Porcupine Tree ¦ Closure / Continuation

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Veröffentlichung Closure / Continuation:


Hörbeispiel(e) Closure / Continuation:

Closure / Continuation auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Closure/Continuation is the eleventh studio album by British progressive rock band Porcupine Tree. It is their first since 2009's The Incident. Despite public uncertainty of the band's future after frontman Steven Wilson's focus on a solo career in 2010, the album was recorded intermittently in complete secrecy among Wilson, Gavin Harrison, and Richard Barbieri across the course of the following decade, without longtime bassist Colin Edwin. With the COVID-19 pandemic putting members' separate plans on hold, the band found time to finish the record in September 2021. Towards the end of the year, the band's reformation was announced, alongside the album's release date of 24 June 2022. Four singles were released ahead of the record—"Harridan", "Of the New Day", "Herd Culling", and "Rats Return".

The album debuted at number two on the UK Albums Chart and reached number one in Germany, the Netherlands and Switzerland.


After Porcupine Tree finished the touring cycle for their tenth album, The Incident (2009) in 2010, frontman Steven Wilson felt the need to focus on other musical projects.[2] Wilson felt creatively constrained by the public expectation of what Porcupine Tree music should sound like, and privately resented by the rest of the band, who he felt were upset that Wilson was getting most of the credit for the band's accomplishments and musicianship.[2] Without a specific plan on how to handle the band, Wilson spent the following year recording and releasing his second solo album, Grace for Drowning (2011), and Blackfield's third album, Welcome to My DNA (2011).[2] Initially, Wilson mentioned the possibility of working on new music in early 2012,[3] with drummer Gavin Harrison later estimating that recording would occur across 2012 and release 2013.[4] Plans shortly changed though, with Wilson unexpectedly announcing that he would be focusing on recording, releasing, and touring in support of a third solo album, an effort that would keep him busy through the entirety of 2013.[5][6][7]

Wilson kept in regular contact with Harrison, so he remained unbothered, but other members became dismayed and resentful that they had been left behind by Wilson.[2] In particular, Wilson lost complete contact with bassist Colin Edwin,[8] while keyboardist Richard Barbieri privately became upset that Wilson publicly pushed aside the band.[9] Publicly, Wilson still maintained that the band "haven't split up" and that there are "no intentions of splitting up",[10] but also said there were no specific plans for a new album either.[11] He also explained that his uncertainty of what direction the band should go musically also complicated moving forward, noting that he was tired of the metal musical direction the band prior few albums had taken,[12] and that at least one band member did not appreciate the jazz music direction that some of his solo music had taken at the time.[10] When asked if the band may never reform, Wilson responded that he honestly didn't know, and really just wanted to continue to focus on his solo albums for the time being.[12] Midway through 2013, Wilson reiterated the band's status, stating that it's "not to say the band has broken up or anything like that. It's always conceivable that we could get back together in a year or five years, or 10 years. I really can't say – there are no plans at the moment."[13] Edwin separately reiterated the same stance.[14]

Wilson proceeded with his solo career, including The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) (2013) and Hand. Cannot. Erase. (2015).[15] Publicly, Wilson's stance on the band varied, but generally soured over time. In 2015, he noted that if the band returned, it would just be a "side-project" to his solo career.[16] In 2016, he noted that there was a "strong possibility" of Porcupine Tree reforming some day,[17] but later in the year, on the same topic, responded "you'd be waiting for a long time, that band [Porcupine Tree] doesn't exist anymore."[18] In 2017, Wilson reiterated his solo career being the priority, because "[his] solo project has taken off" and "fulfills the musical needs [he has] now."[19] The following year, he went as far as to say that the odds of the band reforming were "zero" and "finished" because he was "not interested in moving backwards", instead preferring to explore new musical styles with various other musicians in his solo work.[20] Years later, Wilson again reversed his stance, suggesting that it was possible and would happen when least expected.[21] In November 2021, the band officially announced they were not only reforming, but a new album, revealed to be named Closure/Continuation, had already been completed in secrecy in September 2021.[22]

Writing and recording

The album was entirely created in complete secrecy over the course of a decade.[9] None of the material originated as content left over from their prior album, The Incident.[9] Unlike prior albums, where Wilson would write and demo extensively himself before presenting it to the band, Closure/Continuation was written collaboratively.[9] Harrison noted that earliest work on the album began as early as 2011, when he and Wilson, living close to one another, still met up to talk and spend time together.[23] Harrison recounted that on one of those dates, Wilson happened to pick up a bass guitar lying around, and started playing it on a whim.[23] This ended up resulting in some extended jam sessions between the two - Wilson on bass and Harrison on drums.[23] The result was far different than when the band had previously attempted to jam and improvise - Wilson usually played guitar, not bass, and they both found it much easier to experiment with ideas with only two instruments being played, rather that the busier 4 person/instrument sessions of the past.[23] The two recorded the jam sessions, and then Wilson would review them and attempt to take segments and later work them into songs.[23] The earliest iterations of the track "Harridan" and "Chimera's Wreck" originated from these sessions.[8][9] Barbieri would later join the sessions with his keyboard playing as well, but Wilson continued to perform on the bass, eventually writing a majority of the album on bass, and later recording all bass parts.[23]

