Mötley Crüe ¦ Dr. Feelgood
CHF 22.00 inkl. MwSt
CD (Album, Cardboard Sleeve)
Nicht vorrätig
Zusätzliche Information
| Format | |
|---|---|
| Inhalt | |
| Ausgabe | |
| Extras | |
| Label |
Release
Veröffentlichung Dr. Feelgood:
1989
Hörbeispiel(e) Dr. Feelgood:
Dr. Feelgood auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Dr. Feelgood ist das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Glam-Metal-Band Mötley Crüe. Es erschien im September 1989, avancierte zum Nummer-eins-Erfolg in den Vereinigten Staaten sowie zum weltweiten Millionenseller.
Geschichte
1987 versuchte Mötley Crüe, mit Girls, Girls, Girls die Spitze der Charts zu erklimmen, allerdings wurde es durch den Schnelleinstieg von Whitney Houstons Album Whitney verhindert. Um es nun mit diesem Album zu schaffen, wechselte die Band von Produzent Tom Werman zu Bob Rock, der ein strenger fordernder Lehrmeister war, der die Rockband zu Höchstleistungen anspornte, damit Mötley Crüe über die Grenzen ihres bisherigen Könnens hinauswachsen konnte.[1] Zur gleichen Zeit, als die Crüe das Album Dr. Feelgood einspielte, nahmen Aerosmith, alte Jugendidole[2] von Nikki, Tommy, Vince und Mick, im selben Tonstudio die Platte Pump auf.[3] Deshalb verbrachten beide Rockbands oft nach der Arbeit im Studio die freie Zeit miteinander, um zum Beispiel um einen nahegelegenen See herum joggen zu gehen. Denn als die Album-Aufnahmen begannen, waren Mötley Crüe, die denselben Drogenberater wie Aerosmith hatten, gerade mithilfe mehrerer Klinikaufenthalte dauerhaft von aller Substanzmittelsucht geheilt worden.
Vor den Aufnahmen tourte die Band mit Whitesnake und Guns n’ Roses. An einem Abend in 1987 wollte Nikki Sixx mit Slash von Guns N’ Roses noch etwas feiern. Slash war zu Beginn der Tournee allerdings schon stark betrunken und ging nach einer Zeit schlafen. Nun feierte Sixx weiter mit Steven Adler, dem Schlagzeuger von Guns N’ Roses. Spät in der Nacht setzte sich Sixx eine Überdosis persisches Heroin und entging anschließend im Krankenwagen des Notarztes, wo Sixx reanimiert werden musste, nur knapp dem Tod.[4] Als er nach einiger Zeit im Krankenhaus aufwachte, ergriff er die Flucht und nahm in seiner Wohnung erneut Heroin, wodurch Sixx im heimischen Badezimmer blutend zusammenbrach, mit der Spritze noch im Arm steckend.[5] Die Plattenfirma schickte die gesamte Band vor den Aufnahmen in eine Entzugsklinik. Obwohl sowohl Slash als auch Nikki Sixx dies dementierten, wird Slash bis heute in den Medien als Hauptschuldiger für diesen Vorfall genannt.[6]
Zwar wurde die Band vom Produzenten Bob Rock eingeladen, das Album aufzunehmen, doch er beschreibt die Arbeit mit der Band heutzutage als „schwierig“, da die Band „ein Haufen harter Jungs“ aus Los Angeles sei, „die nur saufen und sich gegenseitig töten“ wollen.[7]
Bei vielen jungen Bands wie Crashdïet, Babylon Bombs oder Vains of Jenna ist der Einfluss dieses Albums eindeutig hörbar.
Das Plattencover wurde von Don Brautigam gezeichnet.
