Moby ¦ Play

CHF 43.00 inkl. MwSt

2LP (Album)

Nicht vorrätig

GTIN: 5016025311729 Artist: Genres & Stile: , , ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Ausgabe

,

Release

Veröffentlichung Play:

1999

Hörbeispiel(e) Play:

Play auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Play ist das fünfte Studioalbum des amerikanischen Electronica-Musikers Moby. Es wurde am 17. Mai 1999 von Mute und V2 veröffentlicht. Die Aufnahmen zum Album fanden 1998 in Mobys eigenem Studio in Manhattan, New York City statt. Musikalisch unterscheidet sich das Album vom Alternative Rock geprägten Vorgänger Animal Rights (1996), indem Moby zurück zu seinem ursprünglicheren Electronica-Stil kehrte. Er plante zudem, dass Play sein letztes Album werde.

Während Mobys frühere Werke kritischen und wirtschaftlichen Erfolg nahezu nur in der Szene der elektronischen Tanzmusikszene hatten, wurde Play sowohl bei Kritikern gefeiert als auch ein kommerzieller Durchbruch. Das Album machte Moby einem internationalen breiten Publikum bekannt, nicht nur durch eine Reihe von Singleerfolgen, die halfen Play zwei Jahre in weltweiten Charts zu halten, sondern weiterhin durch die beispiellose Lizenzierung der Musik für Filme, Fernsehserien und Werbefilmen. Mit weltweit zwölf Millionen verkauften Kopien ist es das bestverkaufte Electronica-Album aller Zeiten.[1]

In den Jahren 2003 und 2012 war Play auf Position 341 der Liste mit den 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stones.[2][3] Es wurde für einen Grammy und einen BRIT Award nominiert, war im Jahr 2000 das erfolgreichste Independent-Album im Vereinigten Königreich und wurde in über 20 Ländern mit Platin ausgezeichnet.[4]

Hintergrund

In der zweiten Hälfte der 1990er begann Mobys Karriereerfolg in der Technoszene zu schwinden. Die Veröffentlichung von Animal Rights im Jahr 1996, einem düsteren, vielseitigen, Gitarrenalbum, angelehnt an die Punk- und Metalalben die er als Jugendlicher hörte, war ein herber Misserfolg, sowohl kommerziell als auch aus Kritikersicht. Er überlegte im Anschluss daran, komplett mit der Musik aufzuhören und stattdessen Architektur zu studieren.[5] In einem Interview sagte Moby:

“I was opening for Soundgarden and getting shit thrown at me every night onstage. I did my own tour and was playing to roughly fifty people a night. […] I got one piece of fan mail from Terence Trent D’Arby and I got a phone call from Axl Rose saying he was listening to Animal Rights on repeat. Bono told me he loved Animal Rights. So if you’re gonna have three pieces of fan mail, that’s the fan mail to get.”

„Ich spielte vor Soundgarden und wurde jede Nacht mit Scheiße beworfen. Ich ging selbst auf Tournee und spielte vor etwa 50 Leuten jeden Abend. […] Ich bekam Fanpost von Terence Trent D’Arby und einen Anruf von Axl Rose, der mir sagte, dass er Animal Rights in der Dauerschleife hört. Bono sagte mir, dass er Animal Rights liebe. Wenn man also drei Fansposts bekommt, dann sollten es diese sein.“

– Moby: Rolling Stone[5]

Die Aufnahmen für Play führte Moby 1998 im eigenen Manhattaner Tonstudio durch. Zu dieser Zeit plante er keine weiteren eigenen Alben zu produzieren und seine musikalische Karriere zu beenden.[6] Nach der Fertigstellung versuchte Moby ein Musiklabel für den Vertrieb zu finden. Major-Labels wie Warner, Sony und RCA sagten ihm jedoch ab. Nachdem V2 zusagte, sandte sein Presseagent das Album an Musikjournalisten, von denen es jedoch viele nicht anhören wollten.[5] Der Manager Eric Härle sagte in einem Interview, dass das Ziel das Albums war, 250.000 Kopien zu verkaufen, etwa ebenso viel wie Everything Is Wrong (1995), Mobys erfolgreichstes Album zu jenem Zeitpunkt.[7]

Komposition

Nach Will Hermes von der Musikzeitschrift Spin war Play „die Höchstmarke für populäre Electronica“ und ein „Roots- und Bluesmeisterwerk“.[8] John Bush von Allmusic schrieb, dass das Album Mobys frühen Electronica-Sound mit „der Breakbeat-Technoevolution der 90er“ vermischt.[9] Der Chicago-Sun-Times-Kritiker Jim DeRogatis verwies auf die Einbeziehung solch unterschiedlicher Musik wie dem frühen Blues, Afroamerikanische Folkmusik, Gospel, Hip-Hop, Disco und Techno, „alle im Kontext seiner eigenen eindeutigen melodischen Ambient-Stilrichtungen.“[10] Das Album war vor allem durch die umfangreiche Verwendung von Samples aus Feldaufnahmen von Alan Lomax’ 1993er Boxset Sounds of the South: A Musical Journey from the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta geprägt. Moby stieß auf die Kollektion durch einen Freund, der ihm die CDs lieh.[5][11] Die meisten Samples waren kurz und wurden in den Liedern regelmäßig wiederholt. Beispielsweise nutzte Honey ein Sample von der Folk- und Gospelsängerin Bessie Jones, das aus einer Kombination von vier Versen bestand, die über zwanzigmal wiederholt wurde. In den Liner Notes für das Album bedankte sich Moby „ganz besonders bei den Lomaxes und allen Archivaren und Musikhistorikern, deren Feldaufnahmen diese Platte möglich machten.“[12]

Veröffentlichung und Promotion

Moby beim Auftritt am Union Square, 1999

Zum Erscheinen von Play am 17. Mai 1999 schnitt es kommerziell unterdurchschnittlich ab. Im Vereinigten Königreich stieg es auf Position 33 der britischen Albumcharts ein, doch die Verkäufe waren in den folgenden Wochen rückläufig, womit das Album nach fünf Wochen wieder aus den Charts fiel.[13][14] In einem Kommentar zur Veröffentlichung von Play sagte Moby:

“First show that I did on the tour for Play was in the basement of the Virgin Megastore in Union Square. Literally playing music while people were waiting in line buying CDs. Maybe forty people came.”

