Siouxsie & The Banshees ¦ The Scream
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CD (Album)
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Zusätzliche Information
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Veröffentlichung The Scream:
1978
Hörbeispiel(e) The Scream:
The Scream auf Wikipedia (oder andere Quellen):
The Scream ist das Debütalbum der britischen Post-Punk-Band Siouxsie and the Banshees. Es wurde im November 1978 beim Label Polydor veröffentlicht.
Geschichte
Die Band, die nach ihrer Gründung 1976 durch eine Vielzahl Auftritte und insbesondere durch die Bühnenpräsenz von Siouxsie Sioux überregionale Bekanntheit erlangt hatte, konnte bis 1978 keinen Plattenvertrag abschließen.[1] Dabei bemühte sich unter anderem John Peel darum, der Band einen Vertrag mit BBC Recordings zu vermitteln.[1] Spätestens nachdem mindestens ein Banshee-Fan eine Graffiti-Aktion initiiert hatte, um die Major-Labels der Stadt mit dem Spruch Sign the Banshees: do it now zu besprühen, beschloss das Label Polydor, die Banshees im Juni unter Vertrag zu nehmen.[2]
Die meisten Songs wurden von Siouxsie, McKay und Severin geschrieben. Siouxsie wollte die Musik der Banshees filmisch halten und hat sich bei dem Stück Suburban Relapse von Alfred Hitchcocks Psycho inspirieren lassen. So ist das Gitarrenecho dem „Messerkratzen“ der berühmten Duschszene nachempfunden.[3]
The Scream wurde binnen einer Woche aufgenommen und in den darauffolgenden drei Wochen gemastert und gemischt. Während sich die Band im Aufnahmeprozess befand, wurde im August 1978 die Debüt-Single Hong Kong Garden veröffentlicht. Die Single erreichte den siebten Platz der britischen Singlecharts.[4]
The Scream wurde am 27. Oktober 2005 als Teil der Universal-Deluxe-Serie wiederveröffentlicht. Die remasterte Version umfasst zwei CDs. Darin enthalten sind das überarbeitete Album sowie Demos, Live Tracks und Singles aus der Periode des Albums.
Rezeption
Nach der Veröffentlichung erhielt The Scream durchweg gute Bewertungen durch die Presse. So rezensierte das Magazin Uncut das Album und platzierte es auf der Nummer 43 der Liste der 100 Greatest Debut Albums.[5] Es fand zusätzlich Erwähnung in dem Werk 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[6] Nach Dave Thompson etablierten das Album und die Singles als Vorreiter den dunklen, wabernden und durch Gitarren geleiteten Klang, der eine ganze folgende Generation prägte.[1] Der Musikhistoriker Clinton Heylin bezeichnete die Rekrutierung McKays durch die Banshees – zusammen mit den Gründungen der Bands Magazine und Public Image Ltd. – zwischen August 1977 und Mai 1978 den „wahren Start des englischen Post-Punk“.[7] Thompson bezeichnet gerade das Album, auf welchem Stücke wie Carcass und Nicotine Stain noch vereinzelt an die rohe Atmosphäre der Punk-Clubs erinnere, als jenen Augenblick, in welchem der Begriff Post-Punk zu einem eigenständigen Klang wurde.[1]
Auch laut Robert Smith von The Cure reihten sich die Banshees mit The Scream in die Gruppe der Pioniere des Post-Punk mit ein.
„When The Scream came out, I remember it was much slower than everybody thought. It was like the forerunner of the Joy Division sound. It was just big-sounding.“
„Ich erinnere mich noch, als The Scream herauskam und es sehr viel langsamer war, als jeder dachte. Es war wie ein Vorgänger des Joy-Division-Sounds. Es klang einfach groß.“
Titelliste
A-Seite
- Pure (Sioux, Severin, McKay, Morris) – 1:50
- Jigsaw Feeling (Severin, McKay) – 4:39
- Overground (Severin, McKay) – 3:50
- Carcass (Sioux, Severin, Peter Fenton) – 3:49
- Helter Skelter (John Lennon, Paul McCartney) – 3:46
B-Seite
- Mirage (Severin, McKay) – 2:50
- Metal Postcard (Mittageisen) (Sioux, McKay) – 4:14
- Nicotine Stain (Sioux, Severin) – 2:58
- Suburban Relapse (Sioux, McKay) – 4:12
- Switch – (Sioux, McKay) – 6:49
Einzelnachweise
- ↑ a b c d Dave Thompson: Alternative Rock. Third Ear − The Essential Listening Companion. Miller Freeman Books, 2000, ISBN 0-87930-607-6, Siouxsie and the Banshees, S. 617–620.