Zum 35. jährigen Jubiläum des Albums erschien am 22. November 2024 ein Limited Edition Boxset auf LP und CD mit der remasterten Version des Originalalbums sowie Demos und Live-Tracks. Das Boxset enthält außerdem ein 24-seitiges Tourbuch mit bisher unveröffentlichten Fotos und weitere Gimmicks wie Tourplan, Poster, Aufnäher, Backstage-Pass, Live-Show-Handzettel, Pressemappe, medizinischen Umschlag und Gitarren-Plektrum.[8][9]
Musikstil und Texte
Die Texte handeln vom Lebensstil der Band, also von Drogen, Alkohol, Frauen und Rock. Auch Liebeslieder sind auf dem Album vertreten. Bei den Gitarrenpassagen sind viele Experimente zu finden. Bei Kickstart My Heart imitiert Mick Mars zuerst ein startendes Motorrad, was in den 1980er Jahren populär war. Im letzten Teil des Songs wendet er einen Trick an, bei dem es sich anhört, als würde die Gitarre „sprechen“. Neben dem Gitarrenspiel von Mick Mars zeichnet sich dieses Album durch den „durchhämmernden“ Bass von Nikki Sixx und das schnelle Schlagzeug von Tommy Lee aus. Die Band selbst kommentierte das damit, dass die Band ausmachte, dass sich kein Instrument zurückhalten solle, auch wenn es „nur“ ein Schlagzeug oder ein Bass sei.[10]
Titelliste
- T.N.T. (Terror ’N Tinseltown) – 0:42
- Dr. Feelgood – (Mick Mars, Nikki Sixx) – 4:50
- Slice of Your Pie – (Sixx, Mars) – 4:32
- Rattlesnake Shake – (Mars, Sixx, Vince Neil, Tommy Lee) – 3:40
- Kickstart My Heart – (Sixx) – 4:48
- Without You – (Sixx, Mars) – 4:29
- Same Ol’ Situation (S.O.S.) – (Lee, Sixx, Neil, Mars) – 4:12
- Sticky Sweet – (Mars, Sixx) – 3:52
- She Goes Down – (Mars, Sixx) – 4:37
- Don’t Go Away Mad (Just Go Away) – (Sixx, Mars) – 4:40
- Time for Change – (Sixx, Donna McDaniel) – 4:45
Gastauftritte
- Skid Row – Begleitgesang bei Time for Change
- Bryan Adams Begleitgesang bei Sticky Sweet
- Steven Tyler Anfang von Slice of your Pie und Begleitgesang bei Sticky Sweet
Singles
Dr. Feelgood
Der Song handelt von Jimmy, einem Drogendealer aus Los Angeles, der seine Drogen an Mexikaner verkauft. Mötley Crüe nennen diesen ironisch Dr. Feelgood (deutsch: Dr. Fühldichgut). Der Song erreichte Platz sechs der Billboard Hot 100 und ist mit über 500.000 verkauften Exemplaren die einzige Single der Gruppe, die je eine Goldene Schallplatte bekam.[11] Außerdem wurde der Song von VH1 auf Platz 15 der besten Hard-Rock-Songs gesetzt.[12] Es gibt eine Coverversion des Stücks von der amerikanischen Hiphop-Band 2 Live Crew für den Soundtrack des Spielfilms Hangin’ with the Homeboys. In dem Fantasy-Film Highlander III – Die Legende von 1994 erklingt eine Instrumentalversion des Songs während eines finalen Schwertkampfs zwischen den beiden Hauptfiguren Connor MacLeod und Kane.
Kickstart My Heart
Dieser Song wurde von Nikki Sixx geschrieben, als dieser nach einer durchzechten Nacht mit Slash und Steven Adler um ein Haar an einer Überdosis Heroin gestorben wäre. Mit dem Schreiben des Songs verarbeitete Nikki Sixx dieses schreckliche Erlebnis.[13] Nach Erwachen im Krankenhaus floh er und setzte sich abermals zu Hause im Badezimmer eine Überdosis.[10] Der Songtext behandelt das ständige auf Achse sein. Im Musikvideo wurde das umgangen, und man bezog den Song auf Autorennen und Adrenalin, um weiteren Skandalen aus dem Weg zu gehen. In dem Song verwendet Gitarrist Mick Mars eine Talkbox, um den Sound seiner E-Gitarre gegen Ende des Lieds zu verfremden. Bei einer Talkbox nimmt der Gitarrist einen dünnen Schlauch in den Mund und nutzt dadurch den Mundraum als Resonanzkörper. Obwohl die Titel Dr. Feelgood und Without You erfolgreicher waren, ist dieser Song zum Symbol für die Band geworden.
Without You
Without You ist ein Liebeslied, das davon handelt, dass man ohne eine andere Person verloren ist.
Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
Dieser Song geht um eine Trennung und kann als Gegenteil von Without You verstanden werden, da die Anfangspassage von Don’t Go Away Mad (Just Go Away) „We could sail away“ auf die Passage „Without you, without you a sailor lost at sea“ aus Without You zueinander passen.
Same Ol’ Situation (S.O.S.)
Der Song handelt davon, von seiner Freundin verlassen zu werden und diese mit einem neuen Freund zu sehen. Der Refrain soll sagen, dass alle Frauen so sind und dass das normalste auf der Welt ist.