Every aspect of the album was recorded by either Wilson, Harrison, and Barbieri; with the album featuring no guest musicians or contributions from Edwin.[9] Upon writing and demoing the basis of the album among the three members, Wilson opted to take care of bass recording himself, feeling his style of playing the bass more like a guitarist was too different in style from Edwin.[9] With the writing sessions also more focused around the idea of collaboration, they felt it against the spirit of the album to force Edwin to record music he hadn't collaborated on himself.[9] Outside of "Of The New Day", which was written by Wilson alone, all other songs were collaborations among at least 2 members, an approach that was different from prior albums, but deemed necessary by Wilson, who felt that the music would become too similar to his solo work if he simply wrote everything.[9] "Harridan", "Chimera's Wreck", and "Rats Return" were written by Wilson and Harrison, "Dignity" and "Walk the Plank" were written by Wilson and Barbieri, and "Herd Culling" was written by all three.[9] "Herd Culling" was initially a Wilson and Harrison creation that Barbieri struggled to contribute to, until he decided to expand onto it as an outro rather than over the work of Wilson and Harrison.[9] "Harridan" and "Chimera's Wreck" were the earliest created songs, being conceived just a few years after the release of The Incident, while "Herd Culling" was the last song to be created, during a COVID-19 lockdown.[9] Wilson noted that the decade-spanning recording sessions did result in some oddities; one particular line from "Harridan" features two vocal takes done a decade apart.[9]

Wilson, Harrison, and Barbieri would continue to revisit the material off and on over the years, in-between their own individual projects.[24] Harrison noted that at times months or even year long gaps of inactivity occurred.[9] Barbieri became more proactive in his work around 2016, when the band became more serious about completing the material into a full-length album.[9] In 2019, just prior to the beginning of the COVID-19 pandemic, the band had a meeting about scheduling time to finally complete the album, though it wasn't until the extended downtime created by the COVID-19 lockdowns that the three were finally able to put aside enough dedicated time to finish it.[9][25] The band noted:

"'Harridan' and a few of the other new songs have been in play since shortly after the release of The Incident. They initially lived on a hard drive in a slowly growing computer file marked PT2012, later renamed PT2015, PT2018, and so on. There were times when we even forgot they were there, and times when they nagged us to finish them to see where they would take us. Listening to the finished pieces, it was clear that this wasn't like any of our work outside of the band – the combined DNA of the people behind the music meant these tracks were forming what was undeniably, unmistakably, obviously a Porcupine Tree record."[24]

Wilson and Harrison expressed their contentment with the making of the album, having written it with complete creative control, on their own time-table, without intervention from a record label, and not created out of a necessity for money or fame due to their separate projects having failed.[26][25]

Themes and composition

While the album is not a concept album and has no overarching central theme,[9] the album's title is self-referential to the band's reunion.[26] It refers to the uncertainty of the band as to whether the album is wrapping up their career as "closure", or if it is a new beginning and a "continuation" into further music together.[26] The album was written so that it could conceptually serve either scenario.[26] Wilson's lyrics in "Chimera's Wreck" were inspired by the death of his father in 2011; the original lyrics directly addressed the topic, while the final version grew into a more general existential reflection on mortality.[9] "Herd Culling" was inspired by reports of paranormal activity at Skinwalker Ranch and people's reactions to similar situations, though Wilson addressed and appreciated that listeners interpret it to be about issues of violence and paranoia in modern society.[9] Wilson described "Rats Return" as being about "politicians who express having an interest in the public, but when it comes down to it, only want to save themselves".[27] He noted it was inspired by the depression felt by "having lived through Brexit, Trump, and Boris Johnson".[27]

Musically, the band also made effort not to write any particular songs with pop music or single appeal or radio airplay, instead focusing on the album on a collective work.[9] Wilson also purposely lessened the heavy metal music influence seen in the band's prior four albums, as he had grown tired of the sound and style.[9] The album features some heavier guitar riffs, but less than the prior four albums, and one track, "Walk the Plank", features no guitar at all.[9] The song "Of the New Day" was noted to sound like the music from the band's Stupid Dream (1999) and Lightbulb Sun (2000) albums,[28] and according to Wilson and Harrison, features 42 time signature changes across the course of the song.[9]

Promotion and release

After a decade without any public developments by the band, activity started up in late 2021. After multiple days of cryptic teasers from band and band member social media accounts, the band announced their reformation, the name of the album they had been recording in secrecy, Closure/Continuation, and a supporting tour in late 2022. Wilson, Harrison and Barbieri were announced as the band's returning members, with long-time bassist Colin Edwin not returning.[29][30] Wilson noted this was a combination of the band members losing contact with Edwin, and that Wilson himself had written and recorded the album's bass parts anyway.[8] Guitarist Randy McStine and bassist Nate Navarro were recruited to round out the touring lineup.[31] Previous touring guitarist John Wesley was not asked to return, with the band opting to recruit multi-instrumentalists whose versatility could help in using fewer backing tracks in the live performances.[9] The band plans on performing the entire album at each show, but not as a whole, but rather, interspersed with other songs largely from their In Absentia (2002) and Fear of a Blank Planet (2007) albums.[9] Audio from every performance will be recorded by the band.[9]

The album was released on 24 June 2022.[29] The Designers Republic's Ian Anderson provided the album's artwork.[32] The first single, "Harridan", was released on 1 November 2021.[29] A second single, "Of the New Day", was released in March 2022.[33] Songs "Herd Culling" and "Rats Return" were also released ahead of the album in May and June respectively.[34][35]


