Patti Smith ¦ Horses

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LP (Album)

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GTIN: 0888751117310 Artist: Genres & Stile: , , ,

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Veröffentlichung Horses:

1975

Hörbeispiel(e) Horses:





Horses auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Horses
Studioalbum von Patti Smith

Veröffent-
lichung(en)

13. Dezember 1975

Label(s)Arista Records

Format(e)

LP, CD, MC

Genre(s)

Protopunk, Garage Rock, Art-Punk

Titel (Anzahl)

8

Länge

43:10

Besetzung

Produktion

John Cale

Studio(s)

Electric Lady Studios, New York City

Chronologie
HorsesRadio Ethiopia
(1976)
Singleauskopplung
26. Januar 1976Gloria

Horses ist das Debütalbum der amerikanischen Sängerin Patti Smith. Es wurde von John Cale produziert und am 13. Dezember 1975 bei Arista Records veröffentlicht. Horses gilt als eines der einflussreichsten Rockalben der Musikgeschichte. Das Porträtfoto auf dem Cover stammt von Robert Mapplethorpe.

Titelliste

Patti Smith und Lenny Kaye (2007)

Seite A

1. Gloria – 5:57
In Excelsis Deo (Patti Smith)
Gloria (Van Morrison)
2. Redondo Beach (Smith, Richard Sohl, Lenny Kaye) – 3:26
3. Birdland (Smith, Sohl, Kaye, Ivan Král) – 9:15
4. Free Money (Smith, Kaye) – 3:52

Seite B

1. Kimberly (Smith, Allen Lanier, Kral) – 4:27
2. Break It Up (Smith, Tom Verlaine) – 4:04
3. Land – 9:25
Horses (Smith)
Land, of a Thousand Dances (Chris Kenner)
La Mer(de) (Smith)
4. Elegie (Smith, Lanier) – 2:57

Bonustrack (CD-Veröffentlichung)

Rezeption

QuelleBewertung
Allmusic[1]
Spin[2]
Laut.de[3]
Musikexpress[4]

Das Album wurde positiv rezensiert. Lester Bangs schrieb in Creem, das Album enthalte „den besten Garagen-Band-Sound, den es bisher in den 1970er Jahren zu hören“ gebe. Die deutsche Musikzeitschrift Sounds lobte 1979 den „Sound, in dem Rock-Riffs und Sprachrhythmen immer mehr verschmolzen“ und fühlte sich musikalisch an die rhythmische Monotonie und den hypnotischen Gesang von John Cales Velvet Underground erinnert, textlich an Arthur Rimbaud, William S. Burroughs und den Slang der New Yorker Heroinsüchtigen. Der Rezensent monierte aber ein Übermaß an Kunstwollen, Pathos und Manierismus: Einige Passagen seien „fast gequält künstlerisch“.[5]

Die renommierte Musikzeitschrift Rolling Stone listete Horses 2012 auf Platz 44 der 500 besten Alben aller Zeiten.[6] Der New Musical Express führt das Album auf Platz 12 der 500 besten Alben aller Zeiten.[7] In der Liste der 100 besten Alben des Guardians belegt es Platz 33.[8] Das Magazin Time nahm Horses in die Auswahl der 100 wichtigsten Alben auf.[9]

„Because Smith was a poet before she was a singer… and John Cale of the Velvet Underground produced… and her lover Robert Mapplethorpe took the cover photo, Horses is often praised for fusing classical verse, feminism, punk and the avant-garde—which makes this epic debut sound like it belongs on a syllabus for a class few people would willingly take. In fact, it’s a rock record of overwhelming power.“

Josh Tyrangiel[9]

Horses erwies sich als ein so obsessives wie kathartisches Glanzstück. Ein Album, das literarische Einflüsse von Dichtern wie William Blake, Emily Dickinson und William Burroughs mit ekstatischem Rock verband, hatte bisher noch niemand versucht. [...] Horses erlangte den Status eines politischen Manifests für eine andere Ordnung der Dinge als die bürgerliche Weltsicht, ein bleibender Meilenstein der amerikanischen Alternativkultur.“

Uwe Schütte[10]

