Paul Simon ¦ Graceland

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LP (Album)

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GTIN: 0194398018218 Artist: Genres & Stile: ,

Zusätzliche Information

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Inhalt

,

Ausgabe

Farbe

Release

Veröffentlichung Graceland:

1986

Hörbeispiel(e) Graceland:

Graceland auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Graceland
Studioalbum von Paul Simon
Cover

Veröffent-
lichung(en)

12. August 1986

Label(s)Warner Bros.

Format(e)

LP, CD

Genre(s)

Folk-Rock, Weltmusik, Mbaqanga

Titel (Anzahl)

11

Laufzeit

44:43

BesetzungPaul Simon

Produktion

Paul Simon

Studio(s)

Oktober 1985 – Juni 1986

  • Ovation Studios (Johannesburg)
  • Abbey Road (London)
  • The Hit Factory (New York)
  • Amigo Studios (Los Angeles)
  • Master-Trak Enterprises Crowley (Louisiana)
Chronologie

(1983)
GracelandThe Rhythm of the Saints
(1990)

Graceland ist ein Album des US-amerikanischen Folk-Rock-Sängers und Songwriters Paul Simon aus dem Jahre 1986. Es vereint westliche Folk- und Popmusik mit afrikanischer Musik und wurde zusammen mit Musikern aus Afrika aufgenommen. Mit weltweit über 14 Millionen verkauften Exemplaren und zwei Grammy Awards ist es das erfolgreichste Soloalbum von Paul Simon.

Hintergrund

Simons Karriere war in den 1980er Jahren stark angeschlagen. Ein erster Schritt zur Realisierung des neuen Projekts war der Song Gumboots der Boyoyo Boys. Simon schrieb einen Text für dieses Instrumentalstück und nahm es neu auf. Diese Version wurde der vierte Track des Albums.

Simon nahm das Album in Südafrika auf, was ihm Kritik einbrachte, da dort noch immer Apartheid herrschte und ein Bann für kulturelle Kontakte nach Südafrika bestand. Allerdings arbeitete er hauptsächlich mit schwarzen Künstlern aus Südafrika und Lesotho zusammen. Damit machte er diese Künstler einem breiteren Publikum in Nordamerika und Europa bekannt – allen voran die Gruppe Ladysmith Black Mambazo und den Gitarristen Ray Phiri von der Gruppe Stimela. Doch auch in Nordamerika und Europa etablierte Musiker wie The Everly Brothers, Linda Ronstadt oder Los Lobos nahmen an den Sessions teil.

Das Album wurde 1987 als „Album des Jahres“ mit einem Grammy ausgezeichnet. Das Titellied Graceland erhielt 1988 die Auszeichnung als „Single des Jahres“.

Der Titelsong sowie der Albumtitel wurden nicht unmittelbar durch Elvis Presleys Anwesen Graceland inspiriert. Paul Simon beschreibt u. a. in den Dokumentationen Classic Albums: Graceland und Under African Skies, dass er in Ermangelung eines Textes “Graceland, Memphis Tennessee” sang, weil es rhythmisch gut zur Musik passte. Erst später wurde ihm klar, dass er den Text nicht mehr ändern wollte. Daraufhin entschloss er sich, dem wirklichen Graceland, das er zuvor noch nicht gesehen hatte, einen Besuch abzustatten. Schon auf der Fahrt nach Memphis wurde er zu weiteren Textpassagen inspiriert, wie etwa der Eingangszeile “The Mississippi Delta was shining like a ”.

Trackliste

Alle Titel von Paul Simon, sofern nicht anders angegeben (Text / Musik)

  1. The Boy in the Bubble (Paul Simon / Paul Simon und Forere Motloheloa) – 4:00
  2. Graceland – 4:51
  3. I Know What I Know (Paul Simon / Paul Simon und General M. D. Shirinda) – 3:13
  4. Gumboots (Paul Simon / Paul Simon, Jonhjon Mkhalali und Lulu Masilela) – 2:45
  5. Diamonds on the Soles of Her Shoes (Anfang von Paul Simon und Joseph Shabalala) – 5:48
  6. You Can Call Me Al – 4:40
  7. Under African Skies – 3:37
  8. Homeless (Paul Simon und Joseph Shabalala) – 3:48
  9. Crazy Love, Vol. II – 4:19
  10. That Was Your Mother – 2:53
  11. All Around the World or The Myth of Fingerprints – 3:15

