Queen ¦ Made In Heaven

CHF 20.00 inkl. MwSt

CD (Album)

Nicht vorrätig

GTIN: 0602527800172 Artist: Genres & Stile: , ,

Zusätzliche Information





Veröffentlichung Made In Heaven:


Hörbeispiel(e) Made In Heaven:

Made In Heaven auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Made in Heaven
Studio album by
Released6 November 1995
RecordedJanuary 1980 – May 1991, October 1993 – February 1995
StudioMountain, Allerton Hill, Cosford Mill, and Metropolis
Length70:21 (Original CD)
47:45 (Original LP)
69:43 (2015 reissue LP)
Queen chronology
Five Live
Made in Heaven
Queen Rocks
Singles from Made in Heaven
  1. Heaven for Everyone
    Released: 23 October 1995
  2. A Winter’s Tale
    Released: 11 December 1995[1]
  3. Too Much Love Will Kill You
    Released: 26 February 1996 (UK)
  4. I Was Born to Love You
    Released: 28 February 1996 (Japan)
  5. Let Me Live
    Released: 17 June 1996 (UK)
  6. You Don’t Fool Me
    Released: 18 November 1996 (UK)

Made in Heaven is the fifteenth and final studio album by the British rock band Queen, released on 6 November 1995 by Parlophone Records in the United Kingdom and by Hollywood Records in the United States. It was the band’s first and only release after the death of lead singer Freddie Mercury in 1991. Following Mercury’s death, guitarist Brian May, drummer Roger Taylor, and bass guitarist John Deacon worked with vocal and piano parts that Mercury recorded before his death, adding new instrumentation to the recordings. Both stages of recording, before and after Mercury’s death, were completed at the band’s studio in Montreux, Switzerland. The album debuted at number 1 in the UK, where it went quadruple platinum selling 1.2 million copies. 500,000 copies were shipped in the United States.

Following the album’s release, Queen released one single in 1997 and subsequently went inactive until 2004 when May and Taylor reunited and started touring with Bad Company frontman Paul Rodgers and later with Adam Lambert; Deacon retired from music in 1997 and has not taken part in any Queen activity since then.

The cover for the album has two different photos: the CD cover photo was shot at dusk, depicting Irena Sedlecká’s Mercury sculpture located at Lake Geneva in Montreux, Switzerland, on the front, with May, Taylor and Deacon gazing at the Alps on the rear cover; meanwhile, the LP cover photo was shot in the same spot at dawn, depicting the same statue on the front but with May, Taylor and Deacon gazing at the sunrise on the rear cover.

Background and recording

The statue of Freddie Mercury overlooking Lake Geneva in Montreux, Switzerland, which is featured on the cover of the album.

The album was recorded in a much different way from Queen’s other studio albums. In early 1991, having completed work on Innuendo, and some months before his death, Freddie Mercury recorded as many vocals as he could, with the instruction to the rest of the band (Brian May, Roger Taylor, and John Deacon) to complete the songs later. Put to tape during this time were primarily „A Winter’s Tale“, „Mother Love“ and what would eventually become „You Don’t Fool Me“.

In the documentary Champions of the World, May described these sessions with Mercury as such:

By the time we were recording these other tracks after Innuendo, we had had the discussions and we knew that we were totally on borrowed time because Freddie had been told that he would not make it to that point. I think our plan was to go in there whenever Freddie felt well enough, just to make as much use of him as possible, we basically lived in the studio for a while and when he would call and say, ‚I can come in for a few hours‘, our plan was to just make as much use of him as we could, you know he told us, ‚Get me to sing anything, write me anything and I will sing it and I will leave you as much as I possibly can.‘

Producer David Richards also added:

The thing that was really unusual about these last songs they recorded was that Freddie insisted on doing final vocals. Normally he had always wanted to wait until all the music was completed before he would put his final vocal on. There must have been a reason for this, I think he felt there wasn’t enough time to have it completed in time. Which also means that he definitely wanted these things to be released, there’s simply no other reason why he would have done that.

After Mercury’s death, the band returned to the studio in 1993 to begin work finishing the tracks. May has described in interviews that Taylor and Deacon had begun some work in 1992, while May was on tour promoting his Back to the Light album. Upon his return in 1993, May felt they were not on the right path with the music and they more or less started from scratch with the three of them working together with producer David Richards.

With less than an album’s worth to work with, the band decided to revisit previously recorded material. The band did not discuss whether Mercury had any input before his death regarding which songs might be considered. The idea was to take existing songs on which Mercury sang and rework them as Queen songs.

In 2013, Brian May said about the album „[Made in Heaven] was possibly the best Queen album we ever made. It has so much beauty in it. It was a long, long process, painstakingly put together. A real labour of love.“[2]


„It’s a Beautiful Day“

Years before Mercury started recording solo material, he created a sound clip of himself experimenting on the piano at Musicland Studios in Munich in 1980 during the sessions of The Game. Later, for the use of this album, the song was extended to two minutes and 32 seconds. The more classical section, without Mercury’s improvisation, was put together by John Deacon.

„Made in Heaven“

Originally from Mercury’s Mr. Bad Guy, this song, along with the other Mercury solo track „I Was Born to Love You“, was reworked to a „Queen sound“ and Mercury’s original vocals were placed over the new music. In an interview with Far Out, May called the song one of his favourite Queen tracks.“[3]

„Let Me Live“

„Let Me Live“ is a rock ballad, which features a rare sharing of the vocals between Mercury, May, and Taylor. This track was originally recorded with Rod Stewart during sessions for the 1984 album The Works.[4] Once finished in 1995 for Made in Heaven, Queen made one 11th-hour change to the song to avoid legal action. Part of the backing vocals featured lyrics too closely resembling Erma Franklin’s „Piece of My Heart“. The potentially problematic bit was mixed out and the track was released. Promo cassettes from the US feature the unaltered backing track. Early Mexican and Dutch CD pressings are reported to have this alternate version as well.

„Mother Love“

„Mother Love“ was the final song co-written by Mercury and May, and was also Mercury’s last vocal performance.[5] Mercury’s vocals for „Mother Love“ were recorded 13–16 May 1991.[6] On his website, May discussed the writing process he and Mercury had (writing both separately and together, and conscious of the nature of the song and the lyrics). Upon reaching the final verse, Mercury told May that he had to go and „have a rest“, but that he would return later and finish it. After that, Mercury never made it back to the studio, and thus May sang the last verse on the track.

The song features a sample of the vocal improvisation from Queen’s famous 12 July 1986 concert at Wembley Stadium, and a sample from the intro of the studio version of „One Vision“ and „Tie Your Mother Down“. It also features a sample from a cover of „Goin‘ Back“, a song written by Carole King and Gerry Goffin, for which Mercury had provided lead vocals in 1972. The cover was released as a B-side to „I Can Hear Music“, a Ronettes cover, by Larry Lurex (a pseudonym of Mercury’s), not long before the release of Queen’s debut album. The sound bursts between the sing along and the „Goin‘ Back“ sample are apparently a few milliseconds of every Queen track ever recorded, put together, and then rapidly sped through a tape machine.[citation needed] At the very end of the song, a baby is heard crying.

„My Life Has Been Saved“

„My Life Has Been Saved“ was started as an acoustic track composed mainly by Deacon in 1987–1988. Producer David Richards helped him out doing the demo and the keyboards, then Mercury sang on it, and later on the entire band recorded it. The Made in Heaven version is different from that of 1989 (which originally featured as the B-side to the single „Scandal“), although it uses the same vocals from Mercury. Deacon plays guitar and keyboards as well as his usual instrument, bass guitar.

„I Was Born to Love You“

„I Was Born to Love You“ was originally recorded (piano, vocals, synths) by Mercury on 25 May 1984, for his Mr. Bad Guy album, as a late addition (when told by the record company that the album needed „a single“). May, Taylor and Deacon re-recorded it and added their instruments, turning the song into fast-paced rock, mainly featuring hard rock guitar from May. That track became popular in Japan during 2004 when it was used for the theme song of a television drama named Pride (プライド). This version also contains samples of Mercury’s ad-lib vocals from „A Kind of Magic“, from the 1986 album of the same name, and from „Living on My Own“, from his Mr. Bad Guy album. The music video for this version of the song, also made in 2004, is composed mainly of clips from the Mercury solo video and from Queen: Live at Wembley.[7]

„Heaven for Everyone“

„Heaven for Everyone“ is a track Taylor wrote and tried out with Queen in 1987,[8] although according to some sources it was written with Joan Armatrading in mind to sing it. Whether she turned it down or Taylor withdrew the song is unclear, but it was recorded by his other band The Cross. One night Mercury came to visit The Cross at the studio and after some drinks he gave them ideas of how to sing the song and ended up recording the lead vocals for it. Mercury appeared on the UK version of their album Shove It as guest lead vocalist on the song, with Taylor doing backing vocals. The roles were reversed on the single and the American version of Shove It. Mercury’s vocals were then used for the Made in Heaven release, with a couple of different lines and May singing backing vocals instead of Taylor, with Richards adding several arrangement ideas. It was released as the leading single two weeks before the album’s release, with the song’s music video commemorating Mercury, and also containing footage of Georges Méliès seminal 1902 silent film A Trip to the Moon.[9]

„Too Much Love Will Kill You“

„Too Much Love Will Kill You“ was composed by May, Frank Musker and Elizabeth Lamers sometime between the sessions for A Kind of Magic and The Miracle.[10] They wrote it in the US and Mercury sang on it. However, there were some problems with the companies representing publishing rights for Musker and Lamers so they could not release the song properly on The Miracle. The song even appears in the original track listing between „I Want It All“ and „The Invisible Man“, but was deleted. This is the only track on the Made in Heaven album which wasn’t reworked by the remaining members of the band during 1993–1995 sessions, as it is the original 1989 mix prepared for The Miracle.

At The Freddie Mercury Tribute Concert, May played the song on piano and sang it for the first time in public and then released it as part of his solo album Back to the Light. Its arrangement differs to the Queen version, featuring acoustic guitar solo and no drums. However May played this track live with his touring band in 1992–1993 using an arrangement similar to the original Queen version. The song was awarded Best Song Musically and Lyrically at the 1997 Novello Awards.[10]

This song was also performed by Queen and Luciano Pavarotti in 2003, with Pavarotti singing the latter parts of the verses in Italian.[11]

„You Don’t Fool Me“

„You Don’t Fool Me“ was one of the last tracks recorded for Made in Heaven. May has explained on his website that producer David Richards more or less created the framework of the song single-handedly, building from bits of lyrics recorded just before Mercury’s death. May has said that before Richards‘ work, there was no song to speak of. However, after Richards edited and mixed the song (including a bit of harmonies recorded for „A Winter’s Tale“) he presented it to the band. May, Taylor and Deacon then added their instruments and backing vocals and were surprised to end up with a finished song that had begun as nothing. The style of the song is reminiscent of their 1982 album Hot Space, and a comment over that featured on their Greatest Hits III album.

„A Winter’s Tale“

„A Winter’s Tale“ is a ballad written and composed by Mercury at his apartment in Montreux, Switzerland. It is the last complete song Mercury composed on his own (the music for „Mother Love“ is by May). It has been branded as one of few Christmas songs from the band, along with „Thank God It’s Christmas“.

The vocals were laid down months before Mercury’s death and the band completed the backing track sometime after. According to the liner notes in the 2011 release, the band finished the song how they thought Freddie would have wanted it.

„It’s a Beautiful Day (Reprise)“

A heavier rock version of „It’s a Beautiful Day“, that is the same in the beginning but later turns into rock. It contains „Yeah“ and samples from „Seven Seas of Rhye“.


„Yeah“ is the shortest song on the album and in Queen’s song catalogue, lasting only four seconds. It consists of Mercury only saying the word „yeah“, which is taken from the song Don’t Try Suicide from Queen’s The Game and Action This Day from Queen’s Hot Space album. It appears at the beginning of the first line during the second chorus, about one minute and 54 seconds into the song.


Running at 22 minutes and 32 seconds, „13“ began as an experiment by Richards with an Ensoniq ASR-10 sampler. He took the opening chords of „It’s a Beautiful Day“ and made them loop, and then added Mercury’s voice through strange echoes. May and Taylor also added some ideas to the track. This track was previously only available on the CD edition of the album and the aforementioned promo cassettes. This is also the longest track Queen had ever made.

Standard cassettes of the album end with the shortened „It’s a Beautiful Day (Reprise)“, fading out after Track 12 („Yeah“), where this untitled track would continue on. Track 13 can be purchased also as part of the full album or as a separate piece from Queen’s official online store.

The LP (vinyl) edition of the album has only the first few seconds, which run into the run-off of the groove on the record, which actually means that if a listener has a record player which does not have an automatic stop activated at this point, it will play indefinitely, consisting only of the few seconds looped over constantly.

The album’s last listed track (all formats) is track 11: „It’s a Beautiful Day (Reprise)“. In 2015, upon the re-issuing of Queen’s discography on vinyl, Made in Heaven was re-issued as a double disc set with track 13 taking up the entirety of side D. The track was given the name „13“ and is listed on the artwork.

Critical reception

Made in Heaven received generally positive reviews from music critics. Critics praised its upbeat nature and quality of music after the death of Mercury.

Professional ratings
Review scores
The Times(favourable)[13]
Jerusalem Post(favourable)[15]
The Guardian(favourable)[16]
The Sunday Times(favourable)[17]
Entertainment WeeklyB+[18]

Q magazine wrote: „Ten new tracks (and one reprise). No filler. No shame. An essential purchase for Queen fans, certainly, but even without its special significance, Made in Heaven is probably a better album than Innuendo and a fitting swan song by one of the most incandescent groups in rock. Made in Heaven is also the last musical will and testament of a star who was never going to be turned into a saint, but whose grandstanding performances were, right to the very end, always marked by reckless enthusiasm and a rare generosity of spirit.“

The Sunday Times described the album as „essential listening“.

Entertainment Weekly wrote: „It’s the perfect theatrical epitaph for a life dedicated to gorgeous artifice.“

The Guardian stated: „When a band have the controls permanently set at full-tilt, as Queen did, burn-out is inevitable, for the listener, if not for the band. When we eventually reach the drum-crashing finale, „It’s a Beautiful Day“, which kicks in with Mercury’s umpteenth randy-rottweiler howl, it feels as if far more than 70 minutes has passed. That’s where the aforesaid lyrics save the day. Predominantly written by Mercury, they are effectively farewell notes. He poured out his heart, and his words have a throat-aching poignance. Even the record’s opening verse assumes a painful significance.“

Jerusalem Post wrote: „Somehow Mercury and Queen’s ability to make a joyful noise in the face of pain and death makes this a very comforting album to have around in shaky times.“

The Times stated: „[There are not] any obviously half-baked, or patched-up numbers. Most, however, are as good as anything that Queen came up with in their later years. How good that is, as always with Queen, is largely a matter of taste. „Mother Love“, the last recording that Mercury made, is a song of truly heartfelt pathos. Despite its overdue delivery, Made in Heaven stands up remarkably well as the closing chapter in a spectacular pop odyssey.“

AllMusic wrote: „Made in Heaven harked back to Queen’s 1970s heyday with its strong melodies and hard rock guitar playing, topped by Mercury’s bravura singing and some of the massed choir effects familiar from „Bohemian Rhapsody“. Even if one did not know that these songs were sung in the shadow of death, that subject would be obvious. The lyrics were imbued with life-and-death issues, from the titles. The odd thing about this was that Mercury’s over-the-top singing had always contained a hint of camp humour, and it continued to here, even when the sentiments clearly were as heartfelt as they were theatrically overstated. Maybe Mercury was determined to go out the same way he had come in, as a diva. If so, he succeeded.“


Popular culture

The album inspired the makers of the Resident Evil series of video games to have certain characters in the game, such as Claire Redfield and Chris Redfield, wear jackets with the words ‚Made in Heaven‘ written on the back. There’s also a character named Billy Coen who has a tattoo which says ‚Mother Love‘, another song from the album.[19]

It was also the name of Enrico Pucci’s final Stand in Stone Ocean.

