Moby & The Void Pacific Choir ¦ More Fast Songs About The Apocalypse

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Veröffentlichung More Fast Songs About The Apocalypse:


Hörbeispiel(e) More Fast Songs About The Apocalypse:

More Fast Songs About The Apocalypse auf Wikipedia (oder andere Quellen):

More Fast Songs About the Apocalypse
More Fast Songs About the Apocalypse.jpg
Studio album by
Moby & The Void Pacific Choir
ReleasedJune 12, 2017 (2017-06-12)
  • Moby
Moby chronology
These Systems Are Failing
More Fast Songs About the Apocalypse
Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt

More Fast Songs About the Apocalypse is the fourteenth studio album by American electronica musician Moby and the second studio album by Moby & The Void Pacific Choir, a musical project formed by Moby with musicians Jamie Drake, Mindy Jones, Julie Mintz, Joel Nesvadba, Jonathan Nesvadba, and Lauren Tyler Scott. It was released on June 12, 2017 as a free download and released physically on June 16, 2017 by record labels Little Idiot and Mute.[1][2][3]


News regarding More Fast Songs About the Apocalypse first appeared in May 2017 as various retail stores began taking vinyl pre-orders. A few days before its official release date, the album was announced through a satirical press release credited to a spokesperson named „John Miller“, a reference to the name under which President of the United States Donald Trump addressed reporters in the 1980s.[4] In the press statement, Moby, under the John Miller alias, jokingly mocks himself and the album.[4] A link was also provided, leading to a free download of both More Fast Songs About the Apocalypse and These Systems Are Failing.[5]

On June 20, Moby released the music video for the track „In This Cold Place“, directed by Steve Cutts. Much like the video for These Systems Are Failings „Are You Lost in the World Like Me?“, it is a Looney Tunes-inspired animated clip in which the album’s main themes of veganism, animal rights, environmental safety, political and social issues as well as their drastic consequences are portrayed. It rapidly drew negative attention from Republican Party and Trump supporters, against whom Moby rails.[6][7]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
Classic Rock[10]
The Spill Magazine[12]
Under the Radar5.5÷10[14]

At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from mainstream critics, More Fast Songs About the Apocalypse received an average score of 63, based on five reviews, which indicates „generally favorable reviews“.[8] Noting that the „shadow of the 2016 United States presidential election looms large over the project“, Neil Z. Yeung of AllMusic wrote that Moby’s „anger and exhaustion is palpable, so even songs about simple heartbreak and loss come packed with a gravitas borne of wider issues“, ultimately calling the album „a refreshing change of pace, a frantically urgent statement that taps into the visceral with a welcome blast of noise from a voice that still has much to say.“[9]

Willim Nesbitt of PopMatters wrote a lukewarm review, crediting Moby for the stylistic shift explored on the album but adding that „like Bowie and anyone else willing to try something different, not every shot hits the target“, concluding: „To some extent, it’s a pastiche and collage of earlier work with its use of electronica and distorted rock/punk, but it doesn’t reach the levels of the early Moby catalog that it draws from. It’s neither as rough as it wants to be nor as developed as it needs to be.“[11]

Track listing

All tracks are written by Moby.

2.„A Softer War“4:29
3.„There’s Nothing Wrong with the World, There’s Something Wrong with Me“3:52
5.„All the Hurts We Made“5:06
6.„In This Cold Place“3:57
7.„If Only a Correction of All We’ve Been“5:25
8.„It’s So Hard to Say Goodbye“3:27
9.„A Happy Song“2:49
Total length:35:46


Credits for More Fast Songs About the Apocalypse adapted from album liner notes.[15]

  • Moby – production, writing, vocals
  • Mindy Jones – vocals
  • Gavin Lurssen – mastering
  • Mark Needham – mixing
  • Jonathan Nesvadba – studio assistance, technical support
  • Tyler Spratt – mixing assistance
Artwork and design
  • Melissa Danis – photography assistance
  • Mike Jones – design
  • Jonathan Nesvadba – photography assistance
  • Moby – photography


