Rush ¦ Rush
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CD (Album)
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Release
Veröffentlichung Rush:
1974
Hörbeispiel(e) Rush:
Rush auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Rush is the debut studio album by Canadian rock band Rush. It was released on March 18, 1974, in Canada by Moon Records, the group's own label, before it was released internationally by Mercury Records later that year. Recorded five years after the band's formation, this first release shows much of the hard rock sound typical of many of the popular rock bands emerging earlier in the decade. Rush were fans of such bands as Led Zeppelin, Yes and Cream, and these influences can be heard in most of the songs on the album.
Original drummer John Rutsey performed all drum parts on the album, but was unable to go on extended tours because of complications with his diabetes and so he retired from the band after the album was released. Rutsey worked on lyrics for the album, but never submitted them to the other members of the band. The lyrics were instead entirely composed by vocalist/bassist Geddy Lee and guitarist Alex Lifeson.[6][7] Rutsey was soon replaced by Neil Peart, who served as both drummer and primary lyricist on all subsequent Rush albums.
Recording and production
The initial recording sessions were produced by Dave Stock at Eastern Sound Studios in Toronto in two days during the Summer of 1973. They were scheduled late at night during the 'dead' time in studios because of the band's low budget and the rates during this period were the cheapest.[8] By request of the band's management, Rush included their version of "Not Fade Away", a staple of the band's live-set during that time, for a possible single-release. The song was eventually released as Rush' debut single in September 1973,[9] backed with "You Can't Fight It", a song originally planned for inclusion on the album, but that idea was scrapped in favour of new songs. From this original recording session, "In the Mood" and "Take A Friend" would be included in the final album.[10]
However, Rush were unhappy with the quality of the first sessions. They moved to Toronto Sound Studios in November 1973 and produced these sessions themselves while achieving a significant improvement in recording quality, with the help of engineer Terry Brown.[11] They added new overdubs to existing backing tracks of "What You're Doing", "Before and After" and "Working Man" from the first session. In the meantime, the band had written new songs that were recorded entirely at Toronto Sound: "Finding My Way", "Need Some Love" and "Here Again". These new songs took the place of songs from the earlier sessions.[12] Both studios used 8-channel multitrack recorders, which was quite primitive for 1973, but the group quickly learned to make the best use of the technology that was available.
In July 2008, Rush discovered a version of "Working Man" with an alternative guitar solo. They allowed the makers of the popular rhythm game Rock Band to use the master tapes for the song's inclusion.[13]
Distribution and release
The band and its management formed their own company, Moon Records, and released the album in Canada. Only 3,500 copies of the original Moon Records LP, catalogue number MN-100, were pressed. The first version of the LP has a cream-coloured label with a blue Moon Records logo and black type.
The album was soon picked up by WMMS, a radio station in Cleveland, Ohio. Donna Halper, a DJ working at the station, selected "Working Man" for her regular play list. Every time the song was played the station received phone calls asking where to buy the record. Copies of the Moon Records album were imported to the Cleveland area and quickly sold out. In the 2010 documentary film Rush: Beyond the Lighted Stage, Halper says that "Working Man" was the perfect song for the Cleveland rock audience, as it was still mostly a factory town in 1974. WMMS later sponsored one of Rush's first performances in the United States, in Cleveland on August 26, 1974.
The record's popularity in Cleveland quickly led to the re-release of the album by Mercury Records. The first Canadian Mercury release on the standard red Mercury label is nearly as rare as the Moon version. It also had the Moon number MN-100 between the run-out grooves, indicating that it was pressed from the same metal stampers as the Moon disc. "A special thank you to Donna Halper for getting the ball rolling" was added to the album credits of this and all later versions.
At this point manager Ray Danniels scraped together an additional $9,000 for producer Terry Brown to professionally re-mix all of the recordings for better sound quality. This remix version was used for later releases, most of which used the Mercury "skyline" record label instead of the red label. A later Moon Records version of undetermined origin has a pink label with grey moon craters.
The original album logo was red, but a printing error made it appear more magenta in colour. This is one of two Rush albums where the cover artwork had printing errors, the other album being Caress of Steel.
