#rs500

Radiohead ¦ Kid A Mnesia

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3LP (Album, Gatefold)

Nicht vorrätig

GTIN: 0191404116616 Artist: Genres & Stile: , , , ,

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Label

Release

Veröffentlichung Kid A Mnesia:

2021

Hörbeispiel(e) Kid A Mnesia:




Kid A Mnesia auf Wikipedia (oder andere Quellen):

This article is about the compilation album by Radiohead. For the game, see Kid A Mnesia Exhibition.

Kid A Mnesia is a reissue compiling the albums Kid A (2000) and Amnesiac (2001) by the English rock band Radiohead. It also includes a bonus disc, Kid Amnesiae, comprising previously unreleased material. It was released on 5 November 2021 on XL Recordings.

Kid A Mnesia was promoted with a campaign on the social network TikTok, followed by singles and music videos for the previously unreleased tracks "If You Say the Word" and "Follow Me Around". It was released to acclaim, though reaction to the bonus material was mixed. It entered the top 10 of several national album charts and topped the UK Independent Albums Chart and the US Billboard Top Alternative Albums and Top Rock Albums charts.

Kid A Mnesia Exhibition, an interactive experience with music and artwork from the albums, was released in the same month for PlayStation 5, macOS and Windows.

Content

Kid A Mnesia contains the Radiohead albums Kid A (2000) and Amnesiac (2001), plus a third disc, Kid Amnesiae, comprising previously unreleased material from the Kid A and Amnesiac recording sessions.[1] The albums are not remastered.[2] The "deluxe" edition also contains an art book and Kid Amnesiette, a cassette edition with five B-sides.[3] Radiohead recorded Kid A and Amnesiac simultaneously in 1999 and 2000.[4] They originally considered releasing them as a double album, but felt the material was too dense.[5]

"Like Spinning Plates ('Why Us?' Version)" is a piano arrangement of the electronic song "Like Spinning Plates".[6] "If You Say the Word" features "delicate" fingerpicking, a "foreboding groove", "chiming" percussion and ondes Martenot.[7] "Follow Me Around" is a solo acoustic guitar performance by Thom Yorke, with a "soaring" chorus and references to Margaret Thatcher.[6] "Pulk/Pull (True Love Waits Version)" is a "harsh, industrial" version of another song, "True Love Waits", with elements of the Amnesiac track "Pulk/Pull Revolving Doors".[8] Kid Amnesiae also includes alternative versions of "Morning Bell" and the B-sides "Fog" and "Fast-Track",[1] and isolated string tracks from "How to Disappear Completely" and "Pyramid Song".[9]

Promotion and release

On 1 April 2021, Radiohead joined the social media platform TikTok and began posting short videos featuring their character Chieftain Mews.[10] Over the course of several months, they posted more than 30 videos. In early September, Radiohead posted a comedic video in which Yorke and Radiohead's cover artist, Stanley Donwood, discussed the channel's declining engagement.[10]

Radiohead announced Kid A Mnesia on 7 September 2021, and released a digital single, the previously unreleased track "If You Say the Word".[11] A music video for "If You Say the Word" was released on 23 September; directed by Kasper Häggström, it follows two men who capture people in the forest and bring them to London to become office workers.[12] "Follow Me Around" was released on 1 November, with a music video starring Guy Pearce as a man avoiding a drone following him in his home.[13] Radiohead released Kid A Mnesia merchandise including a bone china tea set,[14] and Yorke and Donwood produced two art books detailing the creative process of the albums.[3] In October 2021, Donwood and Yorke curated an exhibition of Kid A artwork at Christie's headquarters in London.[15]

Kid A Mnesia was released in vinyl, CD, cassette and digital versions.[3] It reached number one on the UK Independent Albums Chart, number one the American Billboard Top Alternative Albums and Top Rock Albums charts, and the top ten of several other national charts.

Kid A Mnesia Exhibition

Main article: Kid A Mnesia Exhibition

Radiohead planned to create an art installation based on the albums, but this was canceled due to logistical problems and the COVID-19 pandemic.[16] Instead, a digital experience, Kid A Mnesia Exhibition, was released in November as a free download for PlayStation 5, macOS and Windows.[16] It was developed over two years by Radiohead with Namethemachine, Arbitrarily Good Productions and Epic Games.[16] It received positive reviews, with critics praising its intersection of music, art and technology.[17][18][19]

Reception

Professional ratings
Kid A Mnesia
Aggregate scores
SourceRating
Metacritic97/100[20]
Review scores
SourceRating
Classic Rock[21]
Exclaim!10/10[22]
The Line of Best Fit9/10[23]
Mojo[24]
NME[25]
Paste5.5/10[26]
Pitchfork9.2/10[27]
Rolling Stone[28]
Uncut[29]
Under the Radar[30]

On the review aggregator website Metacritic, Kid A Mnesia has a score of 97 out of 100 based on 10 reviews, indicating "universal acclaim". The Mojo critic Danny Eccleston noted the influence of Kid A and Amnesiac on subsequent acts that had blended rock and electronic music.[9]

The Kid Amnesiae bonus disc drew praise. In the Times, Jonathan Dean said it was the reissue's "real gem". He praised the alternative version of "Like Spinning Plates", saying it demonstrated "a band hellbent on challenging what people thought they were", and described "Follow Me Around" as "a brilliant song made at the wrong time, by a band who had moved on".[6] The NME critic Andrew Trendell wrote that the bonus disc "feels like as much a complete album as you could hope for ... [It] not only offers a mood piece, but also a companion and secret history behind the making of two essential, landmark records."[1] In The Guardian, Phil Mongredien praised it as "a fascinating companion piece for two classic albums".[31]