- ↑ Mark Paytress: Siouxsie and the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary Publishing, 2003.
- ↑ Episode 3". The Movie That Changed My Life. Episode 3. 31 July 2009. BBC Radio 2; abgerufen am 30. April 2013.
- ↑ Siouxsie & the Banshees [uk charts]. officialcharts.com. Abgerufen am 29. April 2013.
- ↑ 100 Greatest Debut Albums. In: Uncut, August 2006
- ↑ Robert Dimery: 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Cassell Illustrated, 2005 (englisch).
- ↑ Heylin 2006, S. 460.
- ↑ Steve Sutherland: Disturbing Old Ghosts. In: Melody Maker, 1. Oktober 1983.
Artist(s)
Veröffentlichungen von Siouxsie & The Banshees die im OTRS erhältlich sind/waren:
Peepshow ¦ The Scream
Siouxsie & The Banshees auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Siouxsie and the Banshees [ˈsuːzi ænðə ˈbænʃiːz] waren eine 1976 in London gegründete britische Rockband. Sie gelten als eine der wichtigen Bands der Post-Punk- und Dark-Wave-Bewegung.
Obwohl die Band außerhalb Großbritanniens kommerziell kaum erfolgreich war, erlangte sie einen Status als Kultband. Viele Rockbands gaben Siouxsie and the Banshees als Einflussquelle auf ihr musikalisches Werk an.
Geschichte
Gründung
Die Sängerin Siouxsie Sioux (* 27. Mai 1957) und ihr langjähriger Freund und Mitmusiker Steven Severin lernten sich 1975 bei einem Konzert von Roxy Music kennen. Sie gehörte von 1976 an zum so genannten Bromley Contingent, einer Gruppe von modebewussten, treuen Fans der Sex Pistols im Süden von London.
Im Dezember 1976, lange vor Abschluss ihres ersten Plattenvertrages, erlangte Siouxsie einige Berühmtheit, als sie während eines Sex-Pistols-TV-Interviews den Moderator Bill Grundy zu einer schlüpfrigen Bemerkung inspirierte, worauf Gitarrist Steve Jones ihn wüst beschimpfte. Die Banshees hatten ihren ersten Auftritt am 20. September 1976 im Londoner 100 Club. In der Urformation der Banshees spielte Simon Ritchie Schlagzeug, der später unter dem Namen Sid Vicious bei den Sex Pistols Bass spielte. Gitarre spielten damals Marco Pirroni und Pete Fenton. Später kamen John McKay an der Gitarre sowie Kenny Morris am Schlagzeug in die Band. Zu ihren prägenden musikalischen Einflüssen zählten damals unter anderem The Velvet Underground, David Bowie und Can. Der zweite Namensbestandteil der Band wurde durch den 1970 erschienenen Horrorfilm Cry of the Banshee inspiriert.[1]
Kontroversen löste Siouxsie Sioux aus, als sie bei einem Auftritt der Sex Pistols in Paris im September 1976 Hakenkreuz-Symbole (darunter eine Armbinde) als Modeschmuck trug.[2] Um der Kritik Einhalt zu gebieten, veröffentlichte die Gruppe 1978 das Stück Metal Postcard (Mittageisen) auf The Scream. Das Lied nahm Bezug auf John Heartfield und wurde diesem, in den Linernotes des Albums, gewidmet. Im Jahr 1979 wurde es als Single mit einer antinazistischen Photomontage von John Heartfield auf dem Cover und einem ins Deutsche übertragenen Text ausgekoppelt.[3]
Die ersten Jahre
Die Banshees mussten lange auf einen Plattenvertrag warten, immerhin gab ihnen der Radio-DJ John Peel eine Chance. Im Frühjahr 1978 erhielten die Konzerte durchweg gute Rezensionen in der englischen Presse. Die Band versäumte es jedoch einen Plattenvertrag auszuhandeln. Spätestens nachdem ein Banshee-Fan eine Graffiti-Aktion ins Leben gerufen hatte, um die Major-Labels der Stadt mit dem Spruch Sign the Banshees: do it now.[4] Dann endlich, nach einigen Absagen, machte Polydor im Juni 1978 den Weg für die Band frei. Mit der Single Hong Kong Garden erreichten die Banshees im August Platz 7 der britischen Charts.[5] Wenig später wurde die dazugehörige LP The Scream nachgereicht, im Stile des Post-Punk.[6] Bis heute gilt unter Musikkritikern The Scream als Meilenstein der Rockmusik.[7][8]
Umbesetzungen gab es in der Gruppe immer wieder, vor allem die Position des Gitarristen wurde häufig neu besetzt. Als 1979 der Schlagzeuger Morris und der Gitarrist McKay die Band nach einem Streit während einer Autogrammstunde im schottischen Aberdeen verlassen hatten, wurde Robert Smith ersatzweise neuer Gitarrist, der damals mit seiner Band The Cure im Vorprogramm spielte. Neuer Schlagzeuger wurde Budgie, der bis zur Auflösung zum Stamm der Band gehörte. Smith wurde schließlich durch einen neuen, fest zur Band gehörenden Gitarristen ersetzt: John McGeoch, der zuvor bei Magazine gespielt hatte.