Professional ratings
Aggregate scores
Review scores
Classic Rock[38]
The Guardian[39]
Metal Injection9/10[40]
Record Collector[28]
Slant Magazine[43]

Prior to publication, Loudwire named the album one of their most anticipated rock and metal albums in 2022.[46] Upon release, the album was generally well-received, getting an average rating of 71 out of 100 on Metacritic, based on nine reviews.[36] Metal Injection praised the album for being "an outstanding and endearing comeback...while it doesn't bring anything new to the table...what it does accomplish and induce is quite exemplary".[40] AllMusic concluded that the album was "A welcome new entry in PT's catalog" that shows that "the band have plenty left to say".[37] Record Collector noted that while the album "perhaps misses the conceptual cogency of earlier Tree peaks", ultimately it "weds a reinvigorated affirmation of band identity to expansive energies, all to confident effect".[28]

Commercial performance

At the mid-week mark, Closure/Continuation was on track to debut at the number one spot on the UK all-format album chart, potentially the band's first album to top the chart.[47] The album ultimately debuted at number two in the official UK album charts, though it debuted at number one for both CD and vinyl sales.

Track listing

Physical standard edition and 5.1 Blu-Ray (box set only)
1."Harridan"Gavin Harrison, Steven Wilson8:07
2."Of the New Day"Wilson4:43
3."Rats Return"Harrison, Wilson5:40
4."Dignity"Richard Barbieri, Wilson8:22
5."Herd Culling"Harrison, Barbieri, Wilson7:03
6."Walk the Plank"Barbieri, Wilson4:27
7."Chimera's Wreck"Harrison, Wilson9:39
Total length:48:01
Digital standard and physical deluxe edition bonus tracks[48]
8."Population Three" (instrumental)Harrison, Wilson6:51
9."Never Have"Wilson5:07
10."Love in the Past Tense"Harrison, Wilson5:49
Total length:65:48
Box set bonus CD
1."Population Three"Harrison, Wilson 
2."Never Have"Wilson 
3."Love in the Past Tense"Harrison, Wilson 
4."Harridan" (instrumental)  
5."Of the New Day" (instrumental)  
6."Rats Return" (instrumental)  
7."Dignity" (instrumental)  
8."Herd Culling" (instrumental)  
9."Walk the Plank" (instrumental)  
10."Chimera's Wreck" (instrumental)  
Total length:65:48


Personnel per album liner notes[49][50]

Porcupine Tree

Additional personnel

  • Lisen Rylander Löve – voice sample (track 4)
  • Suzanne Barbieri – voice sample (track 4)
  • Inspector J – ambience field recording (track 4)
  • Klankbeeld – ambience field recording sample (track 7)


  • Ian Anderson of The Designers Republic – art direction, image editor, photography, graphic design, creative director
  • Paul Stacey – additional guitar recording
  • Ed Scull – additional guitar recording engineering
  • Penny Morgan, Peter Rudge, Pro Music Management – management



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  2. ^ a b c d "Reunited prog-rockers Porcupine Tree on surviving their rift: 'You can't help but feel bitter'". TheGuardian.com. 10 March 2022.
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External links


Veröffentlichungen von Porcupine Tree die im OTRS erhältlich sind/waren:

Deadwing ¦ Lightbulb Sun ¦ Octane Twisted ¦ Stupid Dream ¦ In Absentia ¦ Fear Of A Blank Planet ¦ Closure / Continuation ¦ Voyage 34 ¦ Nil Recurring ¦ Coma Divine

Porcupine Tree auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Porcupine Tree (wörtlich übersetzt „Stachelschweinbaum“) ist eine 1987 gegründete Progressive-Rock-Band aus England um Gitarrist, Sänger und Komponist Steven Wilson.


Die Anfänge (1987 bis 1990)

Porcupine Tree war zunächst ein Soloprojekt von Steven Wilson. Parallel zu seiner Arbeit mit Tim Bowness (No-Man) nahm er – beeinflusst von psychedelischen Rockbands aus den 1970er Jahren – in seinem zu Hause eingerichteten Studio erste Tapes auf. Da er befürchtete, dass ihm als „Hobbymusiker“ die Anerkennung versagt bleiben könnte, erfand er die fiktive Band Porcupine Tree, die sich angeblich nach einem längeren Gefängnisaufenthalt auf einem Rock-Festival in den 1970er Jahren zusammengefunden hatte. Er fälschte eine zugehörige Diskografie und veröffentlichte 1989 eine 80-minütige Kassette mit dem Titel Tarquin’s Seaweed Farm, die bereits eine erste Version von Radioactive Toy enthielt, einem der bekanntesten Titel aus der Frühphase von Porcupine Tree.[1] Im Inlay der Kassette waren die fiktiven Informationen über Porcupine Tree abgedruckt.[2]

Es folgten weitere Kassetten in Kleinstauflagen, die zunächst nur wenig Beachtung fanden. Dennoch nahm ihn die vom britischen Untergrundmagazin „Freakbeat“ neu gegründete Plattenfirma „Delerium“ als ersten Künstler unter Vertrag. Das Porcupine-Tree-Stück Linton Samuel Dawson wurde auf einem Sampler der Plattenfirma veröffentlicht und Tarquin’s Seaweed Farm erschien in etwas größerer Auflage.