Besetzung

  • Paul Simon – Akustische Gitarre (tracks 1 und 11), E-Gitarre (tracks 5 und 7), Gesang, Synclavier (track 3 und 4), sechssaitiger E-Bass (track 6), background vocals (tracks 1, 2, 4, 6 und 9)
  • Ray Phiri – Gitarre (tracks 2, 5, 6, 7 und 9)
  • Adrian BelewGitarrensynthesizer (tracks 1, 6 und 9), Gitarre (track 7)
  • Demola Adepoju – Pedal-Steel-Gitarre (track 2)
  • Daniel Xilakazi – Gitarre (track 4)
  • Sherman Robertson – Gitarre (track 10)
  • César Rosas – Gitarre, Backing vocals (track 11)
  • David Hidalgo – Gitarre, Akkordeon, Hintergrundgesang (track 11)
  • Conrad Lozano – Bass (track 11)
  • Alonzo Johnson – Bass (track 10)
  • Lloyd Lelose – Bass (track 9)
  • Bakithi Kumalo – Bass (tracks 1, 2, 5, 6 und 7)
  • Isaac Mtshali – Schlagzeug (tracks 5, 6, 7 und 9)
  • Vusi Khumalo – Schlagzeug (tracks 1 und 2)
  • Petrus Manile – Schlagzeug (track 4)
  • Alton Rubin, Jr. – Schlagzeug (track 10)
  • Louie Pérez – Schlagzeug (track 11)
  • Steve Gadd – Schlagzeug (track 11)
  • Makhaya Mahlangu – Perkussion (tracks 1 und 2)
  • Ralph MacDonald – Perkussion (tracks 4, 6, 7 und 11)
  • Youssou N’Dour – Perkussion (track 5)
  • Babacar Faye – Perkussion (track 5)
  • Assane Thiam – Perkussion (track 5)
  • Lulu Masilela – Tamburin (track 4)
  • David Rubin – Waschbrett (track 10)

Chartplatzierungen

Alben

JahrChartPosition
1986Billboard 2003
1986UK-Charts1

Singles

JahrSingleChartPosition
1986GracelandMainstream Rock Tracks38
1986GracelandBillboard Hot 10080
1986GracelandBillboard Hot 10081
1986You Can Call Me AlAdult Contemporary14
1986You Can Call Me AlBillboard Hot 10023
1987The Boy in the BubbleMainstream Rock Tracks15
1987The Boy in the BubbleBillboard Hot 10085
1999You Can Call Me AlBillboard Hot 10041

Auszeichnungen

Grammy Awards

JahrAlbum/TitelAward
1987Graceland (Album)Album of the Year / Album des Jahres
1988Graceland (Song)Record of the Year / Single des Jahres

Sonstige

  • Graceland erhielt fünfmal Multiplatin.
  • 1998 belegte Graceland im Q Magazine Platz 56 der besten Alben aller Zeiten.
  • 1989 wurde es im Rolling Stone zum fünftbesten Album der 1980er Jahre gewählt.
  • Der deutsche Rolling Stone setzte es auf Platz 119 der besten Alben aller Zeiten.

Sonstiges

  • Im Musikvideo zu You Can Call Me Al ist der Schauspieler Chevy Chase zu sehen.
  • Der „Mexikanische Elvis“ El Vez nannte ein 1994 erschienenes Album Graciasland und dichtete den Titelsong zu Aztlán um.
  • „Jedes einzelne Lied auf dem Album ist ein unfassbarer Hit“, sagte die Schriftstellerin Charlotte Roche 2018 in einer arte-Sendung.[1]