„Patti Smith schafft auf ihrem Debüt eine bewegende Mischung aus Rock und Poesie. Sie gibt genauso viel auf Jim Morrison und Bob Dylan wie auf die Philosophen William Blake und Arthur Rimbaud. Musikalisch zitiert sie oft die alten Rock-Größen, textlich geht sie aber weiter: Patti Smith sorgt mit einfachen Worten für gewaltige Bilder im Kopf des Zuhörers. [...] Horses ist genau die Art von rohem Art-Rock, der zum Vorbild für die spätere Punk- und New-Wave-Bewegung wird. Aber Horses ist mehr als der Drei-Akkorde-Minimalismus, den später The Clash oder die Buzzcocks bekannt machen. Es ist eine Ansammlung von poetischen Anspielungen auf Rockmusik – für die man vielleicht ein paar Jahre älter sein muss, um sie zu verstehen. Aber die Kraft, die von diesem Album ausgeht, spürt man auch so.“

Florian Nöhbauer[11]

„Mit Horses gab es neue Regeln für weibliche Popstars: die LP setzte Signale für Sängerinnen von Chrissie Hynde und Johnette Napolitano bis zu Courtney Love und Liz Phair. Doch die Wirkung von Patti Smith beschränkte sich nicht auf ein Geschlecht. Sie kombinierte die Energie der aufsprießenden New Yorker Punkszene mit den abenteuerlichen Erzählungen der kalifornischen Beatpoeten und kreierte einen einzigartigen Sound, der sogar kunstbeflissene Bands wie die Talking Heads und R.E.M. beeinflusste. Im Team mit John Cale schaffte Smith ein hypnotisches und schmerzhaft persönliches Album, das auch nach 30 Jahren noch voll einschlägt. [...] Horses erhielt positive Kritiken, der bescheidene Hit kam bis auf Nr. 47 der Billboard Charts. Wichtiger und bisher unbestritten war jedoch, dass die LP Patti Smith als größte Punkdichterin der Rockgeschichte etablierte.“

Jim Harrington[12]

2010 wurde Horses in die National Recording Registry aufgenommen.[13]

Literatur

  • Mark Paytress: Break it Up: Patti Smith’s “Horses” and the Remaking of Rock ‘n’ Roll (englisch). Piatkus Books/Portrait, London 2006. ISBN 0-7499-5107-9

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Review von William Ruhlmann auf allmusic.com (abgerufen am 15. November 2017)
  2. Discography Patti Smith, in: Spin 9/2008, S. 108.
  3. Review von Josef Gasteiger auf laut.de (abgerufen am 15. November 2017)
  4. Review von Peter Felkel auf musikexpress.de (abgerufen am 15. November 2017)
  5. Lätz Däntz: Patti Smith: Horses. In: Sounds. Platten 66–77, Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1979, S. 1168 f.
  6. 500 Greatest Albums of All Time auf rollingstone.com, abgerufen am 15. November 2017
  7. The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 auf nme.com, abgerufen am 15. November 2017
  8. The Guardian 100 Best Albums Ever (1997) auf discogs.com, abgerufen am 15. November 2017
  9. a b All-TIME 100 Albums auf time.com, abgerufen am 15. November 2017
  10. Schütte, Uwe: Basis-Diskothek Rock und Pop, Philipp Reclam jun. Stuttgart 2004, S. 165–66.
  11. BR Ruhmeshalle: Horses (7.3.2013) auf br.de, abgerufen am 15. November 2017
  12. Dimery, Robert (Hrsg.): 1001 Alben – Musik, die sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist, 8. Auflage, Edition Olms Zürich 2015, S. 348.
  13. The Sounds of Fighting Men, Howlin' Wolf and Comedy Icon Among 25 Named to the National Recording Registry auf loc.gov, abgerufen am 15. November 2017
Horses
Studioalbum von Patti Smith

Veröffent-
lichung(en)

13. Dezember 1975

Label(s)Arista Records

Format(e)

LP, CD, MC

Genre(s)

Protopunk, Garage Rock, Art-Punk

Titel (Anzahl)

8

Länge

43:10

Besetzung

Produktion

John Cale

Studio(s)

Electric Lady Studios, New York City

Chronologie
HorsesRadio Ethiopia
(1976)
Singleauskopplung
26. Januar 1976Gloria

Horses ist das Debütalbum der amerikanischen Sängerin Patti Smith. Es wurde von John Cale produziert und am 13. Dezember 1975 bei Arista Records veröffentlicht. Horses gilt als eines der einflussreichsten Rockalben der Musikgeschichte. Das Porträtfoto auf dem Cover stammt von Robert Mapplethorpe.