Steigende Popularität
In dieser Zeit änderte sich der Sound von Siouxsie and the Banshees: Die Singles Happy House und Christine sowie das Album Kaleidoscope, das Anfang 1980 erschien, waren stärker von akustischen Gitarren und Synthesizern geprägt. Kaleidoscope war erfolgreicher als The Scream und erreichte Platz 5 in den englischen Charts. Die Single Happy House stieg bis auf Platz 17 der Single-Charts.[9]
1981 nahmen Siouxsie and the Banshees das Album Juju auf, das heute als ein „Klassiker“[10] für das Post-Punk-Genre gilt. Insgesamt spielte die Band mit McGeoch an der Gitarre drei ihrer besten Alben ein und galt als eine der besten Livebands dieser Zeit.
Beeinflusst von Revolver der Beatles und dem Zeitgeist folgend nahmen die Banshees ein psychedelisch geprägtes Album auf: A Kiss in the Dreamhouse.[11] 1982 spielte McGeoch unter dem Einfluss von Alkohol und Valium während eines Konzerts in Spanien die falsche Melodie und wurde erneut durch Robert Smith ersetzt. Smith blieb bis 1984 bei den Banshees, jedoch stimmte die Chemie zwischen ihm und Siouxsie nicht, da er Siouxsies Look imitierte und er ihrer Meinung nach musikalisch nicht viel beisteuerte, sondern während der Aufnahmen zu Hyæna nur kichernd und murmelnd durch das Studio schlich. Smith stieg 1984 wieder aus, brachte vorher aber noch gemeinsam mit dem Bassisten Severin als The Glove ein Album heraus. Er wurde nach Empfehlung der Plattenfirma durch John Carruthers ersetzt. 1986 veröffentlichten sie das Album Tinderbox, aus dem die Singles Cities in Dust und Candyman ausgekoppelt wurden. Allmusic gab Tinderbox fast die volle Punktzahl.[12] Carruthers fügte sich jedoch nie richtig in die Band ein, zudem mangelte es ihm an der gewünschten Kreativität. 1987 ersetzte man ihn durch Jon Klein. Zudem kam mit dem Keyboarder Martin McCarrick ein weiteres Mitglied in die Band, der auch Cello und Akkordeon spielte. Er hatte bereits zuvor mit der Band gearbeitet.
Das erste Album der nun fünfköpfigen Band wurde 1988 Peepshow. Von der Band selbst als deren Meisterstück bezeichnet, läutete es eine neue musikalische Richtung ein, ohne jedoch die Wurzeln zu verleugnen. Die erste Single Peek-a-Boo erreichte Platz 1 der Modern Rock Tracks Charts des Billboard Magazine, der dazugehörige Videoclip erhielt mehrere Auszeichnungen und Nominierungen. Auch Peepshow erhielt überwiegend sehr gute Kritiken.[13][14]
Siouxsie und Budgie heirateten 1991.
