Roxy Music ¦ For Your Pleasure
CHF 20.00 inkl. MwSt
CD (Album)
Noch 1 Exemplar(e) vorrätig
Zusätzliche Information
| Format | |
|---|---|
| Inhalt | |
| Ausgabe | |
| Label |
Release
Veröffentlichung For Your Pleasure:
1973
Hörbeispiel(e) For Your Pleasure:
For Your Pleasure auf Wikipedia (oder andere Quellen):
For Your Pleasure ist zweite Studioalbum der britischen Rockband Roxy Music und erschien im März 1973. Es wurde im Vormonat eingespielt und ist das letzte Album von Roxy Music, an dem der Synthesizer- und Sound-Spezialist Brian Eno mitwirkte, der später ein bekannter Solo-Künstler und Produzent wurde.
Entstehungsgeschichte
Die Gruppe hatte für die Aufnahme dieses Albums mehr Zeit im Studio verbracht als für ihr Debütalbum und kombinierte Liedmaterial von Bryan Ferry mit ausgefeilten Aufnahmetechniken. In dem Lied In Every Dream Home a Heartache, Ferrys Ode an eine Aufblaspuppe („I blew up your body / but you blew my mind!“), wird zum Beispiel die Musik ausgeblendet, um darauf wieder mit allen Instrumenten eingeblendet zu werden, die alle deutlich phasenverschoben sind. Das Titelstück wird ausgeblendet mit einer ausgearbeiteten Mischung von Bandschleifen-Effekten.
Schon während des Aufnahmeprozesses traten die künstlerischen und persönlichen Spannungen zwischen Eno und Ferry zu Tage. Die kreativen Spannungen, die schon das Debütalbum zu einem Klassiker werden ließen, wurden unüberwindbar, und so verließ Eno nach den Aufnahmen die Band.[1]
Die optimistischeren Stücke des Albums, Do the Strand und Editions of You, waren beide um den eindringlichen Rhythmus der ersten Single der Band aufgebaut: Virginia Plain.
Das Cover zeigt Bryan Ferrys damalige Freundin: Sängerin und Model Amanda Lear.
For Your Pleasure erreichte Platz 4 der UK-Charts 1973.
Titelliste
Alle Songs wurden von Bryan Ferry geschrieben
- Seite A
- 1. Do the Strand – 4:04
- 2. Beauty Queen – 4:41
- 3. Strictly Confidential – 3:48
- 4. Editions of You – 3:51
- 5. In Every Dream Home a Heartache – 5:29
- Seite B
- 6. The Bogus Man – 9:20
- 7. Grey Lagoons – 4:13
- 8. For Your Pleasure – 6:51
Songinfos
Do the Strand
Do the Strand zählt zu den meistgespielten Liedern von Roxy Music. Es wurde in fast ganz Europa, Japan und den USA als Single veröffentlicht. In Großbritannien erschien es erst 1978 als Auskopplung des Greatest-Hits-Albums. Die Albumversion ist mit 4 Minuten die längste, es existieren noch die gekürzte Singleversion (3 min 40 s) und die „Street Life Compilation Version“ mit 3 min 19 s. In Deutschland erreichte das Lied Platz #41 der Single-Charts. Das Lied soll den Strand als eine Art Tanz beschreiben. Do the Strand wurde als ursprüngliche Hymne Roxy Musics bezeichnet.
Beauty Queen
Beauty Queen behandelt ein Model aus Newcastle namens Valerie Leon, die als B-Film-Schauspielerin bekannt und die Exfreundin von Bryan Ferry war.[2]
Editions of You
Editions of You war die B-Seite von Do The Strand. Das Lied enthält eine Reihe von Solos von Andy Mackay (Saxophon), Brian Eno (Synthesizer) und Phil Manzanera (Gitarre). Es wird oft als erster Punk-Song aller Zeiten bezeichnet. Der Text ist im Stil eines Liebesbriefes an eine verflossene Geliebte verfasst. Bekannte Coverversionen stammen von Mudhoney und Men Without Hats.