Titelliste

Patti Smith und Lenny Kaye (2007)

Seite A

1. Gloria – 5:57
In Excelsis Deo (Patti Smith)
Gloria (Van Morrison)
2. Redondo Beach (Smith, Richard Sohl, Lenny Kaye) – 3:26
3. Birdland (Smith, Sohl, Kaye, Ivan Král) – 9:15
4. Free Money (Smith, Kaye) – 3:52

Seite B

1. Kimberly (Smith, Allen Lanier, Kral) – 4:27
2. Break It Up (Smith, Tom Verlaine) – 4:04
3. Land – 9:25
Horses (Smith)
Land, of a Thousand Dances (Chris Kenner)
La Mer(de) (Smith)
4. Elegie (Smith, Lanier) – 2:57

Bonustrack (CD-Veröffentlichung)

Rezeption

QuelleBewertung
Allmusic[1]
Spin[2]
Laut.de[3]
Musikexpress[4]

Das Album wurde positiv rezensiert. Lester Bangs schrieb in Creem, das Album enthalte „den besten Garagen-Band-Sound, den es bisher in den 1970er Jahren zu hören“ gebe. Die deutsche Musikzeitschrift Sounds lobte 1979 den „Sound, in dem Rock-Riffs und Sprachrhythmen immer mehr verschmolzen“ und fühlte sich musikalisch an die rhythmische Monotonie und den hypnotischen Gesang von John Cales Velvet Underground erinnert, textlich an Arthur Rimbaud, William S. Burroughs und den Slang der New Yorker Heroinsüchtigen. Der Rezensent monierte aber ein Übermaß an Kunstwollen, Pathos und Manierismus: Einige Passagen seien „fast gequält künstlerisch“.[5]

Die renommierte Musikzeitschrift Rolling Stone listete Horses 2012 auf Platz 44 der 500 besten Alben aller Zeiten.[6] Der New Musical Express führt das Album auf Platz 12 der 500 besten Alben aller Zeiten.[7] In der Liste der 100 besten Alben des Guardians belegt es Platz 33.[8] Das Magazin Time nahm Horses in die Auswahl der 100 wichtigsten Alben auf.[9]

„Because Smith was a poet before she was a singer… and John Cale of the Velvet Underground produced… and her lover Robert Mapplethorpe took the cover photo, Horses is often praised for fusing classical verse, feminism, punk and the avant-garde—which makes this epic debut sound like it belongs on a syllabus for a class few people would willingly take. In fact, it’s a rock record of overwhelming power.“

Josh Tyrangiel[9]

Horses erwies sich als ein so obsessives wie kathartisches Glanzstück. Ein Album, das literarische Einflüsse von Dichtern wie William Blake, Emily Dickinson und William Burroughs mit ekstatischem Rock verband, hatte bisher noch niemand versucht. [...] Horses erlangte den Status eines politischen Manifests für eine andere Ordnung der Dinge als die bürgerliche Weltsicht, ein bleibender Meilenstein der amerikanischen Alternativkultur.“

Uwe Schütte[10]

„Patti Smith schafft auf ihrem Debüt eine bewegende Mischung aus Rock und Poesie. Sie gibt genauso viel auf Jim Morrison und Bob Dylan wie auf die Philosophen William Blake und Arthur Rimbaud. Musikalisch zitiert sie oft die alten Rock-Größen, textlich geht sie aber weiter: Patti Smith sorgt mit einfachen Worten für gewaltige Bilder im Kopf des Zuhörers. [...] Horses ist genau die Art von rohem Art-Rock, der zum Vorbild für die spätere Punk- und New-Wave-Bewegung wird. Aber Horses ist mehr als der Drei-Akkorde-Minimalismus, den später The Clash oder die Buzzcocks bekannt machen. Es ist eine Ansammlung von poetischen Anspielungen auf Rockmusik – für die man vielleicht ein paar Jahre älter sein muss, um sie zu verstehen. Aber die Kraft, die von diesem Album ausgeht, spürt man auch so.“