The Pitchfork critic Jayson Greene found the bonus disc lacked the "revelatory quality" of the bonus material included in Radiohead's 2017 OK Computer reissue OKNOTOK 1997 2017, with no "bolt-from-the-blue alternate history that redefines our understanding of the band".[27] The Paste critic Saby Reyes-Kulkarni found the reissue disappointing, with "an assortment of half-baked leftovers".[26]

Track listing

All tracks are written by Radiohead (Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Philip Selway, Thom Yorke), except where noted

Kid A
No.TitleLength
1."Everything in Its Right Place"4:11
2."Kid A"4:44
3."The National Anthem"5:51
4."How to Disappear Completely"5:56
5."Treefingers"3:42
6."Optimistic"5:15
7."In Limbo"3:31
8."Idioteque" (Radiohead, Paul Lansky, Arthur Kreiger)5:09
9."Morning Bell"4:35
10."Motion Picture Soundtrack" (song ends at 3:20; includes an untitled hidden track from 4:17 until 5:09, followed by 1:52 of silence)7:01
Total length:49:57
Amnesiac
No.TitleLength
11."Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box"4:00
12."Pyramid Song"4:49
13."Pulk/Pull Revolving Doors"4:07
14."You and Whose Army?"3:11
15."I Might Be Wrong"4:54
16."Knives Out"4:15
17."Morning Bell/Amnesiac"3:14
18."Dollars and Cents"4:52
19."Hunting Bears"2:01
20."Like Spinning Plates"3:57
21."Life in a Glasshouse"4:34
Total length:43:57
Kid Amnesiae
No.TitleLength
22."Like Spinning Plates" ('Why Us?' Version)5:04
23."Untitled v1"1:48
24."Fog" (Again Again Version)2:25
25."If You Say the Word"4:22
26."Follow Me Around"5:19
27."Pulk/Pull" (True Love Waits Version)2:46
28."Untitled v2"0:46
29."The Morning Bell" (In the Dark Version)2:00
30."Pyramid Strings"1:18
31."Alt. Fast Track"1:32
32."Untitled v3"1:16
33."How to Disappear into Strings"5:32
Total length:34:08

Notes

  • "Idioteque" contains two samples from the Odyssey record First Recordings – Electronic Music Winners (1976): Paul Lansky's "Mild und Leise" and Arthur Kreiger's "Short Piece".

Personnel

Radiohead

Additional musicians

  • Orchestra of St John's – strings
  • Horns on "The National Anthem"
    • Andy Bush – trumpet
    • Steve Hamilton – alto saxophone (credited simply as "alto")
    • Martin Hathaway – alto saxophone (etc.)
    • Andy Hamilton – tenor saxophone
    • Mark Lockheart – tenor saxophone
    • Stan Harrison – baritone saxophone
    • Liam Kerkman – trombone
    • Mike Kearsey – bass trombone
  • Henry Binns – rhythm sampling on "The National Anthem"
  • The Humphrey Lyttelton Band ("Life in a Glasshouse")

Technical personnel

  • Nigel Godrich – production, engineering, mixing
  • Radiohead – production
  • Dan Grech-Marguerat – engineering (track 21)
  • Chris Blair – mastering (tracks 1-10)
  • Bob Ludwig – mastering (tracks 12-21)
  • Gerard Navarro – production assistance, engineering assistance
  • Graeme Stewart – engineering assistance

Artwork

  • Stanley Donwood – pictures, design ("Landscapes, Knives and Glue")
  • Tchocky – pictures ("Landscapes, Knives and Glue")

Charts

Chart performance for Kid A Mnesia
Chart (2021)Peak
position
Australian Albums (ARIA)[32]3
Austrian Albums (Ö3 Austria)[33]31
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[34]9
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[35]17
Canadian Albums (Billboard)[36]34
Danish Albums (Hitlisten)[37]11
Dutch Albums (Album Top 100)[38]6
Finnish Albums (Suomen virallinen lista)[39]29
French Albums (SNEP)[40]42
German Albums (Offizielle Top 100)[41]7
Irish Albums (OCC)[42]3
Italian Albums (FIMI)[43]29
Japanese Albums (Oricon)[44]7
Japanese Hot Albums (Billboard Japan)[45]14
New Zealand Albums (RMNZ)[46]5
Norwegian Albums (VG-lista)[47]23
Portuguese Albums (AFP)[48]8
Scottish Albums (OCC)[49]3
Spanish Albums (PROMUSICAE)[50]24
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[51]10
UK Albums (OCC)[52]4
UK Independent Albums (OCC)[53]1
US Billboard 200[54]12
US Independent Albums (Billboard)[55]2
US Top Alternative Albums (Billboard)[56]1
US Top Rock Albums (Billboard)[57]1