In Every Dreamhome a Heartache
Von dem Lied existieren mehrere Coverversionen, unter anderem von Fields of the Nephilim und Rozz Williams. Es diente als Namensgeber für das Tributalbum Dream Home Heartaches: Remaking/Remodeling Roxy Music, das von John Taylor erstellt wurde.
Die Times schrieb über das Lied:
In Every Dreamhome A Heartache is the coupe de grace, a sprechgesang ballad...laconic, sinister, brilliantly observed and nuanced to perfection, it is a modern masterpiece. Ferry is the man to bring a real intelligence to bear on pop.
„In Every Dreamhome A Heartache ist der Coupe de Grace, eine Sprechgesangs-Ballade...lakonisch, unheimlich, brillant beobachtet und nuanciert bis zur Perfektion ist es ein modernes Meisterwerk. Ferry ist der Mann, um echte Intelligenz in den Pop zu bringen.“
For Your Pleasure
Am Ende ist der Satz „you don’t ask why“ von Judi Dench zu hören. Der Satz ist eine Antwort auf „Well, how are you?“, eine Zeile des Songs Chance Meeting vom Debütalbum, die hier gesampelt wurde 1975 erschien das Lied auf der B-Seite der Both Ends Burning-Single. Das Lied wurde von den Simple Minds gecovert.
Rezeption
| Quelle | Bewertung |
|---|---|
| AllMusic |  [4] |
| Laut.de | [5] |
| Pitchfork |   [6] |
Rolling Stone wählte For Your Pleasure 2003 auf 394, 2012 auf Platz 396 und 2020 auf Platz 351 der 500 besten Alben aller Zeiten.[7][8]
In der Auswahl der 500 besten Alben aller Zeiten von New Musical Express belegt es Platz 88.[9]
Pitchfork führt For Your Pleasure auf Platz 87 der 100 besten Alben der 1970er Jahre.[10]
Das Album wurde in die 1001 Albums You Must Hear Before You Die aufgenommen.
Einzelnachweise
- ↑ For Your Pleasure bei AllMusic (englisch)
- ↑ Roxy Music. Abgerufen am 30. Juni 2012.
- ↑ In Every Dreamhome A Heartache. Abgerufen am 30. Juni 2012.
- ↑ Review von Stephen Thomas Erlewine auf allmusic.com (abgerufen am 16. November 2023)
- ↑ Review von Ulf Kubanke auf laut.de (abgerufen am 16. November 2023)
- ↑ Review von Rob Tannenbaum auf pitchfork.com (abgerufen am 16. November 2023)
- ↑ Greatest Albums List (Published 2003) auf rollingstone.com (abgerufen am 16. November 2023)
- ↑ The 500 Greatest Albums of All Time auf rollingstone.com (abgerufen am 16. November 2023)
- ↑ The 500 Greatest Albums Of All Time auf nme.com (abgerufen am 16. November 2023)
- ↑ The 100 Best Albums of the 1970s auf pitchfork.com (abgerufen am 16. November 2023)
Weblinks
Artist(s)
Veröffentlichungen von Roxy Music die im OTRS erhältlich sind/waren:
More Than This ¦ Street Life: 20 Great Hits ¦ Stranded ¦ For Your Pleasure ¦ Roxy Music
Roxy Music auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Roxy Music ist eine einflussreiche britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des Art-Rock zählt und deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen wie New Romantic oder New Wave ebnete.
