Robbie Williams ¦ Life Thru A Lens

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Zusätzliche Information






Veröffentlichung Life Thru A Lens:


Hörbeispiel(e) Life Thru A Lens:

Life Thru A Lens auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Life thru a Lens is the debut solo studio album by English singer-songwriter Robbie Williams. It was Williams' first solo album following his departure from Take That. Released on 29 September 1997 through Chrysalis Records, it is influenced by Britpop, a departure from the poppier tone of the music Take That employed. The album's working name was The Show-Off Must Go On.[5]

The album's first three singles, "Old Before I Die", "Lazy Days" and "South of the Border" (the only single to miss the top 10), were all moderate successes, but it was the fourth single "Angels" which catapulted Williams to international fame as a solo artist. Peaking at number 4, it has sold over 1 million copies in the UK and is his biggest-selling single to date. Fifth and final single "Let Me Entertain You" reached number three, becoming the album's third top-5 hit. "Freedom," Williams' first solo single, a cover of George Michael's 1990 hit, is not featured on the album.

Life thru a Lens debuted at number 11 on the UK Albums Chart and initially remained in the lower regions, but, upon the chart success of "Angels", it began steadily climbing and finally reached number one in April 1998, five months after its release. Though never selling more than 60,000 copies in a single week, the album has sold over 2,094,000 copies as of November 2013, making it Williams' fourth-best-selling studio album and fifth-best-seller overall.[6]

The album cover art, a photograph of Williams at the centre of a crowd of photographers, was created by Andy Earl.[7]

Recording and music

After trying hard to find his own sound during a period of personal upheaval, Williams began recordings for the album at London's Maison Rouge studios in March 1997, shortly after his introduction to Guy Chambers. The title track, "Life thru a Lens" was written about his then-girlfriend Jacqueline Hamilton-Smith who was a socialite. It is often mistakenly attributed to Tara Palmer-Tompkinson, but they did not date until 2006. "Ego a Go Go" was written about Gary Barlow, "South of the Border" discusses Kate Moss, and "Baby Girl Window" was inspired by Samantha Beckinsale and her late father, actor Richard Beckinsale. "One of God's Better People" and "Angels" were inspired by Williams' mother, Jan. Hidden track "Hello, Sir" is a poem that takes a dig at one of Williams' former teachers.[8] Williams reprised part of the poem on the 1 Giant Leap song "My Culture".

The sound of the album is influenced by Britpop, especially bands such as Oasis,[1] a direction his former Take That bandmate Mark Owen had also chosen to pursue on his debut album Green Man (1996). John Bush of AllMusic said that Life thru a Lens "continually betrays overt influences from Oasis and other Britpop stars, but triumphs nevertheless due to gorgeous production, Williams' irresistible personality, and the overall flavor of outrageous, utterly enjoyable pop music."[1]

Critical reception

Professional ratings
Review scores
The Guardian[9]
Music Week[10]

Writing for Melody Maker in October 1997, Robin Bresnark gave Life thru a Lens a negative review; "There's nothing here... sure, Robbie Williams is as fascinating a hapless goon as we're ever likely to come across. But this album feels more like a press release than an album – and that's not what I call music."[8] However, John Bush of AllMusic was very positive in his four and a half stars out of five review, calling the album "excellent" and "one of the best U.K. debuts of the '90s".[1]

Q ranked the album at number 43 in their 2004 list of "The 50 (+50) Best British Albums Ever"[citation needed] and in their unordered 2005 list of the "Ultimate Music Collection".[citation needed] Record Collector included the album in their unordered 2000 list of "10 Classic Albums from 21 Genres for the 21st Century",[citation needed] whilst Robert Dimery included the album in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[3]

Commercial performance

Life thru a Lens was released in October 1997, not long after Williams's stint in rehab. It was launched with his first live solo gig at the Élysée Montmartre in Paris. At first, the album was slow to take off, debuting at number 11 on the UK Albums Chart, and falling to 104 not long after release, having sold a little over 30,000 copies.[12] It reached the number one position after spending 27 weeks on the chart, as a consequence of the huge success of the "Angels" single, boosting the album's sales to 300,000.[13] The album spent a total of 218 weeks on the chart and two weeks at number one, becoming the 58th best selling album of all time in the UK with sales of 2.4 million copies.[14] Despite its success in Williams' homeland, the album failed to make a bigger impact in the international market. However, in Argentina, it reached the top ten in early 1998. Life thru a Lens has sold more than 4 million copies worldwide and has been certified as 8× Platinum in the UK.


  • "Old Before I Die", a track co-written by Williams, Eric Bazilian, and Desmond Child, was released as the album's lead single in April 1997, peaking at #2 on the UK Singles Chart. The song failed to make an impact in other international charts.
  • "Lazy Days" was released as the album's second single in the summer of 1997, amidst Williams' battle with addiction. He was allowed to check out from rehab to shoot the video for the song. The single charted at number-eight in the United Kingdom but, because promotion was nonexistent, struggled to reach the top forty of any other European chart.
  • "South of the Border" was released as the album's third single in September 1997. It failed to make a significant impact on the UK Singles Chart, peaking at #14, and as such, many saw this as the end of Williams' solo career.[15]
  • "Angels", a song penned by Williams and Guy Chambers, was released as the album's fourth single. The decision to release the song came after Williams met the record company to discuss concerns about his future. The single was released in December 1997, soon becoming Williams' best selling-single in the United Kingdom, being certified 2× Platinum by the BPI.[16] The song became a hit around Europe and Latin America and sold almost two million copies worldwide, rocketing sales of his album.
  • "Let Me Entertain You" was released as the album's fifth and final single in March 1998. It peaked at #3 on the UK Singles Chart, becoming one of Williams' signature songs and being the opening song for most of Williams' concerts throughout his career.

