Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture is the ninth studio album[2][3] by Australian singer-songwriter Sia. It was released on 12 February 2021 by Monkey Puzzle and Atlantic, in connection with the release of the musical film Music, which was directed and co-written by Sia.

Sia wrote 10 original songs for the film's soundtrack following its transformation into a musical, half of which are included on the album. The album also includes songs inspired by the film, such as "Saved My Life", co-written by Dua Lipa. Primarily a pop album, it received mixed reviews from critics. Three singles preceded the album's release; "Together", the album's lead single, "Courage to Change", co-written with Pink (credited as Alecia Moore), and "Hey Boy". "Floating Through Space", a collaboration with David Guetta, was released as the fourth single shortly after the album came out.

At the 2021 ARIA Music Awards, the album was nominated for Best Original Soundtrack, Cast or Show Album.[4]

Background

Sia did not conceive Music as a musical film. She said that friends told her it would be like "[having] a blank Scrabble chip, and not using it" if she did not make the film as a musical. She stated that the film's budget increased from $4 million to $16 million with its transformation into a musical, as the studio could profit from the soundtrack.[5][6] Sia wrote 10 original songs for the film.[7] In February 2020, she stated that she had two albums "waiting to go",[8] one of which included her versions of the original soundtrack songs.[9] Along with new material inspired by the film, some of the 10 original songs are featured on Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture.[2][10] The album has a total of 14 tracks;[11] the Japanese edition of the album features two domestic bonus tracks, "I'm Still Here", which was first released in 2018,[12] and the Initial Talk remix of "Together".[13]

Sia considers this a studio album rather than a soundtrack album.[14] The film's soundtrack was never released separately as an album.[15]

Composition

Music is a pop album with electropop, R&B, reggae and EDM influences.[16][17]

The album opens with "Together", a track written by Sia and Jack Antonoff. It is an upbeat pop song[18] that "bounces with joy".[19] "Hey Boy" is a "euphoric",[18] "exuberant",[16] "flirty"[20] and "bouncy" pop and dancehall song,[21] in which, lyrically, Sia expresses a desire for male company.[22] "Saved My Life", co-written by British singer-songwriter Dua Lipa, is a pop ballad that opens up as a piano-based ballad and slowly builds into a grand track filled with strings and an uptempo beat.[23] "Floating Through Space" is a dance-pop track[24] that features electric and upbeat synths and inspiring lyrics.[25] The song bears more resemblance to Sia's style of pop music than her previous collaborations with David Guetta.[24][26] "Eye to Eye" is an 80s-themed,[27] electropop song[28] that features Moog synths.[29] The album's title track is a "cinematic" power ballad with orchestral influences,[28] while "1+1" is a "breezy",[19] summery track,[18] built on a dance-pop instrumental.[27]

"Courage to Change", which interpolates Pink's "Courage", also co-written by Sia,[30] is more downtempo and builds from a "moody" string intro into a "soaring" chorus[31] that has simple, repetitive but "uplifting" chorus lyrics; "Have I the courage to change?/ Have I the courage to change today?".[18][32] "Play Dumb", a song built around "vintage" synths and bass sounds,[27] is reminiscent of old-school hip hop and has G-funk-influenced production.[19] "Beautiful Things Can Happen" is a piano ballad[33] produced by Labrinth,[18] and filled with Sia's signature vocal cracks.[27] "Lie to Me" is an orchestral ballad[34] that opens with a "delicate" intro with "string-like" orchestrations,[16] before building into a "massive",[33] atmospheric chorus.[29] "Oblivion" features guest vocals from Labrinth,[35] and is a re-recorded version of the same song included on his 2019 album, Imagination & the Misfit Kid.[36] Musically, it is built around "distorted beats"[18] and a string orchestra.[33] "Miracle" is a tropical song.[27] The album closes with an alternate version of "Hey Boy", featuring Burna Boy,[35] who lends a verse.[37]

Singles and promotion

"Together" and its accompanying music video were released as the album's lead single on 20 May 2020.[38][39] "Courage to Change" was released as the second single on 24 September 2020.[40][41] The album was made available for pre-order on 19 November 2020,[42] along with the release of "Hey Boy" as the third single.[43] Sia announced the album's tracklist on 13 January 2021.[44] An alternate version of "Hey Boy" featuring Nigerian singer Burna Boy was released alongside an animated video on 14 January 2021.[45]

