Nick Drake ¦ Pink Moon

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CD (Album, Digisleeve)

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GTIN: 0602537069958 Artist: Genres & Stile: , , ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Release

Veröffentlichung Pink Moon:

1972

Hörbeispiel(e) Pink Moon:




Pink Moon auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Pink Moon
Studioalbum von Nick Drake

Veröffent-
lichung(en)

25. Februar 1972

Aufnahme

30.31. Oktober 1971

Label(s)Island Records

Format(e)

CD, LP, MC

Genre(s)

Folk

Titel (Anzahl)

11

Länge

28:22

BesetzungNick DrakeGesang, Gitarre, Piano

Produktion

John Wood

Studio(s)

Sound Techniques, London

Chronologie
Bryter Layter
(1970)
Pink Moon

Pink Moon ist das dritte und letzte Studioalbum des britischen Folk-Sängers Nick Drake. Der Titel, zu deutsch etwa „Rosaroter Mond“, bezeichnet einen Vollmond zu Frühlingsbeginn, der als schlechtes Omen gilt.[1] Das Album erschien am 25. Februar 1972, etwa zweieinhalb Jahre vor Drakes Tod.

Stil

Die Instrumentierung des Albums ist außergewöhnlich spärlich und beschränkt sich auf Gesang und Akustikgitarre sowie einen kleinen Klavierpart im Titelstück Pink Moon. Dieser war erst später per Overdub hinzugefügt worden. Das Album steht im Kontrast zu Drakes früheren Alben Five Leaves Left und Bryter Layter, auf denen neben E-Gitarren und Schlagzeug auch Orchesterinstrumente zum Einsatz kamen. Auch waren diesmal keine weiteren Studiomusiker beteiligt. Aufgenommen wurde Pink Moon in nur zwei Nächten im Oktober 1971 in einem Studio in London. Es wurde nicht mehr von Joe Boyd produziert, sondern von dem Toningenieur John Wood.

Titelliste

Alle Songs stammen aus der Feder von Nick Drake.

Seite 1
1. Pink Moon – 2:06
2. Place to Be – 2:43
3. Road – 2:02
4. Which Will – 2:58
5. Horn – 1:23
6. Things Behind the Sun – 3:57
Seite 2
7. Know – 2:26
8. Parasite – 3:36
9. Ride – 3:06
10. Harvest Breed – 1:37
11. From the Morning – 2:30

Rezeption

QuelleBewertung
AllmusicSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[2]
Rolling StoneSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[3]
PitchforkSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[4]
Laut.deSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[5]

Das Album gilt, wie alle drei Studioalben von Nick Drake, als Klassiker der Musikgeschichte und ist in vielen Bestenlisten vertreten:

Der Rolling Stone wählte Pink Moon 2003 auf 320, 2012 auf Platz 321 und 2020 auf Platz 203 der 500 besten Alben aller Zeiten.[6][7] In der Aufstellung der deutschsprachigen Ausgabe von 2004 belegt es Platz 369.[8] 2021 erreichte der Song Pink Moon zudem Platz 162 der 500 besten Songs aller Zeiten.[9]

„Wäre die Musik so depressiv wie die Texte, wäre ‚Pink Moon‘ unverdaulich. Doch die unaffektierte Akustikgitarre und Drakes sanfte Stimme geben dem Album eine Aura übernatürlicher Intimität.“

Rolling Stone, 2004[8]

Pitchfork wählte es auf Platz 13 der 100 besten Alben der 1970er Jahre und den Titelsong auf Platz 46 der 200 besten Songs des Jahrzehnts.[10][11]

In der Auswahl der 200 besten Alben aller Zeiten des Magazins Uncut belegt Pink Moon Platz 126.[12]

Die deutsche Zeitschrift Visions führt Pink Moon auf Platz 146 der „150 Alben für die Ewigkeit“.[13]

Musikexpress wählte den Song Pink Moon auf Platz 68 der 700 besten Songs aller Zeiten.[14]

Der US-amerikanische Singer-Songwriter Sufjan Stevens bezeichnet Pink Moon als sein Lieblingsalbum und wichtigen Einfluss auf das eigene musikalische Schaffen:

„Nicks Musik war nie Mittel zum Zweck, sie kennt keine Posen oder falschen Sentimentalitäten. Diese seltene Mischung aus methodischem Minimalismus und emotionaler Direktheit schwebte mir auch für mein Album Seven Swans vor. Ich weiß nicht, wie gut es mir damals gelungen ist, das umzusetzen. Nicks Tempo konnte ich jedenfalls nicht unterbieten: Elf Songs in weniger als einer halben Stunde – und trotzdem ist danach alles gesagt.“