Geschichte
Erste Phase
Roxy Music wurde 1971 von Bryan Ferry, Andy Mackay und Brian Eno in London gegründet. Nachdem die Urbesetzung um Schlagzeuger Paul Thompson und Graham Simpson am Bass erweitert wurde, fanden Roxy Music im ehemaligen Mitglied der Band The Nice, David O’List, einen namhaften Gitarristen, der jedoch bereits wenige Monate später die Band nach Spannungen mit Thompson wieder verließ. Sein Nachfolger wurde Phil Manzanera, der Roxy Music zuvor bereits als Roadmanager unterstützt hatte. In dieser Besetzung wurde das erste Album, Roxy Music, produziert von Peter Sinfield, eingespielt, das im Juni 1972 erschien und in den britischen LP-Charts bereits Platz 10 erreichte.[1] Eine erste Single, Virginia Plain, erreichte im August 1972 Rang 4. Rik Kenton hatte für die Aufnahmen zu dieser Single bereits Graham Simpson am Bass abgelöst, doch blieb dies auch seine einzige Veröffentlichung mit Roxy Music. Sein Nachfolger John Porter arbeitete mit der Band auf den folgenden Tonträgern, der Single Pyjamarama sowie dem Album For Your Pleasure. Musikalisch erweiterte die Band mit diesem Album ihre Rock-’n’-Roll-Nostalgie im Stile der amerikanischen Band Sha Na Na, die 1972 noch das eponyme erste Album gekennzeichnet hatte,[2] bald um Einflüsse aus schmalzigem Canzone-Gesang, serieller Musik, Jazz, Kurt Weill und Velvet Underground zu einer überaus eigenwilligen Mischung.[3]
Im Juni 1973 verließ Eno im Streit mit Ferry die Band und widmete sich fortan Soloprojekten. Sein Nachfolger wurde Eddie Jobson, der nicht nur Synthesizer und Keyboards spielte, sondern auch mit seinen Fähigkeiten an der Violine eine weitere Farbnote in die Musik der Band brachte. Mit Jobson sowie dem festen Studiobassisten John Gustafson entstanden die Alben Stranded (1973), Country Life (1974) und Siren mit dem Single-Hit Love Is the Drug, der Platz 2 der britischen Charts erreichte (1975). Sie waren nach Ansicht der Autoren des Rocklexikons melodisch weniger innovativ als die Vorgängeralben, sondern funktionierten eher als musikalische Vehikel für Ferrys Lyrik und seinen manierierten, teils rezitativen, teils Stakkato-artigen Gesang.[4] Ingeborg Schober bescheinigte Roxy Music dagegen, sie mache weiterhin „äußerst differenzierte Musik für Leute, die sich an Feinheiten, Details und Details von Details erfreuen können“.[5] 1975 konstatierte die deutsche Musikzeitschrift Sounds dann aber, die Band habe ihre innovative Kraft verloren: „Roxy Music sind nicht mehr neu.“[6]
Interim und zweite Phase
Nach der Veröffentlichung des Albums Siren 1975 entstand jahrelang kein neues Studioalbum. Lediglich das Livealbum Viva! Roxy Music, das Konzertaufnahmen aus den Jahren 1973 bis 1975 vereint, kam 1976 auf den Markt. In einem am 19. Juni 1976 im New Musical Express veröffentlichten Interview verkündete Bryan Ferry schließlich die Beendigung der Zusammenarbeit von Roxy Music aufgrund musikalischer Differenzen. Das Rocklexikon verweist in diesem Zusammenhang auf den fehlenden Erfolg der Band auf dem lukrativen amerikanischen Markt: Das Album Siren etwa erreichte 1975 nur Platz 30 in den US-Charts.[4]
In der Folgezeit veröffentlichte Bryan Ferry drei Soloalben, mit denen er verstärkt auch in den USA Fuß zu fassen suchte. Phil Manzanera hatte bereits 1975 mit seiner ehemaligen Band Quiet Sun das Album Mainstream eingespielt und gründete mit 801 eine neue Formation, zu der anfänglich auch Ex-Kollege Brian Eno gehörte. Als Solist bzw. mit Unterstützung von 801 spielte Manzanera vier Alben (Diamond Head, 801 Live, Listen Now, K-Scope) ein. Andy Mackay wurde Produzent der britischen Fernsehserie Rock Follies, die 1976 und 1977 zwei kommerziell erfolgreiche LPs abwarf. 1978 bereiste Mackay die Volksrepublik China und veröffentlichte nach Beendigung dieser Reise das Album Resolving Contradictions.