Chartplatzierungen
| Jahr | Titel |
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, , Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | |
|---|---|---|---|---|
 UK
|
 US
| |||
| 1989 | Dr. Feelgood | UK50 (3 Wo.)UK |
US6  (16 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 28. August 1989
|
| Kickstart My Heart | UK— |
US27 (16 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 20. November 1989
| |
| 1990 | Without You | UK39 (3 Wo.)UK |
US8 (17 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 24. Februar 1990
|
| Don’t Go Away Mad (Just Go Away) | — | US19 (16 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 28. Mai 1990
| |
| Same Ol’ Situation (S.O.S.) | — | US78 (9 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 31. Juli 1990
| |
Bedeutung des Albums für die Band
Dieses Album war mit Platz eins in den Charts der größte und auch letzte große Erfolg von Mötley Crüe. Nach dem Erscheinen und der Tournee für das Album wollte Vince Neil nebenbei eine Solokarriere machen, was dazu führte, dass er und die Band sich trennten. Als Nachfolger wurde John Corabi benannt. Doch das Album mit Corabi war ein Misserfolg und während der Arbeiten am Album Generation Swine wurde Neil zurück zur Band geholt und Corabi entlassen. Die Besetzung hielt allerdings nicht lange, denn Tommy Lee stieg 1999 aus, um solo weiterzumachen. Mit dem neuen Schlagzeuger Randy Castillo veröffentlichte die Band das Album New Tattoo. Sowohl Generation Swine als auch New Tattoo kamen zwar bei den Fans gut an, konnten aber kommerziell nicht an Dr. Feelgood anknüpfen. Nachdem Randy Castillo gestorben war, gingen die restlichen drei Mitglieder getrennte Wege. 2005 gingen sie wieder mit Tommy Lee auf Tour und veröffentlichten das Best-of-Album Red, White & Crüe. 2008 wurde mit Saints of Los Angeles erstmals seit 1997 ein Studioalbum von Mötley Crüe in Originalbesetzung veröffentlicht. Dr. Feelgood gilt als Höhepunkt in der Karriere, den die Band danach nie wieder annähernd erreichte.[10]
Kommerzieller Erfolg
Chartplatzierungen
| ChartsChartplatzierungen | Höchstplatzierung | Wochen |
|---|---|---|
 Deutschland (GfK)[15] | 21 (14 Wo.) | 14 |
 Schweiz (IFPI)[16] | 7 (12 Wo.) | 12 |
| Vereinigte Staaten (Billboard)[17] | 1 (109 Wo.) | 109 |
| Vereinigtes Königreich (OCC)[18] | 4 (7 Wo.) | 7 |
Auszeichnungen für Musikverkäufe
| Land/Region | Auszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe) |
Verkäufe |
|---|---|---|
 Japan (RIAJ)[19] | Gold | 100.000 |
 Kanada (MC)[20] |  3× Platin | 300.000 |
 Neuseeland (RMNZ)[21] | Platin | 20.000 |
| Schweiz (IFPI)[22] | Gold | 25.000 |
| Vereinigte Staaten (RIAA)[23] | 6× Platin | 6.000.000 |
| Vereinigtes Königreich (BPI)[24] | Gold | 100.000 |
| Insgesamt | 3× Gold 10× Platin |
6.545.000 |
Einzelnachweise
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiografie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt. 2nd edition. Hannibal Verlag, Höfen, 2002, S. 243.
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiografie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt. 2nd edition. Hannibal Verlag, Höfen, 2002, S. 217
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiografie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt. 2nd edition. Hannibal Verlag, Höfen, 2002, S. 243
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiografie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt. 2nd edition. Hannibal Verlag, Höfen, 2002, S. 223–225
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiografie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt. 2nd edition. Hannibal Verlag, Höfen, 2002, S. 227
- ↑ Slash und Anthony Bozza Slash - Die Autobiographie Rockbuch Verlag 2008; ISBN 978−3−927638−45−7.
- ↑ M: Odell: Twilight of the Gods. ( vom 26. Januar 2009 im Internet Archive) In: Blender, März 2005.
- ↑ Celebrate 35th Anniversary of #1 Billboard 6X Platinum Landmark Album Dr. Feelgood 📀. 5. September 2024, abgerufen am 27. September 2024 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Blabbermouth: MÖTLEY CRÜE Announces 'Dr. Feelgood' 35th-Anniversary Deluxe Box Set. 5. September 2024, abgerufen am 27. September 2024 (englisch).
- ↑ a b c Neil Strauss The Dirt: Sie wollten Sex, Drugs and Rock n Roll. Wien: Hannibal 2002; ISBN 978−3−85445−214−0
- ↑ Gold & Platinum. riaa.com; abgerufen am 24. August 2009.
- ↑ VH1 Top 100 Hard Rock Songs. ( vom 12. Februar 2009 im Internet Archive) music.spreadit.org; abgerufen am 24. August 2009.
