Neil Young & Crazy Horse ¦ World Record

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Zusätzliche Information






Veröffentlichung World Record:


Hörbeispiel(e) World Record:

World Record auf Wikipedia (oder andere Quellen):

World Record is the 45th studio album by Canadian-American singer-songwriter Neil Young and his 15th with Crazy Horse,[4] released on November 18, 2022, through Reprise Records.[5] The album was produced by Young and Rick Rubin, and preceded by the lead single "Love Earth".[6]


World Record's lyrical content concerns Young "reminisc[ing] with gratitude about the gifts the Earth has given him" as well as the "state of Earth" and "its uncertain future", as well as "Chevrolet", a song about "Young's relationship with cars".[4][6] Several of the songs, including the lead single "Love Earth", were written while taking long walks in the woods around Young's Colorado home. He explains, "I was whistling it in the forest, that melody. And I recorded it on a flip phone. And I put it on my computer, and months later I wrote the song, just after hearing me whistle the melody, walking along through the forest. So that's how I got that song, and seven or eight others that are on this record. I was just walking."[7]

"Love Earth" is inspired by Young's admiration for the planet, and his concerns about climate change.[8] "This Old Planet" also deals with climate change, and a longing for earlier times when the planet was healthier,[8] while "Break the Chain" was inspired by the early days of the COVID-19 pandemic.[9]

While most of the songs on the album deal with world events from COVID to war to climate change, the longest song on the album, "Chevrolet" relates a series of life events experienced from within an automobile. Young wrote the song on piano while living in a remote cabin, and it features a more complex structure than many of his other long songs he has written throughout his career.[10] He continues with Tom Power: "It's got a very complex structure to it - much more complex than any of my other songs that are long songs like "Cowgirl" or "Down by the River" or "Love and Only Love". [...] But the song itself about the car, and not just about the car, but all the cars that have been there. They've taken me from place to place through things in my life – that came to me while writing that song. Monumental parts of my life. And now as much as I love that, I need to be thinking about the world. So I can't drive those cars anymore."[11]


The album was recorded live and mixed to analog tape at Rick Rubin's Shangri-La studio in Malibu, California.[6] It was completed in July 2022 with its release delayed to "properly release" the album in "quality" form on vinyl.[4] The album marks the first released collaboration between Young and Rubin. The duo had previously attempted to record together in 1997, but the sessions did not result in an album.[12] Young had previously recorded the albums Peace Trail and The Visitor at Rubin's Shangri-La studios and the duo performed interviews together prior to the sessions for World Record.

Lofgren explains how having an outside producer made World Record different from Colorado and Barn: "The idea of using a producer means turning over control. That's not something in Neil's nature. He used Rick as a guide. It was never like, 'You've got to do it this way.' That's just not going to work with Neil, and Rick knows that. But he would sometimes say things like, 'Why don't you try that one on acoustic guitar?' or 'Try going down a different road on this one.' At times, it allowed Neil to show up and just be a singer and guitar player."[13]

Young reached out to his longtime collaborators Crazy Horse to record the album as he wrote a fresh batch of songs. Lofgren recalls, "Neil reached out to us and was like, 'Hey, I've got two or three songs; When I get a batch, we'll record again. Maybe in the summer.' Sessions were moved up to May once Young wrote new material faster than anticipated. Lofgren continues, "I went, 'May 1?' That's not summer. That's a week and a half away!'"[13]

Young noted that the album is unlike 2021's Barn,[4] and contains "unheard of combinations of instruments".[14] The fact the songs were written while whistling meant that Young and the group had more freedom to choose instrumentation for each of the songs while recording.[15] Lofgren spent the night during the sessions on site at Shangri-La, just outside the studio, giving him the ability to experiment with additional instruments and sounds for the album. On "I Walk with You (Earth Ringtone)", he plays pedal-steel guitar.[15]

Young and Rubin employed a mix of analog and digital technology to record and mix the album. Young called it "a hybrid. This was done to tape and immediately to digital, so it was only on tape for a split second and then it was digital. But we still have the original tape. So then after that we're working with the digital copy of it."[16]

Album cover

The album cover is a photograph of Young's father, the journalist Scott Young, with his date of birth printed next to it in the style of a dossier.[5] Inside the album are pictures of his mother, brother, and sister with their dates of birth. The cover image dates from the 1950s. Young explains "I think that was taken in the fifties, probably Toronto. My dad was working for the Toronto Globe and Mail at the time. He's just walking down the street. It's a great picture of him. There's somebody who knows where they're going!"[17]


The album was released on three-sided 2-LP to "optimize audio quality" with an etching on the remaining side,[4] along with CD, cassette, and for streaming and download.[18] CD copies include tracks 1-9 on disc one, and tracks 10 and 11 on disc two.

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
Under the Radar[24]
Robert ChristgauB+[25]

On review aggregator Metacritic, World Record has a score of 75 out of 100 based on seven critics' reviews, indicating "generally favorable" reception.[19] Reviews from Mojo and Uncut noted the presence of background harmonies, keyboards and pump organ, which are uncharacteristic of Young and Crazy Horse's previous output.[19] Fred Thomas of AllMusic also acclaimed Rubin's "muscular and often barnstorming production", which he found "lends itself unexpectedly well to the off-the-cuff recording method, pushing Young's vocals to the front of the mixes but making lots of space for the songs to breathe".[20]

Michael Gallucci of Ultimate Classic Rock felt that while the album "doesn't go too deep" and "can be messy and often unfocused", "Young and Crazy Horse's allegiance to the material and themselves leads them to do what they've always done best: plugging in, following the leader and having a blast for 45 or so minutes".[26] Reviewing the album for Exclaim!, Daniel Sylvester wrote that while "on paper [it is] a middle-of-the-pack Neil Young & Crazy Horse album", "it's filled with so much personality and passion that it begs to be remembered as one of his most soul-bearing".[21]

Pat King of Paste opined that the songs on World Record "come off feeling like an unflinching and unfiltered plea for our dying planet. When they don't click, though, the songs just feel unsubtle and unpracticed in their performance and messaging".[22] Writing for Under the Radar, Michael James Hall described the album as "a call to protest and a call to action delivered through a series of rough and tumble recordings", concluding that "even if [it] has neither the reach nor the presentation it might need to have a real impact, its heartfelt racket at least draws attention to itself and, consequently, to the action it begs us to take".[24]

Track listing

World Record track listing
1."Love Earth"4:03
3."I Walk with You (Earth Ringtone)"3:57
4."This Old Planet (Changing Days)"2:30
5."The World (Is in Trouble Now)"3:15
6."Break the Chain"4:07
7."The Long Day Before"2:18
8."Walkin' on the Road (To the Future)"2:57
9."The Wonder Won't Wait"3:17
11."This Old Planet (Reprise)"1:19
Total length:46:38


  • Neil Young – lead vocals (1–11), upright piano (1, 2, 4, 8, 10), kick tub drum (1, 3, 5), Marxophone and vibes (2), harmonica (2, 5, 7–9), guitar (3, 6, 10), pump organ (5, 7–9), Wurlitzer electric piano (11)

Crazy Horse

  • Nils Lofgren – lap steel guitar (1), slide guitar (2), pedal steel guitar (3, 7), accordion (4), guitar (5, 10), bottleneck guitar (6), acoustic guitar and muted upright piano (8), dobro and percussion (9), vocals (1–10)
  • Billy Talbot – bass guitar and vocals (1–10)
  • Ralph Molina – drums and vocals (1–10)


  • Rick Rubin – producer
  • Neil Young – producer
  • Ryan Hewitt – engineer, mixer
  • Louis Remenapp – assistant engineer
  • Taylor Jackson – assistant engineer


Chart performance for World Record
Chart (2022)Peak
Australian Digital Albums (ARIA)[27]10
Austrian Albums (Ö3 Austria)[28]20
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[29]18
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[30]28
Dutch Albums (Album Top 100)[31]31
Finnish Albums (Suomen virallinen lista)[32]42
French Albums (SNEP)[33]51
German Albums (Offizielle Top 100)[34]5
Italian Albums (FIMI)[35]69
Japanese Hot Albums (Billboard Japan)[36]90
Portuguese Albums (AFP)[37]27
Scottish Albums (OCC)[38]15
Spanish Albums (PROMUSICAE)[39]59
Swedish Albums (Sverigetopplistan)[40]47
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[41]10
UK Albums (OCC)[42]45
US Top Album Sales (Billboard)[43]34
US Folk Albums (Billboard)[44]10
US Top Current Album Sales (Billboard)[45]23


  1. ^
  2. ^ "Album Review: Neil Young back to saving the planet on 'World Record'". Riff Magazine. November 15, 2022. Retrieved February 11, 2023.
  3. ^ "Neil Young & Crazy Horse - Chevrolet (Radio Edit) [Official Music Video]" – via YouTube.
  4. ^ a b c d e Rapp, Allison (September 30, 2022). "Neil Young Announces New Album With Crazy Horse, 'World Record'". Ultimate Classic Rock. Retrieved October 2, 2022.
  5. ^ a b Bonner, Michael (September 30, 2022). "Neil Young and Crazy Horse share "Love Earth" from their new album, World Record". Uncut. Retrieved October 2, 2022.
  6. ^ a b c Bloom, Madison (September 30, 2022). "Neil Young & Crazy Horse Announce New Album World Record, Share New Song: Listen". Pitchfork. Retrieved October 2, 2022.
  7. ^ "Talking 'World Record' with the legendary Neil Young". WXPN | Vinyl At Heart. November 17, 2022. Retrieved January 10, 2024.
  8. ^ a b Gundersen, Edna. Neil Young Explains His New Album 'World Record'. AARP. November 18, 2022.
  9. ^ Reilly, Travis (December 16, 2021). "Neil Young on His Album 'Barn,' His Movie 'Barn,' and That One Time He Yelled 'More Barn!'". Howard Stern. Retrieved May 15, 2024.
  10. ^ "Zack Sang Show. Season 2022, Episode 79". November 18, 2022. Retrieved May 15, 2024.
  11. ^ Tom Power. Wednesday, Nov. 16, 2022: Neil Young, Annie Sumi and Brian Kobayakawa. Q with Tom Power. CBC. November 16, 2022.
  12. ^ Letters to the Editor. November 2021. Neil Young Archives.
  13. ^ a b Greene, Andy (November 16, 2022). "Inside Neil Young and Crazy Horse's New LP 'World Record': 'The Rock Gods Were With Us'". Rolling Stone. Retrieved May 15, 2024.
  14. ^ Disalvo, Tom (September 30, 2022). "Neil Young and Crazy Horse announce upcoming album 'World Record', share new single 'Love Earth'". NME. Retrieved October 2, 2022.
  15. ^ a b Jason, Draper (November 18, 2023). "'World Record' Was "A New Adventure" For Neil Young, Says Nils Lofgren". Dig!. Retrieved May 15, 2024.
  16. ^ Rogerson, Ben (December 26, 2022). "Neil Young says that "nothing is real" when you take the "dark step" into digital music production, as Rick Rubin praises its convenience". MusicRadar. Retrieved May 15, 2024.
  17. ^ Petrusich, Amanda (November 27, 2022). "Neil Young Embraces Imperfection". The New Yorker. ISSN 0028-792X. Retrieved May 15, 2024.
  18. ^ Rettig, James (September 30, 2022). "Neil Young Announces New Crazy Horse Album 'World Record': Hear "Love Earth"". Stereogum. Retrieved October 2, 2022.
  19. ^ a b c "World Record by Neil Young & Crazy Horse Reviews and Tracks". Metacritic. Retrieved November 18, 2022.
  20. ^ a b Thomas, Fred. "Neil Young & Crazy Horse – World Record Album Reviews, Tracks & More". AllMusic. Retrieved November 18, 2022.
  21. ^ a b Sylvester, Daniel (November 16, 2022). "Neil Young & Crazy Horse Are Full of Personality and Passion on 'World Record'". Exclaim!. Retrieved November 18, 2022.
  22. ^ a b King, Pat (November 16, 2022). "Neil Young & Crazy Horse Team with Rick Rubin to Conjure Old Magic on World Record". Paste. Retrieved November 18, 2022.
  23. ^ Erlewine, Stephen Thomas (December 2, 2022). "Neil Young / Crazy Horse: World Record Album Review". Pitchfork. Retrieved December 3, 2022.
  24. ^ a b Hall, Michael James (November 17, 2022). "Neil Young with Crazy Horse: World Record (Reprise) – review". Under the Radar. Retrieved November 18, 2022.
  25. ^ "Consumer Guide Album".
  26. ^ Gallucci, Michael (November 15, 2022). "Neil Young With Crazy Horse, 'World Record': Album Review". Ultimate Classic Rock. Retrieved November 18, 2022.
  27. ^ "The ARIA Report: Week Commencing 28 November 2022". The ARIA Report. No. 1708. Australian Recording Industry Association. November 28, 2022. p. 10.
  28. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record" (in German). Hung Medien. Retrieved November 30, 2022.
  29. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved November 27, 2022.
  30. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record" (in French). Hung Medien. Retrieved November 27, 2022.
  31. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved November 26, 2022.
  32. ^ "Neil Young, Crazy Horse: World Record" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved November 27, 2022.
  33. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record". Hung Medien. Retrieved November 28, 2022.
  34. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved November 25, 2022.
  35. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record". Hung Medien. Retrieved December 15, 2022.
  36. ^ "Billboard Japan Hot Albums – Week of November 30, 2022". Billboard Japan (in Japanese). Retrieved November 30, 2022.
  37. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record". Hung Medien. Retrieved December 15, 2022.
  38. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved November 26, 2022.
  39. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record". Hung Medien. Retrieved November 29, 2022.
  40. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record". Hung Medien. Retrieved December 15, 2022.
  41. ^ " – Neil Young with Crazy Horse – World Record". Hung Medien. Retrieved November 28, 2022.
  42. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved November 25, 2022.
  43. ^ "Neil Young Chart History (Top Album Sales)". Billboard. Retrieved July 13, 2024.
  44. ^ "Neil Young Chart History (Top Americana/Folk Albums)". Billboard. Retrieved July 13, 2024.
  45. ^ "Neil Young Chart History (Top Current Album Sales)". Billboard. Retrieved July 13, 2024.