  1. ^ Yoo, Noah (June 12, 2017). „Moby Releases New Album Via Fake Trump Press Release: Listen“. Pitchfork. Retrieved June 12, 2017.
  2. ^ Geslani, Michelle (June 12, 2017). „Moby & The Void Pacific Choir release new album, More Fast Songs About the Apocalypse, for free: Download“. Consequence of Sound. Retrieved June 12, 2017.
  3. ^ „More Fast Songs About The Apocalypse“. Amazon. June 12, 2017. Retrieved June 12, 2017.
  4. ^ a b Reed, Ryan (June 12, 2017). „Moby Releases Free LP, Fake Trump Press Statement“. Rolling Stone. Retrieved March 5, 2018.
  5. ^ „John Miller PR“. John Miller PR. June 12, 2017. Retrieved July 2, 2017.
  6. ^ Al-Sibai, Noor (June 20, 2017). „Trump Supporters are having a white hot meltdown over Moby’s latest music video“. The Raw Story. Retrieved July 2, 2017.
  7. ^ Bell, Sadie (June 23, 2017). „Moby Responds to Alt-Right Hate for ‚In This Cold Place‘ Video with Another ‚John Miller‘ Statement“. Billboard. Retrieved October 27, 2018.
  8. ^ a b „Reviews and Tracks for More Fast Songs About the Apocalypse by Moby & the Void Pacific Choir“. Metacritic. Retrieved August 16, 2016.
  9. ^ a b Yeung, Neil Z. „More Fast Songs About the Apocalypse – Moby / Moby & the Void Pacific Choir / The Void Pacific Choir“. AllMusic. Retrieved October 13, 2016.
  10. ^ Dalton, Stephen (July 16, 2017). „Moby & The Void Pacific Choir – More Fast Songs About The Apocalypse album review“. Classic Rock. Retrieved December 12, 2017.
  11. ^ a b Nesbitt, William (August 10, 2017). „Moby: More Fast Songs About the Apocalypse“. PopMatters. Retrieved December 11, 2017.
  13. ^ Stanciu, Raul (June 18, 2017). „Review: Moby – More Fast Songs About the Apocalypse“. Sputnikmusic. Retrieved July 2, 2017.
  14. ^ Matt the Raven (June 13, 2017). „Moby & The Void Pacific Choir: More Fast Songs About the Apocalypse (Mute)“. Under the Radar. Retrieved December 12, 2017.
  15. ^ More Fast Songs About the Apocalypse (liner notes). Moby & The Pacific Void Choir. Little Idiot. 2016. IDIOT057CD.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)

External links


Veröffentlichungen von Moby & The Void Pacific Choir die im OTRS erhältlich sind/waren:

More Fast Songs About The Apocalypse ¦ These Systems Are Failing

Moby & The Void Pacific Choir auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Moby, 2009

Moby (* 11. September 1965 in Harlem, New York; bürgerlich Richard Melville Hall) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, DJ, Musikproduzent und Tierrechts-Aktivist.


Richard Melville Hall wuchs in Darien im Bundesstaat Connecticut auf. Sein Vater starb bei einem Autounfall, als Melville zwei Jahre alt war, seine Mutter starb in seinen Zwanzigern an Krebs.[1] Abgeleitet vom Roman Moby Dick seines Ur-Ur-Großonkels Herman Melville erhielt er als Kind den Spitznamen Moby.[2] Diesen wählte er später auch als Künstlernamen. In einem Video-Interview in der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente erklärte Moby am 10. Mai 2020: „Meine Mutter war ein Hippie. Wir waren arm und lebten von Lebensmittelmarken. Sie ließ sich mit Typen aus Motorradgangs ein. Es gab eine Menge Drogen. Nicht mal für eine Sekunde hatte ich das Gefühl, in dieses konservative reiche Vorstadtamerika zu gehören.“[3]

Musikalische Laufbahn

In seiner Schulzeit gründete er 1982 eine Hardcore-Punk-Band namens Vatican Commandos und war Übergangssänger der Punkband Flipper. Nach Abbruch seines College-Studiums der Religion und Philosophie ging er nach New York, wo er seine ersten Schritte als DJ machte.[2]

1990 erschien Mobys erste Single Time’s Up, die er zusammen mit Jared Hofmann, dem Gründer des New Yorker Labels INSTINCT Records, unter dem Namen The Brotherhood produzierte. Der Titel war die erste Veröffentlichung des neu gegründeten Labels, auf dem später Musiker wie DJ Cam, Kruder & Dorfmeister und Marianne Faithfull veröffentlichten. Die Single erschien außerdem in einer kleinen Auflage beim deutschen Plattenlabel Low Spirit.