Track listing

The writers of tracks credited to Queen are listed in parentheses. All lead vocals by Freddie Mercury except where noted.


No.TitleWriter(s)Lead vocalsLength
1.„It’s a Beautiful Day“Queen (Freddie Mercury) 2:32
2.Made in HeavenMercury 5:25
3.Let Me LiveQueenMercury with Roger Taylor and Brian May4:45
4.Mother LoveMercury, Brian MayMercury with May4:49
5.„My Life Has Been Saved“Queen (John Deacon) 3:15
6.I Was Born to Love YouMercury 4:49
7.Heaven for EveryoneRoger Taylor 5:36
8.Too Much Love Will Kill YouMay, Frank Musker, Elizabeth Lamers 4:20
9.You Don’t Fool MeQueen 5:24
10.A Winter’s TaleQueen (Mercury) 3:49
11.„It’s a Beautiful Day“ (reprise)Queen (Mercury) 3:01
12.„Yeah“ (hidden track)QueenSpoken word by Mercury0:04
13.„13“ (hidden track)Queen (May, Taylor, David Richards)Instrumental22:32
Total length:70:21
2011 bonus EP
1.„Heaven for Everyone“ (Single Version)4:39
2.„It’s a Beautiful Day“ (Single Version)3:58
3.„My Life Has Been Saved“ (1989 Version)3:16
4.„I Was Born to Love You“ (Vocal and piano version, credited to Mercury)2:55
5.„Rock in Rio Blues“ (Live B-side to „A Winter’s Tale“[20])4:33
6.„A Winter’s Tale“ (Cosy Fireside Mix)3:49
Total length:23:10
2011 iTunes deluxe edition bonus videos
7.„Heart-ache (Too Much Love Will Kill You)“ (Promo Video[21])5:56
8.„Heaven for Everyone“ (Promo Video[22])4:30
9.„Outside-In (A Winter’s Tale)“ (Promo Video[23])3:58
Total length:36:54

1995 LP

Two tracks on the vinyl version of Made in Heaven had to be edited to fit on one vinyl disc. These two tracks are „I Was Born to Love You“ and „You Don’t Fool Me“. Also, the version of „Heaven for Everyone“ included on the vinyl version is the single version.

Side one
1.„It’s a Beautiful Day“Queen (Mercury)2:32
2.„Made in Heaven“Mercury5:25
3.„Let Me Live“Queen4:45
4.„Mother Love“Mercury, May4:49
5.„My Life Has Been Saved“Queen (Deacon)3:15
Total length:20:46
Side two
1.„I Was Born to Love You“Mercury4:25
2.„Heaven for Everyone“ (single version)Taylor4:43
3.„Too Much Love Will Kill You“May, Musker, Lamers4:20
4.„You Don’t Fool Me“Queen4:46
5.„A Winter’s Tale“Queen (Mercury)3:49
6.„It’s a Beautiful Day (Reprise)“Queen (Mercury)3:01
7.„Yeah“ (unlisted)Queen (Mercury)0:15
Total length:25:19

2015 LP

Made in Heaven was reissued on vinyl on 25 September 2015, alongside all of Queen’s other studio albums. This is the first time that the complete album was released on vinyl, spread across 2 LPs. Track 13 is also presented on vinyl for the first time, listed as „13“ on the artwork, and taking up all of side four.

Side 1
1.„It’s a Beautiful Day“Queen (Mercury)2:32
2.„Made in Heaven“Mercury5:25
3.„Let Me Live“Queen4:45
4.„Mother Love“Mercury, May4:46
Total length:17:28
Side 2
1.„My Life Has Been Saved“Queen (Deacon)3:15
2.„I Was Born to Love You“Mercury4:51
3.„Heaven for Everyone“Taylor5:34
Total length:13:40
Side 3
1.„Too Much Love Will Kill You“May, Musker, Lamers4:20
2.„You Don’t Fool Me“Queen5:23
3.„A Winter’s Tale“Queen (Mercury)3:49
4.„It’s a Beautiful Day (Reprise)“Queen (Mercury)3:00
5.„Yeah“ (unlisted)Queen (Mercury)0:11
Total length:16:43
Side 4
1.„13“Queen (May, Taylor, Richards)22:32
Total length:22:32


Track numbering refers to CD and digital releases of the album.


  • Freddie Mercury – lead vocals (all tracks), keyboards (1–3, 6, 10, 11), backing vocals (2, 6, 9, 10), drum machine (4)
  • Brian May – electric guitar (all tracks), backing vocals (3, 7, 8, 10, 11), keyboards (3, 4, 6, 8, 10), lead vocals (3, 4)
  • Roger Taylor – drums, backing vocals (3, 7, 9–11), percussion (1–3, 6, 9), keyboards (7, 9), lead vocals (3)
  • John Deacon – bass guitar (all tracks), keyboards (1, 5, 11), electric guitar (5)

Additional personnel


Certifications and sales

RegionCertificationCertified units/sales
Argentina (CAPIF)[56]2× Platinum120,000^
Australia (ARIA)[57]Platinum70,000^
Austria (IFPI Austria)[58]2× Platinum100,000*
Belgium (BEA)[59]Platinum50,000*
Canada (Music Canada)[60]Platinum100,000^
Denmark (IFPI Danmark)[62]Platinum50,000[61]
Finland (Musiikkituottajat)[63]Platinum50,668[63]
France (SNEP)[65]2× Platinum686,300[64]
Germany (BVMI)[66]3× Platinum1,500,000^
Japan (RIAJ)[68]Platinum336,782[69]
Netherlands (NVPI)[70]2× Platinum200,000^
New Zealand (RMNZ)[71]Platinum15,000^
Norway (IFPI Norway)[72]Platinum50,000*
Poland (ZPAV)[74]
original release
Poland (ZPAV)[75]
2008 Agora SA album reissue
Spain (PROMUSICAE)[76]2× Platinum200,000^
Switzerland (IFPI Switzerland)[77]3× Platinum150,000^
United Kingdom (BPI)[78]4× Platinum1,200,000^
United States (RIAA)[79]Gold500,000^
Europe (IFPI)[80]5× Platinum5,000,000*

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.

See also


  1. ^ „Queen singles“. Queen Vault.
  2. ^ Mojo, January 2014, pg. 16
  3. ^ „Far Out Meets:Queen guitarist Brian May reflects on a life of fierce creativity“. Far Out. August 2021.
  4. ^ „Made in Heaven“. Ultimatequeen.co.uk. Retrieved 13 December 2010.
  5. ^ Queen Online – History – Discography: Made in Heaven Archived 27 November 2007 at the Wayback Machine Retrieved 22 January 2011
  6. ^ „Queen News December 2013“.
  7. ^ I Was Born To Love You (2004 video) on YouTube.
  8. ^ Purvis, Georg (2007) Queen: Complete Works p.375. Reynolds & Hearn, 2007
  9. ^ Queen Promo Videos: Heaven For Everyone Ultimate Queen. Retrieved 14 November 2011
  10. ^ a b Billboard 21 Jun 1997 Billboard Retrieved 16 January 2011
  11. ^ Pavarotti and Friends 2003; Press and News Retrieved 22 January 2011
  12. ^ Ruhlmann, William (7 November 1995). „Made in Heaven – Queen“. AllMusic. Retrieved 29 February 2012.
  13. ^ „Queen Interviews – Queen – 11-04-1995 – Made in Heaven – The Times – Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews“. Queen Archives. Retrieved 29 February 2012.
  14. ^ „Queen Interviews – Queen – XX-XX-1995 – Made in Heaven – Q Magazine – Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews“. Queen Archives. Retrieved 29 February 2012.
  15. ^ „Queen Interviews – Queen – 11-07-1995 – Made in Heaven – Jerusalem Post – Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews“. Queen Archives. Retrieved 29 February 2012.
  16. ^ „Queen Interviews – Queen – 11-10-1995 – Made in Heaven – The Guardian – Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews“. Queen Archives. Retrieved 29 February 2012.
  17. ^ „Queen Interviews – Queen – 11-26-1995 – Made in Heaven – The Sunday Times – Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews“. Queen Archives. 26 November 1995. Retrieved 29 February 2012.
  18. ^ „Queen Interviews – Queen – 11-10-1995 – Made in Heaven – Entertainment Weekly – Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews“. Queen Archives. Retrieved 29 February 2012.
  19. ^ „Celebrate Resident Evil’s 20th anniversary with these 20 amazing facts“. digitalspy.com. Retrieved 2 June 2019.
  20. ^ „Queen UK Singles Discography 1992-2017“. www.ultimatequeen.co.uk.
  21. ^ „Too Much Love Will Kill You - Promotional Video (Queen) - Queenpedia.com“. Queenpedia.
  22. ^ „Too Much Love Will Kill You - Promotional Video (Queen) - Queenpedia.com“. Queenpedia.
  23. ^ „A Winter’s Tale - Promotional Video - Queenpedia.com“. Queenpedia.
  24. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. australian-charts.com. Retrieved 29 February 2012.
  25. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. austriancharts.at. Retrieved 29 February 2012.
  26. ^ „Queen – Made in Heaven“. ultratop.be. Retrieved 29 February 2012.
  27. ^ „Queen – Made in Heaven“. ultratop.be. Retrieved 29 February 2012.
  28. ^ „Results – RPM – Library and Archives Canada“. Collectionscanada.gc.ca. Archived from the original on 23 October 2012. Retrieved 29 February 2012.
  29. ^ „Listen – Danmarks Officielle Hitliste – Udarbejdet af AIM Nielsen for IFPI Danmark – Uge 45“. Ekstra Bladet (in Danish). Copenhagen. 19 November 1995.
  30. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. dutchcharts.nl. Retrieved 29 February 2012.
  31. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. finnishcharts.com. Retrieved 29 February 2012.
  32. ^ „InfoDisc : Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste“ (in French). infodisc.fr. Archived from the original on 18 August 2011. Retrieved 7 November 2011.
  33. ^ „charts.de“. charts.de. 26 March 2010. Archived from the original on 13 December 2014. Retrieved 29 February 2012.
  34. ^ „1995/45 heti Album Top 40 slágerlista“. MAHASZ. Retrieved 25 November 2021.
  35. ^ „Highest position and charting weeks of Innuendo by Queen“. oricon.co.jp. Oricon Style (in Japanese). Retrieved 31 August 2011.
  36. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. charts.nz. Retrieved 29 February 2012.
  37. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. norwegiancharts.com. Retrieved 29 February 2012.
  38. ^ „Official Scottish Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved 19 November 2021.
  39. ^ Salaverri, Fernando (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1st ed.). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84−8048−639−2.
  40. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. swedishcharts.com. Retrieved 29 February 2012.
  41. ^ Steffen Hung. „Queen – Made in Heaven“. hitparade.ch. Retrieved 29 February 2012.
  42. ^ „Queen | full Official Chart History | Official Charts Company“.
  43. ^ „Queen Album & Song Chart History“. Billboard. Retrieved 29 February 2012.
  44. ^ „Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart“. OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved 27 January 2022.
  45. ^ „End Of Year Charts – Top 50 Albums 1995“. ARIA Charts. Australian Recording Industry Association. Retrieved 29 August 2011.
  46. ^ „Austriancharts.at – Jahreshitparade 1995“. Hung Medien. Retrieved 1 August 2010.
  47. ^ „Classement Albums – année 1995“ (in French). Syndicat National de l’Édition Phonographique. Archived from the original on 30 July 2012. Retrieved 18 October 2011.
  48. ^ „Top 100 Album-Jahrescharts“ (in German). GfK Entertainment. Retrieved 13 August 2018.
  49. ^ „Chart Archive – 1990s Albums“. Retrieved 24 September 2011.
  50. ^ „Austriancharts.at – Jahreshitparade 1996“. Hung Medien. Retrieved 1 August 2010.
  51. ^ „Classement Albums – année 1996“ (in French). Syndicat National de l’Édition Phonographique. Archived from the original on 10 July 2011. Retrieved 18 October 2011.
  52. ^ „Top 100 Album-Jahrescharts“ (in German). GfK Entertainment. Retrieved 8 September 2016.
  53. ^ 1996年 アルバム年間TOP100 „Oricon Year-end Albums Chart of 1995“ (in Japanese). Retrieved 18 October 2011. {{cite web}}: Check |url= value (help)
  54. ^ „Hitparade.ch – Schweizer Jahreshitparade 1996“. Hung Medien. Retrieved 17 October 2011.
  55. ^ „UNITED KINGDOM (CIN) BEST ALBUMS OF 1996“. Retrieved 24 September 2011.
  56. ^ „Discos de oro y platino“ (in Spanish). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 20 April 2019.
  57. ^ „ARIA Charts – Accreditations – 1995 Albums“ (PDF). Australian Recording Industry Association. Retrieved 28 November 2021.
  58. ^ „Austrian album certifications – Queen – Made in Heaven“ (in German). IFPI Austria.
  59. ^ „Ultratop − Goud en Platina – albums 1995“. Ultratop. Hung Medien.
  60. ^ „Canadian album certifications – Queen – Made in Heaven“. Music Canada.
  61. ^ „Listen – Danmarks Officielle Hitliste – Udarbejdet af AIM Nielsen for IFPI Danmark – Uge 50“. Ekstra Bladet (in Danish). Copenhagen. 17 December 1995.
  62. ^ „Danish album certifications – Queen – Made in Heaven“. IFPI Danmark. Scroll through the page-list below to obtain certification.
  63. ^ a b „Queen“ (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland.
  64. ^ „Les Albums Double Platine“. infodisc.fr (in French). SNEP. Archived from the original on 23 December 2011. Retrieved 31 August 2011.
  65. ^ „French album certifications – Queen – Made in Heaven“ (in French). Syndicat National de l’Édition Phonographique.
  66. ^ „Gold-/Platin-Datenbank (Queen; Made in Heaven)“ (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  67. ^ „L’Italia Continua A Cantare“. La Stampa. 4 January 1996. Retrieved 7 December 2021.
  68. ^ „RIAJ > The Record > March 1996 > Certified Awards (January 1996)“ (PDF). Recording Industry Association of Japan (in Japanese). Archived from the original (PDF) on 10 June 2014. Retrieved 2 August 2013.
  69. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4871310779.
  70. ^ „Dutch album certifications – Queen – Made in Heaven“ (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Enter Made in Heaven in the „Artiest of titel“ box.
  71. ^ „New Zealand album certifications – Queen – Made in Heaven“. Recorded Music NZ. Retrieved 7 December 2021.
  72. ^ „IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011“ (in Norwegian). IFPI Norway. Retrieved 7 December 2021.
  73. ^ „Queen For the Night“ (PDF). Music & Media. Vol. 13, no. 14. 6 April 1996. p. 1. Retrieved 20 February 2020 – via American Radio History.
  74. ^ „Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 1996 roku“ (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. 27 February 1996.
  75. ^ „Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2009 roku“ (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. 8 July 2009.
  76. ^ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados > 1995–1999. Iberautor Promociones Culturales. 2005. p. 942. ISBN 8480486392.
  77. ^ „The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Queen; Made in Heaven)“. IFPI Switzerland. Hung Medien.
  78. ^ „British album certifications – Queen – Made in Heaven“. British Phonographic Industry. Retrieved 7 December 2021.
  79. ^ „American album certifications – Queen – Made in Heaven“. Recording Industry Association of America.
  80. ^ „IFPI Platinum Europe Awards – 1997“. International Federation of the Phonographic Industry.