Ende 1978 trafen sich Ferry, Manzanera und Mackay in den Basing Street Studios in London, um ein neues Album aufzunehmen. Mittlerweile hatte sich in Großbritannien der populärmusikalische Zeitgeist gedreht. Nach dem Aufkommen von Disco, Punk und New Wave entstanden um 1979 in Großbritannien Bands in Opposition zur Punk-Bewegung, die Musik machen wollten, wie sie Roxy Music schon ein halbes Jahrzehnt zuvor produziert hatten. New-Romantic- oder New-Wave-Bands wie Spandau Ballet, The Human League, aber auch Visage oder Blondie erklärten in Interviews immer wieder, Roxy Music sei ihr musikalisches und popkulturelles Vorbild.[7]
Die neue Besetzung von Roxy Music Ende 1978 bestand aus Ferry (Gesang), Manzanera (Gitarre), Mackay (Saxophon), Paul Thompson (Schlagzeug), Paul Carrack (Keyboards), Gary Tibbs und Alan Spenner (beide Bass). Im Frühjahr 1979 erschien das sechste Studio-Album Manifesto, das es in den US-Charts auf Platz 23 schaffte. Die beiden nachfolgenden Alben Flesh and Blood (1980) und Avalon (1982) waren kommerziell überaus erfolgreich und trugen dazu bei, ihren Ruf als stilprägende Band zu festigen. Ihnen folgten noch erfolgreiche Tourneen. Musikalisch verzichtete Roxy Music auf die Bizarrerien der ersten Phase und lieferte stattdessen unterkühlte, perfekt produzierte Popsongs von hoher Diskotheken-Tauglichkeit.[8]
1981 gelang der Band mit der anlässlich des Todes von John Lennon eingespielten Coverversion von Jealous Guy ihre einzige Platz-eins-Notierung in den britischen Charts.[9]
Nach Abschluss der letzten Tour durch die USA löste Bryan Ferry die Band Ende Mai 1983 ein weiteres Mal auf.
Dritte Phase
Nach fast 20 Jahren kam es 2001 zur Wiedervereinigung von Ferry, Manzanera, Mackay und Thompson. Verstärkt durch Gastmusiker wie den Gitarristen Chris Spedding, der mit Ferry bereits in den Jahren 1976/77 zusammengearbeitet hatte, gingen Roxy Music auf Welttournee. Dabei kam es im Juli 2005 auch zu einem Auftritt im Rahmen von Live 8.
Roxy Music machen Musik „um der Musik willen“ („music for the sake of music“), wie Ferry in einem Interview erklärte.[10] Für ein lange erwartetes neues Studioalbum, das sich in Vorbereitung befindet, wurden, laut Phil Manzanera bis 2008, bereits 18 Titel eingespielt. Daran ist nach den allerersten Alben erstmals auch wieder Brian Eno beteiligt.[11]
Das Lied Love Is the Drug vom Album Siren (1975) wurde 2010 in dem Film Love and other Drugs – Nebenwirkung inklusive (mit Jake Gyllenhaal und Anne Hathaway in den Hauptrollen) verwendet. Eine Coverversion kommt im Film Sucker Punch vor.