Track listing

Life Thru a LensStandard edition
1."Lazy Days"
2."Life thru a Lens"
  • Williams
  • Chambers
3."Ego A Go Go"
  • Williams
  • Chambers
  • Williams
  • Chambers
5."South of the Border"
  • Williams
  • Chambers
6."Old Before I Die"3:53
7."One of God's Better People"
  • Williams
  • Chambers
8."Let Me Entertain You"
  • Williams
  • Chambers
9."Killing Me"
  • Williams
  • Chambers
11."Baby Girl Window"
  • Williams
  • Chambers
12."Hello Sir" (hidden track[note 1])Williams1:27
Total length:52:46
Life Thru a LensJapanese edition bonus tracks
13."Teenage Millionaire"
  • Williams
  • Chambers
14."She Makes Me High"
  • Williams
  • Chambers
  • Gary Nuttall
15."Hello Sir" (hidden track[note 1])Williams1:27
16."Ev'ry Time We Say Goodbye" (hidden track[citation needed])3:03
Total length:56:57
Life Thru a LensRW 25th Anniversary bonus DVD
1."Old Before I Die" (Live on TOTP) 
2."Lazy Days" (Live on TOTP) 
3."South of the Border" (Live on TOTP) 
4."Angels" (Live on TOTP) 
5."Angels" (Unplugged – live on TOTP) 
6."The Full Monty Medley" (with Tom Jones) (Live at the Brit Awards) 
7."Michael Parkinson Interview" 
8."Let Me Entertain You" (Live on TOTP) 
9."Killing Me" (Live on TOTP) 
CD2 - Life On The Flipside; B-Sides and Bonus TracksRW 25th Anniversary
1."Freedom" (Full Length Version)5:52
2."Better Days"3:30
3."Average B Side"2:58
4."Making Plans For Nigel"4:04
6."Teenage Millionaire"3:10
7."Falling In Bed (Again)"3:29
8."She Makes Me High"3:23
9."Ev'ry Time We Say Goodbye"3:03
10."Lazy Days" (Original Version)4:30
11."Cheap Love Song"4:10
12."Walk This Sleigh"2:58
13."Karaoke Overkill"3:29
14."Get The Joke"3:03
15."Angels" (Acoustic)4:27
16."Angeles" (Spanish Version)4:28
17."Let Me Entertain You" (Full Length Version)5:18
18."The Full Monty Medley" (with Tom Jones) (Live at the Brit Awards)5:28
19."I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing"3:08
20."Iam The (Res)Erection"3:49
Total length:77:00
CD3 - Work In Progress: The Making of Life Thru A LensRW 25th Anniversary
1."Freedom" (Ambient Mix)5:34
2."Freedom" (New Sound Dub)11:14
3."Hey Little Girl" (Axis Studios Demo, October/November 1996)4:04
4."Clean" (Axis Studios Demo, October/November 1996)4:12
5."Old Before I Die" (Crescent Moon Studios Demo, October 1996)4:03
6."Lazy Days" (Tower Studios Demo, January 1997)3:54
7."Angels" (Tower Studios Demo, January 1997)4:19
8."Red Lights" (Tower Studios Demo, January 1997)2:58
9."Average B Side" (Westside Studios Demo, February 1997)3:00
10."Teenage Millionaire" (Rehearsal Recordings, Spring 1997)2:24
11."South Of The Border" (Rehearsal Recordings, Spring 1997)4:03
12."Killing Me" (Rehearsal Recordings, Spring 1997)3:56
13."Life Thru A Lens" (Rehearsal Recordings, Spring 1997)3:15
14."South Of The Border" (Mother's Milkin' It Mix)7:09
15."Let Me Entertain You" (The Bizarro Mix)5:54
Total length:70:07
CD4 - Life On The StageRW 25th Anniversary
1."Let Me Entertain You" (Live At The Forum, London, UK/1998)7:24
2."I Wouldn't Normally Do This Kind Of Things" (Live At The Forum, London, UK/1998)3:14
3."Clean" (Live At The Forum, London, UK/1998)3:47
4."South Of The Border" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:06
5."Average B Side" (Live At The Forum, London, UK/1998)3:21
6."Baby Girl Window" (Live At The Forum, London, UK/1998)3:37
7."One Of God's Better People" (Live At The Forum, London, UK/1998)3:13
8."There She Goes" (Live At The Forum, London, UK/1998)2:56
9."Killing Me" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:06
10."Life thru A Lens" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:07
11."Teenage Millionaire" (Live At The Forum, London, UK/1998)3:51
12."Lazy Days" (Live At The Forum, London, UK/1998)6:22
13."Ego A Go Go" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:41
14."Old Before I Die" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:51
15."Angels" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:51
16."Back For Good" (Live At The Forum, London, UK/1998)4:09
Total length:68:46


  1. ^ a b "Hello Sir" is a hidden track on the original compact disc version of the album. It is a spoken word lyric poem addressed to a former schoolteacher.[17]


  • Robbie Williams – vocals, backing vocals
  • Guy Chambers – keyboards, guitar, backing vocals
  • Chris Sharrock – drums, snare
  • Andy Duncan – percussion
  • Martin Slattery – keyboards
  • Mark Feltham – harmonica
  • Gary Nuttall – guitar, backing vocals
  • Steve Power – keyboards, programming
  • Geoff Dugmore – drums, percussion
  • Steve Bush – programming
  • Derek Watkins – trumpet
  • Fil Eisler – guitar, bass guitar, tom-tom
  • Mark Smith – bass guitar, programming
  • Oscar O'Loughlin – guitar
  • Mark Smith – guitar, programming
  • Steve Sidwell – trumpet
  • Chester Kamen – guitar
  • Steve “Smiley” Barnard – drums, backing vocals
  • Dave Catlin-Birch – bass guitar, backing vocals
  • Kerry Hopwood – programming
  • André Barreau – guitar, backing vocals
  • Beverley Skeete – backing vocals
  • Carroll Thompson – backing vocals
  • Andy Caine – backing vocals
  • Claudia Fontaine – backing vocals
  • Nicole Patterson – backing vocals

Charts and certifications


Certifications and sales for Life thru a Lens
RegionCertificationCertified units/sales
Australia (ARIA)[36]Gold35,000^
Belgium (BEA)[37]Gold25,000*
Denmark (IFPI Danmark)[38]Gold25,000^
Germany (BVMI)[39]Gold250,000
Ireland (IRMA)[40]4× Platinum60,000^
Netherlands (NVPI)[41]Gold50,000^
New Zealand (RMNZ)[42]2× Platinum30,000^
Switzerland (IFPI Switzerland)[43]Gold25,000^
United Kingdom (BPI)[44]8× Platinum2,400,000^
Europe (IFPI)[45]3× Platinum3,000,000*

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.
Sales+streaming figures based on certification alone.