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiografie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt. 2nd edition. Hannibal Verlag, Höfen, 2002, S. 242
- ↑ Chartquellen (Singles): UK US
- ↑ Chartplatzierung in Deutschland. In: offiziellecharts.de. Abgerufen am 2. September 2024.
- ↑ Chartplatzierung in der Schweiz. In: hitparade.ch. Abgerufen am 2. September 2024.
- ↑ Chartplatzierung in den USA. In: billboard.com. Abgerufen am 2. September 2024 (englisch).
- ↑ Chartplatzierung in Großbritannien. In: officialcharts.com. Abgerufen am 2. September 2024 (englisch).
- ↑ Auszeichnung in Japan
- ↑ Auszeichnung in Kanada
- ↑ Auszeichnung in Neuseeland
- ↑ Auszeichnung in der Schweiz
- ↑ Auszeichnung in den Vereinigten Staaten
- ↑ Auszeichnung im Vereinigten Königreich
Artist(s)
Veröffentlichungen von Mötley Crüe die im OTRS erhältlich sind/waren:
OST The Dirt: Soundtrack ¦ The End: Live In Los Angeles ¦ Girls, Girls, Girls ¦ Shout At The Devil ¦ Too Fast For Love ¦ Generation Swine ¦ Theatre Of Pain ¦ Greatest Hits Mötley Crüe ¦ Crücial Crüe: The Studio Albums 1981-1989 ¦ Supersonic And Demonic Relics ¦ Cancelled ¦ Dr. Feelgood
Mötley Crüe auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Mötley Crüe [] (englisch motley crew „zusammengewürfelter Haufen“ bzw. „kunterbunter Haufen“) ist eine US-amerikanische Glam-Metal-Band, die 1980 in Los Angeles von Nikki Sixx, Mick Mars, Tommy Lee und Vince Neil gegründet wurde. Sowohl Sänger Neil als auch Schlagzeuger Lee wurden in den 1990er Jahren zeitweise durch andere Musiker ersetzt, wurden aber zurückgeholt. Trotz vieler rechtlicher Streitigkeiten und privater Probleme bestand die Band bis 2015 in ihrer Originalbesetzung. Ende 2018 reformierte sich die Band für die Veröffentlichung des Soundtracks für den die Biographie der Band behandelnden Film The Dirt, der im März 2019 erschien. 2023 wurde Mars durch John 5 ersetzt.
Mötley Crüe sind einer der bekanntesten Benutzer des Heavy-Metal-Umlauts und Vorreiter einer Musikrichtung, die viele andere Bands hervorbrachte. Bis heute haben sie weltweit etwa 28 Millionen Alben verkauft.
Geschichte
Die Band wurde im Januar 1980 von Bassist Nikki Sixx gegründet, nachdem sich dieser von der Band London getrennt hatte. Sixx fragte seinen ehemaligen Bandkollegen Greg Leon, ob dieser nicht noch ein paar Musiker kenne, die mit ihm eine Band gründen wollten. Leon empfahl ihm den Schlagzeuger Tommy Lee, damals Mitglied der Band Suite 19. Sixx und Lee suchten nun nach weiteren Musikern. Durch eine Anzeige in einem Musikmagazin trafen sie den Gitarristen Mick Mars.
Da die Band noch immer ohne Namen war, schlug Sixx den Namen Xmass vor, was jedoch von den anderen Bandmitgliedern schnell abgelehnt wurde. Mick Mars erinnerte sich an den Kommentar eines Bassisten einer seiner alten Bands, der die Bandmitglieder als „bunten Haufen“ (engl.: motley crew) bezeichnete – daher entschied die Band, sich Mottley Krew zu nennen, was später in Mötley Crüe geändert wurde. Die Umlautzeichen wurden in Anlehnung an die Biermarke Löwenbräu gewählt, die nach Aussage der Bandmitglieder ihr Lieblingsbier war. Einzig ein Sänger fehlte noch. Dieser wurde durch Zufall gefunden. Eigentlich wollte die Band den Gitarristen der Band Rock Candy überreden, in die Band zu kommen. Mick Mars konnte sich jedoch mit seiner Meinung durchsetzen, dass ein Gitarrist reiche, und stattdessen wurde Vince Neil nach einem Konzert von Rockandi als Sänger abgeworben.