On the Sunday of Life … und Up the Downstair (1991 bis 1994)

1992 wurde On the Sunday of Life in einer Auflage von 1000 Kopien auf Schallplatte veröffentlicht. Dieses Album enthielt eine Auswahl der besten Stücke aus den bis dahin veröffentlichten Tonträgern und war bereits kurz nach Veröffentlichung ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage wurde die Platte nachgepresst und das Album zudem auf CD veröffentlicht. Bis zum Jahr 2000 wurden von On the Sunday of Life mehr als 20.000 Kopien verkauft.[3]

In der Folgezeit wandelte sich der Stil von Wilsons Veröffentlichungen. So erschien im November 1992 die ungefähr 30 Minuten lange EP Voyage 34 (Phase 1 und 2). Die Musik vermischt Einflüsse aus Ambient und Trance und lehnte sich an Werke von Gruppen wie The Orb oder Future Sound of London an. Die Stücke sind geprägt durch lange Soli, die als liquid rock bezeichnet werden, sowie eine Erzählung, die von einem LSD-Trip berichtet. Die EP erhielt gute Kritiken und erreichte die Top 20 der UK Independent Singles Charts. Ende 1993 folgte die zweite Voyage 34-EP (Phase 3 und 4), die den Drogentrip zu Ende führte (alle vier Stücke wurden 2000 überarbeitet auf einer CD wiederveröffentlicht).

1993 folgte jedoch zunächst Up the Downstair und wurde mit Begeisterung aufgenommen. Die britische Musikzeitschrift Melody Maker bezeichnete es als ein „psychedelisches Meisterwerk“.[4] Der Musikstil, welcher wieder zwischen Rock und Ambient angesiedelt war, wurde weiterentwickelt. Die nicht verwendeten Stücke der Sessions wurden kurz danach als EP Staircase Infinities veröffentlicht. Zum ersten Mal arbeitete Wilson bei den Aufnahmen zu Up the Downstair mit seinen späteren Bandkollegen Richard Barbieri (Keyboards, früher bei der Band Japan aktiv) und Colin Edwin (Bass) zusammen, was insbesondere beim zehnminütigen Titelstück zu hören ist. Ende 1993 gaben Porcupine Tree ihr Live-Debüt. Dazu wurde noch der Schlagzeuger Chris Maitland hinzugeholt, den Wilson bereits von seinem Projekt No-Man kannte. Die „klassische“ Besetzung war geboren.[5] 1994 veröffentlichten Porcupine Tree eine Coverversion von dem Prince-Song The Cross aus dessen Album Sign "☮" the Times. Bei der CD-Neuausgabe von Up the Downstair 2005 ersetzte man den auf der ursprünglichen Fassung verwendeten Drumcomputer durch Gavin Harrisons Schlagzeugspiel und fügte Staircase Infinities auf einer Bonus-CD hinzu.

The Sky Moves Sideways und Signify (1995 bis 1997)

Die Arbeiten am nächsten Album sollten nicht vor Anfang 1995 fertig sein und daher veröffentlichten Porcupine Tree im Oktober 1994 die EP Moonloop, die zwei Stücke des nächsten Albums beinhaltete (wobei Stars Die vorerst nur auf der US-Version der Platte enthalten war und Moonloop auf dem Album gekürzt wurde).

Im Februar 1995 veröffentlichte die Band das dritte Studioalbum The Sky Moves Sideways. Es war das erste komplett mit der neuen Besetzung eingespielte Werk und wurde ein derartiger Erfolg, dass Porcupine Tree als die Pink Floyd der 1990er gefeiert wurden. Dennoch bedauerte Steven Wilson diesen Vergleich:[1]

“I can’t help that. It’s true that during the period of The Sky Moves Sideways, I had done a little too much of it in the sense of satisfying, in a way, the fans of Pink Floyd who were listening to us because that group doesn’t make albums any more. Moreover, I regret it.”

Steven Wilson

Bei der CD-Neuausgabe 2003 wurde nicht nur der Drumcomputer auf zwei Stücken durch echtes Schlagzeug ersetzt, auf einer zusätzlichen CD fand sich auch die komplette EP-Version von Moonloop, Stars Die war enthalten und zusätzlich das Titelstück als alternative, fast 35 Minuten lange Fassung.

Nach der Auskopplung der ersten Single Waiting wurde das nächste Album Signify im September 1996 veröffentlicht. Das Album war eine Mischung aus Instrumentalstücken und Rocksongs, die zusätzlich Einflüsse aus der Avantgarde besaßen. Besonders Intermediate Jesus stach heraus, welches aus einer Jam-Session entstand und teilweise auf der limitierten Metanoia EP Ende 1998 veröffentlicht wurden.[6]

Inzwischen wuchs die Fangemeinde kontinuierlich, vor allem in Italien, wo Lieder der Band von vielen Radiostationen gespielt wurden. Im März 1997 spielte Porcupine Tree drei Konzerte vor 5000 Personen in Rom. Das Material von den drei Konzerten wurde für das Live-Album Coma Divine – Recorded Live in Rom verwendet, das auch als Abschied für Porcupine Tree bei Delerium Records galt, da die Band weltweit bekannt werden wollte und daher ein größeres Label gefragt war.[7]

Ende 1997 wurden die ersten drei Alben der Band neu veröffentlicht und remastert. Signify wurde in den Vereinigten Staaten unter Ark 21 Records von Miles Copeland III veröffentlicht.