Stil
Anders als andere Rockbands ihrer Ära legten Roxy Music von vornherein großen Wert auf Ästhetik und Stil und waren damit dem allgemeinen Zeitgeist etwa zehn Jahre voraus. Namentlich in den Anfangsjahren führten die Bandmitglieder bei ihren Glam-Rock-Auftritten „in Leder, Seide, Goldlamé und Federn gekleidet, mit Geschmeide behängt, teilweise karmesinrot oder silberblond gefärbt […] eine abgefeimte Transvestitenshow auf“. Auch bei späteren Auftritten nutzte Ferry etwa mit einer angedeuteten Nazi-Uniform „Accessoires aus der Abseite“.[4]
Diese Form der Ästhetisierung wurde später im New Wave aufgegriffen, weshalb Roxy Music als die klassische Proto-New-Wave-Band gilt, auf die nachfolgende Künstler immer wieder Bezug nahmen. So besteht beispielsweise die Gruppe Duran Duran darauf, ihr größtes musikalisches Vorbild sei Roxy Music gewesen. Das Innencover des Duran-Duran-Albums Astronaut (2004) ist eine Hommage an Roxy Music, erkennbar am Foto, auf dem die Bandmitglieder sich so ablichten ließen wie dreißig Jahre zuvor Roxy Music auf For Your Pleasure. Auf beiden Fotos stehen die Bandmitglieder in ähnlicher Weise mit Gitarre in der Hand nebeneinander. Auch die Band Scissor Sisters ließ sich Anfang 2006 in ähnlicher Pose fotografieren und komponierte danach mit Roxy Music einige bislang unveröffentlichte Stücke. Götz Alsmann behauptet, die Tolle, die er seit seinem 15. Lebensjahr trägt, sei durch die Frisuren inspiriert worden, die Bryan Ferry und Andy Mackay auf den Fotos im Innencover des ersten Albums Roxy Music trugen.[12]
Umstrittene Plattencover
Bis auf die Alben Manifesto und Avalon zeigen die Plattencover von Roxy Music Frauen in Unterwäsche oder mit tief ausgeschnittenen Kleidern. Auf For Your Pleasure posiert Amanda Lear mit einem schwarzen, gezeichneten Panther.
Für einen Skandal sorgte 1974 das Cover des Albums Country Life: Es zeigte zwei Frauen in durchsichtiger Reizwäsche. Wegen der Durchsichtigkeit der Kleidung, bei der die Schamhaare der Models zu erahnen sind, durfte das Album in Irland nicht mit Originalcover in die Plattenläden gestellt werden. Auch in den Niederlanden, in Spanien und den USA wurde das Album zensiert. Feministinnen warfen Roxy Music „Sexismus“ und „Verwendung des weiblichen Körpers als Ware“ vor.[13]
Für das Album Siren von 1975 posierte Jerry Hall als blau angemalte Nixe. Nach der Fotosession für Siren wurde Hall für zwei Jahre Ferrys Lebensgefährtin.
Die Band ist auf keinem Cover der Studioalben abgebildet, sondern nur innen oder der Rückseite. Layout und künstlerische Gestaltung der Albumhüllen gelten als wegweisende Designs für die Ära des New Wave.