  1. ^ a b c d e Bush, John. "Life Thru a Lens – Robbie Williams". AllMusic. Retrieved 1 April 2020.
  2. ^ Fawthrop, Peter. "Ronan – Ronan Keating". AllMusic. Retrieved 14 February 2021. while Robbie Williams went all out with an egocentric rock album and became a British landmark
  3. ^ a b c Robert Dimery; Michael Lydon (23 March 2010). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  4. ^ Ranking the top 10 Robbie Williams albums from worst to best
  5. ^ Southall, Nick (5 November 2014). "Robbie Williams – Greatest Hits – Review – Stylus Magazine". Stylus Magazine. Archived from the original on 2 October 2009. Retrieved 14 May 2017.
  6. ^ Sutherland, Mark (9 May 2016). "By the numbers: inside Robbie Williams' albums career". Music Week. Retrieved 9 May 2016.
  7. ^ "New Book Chronicles Rock Photographer's Best Shots". 29 December 2000. Retrieved 7 January 2024.
  8. ^ a b Bresnark, Robin. "Review: Robbie Williams – Life Thru A Lens, Chrysalis". Melody Maker (4 October 1997): 51.
  9. ^ Sullivan, Caroline (26 September 1997). "Robbie Williams: Life Thru a Lens (Chrysalis)". The Guardian.
  10. ^ "Reviews: Albums" (PDF). Music Week. 20 September 1997. p. 31. Retrieved 13 September 2022.
  11. ^ Cigarettes, Johnny (27 September 1997). "Robbie Williams – Life Thru A Lens (Chrysalis)". NME. Archived from the original on 16 August 2000. Retrieved 1 April 2020.
  12. ^ Scott, Paul. "Heaven-sent hit that gave Robbie solo wings – News". Retrieved 28 September 2011.
  13. ^ "Life Thru a Lens".
  14. ^ "Certified Awards". British Phonographic Industry. Archived from the original on 24 January 2013.
  15. ^ "Robbie Williams, "South of the Border"". Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 28 September 2011.
  16. ^ BPI Certification for "Angels"
  17. ^
  18. ^ "Discography – Album – Life Thru a Lens".
  19. ^ " – Robbie Williams – Life Thru a Lens". Hung Medien.
  20. ^ " – Robbie Williams – Life Thru a Lens" (in German). Hung Medien.
  21. ^ " – Robbie Williams – Life Thru a Lens" (in Dutch). Hung Medien.
  22. ^ " – Robbie Williams – Life Thru a Lens" (in Dutch). Hung Medien.
  23. ^ "IFPI – Robbie Williams: Life Thru a Lens". IFPI.
  24. ^ "Tous les Albums de l'Artiste choisi". InfoDisc. Retrieved 12 June 2017.
  25. ^ " – Robbie Williams – Life Thru a Lens" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 8 December 2021.
  26. ^ "Billboard: Hits of the World (Page 59)". Billboard. 9 May 1998. Retrieved 12 June 2017.
  27. ^ " – Robbie Williams – Life Thru a Lens". Hung Medien.
  28. ^ Salaverri, Fernando (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1st ed.). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
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  30. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company.
  31. ^ "Official Top 100 vinyl albums". Official Charts Company. 1 October 2021. Retrieved 1 October 2021.
  32. ^ "Robbie Williams: Life Thru A Lens". 9 December 2022. Retrieved 17 January 2023.
  33. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1997". Official Charts Company. Retrieved 28 March 2021.
  34. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1998". Official Charts Company. Retrieved 28 March 2021.
  35. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1999". Official Charts Company. Retrieved 28 March 2021.
  36. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2006 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association. Retrieved 24 November 2021.
  37. ^ "Ultratop − Goud en Platina – albums 2005". Ultratop. Hung Medien. Retrieved 24 November 2021.
  38. ^ "Robbie Williams: Life Thru A Lens – August 1998 Certified by IFPI Denmark No. 1998/43". Archived from the original on 24 November 2021. Retrieved 24 November 2021.
  39. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Robbie Williams; 'Life Thru A Lens')" (in German). Bundesverband Musikindustrie. Retrieved 27 May 2023.
  40. ^ "Official 1999 I.R.M.A. Certified Quadruple Platinum Award – Robbie Williams: Life Thru A Lens". Archived from the original on 10 May 2005. Retrieved 24 November 2021.
  41. ^ "Dutch album certifications – Robbie Williams – Life Thru A Lens" (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Retrieved 24 November 2021. Enter Life Thru A Lens in the "Artiest of titel" box. Select 2001 in the drop-down menu saying "Alle jaargangen".
  42. ^ Scapolo, Dean (2007). The Complete New Zealand Music Charts: 1966–2006. Maurienne House. ISBN 978-1-877443-00-8.
  43. ^ "The Official Swiss Charts and Music Community: Awards ('Life Thru A Lens')". IFPI Switzerland. Hung Medien. Retrieved 24 November 2021.
  44. ^ "British album certifications – Robbie Williams – Life Thru A Lens". British Phonographic Industry. Retrieved 24 November 2021.
  45. ^ "IFPI Platinum Europe Awards – 2002". International Federation of the Phonographic Industry. Retrieved 24 November 2021.


Veröffentlichungen von Robbie Williams die im OTRS erhältlich sind/waren:

I've Been Expecting You ¦ The Christmas Present ¦ Life Thru A Lens ¦ XXV ¦ Swing When You're Winning

Robbie Williams auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Robbie Williams (2019)

Robert Peter „Robbie“ Williams (* 13. Februar 1974 in Stoke-on-Trent, Staffordshire) ist ein britischer Sänger und Songwriter. Er wurde 1990 als Mitglied der Boygroup Take That bekannt und ist seit seinem Ausstieg 1995 auch als Solokünstler mit Titeln wie Old Before I Die, Angels, Let Me Entertain You, Millennium, No Regrets, She’s the One, Rock DJ, Supreme, Eternity/The Road to Mandalay, Feel und Come Undone erfolgreich.

Seine Tonträger wurden weltweit mehr als 77 Millionen Mal verkauft.[1] Er erhielt mit 18 BRIT Awards mehr als jeder andere britische Künstler sowie 2006 einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde für 1,6 Millionen an einem einzigen Tag verkaufte Eintrittskarten für seine Welttournee Close Encounters Tour.[2]


Kindheit und Jugend

Robbie Williams wurde in Tunstall, einem Stadtteil von Stoke-on-Trent im englischen Staffordshire, geboren und wuchs im Nachbarort Burslem auf.[3] Seine Mutter Janette Farrell und sein Vater Peter Williams betrieben gemeinsam ein Pub, das „Red Lion“. Sein Großvater mütterlicherseits, Jack Farrell, war ein irischer Katholik; nach ihm benannte Williams sein 2011 gegründetes Modelabel „Farrell“. Seiner Großmutter väterlicherseits, Betty, die in einer Töpferei arbeitete, widmete Williams das tätowierte „B“ hinter seinem linken Ohr. Sein Großvater väterlicherseits war Maurer.[4][5]

Der Vater Peter Williams verließ die Familie, um als Varietékünstler in britischen Feriencamps aufzutreten, als sein Sohn drei Jahre alt war. Robbie Williams wuchs gemeinsam mit einer Halbschwester auf, die aus einer früheren Ehe der Mutter hervorgegangen war. Durch regelmäßige Besuche bei seinem Vater wurde er in seinem Wunsch beeinflusst, im Rampenlicht zu stehen.[6] Von seinem Vater hat er auch die Liebe zur Swing-Musik und zu deren Interpreten, vor allem Frank Sinatra, Sammy Davis Junior und Dean Martin. Diese bezeichnet er bis heute als seine Vorbilder.[7]

Von klein auf sammelte Williams Bühnenerfahrung. Er gewann seinen ersten Talentwettbewerb im Alter von drei Jahren und spielte in verschiedenen Vereinen Theater. Auftritte hatte er zum Beispiel als „Fat Boy“ in Pickwick im Alter von zwölf Jahren und als Artful Dodger in Oliver Twist im Alter von 14 Jahren.[8][9]

Williams hat keinen Schulabschluss. Nach eigener Angabe ist er zwar zu den Prüfungen für das GCSE angetreten, jedoch erfolglos. Wie in seiner Biografie Feel nachzulesen ist, hat er bereits vor seiner Take-That-Zeit angefangen, mit Drogen zu experimentieren und Alkohol zu trinken. Nach dem Verlassen der Schule absolvierte er ein Praktikum bei einem Radiosender und arbeitete als Haustürvertreter für Fensterrahmen.[10]

Karitatives Engagement

Williams beim Soccer Aid 2006

2000 gründete Williams die Wohltätigkeitsorganisation Give It Sum von Einnahmen eines Werbevertrages mit Pepsi. Sie leistet Hilfe zur Selbsthilfe für gemeinnützige Vereine in Williams’ Heimatort, der Grafschaft Staffordshire. Seit 2001 ist er offizieller UNICEF-Botschafter.[11]

Im Rahmen des 2006 von Williams mitbegründeten Projekts findet alle zwei Jahre ein Fußballspiel zwischen Prominenten und ehemaligen Profi-Fußballern statt, dessen Einnahmen wohltätigen Zwecken zugutekommen. In den Jahren 2006, 2010 und 2012 stand Williams selbst auf dem Platz.[12]


Williams mit seiner Frau Ayda Field (2015)