Ausflug in die Popmusik, Rückbesinnung und das Ende der Band
Der Stil der Gruppe wurde über die Jahre poppiger und die Alben wurden in den Charts erfolgreicher. Siouxsie and the Banshees huldigte zwar noch den alten Vorbildern, etwa Iggy Pop mit einer Version seines The Passenger, dennoch stellte sich nach und nach eine Abmilderung des zuvor rebellischen Charakters der Banshees ein. Ihre Coverversion des Beatles-Songs Dear Prudence erreichte im Herbst 1983 Platz 3 der britischen Charts. Ferner waren Siouxsie and the Banshees mit einem Song auf dem Soundtrack zum Film Batman Returns vertreten und mit dem von Stephen Hague produzierten Album Superstition waren sie 1991, ohne sich zu verleugnen, vollends im Mainstream angelangt. Es war eine melancholische und dennoch leichte Pop-Platte, die aber nicht alle Bandmitglieder zufriedenstellen konnte. Steven Severin mochte Superstition, während Martin McCarrick die unspontane und technische Arbeitsweise von Stephen Hague beklagte. Allerdings wurde Superstition in einigen Ländern äußerst erfolgreich, die erste Single Kiss them for me erreichte in den USA sogar die Top 30. Während dieser Zeit tourten Siouxsie and the Banshees auch als Headliner des ersten Lollapalooza-Festivals durch die USA.
Mit dem 1995 folgenden elften Studioalbum The Rapture wurde die Rückbesinnung auf alte Stärken eingeläutet. Das Album wurde wieder deutlich gitarrenlastiger und düsterer als der Vorgänger. Auch inhaltlich wurden die Abgründe der menschlichen Seele ins Zentrum gerückt. Die Band spielte das Album, auf Siouxsies Betreiben in der Abgeschiedenheit des südfranzösischen Chateaus von Siouxsie und Budgie zwischen Bordeaux und Toulouse ein. Siouxsie wollte den Sound von The Rapture rauer und organischer klingen lassen, als eine Art Gegenentwurf zu der von ihr als zu klinisch und steril empfundenen Produktion von Superstition. Als das von der Band komplett in Eigenregie produzierte Album fertig eingespielt war, kamen den Musikern Zweifel an seiner Vollständigkeit.[15] Nach Veröffentlichung des Albums und noch vor der Tournee kam es zum Bruch mit Jon Klein, dem dienstältesten Gitarristen der Band. Nachfolger wurde Knox Chandler (Ex-The Psychedelic Furs), der erste Amerikaner in der Band, der auch weiterhin immer wieder mit Siouxsie und Budgie zusammenarbeitet.
1996 lösten sich Siouxsie and the Banshees auf, da die Chemie innerhalb der Band nicht mehr stimmte. Siouxsie und Severin waren immer öfter geteilter Meinung, Budgie beklagte die mangelnde Akzeptanz seiner Ideen seitens Severin. Zudem wurde die angestammte Plattenfirma von einem multinationalen Konzern (Universal Music Group) aufgekauft und Siouxsie hatte mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen.
Nach einer längeren Pause folgte die Wiederbelebung von Siouxsies und Budgies Nebenprojekt The Creatures als Hauptprojekt, zudem wurde das Plattenlabel „Sioux Records“ gegründet.
Im Jahr 2002 erhielt die Band das Angebot, beim Coachella Music&Arts Festival aufzutreten, woraufhin sich die Banshees noch einmal zusammentaten und in den USA, England und Japan live auftraten. Die Band löste sich danach aber wieder und diesmal auch endgültig auf, da das Verhältnis zwischen Siouxsie und Severin mittlerweile zu zerrüttet war. Im selben Jahr erschien eine autorisierte Biographie der Banshees.
Nach der Auflösung der Band
Budgie und Siouxsie lebten einige Jahre gemeinsam in Frankreich, zwischen Toulouse und Bordeaux. Auch The Creatures wurden 2004 aufgelöst, und so widmet sich Siouxsie nun ihrer Solokarriere, die mit der An Evening with… Siouxsie-Tour im Jahr 2004 begann. Im Sommer 2006 unterzeichnete sie einen Vertrag mit dem Label W14 (Teil von Universal Records), der von John Williams geleitet wird, mit dem Siouxsie bereits Ende der 1980er bei Polydor zusammengearbeitet hatte.
Ende Juni 2007 gab Siouxsie in einem BBC2-Radiointerview überraschend die Trennung von Budgie bekannt, die beiden sind mittlerweile geschieden. Siouxsie setzte ihre Karriere fort. Ihr erstes Soloalbum Mantaray wurde mit einer komplett neuen Band eingespielt und im September 2007 veröffentlicht.