Diskografie
Alben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |  AT |  CH |  UK |  US | |||
| 1972 | Roxy Music | — | — | — | UK10 (16 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 16. Juni 1972 |
| 1973 | For Your Pleasure | DE28 (12 Wo.)DE | AT9 (4 Wo.)AT | — | UK4 (27 Wo.)UK | US193 (2 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 23. März 1973 Platz 396 der Rolling-Stone-500 |
| Stranded | DE39 (8 Wo.)DE | — | — | UK1 (17 Wo.)UK | US186 (4 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 1. November 1973 | |
| 1974 | Country Life | DE38 (4 Wo.)DE | AT10 (4 Wo.)AT | — | UK3 (10 Wo.)UK | US37 (15 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 15. November 1974 Platz 387 der Rolling-Stone-500 |
| 1975 | Siren | — | — | — | UK4 (17 Wo.)UK | US50 (20 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 1975 Platz 371 der Rolling-Stone-500 |
| 1976 | Viva! Roxy Music – The Live Roxy Music Album | DE48 (4 Wo.)DE | — | — | UK6 (12 Wo.)UK | US81 (7 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 16. Juli 1976 Livealbum |
| 1979 | Manifesto | DE37 (1 Wo.)DE | AT25 (4 Wo.)AT | — | UK7 (34 Wo.)UK | US23 (16 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 1. März 1979 |
| 1980 | Flesh + Blood | DE6 (65 Wo.)DE | AT15 (6 Wo.)AT | — | UK1 (60 Wo.)UK | US35 (19 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 23. Mai 1980 |
| 1982 | Avalon | DE4 (32 Wo.)DE | AT5 (14 Wo.)AT | — | UK1 (57 Wo.)UK | US53 (27 Wo.)US |
Platz 307 der Rolling-Stone-500 |
| 1983 | The High Road | DE25 (7 Wo.)DE | — | — | UK27 (7 Wo.)UK | US67 (22 Wo.)US | |
| 2003 | Live | DE100 (1 Wo.)DE | — | — | — | — |
Erstveröffentlichung: 2. Juni 2003 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Weitere Alben
- 1974: Live im Musikladen Radio Bremen (2001 auf DVD erschienen)
- 1985: The King Biscuit Flower Hour (mit Graham Parker und Simple Minds)
- 1990: Heart Still Beating
- 1997: Psalm
- 1998: Concert Classics
- 2001: Vintage
- 2001: Live at the Apollo (CD und DVD, erschienen 2002)
Kompilationen
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | |||
| 1977 | Greatest Hits | — | — | — | UK20 (11 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: November 1977 |
| 1983 | The Atlantic Years 1973–1980 | DE62 (1 Wo.)DE | — | — | UK23 (25 Wo.)UK | US183 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: November 1983 |
| 1986 | Street Life: 20 Great Hits | DE14 (11 Wo.)DE | AT23 (2 Wo.)AT | CH12 (6 Wo.)CH | UK1 (77 Wo.)UK | US100 (11 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 14. April 1986 als Bryan Ferry & Roxy Music |
| 1988 | The Ultimate Collection | DE43 (11 Wo.)DE | — | — | UK6 ×3 (37 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 7. November 1988 als Bryan Ferry & Roxy Music |
| 1995 | More Than This – The Best of | DE91 (3 Wo.)DE | — | — | UK15 (20 Wo.)UK | — |
als Bryan Ferry & Roxy Music |
| 2001 | The Best of Roxy Music | DE19 (12 Wo.)DE | AT27 (7 Wo.)AT | CH35 (6 Wo.)CH | UK12 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 8. Juni 2001 |
| 2004 | The Platinum Collection | — | — | — | UK17 (5 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 24. August 2004 als Bryan Ferry & Roxy Music |
| 2012 | The Complete Studio Recordings | DE20 (2 Wo.)DE | — | — | — | — |
Erstveröffentlichung: 6. August 2012 Box mit 10 CDs |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Weitere Kompilationen
- 1981: The First 7 Albums (Box, 7 LPs)
- 1982: Roxy Music
- 1983: Musique 1972–1983
- 1989: The Early Years (4 CDs)
- 1989: The Later Years (4 CDs)
- 1992: Collectors’ Edition (Box, 3 CDs)
- 1995: The Thrill of It All (Box, 4 CDs)