Seit Beginn seiner Karriere hat Williams mit Alkohol-, Drogen- und später auch mit Medikamentenabhängigkeit zu kämpfen. Zuletzt ließ er sich im Februar 2007 laut einer offiziellen Pressemitteilung aufgrund seiner Abhängigkeit von verschreibungspflichtigen Medikamenten in ein Rehabilitationszentrum in den USA einweisen.[13] Ende der 1990er Jahre war er mit Nicole Appleton, einer Sängerin der britischen Girlgroup All Saints, verlobt.[14] Im Jahr 2000 war er zudem vorübergehend in einer Beziehung mit Geri Halliwell, die zuvor durch die Girlgroup Spice Girls Berühmtheit erlangt hatte.[15]

Williams hat seinen Wohnsitz in Kalifornien und ist seit 2010 mit der türkisch-US-amerikanischen Schauspielerin Ayda Field verheiratet, mit der er seit 2006 eine Beziehung führt.[16] Das Paar hat eine 2012 geborene Tochter und einen Sohn (* 2014); im September 2018 kam eine weitere Tochter durch eine Leihmutter zur Welt.[17] Im Februar 2020 wurde bekannt, dass die beiden erneut Eltern eines Sohnes geworden sind.[18] Er gilt als leidenschaftlicher Golfer[19] und besitzt im noblen Genfer Vorort Vandœuvres eine 29-Millionen-Franken-Villa.[20]

Im Juni 2020 äußerte Williams in einem Interview, die angebliche „Pizzagate“-Verschwörung sei seiner Meinung nach nicht widerlegt.[21] Im Juli 2023 machte Williams öffentlich, zeit seines Lebens eine körperdysmorphe Störung zu haben.[22]

Musikalische Karriere

1989–1995: Mitglied und Trennung von Take That

Als seine Mutter 1989 eine Anzeige entdeckte, in der Jungen für eine Boygroup gesucht wurden, meldete sie den 15-Jährigen zum Auswahlverfahren an, bei dem die späteren Mitglieder von Take That ermittelt wurden. Zunächst nur als Ersatz unter Vertrag genommen, wurde Williams schon bald festes Mitglied von Take That. Die Gruppe wurde zur kommerziell erfolgreichsten Boygroup der 1990er Jahre mit zahlreichen Top-Ten-Erfolgen in der ganzen Welt und Williams, obwohl lediglich bei den Songs Could It Be Magic, Everything Changes und I Found Heaven als Hauptsänger zu hören, war das populärste Mitglied.

Am 17. Juli 1995 wurde bekannt gegeben, dass Williams nach Drogen- und Partyexzessen die Band verlassen müsse. Er selbst, unzufrieden mit seiner Rolle in der Gruppe, war nicht mehr bereit, sich an die vom Management vorgegebenen strikten – und sämtliche Bereiche des privaten und öffentlichen Lebens betreffenden – Reglementierungen zu halten. Vereinbarungen mit dem Management von Take That besagten, dass eine Robbie-Williams-Solo-Single erst nach der von Gary Barlow erscheinen durfte. Durch einen Rechtsstreit konnte sich Williams aus diesem Vertrag freikaufen. Nach der Trennung von Take That wurde seine Drogen- und Alkoholsucht von der britischen Regenbogenpresse ausführlich dokumentiert. Außerdem wurde er u. a. vom ehemaligen Take-That-Manager Nigel Marin-Smith erfolgreich auf Schadensersatz verklagt.

Die verbliebenen vier Mitglieder führten Take That für knapp ein Dreivierteljahr fort, bevor sich die Gruppe am 13. Februar 1996, Williams’ 22. Geburtstag, auflöste. In Deutschland mussten zeitweise Seelsorge-Hotlines eingerichtet werden, um enttäuschte Fans zu trösten. Im Juli 2010 erfolgte nach 15 Jahren eine kurzzeitige Wiedervereinigung von Williams und der 2005 wiedergegründeten Gruppe.[23]

1996–1997: Beginn der Solokarriere und Debütalbum Life Thru a Lens

Im August 1996 wurde Freedom als Coverversion eines George-Michael-Hits – veröffentlicht. Nachdem Williams Take That verlassen hatte, nahm er seine Version auf, da der Song zu seiner Stimmung und Ansicht über den Austritt gepasst habe. Diese Version erreichte in den britischen Charts Platz 2 und war somit 26 Plätze höher als das Original zu der damaligen Zeit. Bis zum Jahr 2010 erschien die Coverversion auf keinem Album, erstmals nach vierzehn Jahren allerdings auf der Kompilation In and Out of Consciousness: Greatest Hits 1990–2010.

1997 fand Williams mit ie:music ein geeignetes Management, mit dem er bis heute zusammenarbeitet. Im April 1997 erschien Old Before I Die als Lead-Single für sein bevorstehendes Debütalbum. Er belegte mit dem Titel Platz 2 der britischen Musikcharts und erzielte Silberstatus. Im deutschsprachigen Raum platzierte es sich auf Platz 30 in den Ö3 Austria Top 40 und in der Schweizer Hitparade sowie auf Platz 37 in den Deutschen Singlecharts. Mit Lazy Days folgte im Juli des Jahres die zweite Vorab-Single, die weniger erfolgreich wurde und sich auf Platz 8 in Großbritannien sowie auf Platz 90 in Deutschland platzierte. Die dritte Singleauskopplung South of the Border verfehlte die Charts im deutschsprachigen Raum gänzlich und kam auf Platz 14 in den britischen Charts. Das Debütalbum Life Thru a Lens (eine Anspielung auf sein Leben im Fokus der Öffentlichkeit) entstand in Zusammenarbeit mit dem studierten Komponisten und Pianisten Guy Chambers, der sich auch an den kommenden vier Alben als Williams’ Co-Autor und Produzent beteiligte, und wurde Ende September 1997 veröffentlicht. Das Album erreichte Nummer-eins in den britischen Charts und Achtfachplatin sowie Gold-Status in Deutschland und der Schweiz. Die Veröffentlichung seiner vierten Single Angels im Dezember 1997 brachte ihm den endgültigen musikalischen Durchbruch. Das Lied wurde in Deutschland und der Schweiz zu einem Top-Ten-Hit, in Österreich erreichte das Stück Rang 12. Williams’ Debütalbum Life Thru a Lens hielt sich in der Folge des Erfolgs seiner vierten Single für 48 Wochen in den britischen Top Ten.

1998–1999: Let Me Entertain You und I’ve Been Expecting You

Im März 1998 veröffentlichte Williams mit Let Me Entertain You seine fünfte und zugleich letzte Single aus seinem Debütalbum Life Thru a Lens. Der Titel kam in den britischen Musikcharts auf Platz 3 und erzielte mit 645.000 verkauften Tonträgern Platin-Status. Obwohl Let Me Entertain You die Charts im deutschsprachigen Raum gänzlich verfehlte, zählt der Song zu seinen bekanntesten Stücken und ist auf Best-of-Kompilationen enthalten, wie bei seiner im Oktober 2004 erschienenen Kompilation Greatest Hits. Das Musikvideo zum Lied entstand unter der Regie von Vaughan Arnell und stellt eine Reminiszenz an die Band Kiss dar.[24] Williams übernahm im Video die Rolle des Gene Simmons.