External links


Veröffentlichungen von Queen die im OTRS erhältlich sind/waren:

Greatest Hits In Japan ¦ Greatest Hits I II & III: The Platinum Collection ¦ Greatest Hits II (Queen) ¦ Greatest Hits (Queen) ¦ A Night At The Opera ¦ A Day At The Races ¦ Queen ¦ Queen II ¦ OST Bohemian Rhapsody ¦ Queen 40. Volume 3 ¦ Live Around The World ¦ Deep Cuts 3 ¦ Deep Cuts 2 ¦ Deep Cuts ¦ A Night At The Odeon: Hammersmith 1975 ¦ OST Flash Gordon ¦ Hot Space ¦ Jazz ¦ The Works ¦ Innuendo ¦ A Kind Of Magic ¦ Made In Heaven ¦ Greatest Hits III

Queen auf Wikipedia (oder andere Quellen):


Logo, erstmals auf dem Album The Works (1984)

Brian May, Freddie Mercury, John Deacon und Roger Taylor
Allgemeine Informationen
HerkunftVereinigtes Konigreich Vereinigtes Königreich
Freddie Mercury († 1991)
Gitarre, Gesang
Brian May
Schlagzeug, Gesang
Roger Taylor
Mike Grose (bis 1970)
Aktuelle Besetzung
Gitarre, Gesang
Brian May
Schlagzeug, Gesang
Roger Taylor
Ehemalige Mitglieder
Barry Mitchell (1970–1971)
Doug Ewood Bogie (1971)
John Deacon (1971–1997)
Begleitmusiker bei Live-Auftritten
Fred Mandel (1982)
Keyboard, Gitarre
Spike Edney (seit 1984)
Morgan Fisher (1982)

Queen ist eine 1970 gegründete britische Rockband. Ihre Besetzung mit Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon blieb zwei Jahrzehnte lang unverändert.

Die Musik der Gruppe ist durch große stilistische Vielfalt gekennzeichnet, und alle Bandmitglieder waren wesentlich am Songwriting beteiligt. Zu Queens bekanntesten Songs zählen das von Freddie Mercury komponierte We Are the Champions, Brian Mays We Will Rock You, John Deacons Another One Bites the Dust und Roger Taylors Radio Ga Ga. Die Mercury-Komposition Bohemian Rhapsody belegte sowohl 1975 als auch 1991 viele Wochen lang die Spitze der britischen Singlecharts. Für diesen Titel, der Ballade und operettenhaft überzeichnete Gesangskapriolen sowie Hardrock in einem Song vereint, produzierte die Band eines der frühesten und stilprägenden Musikvideos.

Queen war kontinuierlich international erfolgreich: Sämtliche nach ihrem Durchbruch im Jahr 1974 veröffentlichten Studioalben erreichten Platz eins der Charts. Mit rund 200 Millionen verkauften Alben ist Queen eine der weltweit kommerziell erfolgreichsten Bands.[2] In ihrer Heimat Großbritannien wurde allein ihr erstes Greatest-Hits-Album mehr als fünf Millionen Mal verkauft, was dort bislang unübertroffen ist.[3] Mit mehr als 31 Millionen verkauften Exemplaren zählt es auch zu den weltweit meistverkauften Alben. Mit einem Verkauf von über sieben Millionen Einheiten ist Another One Bites the Dust die meistverkaufte Single der Band. Queen spielte in 16 Jahren mehr als 700 Konzerte.



Im August 1963 begann Brian May zusammen mit seinem Vater seine erste E-Gitarre „Red Special“ zu bauen. Sie prägte später den typischen, unverwechselbaren Gitarrenklang von Queen. 1966 freundeten sich Tim Staffell und Farrokh Bulsara – der sich damals Freddie Bulsara und ab Anfang der siebziger Jahre Freddie Mercury nannte – an, beide studierten damals am Ealing College of Art.

1968 gründeten May (Gitarre, Gesang), Staffell (Leadgesang, Bass) und Roger Taylor (Schlagzeug, Gesang) die Gruppe Smile. Währenddessen schloss sich Mercury der Band Ibex aus Liverpool als Sänger an. Über seinen Freund Tim Staffell lernte er Smile kennen und wurde ein Fan der Band.

Im Februar 1969 nahm Smile an einem Festival in der Royal Albert Hall teil. Sie spielten dabei u. a. den späteren Queen-Titel See What a Fool I’ve Been. Mit Produzent John Anthony, der später Queens Debütalbum koproduzierte, nahm die Band in den Trident Studios die Titel Doin’ Alright, Earth und Step on Me auf. Die Single mit den beiden letztgenannten Titeln erschien im August bei Mercury Records in den USA. Das Label ermöglichte noch weitere Aufnahmen in den De Lane Lea Studios in London. Hier entstand u. a. das Stück Blag mit einem Vorgriff auf Mays späteres Brighton-Rock-Gitarrensolo.

1970–1974: Erste Jahre

Während May für Studienzwecke einige Monate auf Teneriffa war, verließ Staffell die Band Smile und ging zu Humpy Bong von Colin Petersen. Daraufhin schlossen sich May, Taylor und Freddie Mercury zur gemeinsamen Band mit dem Namen Queen zusammen.

Mit Mike Grose am Bass gab diese Formation, aufgrund der bereits erfolgten Werbung noch unter dem Namen Smile, am 27. Juni 1970 ihr Live-Debüt in Truro. Am 18. Juli trat die Band bei einem Konzert im Imperial College London erstmals als Queen live auf.[4] Groses Nachfolger Barry Mitchell bestritt ab August einige Auftritte als Bassist von Smile, trennte sich allerdings Anfang des nächsten Jahres wieder von der Gruppe. Es folgte ein kurzes Gastspiel von Doug Bogie bis Februar 1971. Nach langem Suchen nach einem Bassisten komplettierte schließlich John Deacon das Line-up von Queen, das sich bis zu Mercurys Tod 20 Jahre lang nicht mehr änderte. Noch im selben Jahr nahm die Gruppe in den De Lane Lea Studios die ersten Demoaufnahmen mit fünf Titeln auf, die später auf ihrem ersten Album erschienen.

Im Februar 1973 nahm sie ihre erste BBC-Sitzung für John Peels Radiosendung Sounds of the ’70s auf (die 1989 auf dem Album At the Beeb veröffentlicht wurde). In den folgenden Jahren kam es zu zahlreichen weiteren BBC-Sessions von Queen. Am 9. April 1973 fand die Pressevorstellung der Gruppe Queen im Londoner Marquee Club statt.

Der Trident-Produzent Robin Cable lud die Band zu Studio-Aufnahmen ein, was den Tontechnikern die Erprobung von Möglichkeiten erlaubte, den Phil-Spector-Sound nachzuahmen. Dabei entstand (ohne John Deacon) eine Cover-Version des Beach-Boys-Hits I Can Hear Music, die zusammen mit dem Dusty-Springfield-Titel Goin’ Back als Single veröffentlicht wurde. Da sich der Stil der Aufnahmen völlig von dem der Band unterschied, erschien diese drei Wochen vor Queens Debütalbum unter dem Pseudonym Larry Lurex, einer humorvollen Anspielung auf Gary Glitter.

Am 6. Juli 1973 wurde als Vorabauskopplung des ersten Albums die Single Keep Yourself Alive veröffentlicht, die keine Chartplatzierung erreichte. Eine Woche danach erschien das erste Album Queen, das Queens Musik der vergangenen drei Jahre repräsentiert. Im folgenden Monat begannen die Aufnahmen für das zweite Album. Im Herbst tourte Queen als Vorgruppe von Mott the Hoople durch Großbritannien und 1974 dann auch durch die USA. Im Oktober 1973 gab die Band außerdem ihr erstes eigenständiges Live-Konzert außerhalb Großbritanniens im Underground in Bonn-Muffendorf.[5]

Die im Februar 1974 veröffentlichte zweite Single Seven Seas of Rhye erreichte in den britischen Charts Platz zehn[6] und war Queens erster Hit. Im März unternahm die Band ihre erste große Tournee als Headliner durch Großbritannien. Im selben Monat wurde das zweite Album Queen II veröffentlicht. Die Band stellte damit ein Konzeptalbum mit einer weiten Auswahl verschiedener Arten von Musik vor: von Stücken im Stil der britischen Music Hall bis hin zu Heavy-Metal-Titeln und Balladen. Das Album erreichte Platz fünf der britischen Charts.[6] Im September 1974 erhielt die Band ihre erste Silberne Schallplatte für mehr als 100.000 verkaufte Exemplare von Queen II.[7]

Mit der vorab veröffentlichten dritten Single Killer Queen, in der das theatralische britische Varieté mit Brian Mays Gitarrensound verschmilzt, hatte die Band erstmals auch internationalen Erfolg. Die Platte erreichte in den US-amerikanischen Billboard-Charts Platz zwölf.[8] In Großbritannien verfehlte die Single mit Rang zwei nur knapp die Spitze der Charts. Im November 1974 erschien das dritte Album Sheer Heart Attack, das in den britischen Charts ebenfalls Platz zwei erreichte.[6]

1975–1979: Nummer eins

Freddie Mercury (1978)

Die im Oktober 1975 veröffentlichte Vorabsingle Bohemian Rhapsody wurde zum Weihnachts-Nummer-eins-Hit des Jahres und belegte neun Wochen lang Platz eins der britischen Charts; damit wurde Paul Ankas 1957 mit Diana aufgestellter Rekord eingestellt.[6] Der von Freddie Mercury geschriebene Song unterscheidet sich durch seinen musikalisch ungewöhnlichen Aufbau und seine Länge von 5:55 Minuten von anderen Singles dieser Zeit. Bohemian Rhapsody gilt auch als Beginn der Ära der Musikvideos. Da die Band für einen Live-Auftritt bei der BBC keine Zeit hatte, wurde ersatzweise ein Kurzfilm gedreht, in dem die Band vielfach gespiegelt einen großen Chor für die Rhapsody darstellt. Das im November 1975 veröffentlichte A Night at the Opera erreichte als erstes Queen-Album die Spitze der britischen Charts.[6] In den Vereinigten Staaten erhielt es dreimal Platin[9] und brachte für Queen den kommerziellen Durchbruch.

Die beiden Alben A Night at the Opera und das im Dezember 1976 erschienene A Day at the Races, das ebenfalls Platz eins[6] in den britischen Charts erreichte, können als Schwesterwerke betrachtet werden. Beide Titel beziehen sich auf Filmtitel der Marx Brothers, die Gestaltung der beiden Plattenhüllen ist komplementär: das erste weiß, das zweite schwarz, bei beiden erscheint als Titelbild das Queen-Logo. Auch in der Auswahl der Musik-Stile lassen sich Parallelen feststellen. Die Singleauskoppelungen waren das von der Gospelmusik beeinflusste Somebody to Love und der Hardrock-Song Tie Your Mother Down.

Auf einer Vorabauskopplung des nächsten Albums erschien mit der Hymne We Are the Champions einer der heute bekanntesten Queen-Songs; auf der B-Seite befand sich We Will Rock You. Im Oktober 1977 wurde das musikalisch rauer als seine Vorgänger gehaltene sechste Album News of the World veröffentlicht. Das Plattencover hatte Frank Kelly Freas gestaltet.

Queen live (1979)

Die Aufnahmen für das nächste Album fanden erstmals außerhalb Großbritanniens – in Montreux und Nizza – statt. Als Vorabsingle erschienen die Doppel-A-Seiten Fat Bottomed Girls und das durch die Tour de France inspirierte Bicycle Race. Im November 1978 folgte das Album Jazz. Dieser Platte war ein Poster beigefügt mit unbekleideten Frauen auf Rennrädern; das Foto war anlässlich der Videoaufnahmen zu Bicycle Race im Wimbledon-Stadion aufgenommen worden. Als zweite Single wurde Don’t Stop Me Now veröffentlicht. Während der Jazz-Tournee entstanden die Aufnahmen für Queens erste Live-LP: Das im Juni 1979 erschienene Doppelalbum Live Killers beinhaltet Ausschnitte aus verschiedenen Konzerten in Europa.

Ebenfalls im Juni begannen erstmals mit Reinhold Mack als Toningenieur und Koproduzent die Aufnahmen für das nächste Album in den Musicland Studios in München. Mack sollte der Musik von Queen eine neue Richtung geben. Im Oktober 1979 wurde eine der erfolgreichsten Queen-Singles veröffentlicht: Mit Crazy Little Thing Called Love gelang Queen im folgenden Jahr erstmals der Sprung an die Spitze der US-amerikanischen Single-Charts. In diesem Song im Rockabilly-Stil ist Mercury zum ersten und einzigen Mal als Rhythmusgitarrist zu hören. Der Song erschien später auf dem Album The Game. Die „Crazy Tour“ durch Großbritannien endete am 26. Dezember 1979 in London mit einem Wohltätigkeitskonzert für die notleidende Bevölkerung in Kambodscha.

1980–1984: Neue Wege

Nach den beiden weiteren Vorab-Single-Auskoppelungen Save Me und Play the Game wurde im Juni 1980 das Album The Game veröffentlicht. Es ist Queens einziges Album, das in den USA Platz eins der Charts erreichte.[10] Die Band hatte sich nicht nur im Sound, sondern auch im Aussehen radikal verändert: Die langen Haare wurden, bis auf Brian May, der auf seine langen Locken bis heute nicht verzichtet, kurz geschnitten und die schrillen Kostüme durch Lederkleidung ersetzt. Freddie Mercury ließ sich zudem einen Schnurrbart stehen. Zum ersten Mal war auf einem Album auch ein Synthesizer zu hören. Im August 1980, während der Nordamerika-Tournee, erfolgte die Veröffentlichung der vierten Single-Auskoppelung Another One Bites the Dust. Dieser Funk-Rock-Song, basierend auf der Basslinie von Good Times, blieb mehrere Wochen auf Platz eins der US-Charts[8] und ist Queens meistverkaufte Single in den Vereinigten Staaten.[9]

Der Filmproduzent Dino De Laurentiis bat die Band, die Filmmusik für seinen Film Flash Gordon zu schreiben. Im Dezember 1980 erschien das Album Flash Gordon – Original Soundtrack Music mit vorwiegend instrumentalen Stücken.