„Drakes Melodien, die barocke Elemente enthalten, und sein komplexes Gitarrenspiel erzeugen absteigende Sequenzen auf „Parasite“ und eine Vielfalt von farbigen Akkorden auf „Pink Moon“ (dem einzigen Lied der LP mit einem Overdub). An anderer Stelle erinnern pastorale Elemente auf „Place to Be“ an die für Drake so typischen Naturmetaphern, während „Ride“ atemberaubend schnelle Akkordwechsel vorführt. Drakes außergewöhnlich talentiertes Gitarrenspiel war noch intakt, doch hier schmückt es zunehmend düstere und beunruhigende Lieder. Apathisch ist er angeblich am Ende ins Büro der Plattenfirma gekommen und hat die Mastertapes für sein letztes Album einfach einer Sekretärin gegeben. Mit „From the Morning“ enden die Dinge in einem seltenen Anflug von Optimismus. Um so trauriger war es, dass eine Zeile dieses Lieds – „and now we rise, and we are everywhere“ – schließlich auf dem Grabstein dieses begabten Musikers stand, der 1974 viel zu früh starb – mit 26 Jahren.“

Ali MacQueen[16]

Wie seine beiden Vorgänger wurde Pink Moon in die 1001 Albums You Must Hear Before You Die aufgenommen.

Verwendung

Der Titelsong Pink Moon wurde einer größeren Öffentlichkeit bekannt, als Volkswagen das Lied im Jahr 2000 für einen Werbespot verwendete.[17]

Coverversionen

Viele Titel des Albums wurden im Laufe der Zeit von anderen Interpreten gecovert; darunter:[18][19]

Literatur

Weblinks

Einzelnachweise

  1. urbandictionary.com – „pink moon“
  2. Review by Ned Raggett auf Allmusic.com (abgerufen am 25. Mai 2015)
  3. Review by Anthony Decurtis auf Rollingstone.com (abgerufen am 25. Mai 2015)
  4. Review by Jayson Greene auf Pitchfork.com (abgerufen am 25. Mai 2015)
  5. Ulf Kubanke: Melancholie, Poesie und Stille als hohe Kunst auf Laut.de (abgerufen am 25. Mai 2015)
  6. Greatest Albums List (Published 2003) auf rollingstone.com (abgerufen am 7. Februar 2022)
  7. The 500 Greatest Albums of All Time auf rollingstone.com (abgerufen am 7. Februar 2022)
  8. a b Rolling Stone, 11/2004, S. 39
  9. The 500 Best Songs of All Time auf rollingstone.com (abgerufen am 7. Februar 2022)
  10. The 100 Best Albums of the 1970s auf pitchfork.com (abgerufen am 7. Februar 2022)
  11. The 200 Best Songs of the 1970s auf pitchfork.com (abgerufen am 7. Februar 2022)
  12. 200 Greatest Albums of All Time, in: Uncut 02/2016, Ausgabe 225, S. 39.
  13. Visions, Ausgabe 150 (September 2005), S. 115.
  14. Die 700 besten Songs aller Zeiten auf musikexpress.de (abgerufen am 7. Februar 2022)
  15. Stevens, Sufjan: Pink Moon, in: Visions 01/2014, Ausgabe 250, S. 93.
  16. Dimery, Robert (Hg.): 1001 Alben – Musik, die sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist, 8. Auflage, Edition Olms Zürich 2015, S. 274.
  17. Rolling Stone - „Nick Drake’s „Pink Moon“ is Rising“
  18. „In Search of a Master – In Search of a Slave. A Tribute to Nick Drake“
  19. coverinfo.de

Artist(s)

Veröffentlichungen von Nick Drake die im OTRS erhältlich sind/waren:

Five Leaves Left ¦ Bryter Layter ¦ Pink Moon ¦ A Treasury

Nick Drake auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Nicholas Rodney Drake (* 19. Juni 1948 in Rangun, Birma; † 25. November 1974 in Tanworth-in-Arden nahe Coventry) war ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter.

Leben und Werk

Nick Drake begann als Privatschüler am Marlborough College in Marlborough (Wiltshire), Songs zu schreiben und auf der akustischen Gitarre zu spielen. Wenig später unterschrieb er einen ihm angebotenen Plattenvertrag. Bevor er mit 26 Jahren starb, nahm er drei heute als legendär bezeichnete Alben auf.