Verkaufszahlen und Auszeichnungen

Land/RegionAus­zeich­nungVer­käu­fe
Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe)
Australien (ARIA) Australien (ARIA)Platinum record icon.svg 8× Platin560.000
Deutschland (BVMI) Deutschland (BVMI)Gold record icon.svg 3× Gold750.000
Frankreich (SNEP) Frankreich (SNEP)Platinum record icon.svg Platin300.000
Hongkong (IFPI/HKRIA) Hongkong (IFPI/HKRIA)Gold record icon.svg Gold10.000
Neuseeland (RMNZ) Neuseeland (RMNZ)Platinum record icon.svg Platin15.000
Niederlande (NVPI) Niederlande (NVPI)Platinum record icon.svg Platin100.000
Spanien (Promusicae) Spanien (Promusicae)Platinum record icon.svg Platin100.000
Vereinigte Staaten (RIAA) Vereinigte Staaten (RIAA)Platinum record icon.svg 5× Platin5.000.000
Vereinigtes Königreich (BPI) Vereinigtes Königreich (BPI)Platinum record icon.svg 8× Platin2.400.000
InsgesamtGold record icon.svg 2× Gold
Platinum record icon.svg 26× Platin
9.235.000

Hauptartikel: Paul Simon/Auszeichnungen für Musikverkäufe

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Seven Songs: Charlotte Roche auf arte.tv

Artist(s)

Veröffentlichungen von Paul Simon die im OTRS erhältlich sind/waren:

In The Blue Light ¦ The Concert In Hyde Park (Paul Simon) ¦ Graceland

Paul Simon auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Paul Simon, 2007

Paul Frederic Simon (* 13. Oktober 1941 in Newark, New Jersey[1]) ist ein US-amerikanischer Musiker und Songwriter. Zusammen mit Art Garfunkel bildete er ab 1957 das Duo Simon & Garfunkel, für das Simon praktisch alle Songs schrieb. Der kommerzielle Durchbruch gelang ihnen 1965 mit dem Lied The Sound of Silence.

Nach der Trennung 1970 begann Simon eine erfolgreiche Solokarriere. Höhepunkt war 1986 das Album Graceland, bei dem er afrikanische Musik mit westlicher Popmusik vereinte. Es war sein kommerziell erfolgreichstes Album, für das er zwei von insgesamt zwölf Grammy Awards erhielt.

Leben

Paul Simons Vorfahren stammen von ungarischen Juden ab. Er wurde 1941 in Newark geboren und wuchs im New Yorker Stadtteil Queens auf. Wie sein Schulfreund Arthur Garfunkel hatte er 1959 die High-School abgeschlossen. Simon studierte daraufhin englische Literatur.[2]

Als Paul Simon 1964 nach England zog, lernte er Kathleen Mary Chitty – in späteren Werken Simons als „Kathy“ bezeichnet – kennen. Er trat in einem Folk-Club auf, wo Chitty die Eintrittskarten verkaufte. Die beiden, er 22 und sie 17 Jahre alt, wurden ein Paar. Im selben Jahr unternahmen sie zusammen eine Bustour durch die USA, von der Chitty früher nach England zurückkehrte als Simon. Als das Lied The Sound of Silence Simon und Garfunkel in den USA zu immer mehr Erfolg und Popularität verhalf, kehrte Simon in seine Heimat zurück, wobei Chitty in England zurückblieb und sich von Simon trennte. Sie wollte sich ihr Privatleben erhalten und nicht Teil des großen Erfolgs Simons werden. Die Werke, in denen Paul Simon Bezug auf „Kathy“ Chitty nimmt, sind Kathy’s Song, America, Homeward Bound, The Late Great Johnny Ace. Auf dem Cover von The Paul Simon Songbook ist ein Bild von Paul Simon und Kathy Chitty zu sehen.

Simons erste Ehefrau war Peggy Harper. Die Ehe dauerte von 1969 bis 1975. Das Lied Train in the Distance auf Simons Album Hearts and Bones handelt von dieser Beziehung. In dem Lied Run That Body Down von 1972 wird Peggy als „Peg“ in der zweiten Strophe benannt. Die beiden haben einen Sohn, Harper Simon (1972). Harper wirkte als Gitarrist beim Album Songs from the Capeman seines Vaters mit.

Mit seiner zweiten Ehefrau, Carrie Fisher, war Simon von 1983 bis 1984 verheiratet. Ein Jahr nach der Trennung kamen beide für einige weitere Jahre wieder zusammen. Simon schrieb die Lieder Hearts and Bones (1982), Graceland (1985) und She Moves On (1990) über diese Ehe.

