützte Organisationen sind das Jane-Goodall-Institut, PETA, die Humane Society, Farm Sanctuary, Mercy for Animals und die Animal Defenders International.[14]

Neben seiner Karriere als Musiker betreibt Moby seit 2002 das vegetarische Restaurant TeaNY in New York[15][16] und das vegane Restaurant Little Pine in Los Angeles.[17]

Moby bietet auf einer Internetseite über 200 Titel seiner Musik kostenlos für die Nutzung in nichtkommerziellen und Independent-Filmen an.[1][18]

2020 wirkte er bei dem Film Endgame 2050 mit, bei dem es um das „ökologische Endspiel“ der Menschheit geht.[19] Die Dokumentation wird gratis und in voller Länge auf Youtube zur Verfügung gestellt.[20]

2023 veröffentlichte er seine Dokumentation Punk Rock Vegan Movie.

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1992Moby—————
Erstveröffentlichung: 27. Juli 1992
1993Ambient—————
Erstveröffentlichung: 17. August 1993
1995Everything Is WrongDE69
(8 Wo.)DE		——UK21
Silber
Silber

(7 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 14. März 1995
Verkäufe: + 60.000
1996Animal Rights———UK38
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 23. September 1996
1999PlayDE21
Gold
Gold

(68 Wo.)DE		AT7
Gold
Gold

(13 Wo.)AT		CH12
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(76 Wo.)CH		UK1
Sechsfachplatin
×6
Sechsfachplatin

(83 Wo.)UK		US38
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(94 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Mai 1999
Verkäufe: + 6.685.000
200218DE1
Gold
Gold

(30 Wo.)DE		AT1
(16 Wo.)AT		CH1
Platin
Platin

(45 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(34 Wo.)UK		US4
Gold
Gold

(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Mai 2002
Verkäufe: + 1.585.000
2005HotelDE3
Gold
Gold

(25 Wo.)DE		AT2
Gold
Gold

(16 Wo.)AT		CH1
(18 Wo.)CH		UK8
Gold
Gold

(6 Wo.)UK		US28
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. März 2005
Verkäufe: + 627.500
2008Last NightDE10
(8 Wo.)DE		AT4
(8 Wo.)AT		CH6
Gold
Gold

(9 Wo.)CH		UK28
(2 Wo.)UK		US27
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 2008
Verkäufe: + 125.000
2009Wait for MeDE18
(6 Wo.)DE		AT15
(10 Wo.)AT		CH4
(14 Wo.)CH		UK44
(2 Wo.)UK		US22
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Juni 2009
Verkäufe: + 15.000
2011Destroyed.DE10
(4 Wo.)DE		AT27
(2 Wo.)AT		CH7
(8 Wo.)CH		UK35
(2 Wo.)UK		US69
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. Mai 2011
Verkäufe: + 10.000
2013InnocentsDE22
(4 Wo.)DE		AT16
(3 Wo.)AT		CH11
(6 Wo.)CH		UK35
(2 Wo.)UK		US66
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. September 2013
2016These Systems Are Failing——CH75
(1 Wo.)CH		——
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 2016
mit The Void Pacific Choir
2017More Fast Songs About the Apocalypse—————
Erstveröffentlichung: 12. Juni 2017
mit The Void Pacific Choir
2018Everything Was Beautiful, and Nothing HurtDE38
(1 Wo.)DE		AT36
(1 Wo.)AT		CH23
(3 Wo.)CH		UK30
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 2. März 2018
2020All Visible ObjectsDE28
(1 Wo.)DE		AT59
(1 Wo.)AT		CH14
(2 Wo.)CH		——
Erstveröffentlichung: 15. Mai 2020
2021RepriseDE4
(17 Wo.)DE		AT3
(6 Wo.)AT		CH1
(10 Wo.)CH		UK21
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 28. Mai 2021
2023Resound NYCDE11
(3 Wo.)DE		AT17
(1 Wo.)AT		CH8
(2 Wo.)CH		——
Erstveröffentlichung: 12. Mai 2023

Literatur

  • Im Mai 2016 erschien Mobys Autobiographie mit dem Titel Porcelain.[1]
  • 2019 erschien Mobys zweite Autobiographie mit dem Titel And Then It Fell Apart.

Filmografie

  • 2021 Moby Doc
  • 2023 Punk Rock Vegan Movie

Weblinks

Commons: Moby – Sammlung von Bildern

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c Miranda Sawyer: Moby: ‘There were bags of drugs, I was having sex with a stranger’. In: theguardian.com. 21. Mai 2016, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  2. ↑ a b rollingstone.com (Memento vom 3. Juli 2012 im Internet Archive)
  3. ↑ a b ttt – titel, thesen, temperamente. TV-Kultursendung, 10. Mai 2020, 30 Min. – Moderation: Max Moor, Autor: Marcus Fitsch, Das Erste
  4. ↑ a b allmusic.com
  5. ↑ David Lynch and Moby: Music & Abandoned Factories. Moby im Interview mit David Lynch, 15. April 2009
  6. ↑ Silvia Pingitore: Interview with electronic music legend Moby which is way too short but I’m happy anyway. 27. Mai 2021, abgerufen am 12. Juli 2023 (britisches Englisch).
  7. ↑ Laut.de: Moby gründet Heavy Metal-Band
  8. ↑ Moby: ok, ta-da, official next album announcement update. my next album is called 'destroyed' and it comes out in the middle of may sometime. 15. Februar 2011, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  9. ↑ Destroyed. Moby, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  10. ↑ "Opus Klassik"-Preisträger 2022 verkündet. In: musik-heute.de. 26. August 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022.
  11. ↑ COMMITMENT: Mobys Tierliebe geht unter die Haut. 18. September 2019, abgerufen am 19. September 2019 (deutsch).
  12. ↑ a b Breezeway Productions: Moby attends Sea Shepherd Gala. In: Youtube-Video. 11. Juni 2017, abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  13. ↑ Singer Moby Makes Huge 'Animal Rights' Tattoos Even Bolder. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  14. ↑ Moby: Charity Work & Causes. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  15. ↑ teany.com – Our Story (Memento vom 17. Mai 2011 im Internet Archive)
  16. ↑ USATODAY.com - It's a Teany cafe, and Moby likes it that way. Abgerufen am 30. Oktober 2022.
  17. ↑ Brooke Porter Katz: Musician Moby on His Latest Project: a Vegan Restaurant in L.A. In: travelandleisure.com. 23. Juli 2015, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  18. ↑ mobygratis.com. Abgerufen am 24. August 2019 (englisch): „This site is a resource for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.“
  19. ↑ Endgame 2050. Abgerufen am 16. August 2020.
  20. ↑ Endgame 2050: Endgame 2050 / Full Documentary [Official]. In: Youtube. 22. Mai 2020, abgerufen am 16. August 2020 (englisch).
Personendaten
NAMEMoby
ALTERNATIVNAMENMelville Hall, Richard (wirklicher Name)
KURZBESCHREIBUNGUS-amerikanischer Musiker, Sänger, DJ und Musikproduzent
GEBURTSDATUM11. September 1965
GEBURTSORTHarlem, New York
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Moby

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