1969 erschien das Debüt Five Leaves Left. Das Album enthält zehn sparsam instrumentierte, melancholische Songs. Obwohl von Kritikern gelobt, blieb es kommerziell erfolglos. Der Titel des Albums zitiert das Markierungsblättchen in Zigarettenpapierschachteln, wurde jedoch auch als düstere Prophezeiung (Drake starb fünf Jahre nach Veröffentlichung) verstanden. 1970 nahm Drake Bryter Layter auf. Produzent Joe Boyd versah das Album mit einem Orchesterintro und Drakes Songs mit entsprechenden Arrangements – ohne allerdings den Erfolg steigern zu können. Boyd nannte Bryter Layter Drakes einziges perfektes Album.

Drakes Grab in Tanworth-in-Arden

Drake wurde zunehmend depressiv. Er brach sein Studium in Cambridge ab, bevor er 1972 in nur zwei Nächten das Album Pink Moon einspielte. Auf dem auf eigenen Wunsch nicht arrangierten, schnörkellosen Album sind nur sein Gesang, seine Gitarre und ein paar selbst eingespielte Klaviertöne zu hören.

Seine Depression nahm nach der Veröffentlichung von Pink Moon weiter zu. Auch ein Krankenhausaufenthalt konnte Drake nicht entscheidend helfen. Im Februar 1974 nahm Drake vier letzte Songs auf, die erst postum auf Time of No Reply veröffentlicht wurden.

Am 25. November 1974 wurde Nick Drake tot in seinem Bett aufgefunden. Er starb an einer Überdosis Antidepressiva im Alter von 26 Jahren. Sein Tod hat Anlass zu verschiedenen Spekulationen gegeben, die von falscher Verschreibungsdosis durch den Arzt oder Unfall bis hin zu Suizid reichen.[1]

Nick war der jüngere Bruder von Gabrielle Drake, der britischen Schauspielerin, die durch die britische Science-Fiction-Fernsehserie UFO größeren Bekanntheitsgrad erlangte.

Rezeption

Nick Drake Gemälde (2007)

Obwohl Nick Drake zeitlebens allenfalls als Insider-Tipp der Folk-Szene galt und einem breiteren Publikum unbekannt blieb, bezeichnen ihn so unterschiedliche Musiker und Bands wie Elton John (der bei Probeaufnahmen Drakes als junger Studiomusiker anwesend war), R.E.M. und Norah Jones als einflussreich und bedeutend für ihr eigenes Schaffen. Er inspirierte Gitarristen wie Jimmy Page, John Martyn oder Rich Robinson durch die Verwendung einer Vielzahl ungewöhnlicher Skordaturen[2], die dem Instrument neue Klangräume erschlossen (die bei Drakes frühen Auftritten allerdings zum Problem wurden: Er musste ständig seine Gitarre umstimmen, wodurch er sich dem Unwillen des Publikums aussetzte).

Als Chris Blackwell im Jahr 1989 Island Records an PolyGram verkaufte, war eine der Bedingungen des Vertrages, dass Nick Drakes Alben weiterhin ohne Unterbrechung erhältlich bleiben müssten. Zwanzig Jahre nach seinem Tod entdeckte die Filmindustrie Nick Drake. Den Anfang machte Noah Baumbachs Kicking and Screaming aus dem Jahr 1995, der Time of no reply, einen Song aus dem Nachlass Drakes, nutzte. Drake-Songs finden seither häufig Verwendung in Filmproduktionen.[3]

Erst als der Volkswagen-Konzern den Titel Pink Moon im Jahr 2000 zur Untermalung eines Werbespots einsetzte, begann ein größeres Publikum, sich für seine Musik zu interessieren. US-Schauspieler Brad Pitt tat ein Übriges, als er 2002 eine Gedenksendung zu Ehren Drakes im BBC-Hörfunk moderierte. Im selben Jahr erschien A Skin Too Few, eine Dokumentation zu Drakes Leben.[4] 2004 – dreißig Jahre nach seinem Tod – kam es sogar zu zwei kleinen Hits in den britischen Single-Charts.