Im Jahr 2018 wurden elf Studioalben auf 180 Gramm schwerem Vinyl neu aufgelegt.[16] Weitere Vinyl-Auflagen und Neuauflagen folgten in den nachkommenden Jahren.[17]
Bedeutung und Einfluss
Die Musik von Siouxsie and the Banshees beeinflusste etliche weitere Bands und ihr wird ein Einfluss auf die Entstehung des Gothic-Punk und -Rock zugesprochen.[18] Bis 1980 hatte sich besonders Siouxsie Sioux als Ikone der aufkeimenden Gothic-Szene und britischen Post-Punk-Avantgarde etabliert. Nach ihrem Headliner-Auftritt auf dem Futurama-Festival 1980 kommentierte Paul Morley, dass Siouxsie „ihr neuestes Outfit vorführte, das alle Mädchen in den kommenden Monaten beeinflussen wird. Ungefähr die Hälfte aller Mädchen in Leeds betrachtet Sioux als modisches Vorbild, vom Kopf bis in die Zehenspitzen.“[19] Musikalisch hingegen wirkte sich insbesondere das reduzierte Schlagzeugspiel und die Abkehr vom Rockpathos als wegweisend.[19] Auch Interpreten weiterer Genre wie Joy Division,[20] The Cure,[21][22] The Smiths[23] Radiohead,[24] und Slowdive[25] nannten Siouxsie and the Banshees als Einfluss.
Auch der Terminus Post-Punk tauchte erstmals mit Bezug zur Band auf. Im Jahr 1977 wurde in dem britischen Musikmagazin Sounds damit die Musik von Siouxsie and the Banshees beschrieben.[26] Ausgehend vom Punk und Post-Punk trug Siouxsie and the Banshees neben Interpreten wie The Clash, The Police, Public Image Ltd. oder The Damned auch zur Vermengung des ursprünglichen Punkrocks zu New Wave bei.[27]
Diskografie
Alben
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9][28] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||
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DE | CH | UK | US | |||
1978 | The Scream | — | — | UK12 Silber (11 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 13. November 1978 |
1979 | Join Hands | — | — | UK13 Silber (5 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 7. September 1979 |
1980 | Kaleidoscope | — | — | UK5 Silber (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 1. August 1980 |
1981 | Juju | — | — | UK7 Silber (17 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 15. Juni 1980 |
1982 | A Kiss in the Dreamhouse | — | — | UK11 Silber (11 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 5. November 1982 |
1984 | Hyæna | — | — | UK15 (6 Wo.)UK | US157 (7 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 8. Juni 1984 |
1986 | Tinderbox | — | — | UK13 (6 Wo.)UK | US88 (15 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 21. April 1986 |
1987 | Through the Looking Glass | DE59 (1 Wo.)DE | CH29 (1 Wo.)CH | UK15 Silber (8 Wo.)UK | US188 (3 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 2. März 1987 |
1988 | Peepshow | DE64 (1 Wo.)DE | — | UK20 Silber (5 Wo.)UK | US68 (20 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 5. September 1988 |
1991 | Superstition | — | — | UK25 (4 Wo.)UK | US65 (21 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 10. Juni 1991 |
1995 | The Rapture | — | — | UK33 (3 Wo.)UK | US127 (2 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 16. Januar 1995 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Livealben
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9][28] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||
---|---|---|---|---|---|---|
DE | CH | UK | US | |||
1983 | Nocturne | — | — | UK29 Silber (10 Wo.)UK | — | |
2003 | The 7 Year Itch | — | — | — | — |
Weitere Livealben
- 2009: At the BBC (3 CDs + 1 DVD Box-Set)
Kompilationen
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9][28] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||
---|---|---|---|---|---|---|
DE | CH | UK | US | |||
1989 | Once Upon a Time: The Singles | — | — | UK21 Gold (25 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 25. Mai 1989 |
1992 | Twice Upon a Time: The Singles | — | — | UK26 (2 Wo.)UK | — |
Weitere Kompilationen
- 2002: The Best of Siouxsie and the Banshees (UK:Gold)
- 2004: Downside Up (B-Seiten & Raritäten Box-Set)
- 2006: Voices on the Air: The Peel Sessions (1977–79, 1981+ 86)
- 2015: Spellbound: The Collection
- 2016: Classic Selection Album - volume 1 (6 cds Box-Set)