Durchbruch mit Go (Woodtick Mix)

Sein Track Go (Woodtick Mix) (meist nur als Go bekannt, wobei dies eine völlig andere Version ist, die bereits 1990 auf der EP Mobility veröffentlicht wurde) wurde im Sommer 1991 ein Top-Ten-Hit in den britischen Charts. In den USA zog der Titel im Frühjahr 1992 in die Top 20 der Dance-Charts ein. Die nachgespielte Melodie basiert auf Angelo Badalamentis Laura Palmer’s Theme aus der Fernsehserie Twin Peaks von Regisseur David Lynch. Anschließend erschien das Debütalbum Moby, das mit Drop a Beat und Next Is the E zwei weitere Dancehits brachte, die in die Top 10 einzogen. Die UK-Version des Albums enthielt statt Drop a Beat den Titel Thousand. Wegen seiner bis zu 1000 bpm fand er 1993 als bis dahin schnellstes Musikstück Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde.[4] Mit Move (You Make Me Feel so Good) schaffte er es im Oktober 1993 erstmals an die Spitze der US-Dancecharts.

Nach seinen ersten Erfolgen wurde Moby als Remixer für Michael Jackson, die Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, Orbital und die B-52s engagiert.[4] Zudem rappte er auf dem Recoil-Track Curse. 1995 gründete er sein eigenes Plattenlabel Trophy Records, bei dem er ausschließlich eigenes Material unter verschiedenen Pseudonymen (Lopez, Voodoo Child, DJ Cake) veröffentlichte. Der Musikstil der fünf im Zeitraum von 1995 bis 1997 erschienenen Veröffentlichungen bewegt sich im Hard-House-Genre.

Sein drittes Album Everything Is Wrong veröffentlichte Moby 1995. Mit dem Song Hymn kam er erstmals in die Schweizer Hitparade, Feeling so Real war auch in Österreich und Deutschland in den Top 20 vertreten. Die LP war in Deutschland und Großbritannien in den Albumcharts.

Die folgenden Jahre waren weniger erfolgreich, das von Alternative Rock beeinflusste Album Animal Rights aus dem Jahr 1996 sowie die Kompilation I Like to Score mit Filmtracks ein Jahr später blieben hinter den Vorgängern zurück. Lediglich eine „Re-Version“ des James Bond Themes, die auch für den James-Bond-Film Der Morgen stirbt nie verwendet wurde, wurde ein internationaler Hit, zum zweiten Mal erreichte er damit Platz 1 der US-Dancecharts und die Top Ten der UK-Charts.

Das Bestselleralbum Play

Wegen anhaltender Erfolglosigkeit überlegte Moby, dem Musikgeschäft den Rücken zu kehren und lediglich ein weiteres Album zu veröffentlichen.[3] Doch genau dieses Album entwickelte sich zur erfolgreichsten Platte seiner Karriere: mit Play kehrte er 1999 wieder in die elektronische Richtung zurück und traf damit voll den Mainstream-Geschmack. Anfänglich hatte er noch Schwierigkeiten, die Aufmerksamkeit der Musikkäufer zurückzubekommen, aber mit der langen Folge der erfolgreichen Auskopplungen stieg das Interesse an dem Album, das zehn Monate nach Veröffentlichung und Charteintritt Platz eins in Großbritannien erreichte und dort mit 6-fach-Platin ausgezeichnet wurde. In einem Online-Interview mit der TV-Kultursendung ttt – titel, thesen, temperamente von Das Erste schilderte Moby im Mai 2020: „Es war das Zeitalter der Backstreet Boys, von Britney Spears und *NSYNC. Von großen kommerziellen Popalben junger gutaussehender Leute, nicht von seltsamen Scheiben, die im Schlafzimmer irgendeines Typen zusammengebastelt wurden“. Mit Doppelplatin in USA und über 10 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist es sein bestverkauftes Album. Die vierte Single Why Does My Heart Feel so Bad war besonders in den deutschsprachigen Ländern die erfolgreichste Auskopplung und erreichte überall die Top 4. Porcelain wurde sein einziger Top-5-Hit in Großbritannien und South Side, das von Gwen Stefani gesungen wurde, war der einzige Song von Moby, der es in die Billboard Hot 100 schaffte (Platz 14). Es war die achte von neun Auskopplungen bei insgesamt 18 Albumtiteln.