References

  1. ^ a b c Trendell, Andrew (4 November 2021). "Radiohead – Kid Amnesiae review: a haunting secret history of two classic records". NME. Retrieved 4 November 2021.
  2. ^ Reyes-Kulkarni, Saby (2 November 2021). "Radiohead repackage Kid A and Amnesiac into an unnecessary new box set with throwaway extras". Paste. Retrieved 5 November 2021.
  3. ^ a b c Kreps, Daniel (7 September 2021). "Radiohead reissuing Kid A, Amnesiac with previously unreleased music". Rolling Stone. Retrieved 7 September 2021.
  4. ^ Smith, Andrew (1 October 2000). "Sound and Fury". The Observer. London. Archived from the original on 26 December 2003. Retrieved 17 March 2007.
  5. ^ Yago, Gideon (18 July 2001). "Played in Full". MTV. Archived from the original on 15 July 2014. Retrieved 14 July 2014.
  6. ^ a b c Dean, Jonathan. "Kid A Mnesia shows that the future is still Radiohead". The Times. ISSN 0140-0460. Retrieved 24 October 2021.
  7. ^ Hogan, Marc. "Radiohead - "If You Say the Word"". Pitchfork. Retrieved 8 September 2021.
  8. ^ Vozick-Levinson, Simon (3 November 2021). "'Some sort of future, even if it's a nightmare': Thom Yorke on the visual secrets of Kid A and Amnesiac". Rolling Stone. Retrieved 3 November 2021.
  9. ^ a b Eccleston, Danny (December 2021). "Twin Peaks". Mojo. 337. Bauer Media Group: 102.
  10. ^ a b Dazed (4 September 2021). "Thom Yorke jokes about Radiohead's 'embarrassing' TikTok numbers". Dazed. Retrieved 7 September 2021.
  11. ^ Bloom, Madison (7 September 2021). "Radiohead reissuing Kid A and Amnesiac with new album of unreleased songs: listen to "If You Say the Word"". Pitchfork. Retrieved 7 September 2021.
  12. ^ Strauss, Matthew (21 September 2021). "Radiohead Share Uncanny New "If You Say the Word" Video". Pitchfork. Retrieved 23 September 2021.
  13. ^ Martoccio, Angie (1 November 2021). "Radiohead's 'Follow Me Around' is a holy grail for fans. 20 years later, it's here". Rolling Stone. Retrieved 1 November 2021.
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  15. ^ "Radiohead's Thom Yorke is co-curating a Kid A artwork exhibition". NME. 22 September 2021. Retrieved 16 October 2021.
  16. ^ a b c Stanton, Rich (18 November 2021). "Radiohead's freaky-looking Kid A Mnesiac exhibition-game-thing is out (and free!)". PC Gamer. Retrieved 20 November 2021.
  17. ^ Peters, Jay (18 November 2021). "Kid A Mnesia Exhibition is an unsettling and beautiful Radiohead art exhibit". The Verge. Retrieved 20 November 2021.
  18. ^ Richards, Will (18 November 2021). "Radiohead's Kid A Amnesiac exhibition is as untraditional, warped and magical as the band itself". NME. Retrieved 20 November 2021.
  19. ^ Parkin, Simon (12 December 2021). "The best video games of 2021". The New Yorker. Retrieved 14 December 2021.
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  21. ^ Aizlewood, John (5 November 2021). "Radiohead's Kid A Mnesia: astonishing then, astonishing now". Classic Rock. Retrieved 6 November 2021.
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  33. ^ "Austriancharts.at – Radiohead – Kid A Mnesia" (in German). Hung Medien. Retrieved 17 November 2021.
  34. ^ "Ultratop.be – Radiohead – Kid A Mnesia" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 14 November 2021.
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  53. ^ "Official Independent Albums Chart Top 50". Official Charts Company. Retrieved 13 November 2021.
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  55. ^ "Radiohead Chart History (Independent Albums)". Billboard. Retrieved 16 November 2021.
  56. ^ "Radiohead Chart History (Top Alternative Albums)". Billboard. Retrieved 16 November 2021.
  57. ^ "Radiohead Chart History (Top Rock Albums)". Billboard. Retrieved 16 November 2021.
Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Kid_A_Mnesia

Artist(s)

Veröffentlichungen von Radiohead die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Bends ¦ A Moon Shaped Pool ¦ OK Computer ¦ In Rainbows ¦ Kid A Mnesia ¦ Give Up The Ghost ¦ The King Of Limbs ¦ Hail To The Thief ¦ Kid A ¦ Amnesiac ¦ I Might Be Wrong: Live Recordings

Radiohead auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Jonny Greenwood am Rock Oz’Arènes in Avenches – August 2006

Radiohead ist eine britische Rockband, die 1985 in Oxford, England gegründet wurde. Damals noch unter dem Namen „On a Friday“ auftretend, erfolgte 1989 bzw. 1992 die Umbenennung in Radiohead, nach einem Song von Talking Heads namens Radio Head. Der Band gelang der Durchbruch mit Britpop und Alternative Rock, ab Mitte der 1990er Jahre wurde ihre Musik jedoch experimenteller und näherte sich Post-Rock und Electronica an.

Die Band besteht aus Thom Yorke (Gesang, Rhythmusgitarre, Piano), Jonny Greenwood (Lead-Gitarre, Keyboard, Ondes Martenot), Colin Greenwood (E-Bass, Keyboard), Ed O’Brien (Gitarre, Backgroundvocals) und Phil Selway (Schlagzeug, Backgroundvocals). Weltweit hat die Band fast 40 Mio. Tonträger verkauft.[1]

Radiohead wurde, nachdem die Band bereits im Vorjahr nominiert war, 2019 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[2]

Geschichte

Die Band wurde 1985 an der Abingdon School in Abingdon bei Oxford gegründet – damals noch unter dem Namen On a Friday, da man immer freitags probte. Anfang 1986 folgte der erste Auftritt in der Jericho Tavern in Oxford. 1987 verließen Yorke, O’Brien, Selway, und Colin Greenwood die Schule, um zu studieren, trotzdem traf sich die Band regelmäßig an Wochenenden und in den Ferien. Erst ab 1991 wurde die Band zunehmend professioneller und unterschrieb in jenem Jahr einen Vertrag mit EMI für sechs Alben. Auf Anregung der Plattenfirma erfolgte später auch die Umbenennung in Radiohead.[3]