Veröffentlichungen von Neil Young die im OTRS erhältlich sind/waren:

OST Dead Man ¦ Homegrown ¦ The Times ¦ Return To Greendale ¦ Way Down In The Rust Bucket ¦ Neil Young Archives Vol. II: 1972-1976 ¦ After The Gold Rush ¦ Young Shakespeare ¦ Carnegie Hall 1970 ¦ Barn ¦ Official Release Series Discs 13, 14, 20 & 21 ¦ Royce Hall 1971 ¦ Citizen Kane Jr. Blues ¦ Dorothy Chandler Pavilion 1971 ¦ Eldorado ¦ Time Fades Away ¦ Harvest ¦ World Record ¦ Somewhere Under The Rainbow 1973 ¦ Chrome Dreams ¦ Odeon-Budokan 1976 ¦ Harvest Moon ¦ Early Daze

Neil Young auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Neil Young (2016)

Neil Percival Young, OC, OM (* 12. November 1945 in Toronto) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter und Filmemacher. Seit Januar 2020 besitzt er zusätzlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Er wird als bedeutender Folkmusiker genannt, aber auch als „Godfather of Grunge“ bezeichnet. Seine Musik umfasst weitere Genres wie Rock- und Country-Musik.

Youngs Karriere begann 1966 mit der Band Buffalo Springfield. Er tritt mit der Band Crazy Horse, aber auch solo und mit anderen Künstlern auf, insbesondere mit Crosby, Stills, Nash (& Young). Seine kommerziell erfolgreichsten Titel sind Heart of Gold und Rockin’ in the Free World. Er hat 45 Studioalben, 27 Livealben sowie diverse Kollaborationsalben, Soundtracks und EPs veröffentlicht.



Neil Percival Young[1] wurde 1945 in Toronto als Sohn von Scott Young (1918–2005)[2] und dessen Ehefrau Rassy Ragland geboren. Sein Vater war ein angesehener Sportjournalist und Autor zahlreicher Bücher, unter anderem von Neil & Me (1984) über die Beziehung zu seinem Sohn. Young verbrachte seine ersten Jahre in Omemee, einer ländlichen Gemeinde in Kawartha Lakes in der Provinz Ontario. 1951 erkrankte er als Fünfjähriger an Kinderlähmung,[3] wodurch seine linke Körperhälfte bleibend geschädigt wurde und ihm bis heute einen leicht schleppenden Gang beschert. Die Erinnerungen an diese Zeit verarbeitete Young später in dem Song Helpless.[4] Zur Erholung verbrachte er ein Jahr in New Smyrna Beach, Florida. Ab Mitte der 1960er Jahre kamen Epilepsie und Diabetes hinzu.

Als Young zwölf Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden. Er zog mit seiner Mutter nach Winnipeg, Manitoba, der ursprünglichen Heimat ihrer Familie. Scott Young hatte aus zwei weiteren Ehen noch fünf Töchter, darunter die Singer-Songwriterin Astrid Young (* 1962), die 1992 auf dem Album Harvest Moon und bei diversen Liveauftritten gesungen hat. Zu Weihnachten 1958 bekam er eine Ukulele geschenkt und begann später Banjo zu spielen. Beeinflusst von Hank Marvin von The Shadows wechselte Young anschließend zur Gitarre[5] und brachte sich das Instrument selbst bei.[6]

Bis 1968: Erste Jahre und mit Buffalo Springfield

Buffalo Springfield, rechts Neil Young (1966)

Anfang der 1960er Jahre besuchte Young die High School und spielte in verschiedenen lokalen Bands (z. B. The Jades[7]) seiner Heimatstadt Winnipeg. Dabei nahm er auch einige Songs auf – so erschien 1963 die Single The Sultan / Aurora mit der Gruppe The Squires. Beide Songs waren, wie auch die meisten Lieder, die der Teenager Neil Young in jener Zeit schrieb, Instrumentals und am Sound seiner Vorbilder The Shadows orientiert. Im Oktober 1965 lernte er in Winnipeg Joni Mitchell kennen, mit der ihn fortan eine Freundschaft verband. 1973 widmete Young ihr sein Lied Sweet Joni.[8] In den Folgejahren bis 1966 entwickelte er sich langsam zum Folkinterpreten, und es gab immer wieder Studioaufnahmen, sowohl solo als auch mit The Squires in Kanada und mit den Mynah Birds (mit Rick James) in den USA,[9] wo Young vor allem in New Yorker Folkcafés auftrat,[10] die aber seinerzeit allesamt unveröffentlicht blieben.

Nachdem seine Auftritte und Aufnahmen nicht von Erfolg gekrönt waren, zog er nach einem kurzen Aufenthalt als Solokünstler in Toronto 1966 nach Los Angeles, wo er bald darauf unter anderem mit Stephen Stills, den er bereits in New York kennengelernt und mit dem er bei The Mynah Birds gespielt hatte, und Richie Furay die Band Freeway Traffic Jam gründete, woraus später[10] die Band Buffalo Springfield wurde, für die er bekannte Stücke wie Mr. Soul, Broken Arrow und On the Way Home schrieb. Buffalo Springfield wurde schnell zu einer führenden Band in der aufstrebenden Folkszene in Kalifornien Mitte der 1960er Jahre und spielte die erfolgreichen Alben Buffalo Springfield (1966) und Buffalo Springfield Again (1967) ein. Nach dem dritten Album Last Time Around (1968) löste sich die Band wegen andauernder Streitigkeiten unter den Bandmitgliedern auf. Neil Young zog es vor, von nun an alleine Karriere zu machen. 1997 wurde Buffalo Springfield inklusive Neil Young in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.[11] Auf seinem Album Silver & Gold (2000) veröffentlichte Young den Song Buffalo Springfield Again, in dem er sich sehr positiv an die Zeit mit der Band zurück erinnert.[12]

1968–1981: Solo, mit Crazy Horse und mit CSNY

Neil Young, 1976

Ende 1968 nahm Young sein erstes Soloalbum Neil Young auf, das im Januar 1969 erschien, und tourte mit seinen Songs 1969 durch Nordamerika. Kurz darauf gründete er mit den drei Musikern Danny Whitten (Gitarre und Gesang), Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) aus der Band The Rockets die Gruppe Neil Young & Crazy Horse. Es erschien ihr erstes gemeinsames Album Everybody Knows This Is Nowhere. Das Album platzierte sich ausgesprochen gut in den US-Billboard-200 Charts.[13] Neben der erfolgreichen Single Cinnamon Girl enthält es auch die Rockklassiker Down By The River und Cowgirl in the Sand, mit denen er seine lang ausufernden Gitarrensoli berühmt machte. Heute wird es von vielen als das erste Grunge-Rock-Album der Geschichte bezeichnet.[14]

Außerdem spielte er mit Crosby, Stills & Nash, so auch bei deren zweitem gemeinsamen Auftritt vor geschätzten 400.000 Menschen beim Woodstock-Festival. Er schloss sich dem Trio erstmals für kurze Zeit an und veröffentlichte mit ihnen 1970 das erfolgreiche Album Déjà Vu sowie ein Jahr darauf das Livealbum 4 Way Street. Für Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY) schrieb er in dieser Zeit u. a. den Klassiker Helpless sowie Country Girl und den Protestsong Ohio, der die Tötung von vier unbewaffneten Studenten durch die Nationalgarde zum Thema hat und nur wenige Wochen nach dem Ereignis als Single veröffentlicht wurde. Young schrieb den Text angeblich in wenigen Stunden, nachdem er ein Foto von dem Massaker gesehen hatte.[15] Fast zeitgleich nahm er unter Mitwirkung von Nils Lofgren, Stephen Stills, Greg Reeves (* 1955) und Crazy Horse mit After The Gold Rush (1970) ein weiteres Soloalbum auf, das zu seinem ersten auch in Europa von Erfolg gekrönten Album wurde.[16] Mit einer Songauswahl zwischen Sanftheit, z. B. dem Titelsong After The Gold Rush, und dem rockigen Southern Man war das Album stilistisch sehr gemischt.

Nach seinen Erfolgen mit Crosby, Stills, Nash & Young kaufte Neil Young 1970 eine Ranch („Broken Arrow Ranch“) in den ländlichen Hügeln oberhalb von Woodside und Redwood City in Nordkalifornien. Nach der Scheidung von seiner langjährigen Gefährtin Pegi Young im Jahre 2014 überließ er sie seiner Ex-Frau.[17]

1971 musste sich Neil Young einer Rückenoperation unterziehen, die als Spätfolge seiner Polioinfektion von 1951 nötig war.[18] In dieser Zeit schrieb er seinen größten Hit Heart of Gold. Der Song wurde 1972 auf seinem bis heute meistverkauften Album Harvest veröffentlicht, das auch die Folkklassiker Old Man und The Needle and the Damage Done beinhaltet.[19]

Neil Young bewies im Laufe der Jahre eine große musikalische Wandlungsfähigkeit, die sich auch in der Vielzahl seiner Veröffentlichungen manifestierte. Er spielte Folk und Country im steten Wechsel mit Rockmusik oder mit experimentellen Alben.[20] So erschien noch im selben Jahr wie Harvest das Soundtrack-Album Journey Through the Past zu seinem gleichnamigen etwas verworrenen Spielfilm. Zu der Zeit gründete er auch seine Filmproduktionsfirma Shakey Pictures, mit der er bis heute seine Filme dreht. Ein Jahr später erschien dann das rocklastige Album Time Fades Away (1973) aus Konzertmitschnitten. Das Album zeigt wiederum ein anderes Gesicht Youngs und ist weit weniger kommerziell ausgerichtet, obwohl Harvest und Time Fades Away mit derselben Begleitband, The Stray Gators, eingespielt wurden.

Die depressive Stimmung, die in den nächsten Jahren seine Musik dominierte, rührte zum großen Teil vom Tod des Roadies Bruce Berry von Crazy Horse und des Crazy-Horse-Gitarristen und Sängers Danny Whitten her, die beide mit ihm befreundet waren und infolge einer Heroinvergiftung[21] starben. Auf dem bereits 1973 fertiggestellten, aber erst 1975 erschienenen Album Tonight’s the Night verarbeitete er diese Erlebnisse.[22] Die meisten Songs entstanden, als sich Neil Young, Ben Keith, Nils Lofgren, Billy Talbot und Ralph Molina mehrere Tage in ein Aufnahmestudio zurückzogen und stark alkoholisiert die Lieder einspielten.[23] Dazwischen (1974) war mit On the Beach ein ebenso düsteres Album erschienen. Dagegen stand aber eine gutgelaunte, extrem erfolgreiche Tour mit Crosby, Stills, Nash & Young im selben Jahr. Eine Live-Box dazu erschien erst 40 Jahre später unter dem Titel CSNY 1974.

1975 wurde das zweite Album mit Crazy Horse veröffentlicht. Bei Zuma, das insbesondere durch das Stück Cortez the Killer bekannt wurde, ersetzte Frank „Poncho“ Sampedro den verstorbenen Danny Whitten an der zweiten Gitarre.[24] Nach dem gemeinsamen Album Long May You Run (1976) mit Stephen Stills unter dem Namen The Stills-Young Band[25], kam es 1977 zur Veröffentlichung von American Stars ’n Bars, das mit Like a Hurricane seinen bekanntesten Rocksong beinhaltet, den er bis heute auf vielen Konzerten mit langen Gitarrenimprovisationen darbietet.[26] Anschließend schloss er mit der Veröffentlichung der Compilation Decade die ersten zehn Jahre seines Schaffens (1966–1976) ab.[27]

Das Album Comes a Time bot 1978 wieder den Sound des sehr erfolgreichen Albums Harvest.[28] Auf dem Album befand sich auch der Song Lotta Love, der in der Coverversion von Nicolette Larson Platz 8 in den Billboard Hot 100 erreichte. Die 1970er Jahre beendete er 1979 mit dem umjubelten Album Rust Never Sleeps, auf dem die A-Seite akustisch und die B-Seite verzerrt und krachend mit Crazy Horse eingespielt wurde – es beginnt leise mit My My, Hey Hey (Out of the Blue) und endet mit der Johnny Rotten gewidmeten Hymne Hey Hey, My My (Into the Black). Die LP Rust Never Sleeps, worauf sich auch der ursprünglich von Young Lynyrd Skynyrd angebotene Song Powderfinger[29] befindet, wurde vom Rolling Stone zum Album des Jahres gekürt.[30] Ergänzend dazu gab es im selben Jahr das Live-Doppelalbum Live Rust und den Film Rust Never Sleeps, aufgenommen im Cow Palace in San Francisco.[31] Bei diesem Konzertfilm führte Neil Young als Bernard Shakey selbst Regie.[32] Dieses Pseudonym verwendet er seitdem auch bei vielen anderen Filmen.