Seine dritte und jetzige Ehefrau Edie Brickell heiratete Simon im Mai 1992. Sie haben zusammen drei Kinder. Paul Simon und sein jüngerer Bruder, der Gitarrist Eddie Simon, gründeten das Guitar Center in New York City. Dieses wurde später in die New School in New York aufgenommen.

Karriere

1965 bis 1970

Mit zwölf Jahren bekam Simon von seinen Eltern eine Akustikgitarre geschenkt, mit 13 Jahren schrieb er seinen ersten Song (The Girl for Me). Im Frühsommer 1953 lernte er bei den Proben zum Schauspiel Alice im Wunderland Art Garfunkel kennen und bildete mit ihm zunächst das Musiker-Duo Tom & Jerry (nach den gleichnamigen Zeichentrickfiguren). Nach dem ersten Hit im Jahre 1957, Hey, Schoolgirl, bei dem ein Auftritt in einer bekannten Rock-’n’-Roll-Fernsehshow und 2500 Dollar an Tantiemen heraussprangen, widmete Simon sein weiteres Leben ganz der Musik, zunächst in dem erfolglosen Bemühen, mit Rock ’n’ Roll weitere Hits zu landen.

Als True Taylor veröffentlichte er 1958 die Soloplatte True or False. Er veröffentlichte als Student auch unter den Namen Jerry Landis weitere Singles und zwischen 1960 und 1963 als Tico und Mitglied der Doo-Wop-Gruppe Tico & the Triumphs Titel wie seinen ersten Solo-Hit The Lone Teen Ranger (als Jerry Landis, Anfang 1963)[3] und Motorcycle (Tico & the Triumphs, 1962), das als Motorbiene in Deutschland in der Fassung mit Benny Quick zum Hit wurde. Außerdem verwendete er als Komponist einige Male das Pseudonym Paul Kane.

Ab 1963 folgte er dem Folk-Boom und schrieb anspruchsvolle Songs. Seine Texte waren weniger politisch als zum Beispiel die des frühen Bob Dylan, sondern betrachteten mehr die Probleme des einzelnen Menschen. 1964, im Jahr seines Umzugs nach England veröffentlichte Simon (wiederum alias Jerry Landis) dort He Was My Brother. In den USA erschien der nicht in die Charts gelangte Titel unter dem Pseudonym Paul Kane. Im selben Jahr nahmen Simon & Garfunkel, wie sie sich, von dem Produzenten Tom Wilson zusammen mit Art Garfunkel in den USA unter Vertrag genommen,[4] nun nannten, das Album Wednesday Morning, 3 A.M. für Columbia Records auf, das sich aber nur bescheiden verkaufte. Simon trennte sich erneut von seinem Musiker-Partner und zog nach London. Dort wurde er in der Folk-Szene immer mehr zu einer beachteten Größe, zuletzt mit Gagen von 20 Pfund pro Abend, von denen er gut leben konnte.

Simon (links) & Garfunkel, 1966

Es folgten Radiosendungen, ein Fernsehauftritt sowie sein erstes Soloalbum Songbook in Zusammenarbeit mit der BBC, das allerdings auch kein bahnbrechender Erfolg wurde. Jedoch wurde die Elektro-Folk-Rock-Bearbeitung des Titels The Sound of Silence von Tom Wilson plötzlich zum Hit für Simon & Garfunkel.

Simon kehrte wieder in die USA zurück und begann mit Garfunkel am Album Sound of Silence zu arbeiten, das neben der Neufassung des gleichnamigen Single-Hits auch Homeward Bound und I Am a Rock enthalten sollte.[5]

Nach 1970

1970 trennte sich das Duo. 1972 veröffentlichte er das Album Paul Simon, aus dem drei Singles ausgekoppelt wurden. Die erfolgreichste Mother and Child Reunion wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien ein Top-10-Hit. Im selben Jahr erschien die Single Duncan, eine Chartplatzierung konnte Simon jedoch nicht verbuchen. Das Album lässt sich am besten im Folkrock-Genre einordnen, allerdings deuten Lieder wie der Titelsong Mother and Child Reunion und Me and Julio Down by the Schoolyard bereits auf Simons Faszination für Weltmusik hin, die er später stärker auslebte.