Die erste kommerzielle Veröffentlichung von Radiohead war die EP Drill im Mai 1992. Zum Zeitpunkt der Aufnahme hieß die Band noch On a Friday, die Umbenennung erfolgte jedoch kurze Zeit später, so dass bereits Radiohead auf dem Cover stand. Mit der Single Creep (erschien erstmals im September 1992), die sich über einen längeren Zeitraum in den Charts vieler Länder hielt, hatte die Band ihren ersten großen Erfolg. Dennoch hatte die Band lange Zeit ein sehr gespaltenes Verhältnis zu dem Lied, das sie bekannt machte, und erst in jüngster Zeit wird Creep häufiger auch bei Konzerten gespielt. 1993 erschien mit Pablo Honey das Debütalbum, das Platz 22 der britischen Charts erreichte und von der Kritik verhalten aufgenommen wurde. Die folgenden Singles Anyone Can Play Guitar und Stop Whispering sowie später Pop Is Dead verkauften sich jedoch schlecht, ebenso wie die 1994 erschienene EP My Iron Lung.

Erst mit dem zweiten Album The Bends, bei dem neben Musikproduzent John Leckie Nigel Godrich erstmals in der Funktion als Co-Produzent mit dabei war, der mit der Zeit zum „sechsten Bandmitglied“ wurde, schaffte die Band 1995 wieder den Sprung in höhere Chartränge.[4] Auch von Kritikern wurde das Album überwiegend sehr gut bewertet.[5] The Bends enthielt überwiegend melodische Rocksongs, hob sich aber stilistisch und soundtechnisch deutlich vom damals dominierenden Britpop ab.

Nach zwei Jahren, in denen die Band fast ausschließlich auf Tour war und dabei neues Songmaterial wie etwa Airbag, Paranoid Android und Subterranean Homesick Alien testete, veröffentlichte sie 1997 das Album OK Computer. Zunächst wurde es überwiegend verhalten aufgenommen und galt nicht wenigen Kritikern in einer Zeit, in der Oasis vielen als die wichtigste britische Rockband galt, als überkomplex, überladen und prätentiös. Doch nach einer Weile entwickelte sich OK Computer bei Kritikern und Publikum zu einem großen Erfolg, fand in Umfragen von Musikmagazinen noch weit größere Zustimmung als The Bends und wurde von Presse und Fans als eines der besten Alben der 1990er gewürdigt; inzwischen gilt es vielfach als eines der besten Rockalben überhaupt. Mit OK Computer, das 1998 einen Grammy gewann, ging die Band endgültig neue, für den bis dahin dominierenden klassischen Britpop ungewöhnliche Wege, indem sie beispielsweise mit Raumklang, Rauschen und computergenerierten Stimmen experimentierte. OK Computer machte Radiohead zugleich auch in den USA bekannt.

Ed O’Brien am Rock Oz’Arènes in Avenches – August 2006

Nach einer Welttournee folgte in der zweiten Hälfte des Jahres 1998 eine Pause, in der die Band nur selten auftrat und die Öffentlichkeit mied. Diese Zurückhaltung setzte sich zunächst auch über die Veröffentlichung des vierten Albums Kid A im Jahr 2000 hinaus fort. Das Album wurde kaum beworben, die Band gab nur sehr wenige Interviews, Musikvideos wurden ausschließlich im Internet veröffentlicht. Außerdem wurden aus Kid A keine Singles ausgekoppelt. Trotzdem erreichte das Album, auf dem die Band ihre Experimente mit verschiedenen Stilrichtungen und unkonventionellen Sounds und Songstrukturen erheblich ausweitete, Platz 1 der US-Charts, möglicherweise auch deshalb, weil das Album vor der Veröffentlichung auf der seinerzeit weltweit populären Musiktauschbörse Napster erhältlich war.[6] Auch Kid A erhielt, wie schon die beiden Vorgängeralben, überwiegend sehr gute Kritiken.[7]

Das fünfte Album Amnesiac wurde in der Mitte des folgenden Jahres veröffentlicht und bestand aus weiterem Material derselben Aufnahmesessions wie Kid A. Beide Alben ähneln sich stilistisch. Anders als aus Kid A wurden aus Amnesiac allerdings Singles ausgekoppelt, unter denen der Pyramid Song die bekannteste ist; das Lied ist zwar rhythmisch ungewöhnlich, orientiert sich aber ansonsten stärker als die meisten anderen Titel auf den beiden Alben an klassischen Songstrukturen.

Nach einer weiteren großen Tour veröffentlichte die Band 2003 ihr sechstes Album Hail to the Thief, das sich weniger auf elektronische Experimente stützt als seine beiden Vorgänger, sich aber dennoch deutlich vom gitarrengetriebenen Rock der Anfangszeit unterschied. Der Titel des Albums sorgte für Aufsehen, da er in den USA als Anspielung auf den umstrittenen Ausgang der amerikanischen Präsidentschaftswahlen 2000 interpretiert wurde. Hail to the Thief war zur Verärgerung der Band schon einige Monate vor der offiziellen Veröffentlichung in einer roh gemixten Fassung im Internet erhältlich. Radiohead zeigte sich in Interviews jedoch verstimmt darüber, dass EMI die CD-Ausgabe des Albums gegen den Willen der Band mit einem Kopierschutz ausgestattet hatte.

Mit der Veröffentlichung von Hail to the Thief war Radioheads Vertrag mit EMI ausgelaufen. Die fünf Musiker zeigten wenig Interesse, diesen zu verlängern, trafen aber auch keine Vereinbarung mit einer anderen Plattenfirma.