"Floating Through Space" was originally released as the album's first promotional single with its music video on 4 February 2021,[46][47] and was serviced to contemporary hit radio in Italy on 19 February 2021.[1] Five[a] of the songs from the album appear on the film's soundtrack: "Together",[7] "Music",[48] "1+1",[49] "Beautiful Things Can Happen",[50] and, as the credits track, "Courage to Change".[51] Remixes of "Eye to Eye" were released on 4 June 2021.[52] Three Banx & Ranx remixes of "1+1" were then released; the first, featuring guest vocals from Israeli-French singer-songwriter Amir Haddad, was released on 13 July 2021.[53] This was followed by a solo version on 23 July,[54] and, on 6 August, a Spanish-language remix featuring Sofía Reyes and Yandel.[55][56]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
AnyDecentMusic?5.3/10[57]
Metacritic57/100[58]
Review scores
SourceRating
AllMusic[19]
The Arts Desk[59]
The Australian[60]
Entertainment WeeklyC−[61]
Evening Standard[33]
musicOMH[34]
NME[21]
Rolling Stone[20]
The Observer[62]

At Metacritic, which assigns a normalised score out of 100 to ratings from publications, the album received an average score of 57 based on 6 critic reviews, indicating a "mixed or average" response.[58]

Mark Richardson of The Wall Street Journal described the album as "feel-good", although "generic".[16] Writing for Associated Press, Mark Kennedy called the album "very, very good" and commented that songs on the record display some of the "most restrained and mature" songwriting Sia has ever done. He stated, however, that as a lyricist Sia's "often gets stuck in repetitive choruses", which he finds to be present in Music.[17] The Evening Standard's David Smyth gave the album a rating of 3 out of 5 stars, and wrote that the songs' "melodies stick right away" and that there are "enough eccentric touches".[33] Kitty Empire of The Observer gave the same rating, writing that the "sound design" on the album is "excellent throughout", but commenting that it would be easier to appreciate the songs without the controversy surrounding the film.[62]

Hilary Hughes of Entertainment Weekly criticized the album, writing that the lyrical theme of "motivational language" flies "dangerously close to inspiration porn".[61] In RIFF Magazine, Domenic Strazzabosco wrote that Music "fails to strike a chord", commenting that Sia has compiled "a rather monotonous collection of songs" in the album.[18] Keith Harris of Rolling Stone wrote that the album "lacks a big hit" to pull together a "competent level of craft". He also opined that the album's highlights are its more upbeat songs, such as "Hey Boy", "1+1" and "Play Dumb".[20] NME's Nick Levine stated that the album offers "glimpses" of Sia's "undeniable greatness", though he also commented that the highlights are not enough to make Music "feel as vital as top-notch Sia efforts".[21]

Track listing

Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture track listing
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
1."Together"
3:25
2."Hey Boy"
Shatkin2:29
3."Saved My Life"
Kurstin3:55
4."Floating Through Space" (with David Guetta)
  • Furler
  • Kurstin
2:57
5."Eye to Eye"
  • Furler
  • Shatkin
Shatkin4:19
6."Music"
4:58
7."1+1"
  • Furler
  • Shatkin
Shatkin2:58
8."Courage to Change"
Kurstin4:52
9."Play Dumb"
  • Furler
  • Antonoff
  • Furler
  • Antonoff
3:03
10."Beautiful Things Can Happen"
  • Labrinth
  • Corby[a]
2:50
11."Lie to Me"
  • Furler
  • Shatkin
Shatkin3:03
12."Oblivion" (featuring Labrinth)
4:14
13."Miracle"
  • Furler
  • Shatkin
Shatkin3:18
14."Hey Boy" (featuring Burna Boy)
Shatkin3:01
Total length:49:22
Japanese edition bonus tracks[13]
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
15."I'm Still Here"
  • Furler
  • Shatkin
Shatkin4:01
16."Together" (Initial Talk Remix)
  • Furler
  • Antonoff
  • Antonoff
  • Shatkin[a]
3:18
Total length:56:41
  • ^[a] signifies an additional producer
  • ^[b] signifies a vocal producer

Personnel

Credits adapted from Tidal[63] and album liner notes.[64]