Während der 1970er Jahre veröffentlichte er zwei weitere Alben ( und Still Crazy After All These Years) und hatte bis zum Jahre 1977 fünf Singles in den US-Top-10, davon wurden drei zu Millionen-Sellern (Loves Me Like Rock, 50 Ways to Leave Your Lover und Slip Slidin’ Away). Still Crazy After All These Years wurde außerdem 1976 mit dem Grammy Award als Album des Jahres ausgezeichnet.

Nach 1975

Nachdem Simon bereits im Jahre 1977 einen Kurzauftritt in Woody Allens Film Der Stadtneurotiker gehabt hatte,[6] kam im Jahre 1980 der Film One-Trick Pony in die Kinos. Für diesen Film schrieb er das Drehbuch und den Soundtrack und spielte außerdem die Hauptrolle. Der Film floppte allerdings.[7][8] In Deutschland kam er gar nicht erst in die Kinos, sondern lief einige Jahre später unter dem Titel Wenn die Lichter verlöschen im Fernsehen. Auch das dazugehörige Album erreichte trotz des Top-10-Hits Late in the Evening nicht die früheren Verkaufszahlen, erlangte aber Goldstatus.

Paul Simon (rechts) mit Art Garfunkel, 1981

Am 19. September 1981 gaben Simon & Garfunkel im New Yorker Central Park ein Konzert, das als The Concert in Central Park bekannt wurde. Es war ein Beitrag der beiden Musiker zur Sanierung des heruntergekommenen Stadtparks im Zentrum Manhattans. Zu dem Benefizkonzert kamen bei freiem Eintritt mehr als eine halbe Million Zuschauer. Es markierte gleichzeitig die vorübergehende Wiedervereinigung von Paul Simon und Art Garfunkel nach mehrjähriger Trennung.

Den kommerziellen Tiefpunkt seiner Karriere erreichte Simon 1983 mit dem Album Hearts and Bones. Ursprünglich als Duett-Album geplant, brachte es Simon wegen Meinungsverschiedenheiten mit Garfunkel allein heraus. Obwohl alle Aufnahmen mit Garfunkel fertig waren, nahm Simon das Album nochmals solo auf und veröffentlichte es, ohne weiter Werbung dafür zu machen.[8][7]

Nach 1985

1986 kehrte Simon zurück. Für das südafrikanisch beeinflusste Album Graceland, an dem neben Ladysmith Black Mambazo, Los Lobos und Stimela auch Youssou N’Dour (an den Percussions bei Diamonds on the Soles of Her Shoes) und Morris Goldberg mitwirkten, bekam Simon einen Grammy. Die Platte war ein großer Erfolg und erreichte Platz 3 in den US-Album-Charts. Allerdings wurde Simon beschuldigt, den kulturellen Boykott gegen Südafrikas Apartheidsregime missachtet zu haben. Das Anti-Apartheid-Komitee der Vereinten Nationen teilte diese Meinung jedoch nicht, da das Album das Talent schwarzer Künstler repräsentiere. Außerdem warfen ihm einige Schwarze vor, ihre Kultur zu missbrauchen, um damit Geld zu verdienen. Bei einem Konzert in Südafrika gab es sogar Morddrohungen, falls er auftreten sollte; das Konzert fand trotzdem statt.

Nach 1990

1990 wurde das Nachfolgealbum The Rhythm of the Saints veröffentlicht, für das sich Simon in Brasilien aufhielt. Das Album spiegelte das wider; so wirkt bei der Hit-Auskopplung The Obvious Child die Gruppe Olodum mit, bei mehreren anderen Liedern Naná Vasconcelos. Im August 1991 gab Simon ein Gratiskonzert im New Yorker Central Park vor ca. 750.000 Besuchern.

Das 1997/98 erschienene Musical The Capeman war kein kommerzieller Erfolg. Das dazugehörige Album erreichte in der US-Albumhitparade des Billboard-Magazins Platz 42.

Ab 2000

Im Jahre 2000 wurde das Album You’re the One veröffentlicht. Das Pariser Konzert der dazugehörigen Tournee wurde gefilmt und ist auf DVD erhältlich. Im Herbst 2003 vereinigten sich Paul Simon und Art Garfunkel erneut und starteten die erfolgreiche Old-Friends-Tournee durch Nordamerika. Im Sommer 2004 wurde diese auch nach Europa ausgedehnt. Im Juli 2004 fand in Rom vor 600.000 Zuschauern ein Gratis-Abschlusskonzert statt.