Als erstes Bandmitglied veröffentlichte Jonny Greenwood 2003 mit Bodysong ein Soloalbum als Soundtrack zur gleichnamigen Dokumentation von Simon Pummel. 2006 veröffentlichte Thom Yorke mit dem Album The Eraser ebenfalls eine Soloplatte mit elektronisch untermalten Popsongs.

Colin Greenwood beim Bonnaroo Music Festival – Juni 2006

Nach einer Welttournee 2006 arbeitete Radiohead an der Fertigstellung ihres neuen Albums In Rainbows. Da Radiohead keinen neuen Plattenvertrag abgeschlossen hatte, war das am 10. Oktober 2007 erschienene Album bis Dezember 2007 als Download oder Discbox nur im Selbstvertrieb über die Website der Band erhältlich.[8] Dabei bestimmte der Kunde den Preis für den Download selbst. Inzwischen ist das Album auch über iTunes und als CD erhältlich.

Am 5. August 2009 veröffentlichte Radiohead zu Ehren des ältesten Kriegsveteranen der British Army des Ersten Weltkrieges, des am 25. Juli 2009 verstorbenen Harry Patch, den Song Harry Patch (In Memory Of) auf der eigenen Webseite. Wenige Wochen später verschenkte die Band ihren neuen Song These Are My Twisted Words als Download, ebenfalls auf ihrer Internetseite.

2010 veröffentlichten Fans der Band einen Live-Mitschnitt eines Konzertes in Prag: Am 23. August 2009 filmten 50 Besucher von unterschiedlichen Standpunkten ein gesamtes Konzert und veröffentlichten die Aufnahmen als kostenlosen Download. Die Tonspur dafür wurde direkt von der Band zur Verfügung gestellt.[9][10]

Peter Gabriel coverte auf dem 2010 erschienenen Studioalbum mit dem Namen Scratch My Back[11][12] das Lied Street Spirit von Radiohead in einer orchestralen Fassung. Diese lehnten es jedoch ab, an dem später im Jahr 2013 erschienenen Kompilations-Album des Folgeprojektes And I’ll Scratch Yours[13][14] teilzunehmen und wurden durch einen anderen Künstler ersetzt.

In einem Interview sagte Ed O’Brien, dass die Band Ende 2010 ein neues Album veröffentlichen würde. Damit widersprach er Sänger Thom Yorke, der zuvor erklärt hatte, die Band werde nur noch EPs und Singles veröffentlichen.[15] Am 14. Februar 2011 kündigte Radiohead schließlich das achte Studioalbum an – The King of Limbs – welches am 18. Februar digital und am 25. März in physischer Form veröffentlicht wurde.[16] Ende 2011 veröffentlichte man zudem mehrere Songs, die nicht rechtzeitig zum Erscheinen des Albums fertig geworden waren, darunter die Single The Daily Mail. Von 2012 bis 2014 pausierte die Band, während die Musiker anderen Projekten nachgingen. 2015 erhielt die Gruppe den Auftrag, den Titelsong für den Film James Bond 007: Spectre zu liefern, doch wurde das Ergebnis vom Filmstudio schließlich als "zu düster" abgelehnt.

Am 8. Mai 2016 wurde ihr neuntes Album A Moon Shaped Pool als Download sowie über mehrere Streaming-Dienste veröffentlicht; seit Juni 2016 ist das Album außerdem auf CD und Schallplatte erhältlich. Es wurde von der Kritik überwiegend positiv bis begeistert aufgenommen.

Phil Selway – Mai 2006

Am 11. Juni 2019 veröffentlichte Radiohead Demos aus der Zeit von OK Computer, nachdem ein Hacker nach einem Erpressungsversuch die Songs geleakt hatte. Als MiniDiscs [Hacked] erschienen die Aufnahmen für einen begrenzten Zeitraum offiziell im Selbstverlag.[17] Die im Rahmen der Veröffentlichung erzielten Einnahmen kommen der Umweltschutzbewegung Extinction Rebellion zugute, die sich gegen das Massenaussterben und die Klimakrise einsetzt.[18]

Ed O’Brien veröffentlichte im April 2020 sein erstes Soloalbum (Earth).[19] Das Album enthält ein Duett mit Laura Marling.

Im November 2021 veröffentlichte Radiohead Kid A Mnesia, eine Jubiläums-Neuauflage, die Kid A, Amnesiac und bisher unveröffentlichtes Material enthält. Radiohead promotete die Neuveröffentlichung mit Download-Singles und Videos zu den bisher unveröffentlichten Titeln If You Say the Word und Follow Me Around.[20] Kid A Mnesia Exhibition, eine von Epic Games entwickelte und als virtuelle Ausstellung konzipierte interaktive Welt mit Musik und Artwork aus den Alben, erschien kurz nach Veröffentlichung des Albums für PlayStation 5, macOS und Windows.[21][22]

Einflüsse

Als Einflüsse gab die Band Bob Dylan,[23] The Beatles,[24] Miles Davis,[25] The Beach Boys,[24] Ennio Morricone,[24] Pink Floyd, Can,[26] Neu!,[26] Queen,[23] Joy Division,[23] Siouxsie and the Banshees,[23][27] Talking Heads,[28] R.E.M.,[23] The Smiths,[29] U2,[29] und Aphex Twin[30] an; Thom Yorke nannte auch Neil Young und Jeff Buckley als einen persönlichen Einfluss,[28] Jonny Greenwood nannte John McGeoch.[31]

Stil

Thom Yorke am Rock Oz’Arènes in Avenches – August 2006

Radiohead haben sich im Laufe der Zeit stilistisch sehr verändert und sind nur schwerlich einem einzelnen Genre zuzuordnen.