„Die erste Show, die ich auf der Tournee für Play spielte, war im Keller des Virgin Megastores am Union Square. Ich spielte buchstäblich Musik, während die Leute in der Warteschlange standen und CDs kauften. Vielleicht kamen 40 Leute.“

– Moby: Rolling Stone[5]

Trotz positiver Rezensionen des Albums wurden Plays Lieder von Radio- oder Fernsehsendern wie MTV kaum gespielt.[15] Während dieser Mangel an Airplay die kommerziellen Aussichten des Albums weiter schmälerte, fanden Moby und sein Plattenlabel bald einen anderen Weg, das Album in der Öffentlichkeit bekannter zu machen, indem sie seine Songs an Filme, Fernsehserien und Werbefilme lizenzierten.[15] Laut Moby war das Ziel hinter der Lizenzierung von Play „einfach, die Leute dazu zu bringen, die Musik zu hören“, und er fügte hinzu: „Die meisten Lizenzen waren nicht besonders lukrativ, aber sie ermöglichten es den Leuten, die Musik zu hören, weil sonst die Platte nicht gehört wurde.“[16] Laut seinem Manager Eric Härle glaubten zwar viele Leute, dass die Lieder als Teil der Marketingkampagne für ein Album dienten, das nicht zum Mainstream-Radio passte, doch die Lizenzierung kam eigentlich dadurch zustande, dass Agenturen um die Erlaubnis baten, die Musik als Klangbetten zu verwenden, was die Popularität der Musik ihrer suggestiven und emotionalen Natur zugeschrieben wurde.[7] Trotz der starken Lizenzierung wurden die ausgewählten Anzeigen dennoch sorgfältig ausgewählt und mehr Anfragen abgelehnt als angenommen.[7]

Der Lizenzierungsansatz erwies sich als Erfolg, indem er den Bekanntheitsgrad von Play steigerte und in der Folge Radiostationen und MTV häufiger Lieder des Albums spielten.[15][17] Am 15. Januar 2000 stieg das Album wieder in die britischen Charts ein, kletterte langsam auf die ersten Plätze und erreichte drei Monate später, am 15. April 2000, Platz eins.[14] Für den Rest des Jahres in den Charts verharrend und mit einer Gesamtsumme von 81 Wochen, wurde Play das fünft meistverkaufte Album des Jahres 2000 im Vereinigten Königreich.[14][18] Bis Oktober 2000 hatte Play in 17 Ländern Platinzertifizierungen erhalten und war in sieben Ländern an der Spitze der Charts.[19] Obwohl das Album nur Platz 38 auf den Billboard-200-Charts erreichte, wurden in den Vereinigten Staaten über zwei Millionen Exemplare verkauft und das Album erfreute sich monatelang anhaltender Verkaufszahlen und stetiger Beliebtheit.[20] Moby sagte später:

“Almost a year after it came out in 2000 I was opening up for Bush on an MTV Campus Invasion Tour. It was degrading for the most part. Their audience had less than no interest in me. February in 2000, I was in Minnesota, I was depressed and my manager called me to tell me that Play was number one in the UK, and had beat out Santana's Supernatural. I was like, 'But the record came out 10 months ago.' That’s when I knew, all of a sudden, that things were different. Then it was number one in France, in Australia, in Germany—it just kept piling on. […] The week Play was released, it sold, worldwide around 6,000 copies. Eleven months after Play was released, it was selling 150,000 copies a week. I was on tour constantly, drunk pretty much the entire time and it was just a blur. And then all of a sudden movie stars started coming to my concerts and I started getting invited to fancy parties and suddenly the journalists who wouldn’t return my publicist’s calls were talking about doing cover stories. It was a really odd phenomenon.”

„Fast ein Jahr, nachdem es 2000 herauskam, spielte ich vor Bush auf einer MTV-Campus-Invasion-Tournee. Es war erniedrigend. Ihr Publikum hatte kein Interesse an mir. Februar 2000, ich war in Minnesota, war ich niedergeschlagen und mein Manager rief mich an, um mir zu sagen, dass Play die Nummer eins in Großbritannien war und Santanas Supernatural geschlagen hatte. Ich dachte: ‚Aber die Platte kam vor zehn Monaten raus.‘ Da wusste ich plötzlich, dass die Dinge anders waren. Dann war es die Nummer eins in Frankreich, in Australien, in Deutschland – es wurde immer mehr. Die Woche, in der Play erschien, verkaufte es sich weltweit etwa 6000 Mal. Elf Monate nach der Veröffentlichung von Play verkaufte es sich 150.000 Mal pro Woche. Ich war ständig auf Tournee, habe die ganze Zeit über ziemlich viel getrunken und es war nur verschwommen. Und dann kamen plötzlich Filmstars zu meinen Konzerten und ich wurde auf schicke Partys eingeladen und plötzlich sprachen die Journalisten, die zuvor nicht mehr zurückriefen, über Titelgeschichten. Es war ein wirklich seltsames Phänomen.“

– Moby: Rolling Stone[5]

Play fand seine großen Stärke auch auf der Basis seiner beachtlichen acht Hit-Singles, eine beispiellose Leistung für ein Electronica-Album. Sieben dieser Singles waren in den britischen Top 40 Charts – Honey, die erste Single, war bereits im August 1998, also fast zehn Monate vor der Veröffentlichung des Albums, auf dem Markt. Die letzte Single war Find My Baby, die dreieinhalb Jahre später in einigen nationalen Charts erschien. Zwölf Musikvideos wurden für insgesamt acht verschiedene Singles in Auftrag gegeben, die von zahlreichen Regisseuren produziert wurden, darunter Jonas Åkerlund (Porcelain), Roman Coppola (Honey), Joseph Kahn (South Side) und David LaChapelle (Natural Blues). Das Ergebnis der Marketingstrategie war, dass das Album nach einem unauffälligen Debüt mehrere Jahre in den Charts verharrte und die Verkaufsprognosen für Moby und die Dance-Musikszene, die in den 1990er Jahren in den Vereinigten Staaten (im Vergleich zu Europa, wo Moby anfänglich Erfolg verbuchte) nicht als dominantes kommerzielles Genre galt, brach.