2002 trat Moby zur Abschlussveranstaltung der Olympischen Winterspiele in Salt Lake City auf und spielte seinen Hit We Are All Made of Stars in einer speziellen Liveversion. Die Originalversion erschien als Vorabveröffentlichung zum nächsten Album 18. Zwar erreichte es weltweit Spitzenpositionen, darunter viele Nummer-eins-Platzierungen unter anderem im deutschsprachigen Raum und in Großbritannien, aber sowohl bei den Verkaufszahlen als auch bei der Zahl der Hits konnte es nicht an die hohen Vorgaben von Play anknüpfen.

Der Albumsong Extreme Ways wurde als Titelsong für den Agententhriller Die Bourne Identität mit Matt Damon produziert und in der Fortsetzung Die Bourne Verschwörung (2004) zur Erkennungsmusik ausgebaut. Im dritten Teil der Reihe (Das Bourne Ultimatum) bildet Extreme Ways in einer leicht abgeänderten Version ebenfalls die Titelmelodie. Im vierten Teil Das Bourne Vermächtnis ist es vor dem Beginn des Abspanns zu finden. Auch im fünften Teil (Jason Bourne) ist der Song vor dem Abspann zu hören. Das Lied steht in einer langen Reihe von Moby-Songs, die für Filme produziert oder in ihnen eingesetzt wurde. Unter anderem verwendete man 2000 in The Beach mit Leonardo DiCaprio den Song Porcelain und 2003 in Seabiscuit den Song Everloving. Ebenfalls im Jahr 2003 erschien Basic – Hinter jeder Lüge eine Wahrheit, in dem der Song Natural Blues verwendet wurde. In Heat von 1995 ist Moby mit der Single New Dawn Fades (ein Cover der Band Joy Division) zu hören. Am Ende des Filmes wird God Moving on the Face of Waters von Moby abgespielt. In dem Film Nur noch 60 Sekunden ist die Single Flower die Eingangsmelodie. In der Verfilmung der US-Fernsehserie Miami Vice (2006) ist der Song One of these Mornings zu hören. Im Jahr 2010 steuerte er auch die vier Songs Sweet Dreams, Division, Mistake und Be the One zum Soundtrack des Thrillers 72 Stunden – The Next Three Days bei.

Karriere ab 2005

Moby zeigt sich auch gesellschaftskritisch. Hier bei All in for the 99 percent in Los Angeles

Mit drei Jahren Abstand veröffentlichte Moby 2005 das nächste Album Hotel, das sich vom Erfolg her hinter dem Vorgänger einordnete. Der größte Hit war die vorab veröffentlichte erste Single Lift Me Up. Drei Jahre später folgte Last Night. Das Album blieb bei den weltweiten Verkäufen unter der Millionengrenze. Mit Disco Lies und I Love to Move in Here brachte es die Nummer-eins-Hits drei und vier in den US-Dancecharts. 2008 legte Moby bei der Abschlussveranstaltung der Loveparade in Dortmund auf.

Das nächste Studioalbum Wait for Me wurde am 26. Juni 2009 veröffentlicht. In einem Interview mit dem Regisseur David Lynch verwies Moby auf dessen Einfluss. Für den Song Shot in the Back of the Head produzierte Lynch einen Animationsfilm.[5]

Im folgenden Jahr gründete Moby mit Phil Costello, Dave Hill und Tomato die Heavy-Metal-Band Diamondsnake als Studio- und Liveprojekt.[6]

Destroyed, sein zehntes Studioalbum, erschien am 16. Mai 2011. Unter gleichem Namen veröffentlichte Moby ebenfalls im Mai einen Bildband. Darin zu sehen sind selbstgemachte Fotografien, welche in den Jahren zuvor weltweit an verschiedenen Orten entstanden waren.[7][8]


Moby lebt seit seinem 22. Lebensjahr vegan, um Tieren kein Leid zuzufügen.[9] Tierrechts-Aktivismus nennt er den Sinn seines Lebens und das was ihn am Morgen aus dem Bett bringt. Weiter sagte Moby, er würde, vor die Wahl gestellt, lieber ein Tierrechts-Aktivist, als ein erfolgreicher Musiker sein.[10] Auf seinen beiden Unterarmen hat er ein großes Tattoo auf dem ANIMAL RIGHTS (Tierrechte) steht. Auf seinem Hals hat er vorne die Worte VEGAN FOR LIFE (Vegan fürs Leben) und hinten thou shalt not kill (Du sollst nicht töten) tätowiert.[11]

Moby hilft einigen Organisationen, die sich für Tiere einsetzen. So unterstützt er die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd mit Geld, gratis Musik und „allem, wonach sie fragen“.[10] Weitere, von ihm unterstützte Organisationen sind das Jane-Goodall-Institut, PETA, die Humane Society, Farm Sanctuary, Mercy for Animals und die Animal Defenders International.[12]