Nachdem er für die Filmsatire Where the Buffalo Roam (1980, dt. Blast – Wo die Büffel röhren) mit Bill Murray den Soundtrack zusammenstellen durfte und auch ein paar eigene Klangkompositionen hinzufügte,[33] begann für ihn eine Phase des Experimentierens, eingeläutet mit dem von vielen Fans als patriotisch beargwöhnten, kurz vor den Präsidentschaftswahlen 1980 veröffentlichten Album Hawks and Doves, bei dem er erneut in Anlehnung an Bob Dylans Bringing It All Back Home eine Seite akustisch, die andere rockig, hier im Country-Rock-Stil, einspielte.[34] 1981 folgte ein weiteres Crazy-Horse-Album, Re·ac·tor, das, in die damalige Kernkraftdiskussion eingreifend, mit futuristischem Design und zum Teil kruden Liedtexten (Got mashed potatoes/ain’t got no T-Bone) weniger erfolgreich war.[35]

1982–1987: Jahre der Krise – die „Geffen-Ära“

1982 wechselte Neil Young zu Geffen Records, für die er bis 1987 fünf Alben aufnahm, die unter Kritikern und Fans viel Missfallen erregten.[36] Zunächst erschien 1982 das Album Trans, das eines seiner Lieblingswerke sein soll, jedoch viele seiner Anhänger irritierte. Er kreierte einen Synthesizer-Sound, der ganz bewusst von der deutschen Elektro-Band Kraftwerk beeinflusst war. Seine Stimme ließ er auf einigen Stücken durch einen Sennheiser VSM 201-Vocoder verfremden. Young erklärt in seiner Autobiografie, er habe das Album ohne kommerzielle Interessen für seinen Sohn produziert, der an Infantiler Zerebralparese mit Kommunikationsstörungen leidet.[37] Im selben Jahr wurde er in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.[38]

1983 legte Young mit Everybody’s Rockin’ ein mit einer Begleitband namens The Shocking Pinks eingespieltes Rockabilly-Album im Stil der 1950er Jahre vor, das ihm endgültig den Vorwurf der Richtungslosigkeit eintrug. Es folgten 1985 das Country-Album Old Ways und 1986 mit Landing on Water ein weiteres Synthesizer-Album.[36][39] 1985 rief er gemeinsam mit John Mellencamp und Willie Nelson das Festival Farm Aid zugunsten in Not geratener Farmer ins Leben, das seither regelmäßig mit großem Staraufgebot veranstaltet wird.[40]

Youngs letztes für Geffen Records eingespieltes Album Life – wieder mit Crazy Horse – erschien 1987 und wurde von Kritik und Fans überwiegend als Aufwärtstrend wahrgenommen, weil vor allem die Stücke Inca Queen und When Your Lonely Heart Breaks an Youngs Stil von vor 1982 anknüpften.[41] Finanziell wurde das Jahrzehnt für Young jedoch zum Misserfolg. Geffen Records warf ihm ab 1982 vor, seine Musik sei „uncharakteristisch“ für ihn und daher finanziell erfolglos, was zu einem langwierigen Prozess zwischen der Plattenfirma und dem Künstler führte, in dessen Folge Young zurück zu Reprise Records wechselte.[42]

1988–1997: „Godfather of Grunge“

Neil Young, 1984
Neil Young, 1996

Das erste Album bei Reprise Records, das Rhythm-and-Blues-Album This Note’s for You (1988), führte Young wieder auf den erfolgreichen Weg zurück, trotz abermaliger Erweiterung seines Stil-Repertoires.[43] Aus dem Album wurde der Titelsong ausgekoppelt. Das dazu gedrehte Video wurde von MTV boykottiert, weil es Parodien auf Werbung mit Michael Jackson, Whitney Houston und anderen enthielt. Später wurde die Entscheidung revidiert. Dennoch war es eine Überraschung, als das Video bei den MTV Video Music Awards 1989 den Hauptpreis gewann.[44] Noch im selben Jahr löste er ein Versprechen ein, dass er mit Crosby, Stills, Nash & Young wieder ein Album aufnehmen würde, wenn David Crosby von seiner Drogensucht befreit sei. So entstand American Dream, das zweite Studioalbum der Gruppe nach 19 Jahren.[45]

Mit dem Erfolgsalbum Freedom (1989) knüpfte er an die Zeiten von Rust Never Sleeps an. Einige Songs waren zuvor schon im selben Jahr auf der EP Eldorado veröffentlicht worden.[46] Freedom mischte Country/Folk-Songs mit harten Rocksongs. Das Lied Rockin’ in the Free World, das zu Beginn akustisch und zum Ende des Albums elektrisch dargeboten wurde, wurde zur Hymne jener Zeit, weil es meisterhaft die sozialen Missstände in den USA anspricht.[36]

Neil Young wurde von mehreren Bands z. B. aus der Grunge-Szene, darunter Pearl Jam oder Nirvana, aber auch von z. B. Sonic Youth als ein maßgeblicher Einflussgeber bezeichnet.[47][48][49] Später auch als „Godfather of Grunge“ tituliert[50], veröffentlichte er mit seiner Hausband Crazy Horse 1990 das rockige Ragged Glory, bei dem die Musiker wieder zu alter Form aufliefen.[51] Zudem war das Album mit zwei neuaufgenommenen Kompositionen aus der Mitte der 1970er Jahre bestückt (Country Home, White Line).[52] Der Nachfolger war das nicht minder rocklastige Livealbum Weld (1991), das zusätzlich mit einer CD namens Arc mit Feedback, Gitarrenkrach und Songfetzen erhältlich war, Youngs Reverenz an die experimentale Rockmusik. Hierzu wurde er wiederum auch von Sonic Youth inspiriert.[53] Mit Weld protestierte Young gegen den zweiten Golfkrieg. So ließ er originalen Kriegsdonner ertönen und präsentierte auf der Videowand eine Aufnahme von einem ölverschmierten Vogel.[54]

Im Oktober 1992 folgte die Veröffentlichung von Harvest Moon, bei dem er sich wieder ruhigerem Country und Folk zuwandte. Das Album wurde zu Teil 2 der so genannten Harvest-Trilogie erklärt, die 1972 mit Harvest begonnen hatte. Als Begleitband hat er auch die Band von einst, The Stray Gators, wieder aktiviert. Das Titellied Harvest Moon wurde auch erfolgreich als Single ausgekoppelt. Auf diesem Album sang auch seine Halbschwester Astrid Young mit.[55]

Anfang 1993 veröffentlichte Neil Young die Compilation Lucky Thirteen für sein ehemaliges Label Geffen Records. Hierzu war er in Folge eines Rechtsstreits vertraglich gezwungen. Dennoch gab er sich alle Mühe, eine außergewöhnliche Songauswahl mit veröffentlichten und unveröffentlichten Songs, alternativen Versionen und bisher unbekannten Live-Versionen aus der Geffen-Ära zusammenzustellen.[56]

Musikalisch in eine ähnliche Richtung wie Harvest Moon geht das erfolgreiche Album Unplugged (1993), das auch The Needle and the Damage Done aus Harvest enthält und mit dem er im Rahmen einer MTV-Serie erstmals eines seiner zahlreichen Akustik-Konzerte, die er schon seit Karrierebeginn machte, veröffentlichte.[57] 1994 wurde Young für seinen Beitrag zum gleichnamigen Film Philadelphia (1993) für einen Oscar nominiert, den allerdings Bruce Springsteen für den Song Streets Of Philadelphia aus demselben Film gewann.[58]

Kurt Cobain war ein großer Verehrer von Neil Young und hatte ihn vor seinem Suizid in seinem Abschiedsbrief mit der Textzeile „It’s better to burn out than to fade away“ zitiert, die im Original aus dem Akustiksong My My, Hey Hey (Out of the Blue) stammt und gelegentlich auch live bei der Rockversion des gleichen Songs Hey Hey, My My (Into the Black) gesungen wird. Young verarbeitete Cobains Tod dann in dem Crazy-Horse-Album Sleeps With Angels (1994) und widmete ihm den Titeltrack.[59]

Für das nächste Album Mirror Ball (1995) tat er sich mit der Grunge-Rock-Band Pearl Jam zusammen. Das Ergebnis war ein wuchtiges Rock-Epos mit einem frischen Sound, das ihn für eine jüngere Generation interessant machte (der Bandname Pearl Jam durfte aus rechtlichen Gründen nicht auf der CD genannt werden). Im Gegenzug war Neil Young dann auf der Pearl-Jam-Single Merkinball an der Gitarre und der Orgel zu hören. Die Songs I Got Id und Long Road entstanden in der gleichen Aufnahmesession wie Mirror Ball.[60] Ebenfalls 1995 wurde Young in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.[61]

Im selben Jahr fand auch eine Kooperation mit dem Independent-Filmer Jim Jarmusch statt, für dessen Film Dead Man Young den Soundtrack in Form von elektrischen Gitarrenimprovisationen beisteuerte. Das gleichnamige Album folgte Anfang 1996.[62] In den folgenden Jahren erschienen zwei weitere Crazy-Horse-Alben. Das Studioalbum Broken Arrow (1996) und das Livealbum Year of the Horse (1997), das als eine Art Teil zwei von Weld empfunden wird, weil es musikalisch ähnlich gelagert ist und trotzdem keinen Song des Albums beinhaltet. So fanden aber Klassiker wie When You Dance I Can Really Love und Danger Bird den Weg aufs Album. Der etwa zeitgleich entstandene Film Year of the Horse von Jim Jarmusch porträtiert Young und Crazy Horse und zeigt diverse Konzertaufnahmen.[63]

1999–2008: Reunion von CSNY und politische Alben

Neil Young (2006)

1999 kam ein weiteres CSNY-Album, Looking Forward, heraus. Einige Stücke, die Young dafür geschrieben hatte, waren ursprünglich für sein ruhiges Solo-Folkalbum Silver & Gold (2000) gedacht.[64] Ein weiteres Livealbum aus diesem Jahr 2000, Road Rock V. I, enthält eine 18-Minuten-Version des Klassikers Cowgirl in the Sand und eine Adaption des Dylan-Klassikers All Along the Watchtower (mit Gastsängerin Chrissie Hynde).

Auch der 11. September 2001 beeinflusste Young: Beim Konzert America: A Tribute to Heroes spielte er solo am Klavier das John-Lennon-Stück Imagine[65] und begleitete Pearl Jams Eddie Vedder und Mike McCready bei ihrer Interpretation des Songs Long Road. Auf seinem Album Are You Passionate? (2002) beschäftigte er sich zudem in dem Stück Let’s Roll, das er bereits kurz nach den Anschlägen schrieb, mit den Vorgängen im vierten 9/11-Terrorflugzeug, dem United-Airlines-Flug 93, das mutmaßlich auf das Weiße Haus oder das Kapitol abstürzen sollte. Mehrere Insassen griffen die Entführer an und brachten das Flugzeug auf offenem Gelände zum Absturz.[66]

2003 wurde das Crazy-Horse-Album Greendale veröffentlicht, ein Konzeptalbum, das zuvor auf einer Solotour in Europa und einer Crazy-Horse-Tour in Nordamerika komplett live gespielt wurde. Die Geschichte spielt in einer fiktiven Kleinstadt, in der die Familie Green in allerlei Turbulenzen verwickelt wird. Es geht um Kriminalität von Korruption bis hin zum Mord, von aufdringlichen Boulevardmedien bis hin zur Umweltschutzproblematik.[67] Zunächst als Doppel-CD mit einem Live-Solokonzert aus Dublin ergänzt, erschien das Album ein Jahr später nochmal in einer zweiten Edition mit Making-of und Aufnahmen mit Crazy Horse. Die Story ist auch als Spielfilm, bei dem die Musiker und Young selbst die Darsteller sind, veröffentlicht worden. Ebenso wie Greendale erschien 2004 auch das Compilation-Album Greatest Hits auf Wunsch des Vinyl-Fans Young in dieser wieder zunehmend populären Form. Es verkaufte sich ausgesprochen gut und erreichte sogar in Deutschland Platin-Status.[68]

Im April 2005 wurde Young wegen eines Hirnaneurysmas behandelt.[69] Das noch kurz vor seiner Operation in Nashville aufgenommene Country-Album Prairie Wind kam Ende September 2005 heraus, zusammen mit einer DVD über die Produktion des Albums.[70] Prairie Wind schließt stilistisch und thematisch an Harvest und Harvest Moon an und bildet somit den Abschluss der Harvest-Trilogie.[71] Im folgenden August wurden Lieder des Albums zusammen mit älteren Songs im Ryman Auditorium in Nashville live aufgeführt. Aus den Aufnahmen entstand der Film Neil Young: Heart Of Gold von Jonathan Demme.[72] Mit Prairie Wind begann die erneute Zusammenarbeit mit den Musikern Chad Cromwell und Rick Rosas (wie schon 1988 bei This Note’s For You und 1989 bei Eldorado und Freedom), die dann zusammen mit Anthony Crawford, Larry Cragg, Pegi Young und Ben Keith, mit dem er schon auf vielen Alben zusammengearbeitet hatte, seine Electric Band bildeten, die ihn für die nächsten Tourneen und Alben, d. h. zwischen 2005 und 2009 begleiteten.[73]

Im Mai 2006 veröffentlichte er das rocklastige Protestalbum Living With War, das sich kritisch mit der Irak-Politik der US-Regierung auseinandersetzt. Dieses Album war vorab kostenlos im Internet verfügbar.[74] Mit dem Album kritisierte er harsch die Politik des US-Präsidenten George W. Bush, insbesondere bezüglich des damaligen Irak-Kriegs. Mit dem Song Let’s Impeach the President forderte Young sogar dessen Amtsenthebung.[75] Unterstützt wurde der Song durch die Trompete von Tommy Bray, die wie eine Fanfare, mit der zur Attacke geblasen wird, daherkommt. Spätestens seit diesem Album wurde Neil Young zum echten Protestsänger.[76] Living With War bildete auch den Kern der Tournee Freedom of Speech, die Young zusammen mit seinen alten Weggefährten Crosby, Stills & Nash absolvierte. Die kontroversen Reaktionen auf das Album und die Tournee verarbeitete Young 2008 in seinem Film CSNY Déjà Vu, zu dem auch das Livealbum Déjà Vu Live erschien. Dabei zeigte er sich auf der Bühne politisch wie selten zuvor. Im Film lässt er Kriegsveteranen und Angehörige zu Wort kommen.[77]

Mit Live at the Fillmore East, einer im März 1970 in New York City entstandenen Aufnahme mit Crazy Horse (in Originalbesetzung) als Begleitband, startete im November 2006 die lang erwartete Neil Young Archives Performance Series.[78] Er veröffentlicht seitdem in unregelmäßigen Abständen Live-Aufnahmen seiner gesamten Karriere, die man vorher lediglich als Bootleg auf dem Markt erwerben konnte. Diese sind in bester Soundqualität bearbeitet worden. Bis 2019 waren im Rahmen dieser Serie elf Live-Aufnahmen erschienen.[78]