Rezeption

QuelleBewertung
Metacritic84/100[21]
AllmusicSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[9]
Chicago Sun-TimesSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[10]
Christgau’s Consumer GuideA+[22]
Entertainment WeeklyA−[23]
The GuardianSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[24]
NME8/10[25]
Pitchfork5/10[26]
QSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[27]
Rolling StoneSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[28]
Spin9/10[29]

Play wurde von Kritikern mit großem Lob bedacht. Bei Metacritic, das eine normalisierte Bewertung auf Rezensionen von Mainstream-Kritikern vergibt, erhielt das Album eine Durchschnittsbewertung von 84/100, basierend auf 20 Rezensionen.[21] In The Village Voice sagte Robert Christgau, dass die gesampelten Aufnahmen des Albums ohne Mobys Arbeit „nicht annähernd so laut und klar schreien“ würden und „seine Grooves, sein Tempo, seine Strukturen, seine Harmonien, manchmal seine Melodien und vor allem seine Grooves, die nicht nur Dance-Musik, sondern die gesamte Rock-Tradition, in der sie enthalten sind, ehren.“[30] Er empfand das Album „nicht fokussierter“ als Mobys früheres „brillantes Chaos“, aber immer noch „eine jener Platten, deren Drang zur Ästhetik jeden bewegen sollte, der einfach nur Musik mag.“[31] Allmusics John Bush meinte, dass Play Mobys „außergewöhnlich frühen Sound mit der Breakbeat-Techno-Evolution der 90er Jahre in Einklang bringt.“[9] Barry Walters vom Rolling Stone schrieb: „Die Ebbe und Flut von achtzehn prägnanten, kontrastreichen Teilstücken schreibt eine Geschichte über Mobys wunderbar hin- und hergerissene Innenwelt, während er dem äußeren Planeten Beats und Melodien gibt, auf denen er groovt.“[28] David Browne, der für die Entertainment Weekly schreibt, sagte, dass Mobys anmutige Klangwelten den antiquierten Sound der Originalaufnahmen herausfiltern und „die Herzensschmerzen und Hoffnungen der Sänger wieder frisch erscheinen lassen.“[23] Der Pitchfork-Kritiker Brent DiCrescenzo glaubte in einer durchwachsenen Kritik, dass die „rohe Anziehungskraft“ der gesampelten Aufnahmen durch „digitale Aufnahmetechniken“ verloren gegangen sei, was zu Musik führte, die „lustig und zweckmäßig, aber dennoch entbehrlich“ ist.[26]

Ende 1999 wurde Play in der „Pazz & Jop“, einer jährlichen Umfrage amerikanischer Musikkritiker, die in der Village Voice veröffentlicht wurde, zum besten Album des Jahres gekürt.[32] Christgau, der Organisator der Umfrage, setze das Album auf den zweiten Platz seiner eigenen Liste zum Jahresende.[33] Im folgenden Jahr wurde das Album bei den 42. Grammy Awards für das beste Alternative Album nominiert.[34] Seitdem wurde es immer wieder als eines der besten Alben aller Zeiten bezeichnet; laut Acclaimed Music ist es das 316. bestplatzierte Album unter den Bestenlisten von Kritikern.[35] NPR nannte Play eines der 300 wichtigsten amerikanischen Alben des 20. Jahrhunderts, bestimmt von den Nachrichten- und Kulturredakteuren, prominenten Kritikern sowie Musikwissenschaftlern des Netzwerks.[36] Es belegte auch Platz 341 auf Rolling Stones 2003 und 2012 Listen der 500 besten Alben aller Zeiten.[2][3] Im Jahr 2005 wählte ein Gremium von Fachleuten der Musikindustrie, das vom britischen Fernsehsender Channel 4 zusammengestellt wurde, Play zum 63. besten Album aller Zeiten.[37] Es ist auch in dem Buch 1001 Albums You Must Hear Before You Die von Robert Dimery enthalten.

Nachbetrachtung

Laut Rolling Stone war „Play nicht das erste Album, das einen Rockstar aus einem inselartigen Techno-Nerdnik machte, aber es war das erste, das eine Pop-Sensation hervorbrachte. […] Play hat die Postmoderne kuschelig gemacht und langsam aber sicher einen Nerv bei Kritikern und Plattenhändlern getroffen.“[5] Laut dem Wired-Magazin wurden die Songs auf Play – das als erstes Album überhaupt alle seine Lieder für den Einsatz in Filmen, Fernsehserien oder Werbespots lizenziert hatte – „hunderte Male verkauft… ein Lizenzgeschäft, das so umwerfend lukrativ war, dass das Album Monate bevor es seine Multi-Platinumsätze erreichte, finanziell erfolgreich war.“[38] In einer Retrospektive für Wondering Sound schrieb 2011 Robert Christgau:

“Although some techno futurists still disparage the gorgeous Play, it qualified as a futurist work simply by redefining the concept of „commercial.“ Clubs would never take a CD mega, and no way could these anonymously sung tracks crack any hit-based radio format. So Moby’s handlers swamped the mass market through the side door, placing swatches of all 18 songs (most many times) on movie and TV soundtracks and in ads for the likes of Volkswagen, Baileys Irish Cream and American Express. FM exposure followed. But the main reason this album will sound familiar the way Beethoven’s Ninth does to a classical ignoramus is that little bits of it have seeped into most Americans' brains.”

„Obwohl einige Techno-Futuristen das prächtige Play noch immer verachten, hat es sich als zukunftsweisendes Werk qualifiziert, indem es das Konzept des „Kommerziellen“ neu definiert hat. Clubs würden nie eine erfolgreiche CD spielen und es gibt keine Möglichkeit, dass diese, von Unbekannten gesungenen Lieder, in irgendeinem Hit-basierten Radioformat zu hören sind. So überfluteten Mobys Helfer den Massenmarkt durch die Seitentür und platzierten in Film- und Fernsehsoundtracks sowie in Werbespots für Volkswagen, Baileys Irish Cream und American Express, die 18 Lieder (die meistens mehrmals). Es folgten Radioausstrahlungen. Aber der Hauptgrund, warum dieses Album so vertraut klingen wird, wie Beethovens Neunte für einen Klassikignoranten, liegt darin, dass es den meisten Amerikanern in die Gehirne gesickert ist.“

– Robert Christgau: Wondering Sound[39]

In einem Interview mit dem Rolling Stone hat die englische Singer-Songwriterin Adele außerdem Play als großen Einfluss auf ihr 2015er Album 25 genannt:

“There’s something that I find really holy about that Play album... The way it makes me feel. Even though there’s nothing holy or preachy about it. There’s just something about it – maybe the gospel samples. But it makes me feel alive, that album, still. And I remember my mum having that record.”