Stupid Dream und Lightbulb Sun (1998 bis 2001)

Die Aufnahmen für das fünfte Studioalbum Stupid Dream erstreckten sich über das ganze Jahr 1998. Wilson nennt das Album Pet Sounds von den Beach Boys sowie Todd Rundgren und Crosby, Stills and Nash als Inspirationsquellen.[1] Zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte die Band keinen Plattenvertrag, welchen sie allerdings noch im selben Jahr bei Snapper Music unterzeichneten.

März 1999 wurde das Album Stupid Dream veröffentlicht. Es folgte eine lange Tour durch Großbritannien, Italien, Griechenland, die Niederlande, Belgien, Schweiz, Deutschland, Frankreich, Polen und die Vereinigten Staaten. Des Weiteren wurden drei Singles, Piano Lessons, Stranger by the Minute und Pure Narcotic, vom Album ausgekoppelt, welche von europäischen und amerikanischen Radios gespielt wurden und sich in den britischen Independent Charts platzieren konnten. Mit seinem neuen Stil, der Elemente des Britpop enthielt, sorgte das Album für einige Verunsicherung bei alten Fans der Band. Es konnten jedoch auch viele neue Fans hinzugewonnen werden und so wurde das Album zum bis dahin meistverkauften und renommiertesten Werk der Band.

Das sechste Album Lightbulb Sun wurde im Mai 2000 veröffentlicht und enthält Gastbeiträge von Dave Gregory von der Band XTC. Daraus ausgekoppelt wurde die Single Four Chords That Made a Million. In Deutschland und Israel wurde zudem eine spezielle Doppel-CD-Auflage von Lightbulb Sun mit Bonusmaterial veröffentlicht. Es folgte eine gemeinsame Europa-Tour mit Dream Theater.[8] Im Mai 2001 trat Porcupine Tree als Vorgruppe von Marillion in Frankreich, Deutschland und in den Niederlanden auf.[9] Im Juni spielte die Band eine kurze US-Tour; darunter Auftritte beim North East Art Rock Festival in Pennsylvania und im Bottom Line in New York. Kurz darauf kündigte Porcupine Tree an, einen internationalen Plattenvertrag bei Atlantic Records zu unterschreiben.

In Absentia (2002 bis 2004)

Im Februar 2002 änderte sich die Bandbesetzung, da der Schlagzeuger Chris Maitland nach achtjähriger Mitarbeit die Band verließ und somit durch den neuen Schlagzeuger Gavin Harrison ersetzt wurde. März 2002 erschien die Doppel-CD-Box Stars Die: The Delerium Years 1991–1997, die Höhepunkte der früheren Werke der Band bis zum Album Signify, Remixe und unveröffentlichte Stücke enthielt. Die Band begann die Aufnahmen für In Absentia in den Avatar Studios in New York[10] für ihr erstes bei einem Majorlabel veröffentlichtes Album. Abgemischt wurde es von Tim Palmer in Los Angeles.

Gavin Harrison (ab 2002 neuer Schlagzeuger) und Richard Barbieri (Keyboarder) sitzen zusammen und unterhalten sich.
Gavin Harrison und Richard Barbieri

Das neue Album In Absentia wurde von Lava Records im September 2002 veröffentlicht und erhielt weltweit gute Kritiken. Es wurde das meistverkaufte Album der Band mit 100.000 Exemplaren im ersten Jahr und erhielt mehrere Platzierungen in europäischen Charts. Es wurde auch eine 5.1-Surround-Sound-Version veröffentlicht, die von Elliot Scheiner produziert wurde. Diese Version gewann den Preis für den besten 5.1-Mix auf den Surround Sound Music Awards in Los Angeles.[11]

Für die Promotion des Albums unternahm die Band vier Touren durch Europa und Nordamerika, darunter eine mit der renommierten schwedischen Metal-Band Opeth. Die Bandbesetzung wurde im Verlauf der Touren durch den Gitarristen und Sänger John Wesley ergänzt. Während der Tour wurden die visuellen Elemente bei den Konzerten mit der Beteiligung des Filmemachers und Fotografs Lasse Hoile verstärkt, der auch das Cover für In Absentia gestaltete, so wurden durch dunkle und surreale visuelle Elemente ein Kontrast zur Musik von Porcupine Tree geschaffen. Die lange Werbekampagne für das Album endete am 30. November 2003, als die Band das Abschlusskonzert der Kampagne im ausverkauften Londoner Astoria spielten.[9]

Im Jahr 2003 richtete Porcupine Tree ihr eigenes Online-Label Transmission ein, welches durch das Plattenlabel Burning Shed unterstützt wurde. Die erste Veröffentlichung über das Online-Label war eine Studioaufnahme für XM Radio, Washington. Die Band beabsichtigt, weitere exklusive Studioaufnahmen über dieses Label verfügbar zu machen.

Ebenfalls im Jahr 2003 wurden die früheren Alben Up the Downstair, The Sky Moves Sideways und Signify remastert und erschienen als Neuauflage mit Doppel-CDs, die jeweils aus einer CD mit neuem Stereo-Mix der Alben und einer zusätzlichen CD mit Bonusmaterial bestanden.