2007 veröffentlichte er das Album Chrome Dreams II[79] wieder mit seiner Electric Band, eine Reminiszenz an das erst 2023 erschienene Chrome Dreams, das Mitte der 1970er Jahre hätte veröffentlicht werden sollen und heute nur als Bootleg erhältlich ist.[80] Chrome Dreams II besteht teilweise aus neuaufgenommenen, unveröffentlichten Klassikern wie dem 18-minütigen Ordinary People. Vom Narrativ her als Ode an die „kleinen Leute“ und Allusion an die Reagonomics gedacht, wurde das Lied 20 Jahre später unter der Bush-Regierung (Bushonomics)[81] wieder aktuell und erinnert an Cortez the Killer oder Thrasher.[82] Ebenfalls enthalten ist eine neue Boxcar–Version sowie weitere eingängige neue Rock-Kompositionen wie No Hidden Path und Spirit Road.[83]

Neil Young, 2009

2009–2014: Zweite experimentelle Phase und eine neue Liebe

2009 folgte ein weiteres Album, Fork In The Road, wieder mit der Electric Band. Das Konzeptalbum handelt vom Um- und Ausbau seines Lincoln Continental zu einem Hybridelektrokraftfahrzeug, das sogenannte „LincVolt-Projekt“, das Neil Young selbst finanzierte und von dem er auch in seiner Autobiografie berichtet.[84][85] Im selben Jahr veröffentlichte er das Box-Set Neil Young Archives Vol. I, eine Werkschau der Jahre 1963–1972, an der er rund zwanzig Jahre gearbeitet hat.[86][87] Für die Gestaltung des Box-Set-Covers bekam er schließlich seinen ersten Grammy in der Kategorie „Best Boxed or Special Limited Edition Package“.[88]

Das Jahr 2010 begann für Neil Young mit einer besonderen Ehre. Ihm oblag es bei der Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele in Vancouver seinen alten Song Long May You Run zu spielen, während das Feuer langsam ausging.[89] Im September des Jahres erschien das von Daniel Lanois produzierte Album Le Noise, das Young ohne Begleitband einspielte. Für die Single Angry World bekam er einen Grammy, diesmal in der Kategorie „Best Rock Song“.[90][91] Bei den Juno Awards 2011 wird er sowohl als Künstler des Jahres ausgezeichnet, bekommt den Preis aber auch für das Adult Alternative Album of the Year.

Peter Gabriel coverte auf dem 2010 erschienenen Studioalbum mit dem Namen Scratch My Back[92][93] das Lied Philadelphia von Neil Young in einer orchestralen Fassung. Dieser lehnte es jedoch ab an dem später im Jahr 2013 erschienenen Kompilations-Album des Folgeprojektes And I’ll Scratch Yours[94][95] teilzunehmen und wurde durch einen anderen Künstler ersetzt.

2011 arbeitete Neil Young an seinen Memoiren Waging Heavy Peace, die 2012 auf Deutsch unter dem Titel Ein Hippie-Traum veröffentlicht wurden.[96][97] Hier berichtet er assoziativ zwischen Gegenwart und Vergangenheit wechselnd über sein Leben und seine aktuellen Projekte. Breiten Raum nehmen sein „LincVolt-Projekt“ und die Arbeit an dem neuartigen Soundformat „PureTone“ bzw. „Pono“ ein, das Studioqualität haben soll.[98] Er berichtet, dass er erstmals in seinem Leben aufgehört habe, Alkohol und Marihuana zu konsumieren: „Mein Arzt glaubt nicht, dass das gut für mein Gehirn wäre.“[99] Zugleich erzählt er, dass er zwar zur Zeit der Niederschrift des Buches keine neuen Songs habe schreiben können, sich aber dennoch auf neue Projekte freue.

2012 erschienen mit Crazy Horse die Alben Americana und Psychedelic Pill. Americana umfasst ausschließlich amerikanische Folk-Klassiker wie Oh Susannah, Tom Dula oder Woody Guthries This Land Is Your Land im typischen, gitarrenlastigen Crazy-Horse-Stil.[100][101] Das Doppelalbum Psychedelic Pill enthält hingegen acht neue Eigenkompositionen, darunter Stücke von mehr als 16 Minuten Dauer wie Walk Like A Giant, Driftin' Back und Ramada Inn.[102] Der Rolling Stone bewertete das Album der „ungehobelten, 43-jährigen Garagenband“ und des „letzten Hippie“ mit vier von fünf Sternen.[103] 2013 musste eine Europatournee aufgrund eines Fingerbruchs des Gitarristen Frank „Poncho“ Sampedro abgebrochen werden.[104] Die 2014 fortgesetzte Tournee wurde von guter Kritik begleitet.[105][106][107]

Doch wieder mal war Neil Young zu jener Zeit an einem völlig anderen Punkt seines Schaffens. Denn im Frühjahr 2014 brachte er mit A Letter Home das seit Arc ungewöhnlichste Werk seiner Karriere heraus. Er verwendete bei den Aufnahmen von 11 Coversongs, z. B. von Bob Dylan oder Bruce Springsteen, einen sogenannten Voice-O-Graphen[108] aus dem Jahre 1947, mit dem man seinerzeit unmittelbar Mono-Schallplatten aufnehmen konnte. Die telefonzellenähnliche Box gehörte dem Label Third Man Records von Jack White, der auch als einziger Gastmusiker auftrat und das Album co-produzierte.[109]

Im Sommer desselben Jahres reichte Neil Young nach 36 Ehejahren die Scheidung von seiner Frau Pegi Young ein.[110] Seine neue Freundin wurde die Schauspielerin und Aktivistin Daryl Hannah. Mit dem Album Storytone (2014) verarbeitete er sowohl die Trennung mit Bewältigungssongs, als auch die neue Liebe mit neuen Liebesliedern. Trotzdem gab es mit Who's Gonna Stand Up? auch einen politischen Protestsong. Neil Young hat die Lieder ergänzend zu seinem Piano- oder Gitarrenspiel mit Big Band oder mit Orchester eingespielt, wodurch sich viele Songs wie Swing-Musik oder wie Filmmusik anhörten. In einer zweiten Verkaufsoption als Doppel-Album kann man die Lieder auch ohne Big Band und Orchester hören, was diesen Songs einen klaren Folksong-Charakter gibt.[111]

Herbst 2014 – Sommer 2019: Protestalben mit Promise of the Real

Im Herbst 2014 begann die Zusammenarbeit mit Lukas und Micah Nelson, den beiden Söhnen von Countrystar Willie Nelson, und Lukas’ Begleitband Promise of the Real.[112][113] Mit The Monsanto Years (2015) veröffentlichten Neil Young & Promise of the Real ein Album, mit dem er erneut sein politisches Engagement in musikalischer Form auf einen Höhepunkt brachte. Dem Agrarkonzern Monsanto, das mit seinen Pestiziden und GMOs (genetisch modifizierte Organismen) in der Kritik steht, tritt er jetzt offen entgegen. Aber auch andere Unternehmen wie z. B. beim Song A Rock Star Bucks A Coffee Shop werden deutlich kritisiert.[114][115] 2016 ließ Neil Young das Live-Album Earth folgen, bei dem er die 2015er-Welttournee mit Promise of the Real[116][117] im Studio nachbearbeitet hatte, indem er Geräusche aus der Natur und der Zivilisation den Songs hinzufügte.[118][119]

Noch im selben Jahr (2016) folgte das Solo-Album Peace Trail, mit dem er ein etwas weniger ekstatisches Album herausbrachte, das textlich gemischt zwischen privaten und politischen Themen schwankte, das aber genauso mit dem Song Indian Givers gegen Großkonzerne, die in diesem Fall eine Ölpipeline, die Dakota Access Pipeline, im Sioux-Gebiet bauten, zu Felde zog.[120] Noch heute engagiert er sich in dieser Angelegenheit, indem er keine Unternehmen und Banken als Sponsoren akzeptiert, die diesen Pipelinebau unterstützt haben.[121] Im Folgejahr folgte dann der Start einer neuen Albumserie namens Neil Young Archives Special Release Series.[122] Hierbei handelt es sich um bislang unveröffentlichte Alben seiner Karriere und Spezial-Alben, die zukünftig neben seinem normalen Schaffen produziert werden. Mit Hitchhiker (2017) machte er den Anfang. Dieses Werk wurde 1976 rein solo eingespielt. Es wurde damals von seinem langjährigen Produzenten David Briggs aufgenommen.[123][124] Zusätzlich begann Neil Young sein gesamtes Schaffen Stück für Stück auf einer Website im Internet zu veröffentlichen.[125]

The Visitor heißt anschließend ein neues Album mit Promise of the Real, welches Neil Young ebenfalls 2017 veröffentlichte.[126] Hierbei geht er wieder stärker gegen politisch Mächtige vor. Insbesondere bei den Songs Already Great und Stand Tall greift er Hass, Faschismus und Volksverhetzung auf der Welt und insbesondere in den USA an. Und doch hat auch dieses Album wieder eine experimentelle andere Seite, wie zum Beispiel das jahrmarkthafte Carnival. Doch schon im März 2018 ließ Neil Young mit dem Netflix-Spielfilm Paradox eine weitere Kurve in seinem Schaffen folgen. Diesmal sind es die Musiker von Promise Of The Real, Willie Nelson und Neil Young selbst, die die Darsteller geben, während Daryl Hannah als Regisseurin fungiert. Es handelt sich um einen Western, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander vereint. Der Soundtrack Paradox ist nahezu gleichzeitig erschienen.[127]

Die Europatournee von 2019, die Neil Young ebenfalls mit Promise of the Real spielte, wurde später auf dem Album Noise & Flowers dokumentiert, das in Deutschland am 5. August 2022 veröffentlicht wird. Die 2019er Tournee durch Europa widmete Young insbesondere seinem damals kurz vor dem Beginn der Tour verstorbenen und langjährigen Manager und Freund Elliot Roberts.[128][129][130]

Ab Herbst 2019: Fortsetzung von Protestalben, Rückkehr zu Crazy Horse

50 Jahre nach ihrer Gründung und 7 Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Album reaktivierte Neil Young 2019 wieder seine Hausband Crazy Horse. Zwar ohne Frank 'Poncho' Sampedro, dafür aber mit seinem alten Weggefährten Nils Lofgren an der zweiten Gitarre, der eine Zeit lang Anfang der 1970er Jahre Crazy Horse-Mitglied war. Den Rhythmus steuerten wieder Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) bei. Das Album Colorado kommt im typischen Crazy Horse-Sound daher. Mit dem harten Shut It Down und dem stillen Green Is Blue geht er aber auch textlich wieder in die Protestsong-Richtung, indem er hier auf den Klimawandel eingeht.

Am 19. Juni 2020 veröffentlichte Young das Album Homegrown, das er bereits 45 Jahre zuvor erstellt und angekündigt hatte. Mit dem Album verarbeitet der Musiker das Scheitern der damaligen Beziehung zu Carrie Snodgress. Nachdem das Album bereits 1975 angekündigt war, entschied sich Young damals jedoch für die Veröffentlichung des rockigeren Tonight’s The Night. Young selbst begründete den Rückzug von Homegrown damit, dass ihm die Songs zu persönlich sind.[131][132] Während der Corona-Krise bot Neil Young im Jahr 2020 verschiedene Konzerte als kostenlosen Live-Stream an, die er z. B. vor dem heimischen Kamin solo gespielt hat.[133][134] Die sechste sogenannte „Fireside Session“, die am 1. Juli 2020 aufgenommen wurde, erschien am 18. September 2020 als EP The Times auf CD.[135] Zentrales Stück ist Lookin' For A Leader 2020, welches im Original von 2006 einen Anti-Bush-Text besaß, und nun mit einem Anti-Trump-Text versehen wurde.[136]

Am 6. November 2020 veröffentlichte Young mit Return To Greendale die Folge 16 aus seiner „Archives Performance Series“, in der der Künstler Aufnahmen einzelner Konzerte veröffentlicht. Das Album besteht in der normalen Version aus 2 CDs alternativ 2 LPs. Es enthält in der Deluxe-Version aber auch eine DVD und eine Blu-ray Disc, die auch visuell das Konzert vom 4. September 2003 aus Toronto wiedergeben. In der Rockoper Greendale, die Young ursprünglich 2003 veröffentlichte, geht es insbesondere um das Thema Umweltschutz. Während die Songs die Geschichte rund um die Familie Green in der fiktiven US-Kleinstadt Greendale erzählen, spielen Schauspieler während des veröffentlichten Konzerts parallel die Handlung nach und bewegen die Lippen zu ihren jeweiligen Textstellen in den Liedern.[137][138]

Mehr als 11 Jahre nach seinem ersten Archives-Box-Set brachte Neil Young am 20. November 2020 den zweiten Teil der umfassenden Retrospektive Neil Young Archives Vol. II heraus. Es umfasst seine Schaffensperiode von 1972 bis 1976. Die Sammlung enthält insgesamt 10 CDs mit veröffentlichtem und unveröffentlichtem Material. Allerdings erschien sie zunächst nur in einer stark limitierten Auflage von 3.000 Stück, die bereits innerhalb von nur einem Tag bei Vorverkaufsbeginn 5 Wochen vor der Veröffentlichung ausverkauft war. Erst am 5. März 2021 war das Box-Set im freien Handel in einer nicht limitierten Auflage erhältlich.[139]

Im Januar 2021 verkaufte Neil Young 50 % der Musikverlagsrechte seiner Werke an den Hipgnosis Songs Fund. Damit erstand Hipgnosis Songs Fund die Hälfte der weltweiten Urheberrechte von rund 1180 Songs, die Young bis dahin geschrieben hatte.[140] Im Februar 2021 erschien mit Way Down In The Rust Bucket ein weiteres Livealbum von Neil Young & Crazy Horse. Es handelt sich um eine „aufrührerische Show“[141], welche am 13. November 1990 kurz nach Veröffentlichung des Albums Ragged Glory im The Catalyst in Santa Cruz aufgezeichnet wurde. In einer Deluxe Edition Box ist zusätzlich auch ein Konzertfilm auf DVD enthalten.