Zu Beginn ihrer Karriere wurden sie der Britpop-Welle zugeordnet. Nicht zuletzt wegen des Erfolgs der Single Creep wurden sie damals von einigen auch für ein One-Hit-Wonder gehalten.[32] Ihr zweites Album The Bends wurde von den meisten Kritikern dann als überraschende, konsequente Weiterentwicklung eingeschätzt, das die „stärksten Momente des Vorgängers Pablo Honey auf den Punkt bringt“.[33] Es besitzt zwar immer noch eine für die frühe Radiohead-Phase typische Eingängigkeit, zeigt sich im Vergleich zum Vorgänger jedoch schon deutlich komplexer und epischer.

Diese Tendenz setzte sich auch auf ihrem nächsten Album, OK Computer, fort. Die Band verband den Sound von The Bends mit Einflüssen aus Ambient, Avantgarde und elektronischer Musik. Das Resultat wurde von Kritikern fast ausnahmslos positiv aufgenommen und gilt als eines der einflussreichsten und wichtigsten Alben der 1990er Jahre.[34]

Ausgelaugt von der langen Tour zu OK Computer wartete die Band mit der Veröffentlichung des Nachfolgealbums Kid A bis zum Jahr 2000. Radiohead blieben ihrem Weg der konsequenten Weiterentwicklung ihres Sounds treu. Die Band gab keine Interviews zu Kid A. Außerdem wurden keine Musikvideos veröffentlicht oder Singles ausgekoppelt. Die Gitarre nimmt auf diesem Album eine wesentlich kleinere Rolle ein als auf allen vorherigen Alben, stattdessen dominieren elektronische Klänge und Einflüsse aus Krautrock, Free Jazz und auch moderner klassischer Musik.

Wie schon OK Computer gewann es den Grammy Award für das beste Alternative Musik Album. Bei Kritikern und Fans wurde Kid A sehr unterschiedlich aufgenommen. Einige sehen das Album als „Grenzen überschreitendes […] Gesamtkunstwerk“,[35] einige Fans konnten mit der neuen Ausrichtung der Band allerdings nichts mehr anfangen. Trotz seiner Komplexität war das Album jedoch ein kommerzieller Erfolg.

Das fünfte Studioalbum Amnesiac folgte nur einige Monate nach Kid A und wird oft mit diesem verglichen, da die Stücke der beiden Alben ihren Ursprung in denselben Sessions haben. Auch Amnesiac lässt sich keinesfalls mit einem Genrebegriff allein beschreiben, sondern bedient sich Elementen aus verschiedensten Stilen, insbesondere der Jazz ist hier ausgeprägter als auf jedem anderen Radiohead-Album. Insgesamt führt es jedoch die auf Kid A eingeschlagene Richtung fort.[36]

Mit den beiden Veröffentlichungen Hail to the Thief und In Rainbows kehrte Radiohead dann wieder ein Stück weit zur Gitarrenmusik zurück, was jedoch nicht heißt, dass die elektronischen Anleihen und aufgebrochenen Songstrukturen der Vorgängeralben verschwunden sind. Vielmehr bilden beide Alben eine Schnittmenge aller vorherigen Alben. So schreibt beispielsweise plattentests online zu In Rainbows: „Man könnte gar von Stagnation sprechen, weil Radiohead scheinbar nicht mehr unbedingt vorwärts streben<sic!>, sondern auch seit- und rückwärts, um sich auf bereits erarbeitete Tugenden zu besinnen.“[37]

Der Rolling Stone listete Radiohead sowohl unter die 100 größten Musiker als auch unter die 100 größten Songwriter aller Zeiten auf Rang 73.[38][39]

Artwork

Im Laufe der Zeit hat Thom Yorke (auf den CDs als „Tchocky“, „Dr Tchock“, „The White Chocolate Farm“ usw. erwähnt) zusammen mit Stanley Donwood ein eigenwilliges Artwork entwickelt. Die Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Studienkameraden begann mit The Bends. Das Artwork entwickelte sich immer weiter und besitzt seit OK Computer einen sehr hohen Stellenwert für die Band. In Kid A und Amnesiac besteht es hauptsächlich aus düsteren Landschaften.

Für Hail to the Thief entwickelten Yorke und Donwood ein Design, das einem farbenfrohen Stadtplan ähnelt, der mit verschiedenen „medialen“ Begriffen versehen wurde. Diese entnahm Yorke den Nachrichten, da sie in ihm bestimmte Gefühle auslösten und seiner Meinung nach darum auch gezielt von Sendern, Firmen und Politikern eingesetzt wurden. In einem Interview verweist er auf das „Neusprech“ (Newspeak), eine in George Orwells Roman 1984 vorkommende Sprache.

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel		Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1993Pablo Honey
Parlophone / EMI		——CH91
(1 Wo.)CH		UK22
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(82 Wo.)UK		US32
Platin
Platin

(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. Februar 1993
Verkäufe: + 2.200.000
1995The Bends
Parlophone / EMI		DE73
(7 Wo.)DE		AT37
(1 Wo.)AT		—UK4
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(155 Wo.)UK		US88
Platin
Platin

(24 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. März 1995
Verkäufe: + 2.660.000
1997OK Computer
Parlophone / EMI		DE13
(25 Wo.)DE		AT17
(15 Wo.)AT		CH40
Gold
Gold

(13 Wo.)CH		UK1
Fünffachplatin + Gold (2017)
×5
Fünffachplatin + Gold (2017)
Fünffachplatin + Gold (2017)