Deadwing und Arriving-Somewhere-DVD (2004 bis 2006)

Im Frühjahr 2004 begannen Porcupine Tree die Aufnahmen für ihr mittlerweile achtes Studioalbum. Als Inspiration diente ein Drehbuch von Steven Wilson und seinem Freund Mike Bennion. Die weltweiten Verkäufe der Band näherten sich der halben Million, die Nachfrage nach einem neuen Album stieg, die Berichterstattung in den Medien über Porcupine Tree nahm zu und so entstanden große Fankreise.

Deadwing wurde in den Vereinigten Staaten und in Europa im Frühling 2005 als gewöhnliche Stereo- sowie 5.1-Surround-Edition veröffentlicht. Darüber hinaus wurden die zwei Singles Lazarus in Europa und Shallow in den Vereinigten Staaten ausgekoppelt. Das Album beinhaltet Gastauftritte von Adrian Belew von King Crimson sowie Mikael Åkerfeldt von Opeth und verkaufte sich erfolgreich. Die Single Shallow platzierte sich auf Platz 26 in den „US-Billboard’s-Hot-Mainstream-Rock-Tracks“-Charts.[12] Der Track wurde später noch für den Soundtrack für Vier Brüder verwendet.[13] Lazarus platzierte sich in den deutschen Top-100-Singles auf den 91. Platz.[14] Am 22. März 2006 wurde das Album auch in Japan veröffentlicht und stellte damit die erste Bandveröffentlichung in dem Land dar.

Das Album gewann noch im selben Jahr den Surround Music Award in der Kategorie „Best Made-For-Surround Title“[15] und wurde vom US-amerikanischen Musikmagazin Sound & Vision als zweitbestes Album von 2005 gewählt.[16]

Am 8. August 2006 wurde bekannt gegeben, dass Porcupine Tree einen Plattenvertrag bei Roadrunner Records UK unterzeichnet haben:[17]

“Roadrunner has established itself as one of the world's premier independent labels for rock music, and we couldn't be more enthusiastic about working with them to expand our audience and elevate Porcupine Tree to the next level.”

Steven Wilson

Die erste Porcupine-Tree-Konzert-DVD Arriving Somewhere… wurde am 10. Oktober 2006 veröffentlicht. Auf der folgenden Tour wurde in der ersten Hälfte der Shows 50 Minuten neues Material gespielt, wobei sich im Januar 2007 herausstellte, dass dieses Material auf dem kommenden Album veröffentlicht wird.[18] Die Tour wurde von der schwedischen Band Paatos, Oceansize und ProjeKt 6 unterstützt.[9]

Fear of a Blank Planet und The Incident (2007 bis 2009)

Richard Barbieri während eines Porcupine-Tree-Konzerts von 2007 in Krakau, Polen

Das Album Fear of a Blank Planet, erschienen am 16. April 2007, platzierte sich in fast allen europäischen Charts.[19] und auf dem 59. Platz der Billboard-200.[20] Die Band tourte 92 Termine in verschiedenen Ländern, darunter erstmalige Auftritte in Finnland und Mexiko sowie Auftritte auf einigen großen Festivals wie dem deutschen Hurricane Festival,[21] dem Southside Festival[22] und Download-Festival[23] 2008 spielte die Band ihre ersten Auftritte in Australien. Das Konzept des Albums wurde vor allem von Bret Easton Ellis’ Roman Lunar Park inspiriert[24] und der Titel stellt eine Anspielung auf das Album Fear of a Black Planet von Public Enemy dar. Das Album enthält Beiträge von Alex Lifeson (Rush) und Robert Fripp (King Crimson). Am 17. September 2007 wurde die EP Nil Recurring veröffentlicht, welche vier unveröffentlichte Tracks enthält. Die Tour zum Album wurde fortgesetzt und insbesondere das neue Material der EP wurde beworben, wodurch die EP in den britischen Independent-Albumcharts auf den achten Platz kletterte.[25] Die EP wurde später am 18. Februar 2008 bei Peaceville Records neuveröffentlicht.[26] Fear of a Blank Planet gewann Anfang November den „Album of the Year Award“ für das 2007 Classic Rock Awards Magazine.[27] Im Dezember 2007 wurde es zusätzlich für einen Grammy in der Kategorie „Best Surround Sound Album“ nominiert. Anfang 2008 wurde die Auszeichnung „Bestes Album des Jahres 2007“ von den Lesern der niederländischen Progressive Rock Page (DPRP) vergeben.[28]

Das folgende Album The Incident erschien am 11. September 2009. Auch dieses Album wurde durch DPRP als „Bestes Album 2009“ gewählt.[29]

Ursprünglich war die Rede davon, dass sich die Band Anfang 2012 zusammenfinden werde, um an einem neuen Album zu arbeiten.[30] In einem Interview vom siebten Dezember 2011 erklärte Wilson jedoch, entgegen dieser Aussage, dass er sich zunächst weiterhin der Tour zu seinem Soloalbum Grace for Drowning und dem Schreiben eines dritten Soloalbums widmen werde.[31]