The complete album, along with Fly by Night and Caress of Steel, was included as part of the 1978 Anthem release Archives. [14]
Critical reception
| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| AllMusic |   [15] |
| The Rolling Stone Album Guide | [16] |
Rush received positive reviews upon its 1974 release. Writing for the Ottawa Citizen, Bill Provick gave praise on the band's "immediate acceleration" and "driving, crisp sound", although he felt that "the energy needs a bit more channeling and the arrangements need a touch more refining".[17] Billboard wrote that it "serves up a dose of good hard rock highlighted by the often Robert Plant-like lead vocals of Geddy Lee and the powerful guitar work of Alex Lifeson and solid drumming from John Rutsey."[18]
However, critical reception in later years has been more negative. Greg Prato of AllMusic stated in his review of the album that it was weaker than some of the band's later works, such as Hemispheres and Moving Pictures, because Neil Peart was not yet a part of the band. He finished his review by saying, "While longtime Rush fans can appreciate their debut because they never returned to this style, newcomers should stick with their classics from later years."[15]
Remaster
A remaster was issued in 1997.
- The tray has a picture of the star with man painting (mirroring the cover art of Retrospective I) with "The Rush Remasters" printed in all capital letters just to the left. All remasters from Rush through Permanent Waves are like this.
Rush was remastered again in 2011 by Andy VanDette for the "Sector" box sets, which re-released all of Rush's Mercury-era albums. The album is included in the Sector 1 set.[19]
The album was remastered and re-released on vinyl in April 2014 as part of a box set to celebrate its 40th anniversary. The 2014 vinyl version included a replica of the original Moon Records label on the LP.
Rush was remastered for vinyl in 2015 as a part of the official "12 Months of Rush" promotion.[20] The high definition master prepared for this release was also made available for purchase in 24-bit/96 kHz and 24-bit/192 kHz formats, at several high-resolution audio online music stores. These masters have significantly less dynamic range compression than the 1997 remasters and the "Sector" remasters by Andy VanDette.[citation needed]
Track listing
All tracks are written by Geddy Lee and Alex Lifeson, except where noted
| No. | Title | Length |
|---|---|---|
| 1. | "Finding My Way" | 5:03 |
| 2. | "Need Some Love" | 2:16 |
| 3. | "Take a Friend" | 4:27 |
| 4. | "Here Again" | 7:30 |
| No. | Title | Writer(s) | Length |
|---|---|---|---|
| 1. | "What You're Doing" | 4:19 | |
| 2. | "In the Mood" | Lee | 3:36 |
| 3. | "Before and After" | 5:33 | |
| 4. | "Working Man" | 7:07 |
Personnel
Rush
- Geddy Lee – lead vocals, bass guitar
- Alex Lifeson – guitar, backing vocals
- John Rutsey – drums, percussion, backing vocals
Technical personnel
- Terry Brown – engineer, remixing
- Paul Weldon – album cover
- BIC Photography – photography
- SRO Productions – executive production
Release history
| Country | Label | Format | Catalog | Year |
|---|---|---|---|---|
| Canada | Moon | Vinyl | MN 100 | 1974 |
| Canada & US | Mercury | Vinyl | SRM 1-1011 | 1974 |
| Canada | Anthem | Vinyl | ANR 1-1011 | |
| US | Mercury | CD | 534623 | 1987 |
| Canada | Anthem | CD | ANC 1-1001 | 1977 |
| Canada | Anthem | CD | WANK 1001 | |
| Canada | Anthem | CD | ANMD 1001 | |
| Canada | Anthem | CD | ANMD 1075 | 1997 |
| Canada & US | Mercury | 8 Track | MC8 1-1011 | 1974 |
| Canada | Anthem | 8 Track | 8AN 1-1001 | 1977 |
| Canada & US | Mercury | Cassette | MC4 1-1011 | 1974 |
| Canada | Anthem | Cassette | 4AN 1-1001 | |
| Canada | Anthem | Cassette | 4AN 1-106 |
Charts
| Chart (1974) | Peak position |
|---|---|
| Canada Top Albums/CDs (RPM)[21] | 86 |
| US Billboard 200[22] | 105 |
Certifications
| Region | Certification | Certified units/sales |
|---|---|---|
| Canada (Music Canada)[23] | Gold | 50,000^ |
| United States (RIAA)[24] | Gold | 500,000^ |
^ Shipments figures based on certification alone. | ||
References
Citations
- ^ "Rush 1974".
- ^ Popoff 2020, p. 85.