1981 veröffentlichte Roger Taylor als erstes Bandmitglied sein Solo-Album Fun in Space. Im selben Jahr spielte die Band erstmals in Argentinien, Brasilien, Venezuela und Mexiko in großen Fußballstadien. Gegen Ende der Tournee stellten Queen einen neuen Zuschauerrekord auf: Am 20. März 1981 spielte die Band vor 131.000 Zuschauern im Morumbi-Stadion in São Paulo.[11]

Ein weiteres herausragendes Ereignis des Jahres war im Oktober 1981 die Veröffentlichung der Single Under Pressure. Die Idee einer Zusammenarbeit zwischen Queen und David Bowie entstand bei einem zufälligen Treffen in den Studios in Montreux. Under Pressure erreichte als zweite Queen-Single Platz eins in den britischen Charts;[6] der Song erschien später auf dem Album Hot Space. Im November erschien das erste „Greatest Hits“-Album mit den erfolgreichsten bis dato erschienenen Queen-Singles: Greatest Hits, das über zehn Jahre lang in den Charts blieb,[12] ist das mit Abstand am häufigsten verkaufte Album in Großbritannien.[13] Diese Compilation ist Queens weltweit meistverkauftes Album.

Im November 1981 gab die Band in Montréal zwei Konzerte, die zur Aufnahme des Konzert-Kinofilms We Will Rock You dienten, der zwei Jahre danach seine Première hatte. Im Jahr 2007 erschien dieser Mitschnitt von Queens letzten Live-Auftritten als Quartett unter dem Titel Queen Rock Montréal als CD und DVD.

Im April 1982 begann die Hot-Space-Tournee, auf der mit Morgan Fisher erstmals ein Keyboarder die Band begleitete. Das Konzert in der Milton Keynes Bowl wurde 2004 unter dem Titel Queen on Fire – Live at the Bowl veröffentlicht. Im Mai 1982 erschien das Album Hot Space. Der Song Life Is Real ist John Lennon († 8. Dezember 1980) gewidmet. Der überwältigende Verkaufserfolg von Another One Bites the Dust war einer der Gründe, warum sich die Band entschlossen hatte, wesentliche Anteile des Albums im Disco- und Funk-Stil zu produzieren. Aufgrund dieses Stilwechsels zählt Hot Space zu jenen Queen-Alben, die am stärksten polarisieren. Während sich Musikkritiker durchaus positiv äußerten, zeigten sich Teile der Fans des traditionellen Rock-Sounds der Band enttäuscht über die ungewohnten Wege des Albums. Die Verkaufszahlen waren insgesamt schlechter als die vorangegangener Alben.

Nach dem Abschluss der Hot-Space-Welttournee im November legten Queen ihre bis dahin längste – neun Monate dauernde – Pause ein. Brian May veröffentlichte 1983 das Mini-Album Star Fleet Project, u. a. mit Edward Van Halen.

Queen live (1984)

Anfang 1984 erschien die Vorabsingle Radio Ga Ga, eine von Queens international erfolgreichsten Singles. Das Video zum Song zeigt die Band in Szenen aus Fritz Langs Science-Fiction-Stummfilm Metropolis. Der Kurzfilm zur zweiten Singleauskoppelung I Want to Break Free, in dem sich die Bandmitglieder als Frauen verkleideten, zählt ebenfalls zu Queens bekanntesten Videoclips, wurde aber wie schon Bicycle Race nicht im kommerziell wichtigen, aber prüden US-amerikanischen Markt gezeigt. Im Februar 1984 wurde das Album The Works veröffentlicht. Der Sound des Albums ist durch die u. a. von Fred Mandel programmierten Synthesizer mitgeprägt. Mit dem Album schlug Queen eine Brücke zwischen Hardrock (Hammer to Fall) und Pop (I Want to Break Free).

Als Live-Keyboarder wurde Spike Edney engagiert, der von nun an bei allen weiteren Queen-Konzerten dabei sein sollte und auch bei zahlreichen Solo-Projekten mitwirkte. Die Band sah sich wegen ihrer Auftritte in Sun City, als in Südafrika noch die Apartheid vorherrschend war, aufgrund des Boykottbruchs mit teils heftiger Kritik konfrontiert. Im November erschien die auf keinem Studioalbum von Queen vertretene Single Thank God It’s Christmas.

1985–1989: Live Aid und letzte Tournee

Queen bei Rock in Rio (1985)

Im Januar 1985 spielten Queen zwei Konzerte bei der ersten Ausgabe von „Rock in Rio“ vor über 250.000 Zuschauern. Im April veröffentlichte Freddie Mercury sein erstes Soloalbum Mr. Bad Guy.

Am 13. Juli 1985 um 18:41 Uhr traten Queen bei Bob Geldofs Benefizkonzert Live Aid im Londoner Wembley-Stadion auf. Sie spielten einige ihrer größten Hits: Den ersten Teil von Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga (75.000 Zuschauer klatschten synchron zum Refrain), Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You und zum Abschluss We Are the Champions. Mit ihrem begeisternden 20-minütigen Auftritt stahlen Queen in den Augen der Fans und des Veranstalters Bob Geldof allen anderen die Show.[14] Später sang Mercury mit May Is This the World We Created?

Inspiriert vom Live-Aid-Erlebnis schrieben die Bandmitglieder in Gemeinschaftsarbeit den Titel One Vision, der im November 1985 als Single veröffentlicht wurde. Der schnelle, gitarrenbetonte Song war für diese Schaffensperiode von Queen ungewöhnlich; er wurde der Opener sowohl des folgenden Albums als auch der Magic Tour. Der Song fand auch im Soundtrack des Films Der stählerne Adler Verwendung. Im März 1986 wurde die Vorab-Single A Kind of Magic veröffentlicht, deren ursprüngliche Fassung aus dem gleichzeitig erschienenen Film Highlander von Russell Mulcahy stammt. Kurz vor der Europa-Tournee erschien Anfang Juni 1986 das Album A Kind of Magic. Queen hatten für Highlander sechs Titel geschrieben, die in veränderter Form in das Album aufgenommen wurden. Als Filmmusik weisen diese Stücke teils eine üppige Orchestrierung auf. Deshalb waren an diesem Album noch zahlreiche weitere Künstler beteiligt. Mulcahy drehte auch die beiden Videos A Kind of Magic sowie Princes of the Universe, in dem der Hauptdarsteller Christopher Lambert mitwirkte.

Die ausverkaufte Magic Tour führte von Juni bis August durch Europa. Die zwei Auftritte im Londoner Wembley-Stadion am 11. und 12. Juli wurden als Zusammenschnitt im Jahr 1992 unter dem Titel Live at Wembley ’86 als CD und später als DVD veröffentlicht. Am 27. Juli fand im Budapester Népstadion eines der ersten Konzerte einer großen westlichen Band im damaligen Ostblock statt. Am 9. August sahen mehr als 120.000 Fans (nach inoffiziellen Zählungen bis zu 200.000, ein Besucher-Rekord für Queen in England) das Abschlusskonzert der Tournee im Knebworth Park, ohne zu wissen, dass sie zum letzten Mal die komplette Band erleben würden. Im Dezember 1986 erschien das Album Live Magic, dessen Aufnahmen von diesen Auftritten stammen.

In der folgenden Zeit beschäftigten sich die einzelnen Bandmitglieder mit Soloprojekten. Roger Taylor gründete im Herbst 1987 die Band The Cross, um wieder auf Tournee gehen zu können, und produzierte deren im folgenden Jahr veröffentlichtes Debütalbum Shove It. Den Titel Heaven for Everyone sang dabei Freddie Mercury. 1988 erschien Mercurys zweites Solo-Album Barcelona, das er zusammen mit der spanischen Opernsängerin Montserrat Caballé aufgenommen hatte, eine Synthese aus Pop und Operngesang.

Drei Jahre nach Queens letztem Studioalbum erschienen im Mai 1989 die Vorabsingle I Want It All und das Album The Miracle. Ein Zeichen der Verbundenheit der Bandmitglieder miteinander war, dass bei allen Titeln Queen als Autorenangabe stand. David Richards war erstmals der alleinige Koproduzent. Musikalisch ist das Album eine Fortführung von A Kind of Magic, was in dem damals zeitgemäßen Pop-Rock-Sound der Hits The Invisible Man, The Miracle und Breakthru zu erkennen ist. Insbesondere aufgrund der (zunächst geheim gehaltenen) AIDS-Erkrankung von Freddie Mercury fanden erstmals bei der Veröffentlichung eines neuen Queen-Studioalbums keinerlei Live-Auftritte statt. Im Dezember erschien das Album At the Beeb mit BBC-Aufnahmen von 1973.

1990–1994: Freddie Mercurys Tod und „Tribute Concert“

Im Februar 1990 wurde Queen mit dem BRIT Award für ihre herausragenden Leistungen geehrt. Mercurys kränkliches Aussehen bei diesem Ereignis gab zu weiteren Spekulationen über seinen Gesundheitszustand Anlass.

Im Januar 1991 erschien mit Innuendo das sechseinhalb Minuten lange Titelstück aus dem folgenden Album als Vorabsingle. Sie erreichte – als dritter Song von Queen – Platz eins in den britischen Charts.[6] Im Februar wurde das Album Innuendo veröffentlicht, das ebenfalls auf Rang eins der britischen Charts kam.[6] Der Titel („Anspielung, Andeutung“) ist Programm für die Songs des Albums, was aber erst nach Mercurys Tod klar wurde: I’m Going Slightly Mad, These Are the Days of Our Lives und vor allem The Show Must Go On. Dass Freddie Mercury trotz allem seinen Humor nicht verloren hatte, ist sowohl in seinem Song Delilah (einer Liebeserklärung an eine seiner Katzen) als auch in dem Video zu I’m Going Slightly Mad zu erkennen.

Brian May produzierte mit Beteiligung Roger Taylors die Benefiz-Single The Stonk von Hale and Pace, die auf Platz 1 der britischen Charts gelangte.[6] Am 28. Oktober 1991 erschien die kommerziell erfolgreiche Queen-Compilation Greatest Hits II.

In diesem Jahr verdichteten sich die Gerüchte, dass Freddie Mercury schwer erkrankt sei und an der Immunschwächekrankheit AIDS leide, worüber Boulevard-Blätter der ganzen Welt berichteten. Mercury selbst äußerte sich zu diesen Gerüchten nicht weiter und ließ sie durch Sprecher dementieren. Am 23. November unterrichtete er in einer vorbereiteten Aussage die Öffentlichkeit darüber, dass er AIDS habe. Wenige Stunden nach dieser Bekanntgabe verstarb Freddie Mercury am 24. November 1991 im Alter von 45 Jahren in seinem Heim am Logan Place No. 1 in London Kensington im engsten Kreis an einer Lungenentzündung.

Im Dezember 1991 erschien gleichsam als Vermächtnis von Mercury die Single Bohemian Rhapsody mit der Doppel-A-Seite These Are the Days of Our Lives; sie belegte erneut wochenlang Platz eins der britischen Charts.[6] Der Erlös wurde an eine Aids-Stiftung gespendet. Nur in Nordamerika wurde im März 1992 das Compilation-Album Classic Queen (statt Greatest Hits II) veröffentlicht. Es erreichte den vierten Platz in den US-Charts, was dort die beste Platzierung eines Queen-Albums seit mehr als einem Jahrzehnt bedeutete.[10]

Zu den herausragenden musikalischen Ereignissen des Jahres zählt das am 20. April 1992 von den verbliebenen Queen-Mitgliedern organisierte Freddie Mercury Tribute Concert, das im Londoner Wembley-Stadion stattfand. Brian May, Roger Taylor und John Deacon traten gemeinsam mit Gastsängern und -musikern auf, u. a. mit George Michael, Robert Plant, Axl Rose, Annie Lennox, David Bowie, Roger Daltrey, Paul Young, James Hetfield, Elton John und Liza Minnelli. Ende Mai erschien das Doppelalbum Live at Wembley ’86, der digital aufbereitete Zusammenschnitt beider Konzerte im Wembley-Stadion aus dem Jahr 1986.

1995–1999: Posthumes Album

Im November 1995, fast fünf Jahre nach Innuendo, erschien Queens letztes Studioalbum Made in Heaven. Es enthält die 1991 in den letzten Monaten vor Freddie Mercurys Tod in Montreux aufgenommenen Stücke A Winter’s Tale, You Don’t Fool Me und Mother Love. Die weiteren Songs stammen mit Ausnahme des abschließenden, instrumentalen Tracks aus den achtziger Jahren und wurden von den verbliebenen Bandmitgliedern für dieses Album großteils neu eingespielt, wobei Mercurys ursprünglicher Leadgesang erhalten blieb. Einige dieser Titel waren in anderen Fassungen insbesondere im Rahmen von Soloprojekten bereits vorher erschienen, wie beispielsweise Mercurys Titelsong und die von Taylor geschriebene erste Singleauskoppelung Heaven for Everyone. Das Album zählt zu Queens kommerziell erfolgreichsten Veröffentlichungen.

Zum bis dato letzten gemeinsamen Live-Auftritt von Taylor, May und Deacon kam es am 17. Januar 1997 in Paris: Anlässlich der Première von Maurice Béjarts Ballett Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat spielte Queen mit Elton John als Gastsänger The Show Must Go On. Die Musik zum Ballett stammt von Queen und Wolfgang Amadeus Mozart. Die Thematik des Stückes bezieht sich auf Aids sowie den frühen Tod von Freddie Mercury und Jorge Donn, dem ersten Tänzer der Compagnie. Le Presbytère erschien unter dem Titel Ballet for Life als Video; die Live-Fassung von The Show Must Go On ist auch auf der Queen-Compilation Greatest Hits III erhältlich.

Im November 1997 erschien das Compilation-Album Queen Rocks mit hauptsächlich härteren, rock-orientierten Songs: Enthalten sind Single-Hits, Album-Tracks sowie einige bisher unveröffentlichte Versionen älterer Stücke. Vor allem aber ist auf dem Album das neue Stück No-One But You (Only the Good Die Young) zu finden: Es handelt sich dabei um den einzigen (neuen) Song, den May, Taylor und Deacon nach Freddie Mercurys Tod zu dritt (1997) aufgenommen haben. Den Gesang teilen sich Brian May, der das Stück geschrieben hat, und Roger Taylor.

Das Album Greatest Hits III wurde im November 1999 veröffentlicht. Es ist die erste Platte, die mit dem Schriftzug „Queen+“ unter dem Wappen des Phoenix deutlich macht, dass hier ein neues Konzept verwirklicht wurde: Das Album enthält auch Solo-Tracks sowie Queen-Kooperationen mit anderen Sängern. Somebody to Love wurde von George Michael auf dem Freddie Mercury Tribute Concert interpretiert. Another One Bites the Dust ist ein Remix von Wyclef Jean mit Rap-Ergänzungen von Pras Michel.

2000–2004: Musical und andere Projekte

Das Planetarium im Forum der Technik des Deutschen Museums produzierte zusammen mit Brian May eine multimediale Lasershow, die am 13. Dezember 2001 in München Première hatte. Die Show beinhaltet Laser-Effekte und 5.1-Raumklang, unter Einbeziehung des in die Kuppel des Planetariums projizierten Sternenhimmels. Eingehüllt in leichten, künstlichen Nebel erlebten die Zuschauer Musik und Videos neu abgemischter Queen-Hits. Die Show war ab 2002 im Zeiss-Planetarium in Jena, ab 2005 im Nicolaus-Copernicus-Planetarium in Nürnberg sowie ab 2006 im Wiener Planetarium zu sehen.[15]

Zusammen mit Ben Elton schrieben Queen ihr eigenes Jukebox-Musical namens „We Will Rock You“, das 2002 in London Première hatte. Siehe dazu We Will Rock You (Musical).