Im September 1998 erschien der an die von Nancy Sinatra interpretierte James-Bond-Musik You Only Live Twice von John Barry angelehnte Titel Millennium, der als erste seiner Singleauskopplungen Platz eins in den britischen Charts erreichte. Sein zweites Studioalbum I’ve Been Expecting You kam im Oktober 1998 ebenfalls in Großbritannien auf Anhieb Platz eins der Charts.[25] Im November 1998 erschien die zweite Single No Regrets in Zusammenarbeit mit Neil Tennant von den Pet Shop Boys und Neil Hannon von The Divine Comedy, die wie die dritte Auskopplung Strong auf Platz 4 in Großbritannien kam und Silber-Status erzielen konnte. Mit dem im März 1999 auskoppelten Titel She’s the One, einer Coverversion der Rockband World Party, gelang ihm in dem Jahr ein weiterer Nummer-eins-Hit in den britischen Charts.

Nach den ersten beiden Alben und dem großen Erfolg in Europa folgte der erste in einer Reihe von erfolglosen Versuchen, Robbie Williams in den USA zu etablieren. Die vermeintlich erfolgversprechendsten Songs der beiden ersten LPs wurden zum Album The Ego Has Landed zusammengefasst, eine Anspielung auf den gleichnamigen Kriegsfilm Der Adler ist gelandet aus dem Jahr 1976.

Allerdings stießen Williams’ musikalische Vorstöße in den USA nur auf mäßiges Interesse. Lediglich die Singles Angels und Millennium platzierten sich dort auf hinteren Plätzen in den Hitparaden. Im August 1999 gab er im irischen Slane Castle seine beiden bis dahin größten Konzerte vor jeweils rund 80.000 Zuschauern.

2000–2001: Sing When You’re Winning und Swing When You’re Winning

Im Juli 2000 kam Rock DJ, die Lead-Single für Williams’ angekündigtes drittes Studioalbum, heraus und wurde zu seinem dritten Nummer-eins-Hit in den britischen Charts. Das Musikvideo, indem er sich nicht nur seiner Kleider, sondern (per CGI) auch seiner Haut und Muskeln entledigte, sorgte für eine Kontroverse. Die unzensierte Version des Videos wurde auf VIVA und MTV dementsprechend nur am späteren Abend gesendet; auf YouTube wurde das Video als nicht jugendfrei eingestuft.

Ende August 2000 erschien sein drittes Studioalbum Sing When You’re Winning, das es erstmals auch in Deutschland auf Platz eins in den deutschen Albencharts schaffte. Im Oktober 2000 erschien die Singleauskopplung Kids, ein Duett mit Kylie Minogue, das sowohl im August auf Williams’ Album als auch auf Minogues siebten Studioalbum Light Years im September des Jahres veröffentlicht wurde. In dem dazugehörigen Musikvideo verkörpern die beiden Interpreten John Travolta und Olivia Newton-John, eine Reminiszenz an den Musikfilm Grease von 1978. Nach der kommerziell wenig erfolgreichen Singleauskopplung Let Love Be Your Energy im April 2001, veröffentlichte Williams im Juli 2001 die Single Eternity/The Road to Mandalay, die sich nach Rock DJ als zweite Auskopplung im gesamten deutschsprachigen Raum in den Top Ten der offiziellen Singlecharts platzierte und zum vierten Nummer-eins-Hit in den britischen Charts avancierte.

In einer Tourneepause und inspiriert durch seinen Beitrag zum Soundtrack für den Film Bridget Jones – eine Wiederauflage von Richard Rodgers’ Lied Have You Met Miss Jones? – wurde ein komplettes Album mit Swing-Klassikern produziert. Das Album war als Hommage an Williams’ Vorbilder, berühmte Interpreten der Swing-Musik wie Frank Sinatra, Sammy Davis Junior und Dean Martin gedacht und sollte deren Musik auch einer jüngeren Generation nahebringen.

Die Lead-Single Somethin’ Stupid, ein Duett mit Nicole Kidman (im Original ein Duett von Frank Sinatra und seiner Tochter Nancy), entwickelte sich zu einem großen Erfolg, Williams’ viertes Studioalbum Swing When You’re Winning ebenso. Es positionierte sich weltweit an der Spitze der Verkaufslisten – allerdings blieb die erhoffte Resonanz aus den USA komplett aus. Williams erntete Kritikerlob für seine Sinatra-Wiederauflagen und erreichte neben seinen „alten“ Anhängern auch eine neue und ältere Zielgruppe. Im Oktober 2001 gab er ein Konzert in der Londoner Royal Albert Hall, bei dem er die Titel des Swing-Albums sang. Die zugehörige DVD Robbie Williams Live at the Albert ist eine der meistverkauften Musik-DVDs.

2002–2003: Escapology und Live at Knebworth

Nachdem der alte Plattenvertrag ausgelaufen war, schloss Williams einen Plattenvertrag mit EMI über die bis dahin unüberbotene Summe von 80 Millionen Pfund (damals knapp 127 Millionen Euro) ab und sollte im Gegenzug fünf Alben liefern. Escapology ist das letzte Album, das in Zusammenarbeit mit Guy Chambers entstand. Trotz Skepsis einiger Kritiker, die Williams’ Zenit bereits überschritten sahen,[26] setzte es sich, wie auch die erste Single Feel, in vielen Ländern an die Spitze der Hitparaden. Nach Feel folgten mit Come Undone, Something Beautiful und Sexed Up weitere Singleauskopplungen, die vor allem in den britischen Charts erfolgreich waren.

2003 waren Williams’ Konzerte in den größten Konzertarenen und Fußballstadien Europas innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Im August 2003 trat er im Rahmen seiner Welttournee an drei aufeinanderfolgenden Tagen live vor jeweils 125.000 Zuschauern im britischen Knebworth auf. Diese Konzerte wurden später als Live-Album Live Summer 2003 und als DVD unter dem Titel What We Did Last Summer veröffentlicht.

2004: Greatest Hits und Biografie Feel

Bereits vor der 2003er-Tour trennte sich Williams von seinem Co-Autor und Produzenten Guy Chambers. Er begann eine Zusammenarbeit mit Stephen Duffy, Mitbegründer und Mitglied der Band Duran Duran von 1978 bis 1979.

Die Single Radio erschien im Oktober 2004 als eines von zwei neuen Liedern des Greatest-Hits-Albums. Single und Album erreichten europaweit Nummer-eins-Platzierungen. Die zweite Single Misunderstood, ebenfalls in Zusammenarbeit mit Stephen Duffy entstanden, erschien auch auf dem Soundtrack des zweiten Bridget-Jones-Films.

Parallel zum Greatest Hits-Album erschien die Biografie Feel in Anlehnung an seinen gleichnamigen Erfolgstitel von 2002. Der Autor des Buches, Chris Heath, dokumentierte Williams’ Arbeits- und Privatleben über zwei Jahre hinweg. Dabei wurden unter anderem dessen Drogensucht, seine Ängste und Depressionen thematisiert. Als einflussreichster Künstler der 1990er Jahre („most influential artist of the 90s“) wurde er in die „UK Music Hall of Fame“ aufgenommen.

2005–2006: Intensive Care und Rudebox

Williams (2006)

Im Juli 2005 trat Williams im Rahmen des Live-8-Konzertes im Londoner Hyde Park auf. Er sang die Lieder We Will Rock You (Queen), Let Me Entertain You, Feel und Angels.