- 1997: Tokyo Joe – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
- 1998: The Greatest
- 2000: Slave to Love: The Very Best of the Ballads
- 2002: Reflection (2 CDs)
- 2002: Ladytron
- 2003: Roxy Music / For Your Pleasure
- 2004: The Collection
- 2009: 12 of Their Greatest Hits
- 2011: Essential (UK:
Silber) - 2011: Avalon / Siren
- 2012: 5 Album Set (5 CDs)
Singles
| Jahr | Titel Album | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | |||
| 1972 | Virginia Plain Roxy Music (US-Version) | DE20 (9 Wo.)DE | AT16 (4 Wo.)AT | — | UK4 (18 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 4. August 1972 |
| 1973 | Pyjamarama Greatest Hits | — | — | — | UK10 (12 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 23. März 1973 |
| Do the Strand For Your Pleasure | DE41 (5 Wo.)DE | — | — | — | — |
Erstveröffentlichung: Juni 1973 | |
| Street Life Stranded | DE40 (6 Wo.)DE | — | — | UK9 (12 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: November 1973 | |
| 1974 | All I Want Is You Country Life | — | — | — | UK12 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: Oktober 1974 |
| 1975 | Love Is the Drug Siren | DE39 (3 Wo.)DE | — | — | UK2 (12 Wo.)UK | US30 (14 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 10. Oktober 1975 |
| Both Ends Burning Siren | — | — | — | UK25 (7 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: Dezember 1975 | |
| 1979 | Trash Manifesto | — | — | — | UK40 (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 9. Februar 1979 |
| Dance Away Manifesto | DE30 (12 Wo.)DE | — | — | UK2 (14 Wo.)UK | US44 (9 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 13. April 1979 | |
| Angel Eyes Manifesto | — | — | — | UK4 (11 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 10. August 1979 | |
| 1980 | Over You Flesh + Blood | DE31 (15 Wo.)DE | — | — | UK5 (9 Wo.)UK | US80 (4 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 16. Mai 1980 |
| Oh Yeah (There’s a Band Playing On The Radio) Flesh + Blood | DE14 (20 Wo.)DE | — | — | UK5 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 1. August 1980 | |
| The Same Old Scene Flesh + Blood | — | — | — | UK12 (7 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 7. November 1980 | |
| 1981 | Jealous Guy The High Road | DE19 (22 Wo.)DE | AT6 (14 Wo.)AT | CH4 (9 Wo.)CH | UK1 (11 Wo.)UK | — | |
| 1982 | More Than This Avalon | DE24 (17 Wo.)DE | — | CH6 (9 Wo.)CH | UK6 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: März 1982 |
| Avalon Avalon | DE45 (11 Wo.)DE | — | CH65 (1 Wo.)CH | UK13 (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: Juni 1982 | |
| Take a Chance with Me Avalon | DE68 (2 Wo.)DE | — | — | UK26 (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: September 1982 | |
| 1990 | Love Is a Drug (Live) Heart Still Beating | — | — | — | UK87 (2 Wo.)UK | — | |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Weitere Singles
- 1974: The Thrill of It All (Promo)
- 1977: Virginia Plain
- 1980: In the Midnight Hour
- 1983: The High Road
- 1988: Let’s Stick Together (Bryan Ferry und Roxy Music)
- 1989: The Price of Love (Bryan Ferry und Roxy Music)
- 2006: Remix #01 (2× 12inch-Vinyl)
- 2007: Remix #02 (1× 12inch-Vinyl)
- 2007: Remix #03 (1× 12inch-Vinyl)
- 2010: Glam! The Photography of Mick Rock (Box mit 7inch-Single und 128-Seiten-Fotobuch)
- 2010: Remixes (Blue) (4 mp3-Files)
Videoalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE | AT | CH | UK | US | |||
| 2004 | The High Road | — | — | — | UK48 (1 Wo.)UK | — |
Charteinstieg in UK erst 2019 |
Auszeichnungen für Musikverkäufe
| Platin-Schallplatte
|
Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.