Rockandi war von James Alverson (Gitarre) gegründet worden, neben Vince Neil gehörten noch der Schlagzeuger Robert Stokes und der Bassist Joe Marks zur Gruppe. Die eigenwillige Schreibweise des Bandnamens war dabei bewusst gewählt.[1]
1980er Jahre
Mötley Crüe nahmen im November 1981 das Debütalbum Too Fast for Love auf. Das Album wurde von der Band selbst produziert und auf dem bandeigenen Label Leathür Records veröffentlicht. Der Erfolg des Albums in der Los-Angeles-Club-Szene verhalf der Band Anfang 1982 zu einem Plattenvertrag mit Elektra Records. Das Album wurde remastert und am 20. August 1982 erneut veröffentlicht.
Mötley Crüe wurden schnell zu einer der populärsten Bands des Landes – berühmt sowohl für ihre Musik als auch für ihren massiven Drogenkonsum. Die Mischung aus Heavy-Metal- und Glam-Rock-Einflüssen bescherte der Band in den 1980ern einige sehr erfolgreiche Alben. Zu diesen gehörten Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985) und Girls, Girls, Girls (1987). Die Songs handelten von ihrer Liebe zu Motorrädern, Whiskey und Strip Clubs und erzählten von den stetigen Eskapaden mit Drogen und Sexorgien.
Im August 1989 spielten sie beim Moscow Music Peace Festival neben Bands wie Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Scorpions, Skid Row und Cinderella.
Die Band erreichte den Höhepunkt ihrer Karriere mit dem Erscheinen des fünften Albums Dr. Feelgood am 23. September 1989. Das Album stieg am 14. Oktober desselben Jahres auf den ersten Platz der Billboard Charts und verblieb in diesen für 109 Wochen.
1990er Jahre
In den 1990er Jahren war Mötley Crüe eher für die Ehefrauen der Bandmitglieder als für ihre Musik berühmt. Sowohl Lee als auch Sixx heirateten ehemalige Playboy-Playmates und Darstellerinnen der Fernsehserie Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu. Lee heiratete Pamela Anderson und Sixx Donna D’Errico. Sänger Neil heiratete das Playmate Heidi Mark. Von diesen Ehen hatte jedoch keine dauerhaften Bestand.
Vince Neil musste die Band im Februar 1992 nach internen Streitigkeiten verlassen.[2] Für reichlich Unmut bei den drei verbliebenen Bandmitgliedern hatten die anhaltende Disziplinlosigkeit, der Arbeitsunwille und mangelnde Zuverlässigkeit von Frontmann Neil gesorgt.[3] Er begann eine anfangs erfolgreiche Solo-Karriere. Nachdem Nikki Sixx in einem Interview mit dem Magazin Spin die Frage nach seinen aktuellen musikalischen Favoriten damit beantwortet hatte, dass er von The Scream begeistert sei, rief deren Sänger John Corabi am 14. Februar 1992 das Mötley-Crüe-Management an, um sich zu bedanken. Kurz nachdem er das Gespräch beendet hatte, teilte ihm Nikki Sixx per Anruf mit, dass Vince Neil die Band verlassen habe und die Crüe nach einem neuen Sänger suche.[4] Er nahm Sixx’ Einladung an, spielte am 17. und 18. Februar 1992 vor und bekam den Job als Sänger von Mötley Crüe.[5] Nach der Trennung verlor Schlagzeuger Tommy Lee für dreieinhalb Jahre den persönlichen Kontakt zu Ex-Sänger Vince Neil. Als jedoch Skylar, die kleine Tochter von Neil, im August 1995 an Nierenkrebs verstarb, rief Tommy Lee ihn per Telefon an, um ihn seelisch aufzubauen.[6]
2013 behauptete Sebastian Bach, Mötley Crüe hätten ihn zu dieser Zeit gefragt, ob er diesen ersetzen wolle. Nikki Sixx reagierte sauer und bezichtigte Bach der Lüge.[7] Daraufhin postete Bach auf seiner Facebook-Seite ein Interview, in dem Nikki Sixx 1994 selbst darüber berichtet, zuerst Bach, dann Steve Perry von Journey und zuletzt John Corabi gefragt zu haben.[8] Corabi wurde im September 1992 als neuer Sänger der Gruppe vorgestellt, hatte jedoch schon zahlreiche Songs für das nächste Crüe-Album (Arbeitstitel: Til Death Do Us Part) mit der Band geschrieben.[9] Das 1994 erschienene Album, das schlicht Mötley Crüe[10] hieß und von Bob Rock produziert worden war, war jedoch kommerziell nicht erfolgreich, vor allem wohl deshalb, weil die Fans der Band den Wechsel des Band-Sounds weg vom Glam und hin zu härteren, zeitgemäßen Klängen nicht abnahmen. Das Album stieg zwar am 2. April 1994 auf Platz 7 der Billboard 200 ein, landete aber nach zehn Wochen bereits auf Platz 194 und verschwand dann ganz aus den Charts.[11]
Während der Arbeiten an dem Album Generation Swine 1997 insistierte das Plattenlabel, dass Vince Neil aus kommerziellen Gründen zur Band zurückkehren solle. Dieser nahm, auch weil seine eigene Karriere mittlerweile im Sande verlief, das Angebot an, was das Aus von John Corabi bei Mötley Crüe bedeutete. Die Titel Flush und Let Us Prey auf Generation Swine sind noch unter Mitwirkung von Corabi entstanden.[12]
Tommy Lee war mit dieser Entwicklung nicht einverstanden, da er eine musikalische Rückwärtsorientierung wahrnahm, nahm mit der Gruppe 1998 aber noch die beiden neuen Titel für das Best-of-Album Greatest Hits (Bitter Pill und Enslaved) auf. Er spielte auch auf der anschließenden Tournee mit der Band, verkündete danach jedoch seinen Ausstieg aus der Band.