Das Album Intensive Care, veröffentlicht im Oktober 2005, das im Berliner Velodrom vor ausverkaufter Halle vorgestellt wurde, setzte die musikalische Entwicklung, die mit Radio und der Zusammenarbeit mit Stephen Duffy begonnen hatte, fort. Erstmals spielte Williams für einige Stücke selbst Gitarre, Bass und Synthesizer ein.[27] Tripping, die erste aus dem Album ausgekoppelte Single, wurde sein erster Nummer-1-Erfolg in Deutschland. Im Herbst 2005 begann der Ticket-Vorverkauf für die kommende Welt-Tournee. Innerhalb eines Tages wurden 1,6 Millionen Tickets verkauft – ein Weltrekord, der 2006 im Guinness-Buch der Rekorde Aufnahme fand.

Auf seiner Website wurde das „Inner Sanctum“ eingerichtet – ein kostenpflichtiger Bereich, in dem Mitglieder Zugang zu zusätzlichem Videomaterial, Williams’ Blog und weiteren Angeboten bekamen. Seine bislang größte weltweite Tournee startete im April 2006 in Südafrika und setzte sich in Europa, Lateinamerika und Australien fort.[28] Die geplanten Konzerte in Asien musste Williams aus gesundheitlichen Gründen absagen.[29]

Die Deutschland-Auftritte der Welttournee 2006 wurden von den wichtigsten deutschsprachigen Presseagenturen boykottiert: dpa, AP, AFP und ddp berichteten weder in Bild noch in Text über die Konzerte. Grund waren Forderungen von Williams’ Management, Williams sei nur noch zu bestimmten Zeiten und aus bestimmten festgelegten Winkeln abzulichten und die Rechte am Bildmaterial an die Künstlervertretung abzutreten. SWR3 schloss sich dem Boykott an und verzichtete auf die geplante Übertragung zweier Konzerte vom Hockenheimring.[30]

Im September 2006 erschien die Single Rudebox, im Oktober das gleichnamige Album. Das Album ist fast ausschließlich im Dance/Electro-Stil gehalten. Williams versucht sich am Sprechgesang, arbeitet seine Jugend im England der 1980er Jahre (The 80s) sowie seine Zeit bei Take That (The 90s) auf, stellenweise wirkt das Album satirisch (Good Doctor, Dickhead). Viele Fans reagierten verschreckt. In Fachkreisen erhielt das Album zwar auch gute Kritiken,[31] für die Single Rudebox gewann er den Ivor Novello Award für Best Songwriting.[32] Im allgemeinen Tenor und vom Großteil der Presse wurden Single und Album jedoch verrissen.[33] Das Album erreichte zwar in der ersten Woche, genauso wie die gleichnamige Single, in einigen Ländern Platz 1 der Charts, fiel aber schnell wieder ab. Trotz Zusammenarbeit mit den Pet Shop Boys, Mark Ronson, William Orbit und Lily Allen verkaufte es sich im Vergleich zu Williams’ vorherigen Alben eher schlecht.

2007–2009: Auszeit und Reality Killed the Video Star

Williams (2009)

Williams nahm eine Auszeit von seiner Karriere. In der Presse war er Anfang 2007 durch seine Suchtprobleme, später durch angebliche UFO-Sichtungen[34] und unvorteilhafte Paparazzi-Fotos präsent, hielt sich im Allgemeinen aber aus der Öffentlichkeit zurück. In seinem noch immer kostenpflichtigen Blog veröffentlichte er die Songs Break America und In and Out of Love.[35]

Nach einer fast dreijährigen Pause wurde im August 2009 auf Williams’ Website die Veröffentlichung seines neuen Albums Reality Killed the Video Star für November angekündigt. Die erste Single Bodies war seit September[36] als Download erhältlich; das Album folgte im Oktober 2009. Auf dem von Trevor Horn produzierten Album findet sich auch der Song Blasphemy, ein „Überbleibsel“ aus der Zusammenarbeit mit Guy Chambers.

Im August 2009 wurde Williams zum MTV Greatest Superstar gekürt.[37] Im Oktober gab er ein Konzert in London, das in 20 Ländern in 200 Kinos, davon 37 in Deutschland, übertragen wurde. Weitere Singleauskopplungen waren You Know Me und Morning Sun. Im Oktober gab Williams ein kostenloses Konzert vor der Max-Schmeling-Halle in Berlin. Ungefähr 7000 Fans bekamen Zutritt zu dem einen Tag zuvor angekündigten Auftritt, bei dem er sieben Lieder sang. Im Februar 2010 wurde er bei den Brit Awards in London mit dem „Outstanding Contribution to Music Award“ ausgezeichnet.[38] Mit Reality Killed the Video Star endete Williams’ Verpflichtung gegenüber EMI.

2010: Wiedervereinigung mit Take That und In and Out of Consciousness

2010 nahm Williams zusammen mit den restlichen vier Take-That-Mitgliedern das Album Progress auf. 2011 ging die Gruppe in Originalbesetzung auf eine Stadiontournee durch Europa. Im Rahmen des Konzertprogrammes stand Williams für seine Lieder Let Me Entertain You, Rock DJ, Come Undone, Feel und Angels allein auf der Bühne.

Im Juni 2010 kündigte Williams auf seiner Website für Oktober 2010 das Erscheinen eines zweiten Greatest-Hits-Kompilationsalbums mit dem Titel In and Out of Consciousness – The Greatest Hits 1990–2010 an. Auf zwei CDs enthält das Werk insgesamt 39 der größten Hits des Sängers aus seiner bis dahin zwanzigjährigen Karriere. Zudem wurde vorab verkündet, dass die erste Single-Auskopplung zusammen mit Gary Barlow geschrieben, produziert und eingesungen sei. Barlow hatte in den 1990er Jahren die führende Rolle bei Take That. Die Rivalität der beiden Musiker war über ein Jahrzehnt hinweg in den Medien breitgetreten worden, bevor sich die beiden Männer einander wieder annäherten und sich Williams 2009 der Band wieder anschloss.

Öffentliches Zeichen der Versöhnung wurde neben gemeinsamen Auftritten die Single Shame, in der sie ihre jeweilige Sichtweise auf die vergangenen Erlebnisse schildern und gemeinsam nach vorne blicken. Ein zugehöriges Musikvideo wurde im Stil von Brokeback Mountain gedreht und auf YouTube veröffentlicht. Die Single erschien im Oktober 2010[39] und kündigte zugleich das Take-That-Album Progress an, Williams’ erste Studiozusammenarbeit mit der Band seit deren erfolgreicher Wiedervereinigung im Jahr 2005.