- ^ Greenwald, David. "Rush's 'Clockwork Angels' Hits June 12". Billboard. Archived from the original on March 27, 2013. Retrieved April 11, 2012.
- ^ Segretto, Mike (2022). "1977". 33 1/3 Revolutions Per Minute - A Critical Trip Through the Rock LP Era, 1955–1999. Backbeat. p. 338. ISBN 9781493064601.
- ^ "Rush singles".
- ^ Grow, Kory (March 29, 2016). "Rush's Alex Lifeson on 40 Years of '2112': 'It Was Our Protest Album'". Rolling Stone. Archived from the original on October 17, 2016. Retrieved March 30, 2016.
- ^ "Power Windows...The Album Art of Rush (And more)". Archived from the original on June 12, 2002. Retrieved March 30, 2013. Power Windows
- ^ Popoff 2020, p. 79.
- ^ Lee, Geddy (2023). My Effin' Life (1st ed.). HarperCollins. p. 148. ISBN 978-0-06-315941-9.
- ^ Popoff 2020, pp. 91–93.
- ^ Popoff 2020, p. 81.
- ^ Lee, Geddy (2023). My Effin' Life (1st ed.). HarperCollins. p. 152. ISBN 978-0-06-315941-9.
- ^ Working Man in NY Times Archived September 21, 2017, at the Wayback Machine, accessed July 21, 2008.
- ^ "Rush – Archives (1978, Vinyl)". Discogs. Archived from the original on February 20, 2021. Retrieved March 26, 2021.
- ^ a b Prato, Greg. "Rush – Rush". AllMusic. Rovi Corporation. Archived from the original on June 11, 2012. Retrieved June 17, 2011.
- ^ "Rush: Album Guide". Rolling Stone. Archived from the original on July 4, 2013. Retrieved February 21, 2013.
- ^ Provick, Bill (May 30, 1974). "Rush Rock Sound Crisp And Strong". Ottawa Citizen. Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved October 6, 2013.
- ^ "Rush Album Review". Billboard. August 24, 1974. Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved October 6, 2013.
- ^ "Andy VanDette On Remastering 15 Rush Albums | The Masterdisk Record". themasterdiskrecord.com. Archived from the original on August 23, 2014. Retrieved September 29, 2015.
- ^ "12 MONTHS OF RUSH: 14 ALBUMS FROM MERCURY ERA FOR RELEASE IN 2015". Rush.com. Archived from the original on July 11, 2015. Retrieved July 10, 2015.
- ^ "Top RPM Albums: Issue 5022b". RPM. Library and Archives Canada. Retrieved 6 February 2022.
- ^ "Rush Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved 5 February 2022.
- ^ "Canadian album certifications – Rush – Rush". Music Canada.
- ^ "American album certifications – Rush – Rush". Recording Industry Association of America.
Sources
- Popoff, Martin (2020). Anthem: Rush in the '70s. Toronto: ECW Press. ISBN 978-1-77041-520-1.
External links
Artist(s)
Veröffentlichungen von Rush die im OTRS erhältlich sind/waren:
Permanent Waves ¦ 2112 ¦ Rush ¦ Moving Pictures
Rush auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Rush war eine kanadische Rockband, bestehend aus dem Bassisten, Keyboarder und Sänger Geddy Lee, dem Gitarristen Alex Lifeson und dem Schlagzeuger Neil Peart. Sie existierte von 1968 bis 2018.
Bandgeschichte
Auf dem ersten Album spielte John Rutsey (1953–2008) Schlagzeug, er stieg dann aus gesundheitlichen Gründen aus. Peart folgte 1974, danach änderte sich die Besetzung nicht mehr. Lee sang alle Titel, nahezu alle Texte wurden von Peart geschrieben.
Peart kündigte im Dezember 2015 an, die Band aus privaten Gründen zu verlassen. Die Auflösung wurde von Lee und Lifeson im Januar 2018 bekanntgegeben.[1] Neil Peart starb am 7. Januar 2020 an einem Glioblastom.[2]
In einem Interview sagte Alex Lifeson Ende Januar 2021, dass er und Geddy Lee auch nach dem schmerzlichen Verlust ihres Drummers und Freundes mit etwas Abstand durchaus darüber reden, wieder einmal zusammen Musik zu machen. In welcher Form und unter welchem Namen, sei bislang noch völlig offen, da an einen Neustart unter den herrschenden Bedingungen der COVID-19-Pandemie noch nicht zu denken sei.[3]
Seit vielen Jahren feiern Fans den International Rush Day am 21. Dezember. Das Datum 21.12. wurde aus dem Titel des Erfolgsalbums 2112 abgeleitet.