Vier Wochen später legte Young mit einer Livekonzert-Veröffentlichung eines Soloauftritts vom 22. Januar 1971 aus dem American Shakespeare Theater in Stratford, Connecticut nach. Dieses Album nannte er nach dem Theater Young Shakespeare. Die Aufnahmen wurden einst von dem niederländischen Filmemacher Wim van der Linden aufgenommen, der sie für eine Dokumentation über Neil Young für den deutschen TV-Sender ARD gedreht hat. Diese TV-Sendung lief 1971 im Rahmen der deutschen Musikserie „Swing In“.[142] Dies sind die ersten Filmaufnahmen eines Neil Young-Konzerts überhaupt.[143] Im Oktober 2021 hat er mit Carnegie Hall 1970 ein weiteres Solo-Konzert veröffentlicht, das nur wenige Wochen vor Young Shakespeare am 4. Dezember 1970 in New York aufgenommen wurde. Mit diesem Album begann Neil Young seine nunmehr dritte Albumserie, die den Namen Official Bootleg Series trägt.[144] Im Rahmen dieser neuen Serie veröffentlicht Young früher illegal kursierende Konzertmitschnitte. Die Zuschaueraufnahmen werden dabei durch offizielle eigene Mitschnitte in besserer Qualität und neu remastert ersetzt. Das Cover sowie die sonstige Gestaltung werden dabei aber von den Original-Bootlegs übernommen.[145]

Im Dezember 2021 veröffentlichte Neil Young das Studioalbum Barn, wieder zusammen mit der Begleitband Crazy Horse. Die beteiligten Musiker sind Nils Lofgren, Billy Talbot und Ralph Molina. Das Album wurde in einer ehemals verfallenen Scheune aus dem 19. Jahrhundert in den Rocky Mountains aufgenommen, die für die Aufnahmen originalgetreu und umfangreich restauriert wurde. Musikalisch knüpft das Album an vorherige Protestalben an. In den Songs werden Themen des aktuellen Zeitgeschehens wie der Klimawandel sowie das Demokratieverständnis in den USA aufgegriffen.[146] Noch im selben Monat veröffentlichte er ausschließlich als Stream auf seiner Homepage das bisher 'verschollene' Album „Summer Songs“ mit acht Titeln, die vermutlich 1987 aufgenommen wurden und in Vergessenheit geraten waren.[147]

Im Mai 2022 brachte Young im Rahmen seiner Official Bootleg Series gleich drei Live-Alben auf Vinyl und CD heraus. Das Album Royce Hall wurde am 30. Januar 1971 in Westwood, das Album I'm Happy That Y'all Came Down, Dorothy Chandler Pavilion am 1. Februar 1971 in Los Angeles sowie das Album Citizen Kane Jr. Blues am 16. Mai 1974 in New York aufgenommen. Bei allen drei Konzerten spielte Neil Young komplett solo ohne Bandbegleitung. Doch bereits im Juli 2022 folgte die Veröffentlichung seines nunmehr 44. Studioalbums. Toast wurde bereits im Jahr 2001 mit Crazy Horse in den Toast Studios in San Francisco aufgenommen. Inhaltlich geht es um den Zeitpunkt einer Partnerschaft, wenn einem oder beiden klar wird, dass die Beziehung gescheitert ist.[148] Dies ist bereits das 14. Studioalbum, das Young mit Crazy Horse veröffentlicht hat. Und bereits im August 2022 erschien erneut ein Livealbum. Noise & Flowers umfasst 14 Songs[149] aus Neil Youngs bis heute letzter Tournee.[150] Diese führte ihn gemeinsam mit seiner Begleitband Promise Of The Real im Sommer 2019 nach Europa.[151] Countryrock- und Grungerockklänge sind zu hören bzw. auf Blu-ray auch zu sehen.[152] Beim gleichnamigen Konzertfilm haben Young und seine Frau Daryl Hannah unter ihren Pseudonymen Bernard Shakey[153] und dhlovelife[154] Regie geführt.

Das 15. Studioalbum mit Crazy Horse erschien am 18. November 2022 unter dem Namen World Record, bei dem er erstmals mit dem Produzenten Rick Rubin zusammenarbeitete.[155] Auch auf diesem Album geht es dem Musiker primär um das Thema Umweltschutz bzw. Umweltzerstörung.[156][157] Nur 2 Wochen später veröffentlichte Young sein erfolgreiches Album Harvest in einer neuen Abmischung sowie einen Kinofilm zur Entstehung von Harvest.[158][159]


Pegi und Neil Young (2009)

Von 1968 bis 1970 war Young mit der Besitzerin des Restaurants Canyon Country Kitchen, Susan Acevedo, verheiratet.[160][161] Mit der Schauspielerin Carrie Snodgress (1945–2004) hatte er von 1971 bis 1975 eine Beziehung, aus der ein Sohn stammt. 1978 heiratete er Pegi Morton (1952–2019).[162] Auch mit ihr hat er einen Sohn (* 1978)[163][164] und eine Tochter (* 1984), die als bildende Künstlerin arbeitet.[165][166][167][168] Im Juli 2014 reichte Neil Young nach 36 Ehejahren die Scheidung von Pegi Young ein.[169] Seitdem ist er mit der Schauspielerin Daryl Hannah liiert.[170] Am 25. August 2018 heirateten sie, wie im November 2018 bestätigt wurde.[171][172]

Beide Söhne erkrankten an infantiler Zerebralparese.[173][174] 1986 gründeten Neil und Pegi Young die Stiftung Bridge School, in der behinderte Kinder eine Ausbildung erfahren können.[175] Für diese Stiftung fand von 1986 bis 2016 jährlich im Oktober ein Konzert statt[176], auf dem namhafte Künstler wie Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, Elvis Costello, Metallica, die Foo Fighters und viele andere aufgetreten sind.[177][178] Die Musiker und Bands haben dabei fast ausschließlich mit akustischen Instrumenten gespielt.[179][180]

Im März 2005 ließ sich Young wegen eines lebensgefährlichen Hirnaneurysmas operieren, nachdem er bei Aufnahmearbeiten Sehstörungen festgestellt hatte. Nach dem Eingriff musste er reanimiert werden, weil das operierte Blutgefäß wieder aufgeplatzt war und es wohl dadurch zu einem Herzstillstand kam.[181] Im folgenden April konnte er beim kanadischen Live-8-Konzert wieder auftreten.[182]

2018 brannte zum zweiten Mal nach 1978 sein Wohnhaus in Malibu nahe dem Zuma Beach durch Waldbrände in Kalifornien ab.[183][184]


Seit 2006 ist Young Träger des Order of Manitoba, der höchsten Auszeichnung der kanadischen Provinz Manitoba.[185][186] Er hat einige Projekte zur Verbesserung der Lage der Ureinwohner in Nordamerika unterstützt.

2015 wurde im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahl ein Song von Young während der Bekanntgabe der Kandidatur von Donald Trump gespielt. Young, der Bernie Sanders unterstützte, widersprach dieser Abspielung öffentlich, worauf Trump ihn einen „Heuchler“ nannte.[187][188][189]

Seit Januar 2020 besitzt er neben der kanadischen auch die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Diese hatte er beantragt, damit er bei der Präsidentschaftswahl im November 2020 gegen Trump stimmen konnte.[190] Während des US-Wahlkampfs 2020 hatte Trump erneut mehrfach seine Musik genutzt. Young untersagte ihm dies und schrieb ihm im Juli 2020 einen offenen Brief, nachdem bei einer Wahlkampfveranstaltung vor dem Mount Rushmore drei seiner Songs genutzt worden waren. Er stehe auf der Seite der Indianer (die den Mount Rushmore für sich reklamieren) und arbeite dafür, dass Trump im November 2020 abgewählt werde.[191][192] Bei einem Bezirksgericht in New York reichte er im August 2020 wegen der Verwendung seiner Songs Rockin' in the Free World und Devil's Sidewalk bei mehreren Wahlkampfauftritten Trumps Klage gegen dessen Wahlkampfteam ein.[193]

„Die Klage über umweltpolitische Probleme gehörte schon zu seinem poetischen Repertoire, bevor der Club of Rome 1972 seine epochale Studie zu den ‚Grenzen des Wachstums‘ veröffentlichte. Später rüstete er seinen alten Straßenkreuzer zu einem Elektroauto um oder widmete einem umstrittenen Agrarkonzern ein ganzes Konzeptalbum (The Monsanto-Years). Ein aktueller Protestsong wie Change Ain't Never Gonna kann durchaus als ein sarkastischer Soundtrack zur nächsten Fridays-for-Future-Demo gehört werden“, schrieb Arno Frank im Dezember 2021 im Spiegel.[194] Im Januar 2022 kündigte Young auf seiner Internetseite an, dass er erst dann wieder auf Tour gehen wolle, wenn auch sein Tourbus elektrisch betrieben werden kann.[195]

Ebenfalls im Januar 2022 verließ er den Streamingdienst Spotify, weil ihm der plattformexklusive Podcast des US-Comedians Joe Rogan missfiel. Dieser lädt Gäste dazu ein, ihre Meinung zu äußern, auch solche, die die COVID-19-Pandemie verharmlosen und Verschwörungstheorien verbreiten.[196] Nachdem sich einige andere Musiker, u. a. Joni Mitchell und Nils Lofgren, dem Boykott anschlossen, kündigte Spotify an, Podcasts mit Bezug auf COVID-19 zukünftig mit Verlinkungen zu wissenschaftlich fundierten Informationen zu versehen.[197] Seit März 2024 sind Youngs Lieder wieder auf Spotify verfügbar.[198]


Neil Young spielte im Laufe seiner Karriere unterschiedliche Musikrichtungen.[199] Angefangen von typischen The-Shadows-Instrumentals als Teenager hat er sich zunächst zum Folksänger entwickelt, der auch durch den Einfluss von Buffalo Springfield zum Folkrock und zum Folk-Country-Rock kam.

Schließlich entwickelte er seinen eigenen Stil, der oft losgelöst von festen Arrangements ist und ihm den Freiraum für Folk, Folkrock und Countryrock gab, aber ihn schnell zum harten Garagenrock, später als Grungerock bezeichnet, führte.[200] Lange Gitarrenimprovisationen inklusive Feedbackgeräuschen kommen in der Musik von Young (insbesondere in den rockigeren Songs) immer wieder vor.[201] Diese Improvisationen, die insbesondere bei Live-Auftritten regelmäßig auch länger als 20 Minuten dauern können, wurden zu einem Markenzeichen von Young.[202]

Bei Studioaufnahmen werden die Rocksongs in der Regel nur wenige Male eingespielt, und dann das beste Werk ausgewählt.[203] Im Gegensatz dazu benötigt Young für die Aufnahmen von ruhigeren Folk-Rock-Alben deutlich länger, da er hier weit mehr auf eine möglichst harmonische Gestaltung der Songs achtet.[204]

Für alle o. g. Stile nutzt er mal die elektrische, mal die akustische Gitarre. Neben seinem Hauptinstrument Gitarre spielt er aber auch Piano und Mundharmonika. Auf der akustischen Gitarre spielt er meist Flatpicking und Riffs (My My, Hey Hey (Out Of The Blue), The Needle And The Damage Done, Old Man).[205][206][207]

Bereits seit den 1960er und -70er Jahren ist Young auch dafür bekannt, dass er seine ursprünglich akustisch veröffentlichten Lieder live immer wieder auch elektrisch spielt – und umgekehrt.[208][209]

In den 1980er Jahren gab es auch experimentelle Alben, bei denen er sich anderer Musikstile bedient hat, wie z. B. Synthy-Pop, Rockabilly, Country-Musik und Rhythm & Blues.

Instrumente und Ausrüstung

Neil Young 2008; er spielt seine Gibson Les Paul, von ihm „Old Black“ genannt

Neil Young hat im Laufe seines Schaffens zahlreiche E-Gitarren, akustische Gitarren inkl. Ukulele und Banjos sowie diverse Tasteninstrumente und Mundharmonikas eingesetzt. Eine vollständige Liste ist daher schwer zu erstellen.[210]

Zu Zeiten von Buffalo Springfield spielte er vorrangig eine 1960er Gretsch 6120 Chet Atkins. Bei Crosby, Stills, Nash & Young, aber auch mit anderen Bands, kommt häufig eine White Falcon derselben Firma zum Einsatz.

Seit 1968 spielt Neil Young oft eine Gibson Les Paul aus dem Jahr 1953. Dieses von ihm „Old Black“ getaufte Instrument ist bis heute seine Haupt-­E-Gitarre. Es handelt sich um eine Goldtop, die von einem Vorbesitzer mit schwarzer Farbe besprüht und später von Young mit einem Bigsby Vibrato ausgerüstet wurde. Der Hals-­Pickup von „Old Black“ ist ein P 90-Single Coil. Der Steg-Pickup, auf dem er meistens spielt, ist ein Mini-Humbucker aus einer Gibson Firebird und neigt zu Mikrophonie. Er setzt ihn in der Regel ein, wenn aggressive Feedback-Sounds gefragt sind. Bemerkenswert ist, dass die Bünde dieser Gitarre sehr flach sind. Nachdem Youngs Gitarrentechniker Larry Cragg ihm die stark abgespielten alten Bünde ausgetauscht hatte, musste er die neuen so weit wie möglich herunterfeilen, damit Young wieder zufrieden war. Zusätzlich ist die Saitenlage sehr flach eingestellt, so dass die Saiten bei stärkerem Anschlag auf dem Griffbrett schnarren.[211]

Als Verstärker nutzt Neil Young hauptsächlich einen 20 Watt Fender Tweed Deluxe, in den ein C12N Jensen-Speaker eingebaut ist. Den Amp aus dem Jahr 1959 hat er im Jahr 1967 erworben. Daneben besitzt Young „einen ganzen Schuppen voll“ alter Fender-Verstärker, die er hauptsächlich als Ersatzteillager nutzt.[212]

Der Verstärker wird ferngesteuert mithilfe eines von Young erdachten Gerätes namens „Whizzer“, das die Verstärker-Potentiometer mittels Elektromotoren bedient und so erlaubt, vorab festgelegte Einstellungen abzurufen. An Effekten benutzt er unter anderen ein MXR Analog Delay, einen Mu-Tron Octave Divider, einen Boss BF-1 Flanger, ein Tube-Echoplex Bandecho und ein Alesis MicroVerb.[213] Die Effekte sind fest verdrahtet, um Verluste im Signalweg zu vermeiden.