2000 bis 2015
Er wurde durch Randy Castillo ersetzt, der vormals das Schlagzeug in der Band von Ozzy Osbourne gespielt hatte. Mit ihm nahm die Gruppe das Album New Tattoo auf, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Vor der zugehörigen Tournee erkrankte Castillo an Krebs. Für die Tournee wurde er durch Samantha Maloney, Schlagzeugerin der Band Hole, ersetzt. Castillo starb am 26. März 2002.
2001 erschien ihre Autobiografie The Dirt, die in der Regie von Jeff Tremaine verfilmt wurde und im März 2019 erstmals auf Netflix ausgestrahlt wurde.[13][14] 2004 erwies der Spielwaren-Hersteller McFarlane Toys der Band seine Reverenz, als er Miniatur-Skulpturen aller vier Musiker im Outfit der Shout at the Devil Tour veröffentlichte.
In den letzten Jahren spielte Sixx in den Bands 58 (ursprünglicher Projektname 1958 nach Nikkis Geburtsjahr) und Brides of Destruction, Lee in Methods of Mayhem und als Solokünstler, und Neil tourte jährlich als Solokünstler, wobei er hauptsächlich Mötley-Crüe-Lieder sang. Mars litt an schweren Rückenproblemen durch seine Krankheit Spondylitis ankylosans, die im Alter von 20 Jahren bei ihm diagnostiziert worden war.
Im September 2004 verkündete Sixx, dass er und Neil neue Lieder aufnehmen würden. 2004 wurde eine Tour in Originalbesetzung geplant, die am 14. Februar in San Juan starten sollte. Das dazugehörige Album zu der Tour erschien im Februar 2005 und heißt Red, White, & Crüe, auf dem drei neue Lieder (darunter ein The-Rolling-Stones-Cover) sowie die Lieblingslieder der Bandmitglieder zu hören sind.
Im Zuge dieser Veröffentlichung kam es wie geplant zur großen Reuniontour, welche die Crüe im Sommer 2005 auch zum ersten Mal seit 1991 (damals noch im Zuge der Monsters-of-Rock-Tournee mit AC/DC, Metallica, Queensrÿche und Black Crowes) wieder nach Deutschland führte. Beim Rock am Ring und Rock im Park fanden diese Konzerte statt.
Im Januar 2006 wurde die Live-DVD Carnival of Sins veröffentlicht. Fast zeitgleich verkündete Nikki Sixx, dass bereits an einem neuen Mötley Crüe Album gearbeitet wird.
Am 25. Januar 2006, kurz vor dem dritten Teil ihrer Carnival-of-sins-Reunion-Tour, erhielten Mötley Crüe 25 Jahre nach der offiziellen Gründung der Band einen Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood.
Nachdem das letzte Live-Album Entertainment or Death (1999) noch eine Sammlung von Live-Aufnahmen aus verschiedenen Konzerten und Zeitabschnitten war, veröffentlichten Mötley Crüe im Mai 2006 auch in Deutschland (nachdem es bereits Anfang des Jahres in Amerika veröffentlicht wurde) das Album Carnival of Sins – live. Hierbei handelt es sich um einen kompletten Konzertmitschnitt, welcher mit der DVD-Version identisch ist. Ebenfalls im Mai erscheint eine Hörbuch-Version von The Dirt, die von Ralf Richter gelesen wird, aber dem Umfang des Buches keinesfalls gerecht wird, weil nur Ausschnitte aus einzelnen Kapiteln vorgetragen werden.
Im April 2008 erschien das Lied Saints of Los Angeles bei AOL Music. Das gleichnamige Album wurde Mitte Juli 2008 veröffentlicht.