Alben
Rushs Musikstil hat sich im Lauf der Zeit stark verändert. Die Alben vor Permanent Waves (1980) sind eine Mischung aus Hard Rock und aufkommendem Heavy Metal sowie Progressive Rock. Die Liedtexte dieser Zeit waren geprägt von Science-Fiction und zum Teil philosophischen Einflüssen von Ayn Rand, was bei den Alben 2112 (von 1976) und Hemispheres (1978) deutlich wird.
Mit Permanent Waves begannen die größten Veränderungen: Obwohl die Musik weiterhin auf Hardrock basierte, baute das Trio zunehmend Keyboardklänge ein. Die Lieder gerieten kürzer, kamen aber auch schneller auf den Punkt. Zwar fiel Rushs Songwriting, d. h. Musik und Text, nun etwas konventioneller und somit zugänglicher aus, der Stil des Trios blieb jedoch weiterhin progressiv, wenn auch mit einer Portion Alternative Rock versehen. Speziell der Titel Spirit of Radio, benannt nach der wegweisenden lokalen Radiostation CFNY aus Toronto, wurde ein großer Hit in der alternativen Szene. Ein weiterer Favorit der amerikanischen „Classic Rock“-Radiostationen jener Zeit ist Tom Sawyer vom 1981er Album Moving Pictures. Einige ihrer komplexesten Songs und etliche Klassiker wie z. B. Subdivisions, Distant Early Warning und Force Ten entstammen der Zeit zwischen 1982 und 1987. Allerdings empfand die Band selbst die Technisierung des Sounds insbesondere bei Live-Auftritten als zunehmende Beeinträchtigung. Auf den folgenden Alben vollzogen Rush daher eine langsame Abkehr vom Synthie-lastigen Sound der 80er, ohne dabei das Songwriting zu vernachlässigen. Mit Roll the Bones legte die Band 1991 ein überaus erfolgreiches und von Kritikern und Fans enthusiastisch aufgenommenes Album hin, das mit Dreamline, Bravado und dem Titeltrack drei Lieder enthält, die sich zu Live-Klassikern entwickelten. 1993 erschien Counterparts. Dieses Album ist sehr Hardrock-orientiert.
Nach dem 1996er Album Test for Echo legte die Band eine sechsjährige Pause ein, die durch persönliche Tragödien in Pearts Leben ausgelöst wurde: Pearts Tochter Selena starb bei einem Autounfall im August 1997, gefolgt vom Krebstod seiner Frau Jacqueline im Juni 1998. Lange war es fraglich, ob die Band jemals wieder zusammenkommen würde. Peart begab sich schließlich auf eine selbstverordnete Heilungsreise mit dem Motorrad, bei der er tausende Kilometer durch Nordamerika fuhr. Die Erlebnisse veröffentlichte er in dem Buch Ghost Rider: Travels on the Healing Road.
Die Band kehrte 2002 mit dem überraschenderweise ziemlich harten Album Vapor Trails zurück, dem ersten Album ohne Keyboards seit Caress Of Steel aus dem Jahr 1975. Darauf befindet sich auch der Song Ghost Rider, der Pearts Motorradreise beschreibt. Öffentliche Auftritte wie Pressekonferenzen oder Interviews überließ Peart fortan immer häufiger seinen beiden Bandkollegen.
Ab Mai 2006 arbeiteten die drei Kanadier an neuen Stücken. Im November 2006 waren Rush mit Co-Producer Nick Raskulinecz in den Allaire Studios, N.Y., um das neue Album zu produzieren. Es trägt den Titel Snakes & Arrows und erschien am 27. April 2007.
Am 1. Juni 2010 erschien die Single Caravan. Am 8. Juni 2012 wurde das Album Clockwork Angels in Europa veröffentlicht und Rush tourte damit ab September 2012 in Nordamerika und ab Mai 2013 in Europa, u. a. mit Auftritten am 4. Juni 2013 in Köln und 6. Juni 2013 in Berlin. Die „Clockwork Angels Tour“ wurde erstmals in der Bandgeschichte von Streichern begleitet. Das Album Clockwork Angels stieg mit Platz 2 und 103.000 verkauften Einheiten in die Billboard Charts ein.