(87 Wo.)UK		US21
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(58 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. Juni 1997
Neuauflage: 23. Juni 2017 als OK Computer OKNOTOK 1997 2017
Verkäufe: + 5.790.000
2000Kid A
Parlophone / EMI		DE4
(6 Wo.)DE		AT5
(5 Wo.)AT		CH8
(7 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(15 Wo.)UK		US1
Platin
Platin

(28 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 2. Oktober 2000
Verkäufe: + 2.500.000
2001Amnesiac
Parlophone / EMI		DE2
(10 Wo.)DE		AT1
(12 Wo.)AT		CH6
(14 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(12 Wo.)UK		US2
Gold
Gold

(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. Juni 2001
Verkäufe: + 1.755.000
2003Hail to the Thief
Parlophone / EMI		DE3
(10 Wo.)DE		AT6
(11 Wo.)AT		CH3
Gold
Gold

(14 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(14 Wo.)UK		US3
Gold
Gold

(20 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. Juni 2003
Verkäufe: + 1.892.500
2007In Rainbows
XL Recordings		DE8
(7 Wo.)DE		AT12
(6 Wo.)AT		CH2
(13 Wo.)CH		UK1
Platin
Platin

(21 Wo.)UK		US1
Gold
Gold

(52 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Oktober 2007
Verkäufe: + 1.200.000
2011The King of Limbs
XL Recordings		DE13
(5 Wo.)DE		AT11
(4 Wo.)AT		CH8
(9 Wo.)CH		UK7
Gold
Gold

(9 Wo.)UK		US3
(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. Februar 2011
Verkäufe: + 140.000
2016A Moon Shaped Pool
XL Recordings		DE3
(11 Wo.)DE		AT4
(12 Wo.)AT		CH1
(21 Wo.)CH		UK1
Gold
Gold

(32 Wo.)UK		US3
Gold
Gold

(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. Mai 2016
Verkäufe: + 790.000

Musikalische Arbeiten außerhalb der Band

  • 1998: Velvet Goldmine – OST-CD – Thom Yorke und Jonny Greenwood als Mitglieder der fiktiven Filmband Venus in furs
  • 1998: El President – Maxi-CD mit Drugstore – Thom Yorke
  • 1998: Rabbit in Your Headlights – Maxi-CD mit UNKLE – Thom Yorke
  • 2000: I’ve Seen It All – Duett mit Björk – Thom Yorke (zu finden auf SelmaSongs, dem Soundtrack zum Film Dancer in the Dark)
  • 2000: Stories From the City, Stories From the Sea – CD mit PJ Harvey – Thom Yorke (im Duett in This Mess We’re In und im Background in One Line und Beautiful Feeling)
  • 2001: 7 Worlds Collide – CD & DVD mit Neil Finn – Ed O’Brien und Phil Selway
  • 2004: Bodysong – CD & DVD – Jonny Greenwood
  • 2005: Jonny Greenwood und Phil Selway sind in Harry Potter and the Goblet of Fire Mitglieder der fiktiven Band The Weird Sisters.
  • 2006: The Eraser – CD – Thom Yorke
  • 2007: There Will Be Blood – CD – Jonny Greenwood
  • 2007: The White Flash – Modeselektor feat. Thom Yorke
  • 2007: Spitting Feathers [Japan Only] – Single/Audio-CD – Thom Yorke
  • 2009: The Eraser Remixes – CD – Thom Yorke
  • 2009: FeelingPulledApartbyHorses + The Hollow Earth als 12″ – Thom Yorke
  • 2009: All for the Best – Thom Yorke (+ Andy Yorke) auf Ciao My Shining Star, ein Tribute – Album für Mark Mulcahy (Sänger von The Miracle Legion)
  • 2009: Hearing Damage – Thom Yorke – Soundtrack von New Moon
  • 2010: Familial – Philip Selway
  • 2010: Norwegian Wood – CD – Jonny Greenwood
  • 2011: Running Blind EP – EP – Philip Selway
  • 2013: Amok – CD – Atoms for Peace – Thom Yorke
  • 2014: Weatherhouse – CD – Philip Selway
  • 2014: Tomorrow’s Modern Boxes – CD – Thom Yorke
  • 2017: Let Me Go – CD – Philip Selway
  • 2018: Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film) – CD – Thom Yorke
  • 2019: ANIMA – CD – Thom Yorke
  • 2020: Earth – CD – EOB

Sonstiges

  • 1996: Veröffentlichung von Talk Show Host auf dem Soundtrack zu Romeo + Juliet
  • 2002: Veröffentlichung von Everything In Its Right Place auf dem Soundtrack zu Vanilla Sky
  • 2006: Veröffentlichung von Paranoid Android auf dem Soundtrack zu Ergo Proxy (Ergo Proxy OST 1)
  • 2011: Veröffentlichung von TKOL RMX 1234567 (Doppel-CD) Songs ihres Albums The King of Limbs remixt von unterschiedlichen Musikern.

Literatur

Biografien

  • Donald Randall: Exit Music – Die Geschichte von Radiohead. Bosworth Music, Berlin 2006, ISBN 978-3-86543-183-7.