Ungeachtet der Inaktivität der Band wurde 2012 eine Live-Version des Incident-Albums, Octane Twisted, zwei Jahre nach dessen Aufnahme veröffentlicht. Steven Wilson erklärte in mehreren Interviews, dass er seine Solokarriere weiterverfolgen will. Er schloss ein weiteres Album mit der Band nicht aus.[32] Anstelle des Songwritings für eine Band, schreibe er nun für sich selbst. Er merkte an, es sei aber menschlich, dass sich Fans an „Marken“ festhalten.[33]

Scheinbare Inaktivität, Closure/Continuation und weitere Alben (seit 2010)

Nachdem bereits Anfang 2021 die Internet- und Social-Media-Präsenz der Band aktualisiert wurde, wurden im Oktober 2021 neue Aktivitäten der Band bekanntgegeben.[34] Am 1. November erschien die Single Harridan, am 24. Juni 2022 das Album „Closure/Continuation“, außerdem wurde eine Tournee angekündigt.[35] Closure/Continuation wurde von 2010 bis 2021 komplett geheim von Wilson, Harrison und Barbieri geschrieben und aufgenommen.[36] Sowohl ein Livealbum der Tour für Closure/Continuation[37] als auch ein 12. Album sind vorgesehen.[38]



Ihre Musik ist getragen von starker Melodiearbeit und hoher Detailverliebtheit, die nicht nur die Instrumentalität, sondern auch die Songstruktur umfasst. Der mehrstimmige Gesang und die Arrangements auf ihren durchweg progressiven früheren Alben erinnert an Musikgruppen wie Pink Floyd oder auch Crosby, Stills, Nash and Young zu Déjà-vu-Zeiten. Mit dem 2002 erschienenen Album In Absentia orientieren sich Porcupine Tree jedoch eher hin zu härteren Tönen unter Aufgabe der früheren Ansprüche an Leichtigkeit und Melodie.


Die Texte von Porcupine Tree betreffen oft aktuelle Entwicklungen in der Politik oder der Gesellschaft, aber auch im Musikgeschäft: So wird zum Beispiel in Four Chords That Made A Million auf dem Album Lightbulb Sun (2000) die Ausbeutung kurzzeitig erfolgreicher Musiker angeprangert,[39] während es in anderen Liedern um den moralischen Niedergang der Gesellschaft geht.

Das Konzeptalbum Fear of a Blank Planet (2007) ist der vorläufige Höhepunkt dieser Kritik; auf ihm thematisieren Porcupine Tree den sittlichen Verfall der Jugendlichen durch subtile Manipulation und exzessiven Konsum von Massenmedien und Drogen.[40]


Steven Wilson ist als „Workaholic“ bekannt, was sich in der Anzahl und dem Stil seiner weiteren Projekte neben seiner „Hauptband“ Porcupine Tree sowie seiner Tätigkeit als Produzent unter anderem für Fish, Opeth, Orphaned Land und Anja Garbarek, sowie als respektierter Remixer vieler Albenklassiker bemerkbar macht.

Richard Barbieri hat seit seinem Einstieg bei Porcupine Tree an nicht so vielen Projekten partizipiert wie davor. Unter dem Namen Jansen/Barbieri/Karn wurden vier Alben zwischen 1994 und 2004 veröffentlicht, auf denen Ambient und elektronische Musik zu finden ist.

Gavin Harrison spielte hingegen seit jeher bei sehr vielen anderen Bands und Projekten u. a. Claudio Baglioni, King Crimson oder The Pineapple Thief und ist auch weiterhin (wie vor seinem Einstieg bei der Band) als respektierter Studiomusiker tätig.

Colin Edwin ist nebenbei auch Bassist bei der Band Ex-Wise Heads, die seit 1997 Alben veröffentlichen und Artrock-Musik spielen, bei der meistens ein Blasinstrument die Melodie trägt und weitere Instrumente begleiten. Die Blasinstrumente spielt der Künstler und Multiinstrumentalist Geoff Leigh und hinzu kommen neben Colin Edwin auch einige Gastmusiker wie Rick Edwards am Schlagzeug oder anderen perkussiven Instrumenten.



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[41]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1991On the Sunday of Life
Erstveröffentlichung: Mai 1992
1993Up the Downstair
Erstveröffentlichung: Juni 1993
Re-Release 2005 + Staircase Infinities als Bonus-Disc
1995The Sky Moves Sideways
Erstveröffentlichung: Februar 1995
Re-Release 2004 + Bonus-Disc
Erstveröffentlichung: September 1996
Re-Release 2004 + Insignificance als Bonus-Disc
1999Stupid Dream
Erstveröffentlichung: März 1999
Re-Release 2006 + DVD-Audio (5.1-Mix)
2000Lightbulb Sun
Erstveröffentlichung: Mai 2000
Re-Release April 2008 + DVD-Audio (5.1-Mix)
2002In AbsentiaDE58
(3 Wo.)DE
Erstveröffentlichung: September 2002
Re-Release 2020 + Bluray (5.1 Mix)
(2 Wo.)DE
(1 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: März 2005
in UK erst 2018 in den Charts
2007Fear of a Blank PlanetDE21
(3 Wo.)DE
(3 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: April 2007
2009The IncidentDE17
(3 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(2 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 2009
(7 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(6 Wo.)CH
(1 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Juni 2022