Florian Nöhbauer[11]

„Mit Horses gab es neue Regeln für weibliche Popstars: die LP setzte Signale für Sängerinnen von Chrissie Hynde und Johnette Napolitano bis zu Courtney Love und Liz Phair. Doch die Wirkung von Patti Smith beschränkte sich nicht auf ein Geschlecht. Sie kombinierte die Energie der aufsprießenden New Yorker Punkszene mit den abenteuerlichen Erzählungen der kalifornischen Beatpoeten und kreierte einen einzigartigen Sound, der sogar kunstbeflissene Bands wie die Talking Heads und R.E.M. beeinflusste. Im Team mit John Cale schaffte Smith ein hypnotisches und schmerzhaft persönliches Album, das auch nach 30 Jahren noch voll einschlägt. [...] Horses erhielt positive Kritiken, der bescheidene Hit kam bis auf Nr. 47 der Billboard Charts. Wichtiger und bisher unbestritten war jedoch, dass die LP Patti Smith als größte Punkdichterin der Rockgeschichte etablierte.“

Jim Harrington[12]

2010 wurde Horses in die National Recording Registry aufgenommen.[13]

Literatur

  • Mark Paytress: Break it Up: Patti Smith’s “Horses” and the Remaking of Rock ‘n’ Roll (englisch). Piatkus Books/Portrait, London 2006. ISBN 0-7499-5107-9

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Review von William Ruhlmann auf allmusic.com (abgerufen am 15. November 2017)
  2. Discography Patti Smith, in: Spin 9/2008, S. 108.
  3. Review von Josef Gasteiger auf laut.de (abgerufen am 15. November 2017)
  4. Review von Peter Felkel auf musikexpress.de (abgerufen am 15. November 2017)
  5. Lätz Däntz: Patti Smith: Horses. In: Sounds. Platten 66–77, Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1979, S. 1168 f.
  6. 500 Greatest Albums of All Time auf rollingstone.com, abgerufen am 15. November 2017
  7. The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 auf nme.com, abgerufen am 15. November 2017
  8. The Guardian 100 Best Albums Ever (1997) auf discogs.com, abgerufen am 15. November 2017
  9. a b All-TIME 100 Albums auf time.com, abgerufen am 15. November 2017
  10. Schütte, Uwe: Basis-Diskothek Rock und Pop, Philipp Reclam jun. Stuttgart 2004, S. 165–66.
  11. BR Ruhmeshalle: Horses (7.3.2013) auf br.de, abgerufen am 15. November 2017
  12. Dimery, Robert (Hrsg.): 1001 Alben – Musik, die sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist, 8. Auflage, Edition Olms Zürich 2015, S. 348.
  13. The Sounds of Fighting Men, Howlin' Wolf and Comedy Icon Among 25 Named to the National Recording Registry auf loc.gov, abgerufen am 15. November 2017

Artist(s)

Veröffentlichungen von Patti Smith die im OTRS erhältlich sind/waren:

Easter ¦ Horses

Patti Smith auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Patti Smith (2007)

Patricia Lee „Patti“ Smith (* 30. Dezember 1946 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Lyrikerin, Punk- und Rockmusikerin, Singer-Songwriterin, Fotografin und Malerin. Sie gilt als „Godmother of Punk“.[1][2]

Biografie

Patti Smith stammt aus einem ärmeren Elternhaus mit religiöser Nähe zu den Zeugen Jehovas.[3] Sie beendete mit sechzehn Jahren ihre Schulausbildung und begann danach in einer Fabrik zu arbeiten. Im Alter von achtzehn Jahren brachte Patti Smith eine Tochter zur Welt, die sie zur Adoption freigab.[4] Sie zog nach New York City, lernte dort im Sommer 1967 den Künstler und später als Fotografen berühmt gewordenen Robert Mapplethorpe kennen und lebte mehrere Jahre mit ihm zusammen. Von ihm stammen zahlreiche Fotografien, die teilweise für ihre späteren Plattencover verwendet wurden.