„Es gibt etwas, das ich wirklich heilig finde an diesem Play-Album… Wie ich mich dabei fühle. Auch wenn es nichts Heiliges und Predigendes gibt. Da ist einfach etwas dran – vielleicht die Gospel-Samples. Aber ich fühle mich lebendig, dieses Album, immer noch. Und ich erinnere mich, dass meine Mutter diese Platte hatte.“

– Adele: Rolling Stone[40]

Titelliste

Bessie Jones’ Lied Sometimes wird im Titeltrack des Albums gesampelt
Nr.TitelLänge
1.Honey3:27
2.Find My Baby3:58
3.Porcelain4:01
4.Why Does My Heart Feel So Bad?4:23
5.South Side3:48
6.Rushing2:58
7.Bodyrock3:34
8.Natural Blues4:12
9.Machete3:36
10.71:00
11.Run On3:44
12.Down Slow1:32
13.If Things Were Perfect4:16
14.Everloving3:24
15.Inside4:46
16.Guitar Flute & String2:07
17.The Sky Is Broken4:16
18.My Weakness3:37
Gesamtlänge:63:12

Verwendete Samples[12]

  • Honey sampelt Sometimes von Bessie Jones
  • Find My Baby sampelt Joe Lee's Rock von Boy Blue
  • Bodyrock sampelt Love Rap von Spoonie Gee und den Treacherous Three
  • Natural Blues sampelt Trouble So Hard von Vera Hall
  • Run On sampelt Run on for a Long Time von Bill Landford und The Landfordairs

Besetzung

Die personelle Besetzung des Albums ergibt sich wie folgt:[12]

  • Mario Caldato Jr., 2014
    Mario Caldato Jr., 2014
  • Moby – Tontechnik, Abmischung, Produzent, Songwriting, Instrumente, Gesang bei den Liedern Porcelain, South Side, Machete, If Things Were Perfect, und The Sky Is Broken
  • Pilar Basso – weiterer Gesang bei Porcelain
  • Mario Caldato Jr. – Abmischung bei Honey
  • Nikki D – weiterer Gesang bei Bodyrock
  • Graeme Durham – Mastering
  • I Monster – Abmischung bei Natural Blues
  • Reggie Matthews – weiterer Gesang bei If Things Were Perfect
  • The Shining Light Gospel Choir – weiterer Gesang bei Why Does My Heart Feel So Bad?
  • Ysabel zu Innhausen und Knyphausen – Artworkdesign
  • Corinne Day – Fotografie

Chartplatzierungen

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[41]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1999PlayDE21
Gold
Gold

(68 Wo.)DE		AT7
Gold
Gold

(13 Wo.)AT		CH12
Gold
Gold

(76 Wo.)CH		UK1
Sechsfachplatin
×6
Sechsfachplatin

(108 Wo.)UK		US38
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(94 Wo.)US
Verkaufte Alben bis 2000 in Europa: 3.000.000[42]
Verkaufte Alben bis 2008 in den USA: 2.700.000[43]

Weitere Veröffentlichungen

Play: The B Sides

Ende 2000 wurde Play als „Special Edition“ mit dem Titel Play: The B Sides neu aufgelegt, inklusive einer zusätzlichen CD mit B-Seitentiteln (die 2004 auch separat veröffentlicht wurde). Außerdem wurde das Lied South Side, gesungen als Duett mit No-Doubt-Frontfrau Gwen Stefani, als Single veröffentlicht (Mobys einziges Lied, das jemals in den Billboard Hot 100 erschien und auf Platz 14 seinen Höhepunkt erreichte).[44] Dank des Musikvideos und dem intensiven Airplay trug das Lied dazu bei, den Erfolg des Albums noch weiter zu steigern. Später wurde Play mit der neuen South-Side-Single neu aufgelegt, bei dem Stefanis Version das Original ersetzte. Andere Editionen hatten eine zusätzliche CD mit der neueren Version des Songs in derselben Verpackung eingeschweißt. Die Originalversion wurde auf der amerikanischen Ausgabe von Go – The Very Best of Moby Kompilation wiederveröffentlicht.

Moby erläutert: „The B Sides ist eine Sammlung von Songs, die nicht ganz passend für Play waren, die ich aber immer noch so liebe, dass ich sie als B-Seiten veröffentlichen wollte. Einige dieser Songs sind vielleicht nicht sofort zugänglich, aber ich finde sie (unbescheiden) alle ganz besonders.“[45] Einige Lieder des Albums sind den Titeln von Play ähnlich. Sie wurden von AllMusics John Bush als schwächer kritisiert, der dem Album drei von fünf Sternen gab. Moby erkannte dies und gab sogar zu, dass die Lieder, wenn nicht der überwältigende Erfolg von Play stattgefunden hätte, keine breite Veröffentlichung bekommen hätten.[9] Neva Chonin vom Rolling Stone gab dem Album dreieinhalb Sterne und schrieb, dass es „mehr ein meditatives Klanggedicht“ sei als ein Meisterwerk, das Play war.[46]

Nr.TitelLänge
1.Flower3:25
2.Sunday5:03
3.Memory Gospel6:42
4.Whispering Wind6:02
5.Summer5:58
6.Spirit4:08
7.Flying Foxes6:16
8.Sunspot6:49
9.Flying Over the Dateline4:47
10.Running7:05
11.The Sun Never Stops Setting4:19
Gesamtlänge:60:34

Die folgenden B-Seiten wurden nicht in der Kompilation veröffentlicht:

  • Ain't Never Learned von der Single South Side
  • Arp von der Single Bodyrock
  • Down Slow (Full Length Version) von der Single Run On (Extended)
  • Micronesia von der Single Honey
  • Princess von der Single Why Does My Heart Feel So Bad?
  • Sick in the System von der Single Natural Blues

Play: The DVD

Eine DVD mit dem Titel Play: The DVD erschien als Begleitung zum Album. Enthalten sind die meisten Musikvideos von Play (außer South Side), ein 88-minütiger „Mega Mix“ aller Remixe des Albums (begleitet von Grafiken), ein Auftritt bei Later with Jools Holland, ein Tourneetagebuch von Moby mit dem Titel Give an Idiot a Camcorder und eine DVD-ROM-Komponente, mit der die Benutzer zwei Lieder von Moby neumischen können (die DVD enthält auch eine separate CD mit dem „Mega Mix“ auf einer einzelnen Spur). Die DVD wurde von Moby und Jeff Rogers produziert und war 2002 für einen Grammy Award in der Kategorie „Best Long Form Music Video“ nominiert.