Im Sommer 2009 besuchte die Crüe nach etlichen Jahren im Zuge der „Saints of Los Angeles European Tour“ wieder Deutschland und spielte dabei in München, Stuttgart, Berlin und Köln. Vorbands waren Duff McKagan's Loaded und Backyard Babies.
2013 gab Sänger Vince Neil bekannt, dass sich die Band 2015, nach einer Abschiedstour, auflösen wolle. Er sagte zwar, dass er nicht kategorisch ausschließe, jemals neue Projekte mit seinen Kollegen zu machen, doch dies werde frühestens in zehn Jahren zu erwarten sein. Eine Hinauszögerung der Abschiedstour schloss Neil jedoch aus. Er, und später auch Tommy Lee, nannten Mick Mars’ Gesundheit als Grund für die Auflösung. Dieser bestritt dies aber. Des Weiteren wolle man die Band auf ihrem Zenit beenden.[15]
Nach der angekündigten Abschiedstour mit Alice Cooper im Vorprogramm löste sich die Band am 31. Dezember 2015 nach drei Konzerten im Staples Center in Los Angeles auf. Das letzte der Konzerte wurde für Veröffentlichungen aufgezeichnet.[16][17]
Seit 2015
Mötley Crüe sollten bei der Amtseinführung des neu gewählten 45. Präsidenten der USA am 20. Januar 2017 auftreten, wurden jedoch wieder ausgeladen. Die Einladung hätte nur gegolten, wenn die demokratische Präsidentschaftskandidatin Hillary Clinton gewonnen hätte.[18]
Die Filmbiographie The Dirt – Sie wollten Sex, Drugs & Rock’n’Roll wurde im März 2019 veröffentlicht. Am 18. November 2019 gab Mötley Crüe die Wiedervereinigung der Band bekannt. Dies geschah in einem Statement, das die Band auf ihren öffentlichen Kanälen in Form eines Videos veröffentlichte. Das Statement wird vom Rapper Machine Gun Kelly gesprochen, der in The Dirt Tommy Lee darstellt. Die Band kündigte weiterhin an, mit der Band Poison und Def Leppard 2020 auf Stadiontournee durch die USA gehen zu wollen. Am 1. Juni 2020 wurde die Tour jedoch wegen der COVID-19-Pandemie auf Juni bis September 2021 verlegt.[19] Sie wurde dann erneut auf Juni 2022 verschoben.[20]
Im November 2021 verkauften Mötley Crüe zudem die Rechte ihres gesamten Backkatalogs an BMG Rights Management.[21] Im Februar 2023 wurde auf der offiziellen Instagram-Seite der Band der Beitritt von John 5 als Gitarrist bestätigt. Mick Mars hat sich aufgrund seiner Krankheit dazu entschieden, nicht mehr live aufzutreten.
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE
|
 AT
|
CH
|
UK
|
US
| |||
| 1981 | Too Fast for Love | — | — | CH95 (1 Wo.)CH |
— | US77 (62 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 10. November 1981
Charteinstieg in CH erst 2022 |
| 1983 | Shout at the Devil | DE42 (1 Wo.)DE |
— | CH59 (2 Wo.)CH |
— | US17 ×4 (111 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 26. September 1983
Charteinstieg in CH erst 2022, in DE erst 2023 |
| 1985 | Theatre of Pain | DE44 (9 Wo.)DE |
— | CH25 (4 Wo.)CH |
UK36 (3 Wo.)UK |
US6 ×4 (72 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 21. Juni 1985
|
| 1987 | Girls, Girls, Girls | DE46 (4 Wo.)DE |
— | CH13 (7 Wo.)CH |
UK14  (11 Wo.)UK |
US2 ×4 (46 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 15. Mai 1987
|
| 1989 | Dr. Feelgood | DE21 (14 Wo.)DE |
— | CH7 (12 Wo.)CH |
UK4 (7 Wo.)UK |
US1 ×6 (109 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 1. September 1989
|
| 1994 | Mötley Crüe | DE55 (9 Wo.)DE |
AT25 (7 Wo.)AT |
CH21 (8 Wo.)CH |
UK17 (2 Wo.)UK |
US7 (10 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 15. März 1994
|
| 1997 | Generation Swine | — | — | — | UK80 (1 Wo.)UK |
US4 (9 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 24. Juni 1997
|
| 2000 | New Tattoo | — | — | — | — | US41 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 11. Juli 2000
|
| 2008 | Saints of Los Angeles | DE88 (1 Wo.)DE |
AT73 (1 Wo.)AT |
CH42 (4 Wo.)CH |
UK78 (1 Wo.)UK |
US4 (12 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 24. Juni 2008
|
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Literatur
- The Dirt – Sie wollten Sex, Drugs & Rock N Roll. Hannibal, Wien, ISBN 3−85445−214−4 (Bandbiografie).
- Dante Bonutto: Mötley Crüe – The Official Biography. Cherry Lane Books, ISBN 0−89524−284−2 (englisch).
- Sylvie Simmons: Lüde, Crüde and Rüde. Penguin, ISBN 1−898141−95−9 (englisch).
- Tommy Lee, Anthony Bozza: Tommyland. Simon & Schuster, New York, ISBN 0-7434-8343-X (englisch).
- Nikki Sixx: The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star. Pocket Books, ISBN 978−0−7434−8628−6 (englisch).
- Vince Neil, Mike Sager: Tattoos & Tequila – To Hell and Back With one of Rocks Most Notorious Frontmen. Orion Books, 2010, ISBN 978−1−4091−0479−7 (englisch).
- Vince Neil und mit Mike Sager: Tattoos & Tequila – Mein Weg zur Hölle und zurück mit Mötley Crüe. Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978−3−85445−335−2 (Originalausgabe: Tattoos And Tequila).
Weblinks
- motley.com
- Mötley Crüe bei Discogs
- Mötley Crüe bei AllMusic (englisch)
Einzelnachweise
- ↑ Vince Neil: Tattoos and Tequila. Orion Books, 2010, ISBN 978−1−4091−0479−7.
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiographie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt, Hannibal Verlag, 2. Ausgabe, Höfen 2002, S. 273–277.
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiographie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt, Hannibal Verlag, 2. Ausgabe, Höfen 2002, S. 320.
- ↑ John Corabi in einem Interview für Inner City Rocks Podcast (Episode 56), veröffentlicht am 25. Juni 2010
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiographie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt, Hannibal Verlag, 2. Ausgabe, Höfen 2002, S. 279 ff.
- ↑ Mötley Crüe: The Dirt. Autobiographie der Glam-Metal-Band Mötley Crüe verfasst mit Co-Autor Neil Strauss, aus dem Amerikanischen von Kirsten Borchardt, Hannibal Verlag, 2. Ausgabe, Höfen 2002, S. 320.
- ↑ Blabbermouth: SEBASTIAN BACH On His MÖTLEY CRÜE Singer Claim: 'I'm Not Making Anything Up'. 11. November 2013, abgerufen am 26. Mai 2024 (englisch).
- ↑ Blabbermouth: Does This 1994 SIXX Interview Support BACH's Claim He Was Asked To Join MÖTLEY CRÜE? 15. September 2013, abgerufen am 26. Mai 2024 (englisch).
- ↑ John Corabi Biographie auf kissfaq.com ( vom 27. August 2008 im Internet Archive)
- ↑ Motley Records/Beyond 724384779726
- ↑ Billboard. Abgerufen am 26. Mai 2024 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Booklet zu Generation Swine
- ↑ Arno Frank: Geht's noch? Film über Rockband Mötley Crüe. In: spiegel-online.de. 23. März 2019, abgerufen am 24. März 2019.
- ↑ Mötley Crüe bei IMDb
- ↑ Blabbermouth: MÖTLEY CRÜE's TOMMY LEE Says MICK MARS 'Doesn't Wanna Tour Much Longer'. 17. Oktober 2013, abgerufen am 26. Mai 2024 (englisch).
- ↑ Blabbermouth: SLIPKNOT, GUNS N' ROSES, JUDAS PRIEST, DISTURBED Members Says Goodbye To MÖTLEY CRÜE (Video). 1. Januar 2016, abgerufen am 26. Mai 2024 (englisch).
- ↑ Blabbermouth: TOMMY LEE's 'The Crüecifly' Malfunctions During MÖTLEY CRÜE's Final Concert (Video). 1. Januar 2016, abgerufen am 26. Mai 2024 (englisch).
- ↑ Eike Cramer: Vince Neil: Doch keine Performance bei Inauguration von Donald Trump. In: Metal Hammer. 21. November 2016.
- ↑ Motley Crue, Def Leppard, Poison & Joan Jett and the Blackhearts Postpone North American Stadium Tour. In: Billboard. Juni 2020, archiviert vom am 11. Juni 2020; abgerufen am 11. Juni 2020.
- ↑ Nikki Sixx Has No Concerns About Mötley Crüe's Upcoming Stadium Tour. metalheadzone.com, 15. Januar 2022, archiviert vom am 27. Januar 2022; abgerufen am 26. Januar 2022.
- ↑ BMG Acquires Mötley Crüe's Recordings Catalog. 30. November 2021, abgerufen am 8. Dezember 2022.