Am 3. Juni 2002 traten Brian May und Roger Taylor anlässlich der Feierlichkeiten zum goldenen Thronjubiläum von Queen Elisabeth II. auf. Die BBC übertrug die Party at the Palace live aus dem Park des Buckingham Palace. Zu Beginn intonierte May seine durch ein Intro erweiterte Version von God Save the Queen, auf dem Dach des Palastes stehend mit Roger Taylor an den Pauken. Beim von Taylor gesungenen Titel Radio Ga Ga saß Phil Collins am Schlagzeug. Anschließend betrat das Ensemble des Queen-Musicals die Bühne und sang gemeinsam mit der Band ein Queen-Medley. Der Mittelteil von Bohemian Rhapsody kam diesmal nicht vom Band, sondern wurde vom Chor des Musicalensembles aufgeführt.

Unter der Aufsicht von May und Taylor kam es zu zahlreichen digitalen Restaurierungen, die den Audio- und Videokatalog von Queen wesentlich verlängerten. Seit 2002 erschienen mehrere Konzertmitschnitte (darunter Live at Wembley Stadium und Live at the Bowl) sowie Kompilationen von Videoclips im DVD-Format. Sie wurden ebenso im 5.1- und DTS-Raumklang neu abgemischt wie zwei von Queens erfolgreichsten Alben, A Night at the Opera und The Game, die als DVD-Audio-Alben erschienen.

Am 6. November 2002 wurde die Queen Symphony von Tolga Kashif mit dem Royal Philharmonic Orchestra in der Royal Festival Hall uraufgeführt.[16] Die Aufführung wurde im Fernsehen übertragen, vor Ort waren Brian May, Roger Taylor und Mercurys Mutter Jer Bulsara.[17] Kashif hatte sich von Melodien der Band inspirieren lassen. Queen Symphony war beim Classical BRIT Awards nominiert als „Album des Jahres 2003“.

2003 war Queen im Zusammenhang mit einer wohltätigen Musikveranstaltung in Südafrika zu sehen: Die Band trat in Kapstadt beim von ihr mitorganisierten 46664-Konzert auf, welches von Nelson Mandela als Benefiz-Projekt zur Aids-Bekämpfung initiiert worden war. Im Dezember 2004 kündigten Brian May und Roger Taylor an, mit Paul Rodgers als Sänger nach 19 Jahren wieder gemeinsam auf Tournee zu gehen. Nicht daran beteiligt war Bassist John Deacon, der sich Ende der neunziger Jahre von seiner Tätigkeit als aktiver Musiker vollständig zurückgezogen hatte. Der Name des neuen Projektes lautete „Queen + Paul Rodgers“.

2004–2009: Queen + Paul Rodgers

Grundlage für die Zusammenarbeit von Brian May und Roger Taylor mit Paul Rodgers war ein Treffen von May und Rodgers beim Fender Strat Pack-Konzert 2004, als der Gitarrist den Sänger beim Free-Stück All Right Now begleitete. In der Folge bat May Rodgers, Queen bei ihrer Aufnahme in die britische Music Hall of Fame zu begleiten, wo man gemeinsam We Will Rock You, We Are the Champions und All Right Now spielte.

2004 gab man bekannt, gemeinsam auf Tournee gehen zu wollen. Im März 2005 traten Queen und Rodgers bei der Neuauflage des 46664-Konzertes auf. Im selben Monat begann eine ausgedehnte Europa-Tournee unter dem Namen „Queen + Paul Rodgers“; es folgten Auftritte unter anderem in den USA und in Japan. Zur aus insgesamt sechs Mitgliedern bestehenden Besetzung gehörten neben Spike Edney, dem bisherigen Keyboarder bei Queen-Konzerten, die Begleitmusiker Jamie Moses an der Gitarre sowie Danny Miranda am Bass. Außer den Queen-Songs standen Stücke von Free und Bad Company, den ehemaligen Bands von Paul Rodgers, auf dem Programm. Beim Song Bohemian Rhapsody teilten sich Freddie Mercury per Videozuspielung und Rodgers den Gesang. Das Konzert in Sheffield wurde aufgezeichnet und unter dem Titel Return of the Champions veröffentlicht. 2006 unternahmen „Queen + Paul Rodgers“ eine umfangreiche Tournee durch Nordamerika. Im selben Jahr erschien ausschließlich in Japan der Live-Mitschnitt eines dort im Vorjahr aufgenommenen Konzerts als DVD (Super Live in Japan).

Im Dezember 2006 bestätigte Brian May, dass die Arbeiten an einem Film rund um die Geschichte der Band begonnen haben. May und Roger Taylor leiten das Projekt. Produziert wird der Film von Robert De Niros Firma Tribeca Production, die auch beim Musical We Will Rock You involviert ist.

Anlässlich des Welt-Aids-Tages im Jahr 2007 veröffentlichten Queen + Paul Rodgers als kostenlosen Download den Song Say It’s Not True. Einige Wochen danach erschien der Song auch als Single, deren Einnahmen in das 46664-Projekt fließen. Im September 2008 erschien ihr Album The Cosmos Rocks, das erste gemeinsame Studioalbum von Brian May und Roger Taylor seit 13 Jahren. Gleichzeitig begann eine Tournee durch Europa und Südamerika. Das Eröffnungskonzert der Tour auf dem Friedensplatz in Charkow wurde später als Live in Ukraine auf DVD veröffentlicht.

Im Mai 2009 gab Rodgers bekannt, dass man die Zusammenarbeit beendet habe. Er erklärte, dass sein Engagement bei Queen ähnlich wie das von Jimmy Page bei The Firm gewesen sei, das heißt, man habe nie daran gedacht, auf Dauer gemeinsam zu arbeiten. Rodgers fügte hinzu, dass er die gemeinsame Zeit für sehr erfolgreich hielt – man habe zwei Welttourneen, einige Live-Veröffentlichungen und nicht zuletzt das erste komplett neue Queen-Album seit den frühen 1990ern produziert. Zukünftige Auftritte mit May und Taylor, speziell für wohltätige Zwecke, schloss Rodgers nicht aus.[18]

Seit 2010: Wechsel der Plattenfirma und Filmprojekt

Am 8. November 2010 wurde bekannt gegeben, dass Queen die 37-jährige Zusammenarbeit mit ihrer Plattenfirma EMI beenden und ab Januar 2011 bei Island Records unter Vertrag stehen wird.[19] Von dieser neuen Plattenfirma wird ab dem Jahr 2011 der Backkatalog von Queen mit umfangreichem Bonusmaterial neu veröffentlicht.

Des Weiteren wurde auch ein Filmprojekt angekündigt. In diesem Film hätte Freddie Mercury von Sacha Baron Cohen dargestellt werden sollen. Das Projekt verzögerte sich und kam schließlich 2018 unter dem Titel Bohemian Rhapsody ins Kino. Mercury wird in diesem Film von Rami Malek verkörpert.

Ende 2011 casteten sie per Internet ihre eigene Coverband, die dann auf eine große Tour geht, weil sie sich über die große Zahl an schlechten Coverbands ärgerten.[20] Im Januar 2012 stand die Coverband, die The Queen Extravaganza heißt und aus 7 Personen besteht, fest.

Im Oktober 2011 berichtete das Musikmagazin NME, dass es Überlegungen gebe, mit Lady Gaga als Ersatz für Paul Rodgers, der 2009 ausgestiegen war, auf Tournee zu gehen.[21] Lady Gaga äußerte sich daraufhin, dass sie nicht abgeneigt sei, etwas mit Queen zu machen.[22]

Im Dezember 2011 berichtete das Musikmagazin Billboard, dass es auch möglich sei, mit Adam Lambert auf Tournee zu gehen.[23] Ein gemeinsamer Auftritt war für den 7. Juli 2012 auf dem Sonisphere Festival in Knebworth geplant. Das Festival wurde allerdings Ende März 2012 abgesagt.[24][25] Kurz danach wurden zwei Auftritte im Hammersmith Apollo bekannt gegeben.[26] Beide Konzerte waren innerhalb von 24 Stunden ausverkauft.[27] Für den 30. Juni 2012 war ein Auftritt von Queen und Lambert im Olympiastadion Luschniki in Moskau geplant.[28] Für den 7. Juli 2012 war ein Auftritt im Stadion Miejski in Breslau vorgesehen.[29]

Am 12. August 2012 traten Brian May und Roger Taylor mit Jessie J als Gastsängerin bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 mit dem Titel We Will Rock You auf.

Im Dezember 2013 verkündete Brian May, dass er im Archiv der Band noch unveröffentlichtes Material von Freddie Mercury gefunden habe. Diese Spuren versuche er mit dem Produzenten William Orbit zu neuen Liedern zu arrangieren. Er sagte jedoch, er sei sich selbst nicht sicher, ob es zu einem neuen Queen-Album reichen würde. Dabei seien unter anderem Spuren aus Studio-Sessions mit Michael Jackson, David Bowie, Andy Gibb und Rod Stewart. Gleichzeitig vermeldete die Band im Rahmen einer Ausstellung in Montreux auch, einen neuen Vertrag mit der Universal Music Group unterschrieben zu haben.[30][31]

2012–heute: Nachfolgeprojekt Queen + Adam Lambert

Als Queen + Adam Lambert gab Queen 2012 zusammen mit dem Sänger Adam Lambert sechs Konzerte in Osteuropa, Russland und drei in London.[32] Ab 2014 gingen sie mit Lambert auf Welttournee. Gespielt wurden dabei nur alte Hits.[33] Begleitet wurden sie unter anderem von Rufus Taylor, dem Sohn von Roger Taylor. 2014 waren sie in Nordamerika, Japan und Korea, Australien und Neuseeland unterwegs, 2015÷16÷17 in Europa, Asien und Amerika.[34][35]




JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne QuellenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent

(19 Wo.)UK

(22 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. Juli 1973
Verkäufe: + 700.000
1974Queen IIUK5

(30 Wo.)UK
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. März 1974
Verkäufe: + 200.000
Sheer Heart AttackUK2

(47 Wo.)UK

(32 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. November 1974
Verkäufe: + 900.000
1975A Night at the OperaDE5

(6 Mt.)DE

(7 Wo.)AT
(8 Wo.)CH

(72 Wo.)UK

(57 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 21. November 1975
Verkäufe: + 4.575.000
1976A Day at the RacesDE10

(4 Mt.)DE
(3 Mt.)AT

(24 Wo.)UK

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Dezember 1976
Verkäufe: + 1.550.000
1977News of the WorldDE7

(25 Wo.)DE
(7 Mt.)AT

(21 Wo.)UK

(37 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. Oktober 1977
Verkäufe: + 5.275.000

(39 Wo.)DE

(7 Mt.)AT

(29 Wo.)UK

(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. November 1978
Verkäufe: + 1.645.000
1980The GameDE2

(36 Wo.)DE

(7½ Mt.)AT

(18 Wo.)UK

(43 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 30. Juni 1980
Verkäufe: + 4.787.500
1982Hot SpaceDE5
(21 Wo.)DE

(3 Mt.)AT

(19 Wo.)UK

(21 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. April 1982
Verkäufe: + 725.000
1984The WorksDE3

(39 Wo.)DE

(10 Mt.)AT

(32 Wo.)CH

(93 Wo.)UK

(20 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. Februar 1984
Verkäufe: + 1.732.500
1986A Kind of MagicDE4

(63 Wo.)DE

(5 Mt.)AT

(19 Wo.)CH

(63 Wo.)UK

(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 2. Juni 1986
Verkäufe: + 2.532.500
1989The MiracleDE1

(46 Wo.)DE

(6 Mt.)AT

(22 Wo.)CH

(32 Wo.)UK
(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. Mai 1989
Verkäufe: + 1.325.630

(48 Wo.)DE

(20 Wo.)AT

(36 Wo.)CH

(37 Wo.)UK

(17 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. Februar 1991
Verkäufe: + 2.730.000
1995Made in HeavenDE1

(67 Wo.)DE

(21 Wo.)AT

(34 Wo.)CH

(39 Wo.)UK

(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 6. November 1995
Verkäufe: + 20.000.000[36]
2008The Cosmos Rocks
mit Paul Rodgers
(7 Wo.)DE
(8 Wo.)AT
(7 Wo.)CH

(6 Wo.)UK
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 12. September 2008
Verkäufe: + 70.000

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Charakteristik der Musik

Autoren der Queen-Songs

Zwar galt Freddie Mercury in den Medien aufgrund der dominierenden Rolle, die er bei den Live-Auftritten spielte, teilweise als Kopf der Band, jedoch waren im Studio, bei der Entwicklung der Songs, alle Bandmitglieder gleichberechtigt und jeder steuerte mehrere Hits bei.

Von den insgesamt 180[37] veröffentlichten Eigenkompositionen schrieben Freddie Mercury 51, Brian May 46, Roger Taylor 22 und John Deacon 14. Aus der Zusammenarbeit von jeweils zwei Bandmitgliedern entstanden 8 Titel; bei 35 Titeln lautet die offizielle Autorenangabe „Queen“.

An weiteren vier Songs haben externe Autoren mitgearbeitet:

  • Doing All Right auf dem ersten Album Queen (1973) stammt noch aus der Zeit der Zusammenarbeit von Brian May mit Tim Staffell in ihrer gemeinsamen Band Smile.
  • Under Pressure wurde von Queen und David Bowie gemeinsam geschrieben und in den Queen-eigenen Mountain-Studios in Montreux aufgenommen. Die Single gelangte 1981 an die Spitze der britischen Charts; das Stück ist auf dem 1982 erschienenen Album Hot Space enthalten.
  • Too Much Love Will Kill You schrieb Brian May mit Frank Musker und Elizabeth Lamers. Den Gesang nahm Freddie Mercury während der Miracle-Sessions Ende der 1980er Jahre auf. Das Lied hatte seine Première 1992 beim Freddie-Mercury-Tribute-Konzert im Wembley-Stadion. In Mays Soloalbum Back to the Light (1992) ist eine von ihm selbst gesungene Fassung zu hören. Später wurde der Titel in einer gänzlich überarbeiteten Version mit der Stimme von Mercury in das Album Made in Heaven (1995) aufgenommen.
  • Bei All God’s People auf dem Album Innuendo (1991) war Mike Moran Koautor. Moran hatte zusammen mit Mercury auch die Lieder zum Album Barcelona (1988) geschrieben, einem Solo-Projekt von Freddie Mercury mit der Opernsängerin Montserrat Caballé.

1989 einigte sich die Band darauf, statt einzelner Mitglieder „Queen“ als Autoren anzugeben. Dieses Vorhaben setzte die Gruppe erstmals bei ihrem Album The Miracle um. Unter anderem für die folgenden Titel lässt sich der Anteil der einzelnen Bandmitglieder nicht bestimmen: Soul Brother (1981 auf der Single Under Pressure veröffentlicht), Under Pressure, One Vision (auf A Kind of Magic) und Stealin’ (auf der Single Breakthru).

Auf ihren Studioalben veröffentlichte die Band außerdem zwei von Brian May arrangierte instrumentale Coverversionen: das Traditional God Save the Queen und The Wedding March aus Richard Wagners Oper Lohengrin. Bei Live-Auftritten interpretierte die Band oftmals Stücke aus den fünfziger und sechziger Jahren, beispielsweise Elvis Presleys Hit Jailhouse Rock und Big Spender aus dem Musical Sweet Charity sowie während der Tournee 1986 unter anderem Ricky Nelsons Single Hello Mary Lou, Little Richards Tutti Frutti und gelegentlich Gimme Some Lovin’ von der Spencer Davis Group.