Musicians

  • Sia – vocals
  • Jack Antonoff – drums, piano (1, 9); background vocals, keyboards, programming, synthesizer (1); Mellotron, Moog, percussion (9)
  • Jesse Shatkin – bass guitar, drum programming, drums, keyboards, synthesizer (1, 2, 5, 7, 13, 14); programming (1, 5, 7, 13, 14), guitar (2, 13, 14), organ (2, 14), percussion (2, 5, 7, 13, 14), piano (5, 13), vocals (13)
  • Sean Kantrowitz – guitar (2, 14)
  • Greg Kurstin – bass guitar, drums, guitar, piano, programming (3, 8); keyboards (3, 4, 8)
  • Labrinth – programming (6, 10, 12), synthesizer (6, 10), orchestral arrangement (10, 12), instrumentation (12), vocals (12)
  • Evan Smith – saxophone (9)
  • Gustave Rudman – orchestral arrangement (10, 12)
  • Burna Boy – vocals (14)

Notable technical personnel

Charts

Certifications

Certifications for Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture
RegionCertificationCertified units/sales
France (SNEP)[88]Gold50,000‡

‡ Sales+streaming figures based on certification alone.

Release history

Release history for Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture
CountryDateFormatLabelRef.
Various12 February 2021
[35][89][90]
23 April 2021LPAtlantic[91][92][93]

Notes

  1. ^ In addition, a shorter version of "Eye to Eye", with alternate lyrics, appears on the film soundtrack as "Could I Love with No Fear".

References

  1. ^ a b "SIA & DAVID GUETTA "Floating Through Space" – Radio Date: 19/02/2021". radiodate.it. Archived from the original on 18 February 2021. Retrieved 19 February 2021.
  2. ^ a b Murray, Robin (19 November 2020). "Sia Announces New Album Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture". Clash. Archived from the original on 31 March 2021. Retrieved 27 December 2020.
  3. ^ Aswad, Jem (19 November 2020). "Sia Drops 'Hey Boy,' First Song From Her Directorial Debut Film, 'Music'". Variety. Archived from the original on 2 January 2021. Retrieved 23 December 2020.Trip-Hop und veröffentlichte auf dem inzwischen nicht mehr existierenden Independent-Label Flavoured Records mit OnlySee ihr erstes Solo-Album. Ihr ehemaliger Crisp-Bandkollege Jesse Flavell produzierte das Album und schrieb die meisten der Tracks.[1]

    Sia wanderte nach Großbritannien aus, um ihre Solokarriere weiter zu verfolgen. Im Jahr 2000 unterschrieb sie einen Vertrag beim Sony Music unterstellten Label DancePool und veröffentlichte dort ihr Album Healing Is Difficult, musikalisch eine Mischung aus Rhythm and Blues und Jazz. Das Album enthält die Tracks Drink to Get Drunk (Remixed by Different Gear) und Little Man, die im Underground Bekanntheit erlangten, und den Track Taken for Granted, der es sogar in die Top 10 der britischen Charts schaffte. Trotz positiver Kritiken war das Album insgesamt kommerziell kein Erfolg.

    2003 bis 2007: Colour the Small One & Zero 7

    Sia (2006)

    2003 veröffentlichte Sia auf dem Label Go! Beat Records (UMG) die EP Don’t Bring Me Down, dessen gleichnamiges Lied auch in dem französischen Spielfilm 36 tödliche Rivalen zu hören ist. 2004 folgte das Album Colour the Small One. Die Platte ist im Vergleich zum vorherigen Album eher ruhig, mit akustischen Instrumenten und elektronischen Komponenten, was zu Vergleichen mit Dido und Sarah McLachlan führte. Die Tracks Breathe Me und Where I Belong wurden als Singles ausgekoppelt. Breathe Me erlangte größere Bekanntheit, da der Track während der langen Schlussszene der letzten Folge von Six Feet Under – Gestorben wird immer zu hören ist. Der US-amerikanische Musiker Beck war am Track The Bully und an den beiden bisher unveröffentlichten Tracks Killing Kindness und Silence Them beteiligt. Anfang des Jahres 2006 wurde der Vertrag mit Go! Beat Records wieder aufgelöst, da Sia von der Promotion enttäuscht war.

    Neben ihrer Solokarriere sang Sia für die Band Zero 7 deren Songs Destiny und Distractions auf dem Debütalbum Simple Things sowie die beiden Tracks Somersault und Speed Dial No. 2 auf dem zweiten Album When It Falls. Auch auf dem dritten Album von Zero 7, The Garden, sind wiederum sechs Tracks mit Sias Stimme zu hören u. a. This Fine Social Scene. Zudem nahm sie eine Coverversion des Songs Paranoid Android von Radiohead auf, welcher auf einem Tributealbum für Radiohead zu hören ist. Am 16. April 2007 erschien ihr Livealbum Lady Croissant, auf dem auch der neue Studiotrack Pictures enthalten ist. Der Titel Breathe Me wurde im Jahr 2009 der Titelsong des Kinofilms Phantomschmerz mit Til Schweiger.