Des Weiteren erschien der Film Beyond The Lighted Stage, der ab 7. Juni in ausgewählten Kinos zu sehen war. Der Film beschreibt den Werdegang der Band – produziert wurde er von Scot McFadyen und Sam Dunn, die auch schon für Filme wie Metal – A Headbanger’s Journey oder Global Metal verantwortlich waren.
Rush live
Rush galt als bemerkenswerte Liveband. Zum einen trat die Band nur in der Kernbesetzung auf und verzichtete auf Gastmusiker. Da der Anteil elektronischer Elemente seit Anfang der 1980er-Jahre gestiegen war und Geddy Lee zugleich Bass und Keyboards spielen sollte und zu singen hatte, mussten weite Teile der Musik per Computer zugespielt werden; der technische Aufwand für Liveauftritte erreichte bei Rush einen Umfang, den sonst nur Elektronik-Bands wie Depeche Mode kannten. Bemerkenswert ist aber, dass Rush nach wie vor keine mitlaufenden Samplings verwendeten, sondern sämtliche Effekte von den Musikern über Keyboards, Pedale oder Drum-Pads ausgelöst wurden.
Vapor Trails diente als Stoff für die erste Tour seit 1996, unter anderem mit Erstauftritten in Mexiko-Stadt und Brasilien, wo die Live-DVD Rush in Rio entstand.
Die Band trat auch beim SARS Relief Konzert im Downsview Park in Toronto im August 2003 auf, das von über einer halben Million Zuschauern besucht wurde.
Im Lauf der Jahre erschienen etliche Live-Alben, das erste mit dem Titel All The World's a Stage im September 1976, Exit Stage Left erschien 1981, das dritte Show of Hands um 1989; das Drei-CD-Album Different Stages folgte 1998, das zweite Drei-CD-Album Rush in Rio, erschien Ende Oktober 2003. Eine Companion-DVD ist ebenfalls verfügbar.
Im November 2005 erschien die DVD R30 – 30th Anniversary Tour, ein um acht Songs gekürzter Mitschnitt des Konzertes aus Frankfurt am Main vom 24. September 2004. Die DVD belegte hinter Green Day Platz 2 der Billboard Charts. Die Hintergrundmusik der Menüs dieser DVD wurde von Alex Lifeson persönlich beigesteuert. Die BluRay-Ausgabe enthält das komplette Konzert.
Auch zu ihren kommerziell erfolgreichsten Zeiten war die Band in Kontinentaleuropa weit weniger bekannt als in Nordamerika und Großbritannien. Konzerte auf dem europäischen Kontinent hatten daher Seltenheitswert.
Am 17. November 2009 ist die erste „Best Of“ Live-Zusammenstellung mit dem Titel Working Men erschienen,[4] der zwei Jahre später das Livealbum Time Machine 2011: Live in Cleveland folgte. Das Album enthält u. a. das Stück Caravan, welches bereits im Jahr 2010 im Voraus für das angekündigte neue Album exklusiv zum Download angeboten wurde und Moving Pictures ganz.
Anfang Dezember 2015 erklärte Neil Peart in einem Interview, dass er sich aus der Band zurückziehen werde.[5] Als Grund gab er an, mehr Zeit mit seiner Familie verbringen zu wollen. Nach Äußerungen von Alex Lifeson mögen aber auch gesundheitliche Beeinträchtigungen dazu beigetragen haben, da im Verlauf der letzten Jahre Lifeson selbst vermehrt mit Psoriasisarthritis und Peart mit chronischer Tendinitis zu kämpfen hatten.