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Ashley Zlatopolsky: Moby on New Memoir, the Decade in NYC That Changed His Life. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 7. Juni 2016, abgerufen am 7. November 2017 (englisch).
  2. ↑ a b 500 Greatest Albums of All Time. 341: Play – Moby. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 11. Dezember 2003, archiviert vom Original am 20. Dezember 2010; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  3. ↑ a b 500 Greatest Albums of All Time. 341: Moby, 'Play'. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 31. Mai 2012, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  4. ↑ David Roberts: British Hit Singles & Albums. In: Guinness-Buch der Rekorde. 19. Auflage. Jim Pattison Group, London 2006, ISBN 1-904994-10-5 (englisch, 372 S.).
  5. ↑ a b c d e f g Christopher R. Weingarten: "Play" 10 Years Later: Moby's Track by Track Guide to 1999's Global Smash. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 2. Juli 2009, archiviert vom Original am 3. Februar 2013; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  6. ↑ Moby: Porcelain: A Memoir. Penguin Press, London 2016, ISBN 978-1-59420-642-9 (englisch).
  7. ↑ a b c Kimbel Bouwman: Interview with ERIC HÄRLE, manager at DEF for Moby, Sonique, Röyksopp – Mar 25, 2003. In: HitQuarters. 25. März 2003, abgerufen am 7. November 2017 (englisch).
  8. ↑ Will Hermes: Electronica. In: Spin. Band 20, Nr. 6. Eldridge Industries, New York City Juni 2004, S. 58 (englisch, google.de [abgerufen am 7. November 2017]).
  9. ↑ a b c d John Bush: Play – Moby. In: Allmusic. All Media Network, abgerufen am 7. November 2017 (englisch).
  10. ↑ a b Jim DeRogatis: Moby, 'Play' (V2). In: Chicago Sun-Times. Sun-Times Media Group, 30. Mai 1999, archiviert vom Original am 2. März 2017; abgerufen am 7. November 2017 (englisch, Paywall).
  11. ↑ Jonathan Goldstein: #2 Gregor. In: Heavyweight. Gimlet Media, 24. September 2016, abgerufen am 7. November 2017 (englisch, Podcast).
  12. ↑ a b c Play (Liner Notes). Moby. Mute. 1999. CDSTUMM172.
  13. ↑ Gavin Haynes: Moby’s 'Play' Becomes The Thriller Of Licensing. In: Noisey. VICE Media, 11. März 2013, abgerufen am 7. November 2017 (englisch).
  14. ↑ a b c Moby. Album. In: officialcharts.com. Official Charts Company, abgerufen am 9. November 2017 (englisch).
  15. ↑ a b c John Leland: Advertisements for Themselves. In: The New York Times. The New York Times Company, 11. März 2001, abgerufen am 7. November 2017 (englisch).
  16. ↑ Eamon Sweeney: Hot Press meets Moby. In: Hot Press. 18. November 2013, abgerufen am 7. November 2017 (englisch).
  17. ↑ Dave Simpson: Plug and play. In: The Guardian. Guardian News and Media, 5. Mai 2000, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  18. ↑ Yearly Best Selling Albums. (PDF) 2000. In: bpi.co.uk. British Phonographic Industry, S. 2, archiviert vom Original am 29. Juni 2017; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  19. ↑ Andre Smith: Definitely Moby. In: The Observer. Guardian News and Media, 15. Oktober 2000, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  20. ↑ Dance & Electronic Music. In: Billboard. Band 113, Nr. 29. Verenigde Nederlandse Uitgeverijen, New York City 21. Juli 2001, S. 40 (englisch, google.de).
  21. ↑ a b Play by Moby Reviews and Tracks. In: Metacritic. CBS Interactive, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  22. ↑ Robert Christgau: Moby: Play. In: Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s. St. Martin’s Press, New York City 2010, ISBN 978-0-312-24560-3, S. 208 (englisch).
  23. ↑ a b David Browne: Play. In: Entertainment Weekly. Time Inc., 11. Juni 1999, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  24. ↑ Dave Simpson: Grow out the roots. In: The Guardian. Guardian News and Media, London 14. Mai 1999 (englisch).
  25. ↑ Johnny Cigarettes: Moby – Play. In: NME. Time Inc., 12. Mai 1999, archiviert vom Original am 17. August 2000; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  26. ↑ a b Brent DiCrescenzo: Moby: Play Album Review. In: Pitchfork. Condé Nast, 1. Juni 1999, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  27. ↑ Moby – Play. In: Q. Nr. 153. EMAP, London Juni 1999, S. 109 (englisch).
  28. ↑ a b Barry Walters: Moby: Play. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 24. Juni 1999, archiviert vom Original am 24. Mai 2011; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  29. ↑ Charles Aaron: The Agony and the Ecstasy. In: Spin. Band 15, Nr. 7. SpinMedia, New York City Juli 1999, S. 125–126 (englisch, google.de).
  30. ↑ Robert Christgau: Consumer Guide. In: The Village Voice. Peter Barbey, 27. Juli 1999, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  31. ↑ Robert Christgau: Moby, Chemical Brothers, Salif Keita. In: Playboy. Playboy Enterprises, Juni 1999, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  32. ↑ Robert Christgau: Flak on Both Sides. In: The Village Voice. Peter Barbey, 22. Februar 2000, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  33. ↑ Robert Christgau: Pazz & Jop 1999: Dean’s List. In: The Village Voice. Peter Barbey, 22. Februar 2000, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  34. ↑ 42nd Annual Grammy Awards nominations. In: CNN.com. Turner Broadcasting System, 4. Januar 2000, archiviert vom Original am 22. Juli 2012; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  35. ↑ Henrik Franzon: Moby. In: Acclaimed Music. Archiviert vom Original am 19. November 2017; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  36. ↑ The Original NPR 300. In: npr.org. National Public Radio, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  37. ↑ The 100 Greatest Albums. Results. In: channel4.com. Channel 4, 2005, archiviert vom Original am 14. Dezember 2005; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  38. ↑ Ethan Smith: Organization Moby. In: Wired. Condé Nast, 5. Januar 2002, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  39. ↑ Robert Christgau: Moby, Play. In: Wondering Sound. eMusic, 11. April 2001, abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  40. ↑ Brian Hiatt: 17 Things You Learn Hanging Out With Adele. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 30. November 2015, archiviert vom Original am 9. Juni 2016; abgerufen am 8. November 2017 (englisch).
  41. ↑ Chartquellen:
  42. ↑ IFPI Platinum Europe Awards. In: ifpi.org. International Federation of the Phonographic Industry, 2000, archiviert vom Original am 27. November 2013; abgerufen am 9. November 2017 (englisch).
  43. ↑ 'Night' Fever. In: Billboard. Eldridge Industries, 30. März 2008, abgerufen am 9. November 2017 (englisch).
  44. ↑ Moby Chart History. Hot 100. In: Billboard. Eldridge Industries, abgerufen am 9. November 2017 (englisch).
  45. ↑ Randy Krbechek: Moby, Play: The B-Sides (V2 Records 2000). In: NewsAndEntertainment.com. News And Entertainment Network, abgerufen am 9. November 2017 (englisch).
  46. ↑ Neva Chonin: Moby: Play: The B-Sides. In: Rolling Stone. Jann Wenner, 18. Januar 2001, abgerufen am 9. November 2017 (englisch).
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Play_(Album)