Neben seiner Karriere als Musiker betreibt Moby seit 2002 das vegetarische Restaurant TeaNY in New York[13][14] und das vegane Restaurant Little Pine in Los Angeles.[15]

Moby bietet auf einer Internetseite über 200 Titel seiner Musik kostenlos für die Nutzung in nichtkommerziellen und Independent-Filmen an.[1][16]

2020 wirkte er bei dem Film Endgame 2050 mit, bei dem es um das „ökologische Endspiel“ der Menschheit geht.[17] Die Dokumentation wird gratis und in voller Länge auf Youtube zur Verfügung gestellt.[18]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Erstveröffentlichung: 27. Juli 1992
Erstveröffentlichung: 17. August 1993
1995Everything Is WrongDE69
(8 Wo.)DE

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 14. März 1995
Verkäufe: + 60.000
1996Animal RightsUK38
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. September 1996

(68 Wo.)DE

(13 Wo.)AT

(76 Wo.)CH

(83 Wo.)UK

(94 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Mai 1999
Verkäufe: + 6.685.000

(30 Wo.)DE
(16 Wo.)AT

(45 Wo.)CH

(34 Wo.)UK

(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Mai 2002
Verkäufe: + 1.585.000

(25 Wo.)DE

(16 Wo.)AT
(18 Wo.)CH

(6 Wo.)UK
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. März 2005
Verkäufe: + 627.500
2008Last NightDE10
(8 Wo.)DE
(8 Wo.)AT

(9 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 2008
Verkäufe: + 125.000
2009Wait for MeDE18
(6 Wo.)DE
(10 Wo.)AT
(14 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Juni 2009
Verkäufe: + 15.000
(4 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(8 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. Mai 2011
Verkäufe: + 10.000
(4 Wo.)DE
(3 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. September 2013
2016These Systems Are FailingCH75
(1 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 2016
mit The Void Pacific Choir
2017More Fast Songs About the Apocalypse
Erstveröffentlichung: 12. Juni 2017
mit The Void Pacific Choir
2018Everything Was Beautiful, and Nothing HurtDE38
(1 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(3 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2. März 2018
2020All Visible ObjectsDE28
(1 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
Erstveröffentlichung: 15. Mai 2020
(17 Wo.)DE
(6 Wo.)AT
(10 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 28. Mai 2021



  • 2021 Moby Doc


Commons: Moby – Sammlung von Bildern


  1. a b c Miranda Sawyer: Moby: ‘There were bags of drugs, I was having sex with a stranger’. In: 21. Mai 2016, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  2. a b
  3. a b ttt – titel, thesen, temperamente. TV-Kultursendung, 10. Mai 2020, 30 Min. – Moderation: Max Moor, Autor: Marcus Fitsch, Das Erste
  4. a b
  5. David Lynch and Moby: Music & Abandoned Factories. Moby im Interview mit David Lynch, 15. April 2009
  6. Moby gründet Heavy Metal-Band
  7. Moby: ok, ta-da, official next album announcement update. my next album is called ‚destroyed‘ and it comes out in the middle of may sometime. 15. Februar 2011, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  8. Destroyed. Moby, abgerufen am 16. Februar 2011 (englisch).
  9. COMMITMENT: Mobys Tierliebe geht unter die Haut. 18. September 2019, abgerufen am 19. September 2019 (deutsch).
  10. a b Breezeway Productions: Moby attends Sea Shepherd Gala. In: Youtube-Video. 11. Juni 2017, abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  11. Singer Moby Makes Huge ‚Animal Rights‘ Tattoos Even Bolder. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  12. Moby: Charity Work & Causes. Abgerufen am 29. Juni 2020 (englisch).
  13. – Our Story (Memento vom 17. Mai 2011 im Internet Archive)
  15. Brooke Porter Katz: Musician Moby on His Latest Project: a Vegan Restaurant in L.A. In: 23. Juli 2015, abgerufen am 30. Mai 2016 (englisch).
  16. Abgerufen am 24. August 2019 (englisch): „This site is a resource for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.“
  17. Endgame 2050. Abgerufen am 16. August 2020.
  18. Endgame 2050: Endgame 2050 / Full Documentary [Official]. In: Youtube. 22. Mai 2020, abgerufen am 16. August 2020 (englisch).


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