Lifeson deutete zwar an, dass weitere (kleinere) Konzerte und Soundtrack-Arbeiten denkbar seien; die Band selbst werde jedoch in ihrer alten Zusammensetzung weder auftreten noch weitere Produktionen einspielen. Am 7. Januar 2020 starb Schlagzeuger Neil Peart an den Folgen eines Hirntumors.[6]
Im August 2022 traten Alex Lifeson und Geddy Lee zum ersten Mal auf dem South Park 25th Anniversary Concert wieder zusammen live auf und spielten den Song Closer To The Heart zusammen mit der Band Primus. Am Schlagzeug saß Matt Stone, einer der Produzenten und Schöpfer der TV-Serie, die schon öfter Motive von Rush in ihren Episoden einfließen ließ.[7] Im September desselben Jahres traten die beiden beim „Taylor Hawkins tribute concert“ gemeinsam mit Dave Grohl und Omar Hakim im Wembley-Stadion auf.[8]
Trivia
2017 benannten die Biologen del Campo und Keeling drei zeitgleich entdeckte Protistenarten nach Bandmitgliedern von Rush: Pseudotrichonympha lifesoni nach Alex Lifeson, Pseudotrichonympha pearti nach Neil Peart und Pseudotrichonympha leei nach Geddy Lee.[9]
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10][11] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |  AT |  CH |  UK |  US |  CA | |||
| 1974 | Rush | — | — | — | — | US105 (14 Wo.)US | CA86 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 18. März 1974 |
| 1975 | Fly by Night | — | — | — | — | US113 (8 Wo.)US | CA9 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 15. Februar 1975 |
| Caress of Steel | — | — | — | — | US148 (6 Wo.)US | CA60 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 24. September 1975 | |
| 1976 | 2112 | — | — | — | UK— | US61 ×3 (37 Wo.)US | CA5 ×2 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 1. April 1976 |
| 1977 | A Farewell to Kings | — | — | — | UK22 (6 Wo.)UK | US33 (17 Wo.)US | CA11 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 29. August 1977 |
| 1978 | Hemispheres | — | — | — | UK14 (6 Wo.)UK | US47 (21 Wo.)US | CA14 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 29. Oktober 1978 |
| 1980 | Permanent Waves | DE47a (1 Wo.)DE | — | CH6a (1 Wo.)CH | UK3 (17 Wo.)UK | US4 (37 Wo.)US | CA3 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 1. Januar 1980 |
| 1981 | Moving Pictures | DE22b (2 Wo.)DE | — | CH72b (2 Wo.)CH | UK3 (13 Wo.)UK | US3 ×5 (76 Wo.)US | CA1 ×4 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 12. Februar 1981 |
| 1982 | Signals | DE88c (1 Wo.)DE | — | — | UK3 (9 Wo.)UK | US10 (33 Wo.)US | CA1 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 9. September 1982 |
| 1984 | Grace Under Pressure | DE43 (4 Wo.)DE | — | — | UK5 (12 Wo.)UK | US10 (27 Wo.)US | CA4 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 12. April 1984 |
| 1985 | Power Windows | — | — | — | UK9 (4 Wo.)UK | US10 (28 Wo.)US | CA5 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 11. Oktober 1985 |
| 1987 | Hold Your Fire | DE34 (4 Wo.)DE | — | — | UK10 (4 Wo.)UK | US13 (30 Wo.)US | CA12 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 8. September 1987 |
| 1989 | Presto | DE60 (10 Wo.)DE | — | — | UK27 (2 Wo.)UK | US16 (27 Wo.)US | CA7 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 21. November 1989 |
| 1991 | Roll the Bones | DE35 (7 Wo.)DE | — | — | UK10 (4 Wo.)UK | US3 (43 Wo.)US | CA11 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 3. September 1991 |
| 1993 | Counterparts | DE88 (5 Wo.)DE | — | — | UK14 (3 Wo.)UK | US2 (26 Wo.)US | CA6 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 19. Oktober 1993 |
| 1996 | Test for Echo | DE45 (5 Wo.)DE | — | — | UK25 (3 Wo.)UK | US5 (15 Wo.)US | CA3 (… Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 10. September 1996 |
| 2002 | Vapor Trails | DE20 (5 Wo.)DE | — | — | UK38 (2 Wo.)UK | US6 (10 Wo.)US | CA3 (1 Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 14. Mai 2002 |
| 2007 | Snakes & Arrows | DE29 (4 Wo.)DE | AT41 (1 Wo.)AT | — | UK13 (3 Wo.)UK | US3 (14 Wo.)US | CA3 (2 Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 1. Mai 2007 |
| 2012 | Clockwork Angels | DE11 (4 Wo.)DE | AT57 (1 Wo.)AT | CH21 (2 Wo.)CH | UK21 (4 Wo.)UK | US2 (20 Wo.)US | CA1 (5 Wo.)CA |
Erstveröffentlichung: 12. Juni 2012 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Soloprojekte der Bandmitglieder
- Burning for Buddy, Volume 1 – (Solo), Peart, et al. (1994)
- Burning for Buddy, Volume 2 – (Solo), Peart, et al. (1994/-5?)