| Land/RegionAuszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen) | Silber | Gold | Platin | Verkäufe | Quellen |
|---|---|---|---|---|---|
 Australien (ARIA) | — | Gold1 | Platin1 | 70.000 | Einzelnachweise |
 Belgien (BRMA) | — | 2× Gold2 | — | 50.000 | ultratop.be |
| Deutschland (BVMI) | — | 2× Gold2 | — | 500.000 | musikindustrie.de |
 Frankreich (SNEP) | — | 2× Gold2 | — | 200.000 | infodisc.fr |
 Kanada (MC) | — | — | Platin1 | 100.000 | musiccanada.com |
 Neuseeland (RMNZ) | — | 2× Gold2 | 4× Platin4 | 97.500 | aotearoamusiccharts.co.nz |
 Niederlande (NVPI) | — | 2× Gold2 | Platin1 | 200.000 | nvpi.nl |
 Spanien (Promusicae) | — | Gold1 | — | 50.000 | mediafire.com |
| Vereinigte Staaten (RIAA) | — | — | Platin1 | 1.000.000 | riaa.com |
| Vereinigtes Königreich (BPI) | 6× Silber6 | 12× Gold12 | 8× Platin8 | 5.820.000 | bpi.co.uk |
| Insgesamt | 6× Silber6 | 24× Gold24 | 16× Platin16 | ||
Literatur
- Jürgen Wanda: Re-Make/Re-Model – Die Geschichte von Roxy Music, Bryan Ferry & Brian Eno. Star-Cluster-Verlag, Balve 1997, ISBN 3−925005−45−5.
- David Buckley: Bryan Ferry und Roxy Music – Großes Kino für die Ohren. Hannibal-Verlag, ISBN 3−85445−255−1.
Weblinks
- Roxy Music bei AllMusic (englisch)
- Roxy Music bei Discogs
- Die Geschichte der Band Roxy Music auf dem Schirn Magazin (Webarchiv)
- Infos über die Band und ihre Mitglieder (englisch)
- Großes Kino für die Ohren – eine Bestandsaufnahme
Quellen
- ↑ Martin C. Strong: The Great Rock Discography. 7 Ausgabe, 2004, ISBN 1−84195−551−5.
- ↑ Barry Graves und Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock-Lexikon. Bd. 2, Rowohlt, Reinbek 1990, S. 685 f.
- ↑ Olaf Benzinger: Rock Hymnen. Das Lexikon. Bärenreiter, Kassel 2002, S. 96.
- ↑ a b c Barry Graves und Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock-Lexikon. Rowohlt, Reinbek 1990, Bd. 2, S. 686.
- ↑ Ingeborg Schober: Roxy Music. Stranded. In: Sounds. Platten 66–77. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1979, S. 656.
- ↑ Manfred Gillig: Roxy Music. Siren. In: Sounds. Platten 66–77. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1979, S. 1139.
- ↑ Rimmer, Dave, Like Punk Never Happened. London 1985, ISBN 0−571−13739−3.
- ↑ Barry Graves und Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock-Lexikon. Rowohlt, Reinbek 1990, Bd. 2, S. 687.
- ↑ Michael Erlewine: All Music Guide to Rock. San Francisco 1995, ISBN 0-87930-376-X.; Paul Gambaccini: The Guinness Book Of Number One Hits 3rd Edition, London 1994, ISBN 0-85112-769-X.
- ↑ The Independent, 1. Februar 2005.
- ↑ The Bryan Ferry & Roxy Music Archive - Roxyrama! Archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 4. November 2021; abgerufen am 12. Mai 2021.
- ↑ Benjamin von Stuckrad-Barre: Deutsches Theater. Köln 2001, ISBN 3−462−03050−7.
- ↑ Dave Rimmer: Like Punk Never Happened. Faber & Faber, 1986, ISBN 978−0−571−13739−8.
- ↑ a b c d Chartquellen: DE AT CH UK US
- ↑ a b c International Certifications. (PDF) In: Cashbox. 1. November 1980, S. 39, abgerufen am 24. März 2022 (englisch).
- ↑ David Kent: Kent Music Report No. 453. Kent Music Report via Imgur, 28. Februar 1983, abgerufen am 30. Dezember 2021 (englisch).
- ↑ Dean Scapolo: The Complete New Zealand Music Charts: 1966 – 2006. Maurienne House, 2007, ISBN 978−1−877443−00−8 (englisch).