Commons: Porcupine Tree – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. a b c The Dutch Progressive Rock Page. Abgerufen am 7. Januar 2007.
  2. Steven Wilson–The Complete Discography (6th Edition), p. 20. (PDF; 10,9 MB) Abgerufen am 15. Mai 2007.
  3. Porcupine Tree Biography. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 10. April 2008; abgerufen am 15. Mai 2007.
  4. Delerium Records: Porcupine Tree – Up The Downstair. Archiviert vom Original am 26. August 2007; abgerufen am 18. April 2008.
  5. "MusicPlayers.com: Features > Guitars > Steven Wilson. Abgerufen am 8. April 2008.
  6. Porcupine Tree – Discography. porcupinetree.com, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 5. April 2008; abgerufen am 6. April 2008.
  7. DPRP: Counting Out Time: Porcupine Tree – Stupid Dream. The Dutch Progressive Rock Page, abgerufen am 16. Juli 2008.
  8. Specials – Steven Wilson Interview. The Dutch Progressive Rock Page, abgerufen am 7. April 2008.
  9. a b c Porcupine Tree – Complete Tour History. porcupinetree.com, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 26. Juli 2010; abgerufen am 25. Oktober 2010.
  10. Porcupine Tree. Free Williamsburg, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 4. Mai 2008; abgerufen am 13. April 2008.
  11. 2004 Surround Music Award Winners and Exclusive Report. Abgerufen am 5. September 2005.
  12. Billboard Peak Position of 'Shallow'. Archiviert vom Original am 29. September 2007; abgerufen am 7. Januar 2007.
  13. Four Brothers (2005) – Soundtracks. Internet Movie Database, abgerufen am 2. April 2008 (englisch).
  14. Porcupine Tree – Lazarus – Music Charts. αCharts.us, abgerufen am 21. Januar 2007.
  15. Surround Expo 2005. 15. Dezember 2005, archiviert vom Original am 14. Dezember 2005; abgerufen am 15. Dezember 2005.
  16. S&V 2005 Entertainment Awards. Februar 2006, abgerufen am 5. Dezember 2015.
  17. Rockdetector. Archiviert vom Original am 11. April 2008; abgerufen am 5. Dezember 2015.
  18. News: Porcupine Tree Unveil Fear Of A Blank Planet in NYC! Sea of Tranquility, abgerufen am 26. Januar 2007.
  19. Porcupine Tree – Fear Of A Blank Planet – Music Charts. αCharts.us, abgerufen am 6. April 2008.
  20. "Billboard.com – Artist Chart History – Porcupine Tree. Archiviert vom Original am 29. September 2007; abgerufen am 7. April 2008.
  21. Hurricane Festival 2007 Timeline. Archiviert vom Original am 27. Dezember 2010; abgerufen am 5. Dezember 2015.
  22. Southside Festival 2007 Timeline. Archiviert vom Original am 1. März 2011; abgerufen am 5. Dezember 2015.
  23. Download Festival 2007 Lineup. Archiviert vom Original am 12. März 2012; abgerufen am 31. Januar 2011.
  24. Interview with Steve Wilson in Preston 53 Degrees venue. Caerllysi Music, archiviert vom Original am 28. September 2007; abgerufen am 20. April 2007.
  25. BBC – Radio 1 – Chart Show. BBC Radio 1, 24. Februar 2008, abgerufen am 3. März 2008.
  26. The Seaweed Farm: Nil Recurring on Peaceville Records. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 20. Juni 2021; abgerufen am 25. November 2007.
  27. Classic Rock – Oh, what a night! 6. November 2007, archiviert vom Original am 14. Dezember 2007; abgerufen am 5. Dezember 2015.
  28. DPRPoll 2007 Results. Archiviert vom Original am 2. April 2008; abgerufen am 5. April 2008.
  29. DPRPoll 2009. In: Dutch progressive Rock Page. Archiviert vom Original am 7. Dezember 2010; abgerufen am 24. November 2010 (englisch).
  30. Interview: Guitarist Steven Wilson of Blackfield and Porcupine Tree. In: Guitar World. Abgerufen am 30. Oktober 2011 (englisch).
  31. Archivierte Kopie (Memento vom 8. Januar 2012 im Internet Archive)
  32. Archivierte Kopie (Memento vom 24. Januar 2015 im Internet Archive)
  33. Steven Wilson im Interview. In: access2music.de. 11. Dezember 2013, abgerufen am 15. August 2023.
  34. ? Abgerufen am 29. Oktober 2021 (deutsch).
  35. Charlotte Krol: Porcupine Tree return with new single ‘Harridan’ and ‘CLOSURE/CONTINUATION’ album announcement. In: New Musical Express. 1. November 2021, abgerufen am 1. November 2021 (englisch).
  36. Innerviews: Porcupine Tree - Collective Action. Abgerufen am 25. Juni 2022 (englisch).
  37. Innerviews: Porcupine Tree - Collective Action. Abgerufen am 1. Juli 2022 (englisch).
  38. Greg Kennelty: STEVEN WILSON Says PORCUPINE TREE Might Do Another Record. 28. Juni 2022, abgerufen am 1. Juli 2022 (amerikanisches Englisch).
  39. lyricwiki.org: Liedtext von Four Chords That Made A Million.
  40. lyricwiki.org: Liedtext von Fear of a Blank Planet.
  41. Chartquellen: DE AT CH UK US