    2010: Kommerzieller Durchbruch mit We Are Born

    Am 18. Juni 2010 veröffentlichte Sia ihr Studioalbum We Are Born beim Label Monkey Puzzle. Nachdem bereits der Vorgänger erstmals eine Chartplatzierung in den USA und Australien erreicht hatte, konnte dieses auch weit über die Grenzen Großbritanniens hinaus Erfolge verbuchen. So konnte Sia in Deutschland, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich in die Top 100 vorrücken. In Australien erreichte We Are Born den zweiten Platz in den Charts.

    Die Lieder You’ve Changed, Bring Night und Clap Your Hands wurden im Laufe des Jahres als Singles ausgekoppelt. Letztere bildet auch ihr Single-Chart-Debüt in der Schweiz. Bring Night war als Teil der FIFA-Ausgabe der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 zu hören. Des Weiteren veröffentlichte sie die Lieder Under the Milky Way und My Love. My Love war Teil des Soundtracks des Kinofilms Eclipse – Biss zum Abendrot aus der Twilight-Reihe vertreten ist.

    Sia startete gleichzeitig eine Karriere als Songwriterin und schrieb zusammen mit Samuel Dixon und Christina Aguilera die Songs All I Need, Stronger Than Ever, I Am und You Lost Me, die auf Aguileras Album Bionic im Juni 2010 erschienen sind.[2]

    2011 bis 2013: Titanium

    Sia live beim Big Day Out in Melbourne

    In Zusammenarbeit mit dem französischen DJ und Produzenten David Guetta veröffentlichte sie am 5. August 2011 das Lied Titanium als Promo-Single. Es entwickelte sich zu einem großen Erfolg in mehreren Download-Portalen und erfreute sich auch in den Radios großer Beliebtheit. In Folge des großen Erfolgs nach Release von Guettas Album erfuhr das Lied am 9. Dezember 2011 ein Re-Release als richtige Single-Veröffentlichung und verkaufte sich mehrere Millionen Mal. Auch ein Musikvideo wurde veröffentlicht.

    Im Dezember 2011 erschien eine weitere Single namens Wild Ones, bei der Sia mit dem Rapper Flo Rida zusammenarbeitete. Diese entwickelte sich zu einem weiteren Welterfolg und bildete die Lead-Single seines Studioalbums. Weltweit verkaufte sich das Lied über sechs Millionen Mal und erreichte in über neun Ländern Platin-Status, in Australien gar siebenfach. Bei Live-Auftritten wurde Sia von unterschiedlichen Sängerinnen vertreten. Ein Remix des Liedes von David Guetta und Nicky Romero mit dem Titel Wild One Two erschien am 14. Februar 2012. Dieser konnte in Deutschland und Österreich in die Single-Charts vorrücken.

    Im September 2012 kam die Single She Wolf (Falling to Pieces) heraus, die sie als zweite Kooperation zusammen mit David Guetta aufnahm. Der Track konnte an den Erfolg des Vorgängers anschließen. Im selben Jahr schrieb sie für Ne-Yo das Lied Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself), das weltweiten Erfolg einbringen konnte. Des Weiteren hat sie mehrere Lieder für Rihannas Studioalbum Unapologetic geschrieben, darunter auch die Hitsingle Diamonds, die sie in nur 14 Minuten geschrieben haben soll und die in mehreren Ländern die Chartspitze erreichte.

    Am 1. Oktober 2013 veröffentlichte Sia das Lied Elastic Heart, das in Zusammenarbeit mit DJ und Produzent Diplo und dem kanadischen Sänger The Weeknd entstand. In der Schweiz und in Großbritannien stieß der Track in die offiziellen Single-Charts vor. Der Titel war Teil des Soundtracks von Die Tribute von Panem – Catching Fire. Für ihr folgendes Studioalbum nahm Sia eine Soloversion des Tracks auf.

    Im November 2013 erreichte sie als Gastsängerin bei Eminems Lied Beautiful Pain Chartplatzierungen in verschiedenen Ländern. Zudem nahmen sie das Lied Guts Over Fear auf, das im Jahr darauf als Single veröffentlicht wurde. Der Erfolg des Tracks überstieg den des Vorgängers; er erreichte auch hohe Aufrufzahlen auf YouTube, wo sie vom kanadischen Model Winnie Harlow vertreten wird. Des Weiteren war er im Trailer des Films The Equalizer zu sehen.