Artist(s)

Veröffentlichungen von Moby die im OTRS erhältlich sind/waren:

All Visible Objects ¦ 18 ¦ Reprise ¦ Everything Is Wrong ¦ Hotel Ambient ¦ Play ¦ Animal Rights ¦ Reprise: Remixes ¦ Resound NYC

Moby auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Moby, 2009

Moby (* 11. September 1965 in Harlem, New York; bürgerlich Richard Melville Hall) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, DJ, Musikproduzent und Tierrechts-Aktivist.

Privatleben

Richard Melville Hall wuchs in Darien im Bundesstaat Connecticut auf. Sein Vater starb bei einem Autounfall, als Melville zwei Jahre alt war, seine Mutter starb in seinen Zwanzigern an Krebs.[1] Abgeleitet vom Roman Moby Dick seines Ur-Ur-Großonkels Herman Melville erhielt er als Kind den Spitznamen Moby.[2] Diesen wählte er später auch als Künstlernamen. In einem Video-Interview in der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente erklärte Moby am 10. Mai 2020: „Meine Mutter war ein Hippie. Wir waren arm und lebten von Lebensmittelmarken. Sie ließ sich mit Typen aus Motorradgangs ein. Es gab eine Menge Drogen. Nicht mal für eine Sekunde hatte ich das Gefühl, in dieses konservative, reiche Vorstadtamerika zu gehören.“[3]

Musikalische Laufbahn

In seiner Schulzeit gründete er 1982 eine Hardcore-Punk-Band namens Vatican Commandos und war Übergangssänger der Punkband Flipper. Nach Abbruch seines College-Studiums der Religion und Philosophie ging er nach New York, wo er seine ersten Schritte als DJ machte.[2]

1990 erschien Mobys erste Single Time’s Up, die er zusammen mit Jared Hofmann, dem Gründer des New Yorker Labels INSTINCT Records, unter dem Namen The Brotherhood produzierte. Der Titel war die erste Veröffentlichung des neu gegründeten Labels, auf dem später Musiker wie DJ Cam, Kruder & Dorfmeister und Marianne Faithfull veröffentlichten. Die Single erschien außerdem in einer kleinen Auflage beim deutschen Plattenlabel Low Spirit.

Durchbruch mit Go (Woodtick Mix)

Sein Track Go (Woodtick Mix) (meist nur als Go bekannt, wobei dies eine völlig andere Version ist, die bereits 1990 auf der EP Mobility veröffentlicht wurde) wurde im Sommer 1991 ein Top-Ten-Hit in den britischen Charts. In den USA zog der Titel im Frühjahr 1992 in die Top 20 der Dance-Charts ein. Die nachgespielte Melodie basiert auf Angelo Badalamentis Laura Palmer’s Theme aus der Fernsehserie Twin Peaks von Regisseur David Lynch. Anschließend erschien das Debütalbum Moby, das mit Drop a Beat und Next Is the E zwei weitere Dancehits brachte, die in die Top 10 einzogen. Die UK-Version des Albums enthielt statt Drop a Beat den Titel Thousand. Wegen seiner bis zu 1000 bpm fand er 1993 als bis dahin schnellstes Musikstück Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde.[4] Mit Move (You Make Me Feel so Good) schaffte er es im Oktober 1993 erstmals an die Spitze der US-Dancecharts.

Nach seinen ersten Erfolgen wurde Moby als Remixer für Michael Jackson, die Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, Orbital und die B-52s engagiert.[4] Zudem rappte er auf dem Recoil-Track Curse. 1995 gründete er sein eigenes Plattenlabel Trophy Records, bei dem er ausschließlich eigenes Material unter verschiedenen Pseudonymen (Lopez, Voodoo Child, DJ Cake) veröffentlichte. Der Musikstil der fünf im Zeitraum von 1995 bis 1997 erschienenen Veröffentlichungen bewegt sich im Hard-House-Genre.

Sein drittes Album Everything Is Wrong veröffentlichte Moby 1995. Mit dem Song Hymn kam er erstmals in die Schweizer Hitparade, Feeling so Real war auch in Österreich und Deutschland in den Top 20 vertreten. Die LP war in Deutschland und Großbritannien in den Albumcharts.

Die folgenden Jahre waren weniger erfolgreich, das von Alternative Rock beeinflusste Album Animal Rights aus dem Jahr 1996 sowie die Kompilation I Like to Score mit Filmtracks ein Jahr später blieben hinter den Vorgängern zurück. Lediglich eine „Re-Version“ des James Bond Themes, die auch für den James-Bond-Film Der Morgen stirbt nie verwendet wurde, wurde ein internationaler Hit, zum zweiten Mal erreichte er damit Platz 1 der US-Dancecharts und die Top Ten der UK-Charts.

Das Bestselleralbum Play

Wegen anhaltender Erfolglosigkeit überlegte Moby, dem Musikgeschäft den Rücken zu kehren und lediglich ein weiteres Album zu veröffentlichen.[3] Doch genau dieses Album entwickelte sich zur erfolgreichsten Platte seiner Karriere: mit Play kehrte er 1999 wieder in die elektronische Richtung zurück und traf damit voll den Mainstream-Geschmack. Anfänglich hatte er noch Schwierigkeiten, die Aufmerksamkeit der Musikkäufer zurückzubekommen, aber mit der langen Folge der erfolgreichen Auskopplungen stieg das Interesse an dem Album, das zehn Monate nach Veröffentlichung und Charteintritt Platz eins in Großbritannien erreichte und dort mit 6-fach-Platin ausgezeichnet wurde. In einem Online-Interview mit der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente von Das Erste schilderte Moby im Mai 2020: „Es war das Zeitalter der Backstreet Boys, von Britney Spears und *NSYNC. Von großen kommerziellen Popalben junger gutaussehender Leute, nicht von seltsamen Scheiben, die im Schlafzimmer irgendeines Typen zusammengebastelt wurden“. Mit Doppelplatin in den USA und über 10 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist es sein bestverkauftes Album. Die vierte Single Why Does My Heart Feel so Bad war besonders in den deutschsprachigen Ländern die erfolgreichste Auskopplung und erreichte überall die Top 4. Porcelain wurde sein einziger Top-5-Hit in Großbritannien und South Side, das von Gwen Stefani gesungen wurde, war der einzige Song von Moby, der es in die Billboard Hot 100 schaffte (Platz 14). Es war die achte von neun Auskopplungen bei insgesamt 18 Albumtiteln.