Auf dem Album The Cosmos Rocks von Queen + Paul Rodgers (2008) werden alle drei Bandmitglieder als Autoren genannt.

Einzelheiten über die Kompositionen finden sich in den Artikeln zu den einzelnen Alben beziehungsweise Bandmitgliedern.

Sänger der Queen-Songs

Freddie Mercury sang bei Studioaufnahmen die meisten Titel: Seine eigenen, alle von John Deacon und viele von Brian May und Roger Taylor. Brian May interpretierte zehn seiner eigenen Songs und Roger Taylor elf. Bei einigen Titeln ergänzen ein oder zwei der Bandmitglieder, die sonst immer wieder in den Refrain-Einwürfen zu hören sind, die Stimme von Freddie Mercury.

In folgenden Stücken ist der Hauptgesang auf mehrere Queen-Mitglieder aufgeteilt:

1973Doin’ Alright (BBC-Version)Mercury & TaylorMay & StaffellAt the Beeb (1989)
1974The March of the Black QueenMercury & TaylorMercuryQueen II
1978Fun ItTaylor & MercuryTaylorJazz
1980Rock It – Prime JiveTaylor & MercuryTaylorThe Game
1980Sail Away Sweet SisterMay & MercuryMayThe Game
1980Flash’s ThemeMercury & MayMayFlash Gordon
1982Action This DayMercury & TaylorTaylorHot Space
1986Who Wants to Live ForeverMercury & MayMayA Kind of Magic
1989I Want It AllMercury & MayMayThe Miracle
1991Ride The Wild WindMercury & TaylorTaylorInnuendo
1995Mother LoveMercury & MayMay & MercuryMade in Heaven
1995Let Me LiveMercury & Taylor & MayQueenMade in Heaven
1997No-One But You – Only the Good Die YoungMay & TaylorMayQueen Rocks

Under Pressure auf Hot Space (1982) ist der einzige Song auf einem Studio-Album von Queen, in dem neben Freddie Mercury ein Nicht-Bandmitglied, David Bowie, als Hauptsänger auftritt. Kurze Gastauftritte als Sänger hatten Queens Toningenieur Mike Stone (Good Old-Fashioned Lover Boy, 1976) und Joan Armatrading (Don’t Lose Your Head, 1986).

Bei den Live-Auftritten sang Freddie Mercury alle Titel, auch solche, die auf den Alben von May (’39) oder Taylor (Modern Times Rock ’n’ Roll; Rock It) interpretiert wurden. Einzige Ausnahme bildete I’m in Love with My Car von Roger Taylor, das dieser mit seiner unverwechselbaren Stimme auch auf der Bühne selbst sang. Bei Under Pressure übernahm Roger Taylor den Part von David Bowie.

Gastsänger nach 1991

Nach dem Tod von Mercury traten die verbliebenen Queen-Mitglieder May, Taylor und Deacon beim Freddie Mercury Tribute Concert 1992 gemeinsam mit einer Vielzahl an Gastsängern auf, darunter waren Roger Daltrey, James Hetfield, Robert Plant, Seal, David Bowie, Annie Lennox, George Michael, Lisa Stansfield, Elton John, Axl Rose und Liza Minnelli. Der zweite – und zugleich letzte – Auftritt zu dritt fand 1997 anlässlich der Première von Maurice Béjarts Ballett in Paris statt: Wiederum übernahm Elton John den Lead-Gesang bei The Show Must Go On, dem einzigen damals gespielten Stück. Diese Live-Version wurde 1999 auf dem Album Greatest Hits III veröffentlicht.

In den folgenden Jahren unternahmen Brian May und Roger Taylor (ohne Beteiligung von John Deacon) verschiedenste kleinere Live- und Studio-Projekte unter dem Namen „Queen+“: May und Taylor teilten sich dabei den Lead-Gesang mit wechselnden Gastsängern. Bei Kurzauftritten waren u. a. Dave Grohl von den Foo Fighters (2001 in New York bei Queens Einführung in die Rock and Roll Hall of Fame), Patti Russo (2002 in Amsterdam), Zucchero und Luciano Pavarotti (2003 in Modena) sowie Anastacia (2003 in Kapstadt beim 46664-Benefiz-Konzert) zu hören. Im Studio gab es Neueinspielungen von Queen-Titeln u. a. mit Five (We Will Rock You, 2000), Robbie Williams (We Are the Champions, 2001) und John Farnham (We Will Rock You, 2003).

Ab Ende 2004 gab es eine dauerhafte Zusammenarbeit mit Paul Rodgers. Mit ihm gemeinsam fanden 2005, 2006 und 2008 unter dem Namen „Queen + Paul Rodgers“ ausgedehnte Tourneen durch Europa, Japan und Nordamerika statt. Das Projekt wurde 2009 mit Ausstieg von Paul Rodgers beendet.


Neben den erwähnten Neuaufnahmen im Studio und Live-Interpretationen entstanden seit Beginn der neunziger Jahre auch zahlreiche Remixe, die offiziell auf Queen-Tonträgern veröffentlicht wurden. Als Remixer betätigten sich z. B. Rick Rubin, Trent Reznor, Vanguard (Flash) und der Rapper Wyclef Jean, an dessen Version von Another One Bites the Dust auch Pras Michel beteiligt war.


Ein besonderes Merkmal der Musik von Queen ist ihre große stilistische Bandbreite. Diese reicht vom intimen, leisen Lied mit Harfen- oder Gitarrenbegleitung (Love of My Life) bis hin zur pompösen Bohemian Rhapsody, von Music-Hall-Anklängen zum Rock ’n’ Roll der fünfziger Jahre, vom Hard Rock bis zum Discosound.

Ausgewählte Beispiele zu einzelnen Musikstilen:

  • Klassische Musik: The Wedding March.
  • Walzer: Ausschnitt aus The Millionaire Waltz.
  • Flamenco: Ausschnitt aus Innuendo.
  • Music Hall bzw. Vaudeville: Killer Queen; Bring Back That Leroy Brown; Lazing on a Sunday Afternoon; Seaside Rendezvous.
  • Gospelmusik: Somebody to Love; All God’s People; Let Me Live.
  • Blues: See What a Fool I’ve Been; Sleeping on the Sidewalk; Lost Opportunity.
  • Filmmusik: Soundtrack Flash Gordon, Album A kind of magic (enthält Soundtrack aus dem Film Highlander)
  • Rock ’n’ Roll und Rockabilly: Crazy Little Thing Called Love; Man on the Prowl.
  • Bossa Nova: Who Needs You.
  • Folk: ’39.
  • Hard Rock bzw. Heavy Metal: Son and Daughter; Stone Cold Crazy; Sweet Lady; Bohemian Rhapsody; White Man; Tear It Up.
  • Progressive Rock: The March of the Black Queen; Brighton Rock; The Prophet’s Song.
  • Pop: Radio Ga Ga; I Want to Break Free; A Kind of Magic.
  • Funk und Disco: Fun It; Another One Bites the Dust; Back Chat; Dancer; Body Language; Staying Power.
  • Ambient: Track 13.

Auch Verweise auf Dixieland (Good Company), Psychedelic Rock (Jesus) und Punk (Sheer Heart Attack) finden sich in der Musik von Queen. Kaum eine andere Band hatte in so vielen verschiedenen Stilrichtungen so viele Hits. Der typische Queen-Sound entsteht vor allem auch durch die unverwechselbaren Stimmen von Mercury, Taylor und May sowie dessen charakteristische Gitarrenklänge.

Das „Theatralische“

Manche Kritiker sagten Queen nach, dass ihre Musik oft etwas Theatralisches und Pompöses an sich habe. Das ist vor allem auf die üppigen Gitarren- und Gesangschöre, den großen Umfang und die Ausdruckskraft von Mercurys Stimme und auf die besondere Beherrschung der hohen Tonlagen durch Roger Taylor zurückzuführen (z. B. in ’39). Am reinsten kommt das in Bohemian Rhapsody, aber auch in Don’t Try So Hard, Innuendo, The Miracle und Was It All Worth It zum Ausdruck. Ein weiterer Grund für den theatralischen Eindruck ist die harmonische Vielfalt der Stücke. Queen begnügt sich nicht, wie so mancher Schlager oder Popsong, mit Tonika und Dominante, sondern reichert die Harmonie durch weitere entfernte Tonarten, Kadenzen, Vorhalte, also mit den Mitteln der „klassischen“ Musik, an.


Bis 1980 erzeugte Brian May mit seiner selbstgebauten „Red Special“ alle Klangeffekte, die bei anderen Gruppen Synthesizer, Streicherorchester oder Blechblasinstrumente übernehmen. Das war zum einen deshalb möglich, da seine Gitarre bauliche Eigenheiten wie Resonanzräume aufweist, die unabhängig von allen elektrischen Veränderungen einen unverwechselbaren Klang erzeugen. Dazu kommt, dass May bei vielen Stücken mehr als nur eine Gitarren-Spur aufnahm. So weist die Partitur von Somebody to Love fünf E-Gitarren-Stimmen auf. In den rein instrumentalen Stücken (Procession, The Wedding March sowie God Save the Queen), aber auch in Songs wie Keep Yourself Alive, Dreamer’s Ball oder The Millionaire Waltz kommt dieser „orchestrale“ Gitarrenklang besonders deutlich zur Geltung. Eine weitere Steigerung dieser Gitarren-Effekte erzielte May in Good Company („Jazzband“), The Loser in the End („Rockorgel“), All Dead, All Dead und Lily of the Valley („Streichorchester“). In manchen Titeln erhält der Gitarrenklang eine Flexibilität ähnlich einem Chor oder einer Singstimme, so dass der Übergang zwischen Gesang und Instrument kaum zu bemerken ist, wie in den Stücken mit den extrem hohen „Screams“ von Roger Taylor (Seven Seas of Rhye, The March of the Black Queen, The Fairy Feller’s Master-Stroke, Ogre Battle, Father to Son)

Diese Queen-typische Gleichbehandlung von Gesang und Gitarre zeigt sich auch in den „Kanon“-Stücken: Hier ermöglicht die Delay-Technik, dass die Musiker auch live mit sich selbst mehrstimmig singen oder spielen können. Beispiele dafür sind Mays dreistimmiges Gitarrenspiel in Brighton Rock und White Man sowie Mercurys Gesang in Now I’m Here (live) und The Prophet’s Song.

Brian May benutzt beim Gitarrenspiel kein Plektrum, sondern eine britische Sixpence-Münze. Als diese aus dem Verkehr genommen wurden, ließ er sich Münzen mit seinem Konterfei herstellen, die mittlerweile begehrtes Sammlerobjekt sind.

Queen als Liveband

Deacon, May und Mercury (November 1978)

Queen spielten über 700 Konzerte in 16 Jahren; die Band gehörte zu den erfolgreichsten Livebands der 1970er und 1980er Jahre.

In den 1960er Jahren vor Queen erinnerten die Live-Auftritte eher an die Übertragung der Bedingungen eines Platten- oder Fernsehstudios auf eine kleine Bühne: Die Kleidung war konventionell, die Bandmitglieder bewegten sich kaum von der Stelle (was auch mit den einschränkenden technischen Bedingungen zusammenhing) und die Musiker konnten nur wenig Kontakt zum Publikum herstellen. Die Stücke entsprachen zwar musikalisch den Plattenaufnahmen, es war ihnen aber anzumerken, dass Technik und Aufnahmebedingungen des Studios nicht auf die Bühne übertragen werden konnten.

Für Queen stand dagegen stets die perfekte Show und Unterhaltung des Publikums im Vordergrund. Sie nutzten neue Techniken, um Akustik und Licht zu verbessern und verwendeten entsprechend große Ton- und Lichtanlagen. Spezialeffekte wie Nebel, Lichtwechsel und Pyrotechnik wurden gezielt und mit Gespür für den richtigen, dramatischen Zeitpunkt eingesetzt. Extravagante Haartracht und Kostüme spielten bis 1980 auf der Bühne eine wesentliche Rolle. Freddie Mercury war als Leadsänger alles andere als statisch. Er faszinierte sein Publikum mit seinen tänzerischen, kraftvollen, auf die Musik abgestimmten und durch die Musik inspirierten Bewegungen. Eine besondere Rolle spielte dabei sein Mikrofonständer, von dem die Füße abmontiert waren. Er war integraler Bestandteil seiner Bühnenpräsenz und wurde als Tambourstock, Gitarre, Balanciergerät und Phallussymbol genutzt. Mercury brauchte für seine Art der Performance eine große Bühne, die sich durch Treppen und Rampen in die dritte Dimension erstreckte. So wurde jedes Konzert auch zu einem theatralischen Gesamtkunstwerk.

Die komplexen Titel der Platten konnte und wollte Queen nicht 1:1 auf die Bühne bringen. Jedes Stück wurde für die Liveauftritte bearbeitet, und dank der Improvisationskunst von Mercury und May unterschied sich die Interpretation von Auftritt zu Auftritt.

Grundsätzlich war die Gruppe der Meinung, dass nichts vom Band kommen dürfe. Doch es gab einige wenige Ausnahmen: Während der A-cappella-Mittelteil von Bohemian Rhapsody vom Tonband gespielt wurde, verschwand die Band von der Bühne, die nur noch von Lichteffekten und Nebel beherrscht wurde. Der Übergang zum Schlussteil war dann eine regelrechte Explosion von Licht und Feuerwerk, aus der die Band wie aus einer Theaterversenkung wieder erschien. Das zweite Stück, das vom Band kam, erklang jedes Mal (außer in Irland) zum Abschluss des Konzerts: Während des von Brian May bearbeiteten God Save the Queen verabschiedeten sich die vier Musiker von ihrem Publikum. Auf der Magic Tour trat zuvor Freddie Mercury mit Krönungsmantel und Krone auf, die er als Reverenz vor dem Publikum zog. Als Eröffnung jedes Konzerts der Magic Tour erklang zudem das Intro von One Vision vom Tonband, ebenso das Intro von Flash auf der Hot Space Tour.

Ebenfalls auf der Magic Tour erschien Mercury während der Zugabe We Will Rock You mit einem Union Jack. Er trug die Flagge wie einen Umhang. Nachdem er damit einige Zeit über die Bühne stolziert war, wendete er sie blitzschnell und präsentierte auf der anderen Seite zur Begeisterung des Publikums die jeweilige Landesfahne.

Die Auswahl der Titel richtete sich in der Regel nach dem jeweils aktuellen Album, wobei auch viele ältere Hits im Programm blieben. Standardrepertoire waren aber einige Titel, die bei den meisten Konzerten gespielt wurden: Am häufigsten erklang Now I’m Here, ein Stück, bei dem Mercury die Delay-Technik nutzte, um mit sich selbst einen Kanon zu improvisieren. Keep Yourself Alive und Killer Queen wurden fast so oft wie Bohemian Rhapsody gespielt, das bei mehr als 500 Konzerten einen der Höhepunkte markierte. Seit 1977 fehlte auch nie das Zwillingspaar We Will Rock You und We Are the Champions. Das Programm konnte sich auf einer Tournee bei einzelnen Stücken von Konzert zu Konzert ändern.