1969 begann sie, ihre von der Beat Generation beeinflusste Poesie in Zeitschriften wie Rock und Creem zu veröffentlichen. Reisen führten sie nach Frankreich, wo sie u. a. die Grabstätten ihrer Idole Jim Morrison und Arthur Rimbaud besuchte.[5] Ihre Freundschaft mit Lenny Kaye, Sam Shepard, Todd Rundgren und Tom Verlaine (damals bei der Proto-Punk-Gruppe Television) ermutigte sie 1974 zu ihrer ersten Single, Hey Joe, in der Patti Smith die damals gerade aktuelle Entführung von Patty Hearst, der Enkelin des Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst, verarbeitete. Nach eigenen Aussagen war für sie das Singen vor allem eine Möglichkeit, ihre Gedichte vorzutragen, sie sei „zufällig“ in der Musik gelandet.[6] Sie selber sieht sich in erster Linie als Lyrikerin und schreibt täglich diszipliniert.

Schon Ende der 1960er Jahre hatte sie auch enge Verbindung zu Rockmusikern geknüpft, vor allem zur New Yorker Avant Garde-Hardrockband Blue Öyster Cult. Mit deren Keyboarder Allen Lanier war sie von 1971 bis 1978 liiert und wohnte mit ihm in Manhattan in der Fifth Avenue. Sie lieferte über Jahre Texte für Songs der Gruppe, darunter „Baby Ice Dog“, „Career of Evil“, „The Revenge of Vera Gemini“ (bei dem sie rezitiert und singt), „Debbie Denise“, „Fire of Unknown Origin“ und „Shooting Shark“.[7]

Patti Smith, 1976 in Kopenhagen

1975 erschien Horses, die erste LP der späteren Patti Smith Group mit Lenny Kaye, Ivan Král, Richard Sohl und Jay Dee Daugherty. Die Band wurde Vorläufer und Vorbild der englischen und amerikanischen Punk- und New-Wave-Bewegung. Patti Smith etablierte sich zudem als Ikone der neuen Frauenbewegung.

Die frei assoziierende Lyrik, die Patti Smith halb atemlos, halb synkopisch über nur scheinbar primitive Rockakkorde legte, gab ihren Songs und auch den von ihr gewählten Coverversionen (Gloria von Them, My Generation von The Who) einen aufbegehrenden und nervösen Reiz.

1976 folgte das Album Radio Ethiopia. 1977 brach sich Smith bei einem schweren Unfall auf der Bühne zwei Rückenwirbel und musste einige Zeit aussetzen. Im Jahr darauf veröffentlichte sie mit Easter ihr einziges Album, das auch kommerziell ein Erfolg wurde. Die daraus ausgekoppelte Single Because The Night stammt aus einer Zusammenarbeit mit Bruce Springsteen und erreichte in Großbritannien Platz 5.[8] 1979 erschien mit Wave ihre für lange Zeit letzte LP.

Patti Smith im Rosengarten (Mannheim) 1978

In den 1980er-Jahren lebte sie mit ihrem Mann, dem Gitarristen Fred „Sonic“ Smith (MC5) und den zwei gemeinsamen Kindern zurückgezogen in Detroit und arbeitete dort als Buchhändlerin. Ein Comeback-Anlauf mit dem Album Dream of Life (1988) wurde durch den Tod Richard Sohls (1990) und ihres Mannes (1994) gebremst. Sie kehrte danach nach eigenen Angaben auf die Bühne zurück, „um Geld zu verdienen“. Nach 1996 und dem Album Gone Again lieferte Patti Smith regelmäßig neue Werke ab. 2002 veröffentlichte sie eine Coverversion von dem Prince-Song When Doves Cry, und auf ihrer im April 2004 erschienenen CD Trampin’ ist die Horses-Besetzung mit Lenny Kaye und Jay Dee Daugherty zu hören. Im April 2007 erschien ihr Album Twelve mit zwölf Neuaufnahmen von Rockklassikern wie Smells Like Teen Spirit der Band Nirvana und Gimme Shelter der Rolling Stones.