Im Mai 2006 erschien Simons Album Surprise bei Warner Music. Es enthielt elf neue Lieder, unter anderen den bereits 2002 auf einem Soundtrack erschienenen Titel Father and Daughter. Die Lieder wurden zwischen den Jahren 2002 und 2005 geschrieben und zusammen mit Brian Eno produziert.

Paul Simon gab im April 2008 mehrere Konzerte in Brooklyn unter dem Titel Love in Hard Times: The Music of Paul Simon. Im Juli 2008 war er auf Europatour. Zusammen mit Garfunkel ging Simon 2009 als Simon & Garfunkel auf Tour durch Australien, Neuseeland und Japan. Im April 2011 kam sein Album So Beautiful or so What auf den Markt. Es folgt von April bis Juli eine Welttournee durch Nordamerika und Europa.

Im Dezember 2012 sang Simon für die Opfer des Amoklaufes an der Sandy Hook Elementary School seinen Song Sound of Silence auf der Beerdigung eines Opfers.[9] 2016 schrieb er die Titelmusik für die Webserie Horace and Pete des Komikers Louis C.K.[10]

Im Februar 2018 gab Simon das Ende seiner Konzertlaufbahn und den Rückzug ins Privatleben bekannt. Eine Abschiedstournee durch die Vereinigten Staaten, Nordeuropa und das Vereinigte Königreich endete mit einem letzten Konzert am 22. September 2018 in New York.[11] Simon behält sich vor, auch danach noch vereinzelt zu wohltätigen Zwecken aufzutreten.[12] 2018 wurde das Album Graceland als Remix-Album neu veröffentlicht. Die Platte Graceland: The Remixes war in den US-Dance-Charts erfolgreich. Das Projekt war mit Zustimmung von Paul Simon initiiert worden und über den YouTube-Account von Paul Simon verbreitet worden.[13] Parallel zu seinem Bühnenabschied veröffentlichte er Anfang September sein 13. Studioalbum In the Blue Light.

Ehrungen und Einfluss

2001 wurde Simon auch solo in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen,[14] obwohl das Duo Simon & Garfunkel schon vertreten war. 2003 wurde er sowohl für den Oscar als auch für den Golden Globe mit dem Song Father and Daughter aus dem Kinderfilm Die Abenteuer der Familie Stachelbeere nominiert.

Insgesamt bekam er zwölf Grammys, davon dreimal den wichtigsten Grammy für das Album des Jahres (Bridge over Troubled Water, 1970 mit Garfunkel, Still Crazy After All These Years, 1975 und Graceland, 1986), sowie ebenfalls dreimal den nächstwichtigen Grammy für die Single des Jahres (Mrs. Robinson, 1968 mit Garfunkel, Bridge over Troubled Water, 1970 mit Garfunkel, sowie Graceland, 1987).

Er bekam auch zwei BRIT Awards, den einen 1977 für das Album Bridge over Troubled Water mit Art Garfunkel, ausgezeichnet als Best international Album, den anderen 1987 für Graceland, ausgezeichnet als Best international solo artist. Im Mai 2006 wurde Simon vom amerikanischen Magazin Time zu einer der in diesem Jahr 100 wichtigsten lebenden Persönlichkeiten der Welt gewählt.

Im Mai 2007 wurde er von der Library of Congress zum ersten Träger des neuen Gershwin-Preises gewählt und geehrt. Zur Preisverleihung am 23. Mai 2007 in Washington spielten unter anderem Stevie Wonder, James Taylor und Alison Krauss. 2011 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2012 erhielt Paul Simon den Polar Music Prize, zusammen mit Yo-Yo Ma.[15]

Der Rolling Stone listete Simon auf Rang acht der 100 besten Songwriter sowie auf Rang 93 der 100 besten Gitarristen aller Zeiten.[16][17]

Markenzeichen

Simon ist Linkshänder, spielt seine Gitarre aber mit rechts.[18] Der Gitarrenhersteller Martin Guitar hat Paul Simons Namen in zwei Gitarrenmodellen verewigt[19] (Martin PS2 Paul Simon und Martin OM-42PS Paul Simon). Simon spielt fast ausschließlich Martin-Gitarren, während er zum Begleiten der Band fast immer eine schwarze Yamaha-Gitarre benutzt (unter anderem im Jahr 1991 beim Graceland Africa Concert), die mittlerweile zu seinen Erkennungsmerkmalen gehört. In den 1980er Jahren, so etwa beim Konzert im Central Park und der darauf folgenden Tour durch Europa, spielte er eine schwarze Ovation-Gitarre.