    Als Songwriterin wirkte sie im selben Jahr bei Britney Spears’ Album Britney Jean, Céline Dions Loved Me Back to Life und Jessie Js Alive mit.

    2014 bis 2015: 1000 Forms of Fear

    Als erste offizielle Single aus dem Album erschien das Lied Chandelier am 17. März 2014. In den Auftritten zu dem Song tritt die Sängerin mit dem Rücken zum Publikum auf, da sie nur durch ihre Lieder auffallen will und nicht durch ihre Person und ihr Erscheinen. Am 6. Mai 2014 veröffentlichte Sia ihr Musikvideo zu Chandelier, für das sie die bei der US-amerikanischen TV-Show Dance Moms entdeckte, damals elfjährige Tänzerin Maddie Ziegler engagierte und für diese eine Solo-Tanzperformance choreographieren ließ.[3] In einem Behind-the-Scenes-Video gab sie bekannt, dass sie zwei weitere Videos mit Ziegler plant. Mit Chandelier erntete Sia sehr große Beachtung bei Publikum und Medien, es wurde auf YouTube über 2 Milliarden Mal abgerufen.[4][5] Bei den MTV Video Music Awards 2014 gewann sie den Preis für die „Beste Choreografie“ und erhielt eine Grammy-Nominierung.[6][7]

    Im April 2014 erreichte der von ihr geschriebene offizielle WM-Song We Are One (Ole Ola) von Pitbull, Jennifer Lopez und Claudia Leitte in zahlreichen Ländern vordere Chartplatzierungen, zum Beispiel die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

    Im Juni 2014 veröffentlichte Furler die Single Big Girls Cry als zweite Single-Auskopplung aus 1000 Forms of Fear. Das dazugehörige Musikvideo wurde im April des Folgejahres veröffentlicht. Es stellt den letzten Teil der Maddie-Ziegler-Trilogie dar. In Australien wurde es für mehrere Hunderttausend Verkäufe mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. Im Juli 2014 veröffentlichte Sia mit 1000 Forms of Fear ihr sechstes Studioalbum. Neben vorderen Chartplatzierungen in Europa erreichte sie mit diesem unter anderem in Australien, Kanada und den USA Spitzenplätze. Das Album verbuchte über eine Million Verkäufe.

    Am 9. Januar 2015 veröffentlichte sie die Neuversion des Liedes Elastic Heart als Single. Diese konnte den Erfolg der 2013er-Version noch steigern. Sie verkaufte sich über drei Millionen Mal und konnte ihren zweiten Charterfolg in Deutschland verbuchen. Bereits zwei Tage zuvor erschien das Musikvideo. Hier ist Ziegler an der Seite des Schauspielers Shia LaBeouf kämpfend und tanzend in einem Käfig zu sehen.[8] Für dieses Video wurde Sia heftig kritisiert und mit Pädophilie-Vorwürfen konfrontiert. Der Grund war, dass Ziegler in einem hautfarbenen Turnanzug und LaBeouf mit nacktem Oberkörper und kurzer Hose auftritt. Sia sah sich gezwungen, sich zu entschuldigen und zu rechtfertigen. Via Twitter äußerte sie sich mit den Worten: „Ich habe Pädophilie-Schreie wegen des Videos erwartet. Alles, was ich sagen kann, ist, dass Maddie und Shia die einzigen zwei Schauspieler sind, bei denen ich das Gefühl hatte, dass sie die beiden, sich bekämpfenden ‘Sia-Zustände’ darstellen könnten. Ich bitte alle, die sich bei der Betrachtung von Elastic Heart aufgeregt haben, um Entschuldigung. Meine Intention war lediglich, emotionale Inhalte zu inszenieren.“[9]

    Im Juni 2015 veröffentlichte Furler mit Fire Meet Gasoline die vierte Single ihres Studioalbums. Im dazugehörenden Video spielen Heidi Klum und Pedro Pascal ein Liebespaar. Die B-Seite der Single, ein Remix des Liedes Big Girls Cry, wurde von Bleachers produziert. Veröffentlicht wurde sie aufgrund der Wirkung als Werbelied für Heidi Klum lediglich in europäischen Ländern. Unter anderem erreichte der Track in Israel und in Serbien die Top 10.