Die Fotografien, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Vintage Polaroid Land 250 Sofortbildkamera aufgenommen hat, werden auf Ausstellungen weltweit gezeigt[9], unter anderem auch in einer Ausstellung mit Fotos von Christoph Schlingensief, mit dem sie befreundet war.[10]

Auf der Berlinale 2008 wurde der Doku-Spielfilm Dream of Life (2007) von Steven Sebring über Patti Smiths Leben uraufgeführt, mit dem sie sich mehr als zehn Jahre beschäftigt hatte. Das Sundance Film Festival zeichnete den Film 2008 mit dem "Excellence in Cinematography Award: Documentary" aus.[11]

Patti Smith begegnete Papst Franziskus im April 2013 am Rande einer Generalaudienz auf dem Petersplatz. Damit löste sie ein Versprechen ein, das sie bei der Wahl des Papstes gegeben hat.[12] 2014 trat sie im Vatikan auf und antwortete auf die Frage, warum eine Sängerin, die ihre erste Platte mit Jesus died for someone’s sins, but not mine (Jesus ist nicht für meine Sünden gestorben) beginnen ließ, vor dem Papst singt: I had a strong religious upbringing, and the first word on my first LP is Jesus. I did a lot of thinking. I’m not against Jesus, but I was 20 and I wanted to make my own mistakes and I didn’t want anyone dying for me. I stand behind that 20-year-old girl, but I have evolved. I’ll sing to my enemy! I don’t like being pinned down and I’ll do what the fuck I want, especially at my age … oh, I hope there’s no small children here![13] Ich bin nicht gegen Jesus, aber ich war 20 und wollte meine eigenen Fehler machen und nicht, dass irgendjemand für mich stirbt. Ich stehe hinter diesem 20-jährigen Mädchen, aber ich habe mich weiterentwickelt [...].

Für den im November 2014 erschienenen Film Die Tribute von Panem – Catching Fire nahm Smith den eigens verfassten Song Capitol Letter auf.[14]

Im Dezember 2016 nahm Patti Smith in Stockholm in Vertretung ihres Freunds Bob Dylan den ihm verliehenen Nobelpreis für Literatur entgegen, wobei sie unter anderem Dylans Song A Hard Rain’s a-Gonna Fall vortrug.[15] Patti Smith veröffentlichte daraufhin den Essay „How Does It Feel“ im The New Yorker, in dem sie erzählt, wie sie das Stück unterbrechen musste, weil sie übervoll an Emotionen war.[16]

Rimbaud-Haus in Roche

2017 kaufte sie das Haus des französischen Dichters Arthur Rimbaud in Roche. Rimbaud ist in dem Ort aufgewachsen und hat dort 1873 sein Werk Eine Zeit in der Hölle verfasst. Patti Smith schreibt in ihrer Autobiographie Just Kids über Rimbaud: „Ich umarmte ihn als Landsmann ... als Verwandten, ja als heimlichen Geliebten“.[17]

Muse

Der Schweizer Maler Franz Gertsch widmete Patti Smith einen fünfteiligen Bilderzyklus von großformatigen, fotorealistischen Porträts. Gertsch lernte Smith indirekt auf einer Vernissage seines Kölner Galeristen kennen. Hier fotografierte er sie so lange, bis sie wütend das Papier, von dem sie ein Gedicht ablas, zusammenknüllte und es ihm entgegenwarf. Die Versöhnung erfolgte durch eine spätere Einladung in sein Atelier. Dort meinte sie, dass es schon immer ihr Traum gewesen sei, einmal die Muse für einen Maler sein zu können.[18]

Auszeichnungen

Werk

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[24]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS US
1975HorsesUK
Gold
Gold
UK
US47
(17 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. Dezember 1975
1976Radio Ethiopia
Erstveröffentlichung: Oktober 1976
1978EasterDE43
(3 Wo.)DE
UK16
Silber
Silber