- A Work in Progress - (DVD - Drums on „Test for Echo“), Peart (2002)
- Victor – (Solo), Lifeson, et al. (1996)
- My Favorite Headache – (Solo), Lee, et al. (November 2000)
- A Work In Progress - (DVD), Peart (2002)
- Anatomy Of A Drum Solo – (DVD), Peart (2006)
Filme
- Beyond the Lighted Stage (2010) – Musikdokumentation – Die Regisseure Scot McFadyen und Sam Dunn präsentieren in ihrer Musikdoku über 40 Jahre Rockgeschichte, von den Anfängen der Band bis heute, gespickt mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial, vielen Rock 'n' Roll-Anekdoten und zahlreichen Interviews mit prominenten Fans und Zeitgenossen.
Dokus
- Dinner With Rush – At a Hunting Lodge (2010) – Rush dinieren in einem Restaurant, als ganz private, normale Personen, mit viel interessantem Small Talk.[12]
Interviews
- The Story of Kings – Interview (1992) – Interview mit Alex Lifeson
- The Interviews – Vol 2 (Oktober 1995) – Interview mit Geddy Lee
Bücher
- Drum Techniques of Rush – Peart (1985) ISBN 0-7692-5055-6.
- More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) ISBN 0-7692-5051-3.
- Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) ISBN 1-58715-102-2.
- The Masked Rider: Cycling in West Africa – Peart (1999) ISBN 1-895900-02-6.
- Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) ISBN 1-55022-546-4 (hardcover), ISBN 1-55022-548-0 (paperback).
- Rush: Merely Players – Telleria (2002) ISBN 1-55082-271-3.
- Rush: Success Under Pressure – Steve Gett (1984) ISBN 0-89524-230-3.
- Contents under Pressure: 30 Years of Rush at Home & away – Popoff, Martin (2004) ISBN 1-55022-678-9.
- Roadshow – Peart (2006) ISBN 1-57940-142-2.
- Die Chemie von Rush (2007) von Jon Collins übersetzt von Franziska Schöttner (Paperback) ISBN 978-3-931624-39-2.
Auszeichnungen
Rush haben während ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten.
1994 wurde die Band mit der Aufnahme in die Canadian Music Hall of Fame geehrt.[13]
Am 25. Juni 2010 wurde der Band – in Anerkennung ihrer seit 1974 andauernden Bandgeschichte – ein Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame verliehen. Bei der Verleihung waren u. a. Geddy Lee und Alex Lifeson anwesend. Neil Peart befand sich währenddessen mit dem Motorrad auf dem Weg nach Albuquerque, wo am 29. Juni 2010 Start der aktuellen Tour sein sollte. Als Laudatoren fungierten Donna Halper und Billy Corgan (Smashing Pumpkins). „Rush always stayed true to themselves and true to their music, and never lost their integrity.“ (Donna Halper)
Am 5. März 2012 wurde Rush mit dem höchsten kanadischen Orden für Künstler ausgezeichnet, dem Governor General's Performing Arts Awards for Lifetime Artistic Achievement.
Am 18. April 2013 wurde Rush in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[14]
Juno Awards
Rush gewannen von 38 Nominierungen die folgenden sechs Juno-Auszeichnungen:
- 1975 Vielversprechendste Band des Jahres
- 1978 Band des Jahres
- 1979 Band des Jahres
- 1991 Bestes Hard-Rock-/Metal-Album – Presto
- 1992 Hard-Rock-Album des Jahres – Roll the Bones
- 2004 Musik-DVD des Jahres – Rush in Rio
- 2011 Musik-DVD des Jahres – Beyond The Lighted Stage
- 2013 Rock-Album des Jahres – Clockwork Angels
und wurde außerdem gewählt zum
- 1990 Künstler der Dekade (80er Jahre)
Weiterhin wurden sie insgesamt 14-mal als Band des Jahres nominiert (1977–1984, 1986, 1989–1992, 1994).