2002 trat Moby zur Abschlussveranstaltung der Olympischen Winterspiele in Salt Lake City auf und spielte seinen Hit We Are All Made of Stars in einer speziellen Liveversion. Die Originalversion erschien als Vorabveröffentlichung zum nächsten Album 18. Zwar erreichte es weltweit Spitzenpositionen, darunter viele Nummer-eins-Platzierungen unter anderem im deutschsprachigen Raum und in Großbritannien, aber sowohl bei den Verkaufszahlen als auch bei der Zahl der Hits konnte es nicht an die hohen Vorgaben von Play anknüpfen.

Der Albumsong Extreme Ways wurde als Titelsong für den Agententhriller Die Bourne Identität mit Matt Damon produziert und in der Fortsetzung Die Bourne Verschwörung (2004) zur Erkennungsmusik ausgebaut. Im dritten Teil der Reihe (Das Bourne Ultimatum) bildet Extreme Ways in einer leicht abgeänderten Version ebenfalls die Titelmelodie. Im vierten Teil Das Bourne Vermächtnis ist es vor dem Beginn des Abspanns zu finden. Auch im fünften Teil (Jason Bourne) ist der Song vor dem Abspann zu hören. Das Lied steht in einer langen Reihe von Moby-Songs, die für Filme produziert oder in ihnen eingesetzt wurde. Unter anderem verwendete man 2000 in The Beach mit Leonardo DiCaprio den Song Porcelain und 2003 in Seabiscuit den Song Everloving. Ebenfalls im Jahr 2003 erschien Basic – Hinter jeder Lüge eine Wahrheit, in dem der Song Natural Blues verwendet wurde. In Heat von 1995 ist Moby mit der Single New Dawn Fades (ein Cover der Band Joy Division) zu hören. Am Ende des Filmes wird God Moving on the Face of Waters von Moby abgespielt. In dem Film Nur noch 60 Sekunden ist die Single Flower die Eingangsmelodie. In der Verfilmung der US-Fernsehserie Miami Vice (2006) ist der Song One of these Mornings zu hören. Im Jahr 2010 steuerte er auch die vier Songs Sweet Dreams, Division, Mistake und Be the One zum Soundtrack des Thrillers 72 Stunden – The Next Three Days bei.

Karriere ab 2005

Moby zeigt sich auch gesellschaftskritisch. Hier bei All in for the 99 percent in Los Angeles

Mit drei Jahren Abstand veröffentlichte Moby 2005 das nächste Album Hotel, das sich vom Erfolg her hinter dem Vorgänger einordnete. Der größte Hit war die vorab veröffentlichte erste Single Lift Me Up. Drei Jahre später folgte Last Night. Das Album blieb bei den weltweiten Verkäufen unter der Millionengrenze. Mit Disco Lies und I Love to Move in Here brachte es die Nummer-eins-Hits drei und vier in den US-Dancecharts. 2008 legte Moby bei der Abschlussveranstaltung der Loveparade in Dortmund auf.

Das nächste Studioalbum Wait for Me wurde am 26. Juni 2009 veröffentlicht. In einem Interview mit dem Regisseur David Lynch verwies Moby auf dessen Einfluss. Für den Song Shot in the Back of the Head produzierte Lynch einen Animationsfilm.[5]

2008 nahm er an Songs for Tibet teil und traf den Dalai Lama.[6]

Im folgenden Jahr gründete Moby mit Phil Costello, Dave Hill und Tomato die Heavy-Metal-Band Diamondsnake als Studio- und Liveprojekt.[7]

Destroyed, sein zehntes Studioalbum, erschien am 16. Mai 2011. Unter gleichem Namen veröffentlichte Moby ebenfalls im Mai einen Bildband. Darin zu sehen sind selbstgemachte Fotografien, welche in den Jahren zuvor weltweit an verschiedenen Orten entstanden waren.[8][9]

Im Jahr 2022 wurde er mit einem Opus-Klassik-Preis in der Kategorie Klassik ohne Grenzen für das Album Reprise ausgezeichnet.[10]

Engagement

Moby lebt seit seinem 22. Lebensjahr vegan, um Tieren kein Leid zuzufügen.[11] Tierrechts-Aktivismus nennt er den Sinn seines Lebens und das was ihn am Morgen aus dem Bett bringt. Weiter sagte Moby, er würde, vor die Wahl gestellt, lieber ein Tierrechts-Aktivist, als ein erfolgreicher Musiker sein.[12] Auf seinen beiden Unterarmen hat er ein großes Tattoo auf dem ANIMAL RIGHTS (Tierrechte) steht. Auf seinem Hals hat er vorne die Worte VEGAN FOR LIFE (Vegan fürs Leben) und hinten thou shalt not kill (Du sollst nicht töten) tätowiert.[13]

Moby hilft einigen Organisationen, die sich für Tiere einsetzen. So unterstützt er die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd mit Geld, gratis Musik und „allem, wonach sie fragen“.[12] Weitere von ihm unterstützte Organisationen sind das Jane-Goodall-Institut, PETA, die Humane Society, Farm Sanctuary, Mercy for Animals und die Animal Defenders International.[14]

Neben seiner Karriere als Musiker betreibt Moby seit 2002 das vegetarische Restaurant TeaNY in New York[15][16] und das vegane Restaurant Little Pine in Los Angeles.[17]

Moby bietet auf einer Internetseite über 200 Titel seiner Musik kostenlos für die Nutzung in nichtkommerziellen und Independent-Filmen an.[1][18]

2020 wirkte er bei dem Film Endgame 2050 mit, bei dem es um das „ökologische Endspiel“ der Menschheit geht.[19] Die Dokumentation wird gratis und in voller Länge auf Youtube zur Verfügung gestellt.[20]

2023 veröffentlichte er seine Dokumentation Punk Rock Vegan Movie.