Politik

Beim , einem Schlagerwettbewerb, der im Oktober 1970 in Rio de Janeiro stattfand, erklärte Simon, der als Juror verpflichtet wurde, bereits vorab, dass er Deutschland keine Punkte geben werde, offensichtlich als Jüdischstämmiger aus politischer Abneigung gegenüber Deutschland wegen dessen Holocaust-Geschichte. Die deutsche Vertreterin, die damals fünfzehnjährige Marianne Rosenberg, ist die Tochter des prominenten Auschwitz-Überlebenden Sinto Otto Rosenberg.[20]

1990 war er als offizieller Wahlbeobachter bei den ersten demokratischen Wahlen nach dem Zusammenbruch des Ostblocks in der Tschechoslowakei. Er beteiligte sich am Wahlkampf von Chris Dodd, eines Mitglieds der Demokratischen Partei der Vereinigten Staaten.[21] Seit längerer Zeit spielt er auf verschiedenen Wahlkampfveranstaltungen demokratischer Politiker. Er stand unter anderem mit seinem Namensvetter Paul Simon und mit Al Gore auf der Bühne. Im Oktober 2007 bezeichnete er George W. Bushs Weigerung, für die Organisation SCHIP Geld zur dringenden Unterstützung von Kindern zur Verfügung zu stellen, als „herzlose Tat“.[22]

Simon nahm zuletzt an den öffentlichen Debatten über die Klimakrise und das Artensterben teil. Inspiriert von Veröffentlichungen des Biologen Edward O. Wilson sagte Simon: „Einfach ausgedrückt: Wenn wir den Klimawandel nicht umkehren, der den Meeresspiegel ansteigen und Dürren und Überschwemmungen chronisch werden lässt, dann werden die Folgen zu einem Zusammenbruch der vielen Ökosysteme führen, die Heimat sind für alle für das Bestehen des Lebens notwendigen lebenden Geschöpfe und Pflanzen.“[23] In den letzten Jahren wurde die Umweltfrage zu Simons Leitthema und er spendete die Einnahmen seiner letzten Touren an Umweltschutzorganisationen.[24]

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[25]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
DE DEAT ATCH CHUK UKUS US
1972Paul SimonDE37
(20 Wo.)DE
UK1
(24 Wo.)UK
US4
Platin
Platin

(36 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Januar 1972
Produzenten: Paul Simon, Roy Halee
Platz 268 der Rolling-Stone-500 (2009)
1973There Goes Rhymin’ SimonUK4
Gold
Gold

(22 Wo.)UK
US2
Platin
Platin

(48 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Mai 1973
Produzenten: Paul Simon, Phil Ramone,
Muscle Shoals Rhythm Section
Platz 267 der Rolling-Stone-500 (2003)
1975Still Crazy After All These YearsUK6
Gold
Gold

(31 Wo.)UK
US1
Gold
Gold

(40 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Oktober 1975
2× Grammy (Album des Jahres / Bester Popsänger)
Produzenten: Paul Simon, Phil Ramone
Rock and Roll Hall of Fame
1980One-Trick PonyUK17
Silber
Silber

(12 Wo.)UK
US12
Gold
Gold

(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 12. August 1980
Produzenten: Paul Simon, Phil Ramone
1983Hearts and BonesDE51
(5 Wo.)DE
CH25
(1 Wo.)CH
UK34
(8 Wo.)UK
US35
(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. November 1983
Produzenten: Paul Simon, Russ Titelman, Roy Halee
1986GracelandDE2
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(59 Wo.)DE
AT3
(30 Wo.)AT
CH1
(43 Wo.)CH
UK1
Achtfachplatin
×8
Achtfachplatin

(163 Wo.)UK
US3
Fünffachplatin
×5
Fünffachplatin

(105 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. August 1986
Grammy (Album des Jahres)
Produzent: Paul Simon
Platz 71 der Rolling-Stone-500 (2009)
1990The Rhythm of the SaintsDE11
Gold
Gold