Notenbücher

  • 2008: The Bends (Songbook TAB)
  • 2008: OK Computer (Songbook TAB)

Weblinks

Commons: Radiohead – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ OrcaSound vom 16. Juli 2018; abgerufen am 26. April 2019
  2. ↑ Radiohead wurden in die „Rock & Roll Hall of Fame“ aufgenommen. Musikexpress, 1. April 2019; abgerufen am 5. August 2019.
  3. ↑ Christoph Dallach: „Übrigens, Dad, wir gehen demonstrieren“. Interview mit Thom Yorke. In: Zeit-Magazin, Nr. 30/2019, S. 14–20, hier S. 19.
  4. ↑ Interview. (Memento des Originals vom 6. Dezember 2008 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.intro.de Intro.de, 22. Mai 2003; abgerufen am 20. November 2008
  5. ↑ zu The Bends. Allmusic Review
  6. ↑ Richard Menta: Did Napster Take Radiohead’s New Album to Number 1? MP3 Newswire, 28. Oktober 2000
  7. ↑ Kritik bei Plattentests Online.
  8. ↑ Pressemeldung über das Erscheinen des neuen Albums (Memento desOriginals vom 12. Oktober 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.intro.de
  9. ↑ Live-DVD vom Konzert in Prag
  10. ↑ Live In Praha DVD. Tonspion
  11. ↑ Christian Gerhardts, Martin Klinkhardt, Steffen Gerlach: Peter Gabriel – Scratch My Back. Genesis-Fanclub.de, 2010, abgerufen am 17. Mai 2023.
  12. ↑ Peter Gabriel Ltd.: Scratch My Back 5 years on. PeterGabriel.com, 15. Februar 2015, abgerufen am 1. Mai 2023 (britisches Englisch).
  13. ↑ Thomas Schrage: Peter Gabriel - And I'll Scratch Yours - Zweiter Teil; Verspätung: drei Jahre. Genesis-Fanclub.de, 2013, abgerufen am 17. Mai 2023.
  14. ↑ Peter Gabriel Ltd.: And I’ll Scratch Yours - Released 23rd September, 2013. PeterGabriel.com, 23. September 2013, abgerufen am 17. Mai 2023 (britisches Englisch).
  15. ↑ Radiohead: Neues Album kommt „definitiv“. laut.de
  16. ↑ Radiohead: Neues Album ab Samstag im Netz. laut.de
  17. ↑ Radiohead veröffentlichen gehackte „OK-Computer“-Demos – ByteFM. In: ByteFM Blog – News und Rezensionen aus unserer Redaktion. 11. Juni 2019, abgerufen am 13. Juni 2019 (deutsch).
  18. ↑ Radiohead: Kreative Lösung für Erpressungsversuch. In: Spiegel Online. 11. Juni 2019 (spiegel.de [abgerufen am 13. Juni 2019]).
  19. ↑ sueddeutsche.de
  20. ↑ Angie Martoccio: Radiohead’s "Follow Me Around' is a holy grail for fans. 20 years later, it’s here. In: Rolling Stone. 1. November 2021, abgerufen am 12. November 2021 (englisch).
  21. ↑ A. Tarantola: Radiohead and Epic Games team up for a virtual Kid A Mnesia exhibit. In: Engadget. 9. September 2021, abgerufen am 12. November 2021 (englisch).
  22. ↑ Simon Laumayer: Radiohead kündigen Online-Ausstellung zum Reissue-Projekt KID A MNESIAE an. In: Musikexpress. 13. September 2021, abgerufen am 9. Februar 2022 (deutsch).
  23. ↑ a b c d e (2013/05/23) WTF with Marc Maron, Thom Yorke interview. youtube, 23. Mai 2013, abgerufen am 12. Dezember 2020: „I love Queen, they are great when I was really small […] and then as I hit as a teenager, the band that really changed my life was R.E.M. and Siouxsie and the Banshees, Joy Division and Bob Dylan“
    Jeff Klingman: Bullet Points from the Thom Yorke Interview on WTF with Marc Maron. Thelmagazine, 23. Mai 2013, archiviert vom Original am 26. Juli 2013; abgerufen am 12. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.thelmagazine.com
  24. ↑ a b c Dave DiMartino: Give Radiohead to Your Computer. In: Launch. 2. Mai 1997.
  25. ↑ George Varga: Radiohead’s Jazz Frequencies. Jazz Times, 25. April 2019, abgerufen am 12. Dezember 2020.
  26. ↑ a b Lauren Zoric: Fitter, Happier, More Productive. In: Juice. 1. Oktober 2000.
  27. ↑ Ed O’Brien about John McGeoch. In: Ed O’Brien Official website. 18. September 2020, archiviert vom Original am 2. Oktober 2020; abgerufen am 2. Oktober 2020.
  28. ↑ a b Lauren Laverne: Thom Yorke Desert Island Disc interview. BBC Radio 4, 22. September 2019, abgerufen am 12. Dezember 2020 (englisch).
  29. ↑ a b Simon Reynolds: Walking on Thin Ice. In: The Wire. Juni 2001.
  30. ↑ Lauren Zoric: I think I’m meant to be dead ... The Guardian, 22. September 2000, abgerufen am 12. Dezember 2020.
  31. ↑ Jonny Greenwood: I’ve been blown about for years. In: Dead Air Space. Radiohead.com, 11. Februar 2009, archiviert vom Original am 21. März 2009; abgerufen am 10. Februar 2022: „No guitarist inspired me more that John McGeoch“  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/radiohead.com
  32. ↑ Radiohead Biografie. MusicMoz.org; abgerufen am 20. November 2008
  33. ↑ Rezension Allmusic.com; abgerufen am 20. November 2008
  34. ↑ PULS Ruhmeshalle: Radiohead – OK Computer. br.de; abgerufen am 5. Juni 2013
  35. ↑ Rezension. laut.de; abgerufen am 20. November 2008
  36. ↑ Rezension. laut.de; abgerufen am 20. November 2008
  37. ↑ Rezension. plattentests.de; abgerufen am 20. November 2008
  38. ↑ 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  39. ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Radiohead

Same artist(s), but different album(s)...