    Ende 2015 bis 2016: This Is Acting

    Das Lied Alive wurde schon Ende des Jahres 2015 veröffentlicht und konnte in über 20 Ländern die Single-Charts erreichen, darunter Platin-Status in Australien, Kanada und Polen. Wie auch bei ihrem letzten Album versteckt Sia ihr Gesicht bei Live-Auftritten hinter einer großen Perücke. In der Talkshow von Ellen DeGeneres versteckte sie sich hinter einem großen Kleid, während Maddie Ziegler zu ihrer ersten Single Alive tanzte. Ursprünglich wurde das Lied für Adele geschrieben.

    Am 29. Oktober 2015 erschien das Lied Bang My Head, eine weitere Kollaboration mit David Guetta. Bereits auf seinem Studioalbum Listen war der Track vorhanden, jedoch unterschied sich diese Version grundlegend von der Single-Version, bei der auch Rapper Fetty Wap mitwirkt. Bang My Head rückte unter anderem in Belgien, Frankreich und Spanien in die Top 10.

    Parallel mit der Veröffentlichung zur Vorbestellung ihres kommenden Studioalbums am 4. November 2015 wurde Bird Set Free zum Download freigegeben. Das Lied wurde ursprünglich als Soundtrack des Filmes Pitch Perfect 2 geschrieben, aber zugunsten von Flashlight abgelehnt. Das Lied wurde dann Rihanna vorgeschlagen. Nachdem es abgelehnt worden war, wurde es dann zwar von Adele aufgenommen, aber nicht für die Tracklist ihres dritten Studioalbums 25 ausgewählt. One Million Bullets wurde am 27. November 2015 als zweite Promo-Single veröffentlicht. Das Lied ist das einzige vom Album, das nicht für einen anderen Künstler gedacht war.

    Im Januar 2016 wurde mit This Is Acting ihr siebtes Studioalbum veröffentlicht. Dieses konnte in über 20 Ländern die Top 10, darunter viermal eine Spitzenposition erreichen. Parallel wurde Reaper als vierte und Unstoppable am 21. Januar 2016 als letzte Promo-Single veröffentlicht. Während Reaper für Rihanna geschrieben wurde, sollte Unstoppable von Demi Lovato gesungen werden. This Is Acting wurde für den Grammy Award für das „beste Pop Vocal Album“ nominiert und mit einem Echo in der Kategorie „Künstlerin International“ ausgezeichnet.

    Die zweite offizielle Single aus This Is Acting stellt eine am 11. Februar 2016 erschienene Remix-Version von Cheap Thrills, eine Zusammenarbeit mit Sean Paul dar. Bereits im Dezember 2015 erschien der Track als dritte Promo-Single aus dem Album. In über 20 Ländern, darunter auch Deutschland, wurde die Single ihr erster Nummer-eins-Hit. Das Lied zählt bis heute über elf Millionen Verkäufe. Ursprünglich sollte der Song von Rihanna aufgenommen werden. Im offiziellen Musikvideo ist ein weiteres Mal Maddie Ziegler zu sehen.

    Im September 2016 veröffentlichte Sia die Single The Greatest, welche als Hommage an die Opfer des Anschlags von Orlando am 12. Juni 2016 gilt. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Kendrick Lamar und ist nicht auf der Original-Fassung des Albums zu finden, sondern ist lediglich Teil der Bonus-Version. Der Track konnte an den Erfolg von Cheap Thrills anschließen und schaffte es in vielen Ländern, unter anderem in Deutschland, in die Top 10. Das Musikvideo mit Ziegler basiert auf der Version ohne Kendrick Lamar.

    Für den Film Lion von Regisseur Garth Davis schrieb Sia das Lied Never Give Up, das insbesondere in Deutschland Erfolg verbuchen konnte. Für den Soundtrack zum Dokumentarfilm The Eagle Huntress schrieb Sia das Lied Angel by the Wings. Ebenfalls schrieb sie den von Shakira gesungenen Zoomania-Soundtrack Try Everything.

    2017: Dusk Till Dawn

    Als vierte Single-Auskopplung erschien am 7. Januar 2017 das Lied Move Your Body in Form eines Single-Mix’. Bereits im Oktober 2016 schaffte es der auf der Deluxe-Version ihres Albums erhaltene Remix von Indie Rock Jazz New Wave Pop Pop Rock Post-Punk Prog Rock Psychedelic Rock Punk Reggae Rhythm & Blues Rock Rock & Roll Soft Rock Soul Soundtrack Stage & Screen Stoner Rock Synth-pop Thrash Vocal World

Sia ¦ Music
CHF 28.00 inkl. MwSt