2011–2012: Gründung Modelabel Farrell und Take the Crown

Williams (2012)

2011 gründete Williams das Label für Herrenmode Farrell, das er nach seinem Großvater Jack Farrell benannte.[40] Es musste im Oktober 2013 Insolvenz anmelden. Ein im August 2013 geöffnetes temporäres Geschäft in London wurde schon nach sechs Wochen statt sechs Monaten abgewickelt.[41]

Seit Juni 2011 arbeitete Williams, unter anderem zusammen mit Gary Barlow, an seinem neunten Album Take the Crown, das im November 2012 veröffentlicht wurde.[42][43] Im Oktober 2011 wurde bekanntgegeben, dass er bei Universal unter Vertrag stehe.[44]

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, Candy, wurde im September 2012 veröffentlicht. Im Oktober trat Williams in der ausverkauften Londoner O2-Arena auf. Im Februar 2013 veröffentlichte er auf seiner Internetseite den Song The Brits 2013, der zusammen mit Guy Chambers geschrieben und aufgenommen wurde.[45]

2013: Swings Both Ways

Im November 2013 erschien Williams zehntes Studioalbum Swings Both Ways. Dieses ist sein zweites Swing-Album nach Swing When You’re Winning aus dem Jahr 2001.[46] Auf dem Album sind Kooperationen mit Michael Bublé, Olly Murs, Rufus Wainwright, Lily Allen und Kelly Clarkson zu hören. Go Gentle war die erste Singleauskopplung aus dem Album.[47] Am 14. November 2013 übernahm Williams die musikalische Eröffnung der Bambi-Verleihung in Berlin. Später wurde er in der Kategorie Entertainment selbst ausgezeichnet.[48] Ebenfalls im November 2013 gab er ein Konzert im Londoner Palladium-Theater, bei dem er neue und alte Swing-Songs spielte. Das Konzert wurde im Dezember 2013 auf DVD veröffentlicht. Im Dezember 2014 erschien auf seiner Website das Album Under the Radar Volume 1, das Demos, B-Seiten und Raritäten enthält. Die Lieder stammen aus den Jahren 1997 bis 2013.

2016–2022: The Heavy Entertainment Show und XXV

Im November 2016 erschien mit The Heavy Entertainment Show Williams’ elftes Studioalbum. Erste Single wurde Party Like a Russian, stärkere Resonanz fand jedoch die zweite Auskopplung Love My Life, nach Go Gentle (Swings Both Ways) ein weiteres Liebeslied an seine Kinder. Eine Tournee folgte zu Beginn des Jahres 2017.

Das Album Under the Radar Volume 2, das wieder Demos, B-Seiten und Raritäten enthält, wurde im November 2017 veröffentlicht. Im Februar 2019 erschien Under the Radar Volume 3 auf seiner Website. Dafür wurde im Vorfeld die Single I Just Want People to Like Me veröffentlicht.

Im Juni 2022 kündigte Williams für den 9. September 2022 ein neues Studioalbum an, das unter dem Titel XXV erschien. Darauf wurden seine Songs in orchestralen Versionen eingespielt. Bereits am 7. Juni war sein erster Erfolgstitel Angels von 1997 in der XXV-Version als Promo-Single veröffentlicht worden.


Nachdem Williams sich mit Beginn der COVID-19-Pandemie zunächst mit der Malerei großformatiger Bilder beschäftigt hatte, begann er später, Comics zu zeichnen.[49] Vom 8. März bis 8. Juli 2024 zeigt das Moco Museum in Amsterdam diese Werke unter dem Titel Pride and Self-Prejudice (Stolz und Selbstvorurteile).[50]

Liste der Tourneen

  • 1997: Show Off Must Go On Tour
  • 1998: The Ego Has Landed Tour
  • 1998–99: One More for the Rogue Tour
  • 1999: 1999 Tour (Man, The Myth, The Tax Bill [a.k.a. Born To Be Mild], A Few Dollars More..., Get Your Coat Baby, You’ve Pulled!)
  • 2000–01: The Sermon on the Mount Tour
  • 2001: Weddings, Barmitzvahs & Stadiums Tour
  • 2003: 2003 Tour (Weekends of Mass Distraction, Cock of Justice, Aussie Typo)
  • 2006: Close Encounters Tour
  • 2013: Take the Crown Stadium Tour
  • 2014: Swings Both Ways Live
  • 2015: Let Me Entertain You Tour
  • 2017–18: The Heavy Entertainment Show Tour
  • 2022–23: XXV Tour



Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1997Life Thru a Lens
Chrysalis, EMI

(14 Wo.)DE
(6 Wo.)AT

(1 Wo.)CH

(147 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 29. September 1997
Verkäufe: + 3.330.000
1998I’ve Been Expecting You
Chrysalis, EMI

(44 Wo.)DE
(9 Wo.)AT

(31 Wo.)CH

(133 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 26. Oktober 1998
Verkäufe: + 4.115.000
2000Sing When You’re Winning
Chrysalis, EMI

(105 Wo.)DE

(47 Wo.)AT

(62 Wo.)CH

(77 Wo.)UK
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. August 2000
Verkäufe: + 4.648.000
2001Swing When You’re Winning
Chrysalis, EMI

(81 Wo.)DE

(49 Wo.)AT

(29 Wo.)CH

(85 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 19. November 2001
Verkäufe: + 6.570.000
Chrysalis, EMI

(68 Wo.)DE

(71 Wo.)AT

(72 Wo.)CH

(53 Wo.)UK
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. November 2002
Verkäufe: + 7.000.000[51]
2005Intensive Care
Chrysalis, EMI

(48 Wo.)DE

(46 Wo.)AT

(48 Wo.)CH

(29 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 2005
Verkäufe: + 6.532.000
Chrysalis, EMI

(29 Wo.)DE

(21 Wo.)AT

(24 Wo.)CH

(14 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. Oktober 2006
Verkäufe: + 2.335.000
2009Reality Killed the Video Star

(27 Wo.)DE

(21 Wo.)AT

(22 Wo.)CH

(24 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. November 2009
Verkäufe: + 1.902.954
2012Take the Crown
Island, Universal

(21 Wo.)DE

(15 Wo.)AT

(17 Wo.)CH

(26 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2. November 2012
Verkäufe: + 1.200.000[52]
2013Swings Both Ways
Island, Universal

(31 Wo.)DE

(34 Wo.)AT

(23 Wo.)CH

(27 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 15. November 2013
Verkäufe: + 1.348.000
2016The Heavy Entertainment Show
Robert Williams, Farrell Music Limited, Columbia

(20 Wo.)DE

(21 Wo.)AT

(23 Wo.)CH

(23 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 4. November 2016
Verkäufe: + 497.500
(17 Wo.)DE
(11 Wo.)AT
(11 Wo.)CH

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 9. September 2022
Verkäufe: + 60.000