- 2016: Classic Selection Album - volume 2 (6 cds Box-Set)
- 2022: All Souls
EPs
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||
---|---|---|---|---|---|---|
DE | CH | UK | US | |||
1984 | The Thorn | — | — | UK47 (3 Wo.)UK | — | |
1987 | The Peel Sessions | — | — | UK97 (1 Wo.)UK | — |
Singles
Jahr | Titel Album | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9][28] (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | |||
---|---|---|---|---|---|---|
DE | CH | UK | US | |||
1978 | Hong Kong Garden – | — | — | UK7 Silber (10 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: August 1978 |
1979 | The Staircase (Mystery) – | — | — | UK24 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 23. März 1979 |
Playground Twist Join Hands | — | — | UK28 (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 29. Juni 1989 | |
Mittageisen – | — | — | UK47 (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 14. September 1979 Deutschsprachige Version von Metal Postcard (Mittageisen) aus dem Album The Scream | |
1980 | Happy House Kaleidoscope | — | — | UK17 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 3. März 1980 |
Christine Kaleidoscope | — | — | UK22 (8 Wo.)UK | — | ||
Israel – | — | — | UK41 (8 Wo.)UK | — | ||
1981 | Spellbound Juju | — | — | UK22 (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 22. Mai 1981 |
Arabian Knights Juju | — | — | UK32 (7 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 24. Juli 1981 | |
1982 | Fireworks – | — | — | UK22 (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 21. Mai 1982 |
Slowdive A Kiss in the Dreamhouse | — | — | UK41 (4 Wo.)UK | — | ||
Melt! / Il Est Né Le Divin Enfant A Kiss in the Dreamhouse | — | — | UK49 (7 Wo.)UK | — |
Doppel-A-Single | |
1983 | Dear Prudence – | — | — | UK3 Silber (8 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 9. September 1983 |
1984 | Swimming Horses Hyæna | — | — | UK28 (4 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 16. März 1984 |
Dazzle Hyæna | — | — | UK33 (3 Wo.)UK | — | ||
1985 | Cities in Dust Tinderbox | — | — | UK21 (7 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 14. Oktober 1985 |
1986 | Candyman Tinderbox | — | — | UK34 (5 Wo.)UK | — | |
1987 | This Wheel’s on Fire Through the Looking Glass | — | — | UK14 (6 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 5. Januar 1987 |
The Passenger Through the Looking Glass | — | — | UK41 (6 Wo.)UK | — | ||
Song from the Edge of the World – | — | — | UK59 (3 Wo.)UK | — | ||
1988 | Peek-a-Boo Peepshow | — | — | UK16 (6 Wo.)UK | US53 (14 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 18. Juli 1988 |
The Killing Jar Peepshow | — | — | UK41 (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 26. September 1988 | |
The Last Beat of My Heart Peepshow | — | — | UK44 (2 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 21. November 1988 | |
1991 | Kiss Them for Me Superstition | — | — | UK32 (4 Wo.)UK | US23 (13 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 13. Mai 1991 |
Shadowtime Superstition | — | — | UK57 (1 Wo.)UK | — | ||
Fear (of the Unknown) Superstition | — | — | — | — |
Wurde nur in den USA als Single veröffentlicht | |
1992 | Face to Face Batman Returns O.S.T. | — | — | UK21 (4 Wo.)UK | — | |
1995 | O Baby The Rapture | — | — | UK34 (3 Wo.)UK | — | |
1995 | Stargazer The Rapture | — | — | UK64 (1 Wo.)UK | — |
Videoalben
- 2003: The Seven Year Itch (live) London 2002 tour'reunion
- 2003: The Best of (DVD Videos mit 2 Audio CDs)
- 2006: Nocturne (live) London 1983 mit Robert Smith (Gitarre)
- 2009: At the BBC (Live-DVD mit 3 Audio CDs)
Literatur
- Mike West: Siouxsie and the Banshees. Babylon Books, 1982, ISBN 0-907188-14-1.
- Ray Stevenson: Siouxsie and the Banshees Photo Book. Omnibus Press, 1983, ISBN 0-7119-0301-8.
- Brian Johns: Entranced: The Siouxsie and the Banshees Story. Omnibus Press, 1989, ISBN 0-7119-1773-6.
- Vanni Neri: Siouxsie and the Banshees: The Strawberry Girl. Stampa Alternativa, 2002, ISBN 88-7226-731-5.
- Mark Paytress: Siouxsie and the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary, 2003, ISBN 1-86074-375-7.
- Etienne Ethaire: Diva Siouxsie. Le Camion Blanc, 2008, ISBN 9782910196592.