Grammys
- 1981 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- YYZ – wurde von The Polices Behind my Camel geschlagen
- 1992 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Where's My Thing – wurde von Eric Johnsons Cliffs of Dover geschlagen
- 1995 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Leave That Thing Alone – wurde von Jessica, einem Werk der Allman Brothers Band, geschlagen
- 2004 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- O Baterista – wurde von Brian Wilsons Mrs. O'Leary's Cow geschlagen
- 2008 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Malignant Narcisissm – wurde von Once Upon A Time In The West von Bruce Springsteen geschlagen
- 2009 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Hope (Live for the Art of Peace) – wurde von Peaches En Regalia von Zappa Plays Zappa geschlagen
- 2011 nominiert für „Best Music Video Long Form“
- Rush: Beyond The Lighted Stage – wurde von der Dokumentation The Doors When You're Strange geschlagen
Von Zeitschriften verliehene Preise
- Geddy Lee ist in der Bass-Hall-of-Fame des Magazins Guitar Player
- (Er gewann „Best Rock Bass“ mehr als 5-mal).
- Geddy Lee gewann „Best Rock Bass Player“ 1993 bei der Leserwahl des „Bass Player“.
- Alex Lifeson gewann „Best Rock Talent“ 1983 (vermutlich im selben Magazin), und er wurde im Mai 1991 in die „Guitar for the Practicing Musician Hall of Fame“ aufgenommen.
Neil Peart bekam die nachfolgenden Auszeichnungen bei den Leserwahlen des Magazins Modern Drummer:
- Hall of Fame: 1983
- Best Rock Drummer: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985
- Best Multi-Percussionist: 1983, 1984, 1985, 1986
- Best Percussion Instrumentalist: 1982
- Most Promising New Drummer: 1980
- Best All Around: 1986
- Best Recorded Performance: 1981: Moving Pictures
- 1982: Exit… Stage Left
- 1983: Signals
- 1985: Grace Under Pressure
- 1986: Power Windows
- 1986: Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion
- 1988: Hold Your Fire
- 1989: A Show Of Hands
- 1990: Presto
- 1992: Roll The Bones
Weblinks
Einzelnachweise
- ↑ a b RUSH Guitarist ALEX LIFESON: 'We Have No Plans To Tour Or Record Any More. We're Basically Done'. In: BLABBERMOUTH.NET. 19. Januar 2018 (blabbermouth.net [abgerufen am 21. Januar 2018]).
- ↑ Neil Peart | Rush.com. Abgerufen am 11. Januar 2020 (kanadisches Englisch).
- ↑ RUSH's Alex Lifeson confirms he and Geddy Lee talked about working together on new music - YouTube. Abgerufen am 4. Februar 2021.
- ↑ „WORKING MEN (LIVE)“
- ↑ Rush’s Neil Peart says he’s retired from music. Consequence of Sound, 7. Dezember 2015, abgerufen am 8. Dezember 2015 (englisch).
- ↑ [1]
- ↑ Andy Greene: Watch Rush’s Geddy Lee and Alex Lifeson Reunite at ‚South Park‘ 25th Anniversary Concert. In: RollingStone. 11. August 2022, abgerufen am 13. August 2022 (englisch).
- ↑ Anna Rose: Watch Rush perform with Dave Grohl at the Taylor Hawkins tribute concert. In: NME. 4. September 2022, abgerufen am 14. September 2022 (britisches Englisch).
- ↑ J. del Campo, E. R. James, Y. Hirakawa, R. Fiorito, M. Kolisko, N. Irwin, V. Mathur, V. Boscaro, E. Hehenberger, A. Karnkowska , R. H. Scheffrahn, P. J. Keeling: Pseudotrichonympha leei, Pseudotrichonympha lifesoni, and Pseudotrichonympha pearti, new species of parabasalian flagellates and the description of a rotating subcellular structure. In: Scientific Reports. Band 1, Nr. 7, 2017, 16349, doi:10.1038/s41598-017-16259-8, PMID 29180788, PMC 5703945 (freier Volltext).
- ↑ Chartquellen: DE AT CH UK US
- ↑ The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
- ↑ Dinner with Rush - YouTube. Abgerufen am 3. Januar 2021.
- ↑ Canadian Music Hall of Fame – Inductees. Canadian Music Hall of Fame, abgerufen am 6. August 2017 (englisch).
- ↑ Rush inducted into Rock and Roll Hall of Fame. CTV News, 18. April 2013, abgerufen am 29. April 2013 (englisch).