(14 Wo.)UK
US20
(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. März 1978
1979WaveDE18
(18 Wo.)DE
AT19
(12 Wo.)AT
UK41
(6 Wo.)UK
US18
(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Mai 1979
1988Dream of LifeDE30
(9 Wo.)DE
AT26
(2 Wo.)AT
CH9
(6 Wo.)CH
UK70
(1 Wo.)UK
US65
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juni 1988
1996Gone AgainDE28
(11 Wo.)DE
AT21
(12 Wo.)AT
CH29
(7 Wo.)CH
UK44
(2 Wo.)UK
US55
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. Juni 1996
1997Peace and NoiseDE99
(1 Wo.)DE
US152
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 30. September 1997
2000Gung HoDE67
(4 Wo.)DE
CH94
(1 Wo.)CH
US179
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 21. März 2000
2004Trampin’DE36
(4 Wo.)DE
AT49
(4 Wo.)AT
CH48
(4 Wo.)CH
UK70
(1 Wo.)UK
US123
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. April 2004
2007TwelveDE17
(7 Wo.)DE
AT32
(5 Wo.)AT
CH23
(9 Wo.)CH
UK63
(1 Wo.)UK
US60
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. April 2007
2012BangaDE19
(8 Wo.)DE
AT23
(5 Wo.)AT
CH12
(9 Wo.)CH
UK47
(2 Wo.)UK
US57
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung:1. Juni 2012

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Bücher

Smith mit Jane Ciabattari, Präsidentin des National Book Critics Circle und Autor John Reed.[25]
  • Seventh Heaven, Gedichtband, 1972.
  • A Useless Death, New York 1972
  • Kodak, Philadelphia 1972
  • Early Morning Dream ? 1973 (limitiert auf 100 Kopien)
  • Witt, Gedichtband, 1973
  • Big Mouth, in: Sam Shepard, Angel City, Curse of the Starving Class & Other Plays, New York 1976 (zusammen mit Sam Shepard)
  • The Night, London 1976 (mit Tom Verlaine)
  • Ha! Ha! Houdini!, Gedicht, 1977.
  • Babel, Sammlung von Gedichten, Prosa, Liedtexten und Zeichnungen, 1978
  • Robert Mapplethorpe, New York 1987 (Herausgeber: Patti Smith)
  • Flowers Mapplethorpe, Boston 1990 (Herausgeber: Patti Smith)
  • Woolgathering. 1992.
  • Early Work, Gedichtsammlung (1970–1979), 1994
  • The Coral Sea, 1996.
  • Complete, Sammlung von Liedtexten, 1998
  • Auguries Of Innocence, Gedichtsammlung, 2005
  • Just Kids. Die Geschichte einer Freundschaft, Autobiografie, Kiepenheuer & Witsch, Köln 2010 ISBN 978-3-462-04228-3[27]
  • M Train, autobiographische Texte, mit Illustrationen („A roadmap to my life“). Alfred A. Knopf, New York 2015 ISBN 978-1-101-87510-0
  • Collected Lyrics 1970–2015. Bloomsbury, London 2015 ISBN 978-1-4088-6300-8
  • Devotion (Why I Write), Yale University Press, New Haven 2017 ISBN 978-0-300-21862-6[28]
  • Year of the Monkey. Knopf, New York, Toronto 2019, ISBN 978-0525657682.

Filme

Literatur

  • Patti Smith – American Artist. Fotografien von Frank Stefanko, Vorwort von Patti Smith. Großformatiger Bildband, Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-89602-729-0.
  • Michael Stipe: Two Times Intro: On The Road With Patti Smith. Little, Brown and Company, 1998.
  • Nick Johnstone: Patti Smith. Palmyra, Heidelberg 1999, ISBN 3-930378-26-4.
  • Victor Bockris: Patti Smith. Krüger, Frankfurt 2000, ISBN 3-8105-0435-1.
  • Martin C. Strong: The Great Rock Discography. Canongate Books Ltd., Edinburgh, 6. Aufl. 2002.
  • Simon Reynolds, Joy Press: The Sex Revolts, 1995. (Standardwerk über Gender, Rebellion and Rock ‘n’ Roll).
  • Gero von Boehm: Patti Smith. 9. April 2010. Interview in: Begegnungen. Menschenbilder aus drei Jahrzehnten. Collection Rolf Heyne, München 2012, ISBN 978-3-89910-443-1, S. 712–721.
  • Henning E. Kuckuk: Patti Smiths kosmopolitische Stimme. Performances – Netzwerke – Autobiografie. transcript Verlag, Bielefeld, 2018; Print-ISBN 978-3-8376-4417-3, PDF-ISBN 978-3-8394-4417-7.