Bei Neil Youngs Akustikgitarren ist vor allem eine Martin D-28 aus den 1940er Jahren erwähnenswert. Die Gitarre gehörte früher Hank Williams, der sie bei seinem letzten Auftritt 1951 in der Grand Ole Opry spielte.[213] Diese Gitarre wird in dem Film Heart Of Gold (2006) thematisiert. Daneben setzt Young eine ebenfalls sehr alte Martin D-18 ein. Die Alben Harvest und Comes A Time spielte er mit einer Martin D-45 ein, die er 1969 von Stephen Stills bekommen hat. An 12-saitigen Gitarren verwendete Young früher Guild, mittlerweile hat er zu Taylor (Modell 855) gewechselt.[214]

Als Tasteninstrument wird im Wesentlichen ein altes Upright-Piano eingesetzt. Dazu sieht man ihn auch häufig an einem Baby Grand Piano, das von seiner Tochter Amber bemalt wurde. Bekannt ist auch sein Harmonium, eine Estey Pump Organ, aus dem Jahre 1885, mit dem er einen Kirchensound in seine Musik einbringt.[215] Als Mundharmonikas verwendet er klassische Blues-Harps.[216]

Im Song Like A Hurricane setzt Neil Young in seiner Band ein „Flying Keyboard“ ein, das mit künstlichen Flügeln verziert ist und an Drähten zur Bühne heruntergelassen wird. Es wird schwebend von einem seiner Musiker gespielt, bei Crazy Horse häufig von Frank „Poncho“ Sampedro. Bei dem Instrument handelt es sich um einen 1974er Crumar Univox Stringman Synthesizer.[217]

Auch manche Bühnendeko hat Tradition bei Neil Young. Bekannt ist sein lebensgroßer Holzindianer, der fast immer mit auf der Bühne steht.[218] Ebenso allgegenwärtig ist die Windmaschine, die seine Konzerte als sich im Sturm befindend erscheinen lassen.



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[219]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
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1968Neil Young
Erstveröffentlichung: 12. November 1968
1969Everybody Knows This Is NowhereUK

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Erstveröffentlichung: 14. Mai 1969
Verkäufe: + 1.060.000; mit Crazy Horse
1970After the Gold RushUK7

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Erstveröffentlichung: 31. August 1970
Verkäufe: + 2.060.000

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Erstveröffentlichung: 1. Februar 1972
Verkäufe: + 7.445.000
1974On the BeachDE93
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Erstveröffentlichung: 19. Juli 1974
Verkäufe: + 560.000
1975Tonight’s the NightUK48

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Erstveröffentlichung: 20. Juni 1975
Verkäufe: + 95.000

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Erstveröffentlichung: 10. November 1975
Verkäufe: + 560.000; mit Crazy Horse
1977American Stars ’n BarsDE99
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Erstveröffentlichung: 27. Mai 1977
Verkäufe: + 560.000
1978Comes a TimeUK42

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Erstveröffentlichung: 21. Oktober 1978
Verkäufe: + 960.000
1979Rust Never SleepsUK13

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Erstveröffentlichung: 22. Juni 1979
Verkäufe: + 1.100.000; mit Crazy Horse
1980Hawks & DovesUK34
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Erstveröffentlichung: 29. Oktober 1980
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Erstveröffentlichung: 28. Oktober 1981
mit Crazy Horse
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Erstveröffentlichung: 29. Dezember 1982
1983Everybody’s Rockin’DE61
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Erstveröffentlichung: 27. Juli 1983
mit Shocking Pinks
1985Old WaysUK39
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Erstveröffentlichung: 12. August 1985
1986Landing on WaterUK52
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Erstveröffentlichung: 21. Juli 1986
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Erstveröffentlichung: 30. Juni 1987
mit Crazy Horse
1988This Note’s for YouUK56
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Erstveröffentlichung: 12. April 1988
mit Bluenotes
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Erstveröffentlichung: 2. Oktober 1989
Verkäufe: + 610.000
1990Ragged GloryCH38
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Erstveröffentlichung: 9. September 1990
Verkäufe: + 110.000; mit Crazy Horse
1992Harvest MoonDE34
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Erstveröffentlichung: 2. November 1992
Verkäufe: + 2.650.000
1994Sleeps with AngelsAT12
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Erstveröffentlichung: 6. August 1994
Verkäufe: + 600.000; mit Crazy Horse
1995Mirror BallDE8
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Erstveröffentlichung: 7. August 1995
Verkäufe: + 560.000; feat. Pearl Jam
1996Broken ArrowAT25
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Erstveröffentlichung: 2. Juli 1996
mit Crazy Horse
2000Silver & GoldDE5
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Erstveröffentlichung: 25. April 2000
2002Are You Passionate?DE11
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Erstveröffentlichung: 9. April 2002
feat. Booker T. & the M.G.’s
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Erstveröffentlichung: 19. August 2003
mit Crazy Horse
2005Prairie WindDE16
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Erstveröffentlichung: 27. September 2005
Verkäufe: + 567.500
2006Living with WarDE13
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Erstveröffentlichung: 2. Mai 2006
2007Chrome Dreams IIDE13
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Erstveröffentlichung: 16. Oktober 2007
das erste Album Chrome Dreams wurde 1977 aufgenommen, aber davor nicht veröffentlicht
2009Fork in the RoadDE17
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Erstveröffentlichung: 7. April 2009
2010Le NoiseDE22
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Erstveröffentlichung: 28. September 2010
Verkäufe: + 40.000
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Erstveröffentlichung: 5. Juni 2012
mit Crazy Horse (Coveralbum)
Psychedelic PillDE4
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Erstveröffentlichung: 26. Oktober 2012
mit Crazy Horse
2014A Letter HomeDE19
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Erstveröffentlichung: 22. April 2014
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Erstveröffentlichung: 31. Oktober 2014
2015The Monsanto YearsDE13
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Erstveröffentlichung: 26. Juni 2015
mit Promise of the Real
2016Peace TrailDE23
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Erstveröffentlichung: 9. Dezember 2016
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Erstveröffentlichung: 8. September 2017
The VisitorDE25
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Erstveröffentlichung: 1. Dezember 2017
mit Promise of the Real
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Erstveröffentlichung: 25. Oktober 2019
mit Crazy Horse
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Erstveröffentlichung: 19. Juni 2020
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Erstveröffentlichung: 10. Dezember 2021
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Erstveröffentlichung: 8. Juli 2022
mit Crazy Horse
World RecordDE5
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Erstveröffentlichung: 18. November 2022
mit Crazy Horse
2023All Roads Lead HomeDE48
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Erstveröffentlichung: 31. März 2023
mit Nils Lofgren, Ralph Molina & Billy Talbot
Chrome DreamsDE4
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Erstveröffentlichung: 11. August 2023
aufgenommen bereits 1977, aber zuvor nicht erschienen
Before and AfterDE29
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Erstveröffentlichung: 8. Dezember 2023
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Erstveröffentlichung: 23. Februar 2024
mit Crazy Horse
Early DazeDE12
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Erstveröffentlichung: 28. Juni 2024
mit Crazy Horse

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


An folgenden auf Video oder DVD erschienenen Filmen ist Young als Regisseur (unter dem Pseudonym Bernard Shakey), Autor, Darsteller, Produzent bzw. Executive Producer oder Kameramann beteiligt oder er komponierte die Musik. Filme, zu denen er ausschließlich einzelne Songs beisteuerte, sind nicht aufgeführt. Der hinter der Jahreszahl angegebene Name bezeichnet den Regisseur, sofern nicht Young selbst Regie führte. Gekennzeichnet sind des Weiteren Filme, die ausschließlich oder hauptsächlich aus Live-Aufnahmen bestehen sowie Musikvideo-Zusammenstellungen.


Zusammen mit dem Silicon-Valley-Unternehmer John Hamm gründete Young im Jahr 2012 Pono Music. Ziel war die Entwicklung des Musik-Download-Dienstes Pono, der hoch aufgelöste Musik (24 Bit/96 kHz, 24 Bit/192 kHz) zur Verfügung stellte, die auf einem eigens entwickelten Gerät abgespielt werden konnte. Pono nutzte das freie Audioformat FLAC, ein Codec zur verlustfreien Audiodatenkompression.[220]

Der Verkauf, der 2015 im Handel erschienenen Pono Player, wurde 2016 bereits wieder gestoppt, und schließlich 2017 komplett eingestellt. Wie Neil Young später mitteilte, hatte Pono bei den Musiklabels keine Akzeptanz für das Gerät gefunden.[221]


1974 nahm die Band Lynyrd Skynyrd in ihrem Song Sweet Home Alabama deutlich Bezug auf Neil Young und dessen frühere Aussagen über die amerikanischen Südstaaten. Der Song ist eine direkte Antwort auf Youngs Lieder Southern Man und Alabama, mit denen er die Südstaaten und insbesondere den Bundesstaat Alabama für ihre Rassenpolitik heftig kritisierte. Lynyrd Skynyrd wollten mit ihrem Songtext dem entgegenwirken, indem sie auch auf die guten Seiten von Alabama hinweisen.[222]

Im 2002 erschienenen Roman Das Buch der von Neil Young Getöteten beschreibt der spätere Gewinner des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels Navid Kermani detailliert die Wirkung, die die Musik von Young auf ihn und seine Tochter ausübt, als sie als Baby wegen Dreimonatskoliken nicht einschlafen konnte.[223][224] Seit 2019 führt das Thalia-Theater in Hamburg den Roman in einer eigenen Inszenierung unter dem Titel Die Nacht der von Neil Young Getöteten auf.[225][226]

2007 benannten die Biologen Jason Bond und Norman Platnick eine von ihnen in den Vereinigten Staaten neu beschriebene, im US-Bundesstaat Alabama heimische Spinnenart aus der mygalomorphen Familie der Cyrtaucheniidae nach Neil Young: Myrmekiaphila neilyoungi.[227][228] Sie würdigten ihn damit für sein soziales Engagement für den Frieden im Laufe seiner musikalischen Karriere.

2009 wurde er mehrmals im Song Canada vom belgischen Sänger Milow erwähnt. Milow erzählt in dem Lied von einem jungen Sänger, der nach Kanada auswandert und Young als besten Freund gewinnt.[229]

Der Rolling Stone reihte Young auf Rang 34 der 100 größten Musiker, auf Rang 37 der 100 größten Sänger sowie auf Rang 17 der 100 größten Songwriter und 100 größten Gitarristen aller Zeiten.[230][231][232][233] Damit ist er einer von acht Künstlern, die in allen diesen vier Listen vertreten sind. 2009 war er bereits als „Der letzte Hippie, der noch immer anders ist“ auf Platz 79 der 100 Menschen, die Amerika verändern gewählt worden.[234]

Im Februar 2010 spielte Young bei der Abschlussfeier der XXI. Olympischen Winterspiele 2010 in Vancouver während des Erlöschens des olympischen Feuers das Lied Long May You Run.[235]

Seit 2012 organisieren einige Fans aus den Niederlanden jährlich das Neil Young Festival Zuidhorn, bei dem verschiedene Coverbands die Songs von Neil Young live spielen.[236]

Seit Sommer 2022 wird das Leben und Wirken Youngs am Theater Lübeck im Stück Neil Young – Journeys through Past and Future inszeniert.[237][238]

Das Internet-Radio streamt kontinuierlich Mitschnitte von Live-Konzerten von Neil Young.[239]


Über das Leben und Wirken von Neil Young sind von diversen Autoren mehrere Bücher geschrieben worden. Young selbst hat die folgenden Bücher veröffentlicht:

Darüber hinaus sind auch die folgenden Bücher über Neil Young von größerer Bedeutung:

  • Scott Young: Neil and Me, Verlag: McClelland & Steward, 2006, ISBN 978-0-7710-7058-7: Der Vater von Neil Young berichtet in dem Buch über seine Beziehung zu seinem Sohn.[242]
  • Navid Kermani: Das Buch der von Neil Young Getöteten, Verlag: Suhrkamp, 2002, ISBN 978-3-518-46461-8: Der Publizist und Islamwissenschaftler analysiert in dem Buch die Musik Neil Youngs. Nur mit dieser Musik konnte er seine an Dreimonatskoliken leidende Tochter beruhigen.[243]
  • Rolling Stone: Neil Young - Fakten, Artikel, Interviews aus dem Rolling Stone, Verlag: Hannibal, 1995, ISBN 978-3-85445-150-1, Eine Zusammenfassung aller bis zum Erscheinungstermin im Rolling Stone erschienenen Interviews und Berichte über Neil Young.[244]

Neil Young Archives

Seit dem 1. Dezember 2017 stellt der Musiker alle seine veröffentlichten und sogar mehrere unveröffentlichte Songs zum Streamen auf der Homepage Neil Young Archives[245] zur Verfügung. Bis Ende Juni 2018 stand der Dienst kostenlos zur Verfügung. Seit 2019 ist eine Gebühr dafür fällig. Die beiden ältesten Songs im Archiv sind seine ersten beiden Aufnahmen vom 23. Juli 1963 die B-Seite Aurora und die A-Seite The Sultan seiner ersten Single mit The Squires.[246][247] Auf der Seite nimmt der Sänger auch Stellung zu aktuellen politischen oder gesellschaftlichen Themen.[248][249]

Am 28. März 2020 kündigte Young an, dass seine Archiv-Seite für die Dauer der Corona-Pandemie kostenlos zugänglich sein wird. Als Grund gab er an, dass die Menschen in der Zeit der Corona-Krise so isoliert sind.[250] Aus demselben Grund bietet der Musiker mit den „Fireside Sessions“ auch ein paar Konzertmitschnitte an, bei denen er vor seinem heimischen Kamin live kurze Konzerte gibt.[134]

Seit dem 18. November 2020 bietet Young auch das Streaming von ausgewählten, bisher nicht veröffentlichten Konzerten auf der Website Neil Young Archives an. Abonnenten der Seite können ihn dabei um die Veröffentlichung von bestimmten Konzertmitschnitten bitten. Diese werden dann ggf. als Stream zur Verfügung gestellt.[251][252]

Am 6. September 2022 schrieb Neil Young auf seiner Archivseite, dass diese nun aus der Verlustzone raus ist und die durch die Abonnements erzielten Einnahmen die Entwicklungs- und Betriebskosten decken würden.[253]

Commons: Neil Young – Album mit Bildern


  1. Jimmy McDonough: Shakey. ISBN 0-679-31193-9, S. 37.
  2. neilyoungnews: Scott Young
  3. Bruce Head: COVID-19 pandemic reminds older Canadians of polio, which almost claimed Neil Young’s life in 1951 in Omemee. 15. April 2020, abgerufen am 19. September 2021 (amerikanisches Englisch).
  4. Matthias Schütt: Gesellschaft: Kinderkrankheiten des Rock’n’Roll – Abgerufen am 21. Dezember 2019.
  5. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 32 f.
  6. Das Rätsel um Neil Youngs erste Plastik-Ukulele. Abgerufen am 3. Januar 2022.
  7. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
  8. Songs about Joni bei, abgerufen am 4. November 2016
  9. in Music – May 1st, 2014 2 Comments: When Neil Young & Rick James Created the 60’s Motown Band, The Mynah Birds. In: Open Culture. Abgerufen am 22. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  10. a b Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
  11. Buffalo Springfield – Rock & Roll Hall of Fame. Abgerufen am 22. Dezember 2019.
  12. Neil Young – Buffalo Springfield Again. Abgerufen am 29. Dezember 2022.
  13. Top 200 Albums – Billboard 200 chart. Abgerufen am 25. Dezember 2019.
  14. Everybody Knows This Is Nowhere by Neil Young. Abgerufen am 25. Dezember 2019.
  15. Frank Mastropolo: The History of 'Ohio': Crosby, Stills, Nash and Young's Raw Reminder of the Kent State Massacre. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
  16. Neil Young: 45 Jahre „After The Gold Rush“ – der Durchbruch. 31. Juli 2015, abgerufen am 25. Dezember 2019.
  17. Patrick Doyle, Inside Neil Young's Nature-Themed Opus, in: Rolling Stone, Nr. 1265 vom 14. Juli 2016
  18. Neil Young: Ein Hippie-Traum. Kiepenheuer & Witsch, 2012, ISBN 978-3-462-04477-5, S. 37.
  19. Bayerischer Rundfunk: Ruhmeshalle: Neil Young – Harvest. 19. Juni 2009 (Online [abgerufen am 25. Dezember 2019]).
  20. MAN ON A MISSION. In: MAN ON A MISSION. Abgerufen am 25. Dezember 2019.
  21. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
  22. Neil Young News: Remembering Danny Whitten: 1943–1972. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
  23. Dave Marsh: Tonight's The Night. In: Rolling Stone. 28. August 1975, abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  24. Dave Lifton: That Time Neil Young Reassembled Crazy Horse for ‘Zuma’. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
  25. Long May You Run – Stills-Young Band, Stephen Stills, Neil Young – Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  26. Paul Nelson: American Stars 'N' Bars. In: Rolling Stone. 11. August 1977, abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  27. Michael Gallucci: When Neil Young Collected His Past on 'Decade'. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
  28. Comes a Time – Neil Young – Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  29. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 2. 1996, S. 33.
  30. Alles, was man zu „Rust Never Sleeps“ von Neil Young wissen muss. 2. Juli 2019, abgerufen am 25. Dezember 2019.
  31. Bryan Wawzenek: How Neil Young's Final Album of the '70s Distilled Everything. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
  32. Neil Young Rust Never Sleeps (Directed by Bernard Shakey). Abgerufen am 25. Dezember 2019 (kanadisches Englisch).
  33. Where the Buffalo Roam – Original Soundtrack – Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  34. Vinyl Reviews: Neil Young - Hawks and Doves. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  35. Michael Gallucci: Neil Young Tentatively Stepped Into a New Era With 'Re-ac-tor'. Abgerufen am 25. Dezember 2019 (englisch).
  36. a b c Viola Blomberg: 30 Jahre „Freedom“: Das Album, das Neil Young rettete. In: uDiscover Germany. 2. Oktober 2019, abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  37. Michael Gallucci: The Story of Neil Young's Utterly Bewildering 'Trans'. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
  38. Neil Young – Canadian Music Hall Of Fame. Abgerufen am 26. Dezember 2019.
  39. Neil Young und Mainstream-Rock? Die Platte „Landing On Water“ feiert 30-jähriges Jubiläum. 28. Juli 2016, abgerufen am 26. Dezember 2019.
  40. Farm Aid: Three Decades of Action for Family Farmers Timeline. 29. August 2018, abgerufen am 26. Dezember 2019.
  41. Life – Neil Young, Neil Young & Crazy Horse – Songs, Reviews, Credits. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  42. How Neil Young Became the First Artist to Get Sued for Not Being Himself — Susan Alexander. 15. August 2011, abgerufen am 26. Dezember 2019 (amerikanisches Englisch).
  43. Neil Young This Note’s For You. Abgerufen am 26. Dezember 2019 (englisch).
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Veröffentlichungen von Crazy Horse die im OTRS erhältlich sind/waren:

Return To Greendale ¦ Way Down In The Rust Bucket ¦ Scratchy: The Complete Reprise Recordings ¦ Barn ¦ World Record ¦ Odeon-Budokan 1976 ¦ Early Daze

Crazy Horse auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Crazy Horse (hier ohne Neil Young), 1972

Crazy Horse ist eine im Januar 1969 gegründete amerikanische Rockband, die vor allem durch ihre Zusammenarbeit mit Neil Young bekannt ist. Bis heute wurden 6 Studio-Alben ohne Neil Young sowie 15 Studio-Alben und 7 Live-Alben mit Neil Young veröffentlicht (Stand: 10. Dezember 2021). Darüber hinaus wirkten sie bei vielen weiteren Neil-Young-Songs als Begleitband mit.

Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) sind die einzigen beständigen Mitglieder der Band. Co-Gründer Danny Whitten (Gitarre, Gesang) wurde nach seinem Tod (1972) im Jahre 1975 durch Frank „Poncho“ Sampedro (Gitarre) ersetzt. Nach dessen Ausscheiden 2018 übernahm Nils Lofgren den Part. Auf den Alben ohne Neil Young waren wechselnd noch andere Musiker dabei.


Frühe Jahre: Danny & The Memories, The Psyrcle, The Rockets, 1962–1968

Die Anfänge von Crazy Horse gehen bereits auf das Jahr 1962 zurück, als sich die Teenager Danny Whitten (1943–1972) und Billy Talbot (* 23. Oktober 1943 in New York City[1]) in einem Nachtclub in Hollywood, Los Angeles kennenlernten und mit Lou Bisbal ein Gesangstrio gründeten. Bisbal wurde später durch dessen Cousin Ralph Molina (* 22. Juni 1943 in Puerto Rico[2][3]) und durch Ben „Dino“ Rocco ersetzt.[4][5] Das Doo-Wop-Quartett nannte sich nun Danny & The Memories, das 1964 mit Can’t Help Lovin’ That Girl of Mine eine Single veröffentlichte.[6] Ein Musikclip des Songs Land of The 1000 Dances ist noch heute als Zeitdokument zu finden.[7]

Im Jahr 1965 zog die Gruppe vorübergehend nach San Francisco. Rocco verließ das Quartett. Whitten, Talbot und Molina, die sich jetzt The Psyrcle nannten, konnten dagegen als Backup-Sänger von Sly Stone ein paar Songs aufnehmen, welche allerdings nie veröffentlicht wurden.[4][8]

Zurück in Los Angeles lernten die drei Musikinstrumente spielen. Whitten (Gitarre), Talbot (Bass) und Molina (Schlagzeug) schlossen sich schließlich mit den Brüdern Leon und George Whitsell (beide Gitarren) und Bobby Notkoff (Violine) zusammen. Sie gründeten die Psychedelic-Folkrock-Band The Rockets, die unter der Produktion von Barry Goldberg 1968 das Album The Rockets herausbrachten.[9]

Die Anfänge mit Neil Young, 1968–1970

Über die Musikszene in Los Angeles hatten die Rockets bereits Neil Young kennengelernt. Dieser lud schließlich deren Rhythmussektion Whitten, Talbot und Molina zu einer Session in sein Haus ein. Zusammen nahmen sie ab Januar 1969 ein Album unter dem Bandnamen Neil Young & Crazy Horse auf. The Rockets lösten sich auf.[10]

Es entstand das Album Everybody Knows This Is Nowhere (1969), das sich in den US-Billboard-200 Charts platzierte. Neben der erfolgreichen Single Cinnamon Girl beinhaltete es auch die Rockklassiker Down by the River und Cowgirl in the Sand. Heute wird es von vielen als das erste Grunge-Rock-Album der Geschichte gesehen. Der Song Running Dry (Requiem for The Rockets) mit einem Gastauftritt von Bobby Notkoff war noch einmal der alten Band gewidmet.[11]

Bei einer gemeinsamen Clubtour 1969 wurde der Bandname noch nicht auf den Tickets erwähnt. Erst auf ihrer zweiten US-Tour im Februar/März 1970, bei der die Band durch Jack Nitzsche (1937–2000) am E-Piano ergänzt wurde, stand er offiziell auf den Eintrittskarten. Hierbei entstand das Live-Album Live at the Fillmore East, das erst im November 2006 veröffentlicht wurde.

Im Mai 1969 lernten sie den damals erst 17-jährigen Gitarristen Nils Lofgren von der Band Grin kennen. Das Neil-Young-Soloalbum After the Gold Rush, das im September 1970 erschien, war ursprünglich als ein Album mit Crazy Horse geplant. Doch Gitarrist Danny Whitten hatte inzwischen schwere Drogenprobleme. Sein Heroinkonsum führte dazu, dass nur drei gemeinsame Songs (Oh Lonesome Me, I Believe in You und When You Dance I Can Really Love) den Weg auf das Album fanden.[11]

Erste Veröffentlichungen ohne Neil Young, 1970–1972

Whitten, Talbot, Molina, Nitzsche und Lofgren beschlossen schließlich, ohne Young ein Album aufzunehmen. Ihr Debüt-Album Crazy Horse, auf dem als Gastmusiker u. a. Ry Cooder (Slide-Guitar auf drei Songs) dabei war, erschien im Februar 1971 und erreichte Platz 84 der US-Billboard Charts.[12]

Als Singles wurden die Whitten/Young-Komposition Downtown, die Young-Komposition Dance, Dance, Dance, die von Ralph Molina gesungen wurde, und die Lofgren-Komposition Beggars Day herausgebracht. Die Whitten-Komposition I Don’t Want to Talk About It wurde später in der Cover-Version von Rod Stewart zu einem Welthit.[13]

Im Januar 1972 veröffentlichte Crazy Horse mit Loose ein weiteres Album. Lofgren und Nitzsche hatten die Band verlassen. Whitten konnte wegen seiner Drogensucht nicht mehr eingesetzt werden. So suchten sich Billy Talbot und Ralph Molina neue Musiker und einen Leadsänger und fanden diese in ihrem ehemaligen The Rockets-Gitarristen George Whitsell, dem Gitarristen Greg Leroy und dem Keyboarder John Blanton. Das Album war allerdings kein kommerzieller Erfolg.[14] Von nun an floppten alle Alben, die Crazy Horse ohne Neil Young veröffentlichten.

Bereits im Oktober 1972 erschien mit At Crooked Lake ein drittes Album ohne Neil Young. Neben Talbot und Molina blieb nur Greg Leroy in der Band. Die Brüder Rick Curtis (Gitarre) und Michael Curtis (Keyboard, Gitarre) kamen hinzu und sangen neben Leroy die Songs.[15]

Trauer um Danny Whitten, 1972–1975

Am 18. November 1972 starb Danny Whitten an einer Überdosis Diazepam (Valium) in Verbindung mit zu viel Alkohol. Andere Quellen sagen, er habe eine Überdosis Methaqualon eingenommen. Wie später bekannt wurde, litt Whitten an einer schweren Arthritis in den Knien, weswegen er zu den Drogen und Medikamenten gegriffen habe.[16][17]

Nach dem Drogentod des CSNY-Roadies Bruce Berry versammelte Neil Young 1973 die Musiker Talbot, Molina und Lofgren sowie den Pedal-Steel-Gitarristen Ben Keith, um eine gemeinsame musikalische Totenwache für die beiden Verstorbenen zu halten. Die dabei entstandenen Aufnahmen wurden 1975 auf dem Solo-Album Tonight’s the Night veröffentlicht. Unter dem zusätzlichen Songmaterial war mit Come On Baby Let’s Go Downtown ein von Danny Whitten 1970 live im Fillmore East in New York gesungener Neil-Young-Song dabei. Bereits im Aufnahmejahr 1973 ging die neue Besetzung unter dem Bandnamen Neil Young & The Santa Monica Flyers auf Tour durch die USA, Kanada und Großbritannien.[18]

Einstieg von Frank „Poncho“ Sampedro, 1975–1979

Zur Wiederbelebung von Neil Young & Crazy Horse kam es 1975, als Billy Talbot seinen Freund, den Gitarristen Frank „Poncho“ Sampedro (* 25. Februar 1949 in Welch, West Virginia[19]), zu einer Session mit Young und Molina mitbrachte.[20] Im selben Jahr erschien das Album Zuma, das Platz 25 der US-Billboard-Charts erreichte.[21] Die gemeinsame Tour im März 1976 führte sie nach Japan.[22] Auf Youngs Album American Stars ’n Bars (1977) waren sie teilweise dabei und veröffentlichten hier Like a Hurricane.