- Samantha Bennett: Siouxsie and the Banshees’ Peepshow, (33 1/3). Bloomsbury Publishing, 2018, ISBN 1-50132-186-2.
- Rory Sullivan-Burke: The Light Pours Out of Me: The Authorised Biography of John McGeoch. Omnibus Press, 2022, ISBN 978-1913172664
Einzelnachweise
- ↑ Dies verriet Steven Severin in einem Interview mit der Zeitschrift The Bob vom Dezember 1981
- ↑ Mark Paytress (2003). Siouxsie and the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary Publishing
- ↑ Dave Thompson, Kirsten Borchardt (Übers.): Schattenwelt: Helden und Legenden des Gothic Rock. Hannibal, 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 58.
- ↑ Mark Paytress (2003). Siouxsie and the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary Publishing
- ↑ UK Charts Archiv
- ↑ Nick Kent, The Scream, NME, 26. August 1978, "The band sounds like some unique hybrid of the Velvet Underground mated with much of the ingenuity of Tago Mago era Can, if any parallel can be drawn. The album will finally levitate the Banshees beyond formerly binding stereotypes, placing them in the ‘new music’ boundaries of a select few."
- ↑ 100 Greatest Debut Albums [The Scream number 43]. Uncut. August 2006
- ↑ Robert Dimery. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Cassell Illustrated. 2005
- ↑ a b c d e f Chartquellen: DE AT UK US
- ↑ Tim DiGravina. Juju, Siouxsie and the Banshees – review. Allmusic.
- ↑ Julian Marszalek: Siouxsie, A kiss in the Dreamhouse review. The Quietus. 10-05-2009.
- ↑ David Cleary. Tinderbox review. Allmusic.
- ↑ Mark Copper. Peepshow review. Q magazine. October 1988. (5 stars out of 5).
- ↑ Tony Fletcher. Peepshow review. Spin magazine. November 1988. S. 92 f.
- ↑ Mark Paytress (2003). Siouxsie and the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary Publishing
- ↑ Siouxsie and the Banshees Vinyls 2018. Rough Trade, abgerufen am 1. November 2018 (englisch).
The Rapture double vinyl Siouxsie and the Banshees. Rough Trade, abgerufen am 1. November 2018 (englisch). - ↑ Once Upon A Time: The Singles - Clear Vinyl. Bravado, abgerufen am 23. Oktober 2020 (englisch).
All Souls - Siouxsie and the Banshees. Platenzaak, abgerufen am 4. November 2022 (englisch). - ↑ Simon Reynolds: Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 435.
Bianca Stücker: Gothic Electro - Die Funktionalisierung von Technik innerhalb des subkulturellen Kontexts. 2013, ISBN 978-3-86741-863-8, S. 53 & 82.
Gavin Baddeley: Lucifer Rising: Sin, Devil Worship & Rock'n'Roll. 2015, ISBN 978-0-85965-547-7.
Brian M. Stableford: Space, Time, and Infinity. Essays on Fantastic Literature. 2006, ISBN 978-0-8095-1911-8, S. 166.
Brian Stableford: Exotic Encounters. Selected Reviews. 2008, ISBN 978-1-4344-5760-8, S. 151. - ↑ a b Simon Reynolds: Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 435.
- ↑ Interview Playlist – Peter Hook’s “Field recordings”. Q magazine. 23/04/2013.
- ↑ Rob Fitzpatrick. The Cure Robert Smith interview, The Word (magazine), August 2012.
- ↑ James Oldham, Bad Medicine [Interview mit Robert Smith, The Cure], Uncut (magazine), February 2000.
- ↑ Simon, Goddard. Mozzipedia: the encyclopedia of Morrissey and the Smiths [entry Siouxsie]. Ebury press. 2012.
- ↑ 10 Bullet Points From The Thom Yorke Interview with Marc Baron (Memento des Originals vom 29. Juni 2018 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.thelmagazine.com. thelmagazine.com. 22/07/2013
- ↑ Austin Trunick: Slowdive Neil Halstead and Rachel Goswell on the bands that inspired them. Undertheradar". Juni–Juli 2014; abgerufen am 15. Juni 2015.
- ↑ Dave Thompson: Alternative Rock. Backbeat Books, 2000, S. 60.
- ↑ Barry Myers: New Wave ist der Rock ’n’ Roll von heute. In: Rolf Lindner (Hrsg.): Punk-Rock. 1981, ISBN 3-88215-043-2, S. 81.
- ↑ a b c d Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK