Nick Cave (2012)

Nicholas „Nick“ Edward Cave (* 22. September 1957 in Warracknabeal, Australien) ist ein australischer Musiker, Texter, Dichter, Schriftsteller, Schauspieler und Drehbuchautor.

Leben und Werk

Cave bei einem Auftritt im Jahr 1986

Nick Cave ist Sohn von Dawn und Colin Cave. Er hat drei Geschwister. Seine Mutter arbeitete als Bibliothekarin, sein Vater war Lehrer für englische Literatur und starb 1978 bei einem Autounfall. Cave wurde nach den Lehren der anglikanischen Kirche erzogen.

Auf der Highschool lernte Cave Mick Harvey kennen, mit dem er seine erste Band The Boys Next Door gründete. Bei ihrem Umzug nach London benannten sie sich in The Birthday Party um. 1982 nahm er mit der deutschen Avantgarderock-Band Die Haut das Album Burnin’ the Ice auf. 1983 zog Cave nach West-Berlin und löste The Birthday Party kurz darauf auf. Mit Harvey, Blixa Bargeld (Sänger der Einstürzenden Neubauten) und Barry Adamson gründete er die Band The Bad Seeds, die bis heute besteht und mehrere kommerziell erfolgreiche Alben veröffentlichte. Seine Musik entfernte sich zunehmend vom ekstatischen Lärm-Blues der Birthday Party und wandte sich auch der Kunst gefühlvoller Balladen zu. Inzwischen hat er sich von seinen Punk-Wurzeln entfernt und macht Rock-’n’-Roll-Musik, wie u. a. in Henry’s Dream oder No More Shall We Part. Unter anderem arbeitete er auch mit David Tibet und seiner Band Current 93 zusammen und coverte Bob Dylan mit Death Is Not the End, das er mit Kylie Minogue, PJ Harvey und Shane MacGowan prominent besetzte, oder intonierte Disco 2000 von Pulp neu.

1990 zog Cave nach São Paulo um, wo er die brasilianische Journalistin Viviane Carneiro kennenlernte. 1991 wurde ihr gemeinsamer Sohn Luke geboren. Im Frühjahr 1993 zog Cave mit der Familie zurück nach London. Cave und Carneiro trennten sich kurz darauf, ihr Sohn lebte abwechselnd bei Vater und Mutter. Cave zog daraufhin in ein Haus in Hove und hatte während der Produktion seines Albums Murder Ballads eine kurze Affäre mit der Sängerin PJ Harvey, lernte aber bald darauf die Schauspielerin Susie Bick kennen, die er am Tag der Sonnenfinsternis vom 11. August 1999 heiratete. Sie leben in Brighton and Hove an der Südküste Englands. Am 14. Juli 2015 verstarb einer ihrer Zwillingssöhne mit fünfzehn Jahren bei einem Selbstversuch mit LSD an seinem Sturz von einer Klippe.[1][2] Ein weiterer Sohn, Jethro Lazenby (* 1991, Model und Musiker), den Cave mit Beau Lazenby hatte, und welcher 10 Tage älter war als sein Halbbruder Luke,[3] starb im Mai 2022.[4]

Caves Musik wird in einigen Filmen von Wim Wenders eingesetzt, etwa in Der Himmel über Berlin (dort gibt es eine lange Szene mit einem Cave-Konzert im Kaisersaal), Bis ans Ende der Welt, Arisha, der Bär und der steinerne Ring und In weiter Ferne, so nah! Cave war Co-Autor und Darsteller in dem Film Ghosts… of the Civil Dead (1989). Auch die britische Serie Peaky Blinders – Gangs of Birmingham nutzt Caves Musik.

1989 veröffentlichte Cave seinen Roman And the Ass Saw the Angel (deutsch: Und die Eselin sah den Engel). 1991 trat er in der kleinen Rolle des Freak Storm in dem Film Johnny Suede mit Brad Pitt und Catherine Keener auf.

1996 brachten Cave und die Bad Seeds Murder Ballads heraus, ein Album mit Liedern über Mord. Das Duett mit Kylie Minogue, Where the Wild Roses Grow, wurde ein Hit, ebenso Henry Lee zusammen mit PJ Harvey. Im Jahr 2004 veröffentlichte Nick Cave mit seiner Band das Doppelalbum Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus. Erstmals wirkte ein Gospelchor auf einer Nick-Cave-Platte mit. Einflüsse aus Gospel, Blues, Country und Punk verbinden sich zu einem Sammelsurium von Zitaten der Popkultur. Thematisch bewegen sich die Texte im Rahmen Gott, Erotik, Gewalt, Liebe und Hoffnung. In Get Ready for Love ironisiert Nick Cave aufgetragene Gottesfürchtigkeit. Den antiken Orpheus-Mythos greift er ironisierend auf und verwandelt ihn in einen seiner „Comicsongs“. Orpheus singt so schrecklich, dass die Vögel des Himmels explodieren, Hasen sich panisch die Köpfe einrennen, und selbst Gott verliert seine Geduld, schwingt seinen Hammer und drischt den Sänger in die Unterwelt.

Im Jahr 2005 schrieb Nick Cave das Drehbuch und den Soundtrack zum Western The Proposition – Tödliches Angebot (in der Hauptrolle Guy Pearce), der unter anderem auf der Berlinale im Februar 2006 vorgeführt wurde.

Im März 2006 nahm Nick Cave mit Warren Ellis, Jim Sclavunos und Martin Casey ein Album in den RAK studios, London, auf. Die Veröffentlichung erfolgte im März 2007 unter dem Bandnamen Grinderman. Im Jahr 2007 schrieb Nick Cave zusammen mit Warren Ellis den Soundtrack zum Film Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford. Nick Cave hat in diesem Film außerdem eine Gastrolle. Im selben Jahr wurde er in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.[5] Im Februar 2008 veröffentlichte Nick Cave mit seiner Band das Album Dig, Lazarus, Dig!!!. Es rücken erneut die Themen Glaube und Religiosität sowie biblische Bilder stark in den Fokus.

Im September 2009 erschien Nick Caves zweiter Roman mit dem Titel Der Tod des Bunny Munro.[6] Der Roman wurde nahezu zeitgleich in über 30 Ländern veröffentlicht.[7]

Im September 2010 veröffentlichte er ein zweites Album mit seinem Projekt Grinderman. Am 18. Februar 2013 wurde mit Push the Sky Away ein weiteres Album mit den Bad Seeds veröffentlicht. Erstmals war Mick Harvey nicht mit bei der Einspielung. Das Album enthält neun Stücke, darunter auch den Titel-Song. Wieder produziert von Nick Launay, entstand Push the Sky Away in Frankreich. Als Singleauskopplung erschien bereits am 3. Dezember 2012 We No Who U R.

Auf dem Sundance Film Festival 2014 stellte Cave seine autobiografische Pseudo-Doku 20.000 Days on Earth vor. Der 56-Jährige schildert diesen fiktiven 20.000sten Tag seines Lebens als eine Art Zusammenfassung seiner bisherigen Laufbahn.[8] Der Film, in dem auch sein Gitarrist Blixa Bargeld sowie Kylie Minogue auftreten, erhielt auf dem Festival einen Directing Award in der Sparte World Cinema Documentary. Am 8. September 2016 erschien ein weiteres Album mit den Bad Seeds mit dem Titel Skeleton Tree. Die Mehrzahl der Songs ist geprägt vom Unfalltod seines 15-jährigen Sohns Arthur am 14. Juli 2015.

Ende Juni 2017 wurden Cave und Warren Ellis Mitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.[9]

2019 ging Nick Cave solo auf Tournee. In kleineren Sälen bot er Conversations with Nick Cave, bei denen er Fragen des Publikums beantwortete (bis hin zu Bitten um eine Umarmung) und am Klavier einige Lieder zum Besten gab.[10]

2020 veröffentlichte Nick Cave das Soloalbum Idiot Prayer – Nick Cave Alone at Alexandra Palace mit 22 Titeln. Es wurde im Juni als Solokonzert von Nick Cave am Flügel im Londoner Alexandra Palace ohne Publikum aufgezeichnet. Am 23. Juli wurde das Konzert weltweit gestreamt.

Drogen

Cave nahm nach eigener Aussage mit 14 Jahren zum ersten Mal Drogen und spritzte sich jahrelang Heroin. Schließlich schränkte er seinen Drogenkonsum stark ein, was er mit gemischten Gefühlen betrachtet, das Leben mache zwar nicht mehr Spaß, werde aber klarer.[11]

Stil

Nick Cave versuchte sich auch als Theoretiker des Songwritings. Im Auftrag der Schule für Dichtung in Wien hielt er eine Vorlesung, die auf der CD The Secret Life of the Love Song mit Songbeispielen nachzuhören ist. Darin formulierte Cave den Gedanken, dass ein Song immer auch Melancholie enthalten müsse. Caves Poetik weist eine Nähe zur Romantik auf, nach deren theoretischem Konzept jedes Kunstwerk durch Ironie gebrochen werden müsse. Ähnlich wie in der Romantik beruhen seine Texte häufig auf Transzendenz. In seinen frühen Alben stellte meistens das Alte Testament einen wichtigen Bezugspunkt seiner Texte dar, wie auch in seinem Roman Und die Eselin sah den Engel. Vor allem mit dem 1997 erschienenen Album The Boatman’s Call tritt das Neue Testament immer stärker in den Vordergrund. 1998 schrieb Cave eine Einleitung zum Markus-Evangelium.

Neben der Bibel lassen sich viele andere literarische Einflüsse in seinen Texten wiederfinden, wie zum Beispiel Vladimir Nabokov, Fjodor Dostojewski, William Faulkner, Dylan Thomas und Bob Dylan. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen sowie John Lee Hooker.

Er arbeitete unter anderem mit Die Haut, Anita Lane, Lydia Lunch und den Dirty Three zusammen. Johnny Cash, der schon eine Coverversion von Nick Caves The Mercy Seat einspielte, nahm ein Duett mit Nick Cave auf, eine Version von Hank WilliamsI’m So Lonesome I Could Cry. Seine Liedtexte finden sich in den Anthologien King Ink, King Ink II und The Complete Lyrics. Außerdem gibt es den Tourfilm The Road to God Knows Where/Live at the Paradiso (1989) von Uli M Schueppel, der eine US-Tour dokumentiert.

Werke

Soloalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[12]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK
2020Idiot Prayer – Nick Cave Alone at Alexandra PalaceDE15
(8 Wo.)DE
AT3
(6 Wo.)AT
CH5
(6 Wo.)CH
UK18
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 20. November 2020
2022Seven PsalmsUK39
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 1. Juli 2022

Filmmusik

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[12]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK
2022La panthère des neigesCH51
(1 Wo.)CH

Weitere Filmmusik

Theatermusik / Oper

  • 2005: Woyzeck, zusammen mit Warren Ellis, Theatermusik, Auftragsarbeit für das Versturport-Theater in Island[13]
  • 2006: Metamorphosis, zusammen mit Warren Ellis, Theatermusik, Auftragsarbeit für das Versturport-Theater in Island[14]
  • 2010: Faust, zusammen mit Warren Ellis, Theatermusik, Auftragsarbeit für das Versturport-Theater in Island[15]
  • 2014: Shell Shock, Oper, Libretto Nick Cave, Musik Nicholas Lens[16]

Kollaborationen

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[12]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK AU
2021CarnageDE5
(3 Wo.)DE
AT4
(2 Wo.)AT
CH4
(3 Wo.)CH
UK3
(1 Wo.)UK
AU40
(2 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 25. Februar 2021
mit Warren Ellis

Bücher

  • 1988: King Ink (Sammlung von Lyrik und weiteren Texten)
  • 1989: Und die Eselin sah den Engel (And the Ass Saw the Angel)
  • 1997: King Ink II (Sammlung von Lyrik und weiteren Texten)
  • 2009: Der Tod des Bunny Munro (The Death of Bunny Munro)
  • 2016: Das Spucktütenlied – The Sick Bag Song (The Sick Bag Song)
  • 2020: Stranger Than Kindness (Sammlung von Notizen, Bildern, Fotos und Texten; Begleitbuch zur gleichnamigen Ausstellung in Kopenhagen)

Drehbücher

In Bands

siehe entsprechende Bandartikel:

Auszeichnungen

Sekundärliteratur und im Film

Biografien

Monographien und Sammelwerke

  • John H. Baker: The Art of Nick Cave: New Critical Essays. Intellect Books, Bristol 2013. ISBN 1-84150-627-3.
  • Roland Boer: Nick Cave: A Study of Love, Death and Apocalypse. Equinox Pub., Sheffield 2012. ISBN 1-908049-67-7.
  • Karen Welberry und Tanya Dalziell (Hrsg.): Cultural Seeds: Essays on the Work of Nick Cave. Ashgate, Farnham und Burlington VT 2009. ISBN 0-7546-9466-6.

Graphic Novels und Artbooks

Film

Aufsätze

Weblinks

Commons: Nick Cave – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: Nick Cave – Zitate (englisch)

Einzelnachweise

  1. Sohn des australischen Musikers stürzt von Meeresklippen und stirbt. In: focus.de. 15. Juli 2015. Abgerufen am 15. Juli 2015.
  2. derStandard.at. Abgerufen am 30. Oktober 2022.
  3. Jethro Lazenby, son of Nick Cave, dies aged 31. 9. Mai 2022, abgerufen am 9. Mai 2022 (englisch).
  4. georg.leyrer: Jethro Lazenby, Sohn von Nick Cave, gestorben. 9. Mai 2022, abgerufen am 9. Mai 2022.
  5. ARIA Hall of Fame. Australian Recording Industry Association, abgerufen am 6. August 2017 (englisch).
  6. The Death of Bunny Munro | Nick Cave. Abgerufen am 30. Oktober 2022.
  7. Webseite des herausgebenden KiWi-Verlags, 8. Oktober 2009
  8. Filmkritik „20.000 Days on Earth“. Steuermann Nick Cave. tagesspiegel.de; abgerufen am 27. Juni 2014
  9. Adam Chitwood: Oscars Break Record with 774 New Member Invites, Including Jordan Peele & Gal Gadot. collider.com, 28. Juni 2017.
  10. Thomas Andre: Konzertkritik: Nick Cave und der Terror des Auf-die-Bühne-Gehens. abendblatt.de, 14. Mai 2019; abgerufen am 24. Mai 2019.
  11. Nick Cave. Der ultimative Romantiker. (Memento vom 29. Oktober 2014 im Internet Archive) ZDFkultur – Number One!
  12. a b c Chartquellen: DE AT CH UK
  13. Woyzeck | Vesturport. Abgerufen am 28. Juni 2020 (amerikanisches Englisch).
  14. Metamorphosis | Vesturport. Abgerufen am 28. Juni 2020 (amerikanisches Englisch).
  15. Faust | Vesturport. Abgerufen am 28. Juni 2020 (amerikanisches Englisch).
  16. La Monnaie ¦ De Munt ¦ Opera ¦ Shell Shock. 10. August 2014, abgerufen am 30. Oktober 2022.
  17. Jools Holland - Friends 3 Album Reviews, Songs & More | AllMusic. Abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  18. The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project - We Are Only Riders Album Reviews, Songs & More | AllMusic. Abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  19. The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project - The Journey Is Long Album Reviews, Songs & More | AllMusic. Abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  20. The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project - Axels & Sockets Album Reviews, Songs & More | AllMusic. Abgerufen am 30. Oktober 2022 (englisch).
  21. Nick Cave, Neko Case Pen Songs for New Mavis Staples Album | Rolling Stone. 9. Januar 2016, abgerufen am 30. Oktober 2022.
  22. „Our Lady Of Light“ – Nick Cave arbeitet mit Autor Larry „Ratso“ Sloman zusammen. Musikexpress, abgerufen am 16. April 2020.
  23. contessanally: contessanally. Abgerufen am 30. Oktober 2022.
  24. Ivor Novello Awards für Tom Odell, Nick Cave, James Blake und Passenger. Abgerufen am 30. Oktober 2022.
  25. nationalacademy.org: Academicians Elected in 2015 (Memento vom 23. August 2016 im Internet Archive) abgerufen am 21. November 2015