Mit Neil Young als Gastgitarristen auf fünf Songs veröffentlichte Crazy Horse 1978 ihr viertes Bandalbum Crazy Moon. Sampedro, Molina und Talbot teilten sich die Gesangsparts und bildeten mit Barry Goldberg an den Tasteninstrumenten die Besetzung.

Die Neil Young & Crazy Horse-Alben Rust Never Sleeps und Live Rust (beide 1979) wurden zu Erfolgen, ebenso wie der Konzertfilm Rust Never Sleeps.[23]

Das schwächere Jahrzehnt, 1980–1989

Die weiteren Neil Young & Crazy Horse-Alben Re-ac-tor (1981) und Life (1987) konnten viele Fans weniger begeistern.

Dazwischen 1986 kam es zu einer Kuriosität. Weil von Kritikern immer wieder behauptet wurde, die Crazy-Horse-Musiker könnten nicht gut spielen, ließ Frank „Poncho“ Sampedro durch einen Trick „beweisen“, dass sie es doch könnten. Er ließ gute Sessionmusiker die meisten Musikparts einspielen, während die Gesangsparts von Talbot, Molina und ihm selbst hinterher hinzugegeben wurden. Erst im Jahre 2009 wurde das Album unter dem Namen Trick Horse ausschließlich als Download bei iTunes veröffentlicht.[24]

1989 kam es dann zum bis heute letzten Album der Band ohne Neil Young. Left for Dead heißt das Werk, auf dem Sampedro fehlte und Billy Talbot und Ralph Molina lediglich den Rhythmus und die Background-Vocals beisteuerten.[25] Matt Piucci von der Band Rain Parade und Singer-Songwriter Sonny Mone teilten sich die Leadgitarre, und Mone war es auch, der alle 9 Lieder sang und 7 davon schrieb. Der Musikstil war überraschenderweise Hard Rock, was man von der Band gar nicht gewohnt war. Der Albumtitel „für tot belassen“, verweist auf die früheren Bandmitglieder, die den Weg hierhin nicht mitgegangen sind.

Grunge-Rock mit Neil Young, 1990–1999

1990 war es, als Neil Young & Crazy Horse in ihrer klassischen Besetzung mit Young, Sampedro, Talbot und Molina das von vielen gefeierte Album Ragged Glory veröffentlichten. Das Album, stilistisch zwischen Country-Rock und Grunge-Rock, umfasst Songs wie Love and Only Love und Love to Burn, die seitdem auf fast jedem gemeinsamen Konzert mit langen Gitarrensoli zelebriert werden.

1991 folgte das Live-Album Weld und die Kunst-CD Arc. Mit der Tour, die schließlich zu den beiden Alben führte, protestierten sie gegen den damaligen Golfkrieg. Die Grunge-Szene schätzte die 1990/1991er Alben.[26]

Nach dem Suizid von Nirvana-Sänger Kurt Cobain widmeten sie ihm mit Sleeps With Angels (1994) ein neues Album. Das nächste Album Broken Arrows (1996) konnte den hohen Standard nicht mehr halten. 1997 veröffentlichten sie das Live-Album Year of the Horse und den von Regisseur Jim Jarmusch gedrehten gleichnamigen Film, der die 1996er-Tournee mit Aufnahmen von 1986 und 1976 verknüpft.

Ein Konzeptalbum und Bandpause, 2000–2009

Nachdem man das 2000/2001 aufgenommene Album Toast nicht veröffentlicht hatte, folgte 2003 mit dem Konzeptalbum Greendale ein weiteres viel beachtetes Werk über Vorgänge in einer fiktiven Kleinstadt, das auch verfilmt wurde.[27] Die Band, die auf dem Album nur aus Young, Talbot und Molina bestand, erweiterte sich erst auf der Live-Tour durch die USA und Kanada mit Sampedro. Das Album erschien in zwei Editionen mit der jeweils gleichen CD plus einer unterschiedlichen DVD als Beilage. Das Livealbum Return To Greendale erschien schließlich 2020.[28]

2004 wurde überraschend ein erstes Album der Billy Talbot Band mit dem Namen Alive In The Spirit World veröffentlicht, bei dem Talbot alle Songs selbst schrieb und sang. Das von Kritikern gelobte Werk führt stilistisch die unterschiedlichen Stile von Crazy Horse fort. Zur Bandbesetzung gehörte auch der Ex-Crazy-Horse Matt Piucci.[29][30]

Nachdem 2005 gleich zwei Kompilationen von Crazy Horse herausgekommen waren, erschien 2006 das Livealbum Live At The Fillmore East, ein früher Bandauftritt aus dem Jahre 1970.[31] Anschließend veröffentlichte Crazy Horse ohne Neil Young als Download bei iTunes das einst unveröffentlichte 1986er Album Trick Horse (2009).[32]

Rückkehr und Soloprojekte, 2010–2015

Da Frank „Poncho“ Sampedro noch bis 2010 bei der Late-Night-Show The Tonight Show von Jay Leno im technisch-musikalischen Bereich arbeitete,[33] kam es erst 2012 wieder zur Zusammenarbeit. Zunächst kam das Album Americana auf den Markt. Hierbei nahm die Band amerikanische Volkslieder im rauen Country-Rock-Stil auf. Und kurz darauf veröffentlichten sie mit Psychedelic Pill ein kraftvolles Grunge-Rock-Doppelalbum. Drei Stücke brachten es auf eine Songlänge von mehr als 16 Minuten; Driftin’ Back, Ramada Inn und Walk Like a Giant.[34]

Im Folgejahr 2013 kam das zweite Album der Billy Talbot Band mit dem Titel On The Road To Spearfish heraus. Anschließend gingen Neil Young & Crazy Horse auf eine Europa-Tournee, die wegen eines Fingerbruchs bei Sampedro unterbrochen werden musste.[35] Dies nutzten Talbot und Molina, um mit ihrem alten The Rockets- und Crazy-Horse-Bandkollegen George Whitsell und dem Sänger und Gitarristen Ryan James Holzer 2013 die Band Wolves zu gründen, die 2014 mit Wolves eine EP veröffentlichte.[36] Ebenso ging Talbot mit der Billy Talbot Band featuring Ryan Holzer & The Jerdes with Liza Blue ins Studio, um die EP Unkindness Of Ravens (2014) herauszubringen.

Als schließlich die unterbrochene Neil Young & Crazy Horse-Europa-Tournee 2014 fortgesetzt wurde, musste kurzfristig Rick Rosas für Billy Talbot am Bass einspringen. Talbot hatte einen leichten Schlaganfall erlitten.[37] Kurz nach der Tour starb Rick Rosas an einer Lungenerkrankung.[38]

Die Billy Talbot Band featuring Ryan Holzer & The Jerdes with Liza Blue veröffentlichte 2015 das Album Dakota.

Erneute Wiederkehr, seit 2018

Im Mai 2018 kamen Neil Young & Crazy Horse in neuer Besetzung zurück. Frank „Poncho“ Sampedro musste aus gesundheitlichen Gründen – er hat Arthritis in den Handgelenken – aus der Band zurücktreten.[39][40] Ihr Weggefährte aus den frühen 1970er Jahren, Nils Lofgren, ersetzte ihn. Lofgren war in der Zwischenzeit sowohl als Solokünstler als auch als Mitglied der E-Street-Band von Bruce Springsteen erfolgreich. In der neuen Besetzung (Young, Talbot, Molina, Lofgren) gaben sie in Kalifornien insgesamt fünf gemeinsame Konzerte auf zwei Theaterbühnen.[41]

Nach zwei weiteren Konzerten im kanadischen Winnipeg im Februar 2019 und der überraschenden Veröffentlichung eines ersten, sehr seichten Solo-Albums von Ralph Molina (Love & Inspiration) im Frühjahr 2019[42] veröffentlichten Neil Young & Crazy Horse 50 Jahre nach ihrer Bandgründung das raue Album Colorado (2019). Hiermit setzte sich die Protestsong-Phase Youngs, die er abseits von Crazy Horse seit einigen Jahren hatte, teilweise fort. Der Klimawandel wird zum Thema der Songs Shut It Down und Green Is Blue. Unter dem Titel Mountaintop erschien im selben Jahr auch ein Making-of mit den Aufnahmesessions.[43]

Im Herbst 2020 und im Winter 2021 wurden die Live-Konzerte Return To Greendale von 2003 aus Toronto, Kanada sowie Way Down in the Rust Bucket von 1990, welches kurz nach Veröffentlichung des Albums Ragged Glory in Santa Cruz, Kalifornien aufgezeichnet wurde, veröffentlicht. Beide gibt es auch in einer Deluxe-Edition, die eine Konzert-DVD beinhaltet.

Im Dezember 2021 wurde, wieder mit Neil Young, das Studioalbum Barn veröffentlicht. Es wurde in einer ehemals verfallenen Scheune aus dem 19. Jahrhundert in den Rocky Mountains aufgenommen, die für die Aufnahmen originalgetreu und umfangreich restauriert wurde. Musikalisch knüpft das Album an vorherige Protestalben Neil Youngs an. In den Songs werden Themen des aktuellen Zeitgeschehens wie der Klimawandel und das Demokratieverständnis in den USA aufgegriffen.[44]

21 Jahre nach der Aufnahme wurde im Juli 2022 ihr 14. gemeinsames Studioalbum Toast herausgebracht. Es wurde seinerzeit von Neil Young & Crazy Horse in den Toast Studios in San Francisco aufgenommen. Inhaltlich geht es um den Zeitpunkt einer Partnerschaft, wenn einem oder beiden klar wird, dass die Beziehung gescheitert ist.[45] Die Bandbesetzung bestand noch aus Young, Talbot, Molina und Sampedro. Des Weiteren wirkten die Gastmusiker Tom Bray (Trompete) sowie Astrid und Pegi Young (Background-Vocals) mit.

Unter der Produktion von Rick Rubin erschien im November 2022 das 15. gemeinsame Studioalbum World Record.[46] Die Band hat sich dabei thematisch erneut mit dem Thema Umweltschutz auseinandergesetzt.[47]


The Rockets

  • The Rockets (1968)

Crazy Horse

  • Crazy Horse (1971)
  • Loose (1972)
  • At Crooked Lake (1972)
  • Crazy Moon (1978, als Gast: Neil Young)
  • Left for Dead (1989)
  • Gone Dead Train: The Best of 1971–1989 (2005)
  • Scratchy: The Complete Reprise Recordings (2005)
  • Trick Horse (2009 nur als Download, aufgenommen 1986)

Neil Young and Crazy Horse

Neil Young (rechts) & Crazy Horse (2012)
  • Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
  • Zuma (1975)
  • Rust Never Sleeps (1979)
  • Live Rust (live, 1979)
  • Re·ac·tor (1981)
  • Life (1987)
  • Ragged Glory (1990)
  • Weld (live, 1991)
  • Arc (live, 1991)
  • Sleeps With Angels (1994)
  • Broken Arrow (1996)
  • Year of the Horse (live, 1997)
  • Greendale (2003)
  • Live at the Fillmore East 1970 (live 1970, 2006)
  • Americana (2012)
  • Psychedelic Pill (2012)[48]
  • Colorado (2019)[49]
  • Return to Greendale (live 2003, 2020)
  • Way Down in the Rust Bucket (live 1990, 2021)
  • Barn (2021)
  • Toast (2022, aufgenommen 2001)
  • World Record (2022)



  • Billy Talbot Band: Alive in the Spirit World (2004)
  • Billy Talbot Band: On the Road to Spearfish (2013)
  • Billy Talbot Band: Unkindness of Ravens (EP, 2014)
  • Billy Talbot Band: Dakota (2015)
  • Ralph Molina: Love & Inspiration (2019)
  • Wolves: Wolves (EP, 2014)


  • Buffy Sainte-Marie – She Used to Wanna Be a Ballerina (1971)
  • Ian McNabb – Head Like a Rock (1995)


  • Irwin Stambler: The Encyclopedia Of Pop, Rock And Soul. 3., überarbeitete Auflage. St. Martin’s Press, New York 1989, ISBN 0-312-02573-4, S. 149–151.
Commons: Crazy Horse – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


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  2. Ralph Molina: Geburtstag, Alter und Sternzeichen. Abgerufen am 30. Juli 2021.
  3. Ralph Molina. Abgerufen am 30. Juli 2021.
  4. a b Barry Alfonso: Booklet CD Crazy Horse „Scratchy: The Complete Reprise Recordings“. Hrsg.: Reprise Recordings / Rhino / Warner Strategic Marketing, 3400 W. Olive Ave., Burbank, CA 91505-4614 / A Warner Music Group Company. RHM2 / 7884, 2005.
  5. Ralph Molina. Abgerufen am 26. April 2021.
  6. Danny & the Memories – Can’t Help Lovin’ That Girl Of Mine – 1964. Abgerufen am 26. April 2021.
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  43. Neil Young: Das neue Album „Colorado“ wird von der Doku „Mountaintop“ begleitet, hier gibt’s den Trailer. 15. Oktober 2019, abgerufen am 30. April 2021.
  44. Rock aus der Scheune – Neil Young und sein neues Album „Barn“. In: Abgerufen am 12. Dezember 2021.
  45. Neil Young: Das "verlorene Album": Am Freitag erscheint "Toast" – hier vorab "Timberline" hören. 4. Juli 2022, abgerufen am 8. Juli 2022.
  46. Neil Young with Crazy Horse: „World Record“. Abgerufen am 31. Januar 2023 (deutsch).
  47. Howard King: Neil Young: World Record: Album Review. 19. Dezember 2022, abgerufen am 31. Januar 2023 (britisches Englisch).
  48. Andy Greene: Neil Young and Crazy Horse Double-Disc ‚Psychedelic Pill‘ Due in October., 24. August 2012, abgerufen am 24. August 2012.
  49. ‚Crazy Horse‘-Album ‚Pink Moon‘ heißt jetzt ‚COLORADO‘. Abgerufen am 28. September 2019.

Neil Young & Crazy Horse ¦ World Record
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