Alle drei Studioalben von Nick Drake standen auf der 2003 von der Musikzeitschrift Rolling Stone veröffentlichten Liste der 500 besten Alben aller Zeiten; die 2012er Ausgabe dieser Liste nennt nur noch Pink Moon auf Platz 321. Die drei Studioalben werden außerdem in dem Buch 1001 Albums You Must Hear Before You Die geführt.[5]

2004 veröffentlichte das Label Island Records das Album Made to Love Magic. Es wurde von seiner Schwester Gabrielle, vom Tontechniker John Wood und von Robert Kirby zusammengestellt. Zu hören sind bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus Drakes Studienzeit in Cambridge, Outtakes zu dem Album Five Leaves Left, Kirbys Streicherarrangements für Magic und Time of No Reply, eine alte Version von Three Hours mit Rebop Kwaku Baah (Traffic, Can) für die Percussion sowie Remixes der depressiven letzten Songs aus dem Juli 1974, wie etwa Tow the Line. Ebenfalls 2004 erschien ein Album mit Coverversionen unter dem Titel Poor Boy: Songs of Nick Drake, unter anderem mit Beiträgen von Kate Hammett-Vaughan und Robin Holcomb. Am 19. Juni 2007 brachte Tsunami LG/Fontana Family Tree mit bis dahin unveröffentlichten Aufnahmen heraus, darunter Coverversionen von Bob Dylan, Blind Boy Fuller und Jackson C. Frank.[6]

Zudem wird Nick Drake in den Büchern von Nick Hornby erwähnt, unter anderem in dem Roman A Long Way Down, in dem es um die Geschichte von vier potentiellen Freitodkandidaten geht. Dort sagt eine der Protagonistinnen über Nick Drake: „Aber mir geht es so wie ihm hier, und so was würden sie im Radio nie spielen, denn Menschen, die so traurig sind, passen nicht ins Programm.“[7]

Der Jazzpianist Brad Mehldau nahm viele Stücke Drakes, z. B. River Man, Day is Done und Things Behind the Sun, in sein Repertoire auf und spielt diese im Trio oder Solo als Instrumentalversion, wodurch sie in einem sehr unterschiedlichen Hörerkreis an Bekanntheit gewannen. Nick Smart legte ein Tributalbum vor. Die A-cappella-Gruppe Swingle Singers arrangierte 2009 den Song River Man für das Album Ferris Wheels.

Das Ensemble Phoenix, eine Münchner Gruppe von Spezialisten für Alte Musik, veröffentlichte im Jahr 2012 „Requiem for a Pink Moon – An Elizabethan Tribute to Nick Drake“. Die Stücke von Drakes „Pink Moon“ wurden dafür bearbeitet und auf historischen Instrumenten (bzw. Nachbauten) der Renaissance und des Barock eingespielt. Das Album erhielt 2013 einen ECHO Klassik in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“.

Diskografie

Alben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[8][9]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 UK
1969Five Leaves LeftUK
Gold
Gold
UK
Erstveröffentlichung: 1969
Erstes Studioalbum
1970Bryter LayterUK
Gold
Gold
UK
Erstveröffentlichung: 1970
Zweites Studioalbum
1971Nick Drake
Erstveröffentlichung: 1971
Kompilation
1972Pink MoonUK
Gold
Gold
UK
Erstveröffentlichung: 1972
Drittes und letztes Studioalbum
1979Fruit Tree
Erstveröffentlichung: 1979
Kompilation; Erste posthume Veröffentlichung, erweiterte Neuauflagen 1986 und 2007
1985Heaven in a Wild Flower
Erstveröffentlichung: 1985
Kompilation
1986Time of No Reply
Erstveröffentlichung: 1986
Kompilation
1994Way to Blue – Intro ToUK
Gold
Gold
UK
Erstveröffentlichung: 1994
Kompilation
2004A TreasuryUK
Gold
Gold
UK
Erstveröffentlichung: 1994
Kompilation
Made to Love MagicUK27
(3 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2004
Kompilation
2005Time Has Told Me
Erstveröffentlichung: 2005
Kompilation
2007Family Tree
Erstveröffentlichung: 2007
Kompilation
Under Review
Erstveröffentlichung: 2007
Kompilation
2013Tuck Box
Erstveröffentlichung: 2013
Kompilation
2014A Day Gone By
Erstveröffentlichung: 2014
Kompilation

Singles

JahrTitel
Album
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[8]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 UK
2004Magic
Made to Love Magic
UK32
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2004
River Man
Made to Love Magic
UK48
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2004

Literatur

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Eine Zusammenfassung der möglichen Umstände seines Todes (auch unter Beachtung von Biografien zu Drake) liefert die Website The Death of Nick Drake (englisch) abgerufen am 13. Februar 2012.
  2. algonet.se (Memento vom 9. April 2009 im Internet Archive)
  3. Nick Drake. IMdB
  4. A Skin Too Few: The Days of Nick Drake. IMdB
  5. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. rocklistmusic.co.uk
  6. Nick Drake – Family Tree. Dusted Reviews
  7. Nick Hornby: A long Way down. Droemer Knaur, München 2006, S. 232.
  8. a b Chartquellen: UK
  9. Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK

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