  • 1996
    • Smash Hits Awards (Großbritannien): Witzigste Person der Welt
    • TV Hits Poll (Großbritannien): Witzigste Person
  • 1997
    • The Sun Newspaper (Großbritannien): Best Male Singer
  • 1998
    • Nordorff Robbins Silver Clef Awards (Großbritannien): Bester Newcomer
    • The London Awards (Großbritannien): Bester Sänger
    • TMF Awards (Niederlande): Bester Sänger
    • The Sun Newspaper (Großbritannien): Bestes Album (I’ve Been Expecting You) Bester Live-Auftritt, Bester Sänger
    • Hit Radio FM 99.7 Music Award (Hongkong): Bester internationaler Sänger
    • Maaraiv Lanoar and Channel 1 Award (Israel): Beste Single eines männlichen Künstlers
    • Cable YMC Award (Hongkong): Bester internationaler Künstler
    • GQ (Großbritannien): Solokünstler des Jahres
    • Musikexpress (Deutschland): Bester Solokünstler
    • Smash Hits Awards (Großbritannien): Bester männlicher Solo-Star
    • Sky Magazine (Großbritannien): Action Man des Jahres
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • MTV Europe Music Awards: Bester männlicher Solokünstler
  • 1999
    • The 12th Headlines Readers Poll Awards (Hongkong): Bester Künstler, Bestes Lied (Millennium), Bestes Album (I’ve Been Expecting You), Bestes Video (Millennium)
    • Smash Hits Awards (Großbritannien): Bester männlicher Solo-Star
    • Melody Maker’s Readers’ Poll (Großbritannien): Bester Solosänger, Spinner des Jahres
    • Top of the Pops (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • New Musical Express Premier Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester britischer Solokünstler, Beste britische Single (Angels), Bestes britisches Video (Millennium)
    • Ivor Novello Awards (Großbritannien): Meistgespielter Song (Angels; R. W. und Guy Chambers), Songwriter des Jahres (Angels)
    • Company Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann des Planeten
    • Cosmopolitan Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann von allen
    • Playstation Magazine (Großbritannien): Populärste Ikone des 20. Jahrhunderts
  • 2000
    • BRIT Awards (Großbritannien): Beste britische Single, Bestes britisches Video (beides She’s the One)
    • Capital Radio Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler, Beste britische Single, Bestes britisches Video (beides She’s the One)
    • Ivor Novello Awards (Großbritannien): Musikalisch und textliches bestes Lied (Strong; R. W. und Guy Chambers)
    • Company Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann des Planeten
    • Q Awards (Großbritannien): Bester Song-Schreiber
    • MTV Europe Music Awards (Großbritannien): Bestes Lied (Rock DJ)
  • 2001
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler, Beste britische Single, Bestes britisches Video (beides Rock DJ)
    • Capital Awards (Großbritannien): Bestes Album (Sing When You’re Winning)
    • Company Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann des Planeten
    • GQ Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • MTV Music Awards: Beste Spezialeffekte (Rock DJ)
    • MTV Europe Music Awards: Bester Künstler
  • 2002
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester Künstler
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • Bravo Otto gold (Deutschland): Supersänger
    • Edison Award (Niederlande): Bester internationaler Künstler (Swing When You’re Winning)
    • Amadeus Austrian Music Award: Bestes Album des Jahres international (Swing When You’re Winning)
  • 2003
    • NRJ Radio Awards (Schweden): Bester internationaler Künstler, Bester Popsong (Feel)
    • MTV Asia Awards (Singapur): Bevorzugter Künstler
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester britischer Solokünstler
    • TMF Awards (Niederlande): Bester Künstler, Bester Videoclip, Beste Single (beides Feel)
    • Amadeus Music Awards (Österreich): Bester internationaler Künstler des Jahres
    • Lycra British Style Awards (Großbritannien): Elegantester Künstler
    • Q Awards (Großbritannien): Bester Liveauftritt
    • Edison Award (Niederlande): Bester internationaler Künstler (Escapology)
  • 2004
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • TMF Awards (Niederlande): Bester internationaler Künstler
    • Nordic Music Award (Norwegen): Sonderauszeichnung für die Ehre, einer der meistverkaufenden Künstler in Dänemark, Schweden und Norwegen zu sein
    • Music Hall of Fame (Großbritannien): Auszeichnung für Induction for 1990s
    • Edison Award (Niederlande): Bester internationaler Künstler (Live at Knebworth)
  • 2005
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • BRIT Awards (Großbritannien): Beste Single der letzten 25 Jahre (Angels)
    • MTV Europe Music Awards: Bester männlicher Solokünstler
    • OYE! Award (Mexiko): Bester englischsprachiger Song (Radio)
  • 2006
    • Energy Music Awards (Frankreich): Best Male Act
    • DIVA Award: Deutscher Musikpreis
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • Bravo Otto silber (Deutschland): Supersänger
    • MTV Latin Awards: Bester internationaler Sänger
    • NRJ Music Awards: Bester internationaler Künstler
  • 2007
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • Oye! Award (Mexiko): Bester englischsprachiger Song (Rudebox)
  • 2010
    • BRIT Awards (Großbritannien): Outstanding contribution to music Award[53]
    • NRJ Music Awards: Bester internationaler Künstler[54]
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • red! Star-Award: Paar des Jahres
  • 2013
    • Echo (Deutschland): Künstler Rock/Pop International
    • Bambi (Deutschland): Entertainment
  • 2014
    • Echo (Deutschland): Künstler Rock/Pop International
  • 2016
    • Bambi (Deutschland): Musik – International

Auszeichnungen für Musikverkäufe


Commons: Robbie Williams – Sammlung von Bildern


  1. In And Out Of Consciousness: Robbie’s Greatest Hits 1990–2010 Is Coming! In: 7. Juni 2010, abgerufen am 3. Februar 2011.
  2. Robbie Williams Enters The Guinness Book of World Records (Memento vom 15. Mai 2011 im Internet Archive)
  3. steht zum Verkauf. Abgerufen am 20. Dezember 2020.
  4. steht zum Verkauf. Abgerufen am 28. Dezember 2017 (deutsch).
  5. Farrell: FARRELL: Film 1 - ‘You have to be a man to survive’ (Narrated by Robbie Williams). 22. Juni 2011, abgerufen am 28. Dezember 2017.
  6. Robbie Williams Biography
  7. Lee Lodge, Paul Tigwell: Robbie Williams: The Show-Off Must Go On bei IMDb
  8. steht zum Verkauf. Abgerufen am 28. Dezember 2017 (deutsch).
  9. puppe1963: Robbie Williams as arthful dodger. In: youtube. 22. Juli 2008, abgerufen am 28. Dezember 2017.
  10. (Memento vom 1. August 2013 im Internet Archive)Vorlage:Webarchiv/Wartung/Linktext_fehlt
  11. Robbie Williams. Abgerufen am 28. Dezember 2017 (englisch).
  12. Robbie Williams. Abgerufen am 28. Dezember 2017 (englisch).
  14. steht zum Verkauf. Abgerufen am 28. Dezember 2017 (deutsch).
  15. Robbie Williams verrät: Darum scheiterte seine Beziehung mit Spice Girl Geri Halliwell. In: 4. November 2023, abgerufen am 1. März 2024.
  16. Robbie Williams marries Ayda Field at home in LA. In: BBC News. 8. August 2010 ( [abgerufen am 20. Dezember 2020]).
  17. Robbie Williams ist zum dritten Mal Vater geworden - mit Leihmutter. In: Spiegel Online. 7. September 2018, abgerufen am 7. Oktober 2018.
  18. Robbie Williams and wife Ayda Field delight fans with surprise baby news. 14. Februar 2020, abgerufen am 9. August 2021 (englisch).
  19. Robbie Williams beim Golf. In: Golf Knigge. 25. Oktober 2019, abgerufen am 25. Oktober 2019 (deutsch).
  20. Luxusvilla für 29 Millionen Franken: Robbie Williams – verliebt in die Schweiz Schweizer Illustrierte vom 26. Februar 2021
  21. Robbie Williams hält "Pizzagate" nicht für widerlegt. In: Der Spiegel online. 24. Juni 2020, abgerufen am 20. Juni 2022.
  22. Julian Aé: (S+) Robbie Williams hat körperdysmorphe Störung: Was steckt hinter der Erkrankung? In: Der Spiegel. 20. Juli 2023, ISSN 2195-1349 ( [abgerufen am 20. Juli 2023]).
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  53. Win Tickets To The BRIT Awards 2010!
  54. Link/ (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im Mai 2019. Suche in Webarchiven)

Robbie Williams ¦ Life Thru A Lens
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