(26 Wo.)DE
AT4
Gold
Gold

(14 Wo.)AT
CH3
Gold
Gold

(16 Wo.)CH
UK1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(28 Wo.)UK
US4
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(53 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. Oktober 1990
Produzent: Paul Simon
1997Songs from The CapemanDE26
(11 Wo.)DE
CH49
(1 Wo.)CH
UK83
(2 Wo.)UK
US42
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. November 1997
Produzent: Paul Simon
2000You’re the OneDE17
(4 Wo.)DE
AT30
(3 Wo.)AT
CH40
(6 Wo.)CH
UK20
Silber
Silber

(6 Wo.)UK
US19
Gold
Gold

(21 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Oktober 2000
Produzent: Paul Simon
2006SurpriseDE37
(4 Wo.)DE
AT72
(1 Wo.)AT
CH55
(3 Wo.)CH
UK4
Gold
Gold

(8 Wo.)UK
US14
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. Mai 2006
Produzent: Paul Simon
2011So Beautiful or so WhatDE20
(6 Wo.)DE
AT13
(6 Wo.)AT
CH21
(6 Wo.)CH
UK6
Silber
Silber

(6 Wo.)UK
US4
(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. April 2011
Produzenten: Paul Simon, Phil Ramone
2016Stranger to StrangerDE14
(5 Wo.)DE
AT7
(7 Wo.)AT
CH9
(6 Wo.)CH
UK1
Silber
Silber

(8 Wo.)UK
US3
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Juni 2016
Produzent: Paul Simon, Roy Halee
2018In the Blue LightDE36
(2 Wo.)DE
AT29
(3 Wo.)AT
CH14
(2 Wo.)CH
UK10
(2 Wo.)UK
US70
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. September 2018

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Studioalben

Weblinks

Commons: Paul Simon – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Quellen

  1. Das neue Rocklexikon. (Memento des Originals vom 28. September 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2 Band 2. Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg 1998.
  2. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 28.
  3. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 28.
  4. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 28.
  5. >Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 28.
  6. Der Stadtneurotiker auf IMDb.com. Abgerufen am 14. Oktober 2009.
  7. a b Paul Simon Biography (Memento vom 26. April 2009 im Internet Archive) In: Rolling Stone.
  8. a b Rolling Stone: Paul Simon – Hearts and Bones. Abgerufen am 14. Oktober 2009.
  9. News/ Paul Simon Performs „Sound of Silence“ at Sandy Hook Teacher Vicki Soto's Funeral (englisch), abgerufen am 20. Dezember 2012
  10. Horace and Pete in der Internet Movie Database (englisch)
  11. Paul Simon Announces Third & Final Leg of Homeward Bound – The Farewell Tour. In: paulsimon.com. Abgerufen am 6. April 2018 (englisch).
  12. Paul Simon: Statement From Paul Simon. In: paulsimon.com. 5. Februar 2018, archiviert vom Original am 8. März 2018; abgerufen am 6. April 2018 (englisch).
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  14. Rock and Roll Hall of Fame Paul Simon in der Rock and Roll Hall of Fame
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  16. The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  17. 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  18. gibson.com: Left-Handed Guitarists: the Famous and the Facts. (Memento des Originals vom 6. Oktober 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2
  19. Martin Guitar PS2 auf martind-acousticguitar.blogspot.de, abgerufen am 14. Februar 2016.
  20. Vom Schlagersternchen zum Szenestar. In: Die Welt. 13. September 2006. Das Festival fand allerdings im Oktober 1970 in Rio statt → Billboard, 24. Oktober 1970, S. 60.
  21. Simon concert a crowd pleaser auf paul-simon.info, abgerufen am 14. Februar 2016.
  22. Paul Simon blasts Bush over "Heartless" Veto of Kids' Health Care
  23. Book Review: The Year in Reading. In: The New York Times. 19. Dezember 2016, abgerufen am 29. Januar 2019.
  24. Paul Simon, ending his touring career, says he doesn't believe in 'legacy'. In: CNN. 14. November 2018, abgerufen am 29. Januar 2019.
  25. Chartquellen: Singles Alben DE UK US

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