Mit dem Album News of the World schrieb die Band Titel, die auf die Mitwirkung der Konzertbesucher zugeschnitten waren. Zu erwähnen ist hier vor allem We Will Rock You mit seinem charakteristischen Grundrhythmus, der das Publikum zum Mitmachen bringt. Dazu gehört auch Radio Ga Ga, welches das Publikum zum vom Videoclip beeinflussten rhythmischen Mitklatschen animiert.

Viel Wert legten Queen auch auf den Aufbau ihrer Konzerte. So spielte die Band im ersten Teil des Konzerts hauptsächlich schnelle, rockige Songs, die das Publikum mitreißen sollten. Im Mittelteil der Konzerte erklangen ruhigere Stücke in kleinerer Besetzung oder Soloimprovisationen. Dadurch konnten einerseits einzelnen Bandmitgliedern kurze Erholungspausen verschafft werden, andererseits wurde ein dramatischer Bogen von Spannung über Entspannung zum abschließenden Höhepunkt geschlagen. Hier erklangen oft akustische Interpretationen wie Love of My Life mit Brian May an der Gitarre und Mercury, der über lange Passagen hinweg das Publikum allein singen ließ. Ebenfalls in der Konzertmitte waren Mays lange Gitarrenimprovisationen wie Brighton Rock zu hören. Eine Besonderheit stellten die Songs dar, welche die Band eigens für das Auftrittsland vortrug: in Japan Teo Torriatte oder in Budapest das ungarische Volkslied Tavaszi szél vizet áraszt („Die Frühlingswinde lassen das Wasser steigen“).

Die meisten Konzerte gab Queen in den USA (fast 250) und in Großbritannien (200). Dann folgen Deutschland mit 55 und Japan mit 51 Tournee-Auftritten. Das größte Publikum hatte Queen am 12. Januar 1985 in Rio de Janeiro (250.000), das kleinste (6)[38] am 28. Januar 1972 im Londoner Bedford College. In der Zeit von 1973 bis 1986 ging Queen jährlich auf mindestens eine größere Tournee. Ausnahmen sind das Jahr 1981 mit drei kürzeren Konzertreisen und 1983, in dem Queen keinen Live-Auftritt absolvierte.

TourneenameBeginnEndeLänder bzw. StädteKonzerte[39]
Einzelauftritte27. Juni 197011. Juli 1971England18
Cornish Tour17. Juli 197121. August 1971England11
Einzelauftritte6. Oktober 19713. August 1973England12
Queen I13. September 197321. Januar 1974Großbritannien, Deutschland, Australien35
Sunbury Festival2. Februar 1974Australien1
Queen II1. März 197411. Mai 1974Großbritannien, USA41
Sheer Heart Attack *30. Oktober 19741. Mai 1975Europa, USA, Kanada, Japan77
A Night at the Opera14. November 197522. April 1976Großbritannien, USA, Japan, Australien77
Summer 19761. September 197618. September 1976Großbritannien4
A Day at the Races (World)13. Januar 197718. März 1977USA, Kanada40
A Day at the Races (Europe)8. Mai 19777. Juni 1977Europa19
News of the World ’7711. November 197722. Dezember 1977USA26
News of the World ’7812. April 197813. Mai 1978Europa20
Jazz28. Oktober 197820. Dezember 1978USA, Kanada35
Live Killers *17. Januar 19796. Mai 1979Europa, Japan43
Saarbrücken Festival18. August 1979Deutschland1
Crazy Tour22. November 197926. Dezember 1979Irland, Großbritannien20
The Game (World)30. Juni 198030. September 1980USA, Kanada46
The Game (Europe)23. November 198018. Dezember 1980Europa17
Japan 198112. Februar 198118. Februar 1981Japan5
South America Bites the Dust28. Februar 198121. März 1981Argentinien, Brasilien7
Gluttons for Punishment25. September 198118. Oktober 1981Venezuela, Mexiko6
We Will Rock You *24. November 198125. November 1981Montréal (Kanada)2
Hot Space (Europe) *9. April 19825. Juni 1982Europa30
Hot Space (World) *21. Juli 19823. November 1982USA, Kanada, Japan39
The Works ’84 *24. August 198420. Oktober 1984Europa, Südafrika32
Rock in Rio *12. Januar 198519. Januar 1985Rio de Janeiro2
The Works ’85 *13. April 198515. Mai 1985Neuseeland, Australien, Japan14
Live Aid *13. Juli 1985London1
Magic Tour *7. Juni 19869. August 1986Europa26
Auswahl weiterer Auftritte nach 1991:
Freddie Mercury Tribute *20. April 1992London1
Première Béjart-Ballett[40] *17. Januar 1997Paris1
Rock and Roll Hall of Fame[41]19. März 2001New York1
46664 (Nelson Mandela) *29. November 2003Kapstadt (Südafrika)1
Queen + Paul Rodgers Tour *19. März 200525. Mai 2006Südafrika, Europa, Aruba, Nordamerika, Japan66
Rock the Cosmos Tour12. Sept. 200829. November 2008Europa, Dubai, Südamerika40
* Von diesen Konzerten wurden längere Ausschnitte auf Videos beziehungsweise Alben veröffentlicht.


  • 1973–1974: Queen I Tour, 35 Konzerte im Vereinigten Königreich, Deutschland, Luxemburg und Australien
  • 1974: Queen II Tour, 41 Konzerte im Vereinigten Königreich und den USA
  • 1974–1975: Sheer Heart Attack Tour, 76 Konzerte im Vereinigten Königreich, Schweden, Finnland, Deutschland, den Niederlanden, Belgien, Spanien, den USA, Kanada und Japan
  • 1975–1976: A Night at the Opera Tour, 78 Konzerte im Vereinigten Königreich, den USA, Japan und Australien
  • 1977: A Day at the Races Tour, 59 Konzerte in den USA, Kanada, Deutschland, der Schweiz, Schweden, Dänemark, den Niederlanden und im Vereinigten Königreich
  • 1977–1978: News of the World Tour, 46 Konzerte in den USA, Kanada, Schweden, Dänemark, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, des Schweiz, Österreich und im Vereinigten Königreich
  • 1978–1979: Jazz Tour, 35 Konzerte in den USA und Kanada
  • 1980–1981: The Game Tour, 61 Konzerte in den USA, Kanada, der Schweiz, Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, im Vereinigten Königreich und Belgien
  • 1982: Hot Space Tour, 69 Konzerte in Schweden, Norwegen, der Schweiz, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Österreich, im Vereinigten Königreich, Kanada, den USA und Japan
  • 1984–1985: The Works Tour, 48 Konzerte in Belgien, Irland, im Vereinigten Königreich, Deutschland, Italien, Frankreich, den Niederlanden, Österreich, Bophuthatswana, Brasilien, Neuseeland, Australien und Japan
  • 1986: Magic Tour, 26 Konzerte in Schweden, den Niederlanden, Frankreich, Belgien, Deutschland, der Schweiz, Irland, im Vereinigten Königreich, Österreich, Ungarn und Spanien
  • 2005–2006: Queen + Paul Rodgers Tour, 65 Konzerte
  • 2008: Rock the Cosmos Tour, 41 Konzerte
  • seit 2012: Queen + Adam Lambert Tour, 228 Konzerte (Stand: 29. Februar 2020)


In einem Interview äußerte sich Freddie Mercury zum Band-Namen: It was then that I thought about the name Queen. You know at that time the name summoned up a lot of things, a lot of theatre, very grand, very pompous, all of that kind of connotations. It meant so much, you know, it was nice. It wasn’t a precise label, it could mean a lot of things.[42]

Mit dieser unausgesprochenen Ambivalenz des Ausdrucks spielte vor allem Freddie Mercury bei seinen Live-Auftritten: Er verstand es, mit Humor und ironischer Distanz, durch Ballettschritte, Haartracht und Kostüme einerseits und durch betont männliche Gesten sowie das Spiel mit dem Mikroständer andererseits zu verhindern, Vorurteile des Publikums in die eine oder andere Richtung zu bedienen. Zwar waren einige Kostüme sehr extravagant, zum Beispiel hauteng mit Pailletten und tiefem Ausschnitt. Mercury trug aber nie Kleider, wie sie für eine Drag Queen charakteristisch sind. In einem Interview sagte Mercury einmal: “I like to ridicule myself. I don’t take it too seriously. I wouldn’t wear these clothes if I was serious. The one thing that keeps me going is that I like to laugh at myself.”[43]

Auch bei möglicherweise „verdächtig“ klingenden, von Mercury stammenden Songtiteln wie The March of the Black Queen oder My Fairy King („fairy“ hat dieselbe Nebenbedeutung wie „queen“) bleibt es jedem selbst überlassen, welcher Interpretation er den Vorzug geben will. Der Songautor selbst äußerte sich in der Regel nicht zu seinen Texten.

Freddie Mercury breitete sein Privatleben nicht in der Öffentlichkeit aus. Für das Publikum spielte es meist auch keine Rolle, welche Vorlieben er hatte. Musik und Bühnenpräsenz waren allein ausschlaggebend. Spätestens als offiziell bekannt wurde, dass er an Aids erkrankt war, begannen allerdings viele zu ahnen, dass der Mensch Farrokh Bulsara mehr war als nur das „offizielle“ Abbild einer „Rock-Diva“. George Michael stellte in seiner kurzen Ansprache beim Freddie Mercury Tribute Concert fest: “I think a lot of people (…) are probably taking some small comfort in the fact that although Freddie died of AIDS he was publicly bisexual.”[44]



Das von Freddie Mercury entworfene Queen-Emblem, auf dem Cover der LP A Day at the Races[45] am deutlichsten ausgeführt, ist dem Vollwappen des britischen Königshauses nachempfunden. Ein Q bildet einen ovalen Schild, der die stilisierte britische Krone enthält und von allegorischen Figuren umgeben ist. Als Schildhalter dienen zwei steigende, gekrönte Löwen. Der linke (heraldisch rechte) Löwe hat ein gelbes Fell, während der rechte (heraldisch linke) grau und geflügelt ist. Auf der oberen Kante des Schildes balanciert ein roter Krebs, hinter dem Flammen empor lodern. Er steht in der Heraldik an der Stelle des Helmes. Als Helmkleinod erhebt sich aus den Flammen ein weißer Phönix, der seine Flügel über die Gruppe breitet. Vor den Löwen flankieren noch zwei weibliche, geflügelte Feen oder Elfen (englisch fairies) den Schild. Das bei Vollwappen sonst übliche Devisenband wird von dem geschwungenen Unterstrich des Q übernommen. Den Hintergrund stellen die Strahlen der aufgehenden Sonne dar.

Bedeutung der Figuren:

  • In der ägyptischen Mythologie verkörpert der Phönix die Sonne: So wie diese am Abend stirbt, um am Morgen wiedergeboren zu werden, verbrennt sich der Phönix alle 500 Jahre selbst, um danach verjüngt wieder aus der Asche aufzuerstehen. Nach dem Tod von Freddie Mercury wurde der Phönix Namensgeber für die Aids-Stiftung Mercury Phoenix Trust. Das Symbol für die Tourneen von Queen + Paul Rodgers war der gekrönte Phönix.
  • Die beiden Löwen symbolisieren das Tierkreiszeichen für Roger Taylor (geboren am 26. Juli 1949) und John Deacon (geboren am 19. August 1951). In der Astrologie gilt der Löwe als ein Feuerzeichen und wird von der Sonne regiert.
  • Der Krebs ist das Tierkreiszeichen für Brian May (geboren am 19. Juli 1947). Zur Sommersonnenwende steht die Sonne im Sternbild des Krebses.
  • Die beiden Elfen stehen für das Tierkreiszeichen Jungfrau von Freddie Mercury (geboren am 5. September 1946). Gewöhnlich wird dieses Tierkreiszeichen durch ein Mädchen mit einer Getreidegarbe dargestellt.

Queens Wappen in seiner ursprünglichen Fassung ist unter anderem auf der Coverrückseite des Debütalbums Queen abgebildet. Vielfältige Varianten dieses Emblems zeigen die Albumcovers von A Night at the Opera, Greatest Hits II und Queen Rocks.

Einfluss auf andere Musiker

Musiker und Bands aus sehr unterschiedlichen Stilrichtungen – von Alternative Rock, Hard Rock, Heavy Metal und Progressive Rock bis u. a. hin zu Industrial Rock und Pop – wurden durch Queens Musik und Bühnenauftritte beeinflusst, wie Judas Priest,[46] Def Leppard,[47] Steve Vai,[48] Culture Club, George Michael,[49] Pulp, Frankie Goes to Hollywood,[50] Melvins,[51] Manowar,[52] Guns N’ Roses,[53] Blind Guardian,[54] Trent Reznor, Extreme,[55] Ween,[56] The Smashing Pumpkins,[57] Radiohead,[58] Robbie Williams,[59] Ben Folds Five, Muse,[60] The Darkness,[61] Alex Kapranos[62] und Mika.[63]

Dave Grohl und Taylor Hawkins[64] betonten wiederholt ihre Wertschätzung für Queen. Die beiden Mitglieder der Foo Fighters hielten 2001 auch die Laudatio anlässlich Queens Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame. Mehrmals trat ihre Band zusammen mit Roger Taylor und Brian May live auf; darüber hinaus nahmen die Foo Fighters gemeinsam mit May einige Stücke im Studio auf.

Dave Grohl (Nirvana; Foo Fighters; Queens of the Stone Age):

“Freddie Mercury has to be one of the greatest frontmen of all time.” – “Making thousands and thousands of people connect with your music – it’s not easy. Queen can do it (…).” Über Live Aid: “Queen smoked on it. They just took everybody. They walked away being the greatest band you’d ever seen in your life.”[65]

Henry Rollins (Black Flag; Rollins Band):

“When you see that footage of Wembley, here is the band kicking it. And what made it for me was Brian May’s guitar sound. He is an amazing guitar player.”[66]

Billy Corgan (The Smashing Pumpkins):

“(…) had made me so sick during the Eighties that I just couldn’t listen to them any more. I worked at this record store (…) and I found ‚Queen II‘, probably their least popular album. It’s so over the top, so many vocal and guitar track overdubs – total Queen overload. I loved it. I loved the cool, weird, ambiguous songs about Freddie’s sexuality and the way it shifts from heavy to beautiful ballads. So I liked Queen again and I realised it was okay to do an over-the-top album.”[67]

Queens Songs wurden vielfach gecovert. Die Band Metallica erhielt 1991 für ihre ein Jahr vorher veröffentlichte Version von Stone Cold Crazy einen Grammy in der Kategorie „Best Metal Performance“. Zu weiteren Interpreten, die im Studio neue Fassungen der Kompositionen von Queen aufnahmen, gehören beispielsweise Weird Al Yankovic (u. a. Another One Bites the Dust),[68] Laibach (One Vision),[69] Nine Inch Nails (Get Down, Make Love), Lemmy Kilmister (Tie Your Mother Down), Dwight Yoakam (Crazy Little Thing Called Love), Travis (Killer Queen) sowie The Flaming Lips (Bohemian Rhapsody). Darüber hinaus existiert seit 2002 mit Gary Mullen and The Works eine Queen-Tribute-Band, die versucht, die Musik und die Bühnenauftritte von Queen möglichst originalgetreu zu kopieren.