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1992Moby—————
Erstveröffentlichung: 27. Juli 1992
1993Ambient—————
Erstveröffentlichung: 17. August 1993
1995Everything Is WrongDE69
(8 Wo.)DE		——UK21
Silber
Silber

(7 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 14. März 1995
Verkäufe: + 60.000
1996Animal Rights———UK38
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 23. September 1996
1999PlayDE21
Gold
Gold

(68 Wo.)DE		AT7
Gold
Gold

(13 Wo.)AT		CH12
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(76 Wo.)CH		UK1
Sechsfachplatin
×6
Sechsfachplatin

(83 Wo.)UK		US38
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(94 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Mai 1999
Verkäufe: + 6.685.000
200218DE1
Gold
Gold

(30 Wo.)DE		AT1
(16 Wo.)AT		CH1
Platin
Platin

(45 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(34 Wo.)UK		US4
Gold
Gold

(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Mai 2002
Verkäufe: + 1.585.000
2005HotelDE3
Gold
Gold

(25 Wo.)DE		AT2
Gold
Gold

(16 Wo.)AT		CH1
(18 Wo.)CH		UK8
Gold
Gold

(6 Wo.)UK		US28
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. März 2005
Verkäufe: + 627.500
2008Last NightDE10
(8 Wo.)DE		AT4
(8 Wo.)AT		CH6
Gold
Gold

(9 Wo.)CH		UK28
(2 Wo.)UK		US27
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 2008
Verkäufe: + 125.000
2009Wait for MeDE18
(6 Wo.)DE		AT15
(10 Wo.)AT		CH4
(14 Wo.)CH		UK44
(2 Wo.)UK		US22
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Juni 2009
Verkäufe: + 15.000
2011Destroyed.DE10
(4 Wo.)DE		AT27
(2 Wo.)AT		CH7
(8 Wo.)CH		UK35
(2 Wo.)UK		US69
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. Mai 2011
Verkäufe: + 10.000
2013InnocentsDE22
(4 Wo.)DE		AT16
(3 Wo.)AT		CH11
(6 Wo.)CH		UK35
(2 Wo.)UK		US66
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. September 2013
2016These Systems Are Failing——CH75
(1 Wo.)CH		——
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 2016
mit The Void Pacific Choir
2017More Fast Songs About the Apocalypse—————
Erstveröffentlichung: 12. Juni 2017
mit The Void Pacific Choir
2018Everything Was Beautiful, and Nothing HurtDE38
(1 Wo.)DE		AT36
(1 Wo.)AT		CH23
(3 Wo.)CH		UK30
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 2. März 2018
2020All Visible ObjectsDE28
(1 Wo.)DE		AT59
(1 Wo.)AT		CH14
(2 Wo.)CH		——
Erstveröffentlichung: 15. Mai 2020
2021RepriseDE4
(17 Wo.)DE		AT3
(6 Wo.)AT		CH1
(10 Wo.)CH		UK21
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 28. Mai 2021
2023Resound NYCDE11
(3 Wo.)DE		AT17
(1 Wo.)AT		CH8
(2 Wo.)CH		——
Erstveröffentlichung: 12. Mai 2023

Literatur

  • Im Mai 2016 erschien Mobys Autobiographie mit dem Titel Porcelain.[1]
  • 2019 erschien Mobys zweite Autobiographie mit dem Titel And Then It Fell Apart.

Filmografie

  • 2021 Moby Doc
  • 2023 Punk Rock Vegan Movie

Weblinks

Commons: Moby – Sammlung von Bildern

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c Miranda Sawyer: Moby: ‘There were bags of drugs, I was having sex with a stranger’. In: theguardian.com. 21. Mai 2016, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  2. ↑ a b rollingstone.com (Memento vom 3. Juli 2012 im Internet Archive)
  3. ↑ a b ttt – titel, thesen, temperamente. TV-Kultursendung, 10. Mai 2020, 30 Min. – Moderation: Max Moor, Autor: Marcus Fitsch, Das Erste
  4. ↑ a b allmusic.com
  5. ↑ David Lynch and Moby: Music & Abandoned Factories. Moby im Interview mit David Lynch, 15. April 2009
  6. ↑ Silvia Pingitore: Interview with electronic music legend Moby which is way too short but I’m happy anyway. 27. Mai 2021, abgerufen am 12. Juli 2023 (britisches Englisch).
  7. ↑ Laut.de: Moby gründet Heavy Metal-Band
  8. ↑ Moby: ok, ta-da, official next album announcement update. my next album is called 'destroyed' and it comes out in the middle of may sometime. 15. Februar 2011, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  9. ↑ Destroyed. Moby, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  10. ↑ "Opus Klassik"-Preisträger 2022 verkündet. In: musik-heute.de. 26. August 2022, abgerufen am 30. Oktober 2022.
  11. ↑ COMMITMENT: Mobys Tierliebe geht unter die Haut. 18. September 2019, abgerufen am 19. September 2019 (deutsch).
  12. ↑ a b Breezeway Productions: Moby attends Sea Shepherd Gala. In: Youtube-Video. 11. Juni 2017, abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  13. ↑ Singer Moby Makes Huge 'Animal Rights' Tattoos Even Bolder. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  14. ↑ Moby: Charity Work & Causes. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  15. ↑ teany.com – Our Story (Memento vom 17. Mai 2011 im Internet Archive)
  16. ↑ USATODAY.com - It's a Teany cafe, and Moby likes it that way. Abgerufen am 30. Oktober 2022.
  17. ↑ Brooke Porter Katz: Musician Moby on His Latest Project: a Vegan Restaurant in L.A. In: travelandleisure.com. 23. Juli 2015, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  18. ↑ mobygratis.com. Abgerufen am 24. August 2019 (englisch): „This site is a resource for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.“
  19. ↑ Endgame 2050. Abgerufen am 16. August 2020.
  20. ↑ Endgame 2050: Endgame 2050 / Full Documentary [Official]. In: Youtube. 22. Mai 2020, abgerufen am 16. August 2020 (englisch).
Personendaten
NAMEMoby
ALTERNATIVNAMENMelville Hall, Richard (wirklicher Name)
KURZBESCHREIBUNGUS-amerikanischer Musiker, Sänger, DJ und Musikproduzent
GEBURTSDATUM11. September 1965
GEBURTSORTHarlem, New York
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Moby

Same artist(s), but different album(s)...