Presse

Weblinks

Commons: Patti Smith – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Manohla Dargis: Patti Smith: Dream of Life. In: The New York Times, The New York Times Company, 6. August 2008. Abgerufen am 19. Juli 2012.  „Godmother of Punk, Celebrator of Life“ 
  2. Kate Davy: Lady dicks and lesbian brothers : staging the unimaginable at the WOW Café Theatre. University of Michigan Press, Ann Arbor 2010, ISBN 978-0-472-07122-7, S. 98.
  3. Patti Smith: Ich habe einen Traum. In: ZEIT ONLINE. (zeit.de [abgerufen am 21. August 2018]).
  4. Mark Paytress, Patti Smith's Horses and the Remaking of Rock and Roll, erweiterte Taschenbuchausgabe 2010.
  5. Patti Smith: Just Kids. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2010.
  6. Ich bin eine Spätzünderin. Interview mit Patti Smith in Weltwoche, 10/2016.
  7. Martin Popoff: Agents of Fortune: The Blue Öyster Cult Story, Bedford UK 2016
  8. Because the Night auf Last.fm. Abgerufen am 29. April 2017.
  9. Viennale: PATTI SMITH: 28 PHOTOGRAPHS. 21. Oktober 2016, abgerufen am 27. Juni 2017.
  10. Patti Smith & Christoph Schlingensief. Nachlass Christoph Schlingensief – www.schlingensief.com, abgerufen am 5. Oktober 2020.
  11. Press & Industry — Sundance Film Festival. 28. Mai 2008, abgerufen am 15. Juni 2020.
  12. Punksängerin Patti Smith trifft Papst Franziskus. 11. April 2013, abgerufen am 29. April 2017.
  13. Vivien Goldman: Patti Smith on singing at the Vatican: 'Anyone who would confine me to an old line is a fool'. The Guardian, 18. November 2014, abgerufen am 27. Juni 2017.
  14. „Hunger Games: Catching Fire“: Diese Songs sind auf dem Soundtrack! Promicabana.de. 1. November 2013, abgerufen am 29. April 2017.
  15. Nobelpreis-Zeremonie. Patti Smith erklärt ihre Bob-Dylan-Panne. Der Spiegel. 15. Dezember 2016
  16. newyorker.com: How Does It Feel
  17. Tobias Rüther: Mon Ami, go home! FAZ, 5. Juni 2017, abgerufen am 29. Juni 2017.
  18. franz gertsch – patti smith. Museum Franz Gertsch. Abgerufen am 29. April 2017.
  19. Börsenblatt des Deutschen Buchhandels 47/2010 vom 25. November 2010, S. 12.
  20. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  21. 100 Greatest Singers of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  22. The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  23. Jährlicher Empfang für die Mitglieder der Kurie für Wissenschaft und Kunst. (Nicht mehr online verfügbar.) In: bundespraesident.at. Archiviert vom Original am 31. Oktober 2019; abgerufen am 8. Juni 2020.
  24. Chartquellen: DE AT CH UK US
  25. Smith's Autobiografie war 2010 für den Preis des National Book Critics Circle nominiert, siehe Website des NBCC, abgerufen am 4. April 2020
  26. geb. 1955. Jakobeit in der Übersetzer-Datenbank des VdÜ, 2019
  27. Der Titel bezieht sich auf die Freundschaft zwischen Smith und ihrem Lebensgefährten Robert Mapplethorpe und beschreibt darüber hinaus die frühen Jahre ihrer Karriere als bildende Künstlerin.
  28. Devotion (=  Why I Write). Yale University Press, New Haven, Conn. 2017, ISBN 978-0-300-21862-6, OCLC 989978146. (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche)

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