Zahlreiche Künstler verwendeten in ihren Werken Samples aus Songs von Queen. Dazu zählen u. a. die US-amerikanischen Hip-Hop-Musiker Grandmaster Flash (in: The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel), Public Enemy (in: Terminator X to the Edge of Panic), Vanilla Ice (in: Ice Ice Baby), Ice Cube (in: When Will They Shoot?) und Eminem (in: ’Till I Collapse und Puke).

Auszeichnungen (Auswahl)

  • Januar 1974 – Platz drei als beste Newcomer-Band 1973 der britischen Musikzeitschrift Sounds
  • 18. Juli 1975 – Ivor Novello Award für Killer Queen (Freddie Mercury).
  • Januar 1976 – Ivor Novello Award für Bohemian Rhapsody (Mercury).
  • 17. Oktober 1977 – BRIT Award für Bohemian Rhapsody als beste Single der letzten 25 Jahre.
  • Dezember 1980 – Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde als höchstbezahlte Firmendirektoren.
  • 17. April 1987 – Ivor Novello Award für herausragenden Beitrag zur britischen Musik.
  • 1988 – Golden Rose Festival in Montreux – International Music Media Conference (IMMC) Award als „Best long form video worldwide“ für DoRos Dokumentation Magic Years.
  • 18. Februar 1990 – BRIT Award für außergewöhnliche Beiträge („Outstanding contribution“) zur britischen Musik.
  • 12. Februar 1992 – BRIT Award für These Are the Days of Our Lives als beste Single des Jahres 1991; posthumer BRIT Award für Freddie Mercury für „Outstanding contribution“.
  • 29. Mai 1997 – Ivor Novello Award („Best song musically and lyrically“) für Too Much Love Will Kill You.
  • 19. März 2001 – Queen wurden in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, aufgenommen.[70]
  • 18. Oktober 2002 – Auf dem Hollywood Walk of Fame wurden Queen mit einem Stern ausgezeichnet.
  • 12. Juni 2003 – Als bisher einzige Band wurden Queen in die US-amerikanische Songwriters Hall of Fame aufgenommen.
  • 2. Dezember 2010 – Queen belegen Rang 52 in der Liste der 100 größten Musiker aller Zeiten des Rolling Stone.[71]
  • 6. November 2011 – Bei den MTV Europe Music Awards in Belfast erhielten Queen den Global Icon Award.


  • George Tremlett: Queen. Königlicher Rock aus Großbritannien. Heyne Verlag, München 1981, ISBN 3−453−80053−2 (Amerikanische Originalausgabe: The Queen Story.) (Dieses Buch behandelt den Werdegang von Queen bis zum Jahr 1980.)
  • Ken Dean: Queen & Freddie Mercury. Omnibus Press, 1992, ISBN 3−8118−3099−6.
  • Jacky Gunn, Jim Jenkins: Queen. As It Began. Sidgwick & Jackson, London 1992, ISBN 0−283−06052−2. (Deutsche Ausgabe: Queen. In Zusammenarbeit mit der Band entstanden. Wilhelm Goldmann Verlag, München 1992, ISBN 3−442−42083−0.) (Mit den Werdegängen der Bandmitglieder, der Geschichte der Band von 1970 bis 1991 und dem Tod Freddie Mercurys. Mit Vorwort von Brian May.)
  • Mark Hodkinson: Queen. The Early Years. Music Sales Limited, London 2005 (erste Ausgabe: 1995), ISBN 1−84449−012−2 (englisch)
  • Greg Brooks: Queen Live. A Concert Documentary. Omnibus Press, London 2005 (erste Ausgabe: 1995), ISBN 1−84449−660−0 (englisch)
  • Georg Purvis: Queen. Complete Works. Reynolds & Hearn, London 2007, ISBN 978−1−905287−33−8 (englisch)
  • Mick Rock: Classic Queen. Fotografien. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2007. ISBN 978−3−89602−748−1. (Umfangreicher Bildband mit circa 200 zwischen 1973 und 1976 entstandenen Fotografien.)
  • Freddie Mercury: Ein Leben in eigenen Worten. Hannibal Verlag, Höfen 2007, ISBN 978−3−85445−280−5 (Originalausgabe: Freddie Mercury: A Life, In His Own Words.)
  • Sean O’Hagan: Freddie Mercury – The Great Pretender (Ein Leben in Bildern). Hannibal Verlag, Höfen 2012, ISBN 978−3−85445−401−4 (Originalausgabe: Freddie Mercury Life In Picture.s)
  • Peter Hince: Queen intim – Groupies, Gin und Glitter (auf Tour mit Queen). Hannibal Verlag, Höfen 2015, ISBN 978−3−85445−490−8 (Originalausgabe: Queen Unseen – My Life With The Greatest Rockband Of the 20th Century)
  • Benoit Clerc: Queen. Alle Songs. Die Geschichte hinter den Tracks. Delius Klasing, Bielefeld 2021, ISBN 978−3−667−12188−2.


Commons: Queen – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise und Anmerkungen

  1. Gründung auf bbc.co.uk
  2. heraldscotland.com: 20 facts about Queen to quote at their Hydro gig. Abgerufen am 1. Mai 2018 (englisch).
  3. Official Charts Company/BPI: Top 40 Best Selling Albums 28 July 1956 – 14 June 2009 (PDF; 99 kB)
  4. Queen, live at Imperial College, London, UK; July 18, 1970. In: queenlive.ca. Abgerufen am 17. Juli 2020.
  5. Martina Sondermann: Memories of the Underground in Bonn-Muffendorf. General-Anzeiger (Bonn), 28. September 2021, abgerufen am 20. Oktober 2021.
  6. a b c d e f g h i j k The Official UK Charts Company sowie everyhit.com – UK Top 40 Hit Database.
  7. Gunn/Jenkins, London 1992, S. 83.
  8. a b Andrew Young: Queen International Singles Chart Positions.
  9. a b Recording Industry Association of America (RIAA): Gold & Platinum.
  10. a b Andrew Young: Queen International Album Chart Positions.
  11. „(…) 131,000 people, the largest paying audience for one band anywhere in the world to date.“ – Gunn/Jenkins, London 1992, S. 142.
  12. Queenonline: Greatest Hits.
  13. officialcharts.com: Queen’s Greatest Hits becomes first album to sell 6 million copies in the UK; sowie BBC: Queen head all-time sales chart. In: bbc.co.uk, 16. November 2006.
  14. Siehe z. B. BBC: Queen win greatest live gig poll. 9. November 2005.
  15. Siehe www.queen-lasershow.de oder www.queen-tribute.de/qheaven.htm
  16. Uraufführung November 2002
  17. The Queen Symphony auf ultimatequeen.co.uk
  18. NME.com: Queen end collaboration with Paul Rodgers (14. Mai 2009)
  19. Queen sign to Universal in another blow to EMI, 8. November 2011, Reuters, Englisch
  20. Queen und Cameron Diaz & Jennifer Lopez – Top & Flop des Tages., 21. September 2011.
  21. www.nme.com: Lady Gaga in talks to become new singer of Queen., 6. Oktober 2011, englisch.
  22. Queen Wants Lady Gaga as Its New Lead Singer., 7. Oktober 2011, englisch.
  23. Queen + Adam Lambert? Roger Taylor Talks Possible Live Dates., 6. Dezember 2011, englisch.
  24. Queen + Adam Lambert = Saturday night partytime (Memento vom 21. Februar 2012 im Internet Archive), 20. Februar 2012, englisch.
  25. www.rollingstone.com: Sonisphere Cancellation Nixes Adam Lambert and Queen Gig., 6. April 2012, englisch.
  26. queenonline.com: Press Release: Queen To Play Hammersmith, 12. April 2012
  27. queenonline.com: Queen + Adam Lambert Hammersmith Shows – SOLD OUT, 19. April 2012
  28. queenonline.com: Queen + Adam Lambert Will Rock Moscow – Tickets On Sale Now!, 6. März 2012
  29. queenonline.com: Queen + Adam Lambert Poland Show – Tickets On Sale Now!, 1. Mai 2012
  30. QUEEN Signs New Deal with UNIVERSAL MUSIC GROUP. Abgerufen am 25. Oktober 2016.
  31. BRIAN MAY Still Discovering Unheard FREDDIE MERCURY Material. Abgerufen am 25. Oktober 2016.
  32. queenonline.com: Konzerte 2012, abgerufen am 6. Mai 2016
  33. stuttgarter-zeitung.de
  34. queenonline.com: Konzerte 2014, abgerufen am 6. Mai 2016
  35. queenonline.com: Konzerte 2015 und Konzerte 2016, abgerufen am 6. Mai 2016
  36. Verkäufe von Made in Heaven
  37. Bis einschließlich 1997 erschienen insgesamt 180 im Studio aufgenommene Eigenkompositionen, wobei die Instrumentals A Dozen Red Roses for My Darling sowie Track 13 berücksichtigt sind und die Titel Seven Seas of Rhye beziehungsweise It’s a Beautiful Day jeweils einmal gezählt wurden.
  38. Gunn/Jenkins, London 1992, S. 54.
  39. Queen Concerts: Concertography.
  40. The Show Must Go On mit Elton John.
  41. We Will Rock You und Tie Your Mother Down gemeinsam mit Dave Grohl und Taylor Hawkins von den Foo Fighters.
  42. Interview aus dem Video Queen – Magic Years, Part One, erschienen am 30. November 1987. (Zum Inhalt des Videos siehe www.ultimatequeen.co.uk) — Übers.: „Es war zu dem Zeitpunkt [1970], als mir der Name Queen eingefallen ist. Wie du weißt, bot der Ausdruck zu jener Zeit viele Deutungen, eine Menge Theater, sehr großartig, sehr von sich eingenommen, alle diese Untertöne. Er bedeutete so vieles, weißt du, das war nett. Er war keine genaue Bezeichnung, er konnte sehr viele verschiedene Dinge bedeuten.“
  43. The Man Who Would Be Queen. In: Melody Maker, 2. Mai 1981. (Siehe queen.musichall.cz) — Übers.: „Ich mache mich gerne über mich selbst lustig. Ich nehme mich selbst nicht allzu ernst. Ich würde diese Kleider nicht tragen, wenn ich ernsthaft wäre. Das Einzige, was mich in Gang hält, ist, dass ich gerne über mich selber lache.“
  44. Booklet der CD George Michael and Queen with Lisa Stansfield: Five Live, Parlophone, 1993. — Übers.: „Ich glaube, dass viele Menschen (…) wahrscheinlich einen kleinen Trost aus der Tatsache schöpfen, dass Freddie, obwohl er an AIDS starb, öffentlich bisexuell war.“
  45. Eine Abbildung des hier beschriebenen Covers von A Day at the Races mit dem so genannten „Queen Crest“ ist auf der offiziellen Queen-Webseite wiedergegeben.
  46. Rob Halford, zit. n. Classic Rock, Oktober 2006, S. 45. (Siehe QueenCuttings)
  47. Stephen Thomas Erlewine: Def Leppard. Biography. In: All Music Guide.
  48. Interview vom 27. Februar 2002. In: Bright Eyes Germany (Memento vom 13. Januar 2006 im Internet Archive).
  49. George Michael. In: All Music Guide; sowie George Michael (Memento vom 2. September 2009 im Internet Archive). In: Rollingstone.com.
  50. Ned Raggett: Welcome to the Pleasuredome. Review. In: All Music Guide.
  51. FM4-Gästezimmer, Januar 1997. („We’ve always loved Queen.“)
  52. www.youtube.com Manowar – Rare live medley 1993. Abgerufen am 25. Oktober 2016.
  53. Andy Secher: Kings of Metal. Guns N’ Roses. The Complete Classic Axl Rose Interview. In: Hit Parader, April 2005. (Siehe www.heretodaygonetohell.com)
  54. Interview am 27. Februar 2002, in The Metal Observer.
  55. Nuno Bettencourt, zit. n. The Life of Brian. In: Guitar World, August 1991. (Siehe queen.musichall.cz)
  56. Jason Ankeny: Ween. Biography. In: All Music Guide.
  57. Stephen Thomas Erlewine, Greg Prato: The Smashing Pumpkins. Biography. In: All Music Guide.
  58. Greg Prato: Thom Yorke. Biography. In: All Music Guide.
  59. Holger Mehlig: Robbie Williams. „Meine Karriere basiert auf drei Bewegungen“. In: Spiegel online, 7. Oktober 2005.
  60. Tim DiGravina: Absolution. Review; sowie MacKenzie Wilson: Black Holes and Revelations. Review. Beide in: All Music Guide.
  61. Ed Rivadavia: The Darkness. Biography. In: All Music Guide.
  62. Robert Rotifer: Eleanor’s boys put the boot in (Memento vom 29. Juni 2007 im Internet Archive). In: FM4, 16. Dezember 2005.
  63. Raphael Honigstein: Mika. Der Mann, der Queen sein will (Memento vom 10. April 2008 im Internet Archive). In: Vanity Fair, 4. April 2007; sowie Emma Jones: Sound of 2007: Mika. In: bbc.co.uk, 5. Januar 2007.
  64. Taylor on Taylor. Foo Fighters firestorm Taylor Hawkins selects his favourite Roger Taylor tracks. In: Rhythm, September 2002. (Siehe Foo-Fighters-Website)
  65. Channel 4: UK Music Hall of Fame, 11. November 2004. — Übers.: „Freddie Mercury ist sicher einer der größten Frontmänner aller Zeiten.“ „Abertausende Menschen mit der eigenen Musik zu verkoppeln – das ist nicht einfach. Queen können das (…).“ „Sie hatten einfach jeden gepackt. Sie gingen von der Bühne als die großartigste Band, die du jemals in deinem Leben gesehen hast.“ (Grohl)
  66. Channel 4: UK Music Hall of Fame, 11. November 2004. — Übers.: „Wenn man sich die Aufnahmen von Wembley ansieht, ist das die Band, die es wirklich draufhat. Und was für mich den Ausschlag gab, war Brian Mays Gitarrensound. Er ist ein fantastischer Gitarrist.“ (Rollins)
  67. Rebellious Jukebox. Billy Corgan of Smashing Pumpkins talks about the records that changed his life. In: Melody Maker, 14. August 1993. (Siehe www.starla.org) — Übers.: „(…) fand ich in den Achtzigern derart ärgerlich, dass ich sie einfach nicht mehr hören konnte. Ich arbeitete in einem Plattenladen (…) und entdeckte ‚Queen II‘, wahrscheinlich ihr am wenigsten weit verbreitetes Album. Es ist so überladen, es gibt so viele Gesangs- und Gitarren-Overdubs – der totale Queen-Wahnsinn. Ich habe es geliebt. Ich liebte diese coolen, schrägen, vieldeutigen Songs über Freddies Sexualität und die Art und Weise, wie sich das Album von ‚Heavy‘-Songs zu wunderschönen Balladen verlagert. Also mochte ich Queen wieder und ich begriff, dass es o. k. ist, ein überladenes Album zu machen.“ (Corgan)
  68. Erschienen unter dem Titel „Another One Rides the Bus“ (1981).
  69. Erschienen unter dem Titel „Geburt einer Nation“ (1987).
  70. Rock and Roll Hall of Fame Queen in der Rock and Roll Hall of Fame
  71. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).


Es gibt noch keine Bewertungen.

Nur angemeldete Kunden, die dieses Produkt gekauft haben, dürfen eine Bewertung abgeben.